ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს რონკოლაში, სოფელში პარმას პროვინციაში, რომელიც მაშინ ნაპოლეონის იმპერიის ნაწილი იყო. მამამისი მარანსა და სასურსათო ბიზნესს აწარმოებდა. 1823 წელს ჯუზეპე, რომელმაც საბაზისო ცოდნა სოფლის მღვდლისგან მიიღო, მეზობელ ქალაქ ბუსეტოს სკოლაში გაგზავნეს. მან უკვე გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი და 11 წლის ასაკში დაიწყო რონკოლაში ორღანისტად გამოსვლა. ბიჭი შენიშნა ბუსეტოდან მდიდარმა ვაჭარმა A. Barezzi-მ, რომელიც ამარაგებდა ვერდის მამის მაღაზიას და დიდი ინტერესი ჰქონდა მუსიკის მიმართ. ვერდიმ თავისი მუსიკალური განათლება ამ კაცს ემსახურა. ბარეციმ ბიჭი სახლში წაიყვანა, საუკეთესო მასწავლებელი დაიქირავა და შემდგომი სწავლა მილანში გადაიხადა.

1832 წელს ვერდი არ მიიღეს მილანის კონსერვატორიაში, რადგან ის სრულწლოვანი იყო. მან კერძო სწავლა დაიწყო ვ. ლავინიასთან, რომელმაც მას კომპოზიციური ტექნიკის საფუძვლები ასწავლა. ვერდიმ ორკესტრირება და საოპერო წერა პრაქტიკაში ისწავლა მილანის ოპერის თეატრების მონახულებისას. ფილარმონიულმა საზოგადოებამ მას დაავალა ოპერა Oberto, Conte di San Bonifacio, რომელიც, თუმცა, იმ დროს არ დადგმულა.

ვერდი დაბრუნდა ბუსეტოში საეკლესიო ორგანისტის თანამდებობის დაკავების იმედით, მაგრამ შიდა საეკლესიო ინტრიგების შედეგად მას უარი უთხრეს. ადგილობრივმა მუსიკალურმა საზოგადოებამ მას სამწლიანი სტიპენდია (300 ლირა) გადასცა; ამ დროის განმავლობაში მან შეადგინა მრავალი მარში და უვერტიურა (სინფონი) საქალაქო სასულე ჯგუფისთვის და ასევე დაწერა საეკლესიო მუსიკა. 1836 წელს ვერდიმ დაქორწინდა თავისი ქველმოქმედის, მარგარიტა ბარეცის ქალიშვილზე. ის კვლავ გაემგზავრა მილანში, სადაც 1839 წლის 17 ნოემბერს ობერტო შესრულდა ლა სკალაში საკმარისი წარმატებით, რათა მიეღო ახალი კომისია, ამჯერად კომიკური ოპერისთვის. კომიკური ოპერა „მეფე ერთი დღისთვის“ (Un giorno di regno) წარუმატებელი აღმოჩნდა, საზოგადოებამ უმოწყალოდ გააღიზიანა. ოპერის წარუმატებლობით შეძრწუნებულმა ვერდიმ პირობა დადო, რომ აღარ შექმნიდა ოპერებს და ლა სკალას დირექტორს სთხოვა დაერღვია მასთან დადებული ხელშეკრულება. (მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ აპატია ვერდიმ მილანელებს.) მაგრამ რეჟისორმა მერელის სჯეროდა კომპოზიტორის ნიჭის და გონს მოსვლის ნება მისცა, ლიბრეტო გადასცა ნაბუქოს, რომელიც ეფუძნებოდა მეფე ნაბუქოდონოსორის ბიბლიურ ისტორიას. კითხვისას ვერდის ყურადღება ბაბილონის ტყვეობაში მყოფი ებრაელების გუნდმა მიიპყრო და მისმა ფანტაზიამ დაიწყო მუშაობა. ნაბუქოს წარმატებულმა პრემიერამ (1842 წ.) კომპოზიტორს რეპუტაცია დაუბრუნა.

Nabucco-ს მოჰყვა I Lombardi (1843), ოპერა, რომელიც ასევე აფრქვევდა ჩაგრულ პატრიოტულ გრძნობებს, შემდეგ კი ერნანი (1844) დაფუძნებული ვ. ჰიუგოს რომანტიკულ დრამაზე - ნაწარმოები, რომლის წყალობითაც ვერდის პოპულარობა იტალიის საზღვრებს გასცდა. . შემდგომ წლებში კომპოზიტორი, მისივე სიტყვებით, მსჯავრდებულივით მუშაობდა. ოპერას მოჰყვა ოპერა - ორი ფოსკარი (I due Foscari, 1844), ჟოან დ'არკი (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), ყაჩაღები (I masnadieri, 1847), Corsair (I masnadieri, 1847). Il corsaro, 1848), Legnano-ს ბრძოლა (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). ამ ნაწარმოებებში სუსტ ლიბრეტოებს ერთვის ზედაპირული და ზოგჯერ მსუბუქი ხელნაკეთი მუსიკა. ამ პერიოდის ოპერებს შორის გამოირჩევა მაკბეტი (1847) - კომპოზიტორის ენთუზიაზმით შექსპირის თაყვანისცემის პირველი ნაყოფი, ისევე როგორც ლუიზა მილერი (1849) - უფრო კამერული სტილის გამორჩეული ნაწარმოები.

1847 წლიდან 1849 წლამდე ვერდი ძირითადად პარიზში იმყოფებოდა, სადაც მან შექმნა ლომბარდების ახალი, ფრანგული გამოცემა, სახელწოდებით იერუსალიმი. აქ კომპოზიტორმა გაიცნო ჯუზეპინა სტრეპონი, მომღერალი, რომელიც მონაწილეობდა ნაბუკოსა და ლომბარდების მილანის სპექტაკლებში და რომელიც უკვე დაუახლოვდა ვერდის. ისინი საბოლოოდ დაქორწინდნენ ათი წლის შემდეგ.

1851–1853 წლების პერიოდი მოიცავს ვერდის სამ შედევრს - რიგოლეტოს (1851), ტროვატორეს (Il trovatore, 1853) და La traviata (1853). თითოეული მათგანი კომპოზიტორის ნიჭის განსაკუთრებულ მხარეს ასახავს. რიგოლეტო ვ. ჰიუგოს პიესაზე დაფუძნებული მეფე მხიარულობს, გარდა ცოცხალი, ამაღელვებელი მელოდიების შექმნის უნარისა, აჩვენებს საოპერო ფორმას, რომელიც ახალია კომპოზიტორისთვის - უფრო თანმიმდევრული, ნაკლები კონტრასტებით რეჩიტატივს შორის, რომელიც იღებს მელოდიური არიოზოს პერსონაჟი და არია, რომელიც მთლიანად არ ემორჩილება დადგენილ ნიმუშებს. მოქმედების განვითარებას ხელს უწყობს თავისუფალი ფორმის დუეტები და სხვა ანსამბლები, მათ შორის ცნობილი კვარტეტი ბოლო მოქმედებაში - ვერდის უნარის გამორჩეული მაგალითი ასახოს ანსამბლის ფორმაში პერსონაჟების კონფლიქტი და მისი პერსონაჟების გრძნობები.

ტრუბადური, რომელიც დაფუძნებულია ესპანურ რომანტიკულ მელოდრამაზე, შეიცავს ძლიერი, გმირული მუსიკის შესანიშნავ ნიმუშებს, ხოლო La Traviata, რომელიც დაფუძნებულია კამელიების ლედის ვაჟის დიუმას „ოჯახურ დრამაზე“, იპყრობს გრძნობების პათოსს.

ამ სამი ოპერის წარმატებამ ვერდის ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა. 1855 წელს მას დაევალა დაეწერა კომპოზიცია პარიზის ოპერისთვის დამახასიათებელი მაიერბერის სტილში - სიცილიური საღამო (Les vpres siciliennes). ამავე თეატრისთვის მან შექმნა „მაკბეტის“ ახალი გამოცემა (1865), ასევე შეასრულა „დონ კარლოსი“ (1867); პეტერბურგის მარიინსკის თეატრისთვის მან შექმნა ბედის ძალა (La forza del destino, 1862). ამ გრანდიოზული პროექტების განხორციელების პარალელურად, ვერდი მუშაობდა იტალიურ სტილში უფრო მოკრძალებულ ოპერებზე - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) და Un ballo in maschera (1859). ყველა ეს ნაწარმოები მეტ-ნაკლებად სანდო ისტორიულ მოვლენებზე დაფუძნებული რომანტიული მელოდრამებია. მიუხედავად იმისა, რომ არცერთი ეს ოპერიდან არ არის განსაკუთრებით დრამატული დრამატული თვალსაზრისით (ამას აფერხებს ვერდის მიდრეკილება ერთი სანახაობრივი სიუჟეტური სიტუაციიდან მეორეზე გადახტომისკენ), ისინი ყველა აჩვენებენ მუსიკალური დახასიათებისა და საორკესტრო დრამატურგიის მზარდ ოსტატობას (განსაკუთრებით შესამჩნევია სიმონეში. ბოკანეგრა და დონ კარლოსი).

ვერდის აშკარად სჭირდებოდა ლიტერატურული თანამშრომელი და მან იპოვა ა. გისლანზონის პიროვნებაში, რომელთანაც თანამშრომლობით დაიბადა აიდას ლიბრეტო (აიდა, 1871) - შედევრი ფრანგული „გრანდ ოპერის“ სტილში, დაკვეთით. ეგვიპტის მთავრობა კომპოზიტორს სუეცის არხის გახსნაზე შეასრულებს. კიდევ უფრო ნაყოფიერი იყო ვერდის თანამშრომლობა მის შემდგომ წლებში არიგო ბოიტოსთან (1842–1918), ოპერის მეფისტოფელეს ავტორთან და გამოჩენილ პოეტთან. ბოიტომ პირველად გადაასწორა სიმონ ბოკანეგრას არადამაკმაყოფილებელი ლიბრეტო (1881). შემდეგ მან ლიბრეტოდ აქცია შექსპირის ტრაგედია ოტელო; ვერდის ეს შედევრი დაიდგა ლა სკალაში 1887 წელს, როდესაც კომპოზიტორი უკვე 74 წლის იყო. ოტელოს 1893 წელს მოჰყვა ფალსტაფი: 80 წლის ასაკში ვერდიმ დაწერა მუსიკალური კომედია, რომელმაც დააჯილდოვა იგი მისი პირველი მუსიკალური კომედიის, „საათის მეფე“ წარუმატებლობისთვის. ოტელომ და ფალსტაფმა დააგვირგვინეს ვერდის სურვილი შექმნას ნამდვილი მუსიკალური დრამა.

ოპერების გარდა, ვერდის მემკვიდრეობაში შედის რეკვიემი ა. მანზონის ხსოვნაში (1874), Stabat Mater (1898) და Te Deum (1898), ასევე საგუნდო ნაწარმოებები, რომანსები და სიმებიანი კვარტეტი ე მინორში (1873).

ბიოგრაფია

ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი არის იტალიელი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედება არის მსოფლიო ოპერის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა და მე-19 საუკუნის იტალიური ოპერის განვითარების კულმინაცია.

კომპოზიტორმა შექმნა 26 ოპერა და ერთი რეკვიემი. კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერები: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. შემოქმედების მწვერვალია უახლესი ოპერები: "აიდა", "ოტელო", "ფალსტაფი".

ადრეული პერიოდი

ვერდი დაიბადა კარლო ჯუზეპე ვერდისა და ლუიჯი უტინის ოჯახში ლე რონკოლში, სოფელ ბუსეტოს მახლობლად ტაროს დეპარტამენტში, რომელიც იმ დროს პირველი საფრანგეთის იმპერიის ნაწილი იყო პარმასა და პიაჩენცას სამთავროების ანექსიის შემდეგ. ისე მოხდა, რომ ვერდი ოფიციალურად დაიბადა საფრანგეთში.

ვერდი დაიბადა 1813 წელს (იმავე წელს, როდესაც რიჩარდ ვაგნერი, მისი მომავალი მთავარი მეტოქე და გერმანული საოპერო სკოლის წამყვანი კომპოზიტორი) ლე რონკოლში, ბუსეტოს (პარმის საჰერცოგო) მახლობლად. კომპოზიტორის მამა კარლო ვერდი სოფლის ტავერნას მართავდა, დედა კი ლუიჯია უტინი სპინერი იყო. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა და ჯუზეპეს ბავშვობა რთული იყო. სოფლის ეკლესიაში წირვა-ლოცვაში დაეხმარა. პიეტრო ბაისტროკისთან ერთად სწავლობდა მუსიკალურ წიგნიერებას და ორღანზე დაკვრას. შეამჩნიეს მათი შვილის გატაცება მუსიკისადმი, მისმა მშობლებმა ჯუზეპეს სპინეტი მისცეს. კომპოზიტორმა ეს ძალიან არასრულყოფილი ინსტრუმენტი სიცოცხლის ბოლომდე შეინახა.

