ავგუსტ სანდერი (1876-1964) ფოტოგრაფიით დაინტერესდა 1890-იან წლებში ქალაქ ჰერდორფში მაღაროში მუშაობის დროს. ის დაეხმარა ადგილობრივ ფოტოგრაფს და 1892 წელს ბიძამ მას საშუალო ფორმატის ფოტოაპარატი აჩუქა და მას შემდეგ კამერას არ დაშორებულა, მაშინაც კი, როცა ზანდერი ჯარში მსახურობდა, ის იყო ფოტოგრაფის თანაშემწე. სამსახურის შემდეგ, მან გარკვეული პერიოდი იმოგზაურა გერმანიაში, არქიტექტურული და ინდუსტრიული ფოტოგრაფიით. 1901 წელს სანდერი სამუშაოდ წავიდა ფოტოსტუდიაში ქალაქ ლინცში. ის ნიჭიერი მუშაკი აღმოჩნდა: ერთი წლის შემდეგ გახდა პარტნიორი და 1904 წელს იყიდა კომპანია, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც მხატვრული ფოტოგრაფიისა და ფერწერის სტუდია August Sander. იმავე წელს მან მიიღო ოქროს მედალი პარიზის ფოტოგრაფიის გამოფენაზე, ხოლო ორი წლის შემდეგ მისი პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა ლინცში.
1909 წელს მან გაყიდა თავისი სტუდია ლინცში და გადავიდა კიოლნში. იქ ახალი სტუდიის გახსნის შემდეგ, ავგუსტ სანდერმა დაიწყო მუშაობა მის ცხოვრებაში მთავარ პროექტზე: "მეოცე საუკუნის ხალხი" - "Menschen des 20 Jahrhunderts". პროექტის მიზანი იყო გერმანელი ხალხის ჯგუფური პორტრეტის შექმნა, ამიტომ სახელი გარკვეულწილად თავხედური იყო და შესაძლოა ფოტოგრაფისთვის ცნებები "კაცი" და "გერმანელი" იგივეს ნიშნავდა. მიუხედავად ამისა, იდეა გრანდიოზული იყო და გარკვეული შეფერხებით - სამხედრო სამსახური პირველი მსოფლიო ომის დროს, ფოტოგრაფიული ექსპედიცია სარდინიაში 1927 წელს - ამ პროექტზე მუშაობდა 1950-იანი წლების შუა პერიოდამდე. 1929 წელს გამოიცა წიგნი "ჩვენი დროის სახე", რომელიც შეიცავს 60 ფოტო პორტრეტს.
ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად ავგუსტ სანდერის პოზიცია სახიფათო გახდა. 1934 წელს დააპატიმრეს მისი ვაჟი, გერმანიის სოციალისტური პარტიის წევრი, ხოლო ცოტა მოგვიანებით, კულტურის სამინისტროს ბრძანებით, აკრძალეს წიგნი „ჩვენი დროის სახე“, რომელშიც ნაცისტური კულტურის თანახმად. ექსპერტების აზრით, ფოტოგრაფიული პორტრეტები საკმარისად არ შეესაბამებოდა "რასობრივ ესთეტიკას". საბედნიეროდ, თავად სანდერი დარჩა თავისუფალი და აიღო არქიტექტურული და ლანდშაფტის ფოტოგრაფია, განაგრძო ფარულად მუშაობა „მეოცე საუკუნის ადამიანებზე“. მეორე მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე მან დატოვა კიოლნი და გადავიდა სოფლად, თან წაიღო ნაშთები. ნეგატივები. ამით მან გადაარჩინა თავისი კოლექცია ბომბისგან, რომელმაც 1944 წელს გაანადგურა მისი სტუდია – მაგრამ, როგორც ხედავთ, ბედისგან თავის დაღწევა ადვილი არ არის: ზოგიერთი ნეგატივი 1946 წელს მძარცველებმა გაანადგურეს.
ბედის ყველა დარტყმისა და იმის მიუხედავად, რომ 1940-იანი წლების ბოლოს მისი სახელი პრაქტიკულად დავიწყებული იყო, ავგუსტ სანდერმა განაგრძო შრომა. ფოტოგრაფი თავის ყოფილ დიდებას 1951 წელს დაუბრუნდა ცნობილი ფოტოგამოფენის "ფოტოკინას" შემდეგ. 1952 წელს კიოლნის მუზეუმმა იყიდა მისი ომამდელი ფოტოები, ხოლო 1955 წელს ედვარდ სტეიხენმა რამდენიმე ნამუშევარი შეიტანა ცნობილ გამოფენაში "ადამიანთა რასა". 1950-იანი წლების ბოლოს ავგუსტ სანდერი აირჩიეს გერმანიის ფოტოგრაფიული საზოგადოების საპატიო წევრად. რაც შეეხება მისი ცხოვრების მთავარ ნამუშევარს, პროექტს „მეოცე საუკუნის ხალხი“, იგი მთლიანად გამოქვეყნდა მხოლოდ ფოტოგრაფის გარდაცვალების შემდეგ.
ავგუსტ სანდერი საკუთარ სახლში
1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
6. 
7. 
8. 
9. 
10. 
