რატომ ეწოდა ვასნეცოვის "ალიონუშკას" თავდაპირველად "სულელი", ან ზღაპარი და რეალობა ცნობილ ნახატში. ვასნეცოვის ნახატი "ალიონუშკა"

ალიონუშკა, ალიონუშკა,
ალენა ნაცრისფერი თვალებით,
მომიყევი ზღაპარი, ალიონუშკა
მითხარი, მითხარი.
წამწამების ერთი მოძრაობით
ალენა მეტყვის
გადამფრენ ფრინველთა ფარების შესახებ
გათეთრებული ცის ქვეშ.

ვასნეცოვმა ნახატზე მუშაობა 1880 წელს დაიწყო. იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ".
თავდაპირველად მან დახატა ლანდშაფტის ესკიზები აბრამცევოში ვორის ნაპირებზე, ახტირკაში ტბასთან ახლოს. ამ დროიდან მრავალი ჩანახატია შემორჩენილი.

მჯდომარე გოგონას ესკიზი

აბრამცევოში და მის შემოგარენში, მუხის, ნაძვის, არყის ტყეებითა და ცენტრალური რუსეთისთვის დამახასიათებელი კორომებით, მდინარე ვორეი, რომელიც რთულად დახვეულია ბნელი წყლებით, გუბეებით, ბრმა ხევებითა და მხიარული გაზონებითა და ბორცვებით, ეროვნული სახეობა. განვითარდა ლანდშაფტი.

აუზი ოხტირკაში

მხატვრის მრავალი ნამუშევარი აქ მთლიანად ან ნაწილობრივ იქნა ჩაფიქრებული და რეალიზებული. აქ ასევე დახატული იყო "ალიონუშკა", სურათი, რომელშიც ვასნეცოვმა ყველაზე სრულად და სულიერად განასახიერა მშობლიური ხალხის ლირიკული პოეზია.
”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით მხატვარმა, ”თითქოს იგი დიდი ხანია ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.
ვასნეცოვი თავისებურად მიუბრუნდა ზღაპარს ალიონუშკასა და მისი ძმის ივანუშკას შესახებ, შემოქმედებითად თარგმნა იგი ფერწერაში. ხალხური ლეგენდების მიხედვით, ბუნება დღის ბოლოს ცოცხლდება, იძენს უნარს, იგრძნოს ადამიანთან ჰარმონია.
ასეთი შეგრძნებები დიდწილად თანდაყოლილი იყო თავად მხატვრისთვის, რის გამოც ალიონუშკაში ბუნების მდგომარეობა ასე ორგანულად იყო კოორდინირებული ჰეროინის გრძნობებთან. ალიონუშკას ფიგურას, რომელიც ფიქრობს მის მწარე ბედზე, თითქოს ეხმიანება ფერმკრთალი ნაცრისფერი ცა და აუზის საშინლად მუქი ზედაპირი მასზე გაყინული ყვითელი ფოთლებით და გაცვეთილი ნაცრისფერი ტონები ასპენის ხეების დაცვენილი ფოთლებისა და ნაძვის ხეების მუქი ღრმა მწვანე.

ალიონუშკინის აუზი

"ალიონუშკა"...
შემოდგომა. დაბალ მოღრუბლულ ცას წვრილი ისარივით აფრქვევდა ცივი ცისკარი.
შავი აუზი უმოძრაოა.
უღრანი ტყე საშინელია. ნაპირზე, დიდ ნაცრისფერ ქვაზე - ალიონუშკა, ობოლი.
ნაზი თხელი ვერხვის ხეები გაუბედავად მიუახლოვდნენ წყალს. ნელასკოვის მორევი. ქინძისთავები მწვანე ჯიშის ისრებით. ნაცრისფერი ქვა ცივი და არასასურველია.

სეჯი

მწარეა, მწარეა ობოლი ამ სქელში. უდაბნო დუმს.
უცებ ქარმა ნაძვის ტყეში გადაუარა. ასპენის ფოთლები შრიალდნენ და აწკრიალებდნენ. ლერწმებმა დაიწყეს სიმღერა, "პატარა ჩიტებმა - მწარე პატარა ჩიტებმა" ჭიკჭიკი დაიწყეს და სევდა და სევდა სევდიანმა ხმებმა დაიწყეს.
შესაძლოა ალიონუშკამ გაიგონა ივანუშკას ტირილი ან ქარი ატანდა მაღალი ცეცხლის ხმას, თუჯის ქვაბების ზარს, ჯადოქრის წვრილი, ბოროტი სიცილი.