მუსიკალურად ნიჭიერი ბიჭი შენიშნა ანტონიო ბარეციმ, მდიდარმა ვაჭარმა და მუსიკის მოყვარულმა მეზობელი ქალაქ ბუსეტოდან. მას სჯეროდა, რომ ვერდი გახდებოდა არა სასტუმროს მეპატრონე ან სოფლის ორღანისტი, არამედ დიდი კომპოზიტორი. ბარეცის რჩევით, ათი წლის ვერდი სასწავლებლად ბუსეტოში გადავიდა. ასე დაიწყო ცხოვრების ახალი, კიდევ უფრო რთული პერიოდი - მოზარდობისა და ახალგაზრდობის წლები. კვირაობით ჯუზეპე მიდიოდა ლე რონკოლში, სადაც ორღანზე უკრავდა მესა. ვერდიმ ასევე მიიღო კომპოზიციის მასწავლებელი - ფერნანდო პროვეზი, ბუსეტოს ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორი. პროვეზი არა მხოლოდ კონტრაპუნქტით იყო დაკავებული, მან ვერდისში გააღვიძა სერიოზული კითხვის ლტოლვა. ჯუზეპეს ყურადღებას იპყრობს მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსები - შექსპირი, დანტე, გოეთე, შილერი. მისი ერთ-ერთი უსაყვარლესი ნამუშევარია დიდი იტალიელი მწერლის ალესანდრო მანზონის რომანი "დაქორწინებული".

მილანში, სადაც ვერდი თვრამეტი წლის ასაკში წავიდა სწავლის გასაგრძელებლად, ის არ მიიღეს კონსერვატორიაში (დღეს ვერდის სახელობის) „ფორტეპიანოზე დაკვრის დაბალი დონის გამო; გარდა ამისა, კონსერვატორიაში იყო ასაკობრივი შეზღუდვები“. ვერდიმ დაიწყო კერძო კონტრაპუნქტის გაკვეთილების გავლა, საოპერო სპექტაკლებზე დასწრებისას, ასევე მხოლოდ კონცერტებზე. მილანის ელიტასთან კომუნიკაციამ დაარწმუნა იგი სერიოზულად ეფიქრა თეატრის კომპოზიტორის კარიერაზე.

ბუსეტოში დაბრუნების შემდეგ, ანტონიო ბარეცის მხარდაჭერით (Antonio Barezzi - ადგილობრივი ვაჭარი და მუსიკის მოყვარული, რომელიც მხარს უჭერდა ვერდის მუსიკალურ ამბიციებს), ვერდიმ თავისი პირველი საჯარო წარმოდგენა გამართა ბარეცის სახლში 1830 წელს.

ვერდის მუსიკალური საჩუქრით მოხიბლული ბარეზი იწვევს მას მუსიკის მასწავლებლად მისი ქალიშვილის მარგერიტასთვის. მალე ახალგაზრდებს ერთმანეთი ღრმად შეუყვარდათ და 1836 წლის 4 მაისს ვერდი დაქორწინდა მარგარიტა ბარეცზე. მარგარიტას მალე შეეძინა ორი შვილი: ვირჯინია მარია ლუიზა (26 მარტი, 1837 - 12 აგვისტო, 1838) და ისილიო რომანო (11 ივლისი, 1838 - 22 ოქტომბერი, 1839). სანამ ვერდი პირველ ოპერაზე მუშაობდა, ორივე ბავშვი ბავშვობაში გარდაიცვალა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ (1840 წლის 18 ივნისს), 26 წლის ასაკში, კომპოზიტორის მეუღლე მარგარიტა გარდაიცვალა ენცეფალიტით.

თავდაპირველი აღიარება

ვერდის ოპერის ობერტოს პირველი დადგმა, გრაფი ბონიფაციო (ობერტო) მილანის ლა სკალაში კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა, რის შემდეგაც თეატრის იმპრესარიომ, ბარტოლომეო მერელიმ ვერდის შესთავაზა კონტრაქტი ორი ოპერების დაწერაზე. ეს იყო "მეფე ერთი საათის განმავლობაში" (Un giorno di regno) და "ნაბუქო" ("ნაბუქოდონოსორი"). ვერდის ცოლი და ორი შვილი გარდაიცვალა, როდესაც ის ამ ორი ოპერიდან პირველზე მუშაობდა. მისი წარუმატებლობის შემდეგ კომპოზიტორს სურდა შეეწყვიტა საოპერო მუსიკის წერა. თუმცა, ნაბუკოს პრემიერა 1842 წლის 9 მარტს ლა სკალაში იყო დიდი წარმატება და დაამკვიდრა ვერდის, როგორც საოპერო კომპოზიტორის რეპუტაცია. მომდევნო წლის განმავლობაში ოპერა ევროპაში 65-ჯერ დაიდგა და მას შემდეგ ძლიერი ადგილი დაიკავა მსოფლიოს წამყვანი საოპერო თეატრების რეპერტუარში. Nabucco-ს მოჰყვა რამდენიმე ოპერა, მათ შორის I Lombardi alla prima crociata და Ernani, რომლებიც დაიდგა და წარმატებას მიაღწია იტალიაში.

1847 წელს პარიზის ოპერის მიერ 1847 წლის 26 ნოემბერს დაიდგა ოპერა Les Lombards, გადაწერილი და სახელწოდებით Jerusalem, რაც გახდა ვერდის პირველი ნამუშევარი გრანდიოზული ოპერის სტილში. ამისათვის კომპოზიტორს მოუწია ამ ოპერას გარკვეულწილად გადამუშავება და იტალიური პერსონაჟების შეცვლა ფრანგულით.

ოსტატი

ოცდათვრამეტი წლის ასაკში ვერდიმ დაიწყო რომანი ჯუზეპინა სტრეპონთან, სოპრანო მომღერალთან, რომელიც მაშინ ამთავრებდა კარიერას (ისინი მხოლოდ თერთმეტი წლის შემდეგ დაქორწინდნენ და ქორწილამდე მათი თანაცხოვრება ბევრ ადგილას სკანდალურად ითვლებოდა. ცხოვრობდა). მალე ჯუზეპინამ შეწყვიტა სპექტაკლი და ვერდიმ, ჯოაჩინო როსინის მაგალითზე, გადაწყვიტა კარიერის დასრულება მეუღლესთან ერთად. ის იყო მდიდარი, ცნობილი და შეყვარებული. შესაძლოა, სწორედ ჯუზეპინამ დაარწმუნა იგი ოპერების წერაზე. ვერდის მიერ დაწერილი პირველი ოპერა "პენსიაზე გასვლის" შემდეგ გახდა მისი პირველი შედევრი - "რიგოლეტო". ოპერის ლიბრეტო, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს პიესაზე „მეფე მხიარულობს“ ეფუძნება, მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა ცენზურის მოსაწონად და კომპოზიტორმა რამდენჯერმე განიზრახა მუშაობის დატოვება ოპერის საბოლოოდ დასრულებამდე. პირველი წარმოება შედგა ვენეციაში 1851 წელს და დიდი წარმატება იყო.

რიგოლეტო, ალბათ, ერთ-ერთი საუკეთესო ოპერაა მუსიკალური თეატრის ისტორიაში. ვერდის მხატვრული კეთილშობილება წარმოდგენილია მთელი ძალით. პარტიტურაში მიმოფანტულია მშვენიერი მელოდიები, კლასიკური საოპერო რეპერტუარის განუყოფელ ნაწილად ქცეული არიები და ანსამბლები ერთმანეთს მიჰყვება და კომიკური და ტრაგიკული ერთმანეთს ერწყმის.

La Traviata, ვერდის შემდეგი შესანიშნავი ოპერა, შეიქმნა და დაიდგა რიგოლეტოს შემდეგ ორი წლის შემდეგ. ლიბრეტო დაფუძნებულია ალექსანდრე დიუმას პიესაზე "კამელიების ქალბატონი".

შემდეგ მოჰყვა კიდევ რამდენიმე ოპერა, მათ შორის მუდმივად შესრულებული "სიცილიური ვახშამი" (Les vêpres siciliennes; დაწერილი პარიზის ოპერის მოთხოვნით), "Il Trovatore", "Un ballo in maschera", "ძალაუფლება" ბედი" (La forza). del destino, 1862, სანკტ-პეტერბურგის იმპერიული დიდი კამენის თეატრის დაკვეთით), ოპერის „მაკბეტის“ მეორე გამოცემა.

1869 წელს ვერდიმ შეადგინა "Libera Me" რეკვიემისთვის ჯოაჩინო როსინის ხსოვნისადმი (დარჩენილი ნაწილები დაწერილია ახლა ნაკლებად ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორების მიერ). 1874 წელს ვერდიმ დაწერა რეკვიემი თავისი პატივცემული მწერლის ალესანდრო მანზონის გარდაცვალების გამო, მათ შორის მისი ადრე დაწერილი "Libera Me"-ის გადამუშავებული ვერსია.

ვერდის ერთ-ერთი ბოლო შესანიშნავი ოპერა, აიდა, ეგვიპტის მთავრობამ დაავალა სუეცის არხის გახსნის აღსანიშნავად. თავიდან ვერდიმ უარი თქვა. პარიზში ყოფნისას მან მიიღო მეორე შეთავაზება du Locle-ის მეშვეობით. ამჯერად ვერდი შეხვდა ოპერის სცენარს, რომელიც მოეწონა და დათანხმდა ოპერის დაწერას.

ვერდი და ვაგნერი, თითოეული საკუთარი ეროვნული საოპერო სკოლის ლიდერი, ყოველთვის არ მოსწონდათ ერთმანეთი. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ისინი არასოდეს შეხვედრიან. ვერდის შემორჩენილი კომენტარები ვაგნერისა და მისი მუსიკის შესახებ ცოტაა და არაკეთილსინდისიერი („ის ყოველთვის ამაოდ ირჩევს ნაკლებად გავლილ გზას, ცდილობს გაფრინდეს იქ, სადაც ნორმალური ადამიანი უბრალოდ გაივლის, ბევრად უკეთეს შედეგს აღწევს“). მიუხედავად ამისა, როდესაც შეიტყო, რომ ვაგნერი გარდაიცვალა, ვერდიმ თქვა: „რა სამწუხაროა! ამ სახელმა დიდი კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში“. ვაგნერის მხოლოდ ერთი განცხადებაა ცნობილი ვერდის მუსიკასთან დაკავშირებით. რეკვიემის მოსმენის შემდეგ, დიდმა გერმანელმა, მუდამ მჭევრმეტყველმა, მუდამ გულუხმა (არამომაბეზრებელი) კომენტარებით ბევრ სხვა კომპოზიტორთან მიმართებაში, თქვა: „ჯობია არაფერი თქვა“.

აიდა 1871 წელს დიდი წარმატებით დაიდგა კაიროში.

ბოლო წლები და სიკვდილი

მომდევნო თორმეტი წლის განმავლობაში, ვერდი ძალიან ცოტა მუშაობდა, ნელ-ნელა ასწორებდა თავის ზოგიერთ ადრინდელ ნამუშევარს.

უილიამ შექსპირის პიესის მიხედვით დადგმული ოპერა ოტელო 1887 წელს მილანში დაიდგა. ამ ოპერის მუსიკა "უწყვეტია" ის არ შეიცავს ტრადიციულ იტალიურ ოპერის დაყოფას არიებად და რეჩიტატივებად - ეს სიახლე დაინერგა რიჰარდ ვაგნერის საოპერო რეფორმის გავლენით; გარდა ამისა, იმავე ვაგნერული რეფორმის გავლენით, გვიანდელი ვერდის სტილმა შეიძინა რეჩიტატურობის უფრო დიდი ხარისხი, რამაც ოპერას უფრო დიდი რეალიზმის ეფექტი მისცა, თუმცა მან შეაშინა ტრადიციული იტალიური ოპერის ზოგიერთი გულშემატკივარი.

ვერდის ბოლო ოპერა, ფალსტაფი, რომლის ლიბრეტო ლიბრეტისტმა და კომპოზიტორმა არიგო ბოიტომ დაწერა შექსპირის უინძორის მხიარულ ცოლებზე დაყრდნობით და ფრანგულად თარგმნა ვიქტორ ჰიუგომ, განავითარა "განვითარების გზით" სტილი. ამ კომედიის ბრწყინვალედ დაწერილი პარტიტურა ბევრად უფრო ახლოსაა ვაგნერის Die Meistersinger-თან, ვიდრე როსინისა და მოცარტის კომიკურ ოპერებთან. მელოდიების უხერხულობა და აურზაური შესაძლებელს ხდის არ შეფერხდეს სიუჟეტის განვითარება და ქმნის დაბნეულობის უნიკალურ ეფექტს, ასე ახლოს ამ შექსპირის კომედიის სულთან. ოპერა სრულდება შვიდხმიანი ფუგით, რომელშიც ვერდი სრულად ავლენს კონტრაპუნქტის თავის ბრწყინვალე ოსტატობას.