როგორც ყოველთვის, ყველაფერი მოდის ეპოქის კოლექტიური ფსიქოლოგიის სიღრმიდან. პიროვნებამ განიცადა კრიზისი, რეალობის ხედვა აღარ იყო ჰარმონიული, ადამიანის შინაგანი სამყარო გართულდა. გაჩნდა უფრო რთული კავშირები გარე სამყაროსთან და გაძლიერდა თვითშემეცნების სურვილი. აქედან გამომდინარეობს ცვლილებები პორტრეტების ხატვის ტრადიციებში: შემქმნელები ცდილობენ გამოავლინონ მოდელის ხასიათი უფრო „მრავალფენიანი“, მოცულობითი და რთული გზით.
მე-17 საუკუნეში ამ ჟანრის მთავარ სიმაღლეებს მიაღწია ნიდერლანდებმა, რომლებიც იმ დროისთვის ორ ბანაკად იყო დაყოფილი - ფლამანდური და ჰოლანდიური სკოლები. ჯგუფური და ოჯახური პორტრეტები მოდის მწვერვალზეა და, გარდა ამისა, ტილოზე საბოლოოდ ჩნდებიან ხალხის რიგითი ადამიანები ერთმანეთის მიყოლებით. ფერწერის ეს „დემოკრატიზაცია“ სცილდება ჰოლანდიის (ჰალსი) საზღვრებს; ესპანელი დიეგო ველასკესი უყურადღებოდ არ ტოვებს ღარიბების სურათებს.
თუმცა ეს არავის უშლის ხელს, რომ განაგრძოს ცხოვრებით კმაყოფილი არისტოკრატული სახეების დახატვა, უფრო ღირსეული, იმდროინდელი სტანდარტებით, ტილოზე გამოსახული. ნათელი მაგალითია პიტერ პოლ რუბენსი.
ავტოპორტრეტი ახალ ცხოვრებას იძენს - ეს ყველაფერი ადამიანის ლტოლვის წყალობით თვითგაგებისკენ: რემბრანდტი, მისი სტუდენტი კარელ ფაბრიციუსი, ენტონი ვან დიკი, ნიკოლას პუსინი - ესენი არიან სელფის მთავარი მოყვარულები მე-17 საუკუნის რეალობაში.
მე -18 საუკუნის პორტრეტი
მე-17 საუკუნის მიწურულს ჟანრი დაქვეითდა და ოდნავი სინანულის გარეშე უკანა პლანზე გადავიდა. რეალისტური პორტრეტის მიღწევები დავიწყებულია და ოფიციალური და პომპეზური პორტრეტები - საზეიმო თუ მითოლოგიზებული - სტანდარტად იქცევა. გარდა მოდელის ელეგანტურობისა და სილამაზისა, მხატვრებს არაფერი აინტერესებთ, ამიტომ სახეები "თოჯინას" ხდებიან.
მაგრამ განმანათლებლობის ეპოქა, თავისი ჰუმანიზმის იდეებით, კარნახობს საკუთარ წესებს, ამიტომ დამტკიცდა ახალი რეალისტური პორტრეტი - ჟანრი შენახულია. სანამ ცნობილი ფრანცისკო გოია ქმნის ესპანეთში, რუსეთი პომპეზურად ჩნდება კულისებიდან დიმიტრი ლევიცკისა და ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის სახით, რომლებიც ყურადღებას ამახვილებენ სოციალური მახასიათებლების სიზუსტეზე, ფსიქოლოგიური ანალიზის დახვეწილობაზე, შინაგანი სამყაროს გამოვლენაზე და ემოციების სიმდიდრე.
XIX საუკუნის I ნახევრის პორტრეტი
მოჩვენება დევს ევროპას, კლასიციზმის აჩრდილი, საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მთავარი ჟანრი. პორტრეტი კარგავს მე-18 საუკუნის პომპეზურობასა და სიტკბოს და უფრო მკაცრი და ცივი ხდება, როგორც ჩანს, მაგალითად, ჟაკ ლუი დავიდის ნამუშევრებში.
შემდეგი „იზმი“ არის რომანტიზმი და აქ შეუძლებელია არ აღინიშნოს თეოდორ გერიკოსა და ევგენი დელაკრუას (საფრანგეთი), ორესტ კიპრენსკის და კარლ ბრაილოვის, ნაწილობრივ ტროპინინის (რუსეთი), ფილიპ ოტო რუნგეს (გერმანია) სახელები.
მაგრამ კლასიციზმი არ ნებდება ახალი მიმართულების ზეწოლის ქვეშ, არამედ, პირიქით, გადადის მისი განვითარების ახალ ეტაპზე - ამ განსაკუთრებული მადლობა დომინიკ ინგრეს.
XIX საუკუნის II ნახევრის პორტრეტი
ახლა რეალიზმის დროა. მხატვრის ყურადღება გამახვილებულია მოდელის სოციალურ მახასიათებლებზე და მის ფსიქოლოგიაზე.
მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში სულ უფრო მეტი მხატვარი გადაუხვია მენტორების მითითებებს და ქმნიდა ფერწერის საკუთარ კანონებს. ახალ „თავისუფლად მოაზროვნე“ და თუნდაც იმ დროს „ამპარტავანი“ მოძრაობას იმპრესიონიზმი ჰქვია. მასში მომენტი არის ყველაფერი. მხატვარი უარს ამბობს ფოტოგრაფიული ჭეშმარიტების სურვილზე და ამის ნაცვლად ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის გარეგნობის ცვალებადობაზე და მის ქცევაზე ცვალებად გარემოში.
იმპრესიონისტული პორტრეტის მიზნები და სურათები სრულიად საპირისპირო იყო მათი თანამედროვე პოლ სეზანის ნამუშევრებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით ისინი შეიძლება გამოიყურებოდეს როგორც მონათესავე სულები, სეზანი, განსხვავებით იმპრესიონისტებისაგან, ცდილობდა მონუმენტურ გამოსახულებაში გამოეხატა მოდელის გარკვეული სტაბილური თვისებები.
ვინსენტ ვან გოგი, თავისი თანამედროვეების მორალური და სულიერი ცხოვრების მწვავე პრობლემებით გაჟღენთილი, ყურადღებას სხვა ასპექტზე ამახვილებს.
მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში წინა პლანზე წამოვიდა მისი ლაკონური სიმკვეთრე და ზოგჯერ გროტესკის თავისებურებები. ეს ყველაფერი შეიმჩნევა ტულუზ-ლოტრეკის, ალფონს მუჩას, გუსტავ კლიმტის შემოქმედებაში.
პორტრეტი მე-20 საუკუნეში
მე-20 საუკუნეში, თავბრუდამხვევი აღმავლობის შემდეგ, პორტრეტმა კვლავ დაცემა განიცადა. მიწიდან ახალი ძალით ასვლა და უპრეცედენტო სიმაღლეებზე ასვლა. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება სხვა მხატვრული მოძრაობები (ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფოვიზმი, სუპრემატიზმი და ა. ადამიანისა, რომელიც იქცევა რაღაც აბსტრაქტულ, ჩვეულებრივ სქემაში - კუთხიდან. ფორმები, კიდეები ან ფერის ლაქები. პორტრეტი უფრო მხატვრის გონებრივი მდგომარეობის ანარეკლია, ვიდრე მოდელის.
მე-20 საუკუნის შუა ხანებში კრიზისულმა მახასიათებლებმა შეავსო პორტრეტი კიდემდე და გადააქცია იგი მყარ შავ კვადრატად. ადამიანის მიზანმიმართული დეფორმაცია და დამახინჯება სულ უფრო და უფრო აშკარა ხდება და ინტერესი აბსტრაქტული და არაფიგურალური ხელოვნებისადმი ახალი საუკუნის სასტიკი ტემპით იზრდება.
ცვლილებები მოაქვს ენდი უორჰოლს, ალექს კაცს, ჩაკ კლოუზის, რომლებიც კვლავ ამახვილებენ ყურადღებას ადამიანზე. ახლა საუკუნის ხატია უორჰოლის მერილინ მონრო. სხვათა შორის, პოპ-არტი მე-20 საუკუნის იმ რამდენიმე ხელოვნების მოძრაობაა, რომელიც იყენებს ადამიანის სახეს დიდი პროპორციული დამახინჯების გარეშე.
მათ, ვისაც სურს გაეცნოს თავისი ეპოქის დიდებულ კაცებს, როგორც მათ ასახავს დიდი მხატვრები, აუცილებლად დაინტერესდებიან ამ ჟანრის საუკეთესო ნამუშევრების საუკეთესო სახელმძღვანელოთი.
უძველესი მოხატული პორტრეტები
ძველ ეგვიპტეში, ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში, მუზის ახირებით, ქანდაკება უფრო პოპულარული იყო, ვიდრე მხატვრობა. ნახატებში შედის ფაიუმის პორტრეტები, რომლებიც ნაპოვნი იქნა ცენტრალურ ეგვიპტეში - ჩვენი წელთაღრიცხვის 1-4 საუკუნეების რომაული ეგვიპტის ულამაზესი მკვიდრთა გამოსახულებები: ეგვიპტელები, ბერძნები, ნუბიელები, ებრაელები, სირიელები, რომაელები.
შუა საუკუნეების სახეები
შუა საუკუნეებში პორტრეტმა დაიწყო შეღწევა დაზგური ფერწერაში მცირე, დამაფიქრებელი ნაბიჯებით. ამ ტიპის პირველი (და ამიტომ ყველაზე ცნობილი) შემორჩენილი ნამუშევარია იოანე კეთილის პორტრეტი (დაახლოებით 1349 წ.).
ევროპის გარეთ
თვალსაჩინო სპეციფიკით გამოირჩევა შუა საუკუნეების ჩინური პორტრეტი (განსაკუთრებით სიმღერის პერიოდი, X-XIII სს.). მკაცრი ტიპოლოგიური კანონისადმი დაქვემდებარების მიუხედავად, ციური იმპერიის შუა საუკუნეების მხატვრობის მნათობებმა შექმნეს მრავალი ნათელი ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური პორტრეტი. გარდა ამისა, პორტრეტული მინიატურების მაღალი ნიმუშები (თუმცა ევროპული თვალისთვის ცოტა უჩვეულო) შეიქმნა ოსტატების მიერ. Ცენტრალური აზია, აზერბაიჯანი, ავღანეთი, ირანი, ინდოეთი.