"ალიონუშკას" ესკიზი

ალიონუშკას სურათი ერთდროულად რეალურიც არის და ზღაპრულიც. ახალგაზრდა ჰეროინის სევდიანი გარეგნობა და გაფუჭებული, ღარიბი სამოსი ხსოვნას აცოცხლებს მხატვრის სრულმასშტაბიან ჩანახატს, რომელიც ობოლი გლეხის გოგონასგან შესრულდა იმ წელს, როდესაც სურათი დაიხატა. გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობა აქ შერწყმულია ზღაპრულ და პოეტურ სიმბოლიკასთან. ალიონუშკას თავზე, ნაცრისფერ ცივ ქვაზე იჯდა, წვრილი ტოტი ჭიკჭიკიანი მერცხლებით თაღოვანი. რუსული ხალხური ზღაპრების ცნობილი მკვლევარის ა.ნ. აფანასიევს, რომელსაც ვასნეცოვი აბრამცევოს წრის მეშვეობით იცნობდა, მერცხალს მოაქვს სასიხარულო ამბავი, ნუგეში უბედურებაში. ძველ რწმენებში ბნელი ტყე, აუზი და ფხვიერი თმა გაიგივებული იყო უბედურებასთან, საშიშროებასთან და მძიმე ფიქრებთან, ხოლო წყალთან მზარდი არყის ხე განკურნების ნიშანი იყო.
თუნდაც მხატვარმა ტილოში ასეთი დეტალური სიმბოლიკა არ ჩადო, ეს არ ტოვებს უიმედობის შთაბეჭდილებას, ალბათ იმიტომ, რომ გვახსოვს ზღაპარი ბედნიერი დასასრულით.

ალიონუშკა

ეს არის ვასნეცოვის მხატვრობის ჯადოსნური სამყარო - რეალური და უაღრესად პოეტური, შექმნილი მხატვრის მიერ, რომელსაც ადრეული ასაკიდან ღრმად სჯეროდა რუსული ზღაპრების მშვენიერი და ჯადოსნური ქსოვილისა და დიდი უმანკოებით მისცა ხალხს ეს რწმენა.

თითოეული ჩვენგანი ადრეული ასაკიდანვე შევეჩვიეთ ალიონუშკას ნაზ გამოსახულებას, როგორც რაღაც უჩვეულოდ ახლობელს, სამუდამოდ გამყარებული ჩვენს ჯერ კიდევ ბავშვურ წარმოსახვით სამყაროში და დღეს ძნელი დასაჯერებელია, რომ თანამედროვეებმა უგულებელყვეს "ალიონუშკას" პოეტური თვისებები. მაგრამ დაინახა, როგორ ეჩვენებოდათ, რომ ვასნეცოვის ნახატში იყო ანატომიური და სხვა სკოლის შეცდომები...
შესაძლოა, გარკვეულწილად, მათ ჰქონდათ ამის უფლება, ისევე როგორც იმ პედანტებს, რომლებიც სურიკოვის მენშიკოვის სიმაღლეს ინჩით გაზომავდნენ.
როგორც ჩანს, ხელოვნება რთულია სანტიმეტრით ან ინჩით გაზომვა. აქ უფრო რთული კატეგორიები მოქმედებს - პოეზია, მუსიკალურობა, ეროვნება.

აქ არის რამდენიმე სტრიქონი ავტორის მემუარებიდან, რომლებიც ავლენს "ალიონუშკას" შექმნის საიდუმლოებას:
„კრიტიკოსებმა და ბოლოს მეც, რადგან ახტირკელი ობოლი გოგონას ესკიზი მაქვს, დაადგინეს, რომ ჩემი „ალიონუშკა“ ნატურალური ჟანრის ნაწარმოებია! არ ვიცი! Შესაძლოა.