1901 წლის 21 იანვარს, სასტუმრო Grand Et De Milan-ში (მილანი, იტალია) ყოფნისას ვერდიმ ინსულტი განიცადა. პარალიზებული იყო, მას შეეძლო შიდა ყურით წაეკითხა პუჩინის ოპერების "La Bohème" და "Tosca", ლეონკავალოს "Pagliacci", ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი", მაგრამ რას ფიქრობდა ამ ოპერებზე. მისი უშუალო და ღირსეული მემკვიდრეების მიერ დაწერილი უცნობი დარჩა. ვერდი დღითიდღე სუსტდებოდა და ექვსი დღის შემდეგ, 1901 წლის 27 იანვრის დილით ადრე, გარდაიცვალა.

ვერდი თავდაპირველად დაკრძალეს მილანის მონუმენტალურ სასაფლაოზე. ერთი თვის შემდეგ მისი ცხედარი გადაასვენეს Casa Di Riposo-ში Musicisti-ში, გადამდგარი მუსიკოსების დასასვენებელ სახლში, რომელიც ვერდიმ შექმნა.

ის იყო აგნოსტიკოსი. მისმა მეორე მეუღლემ, ჯუზეპინა სტრეპონმა მას უწოდა "მცირერწმენის კაცი".

სტილი

ვერდის წინამორბედები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებაზე, იყვნენ როსინი, ბელინი, მეიერბერი და, რაც მთავარია, დონიცეტი. ბოლო ორი ოპერა, ოტელო და ფალსტაფი, ასახავს რიჩარდ ვაგნერის გავლენას. პატივს სცემდა გუნოს, რომელსაც მისი თანამედროვეები ეპოქის უდიდეს კომპოზიტორად თვლიდნენ, ვერდიმ მაინც არაფერი ისესხა დიდი ფრანგისგან. აიდას ზოგიერთი მონაკვეთი მიუთითებს კომპოზიტორის გაცნობაზე მიხაილ გლინკას ნაწარმოებებთან, რომელიც ფრანც ლისტმა პოპულარიზაცია მოახდინა დასავლეთ ევროპაში რუსეთში მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, ვერდი უარს ამბობდა მაღალი C-ის გამოყენებაზე ტენორულ ნაწილებში, იმ მოტივით, რომ ამ ნოტის სრული აუდიტორიის წინაშე სიმღერის შესაძლებლობამ აფანტა შემსრულებლების ყურადღება ნოტის სიმღერის წინ, მის შემდეგ და დროს.

მიუხედავად იმისა, რომ ვერდის ორკესტრირება ზოგჯერ ოსტატურია, კომპოზიტორი ძირითადად ეყრდნობოდა მის მელოდიურ საჩუქრებს პერსონაჟების ემოციებისა და მოქმედების დრამატულობის გამოსახატავად. მართლაც, ძალიან ხშირად ვერდის ოპერებში, განსაკუთრებით სოლო ვოკალური ნომრების დროს, ჰარმონია განზრახ ასკეტურია და მთელი ორკესტრი ჟღერს ერთ თანმხლებ ინსტრუმენტად (ვერდის მიეწერება სიტყვები: ”ორკესტრი დიდი გიტარაა!” ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ ვერდიმ ყურადღება გაამახვილა ტექნიკურ ასპექტზე, რადგან მას აკლია სკოლა და დახვეწილობა, თავად ვერდიმ ერთხელ თქვა: "ყველა კომპოზიტორს შორის მე ყველაზე ნაკლებად მცოდნე ვარ." "ცოდნა" საერთოდ არ ვგულისხმობ მუსიკის ცოდნას."

თუმცა, არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ ვერდი არ აფასებდა ორკესტრის ექსპრესიულ ძალას და არ იცოდა მისი სრულად გამოყენება, როცა ეს სჭირდებოდა. უფრო მეტიც, საორკესტრო და კონტრაპუნტალური ინოვაცია (მაგალითად, სიმები, რომლებიც ქრომატულად ადიდებენ მონტერონეს სცენაზე რიგოლეტოში, რათა ხაზი გავუსვა სიტუაციის დრამატულობას, ან, ასევე, რიგოლეტოში, გუნდი, რომელიც სცენის მიღმა გუგუნებს, ასახავს საკმაოდ ეფექტურად, მოახლოებული ქარიშხალი) დამახასიათებელია ვერდის შემოქმედებისთვის - იმდენად დამახასიათებელი, რომ სხვა კომპოზიტორებმა ვერ გაბედეს მისი ზოგიერთი თამამი ტექნიკის სესხება მათი მყისიერი აღიარების გამო.

ვერდი იყო პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც სპეციალურად მოძებნა სიუჟეტი ლიბრეტოსთვის, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერებოდა მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭის მახასიათებლებს. ლიბრეტისტებთან მჭიდრო თანამშრომლობით და იცოდა, რომ დრამატული გამოხატულება მისი ნიჭის მთავარი ძალა იყო, ის ცდილობდა სიუჟეტიდან ამოეშალა „არასაჭირო“ დეტალები და „ზედმეტი“ პერსონაჟები, დატოვა მხოლოდ პერსონაჟები, რომლებშიც ვნებები დუღს და სცენები მდიდარი დრამით.

ჯუზეპე ვერდის ოპერა

Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839 წ.
მეფე ერთი საათის განმავლობაში (Un Giorno di Regno) - 1840 წ
ნაბუქო, ანუ ნაბუქოდონოსორი (ნაბუკო) - 1842 წ
ლომბარდები პირველ ჯვაროსნულ ლაშქრობაში (I Lombardi") - 1843 წ
ერნანი - 1844. ვიქტორ ჰიუგოს ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
The Two Foscari (I due Foscari) - 1844. დაფუძნებულია ლორდ ბაირონის პიესაზე
ჟოან დ’არკი (Giovanna d’Arco) - 1845. დაფუძნებულია შილერის პიესაზე „ორლეანის მოახლე“
ალზირა - 1845. ვოლტერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
ატილა - 1846. დაფუძნებულია ზაქარიუს ვერნერის პიესაზე "ატილა, ჰუნების ლიდერი".
მაკბეტი - 1847. შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
მძარცველები (I masnadieri) - 1847. დაფუძნებულია შილერის ამავე სახელწოდების პიესაზე.
იერუსალიმი (იერუსალიმი) - 1847 (ლომბარდული ვერსია)
კორსარი (Il corsaro) - 1848. დაფუძნებულია ლორდ ბაირონის ამავე სახელწოდების ლექსზე.
ლეგნანოს ბრძოლა (La battaglia di Legnano) - 1849 წ. დაფუძნებულია ჯოზეფ მერის პიესაზე „ტულუზის ბრძოლა“
ლუიზა მილერი - 1849 წ. დაფუძნებულია შილერის პიესაზე „ცბიერი და სიყვარული“.
Stiffelio - 1850. დაფუძნებულია ემილ სუვესტრის და ევგენი ბურჟუას პიესაზე "წმინდა მამა, ანუ სახარება და გული".
რიგოლეტო - 1851. დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს პიესაზე "მეფე ახარებს თავს".
ტრუბადური (Il Trovatore) - 1853. ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით.
La Traviata - 1853. დაფუძნებულია ა. დიუმა ძის პიესაზე "კამელიების ქალბატონი".
სიცილიური საღამო (Les vêpres siciliennes) - 1855. ეჟენ სკრიბისა და ჩარლზ დევეროს პიესის „ალბას ჰერცოგი“ საფუძველზე.
ჯოვანი დე გუზმანი („სიცილიური საღამოს“ ვერსია).
სიმონ ბოკანეგრა - 1857. დაფუძნებულია ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების პიესაზე.
აროლდო - 1857 ("სტიფელიოს" ვერსია)
Masquerade Ball (Un ballo in maschera) - 1859 წ.

ბედის ძალა (La forza del destino) - 1862 წელი. დაფუძნებულია რივასის ჰერცოგის ანგელოზ დე საავედრას პიესაზე „დონ ალვარო, ანუ ბედის ძალა“. პრემიერა შედგა პეტერბურგის ბოლშოის (კამენნის) თეატრში

დონ კარლოსი - 1867 წ.. შილერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
აიდა - 1871. პრემიერა შედგა ხედივის ოპერის თეატრში, კაიროში, ეგვიპტე
ოტელო - 1887. შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
ფალსტაფი - 1893. დაფუძნებულია შექსპირის „ვინძორის მხიარული ცოლები“

სხვა ნაწერები

რექვიემი (Messa da Requiem) - 1874 წ
ოთხი წმინდა ნაწილი (Quattro Pezzi Sacri) - 1892 წ

ლიტერატურა

ბუშენ ა., ოპერის დაბადება. (ახალგაზრდა ვერდი). რომან, მ., 1958 წ.
გალ გ.ბრამსი. ვაგნერი. ვერდი. სამი ოსტატი - სამი სამყარო. მ., 1986 წ.
ორჯონიკიძე გ.ვერდის ოპერები შექსპირის შეთქმულების მიხედვით, მ., 1967 წ.
სოლოვცოვა L. A. J. Verdi. მ., ჯუზეპე ვერდი. ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა, მ.1986წ.
ტაროზი ჯუზეპე ვერდი. მ., 1984 წ.
ესე ლასლო. ვერდი რომ აწარმოებდა დღიურს... - ბუდაპეშტი, 1966 წ. მერკურიზე კრატერს ჯუზეპე ვერდის სახელი ჰქვია.

მხატვრული ფილმი „მეოცე საუკუნე“ (რეჟ. ბერნარდო ბერტოლუჩი) იწყება ჯუზეპე ვერდის გარდაცვალების დღეს, როდესაც ორი მთავარი გმირი იბადება.

ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი(იტალ. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813 წლის 10 ოქტომბერი, იტალიურ სოფელ ლე რონკოლში, რომელიც მდებარეობს ლომბარდიის ჩრდილოეთ ნაწილში, მდინარე პოს ქვედა შენაკადზე, საფრანგეთის იმპერიის ქალაქ ბუსეტოს მახლობლად - 27 იანვარი, 1901, მილანი, იტალია) - იტალიელი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედება არის მსოფლიო ოპერის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა და მე-19 საუკუნის იტალიური ოპერის განვითარების კულმინაცია.

კომპოზიტორმა შექმნა 26 ოპერა და ერთი რეკვიემი. კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერები: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. შემოქმედების მწვერვალია უახლესი ოპერები: "აიდა", "ოტელო", "ფალსტაფი".

ადრეული პერიოდი

ვერდი დაიბადა კარლო ჯუზეპე ვერდისა და ლუიჯი უტინის ოჯახში ლე რონკოლში, სოფელ ბუსეტოს მახლობლად ტაროს დეპარტამენტში, რომელიც იმ დროს პირველი საფრანგეთის იმპერიის ნაწილი იყო პარმასა და პიაჩენცას სამთავროების ანექსიის შემდეგ. ამრიგად, მომავალი დიდი იტალიელი კომპოზიტორი ოფიციალურად დაიბადა საფრანგეთში.

ვერდი დაიბადა 1813 წელს (იმავე წელს რიჰარდ ვაგნერი, მომავალში მისი მთავარი კონკურენტი და გერმანული საოპერო სკოლის წამყვანი კომპოზიტორი) ლე რონკოლში, ბუსეტოს (პარმის საჰერცოგო) მახლობლად. კომპოზიტორის მამა კარლო ვერდი სოფლის ტავერნას მართავდა, დედა კი ლუიჯია უტინი სპინერი იყო. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა და ჯუზეპეს ბავშვობა რთული იყო. სოფლის ეკლესიაში წირვა-ლოცვაში დაეხმარა. პიეტრო ბაისტროკისთან ერთად სწავლობდა მუსიკალურ წიგნიერებას და ორღანზე დაკვრას. შეამჩნიეს მათი შვილის გატაცება მუსიკისადმი, მისმა მშობლებმა ჯუზეპეს სპინეტი მისცეს. კომპოზიტორმა ეს ძალიან არასრულყოფილი ინსტრუმენტი სიცოცხლის ბოლომდე შეინახა.