რენესანსის პორტრეტი
რენესანსის დროს, გარდამტეხი მომენტი მოხდა პორტრეტულ ხელოვნებაში, რომელმაც კვლავ მიაღწია თვალსაჩინო ადგილს, ანაზღაურა დაკარგული დრო ნევრასთენიური შუა საუკუნეების ობსკურანტიზმის დროს. რენესანსის ადამიანმა მოხსნა რელიგიის ბორკილები და ირწმუნა ინდივიდის ძალა, დაიწყო საკუთარი თავის მიჩნევა ყველაფრის საზომად, დაივიწყა ბაბილონის კოშკის მწარე გაკვეთილი.
ახალი იდეოლოგია მოითხოვდა პორტრეტის ახალ სტრუქტურას. რენესანსის პორტრეტისტებმა მეტწილად იდეალიზეს მოდელი, მაგრამ ამავე დროს ისინი ნამდვილად ცდილობდნენ გაეგოთ გამოსახული პიროვნების არსი - და ეს იყო ნახტომი წინ. თავისი გმირის გარკვეულ გარემოში გამოსახვით მხატვარმა უკეთესად იპოვა ადგილი თავის მოდელს სივრცეში. რეჟისორების შეცვლა დეკორაციის შეცვლას იწვევს: შუა საუკუნეების ჩვეულებრივი, სურეალისტური ფონი შეიცვალა ინტერიერით ან პეიზაჟით. გამოსახული ადამიანის ურთიერთობა გამოგონილ პერსონაჟებთან (მითოლოგიურ და ევანგელურ) ნორმად იქცევა. მონუმენტურ ნახატებში, ნახატის სხვა პერსონაჟებთან ერთად, მხატვარი ასევე ხშირად ასახავს საკუთარ თავს; კვალი არ რჩება მისი ყოფილი შუა საუკუნეების მოკრძალებიდან. საბოლოოდ, საბოლოო შეხება იყო ზეთის მხატვრობის ტექნიკის გაჩენა, რამაც წერა უფრო დახვეწილი და ფსიქოლოგიური გახადა.
ადამიანი არის ცენტრალური ფიგურა მაღალი რენესანსის ოსტატების პორტრეტში. ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო კიდევ უფრო აღრმავებს პორტრეტული გამოსახულების შინაარსს და მნიშვნელოვნად აახლებს მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს. მათ შორისაა ლეონარდო და ვინჩის საჰაერო პერსპექტივა და ტიციანის კოლორისტული აღმოჩენები.
ჰოლანდიელებს წინ უსწრებდნენ ცნობილი იტალიელები: იან ვან ეიკი, ჰანს მემლინგი, რობერტ კამპინი თანდაყოლილი სულიერი სიმკვეთრით და გამოსახვის უკიდურესი სიზუსტით. თუ „ჩექმის“ მხატვრებს ხშირად ეჩვენებოდათ, რომ თავიანთ გმირს სამყაროზე მაღლა აყენებდნენ, მაშინ აქ გამოსახული ადამიანი სამყაროს განუყოფელი ნაწილია. ამ ეფექტის მისაღწევად შემქმნელებმა დეტალურად აღწერეს ადამიანის გარშემო არსებული გარემო. გარდა ამისა, მოდელის სახეზე არც ერთი ნაოჭი არ გაურბოდა მათ მახვილ მზერას.
მანერიზმის პორტრეტი
მანერიზმის ხელოვნებაში (მე-16 საუკუნე) რენესანსის გამოსახულებების სიცხადე კარგავს ადგილს. მხატვრის აღქმა თავისი ეპოქის შესახებ უფრო და უფრო საგანგაშო და დრამატული ხდება, მისი კომპოზიციური სტრუქტურა უფრო მწვავე და სულიერად მდიდარი ხდება. ამის ნათელი მაგალითია იტალიელების პონტორმოსა და ბრონზინოსა და ესპანელი ელ გრეკოს პორტრეტები.
ამ ეპოქაში სხვადასხვა ქვეყანაში ჩნდება ჯგუფური პორტრეტების ახალი ფორმები – ახლა პერსონაჟები უფრო ცოცხლები არიან, უფრო მჭიდროდ არიან დაკავშირებული ერთმანეთთან. შუა საუკუნეების გაყინული პორტრეტების ჯგუფები ნელ-ნელა, მაგრამ აუცილებლად იცვლება მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით.
მე -17 საუკუნის პორტრეტი
როგორც ყოველთვის, ყველაფერი მოდის ეპოქის კოლექტიური ფსიქოლოგიის სიღრმიდან. პიროვნებამ განიცადა კრიზისი, რეალობის ხედვა აღარ იყო ჰარმონიული, ადამიანის შინაგანი სამყარო გართულდა. გაჩნდა უფრო რთული კავშირები გარე სამყაროსთან და გაძლიერდა თვითშემეცნების სურვილი. აქედან გამომდინარეობს ცვლილებები პორტრეტების ხატვის ტრადიციებში: შემქმნელები ცდილობენ გამოავლინონ მოდელის ხასიათი უფრო „მრავალფენიანი“, მოცულობითი და რთული გზით.