მაგრამ არ დავმალავ იმ ფაქტს, რომ მე ნამდვილად შევხედე სახის ნაკვთებს, განსაკუთრებით ვერუშა მამონტოვას თვალების ბზინვარებას, როდესაც დავწერე „ალიონუშკა“ ეს არის მშვენიერი რუსული თვალები, რომლებიც მე და მთელი ღმერთის სამყაროს მიყურებდნენ აბრამცევოში და ახტირკაში, ვიატკას სოფლებში, მოსკოვის ქუჩებსა და ბაზრობებში და სამუდამოდ იცხოვრე ჩემს სულში და გაათბე იგი!”

ალიონუშკა, ალიონუშკა,
ალენა ნაცრისფერი თვალებით,
მომიყევი ზღაპარი, ალიონუშკა,
მითხარი, მითხარი,
დაახლოებით ოცდამეათე ქვეყანა,
რომ ყველაფერი ჩვენს სამშობლოშია,
მთელი ცხოვრება მოვუსმენ
შენ, ჩემო ალენკა.

ალიონუშკა

იგორ გრაბარი თავისი დამახასიათებელი სიცხადით განსაზღვრავს სურათის თვისებებს:
„1881 წელს ვ.მ. ვასნეცოვმა შექმნა თავისი შედევრი „ალიონუშკა“, რომელიც არც ჟანრია და არც ზღაპარი, მომხიბვლელი ლირიკული ლექსი მშვენიერი რუსი გოგონას შესახებ, რუსული სკოლის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი.
დიახ, მართლაც ვასნეცოვი უსასრულოდ ხელმისაწვდომი და მარტივია. მაგრამ მხოლოდ ერთი შეხედვით, რადგან მისი თითოეული ტილოს დაბადების გულში პოეტური მეტაფორაა.
საიდუმლო საიდუმლო...
(ი. დოლგოპოლოვი „ვ. ვასნეცოვი“)

ვასნეცოვის ნახატის "ალიონუშკას" საფუძველზე, შეგიძლიათ გაეცნოთ ავტორის ბიოგრაფიას, გაეცნოთ შედევრის შექმნის ფონს და შემდეგ შეისწავლოთ პეიზაჟისა და ჰეროინის აღწერა. შემდეგ წერილობითი სამუშაო იქნება დეტალური და საინტერესო.

მხატვრის ბიოგრაფია

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 3 მაისს სოფელ ლოპიალში. 1858 წლიდან 1862 წლამდე სწავლობდა სასულიერო სასწავლებელში, შემდეგ დაამთავრა ვიატკას სასულიერო სემინარია. ბიჭმა მხატვრული ხელობის საფუძვლები ისწავლა გიმნაზიის სახვითი ხელოვნების მასწავლებელთან N.G. Chernyshev. შემდეგ, პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ, 1867 წლიდან 1868 წლამდე, ვიქტორმა ხატვის სკოლაში ი. 1868 წელს ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში, რომელიც დაამთავრა 1873 წელს.

1869 წელს ვასნეცოვმა დაიწყო თავისი გამოფენების გამოფენა 1893 წლიდან, ვიქტორ მიხაილოვიჩი იყო სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი.

თავის შემოქმედებაში ვ.მ.ვასნეცოვი იყენებს სხვადასხვა ჟანრს. მან დაიწყო როგორც ყოველდღიური საგნების მხატვარი, შექმნა ნახატები "ომის ტელეგრამა", "ჯიხურები პარიზში", "ბინიდან ბინამდე", "წიგნების მაღაზია". შემდეგ მისი შემოქმედების მთავარი მიმართულება გახდა ეპიკური ისტორიული თემები. ამ ჟანრში მხატვარმა დახატა შემდეგი ნახატები: "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე", "რაინდი გზაჯვარედინზე", "ბოგატირები", "ალიონუშკა".