მუსიკალურად ნიჭიერი ბიჭი შენიშნა ანტონიო ბარეციმ, მდიდარმა ვაჭარმა და მუსიკის მოყვარულმა მეზობელი ქალაქ ბუსეტოდან. მას სჯეროდა, რომ ვერდი გახდებოდა არა სასტუმროს მეპატრონე ან სოფლის ორღანისტი, არამედ დიდი კომპოზიტორი. ბარეცის რჩევით, ათი წლის ვერდი სასწავლებლად ბუსეტოში გადავიდა. ასე დაიწყო ცხოვრების ახალი, კიდევ უფრო რთული პერიოდი - მოზარდობისა და ახალგაზრდობის წლები. კვირაობით ჯუზეპე მიდიოდა ლე რონკოლში, სადაც ორღანზე უკრავდა მესა. ვერდიმ ასევე მიიღო კომპოზიციის მასწავლებელი - ფერნანდო პროვეზი, ბუსეტოს ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორი. პროვეზი არა მხოლოდ კონტრაპუნქტით იყო დაკავებული, მან ვერდისში გააღვიძა სერიოზული კითხვის ლტოლვა. ჯუზეპეს ყურადღებას იპყრობს მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსები - შექსპირი, დანტე, გოეთე, შილერი. მისი ერთ-ერთი უსაყვარლესი ნამუშევარია დიდი იტალიელი მწერლის ალესანდრო მანზონის რომანი "დაქორწინებული".

მილანში, სადაც ვერდი თვრამეტი წლის ასაკში წავიდა სწავლის გასაგრძელებლად, ის არ მიიღეს კონსერვატორიაში (დღეს ვერდის სახელობის) „ფორტეპიანოზე დაკვრის დაბალი დონის გამო; გარდა ამისა, კონსერვატორიაში იყო ასაკობრივი შეზღუდვები“. ვერდიმ დაიწყო კერძო კონტრაპუნქტის გაკვეთილების გავლა, საოპერო სპექტაკლებზე დასწრებისას, ასევე მხოლოდ კონცერტებზე. მილანის ელიტასთან კომუნიკაციამ დაარწმუნა იგი სერიოზულად ეფიქრა თეატრის კომპოზიტორის კარიერაზე.

ბუსეტოში დაბრუნების შემდეგ, ანტონიო ბარეცის მხარდაჭერით (Antonio Barezzi - ადგილობრივი ვაჭარი და მუსიკის მოყვარული, რომელიც მხარს უჭერდა ვერდის მუსიკალურ ამბიციებს), ვერდიმ თავისი პირველი საჯარო წარმოდგენა გამართა ბარეცის სახლში 1830 წელს.

ვერდის მუსიკალური საჩუქრით მოხიბლული ბარეზი იწვევს მას მუსიკის მასწავლებლად მისი ქალიშვილის მარგერიტასთვის. მალე ახალგაზრდებს ერთმანეთი ღრმად შეუყვარდათ და 1836 წლის 4 მაისს ვერდი დაქორწინდა მარგარიტა ბარეცზე. მარგარიტას მალე შეეძინა ორი შვილი: ვირჯინია მარია ლუიზა (26 მარტი, 1837 - 12 აგვისტო, 1838) და ისილიო რომანო (11 ივლისი, 1838 - 22 ოქტომბერი, 1839). სანამ ვერდი პირველ ოპერაზე მუშაობდა, ორივე ბავშვი ბავშვობაში გარდაიცვალა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ (1840 წლის 18 ივნისს), 26 წლის ასაკში, კომპოზიტორის მეუღლე მარგარიტა გარდაიცვალა ენცეფალიტით.

თავდაპირველი აღიარება

ვერდის ოპერის პირველი დადგმა (ობერტო, გრაფი ბონიფაციო) ( ობერტო) მილანის ლა სკალაში მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა, რის შემდეგაც თეატრის იმპრესარიომ, ბარტოლომეო მერელიმ ვერდის შესთავაზა კონტრაქტი ორი ოპერის დაწერაზე. ისინი გახდნენ "მეფე ერთი საათის განმავლობაში" ( Un giorno di regno) და „ნაბუქო“ („ნაბუქოდონოსორი“). ვერდის ცოლი და ორი შვილი გარდაიცვალა, როდესაც ის ამ ორი ოპერიდან პირველზე მუშაობდა. მისი წარუმატებლობის შემდეგ კომპოზიტორს სურდა შეეწყვიტა საოპერო მუსიკის წერა. თუმცა, ნაბუკოს პრემიერა 1842 წლის 9 მარტს ლა სკალაში იყო დიდი წარმატება და დაამკვიდრა ვერდის, როგორც საოპერო კომპოზიტორის რეპუტაცია. მომდევნო წლის განმავლობაში ოპერა ევროპაში 65-ჯერ დაიდგა და მას შემდეგ ძლიერი ადგილი დაიკავა მსოფლიოს წამყვანი საოპერო თეატრების რეპერტუარში. ნაბუკოს მოჰყვა რამდენიმე ოპერა, მათ შორის ლომბარდები ჯვაროსნულ ლაშქრობაში ( I Lombardi alla prima crociata) და "ერნანი" ( ერნანი), რომლებიც დაიდგა და წარმატებული იყო იტალიაში.

1847 წელს ოპერა "ლომბარდები", გადაწერილი და დაარქვეს "იერუსალიმი" ( იერუსალიმი), დაიდგა პარიზის ოპერის მიერ 1847 წლის 26 ნოემბერს და გახდა ვერდის პირველი ნამუშევარი ამ სტილში. გრანდიოზული ოპერა. ამისათვის კომპოზიტორს მოუწია ამ ოპერას გარკვეულწილად გადამუშავება და იტალიური პერსონაჟების შეცვლა ფრანგულით.

ოსტატი

ოცდათვრამეტი წლის ასაკში ვერდიმ დაიწყო რომანი ჯუზეპინა სტრეპონთან, სოპრანო მომღერალთან, რომელიც მაშინ ამთავრებდა კარიერას (ისინი მხოლოდ თერთმეტი წლის შემდეგ დაქორწინდნენ და ქორწილამდე მათი თანაცხოვრება ბევრ ადგილას სკანდალურად ითვლებოდა. ცხოვრობდა). მალე ჯუზეპინამ შეწყვიტა სპექტაკლი და ვერდიმ, ჯოაჩინო როსინის მაგალითზე, გადაწყვიტა კარიერის დასრულება მეუღლესთან ერთად. ის იყო მდიდარი, ცნობილი და შეყვარებული. შესაძლოა, სწორედ ჯუზეპინამ დაარწმუნა იგი ოპერების წერაზე. ვერდის მიერ დაწერილი პირველი ოპერა "პენსიაზე გასვლის" შემდეგ გახდა მისი პირველი შედევრი - "რიგოლეტო". ოპერის ლიბრეტო, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს პიესაზე „მეფე მხიარულობს“ ეფუძნება, მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა ცენზურის მოსაწონად და კომპოზიტორმა რამდენჯერმე განიზრახა მუშაობის დატოვება ოპერის საბოლოოდ დასრულებამდე. პირველი წარმოება შედგა ვენეციაში 1851 წელს და დიდი წარმატება იყო.

რიგოლეტო, ალბათ, ერთ-ერთი საუკეთესო ოპერაა მუსიკალური თეატრის ისტორიაში. ვერდის მხატვრული კეთილშობილება წარმოდგენილია მთელი ძალით. პარტიტურაში მიმოფანტულია მშვენიერი მელოდიები, კლასიკური საოპერო რეპერტუარის განუყოფელ ნაწილად ქცეული არიები და ანსამბლები ერთმანეთს მიჰყვება და კომიკური და ტრაგიკული ერთმანეთს ერწყმის.

La Traviata, ვერდის შემდეგი შესანიშნავი ოპერა, შეიქმნა და დაიდგა რიგოლეტოს შემდეგ ორი წლის შემდეგ. ლიბრეტო დაფუძნებულია ალექსანდრე დიუმას პიესაზე "კამელიების ქალბატონი".

მოჰყვა კიდევ რამდენიმე ოპერა, მათ შორის მუდმივად შესრულებული "სიცილიური ვახშამი" ( Les vêpres siciliennes; დაწერილი პარიზის ოპერის მოთხოვნით), Il Trovatore ( ილ ტროვატორე), "მასკარადის ბურთი" ( Un ballo in maschera), "ბედის ძალა" ( La Forza del Destino; 1862, დაიწერა სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო ბოლშოის კამენის თეატრის დაკვეთით), ოპერის „მაკბეტის“ მეორე გამოცემა ( მაკბეტი).

1869 წელს ვერდიმ შეადგინა "Libera Me" რეკვიემისთვის ჯოაჩინო როსინის ხსოვნისადმი (დარჩენილი ნაწილები დაწერილია ახლა ნაკლებად ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორების მიერ). 1874 წელს ვერდიმ დაწერა რეკვიემი თავისი პატივცემული მწერლის ალესანდრო მანზონის გარდაცვალების გამო, მათ შორის მისი ადრე დაწერილი "Libera Me"-ის გადამუშავებული ვერსია.

ვერდის ერთ-ერთი ბოლო შესანიშნავი ოპერა, აიდა, ეგვიპტის მთავრობამ დაავალა სუეცის არხის გახსნის აღსანიშნავად. თავიდან ვერდიმ უარი თქვა. პარიზში ყოფნისას მან მიიღო მეორე შეთავაზება du Locle-ის მეშვეობით. ამჯერად ვერდი შეხვდა ოპერის სცენარს, რომელიც მოეწონა და დათანხმდა ოპერის დაწერას.

ვერდი და ვაგნერი, თითოეული საკუთარი ეროვნული საოპერო სკოლის ლიდერი, ყოველთვის არ მოსწონდათ ერთმანეთი. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ისინი არასოდეს შეხვედრიან. ვერდის შემორჩენილი კომენტარები ვაგნერისა და მისი მუსიკის შესახებ ცოტაა და არაკეთილსინდისიერი („ის ყოველთვის ამაოდ ირჩევს ნაკლებად გავლილ გზას, ცდილობს გაფრინდეს იქ, სადაც ნორმალური ადამიანი უბრალოდ გაივლის, ბევრად უკეთეს შედეგს აღწევს“). მიუხედავად ამისა, როდესაც შეიტყო, რომ ვაგნერი გარდაიცვალა, ვერდიმ თქვა: „რა სამწუხაროა! ამ სახელმა დიდი კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში“. ვაგნერის მხოლოდ ერთი განცხადებაა ცნობილი ვერდის მუსიკასთან დაკავშირებით. რეკვიემის მოსმენის შემდეგ, დიდმა გერმანელმა, მუდამ მჭევრმეტყველმა, მუდამ გულუხმა (არამომაბეზრებელი) კომენტარებით ბევრ სხვა კომპოზიტორთან მიმართებაში, თქვა: „ჯობია არაფერი თქვა“.

აიდა 1871 წელს დიდი წარმატებით დაიდგა კაიროში.

ბოლო წლები და სიკვდილი

მომდევნო თორმეტი წლის განმავლობაში, ვერდი ძალიან ცოტა მუშაობდა, ნელ-ნელა ასწორებდა თავის ზოგიერთ ადრინდელ ნამუშევარს.

ოპერა "ოტელო" ( ოტელო), უილიამ შექსპირის პიესის მიხედვით, დაიდგა მილანში 1887 წელს. ამ ოპერის მუსიკა "უწყვეტია" ის არ შეიცავს ტრადიციულ იტალიურ ოპერის დაყოფას არიებად და რეჩიტატივებად - ეს სიახლე დაინერგა რიჰარდ ვაგნერის საოპერო რეფორმის გავლენით; გარდა ამისა, იმავე ვაგნერული რეფორმის გავლენით, გვიანდელი ვერდის სტილმა შეიძინა რეჩიტატურობის უფრო დიდი ხარისხი, რამაც ოპერას უფრო დიდი რეალიზმის ეფექტი მისცა, თუმცა მან შეაშინა ტრადიციული იტალიური ოპერის ზოგიერთი გულშემატკივარი.

ვერდის ბოლო ოპერა, ფალსტაფი ( ფალსტაფი), რომლის ლიბრეტო არიგო ბოიტომ, ლიბრეტისტმა და კომპოზიტორმა, დაწერა შექსპირის პიესის „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​საფუძველზე. უინძორის მხიარული ცოლები) თავის ფრანგულ თარგმანში ვიქტორ ჰიუგომ შეიმუშავა „ბოლომდე განვითარების მანერა“. ამ კომედიის ბრწყინვალედ დაწერილი პარტიტურა ბევრად უფრო ახლოსაა ვაგნერის Die Meistersinger-თან, ვიდრე როსინისა და მოცარტის კომიკურ ოპერებთან. მელოდიების უხერხულობა და აურზაური შესაძლებელს ხდის არ შეფერხდეს სიუჟეტის განვითარება და ქმნის დაბნეულობის უნიკალურ ეფექტს, ასე ახლოს ამ შექსპირის კომედიის სულთან. ოპერა სრულდება შვიდხმიანი ფუგით, რომელშიც ვერდი სრულად ავლენს კონტრაპუნქტის თავის ბრწყინვალე ოსტატობას.