მე-17 საუკუნეში ამ ჟანრის მთავარ სიმაღლეებს მიაღწია ნიდერლანდებმა, რომლებიც იმ დროისთვის ორ ბანაკად იყო დაყოფილი - ფლამანდური და ჰოლანდიური სკოლები. ჯგუფური და ოჯახური პორტრეტები მოდის მწვერვალზეა და, გარდა ამისა, ტილოზე საბოლოოდ ჩნდებიან ხალხის რიგითი ადამიანები ერთმანეთის მიყოლებით. ფერწერის ეს „დემოკრატიზაცია“ სცილდება ჰოლანდიის (ჰალსი) საზღვრებს; ესპანელი დიეგო ველასკესი უყურადღებოდ არ ტოვებს ღარიბების სურათებს.
თუმცა ეს არავის უშლის ხელს, რომ განაგრძოს ცხოვრებით კმაყოფილი არისტოკრატული სახეების დახატვა, უფრო ღირსეული, იმდროინდელი სტანდარტებით, ტილოზე გამოსახული. ნათელი მაგალითია პიტერ პოლ რუბენსი.
ავტოპორტრეტი ახალ ცხოვრებას იძენს - ეს ყველაფერი ადამიანის ლტოლვის წყალობით თვითგაგებისკენ: რემბრანდტი, მისი სტუდენტი კარელ ფაბრიციუსი, ენტონი ვან დიკი, ნიკოლას პუსინი - ესენი არიან სელფის მთავარი მოყვარულები მე-17 საუკუნის რეალობაში.
მე -18 საუკუნის პორტრეტი
მე-17 საუკუნის მიწურულს ჟანრი დაქვეითდა და ოდნავი სინანულის გარეშე უკანა პლანზე გადავიდა. რეალისტური პორტრეტის მიღწევები დავიწყებულია და ოფიციალური და პომპეზური პორტრეტები - საზეიმო თუ მითოლოგიზებული - სტანდარტად იქცევა. გარდა მოდელის ელეგანტურობისა და სილამაზისა, მხატვრებს არაფერი აინტერესებთ, ამიტომ სახეები "თოჯინას" ხდებიან.
მაგრამ განმანათლებლობა ჰუმანიზმის იდეებით კარნახობს საკუთარ წესებს, რის გამოც ყალიბდება ახალი რეალისტური პორტრეტი - ჟანრი შენახულია. სანამ ცნობილი ფრანცისკო გოია ქმნის ესპანეთში, რუსეთი პომპეზურად ჩნდება კულისებიდან დიმიტრი ლევიცკისა და ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის სახით, რომლებიც ყურადღებას ამახვილებენ სოციალური მახასიათებლების სიზუსტეზე, ფსიქოლოგიური ანალიზის დახვეწილობაზე, შინაგანი სამყაროს გამოვლენაზე და ემოციების სიმდიდრე.
XIX საუკუნის I ნახევრის პორტრეტი
მოჩვენება დევს ევროპას, კლასიციზმის აჩრდილი, საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მთავარი ჟანრი. პორტრეტი კარგავს მე-18 საუკუნის პომპეზურობასა და სიტკბოს და უფრო მკაცრი და ცივი ხდება, როგორც ჩანს, მაგალითად, ჟაკ ლუი დავიდის ნამუშევრებში.
შემდეგი „იზმი“ არის რომანტიზმი და აქ შეუძლებელია არ აღინიშნოს თეოდორ გერიკოსა და ევგენი დელაკრუას (საფრანგეთი), ორესტ კიპრენსკის და კარლ ბრაილოვის, ნაწილობრივ ტროპინინის (რუსეთი), ფილიპ ოტო რუნგეს (გერმანია) სახელები.
მაგრამ კლასიციზმი არ ნებდება ახალი მიმართულების ზეწოლის ქვეშ, არამედ, პირიქით, გადადის მისი განვითარების ახალ ეტაპზე - ამ განსაკუთრებული მადლობა დომინიკ ინგრეს.
მე-2 ნახევარი მე-19 საუკუნე
ახლა რეალიზმის დროა. მხატვრის ყურადღება გამახვილებულია მოდელის სოციალურ მახასიათებლებზე და მის ფსიქოლოგიაზე.
მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში სულ უფრო მეტი მხატვარი გადაუხვია მენტორების მითითებებს და ქმნიდა ფერწერის საკუთარ კანონებს. ახალ „თავისუფლად მოაზროვნე“ და თუნდაც იმ დროს „ამპარტავანი“ მოძრაობას იმპრესიონიზმი ჰქვია. მასში მომენტი არის ყველაფერი. მხატვარი უარს ამბობს ფოტოგრაფიული ჭეშმარიტების სურვილზე და ამის ნაცვლად ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის გარეგნობის ცვალებადობაზე და მის ქცევაზე ცვალებად გარემოში.