თუ სკოლის მოსწავლეს სთხოვენ დაწეროს ვასნეცოვის "ალიონუშკა", შეგიძლიათ დაიწყოთ ავტორის მოკლე ბიოგრაფიით, შემდეგ უთხარით, როდის შეიქმნა ეს სურათი. მხატვარმა იგი 1881 წელს დახატა. მასზე ასახულია ალიონუშკა;

შედევრის წერის ისტორია

ვიქტორ მიხაილოვიჩმა ტილოზე მუშაობა 1880 წელს დაიწყო. ვ.მ. ვასნეცოვის ნახატი "ალიონუშკა" დაიწყო აბრამცევოში, ახტირკის აუზის მახლობლად სანაპიროზე. თუ შევადარებთ აბრამცევოს ბუნებრივ პეიზაჟებს მხატვრულ ნახატს ზღაპრის თემაზე, შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი საერთო მახასიათებელი, როგორიცაა სანაპირო ზოლი, ბნელი წყლები, ხეები, ბუჩქები.

სწორედ ასეთ პირობებშია მოწყენილი ტილოს მთავარი გმირი. მხატვარმა თქვა, თუ როგორ დაიბადა ნახატის დახატვის იდეა. ბავშვობიდან მან იცოდა ზღაპარი "დის ალიონუშკასა და ძმის ივანუშკას შესახებ". ერთ დღეს ახტირკაში სეირნობისას მხატვარი თმიანი გოგონა შეხვდა. ეს დაარტყა შემოქმედის ფანტაზიას, როგორც თავად ვიქტორ ვასნეცოვმა თქვა. "ალიონუშკა", - გაიფიქრა მან. გოგონა სავსე იყო მელანქოლიით და მარტოობით.

ამ შეხვედრით აღფრთოვანებულმა მხატვარმა ესკიზი დახატა. თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ სწორედ ეს გოგონა გახდა სურათის მთავარი გმირი. იგივე დიდი სევდიანი თვალები, მათ ქვეშ, რაც აჩვენებს, რომ ახალგაზრდა არსებას არ ეძინა საკმარისი, რადგან მას ადრე ადგომა და შრომა მოუწია.

სურათის სიუჟეტი

ვასნეცოვის ნახატზე "ალიონუშკა" დაფუძნებული ნარკვევი ასევე შეიძლება დაიწყოს სიუჟეტის შესახებ. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ტილო შეიქმნა ზღაპრის, აბრამცევოს პეიზაჟების და ახალგაზრდა გლეხ ქალთან შეხვედრის შთაბეჭდილებით.

ამის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ ისტორიაზე, თუ ვინ არის გამოსახული სურათზე - ალიონუშკა. ვასნეცოვმა დახატა ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც იჯდა დიდ ქვაზე, აუზის ნაპირზე. მოწყვეტით უყურებს წყალს, მზერა სევდითა და სევდითაა სავსე. ალბათ წყლის ზედაპირს უყურებს და ფიქრობს, როდის გახდება მისი საყვარელი ძმა, პატარა თხად ქცეული, ისევ ბიჭი. მაგრამ აუზი დუმს, არ პასუხობს ყველაზე შინაგან კითხვას.

მთავარი გმირის აღწერა

გოგონა უბრალო რუსულ ტანსაცმელშია გამოწყობილი, ფეხშიშველია. მოკლე სახელოიანი პიჯაკი აცვია და ქვემოდან მისი ქვედა პერანგი ჩანს. ზუსტად ასე იცვამდნენ გლეხი ქალები რუსეთში. ამ პერანგით იძინებდნენ ან ხანდახან სიცხეში ბანაობდნენ. ალიონუშკა ასე იყო ჩაცმული; როგორც ჩანს, გოგონამ საკმაოდ დიდი დრო გაატარა ტბის ნაპირზე და წყლიან უფსკრულს ათვალიერებდა.

ის წინ იყურება ისე, რომ ზემოდან არ მოუხედავს, მორჩილად ჩაჰყავს თავი ხელებში. ვისურვებდი, რომ ბოროტი ჯადოქრობა საბოლოოდ გაიფანტოს, ალიონუშკა სულით აფრინდეს და კარგ ხასიათზე წავიდეს სახლში. მაგრამ სურათის პირქუში ფერები ამის იმედის ქონა შეუძლებელია.

Პეიზაჟები

მოსწავლეს შეუძლია გააგრძელოს ესეს შექმნა ვასნეცოვის ნახატზე „ალიონუშკა“ ბუნების აღწერით. ის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიუჟეტში და ეხმარება მისი დრამის გაგებაში. ირგვლივ პეიზაჟი გოგოსავით სავსეა სევდითა და სევდით, პირქუშია.