1901 წლის 21 იანვარს, სასტუმრო Grand Et De Milan-ში (მილანი, იტალია) ყოფნისას ვერდიმ ინსულტი განიცადა. პარალიზებული იყო, მას შეეძლო შიდა ყურით წაეკითხა პუჩინის ოპერების "La Bohème" და "Tosca", ლეონკავალოს "Pagliacci", ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი", მაგრამ რას ფიქრობდა ამ ოპერებზე. მისი უშუალო და ღირსეული მემკვიდრეების მიერ დაწერილი უცნობი დარჩა. ვერდი დღითიდღე სუსტდებოდა და ექვსი დღის შემდეგ, 1901 წლის 27 იანვრის დილით ადრე, გარდაიცვალა.

ვერდი თავდაპირველად დაკრძალეს მილანის მონუმენტალურ სასაფლაოზე. ერთი თვის შემდეგ მისი ცხედარი გადაასვენეს Casa Di Riposo-ში Musicisti-ში, ასევე მილანში, გადამდგარი მუსიკოსების დასასვენებელ სახლში, რომელიც ვერდის შექმნა.

ის იყო აგნოსტიკოსი. მისმა მეორე მეუღლემ, ჯუზეპინა სტრეპონმა მას უწოდა "მცირერწმენის კაცი".

სტილი

ვერდის წინამორბედები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებაზე, იყვნენ როსინი, ბელინი, მეიერბერი და, რაც მთავარია, დონიცეტი. ბოლო ორი ოპერა, ოტელო და ფალსტაფი, ასახავს რიჩარდ ვაგნერის გავლენას. პატივს სცემდა გუნოს, რომელსაც მისი თანამედროვეები ეპოქის უდიდეს კომპოზიტორად თვლიდნენ, ვერდიმ მაინც არაფერი ისესხა დიდი ფრანგისგან. აიდას ზოგიერთი მონაკვეთი მიუთითებს კომპოზიტორის გაცნობაზე მიხაილ გლინკას ნაწარმოებებთან, რომელიც ფრანც ლისტმა პოპულარიზაცია მოახდინა დასავლეთ ევროპაში რუსეთში მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, ვერდი უარს ამბობდა მაღალი C-ის გამოყენებაზე ტენორულ ნაწილებში, იმ მოტივით, რომ ამ ნოტის სრული აუდიტორიის წინაშე სიმღერის შესაძლებლობამ აფანტა შემსრულებლების ყურადღება ნოტის სიმღერის წინ, მის შემდეგ და დროს.

მიუხედავად იმისა, რომ ვერდის ორკესტრირება ზოგჯერ ოსტატურია, კომპოზიტორი ძირითადად ეყრდნობოდა მის მელოდიურ საჩუქრებს პერსონაჟების ემოციებისა და მოქმედების დრამატულობის გამოსახატავად. მართლაც, ძალიან ხშირად ვერდის ოპერებში, განსაკუთრებით სოლო ვოკალური ნომრების დროს, ჰარმონია განზრახ ასკეტურია და მთელი ორკესტრი ჟღერს ერთ თანმხლებ ინსტრუმენტად (ვერდის მიეწერება სიტყვები: ”ორკესტრი დიდი გიტარაა!” ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ ვერდიმ ყურადღება გაამახვილა ტექნიკურ ასპექტზე, რადგან მას აკლია სკოლა და დახვეწილობა, თავად ვერდიმ ერთხელ თქვა: "ყველა კომპოზიტორს შორის მე ყველაზე ნაკლებად მცოდნე ვარ." "ცოდნა" საერთოდ არ ვგულისხმობ მუსიკის ცოდნას."

თუმცა, არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ ვერდი არ აფასებდა ორკესტრის ექსპრესიულ ძალას და არ იცოდა მისი სრულად გამოყენება, როცა ეს სჭირდებოდა. უფრო მეტიც, საორკესტრო და კონტრაპუნტალური ინოვაცია (მაგალითად, სიმები, რომლებიც ქრომატულად ადიდებენ მონტერონეს სცენაზე რიგოლეტოში, რათა ხაზი გავუსვა სიტუაციის დრამატულობას, ან, ასევე, რიგოლეტოში, გუნდი, რომელიც სცენის მიღმა გუგუნებს, ასახავს საკმაოდ ეფექტურად, მოახლოებული ქარიშხალი) დამახასიათებელია ვერდის შემოქმედებისთვის - იმდენად დამახასიათებელი, რომ სხვა კომპოზიტორებმა ვერ გაბედეს მისი ზოგიერთი თამამი ტექნიკის სესხება მათი მყისიერი აღიარების გამო.

ვერდი იყო პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც სპეციალურად მოძებნა სიუჟეტი ლიბრეტოსთვის, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერებოდა მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭის მახასიათებლებს. ლიბრეტისტებთან მჭიდრო თანამშრომლობით და იცოდა, რომ დრამატული გამოხატულება მისი ნიჭის მთავარი ძალა იყო, ის ცდილობდა სიუჟეტიდან ამოეშალა „არასაჭირო“ დეტალები და „ზედმეტი“ პერსონაჟები, დატოვა მხოლოდ პერსონაჟები, რომლებშიც ვნებები დუღს და სცენები მდიდარი დრამით.

ჯუზეპე ვერდის ოპერა

Vanity Fair, 1879

• ობერტო, სან ბონიფაციოს გრაფი - 1839
• მეფე ერთი საათის განმავლობაში (Un Giorno di Regno) - 1840
• ნაბუქო, ან ნაბუქოდონოსორი (ნაბუკო) - 1842
• ლომბარდები პირველ ჯვაროსნულ ლაშქრობაში (I Lombardi") - 1843
• ერნანი- 1844. ვიქტორ ჰიუგოს ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ორი ფოსკარი (ფოსკარის გამო)- 1844. ლორდ ბაირონის პიესის მიხედვით
• ჟოან დ'არკი (ჯოვანა დ'არკო)- 1845. შილერის პიესის „ორლეანის მოახლე“ დაფუძნებული
• ალზირა- 1845. ვოლტერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ატილა- 1846. დაფუძნებულია ზაქარიუს ვერნერის პიესაზე "ატილა, ჰუნების ლიდერი".
• მაკბეტი- 1847. შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• მძარცველები (I Masnadieri)- 1847. შილერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• იერუსალიმი- 1847 (ვერსია ლომბარდები)
• კორსარი- 1848. ლორდ ბაირონის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით
• ლეგნანოს ბრძოლა (La battaglia di Legnano)- 1849. ჯოზეფ მერის პიესის „ტულუზის ბრძოლა“ დაფუძნებული
• ლუიზა მილერი- 1849 წ. შილერის პიესის „მზაკვრობა და სიყვარული“ მიხედვით
• სტიფელიო- 1850. დაფუძნებულია ემილ სუვესტრის და ევგენი ბურჟუას პიესაზე „წმინდა მამა, ანუ სახარება და გული“.
• რიგოლეტო- 1851. დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს სპექტაკლზე "მეფე ახარებს თავს".
• ტრუბადური (Il Trovatore)- 1853. ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ლა ტრავიატა- 1853 წ. ა. დიუმა ძის პიესის მიხედვით „ქალბატონი კამელიებით“.
• სიცილიური საღამო (Les vêpres siciliennes)- 1855 წ. ეჟენ სკრიბისა და ჩარლზ დევეროს პიესის მიხედვით „ალბას ჰერცოგი“
• ჯოვანი დე გუზმანი(„სიცილიური საღამოს“ ვერსია).
• სიმონ ბოკანეგრა- 1857. ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით.
• აროლდო- 1857 (ვერსია "Stiffelio")
• მასკარადის ბურთი (Un ballo in maschera)- 1859. დაფუძნებულია გუსტავ III-ის რეალურ მკვლელობაზე, რომელიც საფუძვლად დაედო ევგენი სკრიბის პიესას.
• ბედის ძალა (La forza del destino)- 1862. რივასის ჰერცოგის ანგელოზ დე საავედრას პიესის მიხედვით „დონ ალვარო, ანუ ბედის ძალა“. პრემიერა შედგა პეტერბურგის ბოლშოის (კამენნის) თეატრში
• მაკბეტი ( მაკბეტი) - 1865. ოპერის მეორე გამოცემა პარიზელის დაკვეთით გრანდ ოპერა
• დონ კარლოსი- 1867. შილერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• აიდა- 1871. პრემიერა შედგა ხედივის ოპერის თეატრში, კაიროში, ეგვიპტე
• ოტელო- 1887 წ. შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ფალსტაფი- 1893. შექსპირის "უინძორის მხიარული ცოლები" და "ჰენრი IV"-ის ორი ნაწილის მიხედვით.

სხვა ნაწერები

• სიმებიანი კვარტეტი e-moll - 1873
• რექვიემი (Messa da Requiem) - 1874
• ოთხი წმინდა ნაწილი (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

ლიტერატურა

• ბუშენ ა., ოპერის დაბადება. (ახალგაზრდა ვერდი). რომან, მ., 1958 წ.
• გალ გ.ბრამსი. ვაგნერი. ვერდი. სამი ოსტატი - სამი სამყარო. მ., 1986 წ.
• ორჯონიკიძე გ.ვერდის ოპერები შექსპირის შეთქმულების მიხედვით, მ., 1967 წ.
• სოლოვცოვა L. A. J. Verdi. მ., ჯუზეპე ვერდი. ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა, მ.1986წ.
• ტაროზი ჯუზეპე ვერდი. მ., 1984 წ.
• ესე ლასლო. თუ ვერდი დღიურს ინახავდა... - ბუდაპეშტი, 1966 წ.

ფილმები და სერიალები კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ

• "ჯუზეპე ვერდი" (რუსულად ცნობილია როგორც "ცხოვრების ამბავი"; 1938, იტალია). რეჟისორი კარმინ გალონი. მთავარ როლში ფოსკო ჯაჩეტი.
• „ჯუზეპე ვერდი“ (1953, იტალია). რეჟისორი: რაფაელო მატარაცო. მთავარ როლში პიერ კრესოა.
• "ჯუზეპე ვერდის ცხოვრება (ვერდი)" (1982, იტალია - საფრანგეთი - გერმანია - დიდი ბრიტანეთი - შვედეთი). რეჟისორი: რენატო კასტელანი. მთავარ როლში რონალდ პიკაპი.

მეხსიერება

ფილატელიაში

ვერდისადმი მიძღვნილი სსრკ საფოსტო მარკა, 1963 წელი, 4 კაპიკი (TsFA 2879, Scott 2745A)

• მერკურის კრატერს ჯუზეპე ვერდის სახელი ჰქვია.
• მხატვრული ფილმი „მეოცე საუკუნე“ (რეჟ. ბერნარდო ბერტოლუჩი) იწყება ჯუზეპე ვერდის გარდაცვალების დღეს, როდესაც ორი მთავარი გმირი იბადება.

ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი (დ. 10 ოქტომბერი, 1813 – გ. 27 იანვარი, 1901) იყო იტალიელი კომპოზიტორი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში თავისი წარმოუდგენლად ლამაზი ოპერებითა და რექვიემებით. ის ითვლება ადამიანად, რომლის წყალობითაც იტალიურმა ოპერამ შეძლო სრულად ჩამოყალიბებულიყო და გამხდარიყო ის, რასაც "ყველა დროის კლასიკა" ჰქვია.

ბავშვობა

ჯუზეპე ვერდი დაიბადა 10 ოქტომბერს ლე რონკოლში, პარმას პროვინციის ქალაქ ბუსეტოს მახლობლად. ისე მოხდა, რომ ბავშვს ძალიან გაუმართლა - ის გახდა იმ დროის იმ მცირერიცხოვან ადამიანთაგანი, ვისაც საფრანგეთის პირველი რესპუბლიკის გაჩენის დროს დაბადების პატივი ჰქონდა. უფრო მეტიც, ვერდის დაბადების თარიღს უკავშირდება სხვა მოვლენაც - რიჩარდ ვაგნერის იმავე დღეს დაბადება, რომელიც მოგვიანებით გახდა კომპოზიტორის მოსისხლე მტერი და მუდმივად ცდილობდა მასთან კონკურენციას მუსიკალურ სფეროში.

ჯუზეპეს მამა მიწის მესაკუთრე იყო და იმ დროისთვის დიდ სოფლის ტავერნას მართავდა. დედა ჩვეულებრივი სპინერი იყო, რომელიც ხანდახან მრეცხავად და ძიძად მუშაობდა. იმისდა მიუხედავად, რომ ჯუზეპე ოჯახში ერთადერთი შვილი იყო, ისინი ძალიან ცუდად ცხოვრობდნენ, ისევე როგორც ლე რონკოლის მაცხოვრებლების უმეტესობა. რა თქმა უნდა, მამაჩემს ჰქონდა გარკვეული კავშირები და იცნობდა სხვა, უფრო ცნობილი ტავერნების მენეჯერებს, მაგრამ ისინი საკმარისი იყო მხოლოდ აუცილებელი ნივთების შესაძენად ოჯახის სარჩენად. მხოლოდ ხანდახან დადიოდნენ ჯუზეპე და მისი მშობლები ბუსეტოში ბაზრობებისთვის, რომელიც გაზაფხულის დასაწყისში დაიწყო და თითქმის ზაფხულის შუა რიცხვებამდე გაგრძელდა.