იმპრესიონისტული პორტრეტის მიზნები და გამოსახულებები სრულიად საპირისპირო იყო მათი თანამედროვე პოლ სეზანის ნამუშევრებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით ისინი შეიძლება გამოიყურებოდეს როგორც მონათესავე სულები, სეზანი, განსხვავებით იმპრესიონისტებისაგან, ცდილობდა მონუმენტურ გამოსახულებაში გამოეხატა მოდელის გარკვეული სტაბილური თვისებები.
ვინსენტ ვან გოგი, თავისი თანამედროვეების მორალური და სულიერი ცხოვრების მწვავე პრობლემებით გაჟღენთილი, ყურადღებას სხვა ასპექტზე ამახვილებს.
მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში არტ ნუვო გამოვიდა წინა პლანზე თავისი ლაკონური სიმკვეთრით და ზოგჯერ გროტესკის თავისებურებებით. ეს ყველაფერი შეიმჩნევა ტულუზ-ლოტრეკის, ალფონს მუჩას, გუსტავ კლიმტის შემოქმედებაში.
პორტრეტი მე-20 საუკუნეში
მე-20 საუკუნეში, თავბრუდამხვევი აღმავლობის შემდეგ, პორტრეტმა კვლავ დაცემა განიცადა. მიწიდან ახალი ძალით ასვლა და უპრეცედენტო სიმაღლეებზე ასვლა. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება სხვა მხატვრული მოძრაობები (ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფოვიზმი, სუპრემატიზმი და ა. ადამიანისა, რომელიც იქცევა რაღაც აბსტრაქტულ, ჩვეულებრივ სქემად - კუთხიდან. ფორმები, კიდეები ან ფერის ლაქები. პორტრეტი უფრო მხატვრის გონებრივი მდგომარეობის ანარეკლია, ვიდრე მოდელის.
მე-20 საუკუნის შუა ხანებში კრიზისულმა მახასიათებლებმა შეავსო პორტრეტი კიდემდე და გადააქცია იგი მყარ შავ კვადრატად. ადამიანის მიზანმიმართული დეფორმაცია და დამახინჯება სულ უფრო და უფრო აშკარა ხდება და ინტერესი აბსტრაქტული და არაფიგურალური ხელოვნებისადმი ახალი საუკუნის სასტიკი ტემპით იზრდება.
ცვლილებები მოაქვს ენდი უორჰოლს, ალექს კაცს, ჩაკ კლოუზის, რომლებიც კვლავ ამახვილებენ ყურადღებას ადამიანზე. ახლა საუკუნის ხატია უორჰოლის მერილინ მონრო. სხვათა შორის, პოპ-არტი მე-20 საუკუნის იმ რამდენიმე ხელოვნების მოძრაობაა, რომელიც იყენებს ადამიანის სახეს დიდი პროპორციული დამახინჯების გარეშე.
იუსუფ კარში- პორტრეტული ფოტოგრაფიის ლეგენდა. სწორედ მას ეკუთვნის ჰემინგუეის, ჩერჩილის, ხრუშჩოვის, აინშტაინის და მრავალი სხვა მსოფლიოში ცნობილი ფოტოები. ფოტოგრაფის ნიჭი იმდენად დიდი იყო, რომ The Sunday Times მის შესახებ წერდა: როდესაც ცნობილი ადამიანები უკვდავებაზე იწყებენ ფიქრს, ოტავადან ქარშს ეძახიან."
იუსუფ კარში(იუსუფ კარში) დაიბადა თურქეთში, სომხურ ოჯახში, მაგრამ მოგვიანებით ახალგაზრდობაში გადავიდა კვებეკში, კანადა, ბიძასთან საცხოვრებლად. სწორედ მისმა ბიძამ შენიშნა ახალგაზრდა კარშში ფოტოგრაფიის ნიჭი და დაეხმარა ბიჭს პროფესიის სირთულეების შესწავლაში, გაგზავნა იგი აშშ-ში 4 წლით სასწავლებლად. დაბრუნების შემდეგ იუსუფმა დააარსა საკუთარი ფოტოსტუდია, რომელიც დროთა განმავლობაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ცნობილ ადამიანებში. მე-20 საუკუნის 100 ყველაზე გამორჩეული ადამიანის სიიდან წიგნში " საერთაშორისო ვინ არის ვინ"(2000) კარშმა გადაიღო 51.
იუსუფ კარშის ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია სტუდიის სინათლის კონტროლის ფენომენალური უნარი. განათების დახმარებით მან შექმნა საჭირო ფონი, შესანიშნავად შეესაბამებოდა ტანსაცმელს და გადაღებული ადამიანის ემოციებსაც კი. იუსუფი გაფორმდა მინიმუმ დეკორაციებით და ყველაზე ხშირად მათ გარეშე, აქცენტს აკეთებდა სახეებზე, ხასიათზე, იმაზე, რაც განსაკუთრებულია ადამიანში. " ჩემი ყველაზე დიდი სიხარული არის გულის, გონების ან სულის დიდების გადაღება, მიუხედავად იმისა, არიან ისინი ცნობილი თუ არა."