ფონზე ვხედავთ ნაძვის ტყეს, ის შეღებილია მუქ მწვანე ფერებში, რაც მას იდუმალ იერს ანიჭებს.

წყლის მუქი ზედაპირი ცივად სუნთქავს, აშკარაა, რომ აუზი ბავშვის მიმართ არაკეთილსინდისიერად არის განწყობილი. ლერწმის მწვანე ფოთლები, რომლებიც ჰეროინისგან არც თუ ისე შორს მდებარეობს, წყლიან პეიზაჟს ოპტიმისტურ ნოტებს მატებს. ალიონუშკა გარშემორტყმულია მეგობრული ასპენის ხეებით, ისინი ასევე ამატებენ ცისარტყელას ფერებს. მსუბუქი ნიავი რომ მოდის, მათი ფოთლები შრიალებენ, თითქოს გოგონას ეუბნებიან, არ იყოს მოწყენილი, რომ ყველაფერი კარგად იქნება. ეს ყველაფერი ზეთის საღებავებითა და ტილოებით გადმოსცა ვ.მ.ვასნეცოვმა.

"ალიონუშკა", ესე, დასკვნითი ნაწილი

თუ თხზულება დაევალება დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს, ისინი ისაუბრებენ ნახატის ხედვაზე, ნამუშევრის ბოლოს კი ეტყვიან რა მოხდება შემდეგ. დაე, დასკვნა იყოს ვარდისფერი, ისევე როგორც ზღაპარში. ალიონუშკა საბოლოოდ შეხვდება საყვარელ ადამიანს და დაქორწინდება მასზე. პატარა თხა კვლავ ივანუშკად გადაიქცევა და ყველა იცხოვრებს მშვიდობაში, სიყვარულსა და ჰარმონიაში!

ვიქტორ ვასნეცოვი საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ლამაზი მხატვარია, ის წარმატებით მუშაობდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ამიტომ მისი არჩეული ჟანრი მუდმივად იცვლებოდა. თავიდან ეს იყო ტილოები, რომლებშიც მათი ჟანრი უფრო მეტად იყო დაკავშირებული ყოველდღიურ ჟანრთან, შემდეგ გადავიდა პორტრეტებზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაზე, რომელსაც სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი მიუძღვნა. ეს მას შემდეგ მოხდა, რაც მხატვარმა წაიკითხა ეპოსი და ზღაპრები, რამაც მხატვარზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან გადაწყვიტა ეს ყველაფერი გაემეორებინა თავის ნახატებში.

ცნობილია, რომ მხატვარმა 1881 წელს დახატა თავისი ნახატი "ალიონუშკა", რომლის სიუჟეტი ეყრდნობოდა რუსული ხალხური ზღაპრის მოვლენებს, რომელიც ყველასთვის ცნობილია. ვიქტორ ვასნეცოვმა გააოცა ახალგაზრდა გოგონას იმიჯი, რომელიც დარჩა მარტო, მშობლების გარეშე, სანამ აგრძელებდა ძმის აღზრდას. მას გაოცებული ჰქონდა როგორც მისი შრომისმოყვარეობა, ასევე პასუხისმგებლობის გრძნობა. ამიტომ მან გადაწყვიტა ეჩვენებინა რუსული ხალხური ზღაპრის მთავარი გმირი "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა".

მხატვარმა გოგონა თავის ნახატში ცენტრალურ ადგილას მოათავსა. ალიონუშკას უბრალო, მსუბუქი და ფერადი კაბა აცვია. ლამაზი და სევდიანი ჰეროინი ზის მარტო და სევდიანად დიდ ნაცრისფერ ქვაზე. ხელები მაგრად შემოხვია ფეხებზე. ფეხზე ფეხსაცმელი არ აქვს. გოგონამ სევდიანად დადო თავი მუხლებზე, მისმა ტალღოვანმა და ღია თმამ მოახერხა დაბნეულობა და ლენტებიდან ამომოსვლა. შრომისმოყვარე ჰეროინის სახის გამომეტყველება კეთილია, მაგრამ ძალიან სევდიანი, რადგან მაყურებელი ხედავს, რამდენად ფართო და სევდიანი თვალები აქვს, პირი ოდნავ ღია აქვს და ტუჩები ოდნავ კანკალებს. უძლიერესი სევდა და სევდა იკითხება მის ყველა მომხიბვლელ გამოსახულებაში.