ვერდიმ ბავშვობის უმეტესი ნაწილი ეკლესიაში გაატარა, სადაც წერა-კითხვა ისწავლა. პარალელურად ეხმარებოდა ადგილობრივ მინისტრებს, რომლებიც სანაცვლოდ აჭმევდნენ მას და ორღანის დაკვრასაც კი ასწავლიდნენ. სწორედ აქ იხილა ჯუზეპემ პირველად ულამაზესი, უზარმაზარი და დიდებული ორღანი – ინსტრუმენტი, რომელმაც პირველივე წამიდან მოხიბლა თავისი ხმით და სამუდამოდ შეიყვარა. სხვათა შორის, როგორც კი ვაჟმა ახალ ინსტრუმენტზე პირველი ნოტების აკრეფა დაიწყო, მშობლებმა მას სპინეტი აჩუქეს. თავად კომპოზიტორის თქმით, ეს მის ბედში გარდამტეხი იყო და ძვირფასი საჩუქარი მან სიცოცხლის ბოლომდე შეინახა.

Ახალგაზრდობა

ერთ წირვაზე ჯუზეპეს ორღანზე დაკვრას ისმენს მდიდარი ვაჭარი ანტონიო ბარეც. მას შემდეგ, რაც კაცს მთელი ცხოვრების განმავლობაში უნახავს ბევრი კარგი და ცუდი მუსიკოსი, მაშინვე ხვდება, რომ ახალგაზრდა ბიჭს დიდი ბედი აქვს. მას მიაჩნია, რომ პატარა ვერდი საბოლოოდ გახდება ადამიანი, რომელსაც ყველა აღიარებს, სოფლის მაცხოვრებლებიდან დამთავრებული ქვეყნების მმართველებით. სწორედ ბარეზი ურჩევს ვერდის, დაასრულოს სწავლა Le Roncole-ში და გადავიდეს ბუსეტოში, სადაც ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორს ფერნანდო პროვეზეს შეუძლია სწავლა.

ჯუზეპე მიჰყვება უცნობის რჩევას და გარკვეული პერიოდის შემდეგ პროვეზი თავად ხედავს მის ნიჭს. თუმცა, ამავდროულად, რეჟისორს ესმის, რომ სათანადო განათლების გარეშე ბიჭს არაფერი ესაქმება, გარდა ორღანის მასების დროს. იგი იღებს ვალდებულებას ასწავლოს ვერდის ლიტერატურა და ჩაუნერგოს მას კითხვის სიყვარული, რისთვისაც ახალგაზრდა ბიჭი წარმოუდგენლად მადლიერია მისი მენტორის. მას აინტერესებს ისეთი მსოფლიო ცნობილი ადამიანების ნამუშევრები, როგორებიცაა შილერი, შექსპირი, გოეთე და რომანი "გათხოვილი" (ალექსანდრე მაზონი) მისი ყველაზე საყვარელი ნამუშევარი ხდება.

18 წლის ასაკში ვერდი მიემგზავრება მილანში და ცდილობს მუსიკალურ კონსერვატორიაში ჩაბარებას, მაგრამ ვერ ჩააბარა მისაღებ გამოცდაზე და მასწავლებლებისგან გაიგო, რომ „ის არ არის საკმარისად გაწვრთნილი დაკვრაში, რომ სკოლაში ადგილის კვალიფიკაცია შეძლოს“. ბიჭი ნაწილობრივ ეთანხმება მათ პოზიციას, რადგან მთელი ამ ხნის განმავლობაში მან მხოლოდ რამდენიმე კერძო გაკვეთილი მიიღო და ჯერ კიდევ ბევრი რამ არ იცის. ის გადაწყვეტს ცოტა ხნით შეისვენოს და ერთი თვის განმავლობაში სტუმრობს მილანის რამდენიმე ოპერის თეატრს. სპექტაკლების ატმოსფერო აიძულებს მას გადაიფიქროს საკუთარი მუსიკალური კარიერა. ახლა ვერდი დარწმუნებულია, რომ სურს იყოს საოპერო კომპოზიტორი.

კარიერა და აღიარება

ვერდის პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა 1830 წელს, როდესაც ის მილანის შემდეგ დაბრუნდა ბუსეტოში. იმ დროისთვის ბიჭზე შთაბეჭდილება მოახდინა მილანის ოპერის თეატრებით და ამავე დროს სრულიად განადგურებული და გაბრაზებული, რომ კონსერვატორიაში არ შევიდა. ანტონიო ბარეცი, ხედავს კომპოზიტორის დაბნეულობას, იღებს ვალდებულებას დამოუკიდებლად მოაწყოს მისი წარმოდგენა თავის ტავერნაში, რომელიც იმ დროს ითვლებოდა ქალაქის ყველაზე დიდ გასართობ დაწესებულებად. მაყურებელი ჯუზეპეს ოვაციებით იღებს, რაც ისევ ნდობას უნერგავს მას.

ამის შემდეგ ვერდი 9 წელი ცხოვრობდა ბუსეტოში და გამოდიოდა Barezzi-ის დაწესებულებებში. მაგრამ გულში მას ესმის, რომ აღიარებას მხოლოდ მილანში მიაღწევს, რადგან მისი მშობლიური ქალაქი ძალიან პატარაა და მას არ შეუძლია ფართო აუდიტორიის უზრუნველყოფა. ასე რომ, 1839 წელს ის მიემგზავრება მილანში და თითქმის მაშინვე ხვდება ლა სკალას თეატრის იმპრესარიოს, ბარტოლომეო მერელის, რომელიც იწვევს ნიჭიერ კომპოზიტორს კონტრაქტის გასაფორმებლად ორი ოპერის შესაქმნელად.

შეთავაზების მიღების შემდეგ, ვერდიმ ორი წლის განმავლობაში დაწერა ოპერები "მეფე ერთი საათის განმავლობაში" და "ნაბუკო". მეორე პირველად დაიდგა 1842 წელს ლა სკალაში. ნამუშევარი წარმოუდგენელი წარმატება იყო. ერთი წლის განმავლობაში იგი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა და 65-ზე მეტჯერ დაიდგა, რამაც მას საშუალება მისცა მყარად დაემკვიდრებინა ფეხი მრავალი ცნობილი თეატრის რეპერტუარებში. "ნაბუკოს" შემდეგ მსოფლიომ მოისმინა კომპოზიტორის კიდევ რამდენიმე ოპერა, მათ შორის "ლომბარდები ჯვაროსნულ ლაშქრობაში" და "ერნანი", რომელიც წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა იტალიაში.

პირადი ცხოვრება

მაშინაც კი, როცა ვერდი ბარეცის დაწესებულებებში გამოდიოდა, მას რომანი ჰქონდა ვაჭრის ქალიშვილ მარგარიტასთან. მამის კურთხევის თხოვნის შემდეგ ახალგაზრდები ქორწინდებიან. მათ ჰყავთ ორი მშვენიერი შვილი: ქალიშვილი ვირჯინია მარია ლუიზა და ვაჟი ისილიო რომანო. თუმცა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ერთად ცხოვრება მეუღლეებისთვის უფრო ტვირთად იქცევა, ვიდრე ბედნიერება. ვერდიმ იმ დროს დაიწყო თავისი პირველი ოპერის წერა და ცოლმა, ქმრის გულგრილობა რომ დაინახა, დროის უმეტეს ნაწილს მამის დაწესებულებაში ატარებდა.

1838 წელს ოჯახში ტრაგედია მოხდა - ვერდის ქალიშვილი ავადმყოფობისგან გარდაიცვალა, ერთი წლის შემდეგ კი მისი ვაჟი. დედა, რომელმაც ვერ გაუძლო ასეთ სერიოზულ შოკს, 1840 წელს გარდაიცვალა ხანგრძლივი და მძიმე ავადმყოფობისგან. ამავდროულად, ზუსტად არ არის ცნობილი, როგორ რეაგირებდა ვერდი ოჯახის დაკარგვაზე. ზოგიერთი ბიოგრაფის აზრით, ამან იგი დიდხანს შეაწუხა და შთაგონება წაართვა, ზოგი კი მიდრეკილია იფიქროს, რომ კომპოზიტორი ზედმეტად იყო ჩაფლული თავის შემოქმედებაში და შედარებით მშვიდად მიიღო ახალი ამბები.

ჯუზეპე ვერდი

ასტროლოგიური ნიშანი: სასწორი

ეროვნება: იტალიელი

მუსიკალური სტილი: რომანტიული

ხატოვანი ნამუშევარი: ვიოლეტას არია "ყოველთვის თავისუფალი" ოპერიდან "ტრავიატა" (1853)

სად შეიძლება მოისმინოთ ეს მუსიკა: ვიოლეტას არია რიჩარდ გერის ლიმუზინიდან ფილმის "ლამაზი ქალი" ფინალზე

სიბრძნის სიტყვები: „ახლა, ნოტების გაზრდის ნაცვლად, მე ვაშენებ კომბოსტოს და ლობიოს“.

XIX საუკუნის შუა პერიოდის კლასიკური მუსიკა ჩვეულებრივ აღწერილია, როგორც ბრძოლა რომანტიკოსებსა და ტრადიციონალისტებს შორის: ლისტის/ვაგნერის არმია ბრამსის წინააღმდეგ. თუმცა, იყო მესამე ბილიკი, რომელიც ალპების გაღმა იყო - ჯუზეპე ვერდის გზა.

ვერდიმ კოლეგებისთვის ზედმეტი ყურადღების გარეშე შექმნა ლამაზი ოპერები დასამახსოვრებელი მელოდიებით. ვერდის ოპერის პრემიერიდან მაყურებელი გამოვიდა იმ მუსიკით, რომელიც ახლახან მოისმინა და მეორე დილით ყველა ქუჩის მომღერალი და მუსიკოსი მღეროდა ამ ახალ ჰიტებს. ვერც ვაგნერის ეპიკურმა ტრაგედიებმა და ვერც ბრამსის ინტელექტუალურმა სიმფონიებმა ვერ მიაღწიეს ამხელა პოპულარობას.

მაგრამ როგორ მოახერხა კომპოზიტორმა ეს? რა არის საიდუმლო? და ფაქტია, რომ ვერდი თავისი ფესვების ერთგული დარჩა. სოფელში დაიბადა და არასოდეს დაკარგა კავშირი მშობლიურ პარმასთან. დიდების ზენიტშიც ვერდი ყოველ შემოდგომაზე მიდიოდა სოფლის სახლში მოსავლის აღებაში მონაწილეობის მისაღებად. აქედან საერთოდ არ გამომდინარეობს, რომ ვერდი იყო უბრალო მოაზროვნე ან რომ მისი მუსიკა უფრო დაბალი ხარისხის იყო, ვიდრე მისი სახელოვანი თანამედროვეები. ვერდიმ კარგად იცოდა თავისი საქმე. ის უბრალოდ ვერ ხედავდა აზრს მუსიკალურ ომებში. და რა არის შედეგი? და ასეთია, რომ მის მუსიკას ჯერ კიდევ სხვადასხვა ხალხი ახარებს.

შეგიძლია ბიჭის გამოყვანა ბუსეტოდან, მაგრამ არ შეგიძლია ბუსეტოს ამოღება ბიჭისგან

ვერდის ოჯახის რამდენიმე თაობა ამუშავებდა მიწას ჩრდილოეთ იტალიაში ქალაქ ბუსეტოს მახლობლად. ჯუზეპე ვერდი, კარლო ჯუზეპე ვერდისა და ლუიჯი უტინის ერთადერთი ვაჟი, დაიბადა 9 ოქტომბერს - ან სხვა წყაროების მიხედვით, 1813 წლის 10 ოქტომბერს. ბიჭი ბავშვობიდან გატაცებული იყო მუსიკით და ექვსი წლის ასაკში მისმა მშობლებმა იმდენად სჯეროდათ შვილის ნიჭის, რომ სიმკაცრით დაზოგეს ფული მეორადი სპინეტისთვის. ჯუზეპე მალე გახდა ბუსეტოს ორგანისტი და ადგილობრივი ფილარმონიული საზოგადოების მამოძრავებელი ძალა.

1833 წლისთვის ქალაქი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ დრო იყო ჯუზეპეს ჰორიზონტები გაეფართოებინა და ოცი წლის ახალგაზრდა წავიდა მილანში კონსერვატორიაში შესასვლელად. მილანის კონსერვატორიაში ჩვიდმეტი წლის ასაკის სტუდენტები იღებდნენ, მაგრამ არავის წარმოედგინა, რომ ასაკი პრობლემა იქნებოდა, რადგან ჯუზეპე ძალიან ნიჭიერი იყო. თუმცა, მრავალი მოსმენის შემდეგ, საგამოცდო კომიტეტმა მიიღო დაბალანსებული გადაწყვეტილება: ახალგაზრდა მამაკაცი "მუსიკაში მედიდურობაზე მაღლა არ დადგება". ვერდი სასოწარკვეთილებაში იყო.