საყოველთაოდ ცნობილია ბრწყინვალე პორტრეტის შექმნის ამბავი ჩერჩილიჟურნალისთვის ცხოვრება. პრემიერ-მინისტრის კეთილშობილური რისხვა, მისი გადამწყვეტი, მისი უშიშარი მზერა - ძნელი წარმოსადგენია უფრო შესაფერისი პორტრეტი მეორე მსოფლიო ომის დროს სერიოზულ პრობლემებთან გამკლავება იძულებული პოლიტიკოსისთვის. თუმცა, იუსუფ კარშს არ მოუწია პრემიერს ეთხოვა ამ ყველაფრის წარმოჩენა - ემოციები ყველაზე გულწრფელი და რეალური იყო. კანადაში ვიზიტის დროს უინსტონ ჩერჩილს ძალიან დატვირთული პროგრამა ჰქონდა და ამიტომ უხალისოდ გამონახა მხოლოდ რამდენიმე წუთი ფოტოგრაფისთვის. ფოტოსტუდიაში მისულმა ჩერჩილი კარგ ხასიათზე აღარ იყო და კამერის წინ მდგომმა სიგარა დაკიდა, რაც ფოტოგრაფს საერთოდ არ უხდებოდა. შემდეგ კარში მივიდა პრემიერთან და უცებ ჩამოგლიჯა სიგარა ტუჩებიდან. ბრიტანელი ლიდერის პორტრეტი, რომელიც მრისხანებითა და მრისხანებით ასხივებდა, პირველი კადრიდან გამოჩნდა.
პორტრეტის ჟანრის განვითარებაზე გავლენას ახდენს ორი ტენდენცია: იდეების განვითარება ადამიანის პიროვნების მნიშვნელობის შესახებ, ფერწერის კანონების შემუშავება, პერსპექტივები, საღებავების გამოგონება და ა.შ.
უძველესი პორტრეტი.
ადამიანის სახის გამოსახვის უძველესი ცნობილი მცდელობა 27 ათასი წლით თარიღდება. იგი აღმოაჩინეს ვილიონერის გამოქვაბულში. "პორტრეტი" ცარცით იყო გაკეთებული. დახაზულია ჰორიზონტალური ხაზები თვალებისა და პირისთვის და ვერტიკალური ზოლი, რომელიც მიუთითებს ცხვირზე.
დაზგური პორტრეტების ადრეული მაგალითებია რომაული პორტრეტები, რომლებიც მსახურობდნენ დაკრძალვის ნიღბებად - ფაიუმის პორტრეტები. ისინი შექმნილია ცხოვრებიდან, გამოხატული მსგავსების მატარებელ კონკრეტულ პიროვნებასთან, ხოლო შემდგომ მაგალითებში სპეციფიკურ სულიერებას.
ბიზანტიის და დასავლეთ რომის იმპერიის ოსტატები ასახავს მათ მოდელებს ზოგადად; სხვადასხვა იმპერატორის პორტრეტები პრაქტიკულად არ განსხვავდება ერთმანეთისგან.
პორტრეტები ხშირად გვხვდება ძველ მონეტებსა და მედლებში.
შუა საუკუნეების პორტრეტი.
შუა საუკუნეებში მკაცრი საეკლესიო კანონებით შეზღუდული მხატვარი იშვიათად მიმართავდა პორტრეტებს.
თუმცა, ამავდროულად, მხატვრები იწყებენ თანდათანობით წმინდანებს რეალური ადამიანების სახის თვისებების მიცემას.
ერთ-ერთი პირველი ასეთი ნამუშევარი, რომელიც გვიჩვენებს რეალისტური პორტრეტის განვითარების დასაწყისს, არის ენრიკო სკროვენიის პორტრეტი ჯოტოს მიერ პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს კედლებზე, 1304-1306 წწ.
ჯოტო
პორტრეტი ჩნდება წიგნების მინიატურებში, განსაკუთრებით იმ მომხმარებლების პორტრეტებში, რომლებსაც წიგნები აჩუქეს.
ასევე იწყებს განვითარებას ავტოპორტრეტი.
ბინგენის ჰილდეგარდ
თანდათანობით, პორტრეტი იწყებს შეღწევას დაზგური ფერწერაში. ამ პერიოდის დაზგური პორტრეტის ერთ-ერთი პირველი მაგალითია „იოანე კეთილის პორტრეტი“ (დაახლოებით 1349 წ.).
აღმოსავლეთის ტერიტორიებზე.
ჩინური პორტრეტი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1000 წლით თარიღდება. ე. მას აქვს უაღრესად ინდივიდუალური საზოგადოების პორტრეტების მახასიათებლები.
უცნობი მხატვარი. "ბუდისტი ბერის ვუჟონგ შიფანის პორტრეტი"
იაპონელების პორტრეტებს ასევე აქვს ფსიქოლოგიური შეღებვა..
მოჩიკას ინდიელების პერუს კულტურაში (1-8 სს) იყო პორტრეტები, რომლებშიც ჩანდა ადამიანების ანატომიური თავისებურებები და მათი სოციალური მდგომარეობა.
XIV-XV საუკუნეების პორტრეტი.
რენესანსის დროს ადამიანი სამყაროს ცენტრად აღქმა დაიწყო და რელიგიის გავლენა შესუსტდა. დიდი მნიშვნელობა შეიძინა გარეგნულმა სილამაზემ და ჰარმონიამ ძლიერ სულსა და სხეულს შორის.