დიდი ალბათობით, იმ მომენტში მთელი მისი ფიქრი ძმაზე იყო, რომელიც გუბეში სვამდა დის მოსმენის გარეშე, ახლა კი პატარა და თოვლივით თეთრ ბავშვად იქცა. ამის გამო ის ისეთი მოწყენილი და მოწყენილია, რადგან გოგონამ არ იცის როგორ დაეხმაროს მას. და მხატვარმა გამოსახა მწუხარების და სევდის ეს სურათი ლამაზი და ადრეული შემოდგომის ფონზე. გოგონა მდინარის ნაპირზე ზის, ამიტომ წინა პლანზე მდინარის მუქი და უძრავი წყალია გამოსახული, რომლის მშვიდ ზედაპირის გასწვრივ პატარა ყვითელი ფოთლები ცურავს. ქვაზე მჯდომი გოგონა, მდინარის ნაპირზე, წყალში იყურება და ნათლად ხედავს მის გამოსახულებას.

ალიონუშკას მახლობლად წყალში იზრდება მაღალი და წვრილი ლერწამი, რომლის ფოთლები თხელი და ღია მწვანეა. წყალში დგანან და სადაც არ უნდა გაიხედო, ყველგან ლერწამია. ჩანს, რომ ტყეში ამ მდინარეზე პრაქტიკულად ხალხი არ მოდის. და უბრალოდ, ძმაზე წუხილი გოგო მოვიდა აქ შემთხვევით.

სურათის ფონზე, გოგონას უკან, ბნელი ტყე ჩანს. იგი შეიცავს დაბალ თეთრტანიან არყებს და ვერხვის ხეებს თხელი ტოტებით. ხეებზე ფოთლები უკვე ყვითლდება და ისინიც, თითქოს გოგონას ხელში ჩაგდებას ცდილობენ, ასევე მოწყენილნი არიან და კანკალებენ მსუბუქი ნიავისაგან. ჩიტების ფარა ერთ უფრო ძლიერ ტოტზეც დაჯდა. მაგრამ ისინი ასევე სევდიანები არიან: ისინი ჩუმად სხედან, არ ხტუნდებიან და არ მხიარულობენ, როგორც ამას ჩვეულებრივ ჩიტები აკეთებენ და არ გესმის მათი მხიარული და მხიარული სიმღერები.

ცოტა უფრო შორს მოჩანს უღრანი და აუღებელი ტყე. ნაძვის ხეები, რომლებიც მუდამ მწვანეა, ბუდირებულია ამ ჭაობში. და მათი მუქი ფერი კიდევ უფრო მეტ სევდას, სევდას და სიბნელესაც კი მატებს ვიქტორ ვასნეცოვის სურათს. მთელი ტყის ბუნება გაფუჭების დაძაბულ პერიოდშია, თითქოს ის, როგორც სურათის გმირი, სევდიანია. მაგრამ მხატვრის ნახატში ტყე არა მხოლოდ პირქუშია. ულამაზესი და ნაცრისფერი ცა აშინებს თავისი მუქი ფერებით. მზე არ იყურება მასში და ერთი პატარა სხივიც კი არ სრიალებს და ანათებს. ფირმა პირქუში და სევდიანია.

ვასნეცოვის ნახატის მთელი კომპოზიცია გაოცებულია თავისი ერთიანი კონცეფციით და ფერთა სქემით, რომელსაც მხატვარი ირჩევს, რათა ასახოს სევდა და სევდა გოგონას ცხოვრებაში. მთელი ბუნება თანაუგრძნობს მის მწუხარებას და ტრაგედიას. მაგრამ შემდეგ ვიქტორ მიხაილოვიჩი ასევე იყენებს კონტრასტის ტექნიკას, რადგან მთელი ამ პირქუში და ბნელი ბუნების ფონზე, სადაც ძირითადად გამოიყენება მწვანე ფერის სხვადასხვა ჩრდილები, გოგონა გამოირჩევა. მისი სახის გამოსახატავად, ნათელი და ნაზი, მხატვარი მხოლოდ ღია ფერებს იყენებდა.