ბუსეტოში, სადაც ის დაბრუნდა, ჩხუბი დაიწყო ქალაქის ორკესტრის დირიჟორის თანამდებობაზე. ვერდის მომხრეებმა მას ამ ადგილისთვის უწინასწარმეტყველეს, მაგრამ ადგილობრივმა მღვდლებმა თავიანთი კანდიდატურა წამოაყენეს. ქალაქი ორ მეომარ ბანაკად გაიყო და ტავერნებში ბრძოლები დაიწყო. ვერდის ამ ყველაფრით მალევე მობეზრდა, მილანში წასასვლელად მოემზადა, მაგრამ მისმა თაყვანისმცემლებმა უარი თქვეს და ვერდი საკუთარ სახლში გამოკეტეს. მხარეები მხოლოდ მას შემდეგ შერიგდნენ, რაც ვერდი ფორტეპიანოს დუელში თავის მოწინააღმდეგეს პირისპირ შეხვდა.

"მუსიკის მაესტროს" პოზიციამ იმდენად გააძლიერა ვერდის ფინანსური მდგომარეობა, რომ მან შეძლო დაქორწინებულიყო თავის საყვარელზე მარგარიტა ბარეცზე. ერთი წლის შემდეგ მათ ქალიშვილი შეეძინათ, ერთი წლის შემდეგ კი ვაჟი. ვერდი ადგილობრივი სახელგანთქმული გახდა, მაგრამ მისმა ამბიციებმა ის ბუსეტოს მიღმა გადაიყვანა. 1838 წლის შემოდგომაზე მან თანამდებობა დატოვა და ოჯახთან ერთად გადავიდა მილანში, სადაც 1839 წელს შედგა მისი პირველი ოპერის ობერტო, გრაფი ბონიფაციო პრემიერა. ეს დებიუტი არ დასრულებულა ტრიუმფით, მაგრამ ასევე არ დასრულებულა წარუმატებლად და კრიტიკოსებმა ახალგაზრდა კომპოზიტორს ბრწყინვალე მომავალი უწინასწარმეტყველეს.

ჰიტები? ისინი რატომღაც ჩნდებიან თავისთავად

ამ წლების განმავლობაში ვერდიმ დიდი ზარალი განიცადა. ცოტა ხნით ადრე, სანამ ოჯახი ბუსეტოს დატოვებდა, კომპოზიტორის ქალიშვილი ვირჯინია გარდაიცვალა; ობერტოს პრემიერიდან მალევე გარდაიცვალა მისი ვაჟი ისილიო. შემდეგ, 1840 წელს, მარგარიტა გარდაიცვალა ხანმოკლე ავადმყოფობის შემდეგ. მას შემდეგ კომპოზიტორს ყველაფერი არასწორად წავიდა. მისი მეორე ოპერა, "მეფე ერთი საათის განმავლობაში", მარცხი განიცადა და მისი პრემიერის შემდეგ აღარასოდეს დაიდგა. ვერდიმ დაიფიცა, რომ სხვას არაფერს შეადგენდა.

შემდეგ ოპერის იმპრესარიომ მირელიმ კომპოზიტორს ახალი ლიბრეტო გადასცა ბაბილონის მეფის ნაბუქოდონოსორის, ანუ ნაბუკოს, როგორც მას იტალიელები ეძახიან, ბიბლიური ცნობის საფუძველზე. ვერდიმ ლიბრეტო კუთხეში გადააგდო და ხუთი თვე არ შეხებია. მაგრამ ბოლოს აიღო და დაფურცლა... მოგვიანებით გაიხსენა: „დღეს - ერთი სტროფი, ხვალ - მეორე; აქ - ერთი შენიშვნა, იქ - მთელი ფრაზა - ასე ნელ-ნელა გაჩნდა მთელი ოპერა“.

Nabucco დაიდგა 1842 წლის მარტში მილანის ლა სკალაში. პირველივე სპექტაკლზე მაყურებელმა პირველი მოქმედების შემდეგ აწია ოპერა, მაყურებელი იმდენად ხმაურიანი გახდა, რომ ვერდი შეშინდა: ამ ყვირილში მან იგრძნო არა მხურვალე მადლიერება, არამედ გაბრაზებული უკმაყოფილება.

ვერდიმ საბოლოოდ მოიპოვა პროფესიული ნდობა. მან შემდეგ წლებს უწოდა "წლები გალერეებში" და მართლაც ვერდი მუშაობდა როგორც მონა. არც ერთი სპექტაკლი არ დასრულებულა სოლისტების კაპრიზული ხრიკების, თეატრის ხელმძღვანელობასთან ჩხუბისა და ცენზორებთან კამათის გარეშე. მიუხედავად ამისა, ვერდიმ ერთმანეთის მიყოლებით შექმნა შედევრი: "რიგოლეტო" 1851 წელს, "ილ ტროვატორე" 1853 წლის იანვარში, "ტრავიატა" 1853 წლის მარტში და "ბედის ძალა" 1862 წელს. ყველა იტალიელმა იცოდა მისი მუსიკა, ყველა ვენეციელი გონდოლიერი და ნეაპოლიტანური ქუჩის მომღერალი მღეროდა მის არიებს, ხოლო პრემიერები სხვადასხვა ქალაქში ჩვეულებრივ მთავრდებოდა ადგილობრივი ორკესტრებით, რომლებიც ასრულებდნენ თავიანთ ახალ საყვარელ მელოდიებს სასტუმროს ფანჯრების ქვეშ, სადაც კომპოზიტორი იმყოფებოდა.

პატარა, მაგრამ ამაყი

ვერდიმ დაიწყო ურთიერთობა მილანელ მომღერალ ჯუზეპინა სტრეპონთან. ჯუზეპინას არა მხოლოდ ღვთაებრივი ხმა, არამედ ცუდი რეპუტაციაც ჰქონდა - გაუთხოვარი სოპრანო სცენაზე ოთხჯერ გამოვიდა, არა ზედიზედ, არამედ ინტერვალებით, აშკარად ორსულად. (მან ბავშვები ბავშვთა სახლებში გადასცა.)

ერთია ცნობილ მომღერალთან მილანში გატარება და სულ სხვაა სოფლად. ბუსეტოში ვერდიმ შეიძინა შთამბეჭდავი მამული, ააშენა ვილა სახელად "სანტ'აგატა" და ყოველწლიურად მოსავლისა და მომზადების პერიოდში რელიგიურად სტუმრობდა სოფელს. მაგრამ ბუკოლიურმა ხიბლმა ხელი არ შეუშალა ბუსეტოს კონსერვატიულ პროვინციად დარჩენას და მოსახლეობა განაწყენდა, როდესაც ვერდიმ მათ პატივცემულ ქალაქში ბედია მიიყვანა. ჯუზეპინას ბუსეტოში პირველი ვიზიტის დროს ვერდის სიძემ უსაყვედურა მას სახლში მეძავის მოთავსების გამო, ხოლო ზოგიერთმა უცნობმა „კეთილმოსურნემ“ ქვები ესროლა აგარაკის ფანჯრებს.

ვერდი და სტრეპონი 1859 წელს დაქორწინდნენ - უცნობია, რატომ გადადოს ქორწილი ასე დიდხანს. თუმცა, ბუსეტო მტკიცედ დარჩა, ამიტომ ზაფხულის გრძელ თვეებში სინიორა ვერდის სოფელში, მსახურების გარდა, სიტყვის გაცვლის არავინ ჰყავდა.

VIVA იტალია!

თუ პატარა ბუსეტოში თითქმის არაფერი შეცვლილა, დანარჩენ იტალიაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. როდესაც ვერდიმ დაიწყო თავისი კარიერა, იტალიის ნახევარკუნძული დაიყო მრავალ პატარა სახელმწიფოდ და ჩრდილოეთ იტალიის უმეტეს ნაწილს ავსტრია აკონტროლებდა. სახელი ვერდი ანტიავსტრიულ სენტიმენტებთან ასოცირდება 1842 წლიდან, უფრო ზუსტად, ნაბუქოს პრემიერიდან: ებრაულ გუნდში „იფრინავ, იფიქრე, ოქროს ფრთებზე“ - დაკარგული სამშობლოსთვის დამონებული ებრაელი გადასახლებულების გოდება - პატრიოტები. მოისმინა პროტესტი ავსტრიის მმართველობის წინააღმდეგ.

როდესაც ვერდიმ თავისი ადგილი სოფელში მიიყვანა - ოპერის მომღერალი საეჭვო რეპუტაციით - გაბრაზებულმა გლეხებმა ქვები დაუშინეს მის სახლს და მომღერალს მეძავი უწოდეს.

უცხოელი მმართველების განდევნისა და ქვეყნის გაერთიანების სურვილმა გაძლიერდა, როდესაც სარდინიის სამეფოს (პიემონტის) მეფე ვიქტორ ემანუელ II იდგა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ძალების სათავეში, რომელიც მხარს უჭერდა იტალიის გაერთიანებას. იმ მომენტიდან მოყოლებული, მეფისა და ვერდის სახელები გადახლართული იყო: ერთი შეხედვით უდანაშაულო ძახილი "ვივა ვერდი!" („გაუმარჯოს ვერდი!“) პატრიოტთა პირში ავსტრიელებთან საბრძოლველად შენიღბული მოწოდება გაისმა (ასოების კომბინაცია VERDI ნიშნავს „გაუმარჯოს ვიქტორ ემანუელს, იტალიის მეფეს“).

მრავალწლიანი ძალისხმევა წარმატებით დაგვირგვინდა - 1861 წელს იტალია გაერთიანდა. ვერდის მაშინვე სთხოვეს იტალიის პარლამენტში კენჭისყრას; მან იოლად მოიპოვა მანდატი და დეპუტატი ერთი ვადით იმუშავა. სიცოცხლის ბოლომდე ვერდის პატივს სცემდნენ, როგორც Risorgimento-ს („განახლებები“) კომპოზიტორს, მოძრაობას, რომელმაც ერთობა და დამოუკიდებლობა მოუტანა იტალიას.

კომპოზიტორი ყოველთვის კომპოზიტორია

მეექვსე ათწლეულში ვერდიმ შეანელა და გამოაცხადა, რომ პენსიაზე გადიოდა. თუმცა, მოხუცებულმა ასაკმა ხელი არ შეუშალა მას დაწერა „აიდა“ 1871 წელს, „ოტელო“ 1887 წელს და „ფალსტაფი“ 1893 წელს - ანუ სამოცდაცხრამეტი წლის ასაკში. იგი განაგრძობდა წარჩინებით შხაპს. ვერდი დაინიშნა სენატად და მეფე უმბერტო I-მა დააჯილდოვა სან მაურიციოსა და ლაზაროს ორდენის დიდი ჯვრის ნიშნები. (მეფემ მას მარკიზის წოდებაც კი შესთავაზა, მაგრამ ვერდიმ უარი თქვა და მოკრძალებულად შენიშნა: „მე გლეხი ვარ“).

თუმცა, არც ჯილდოებმა და არც პატივით ჯუზეპინამ არ იხსნა პრობლემები: 1870-იანი წლების შუა ხანებში ვერდიმ დაიწყო ურთიერთობა მომღერალ ტერეზა სტოლცთან. 1877 წლისთვის ვნებები თეთრად გაცხელდა და ვერდიმ არჩევანის წინაშე მყოფმა ცოლი აირჩია მის საყვარელზე. 1890-იან წლებში ჯუზეპინა ხშირად ავად იყო და გარდაიცვალა 1897 წლის ნოემბერში.

ქვრივი, რომელიც ოთხმოცს გადაცილებული იყო, ცოცხალი და მოქნილი დარჩა 1901 წლის იანვრამდე, სანამ მილანში ყოფნისას ინსულტი განიცადა. ვერდის ავადმყოფობის შესახებ ინფორმაცია მყისიერად გავრცელდა მთელ იტალიაში. სასტუმროს მენეჯერმა, სადაც ვერდი იმყოფებოდა, ყველა სხვა სტუმარი გაჰყვა, პრესის წარმომადგენლები გაგზავნა პირველ სართულზე და პირადად გამოაქვეყნა ბიულეტენები კომპოზიტორის კეთილდღეობის შესახებ დაწესებულების კარებზე. პოლიციამ დაბლოკა მოძრაობა სასტუმროს ირგვლივ, რათა პაციენტს ხმაური არ დატანჯულიყო, ხოლო მეფე და დედოფალი იღებდნენ საათობრივ ტელეგრაფიულ შეტყობინებებს ვერდის მდგომარეობის ცვლილების შესახებ. კომპოზიტორი 27 იანვარს დილის 2:50 საათზე გარდაიცვალა. იმ დღეს მილანში ბევრი მაღაზია არ გაიხსნა გლოვის ნიშნად.