პირველ პორტრეტებზე გავლენას ახდენდა უძველესი მონეტები და მედლები და ამიტომ ხშირად ასახავს მოდელს პროფილში. გავიდა დრო, სანამ პორტრეტებში სახეების გამოსახვა დაიწყეს წინიდან ან სამი მეოთხედით.
პორტრეტის განვითარების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია ზეთის ფერწერის ტექნიკის გაჩენა, რამაც საშუალება მისცა წერა უფრო დახვეწილი და ფსიქოლოგიური გამხდარიყო.
ზოგჯერ მხატვარი მოდელს იდეალიზებდა, მაგრამ ამავე დროს, რა თქმა უნდა, ცდილობდა გაეგო მისი არსი. ისინი ხშირად გამოსახულნი იყვნენ არა ჩვეულებრივი ფონზე ინტერიერში ან პეიზაჟში, ხშირად გამოგონილი (მითოლოგიური და ევანგელისტური) პერსონაჟების გვერდით.
განახლებულია მხატვრული გამოხატვის საშუალებები (ლეონარდო და ვინჩის საჰაერო პერსპექტივა, ტიციანის კოლორისტული აღმოჩენები).
მე-15 საუკუნის შუა ხანებისთვის გამოსახული ადამიანი ნახატებში სამყაროს განუყოფელი ნაწილი გახდა - ამისათვის გამოყენებული იყო გარემოს დეტალური აღწერა, სახეზე ოდნავი ნაოჭები.
პორტრეტი XVI საუკუნე.
ის ავლენს ეპოქის შფოთვასა და დრამას. მანერიზმი.
მე -17 საუკუნის პორტრეტი.
მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა ამქვეყნიური საქმიანობით დაკავებული ადამიანების პორტრეტები. რეალიზმი.
ჩნდება კლასის პორტრეტი.
თვითგაგებისადმი გაზრდილი ინტერესი ხელს უწყობს ავტოპორტრეტის განვითარებას.
რემბრანდტი, "ავტოპორტრეტი"
არისტოკრატული პორტრეტი აგრძელებს განვითარებას.
ამ პერიოდის მრავალი პორტრეტის კომპოზიცია ეფუძნება მოძრაობას, უზარმაზარი როლი ენიჭება მოდელის ჟესტის ექსპრესიულობას. ბაროკოს.
რემბრანდტი, "ღამის გუშაგები"
ამავდროულად, პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში ჩნდება უარყოფითი ტენდენციები. დამკვეთი ხელოვანისგან მლიქვნელობას ითხოვს. ნამუშევრებში ჩნდება მომხიბვლელი სენტიმენტალობა, ცივი თეატრალურობა და იდეალიზება. კლასიციზმი.
მე -18 საუკუნის პორტრეტი.
საფრანგეთი აყალიბებს ტონს მთელ მსოფლიოში; საზეიმო სასამართლო პორტრეტები "თოჯინების სახეებით" ახლა ყველგან არის. როკოკო.
მაგრამ მე-18 საუკუნის ბოლოს, განმანათლებლობის ხანაში, ჩნდება სოციალური პორტრეტი. ვითარდება პასტელის ტექნიკა.
ჟან-ბატისტ შარდენი. "ავტოპორტრეტი", პასტელი.
რუსეთის იმპერია თავს იმტკიცებს მსოფლიო ხელოვნებაში პირველი კლასის მხატვრებით - ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი. მათი ნამუშევრები ავლენს სოციალურ მახასიათებლებს, ფსიქოლოგიურ ანალიზს და მდიდარ შინაგან ემოციებს.
ბოროვიკოვსკი. "ეკატერინე II გასეირნება ცარსკოე სელოს პარკში"
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გავრცელდა უფრო იაფი საშუალებებით შესრულებული პორტრეტები ( გრავიურა, აკვარელი, ფანქარი). გარდა ამისა, პორტრეტული მინიატურების აყვავებაა.
ეს სიტუაცია კერძო პორტრეტთან დაკავშირებით გაგრძელდა 1850-იან წლებამდე, როდესაც ფოტოგრაფია ხელმისაწვდომი გახდა საზოგადოების თითქმის ყველა სეგმენტისთვის.
მე-19 საუკუნის პორტრეტი.
მე-19 საუკუნეში პორტრეტის განვითარება წინასწარ განისაზღვრა საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ. რომანტიზმი.
მე-19 საუკუნის დასაწყისის პორტრეტები ხშირად მკაცრი და ცივია.
საუკუნის შუა პერიოდისთვის ჩნდება ახალი სტანდარტი საზეიმო დაკვეთით პორტრეტებისთვის.
ვინტერჰალტერი
მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან გამოჩნდა რეალიზმის პორტრეტი.
იმპრესიონიზმი.
პორტრეტის შემსრულებლებმა მიატოვეს ფოტოგრაფიულ პორტრეტზე დარჩენილი ჭეშმარიტება (რომელიც ფართოდ განვითარდა) და ყურადღება გაამახვილეს ადამიანისა და გარემოს განუყოფელობაზე.