დრომ არ დააზიანა ვერდის მემკვიდრეობა, მისი ოპერები წარმოუდგენლად პოპულარულია - ჯერ კიდევ ისეთივე ამაღელვებელი და მელოდიური, როგორც პრემიერის დღეს.

ვერავინ გაბედავს ჩვენი მაესტროს შეურაცხყოფას!

იტალიელების უმეტესობა ენთუზიაზმით მიესალმა ყველაფერს, რასაც ვერდი წერდა, მაგრამ ზოგიერთის სიამოვნება უფრო რთული იყო. ერთ-ერთ მაყურებელს იმდენად არ მოეწონა „აიდას“ პრემიერა, რომ მატარებლისა და თეატრის ბილეთებზე დახარჯული ოცდათორმეტი ლირა, ასევე რესტორანში ლანჩი ფულზე გადაყრად ჩათვალა, რაც კომპოზიტორს წერილობით შეატყობინა და ხარჯების ანაზღაურება მოითხოვა. ამ წერილის გამგზავნის სახელი იყო პროსპერო ბერტანი.

ვერდიმ ბერტანის პრეტენზიებს იუმორით უპასუხა, ვიდრე აღშფოთებით. მან თავის აგენტს უბრძანა მომჩივანს ოცდაშვიდი ლირი გაეგზავნა, რომელიც მატარებლის მგზავრობისა და თეატრის ხარჯებს დაფარავდა, მაგრამ არა სადილისთვის. ”შემეძლო სახლში მეჭამა”, - შენიშნა ვერდიმ. მან ასევე სთხოვა აგენტს ამ მიმოწერის ბეჭდვით გამოქვეყნება. მათ საყვარელ მაესტროზე თავდასხმებით აღშფოთებულმა თაყვანისმცემლებმა წერილებით დაბომბეს სინორ ბერტანი, ზოგი კი მასთან გამკლავებით იმუქრებოდა.

შეწყვიტე თაყვანისცემა უკვე!

ერთ დღეს ვერდის მეგობარი სოფელში მივიდა მის მოსანახულებლად და გაკვირვებული აღმოჩნდა, რომ კომპოზიტორის ვილაში ათობით ლულის ორღანი და მექანიკური პიანინო აღმოაჩინა, რომლებზეც ჩვეულებრივ ქუჩის მუსიკოსები უკრავენ. ”როდესაც მე აქ გამოვჩნდი, - განმარტა ვერდიმ, - დილიდან საღამომდე ისმოდა მელოდიები "რიგოლეტოს", "ილ ტროვატორეს" და ჩემი სხვა ოპერებიდან. ამან ისე გამაღიზიანა, რომ ზაფხულისთვის ყველა ინსტრუმენტი ვიქირავე. დაახლოებით ათასი ფრანკის გადახდა მომიწია, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში მარტო დამტოვეს“.

იდუმალი "სილამაზე"

ოპერისთვის „რიგოლეტო“ არიას „სილამაზის გული“ შედგენისას ვერდი გრძნობდა, რომ ახალ ჰიტს ქმნიდა, მაგრამ ნამდვილად არ სურდა საზოგადოებას ეს მელოდია პრემიერამდე გაეგო. ტენორს ნოტები გადასცა, კომპოზიტორმა ის გვერდით წაიყვანა და უთხრა: „დაჰპირდი, რომ ამ არიას სახლში არ შეასრულებ, არც კი დაუსტვინებ - ერთი სიტყვით, დარწმუნდით, რომ არავის გაუგონია“. რა თქმა უნდა, ტენორის დაპირება მისთვის საკმარისი არ იყო და რეპეტიციების წინ ვერდიმ მიმართა სპექტაკლის ყველა მონაწილეს - ორკესტრის წევრებს, მომღერლებს და სცენის მუშაკებსაც კი - არიას საიდუმლოდ შენახვის თხოვნით. შედეგად, პრემიერაზე, "სილამაზის გულმა" გააოცა მაყურებელი თავისი სიახლით და მყისიერად მოიპოვა ველური პოპულარობა.

ყველამ იცის ვინ ხარ შენ

ვერდის მთელი იტალია იცნობდა და ამ დიდმა დიდებამ დადებითად იმოქმედა ყოველდღიურ წვრილმანებზე – მაგალითად, მოიხსნა საფოსტო მისამართის პრობლემა. როცა ვერდიმ ახალი ნაცნობი მიიწვია ფოსტით რაღაცის გასაგზავნად, მისამართი სთხოვა. ”ოჰ, ჩემი მისამართი ძალიან მარტივია”, - უპასუხა კომპოზიტორმა. - მაესტრო ვერდი, იტალია.

წიგნიდან 100 დიდი ფეხბურთელი ავტორი მალოვი ვლადიმერ იგორევიჩი

წიგნიდან 100 დიდი სამხედრო ლიდერი ავტორი შიშოვი ალექსეი ვასილიევიჩი

გარიბალდი ჯუზეპე 1807-1882 იტალიის სახალხო გმირი, ქვეყნის გაერთიანებისა და ეროვნული დამოუკიდებლობისათვის შეიარაღებული ბრძოლის ერთ-ერთი ლიდერი. გენერალი ჯუზეპე გარიბალდი დაიბადა საფრანგეთის ქალაქ ნიცაში, იტალიელი მეზღვაურის ოჯახში. 15 წლის ასაკში მამის ხელმძღვანელობით მან

წიგნიდან მე-16, მე-17 და მე-18 საუკუნეების დროებითი კაცები და ფავორიტები. წიგნი III ავტორი ბირკინ კონდრატი

წიგნიდან ვიმღერე ტოსკანინთან ერთად ავტორი ვალდენგო ჯუზეპე

როდესაც ვერდიმ ჩაატარა რეპეტიციები ოტელოსთვის განუწყვეტლივ გაგრძელდა: რივერდეილის ვილაში და NBC-ში. პარტია უკვე ისე მქონდა ათვისებული, რომ ზეპირად ვიმღერე. თუმცა, ტოსკანინის თანდასწრებით, შეცდომის დაშვების მეშინოდა და ჩანაწერები ყოველთვის თან მქონდა. ამის დანახვისას მან დაიწუწუნა

გარიბალდი ჯ მოგონებათა წიგნიდან ავტორი გარიბალდი ჯუზეპე

ვერდი უკმაყოფილო იყო მეტროპოლიტენში ვიმღერე ფორდის ნაწილი და მაესტრომ, რომელმაც ერთხელ მოისმინა ამ ოპერის გადაცემა, ერთხელ მითხრა: „შენ, ძვირფასო, აჩვენე გუარერას, როგორ მღერი ამ ვოკალიზს“. ძალიან კარგად გააკეთე. მახსოვს, ვაღიარებ, რომ მეც შევხვდი

წიგნიდან 100 ცნობილი ანარქისტი და რევოლუციონერი ავტორი სავჩენკო ვიქტორ ანატოლიევიჩი

ჯუზეპე გარიბალდი ჯუზეპე გარიბალდის მოგონებები (1807–1882) ფოტოგრაფია

შეთანხმებების მეფეები წიგნიდან ავტორი პერუმალ უილსონ რაჯი

ჯუზეპე გარიბალდი და მისი გარიბალდის ეპოქა! ამ სახელმა რამდენიმე თაობის გონება აღაფრთოვანა; ამ სახელით ევროპისა და ამერიკის ხალხები წავიდნენ ბრძოლაში თავისუფლებისა და ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის; ეს სახელი მრავალი წლის განმავლობაში გახდა ბანერი, ყოველგვარი ტირანიის წინააღმდეგ ბრძოლის სიმბოლო. Გამოძახებით

წიგნიდან მე, ლუჩიანო პავაროტი, ან ამაღლება დიდებამდე ავტორი პავაროტი ლუჩიანო

MAZZINI GIUSEPPE (დ. 1805 - გ. 1872) გამოჩენილი იტალიელი რევოლუციონერი სოციალისტი, იტალიის გაერთიანების მოძრაობის ლიდერი. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მაზინი გახდა კარბონარების საიდუმლო საზოგადოების წევრი და ძალიან მალე მიიღეს "ოსტატის" ხარისხში, შემდეგ კი - "დიდი.

წიგნიდან უფრო ნაზი ვიდრე ცა. ლექსების კრებული ავტორი მინაევი ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი

GARIBALDI GIUSEPPE (დაიბადა 1807 წელს - გარდაიცვალა 1882 წელს) იტალიის ეროვნული გმირი, ერთიანი იტალიური სახელმწიფოს შემქმნელი, რევოლუციური არმიის ორგანიზატორი. ჯუზეპე გარიბალდი დაიბადა ჯერ კიდევ საფრანგეთის ქალაქ ნიცაში, მემკვიდრეობითი იტალიელი მეზღვაურის ოჯახში 1807 წლის ივლისში.

წიგნიდან ელენა ობრაზცოვა: ხმა და ბედი ავტორი პარინ ალექსეი ვასილიევიჩი

თავი 8 „ჯუზეპე სინიორმა იცოდა ფეხბურთელები, რომლებსაც მატჩების გაყიდვა სურთ“ ჯუზეპე სინიორი 2008 წლის ნოემბრის დასაწყისში ჩემმა კონტაქტმა ლიბანში შემატყობინა, რომ მათი ეროვნული ნაკრები საუდის არაბეთში 19-წლამდელთა მსოფლიო ჩემპიონატში მონაწილეობდა. გავარკვიე, რომ მხედველობაში რამდენიმე ლიბანელი ფეხბურთელია, ვისაც ეს სურს

წიგნიდან ჩემს შემდეგ - გაგრძელება... ონგორ აკინის მიერ

ჯუზეპე დი სტეფანო კოლეგა ტენორი მე პირველად მოვისმინე პავაროტი სან რემოში 1962 წელს, მისი დებიუტიდან სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ. მაშინვე შევნიშნე მისი აბსოლუტურად არაჩვეულებრივი ხმა. ვიცი, რომ მოგვიანებით მან შემცვალა La Bohème-ის რამდენიმე სპექტაკლში Covent Garden-ში, მაგრამ

ავტორის წიგნიდან

„მასნე, როსინი, ვერდი და გუნო...“ მასნე, როსინი, ვერდი და გუნოდი, პუჩინი, ვაგნერი, გლინკა და ჩაიკოვსკი თავის რეპერტუარში და დიდი ხანია ახარებს მოსკოვის საზოგადოებას. მას ენატრება ციდან ვარსკვლავები, მაგრამ ყველა არ შეიძლება იყოს კარუზო ან მასინი, ყოველ შემთხვევაში, ის დათვი არ არის, დაიბადა ქ.

ავტორის წიგნიდან

სცენები ვერდის ოპერიდან "Il Trovatore" "გულში მარადიული ექოა" ეს ჩანაწერი გაკეთდა 1977 წელს დასავლეთ ბერლინში, ბერლინის ფილარმონიული ორკესტრი და Deutsche Opera გუნდი ხელმძღვანელობს ჰერბერტ ფონ კარაიანი, ხოლო ობრაზცოვასთან ერთად - აზუცენა. მთავარ როლებს მღერის ლეონტინ პრაისი -

ავტორის წიგნიდან

ვერდის ოპერა "დონ კარლოსი" ლა სკალაში უბედური პრინცესას საბედისწერო ფარდა სპექტაკლი "დონ კარლოსი" კლაუდიო აბადოს ხელმძღვანელობით და რეჟისორი ლუკა რონკონი, რომლის პრემიერამ გახსნა საიუბილეო, ორასი სეზონი. დიდი მილანური თეატრი, დიდი ხანია ლეგენდად იქცა. მისი

ავტორის წიგნიდან

ვერდის რექვიემი მილანში Through Thorns to the Stars ვერდის რეკვიემი პირველად შესრულდა მილანში, სან მარკოს ეკლესიაში, 1874 წელს; იგი ეძღვნება ალესანდრო მანზონის ხსოვნას, რომელსაც ვერდი პატივს სცემდა არა მხოლოდ მისი სამოქალაქო ღირსებებით, არამედ "რთული ჭეშმარიტების" უკომპრომისო ძიებითაც.

ავტორის წიგნიდან

ჯან ვერდის აღმასრულებელი ვიცე-პრეზიდენტი 2006 წლის 26 იანვარი, სტამბოლი, ჯან ვერდის ოფისი აკინ ბეიზე საუბარი ძალიან რთულია... ჩვენ მას შევხვდით 1995 წლის ბოლოს ან 1996 წლის დასაწყისში. გარანტის სურდა ოსმალეთის ბანკის შეძენა. მე ვიყავი იმ გუნდის ნაწილი, რომელიც მუშაობდა ამ პროექტზე.