მშვენივრად იგრძნობა თავად მხატვრის ვასნეცოვის განწყობა: ის თანაუგრძნობს ალიონუშკას და წუხს მის ბედზე. ვასნეცოვის მთელი თვალწარმტაცი სურათი იწვევს ნებისმიერ მაყურებელს სიმპათიას და თანაგრძნობას თავად გოგონას მიმართ, რომელსაც რთული ბედი აქვს. სევდიანი და სევდიანია ფილმის გმირის ყურება, რომელიც ასეთ ტრაგიკულ სიტუაციაში აღმოჩნდა, ამიტომ მინდა როგორმე დავეხმარო, ყველა გაჭირვება და უბედურება ამოიღოს მისი ცხოვრებიდან. მხატვარმა მწვანე ფერების გამოყენებით შეძლო თავის ტილოზე რეალიზმის შემოტანა. როგორც ჩანს, კიდევ ერთ მომენტში სურათზე ყველაფერი გაცოცხლდება: ტყე შრიალდება და ფოთლებით მსუბუქად კანკალს დაიწყებს, გოგონა კი უცებ გაცოცხლდება, თავი ასწია, შეხედავს და დახმარებას ითხოვს. მხატვრის ვიქტორ ვასნეცოვის ეს ნახატი აღიარებულ იქნა მის საუკეთესო ნამუშევრად.

ვასნეცოვის ნახატი „ალიონუშკა“ არის ნამუშევარი, რომელიც დღეს ჩვენი თანამემამულეების უმეტესობამ იცის. მასზე ნარკვევი შეტანილია სავალდებულო სასკოლო სასწავლო გეგმაში. შესაძლოა, ერთ დროს ვასნეცოვის ნახატის „ალიონუშკას“ მიხედვით მოთხრობაც დაგეწერათ. თუმცა ამ ნახატის სიუჟეტს მაინც გავიხსენებთ.

ვასნეცოვის ნახატი „ალიონუშკა“ მოკლედ შეიძლება შემდეგნაირად იყოს აღწერილი. ძმის უსარგებლო ძიებით დაღლილი ჰეროინი დიდ ქვაზე ზის მარტოხელა პოზაში პირქუშ აუზთან. თავი მუხლებამდეა მოხრილი. ალიონუშკას ძმის შესახებ შემაშფოთებელი ფიქრები ასვენებს. ის მოწყენილია - არ ადევნებდა თვალყურს. როგორც ჩანს, ჩვენს გარშემო არსებული ბუნება იზიარებს ამ გრძნობებს... ვასნეცოვის ნახატი „ალიონუშკა“ უფრო დეტალურად იქნება აღწერილი ამ სტატიაში.

როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი?

ამ ნაწარმოების იდეა შთაგონებული იყო ავტორის ამავე სახელწოდების გამოსახულებამ რუსული ზღაპარიდან, სახელწოდებით "და ალიონუშკასა და მისი ძმის ივანუშკას შესახებ". ამ სურათის პროტოტიპი იყო ნამდვილი გოგონა. მხატვარი მას შეხვდა, როდესაც 1880 წლის ზაფხულში ოხტირკის სამკვიდროში იმყოფებოდა. ვასნეცოვმა შემთხვევით გოგონაში დაინახა, მისივე სიტყვებით, მარტოობის ზღვა, სევდა და წმინდა რუსული სევდა. მისგან გაკეთდა პირველი ესკიზი. ვასნეცოვმა თითქმის მაშინვე გადაწყვიტა მისი მომავალი მუშაობის კონცეფცია. იმისდა მიუხედავად, რომ სიუჟეტი მარტივი იყო, ვასნეცოვის ნახატს "ალიონუშკა" აქვს საინტერესო ისტორია. მხატვრის ავტოპორტრეტი წარმოდგენილია ქვემოთ.

ნახატზე მუშაობის ეტაპები

1880 წელს ვიქტორ მიხაილოვიჩმა დაიწყო ამ ტილოზე მუშაობა. ვასნეცოვის ნახატის "ალიონუშკას" შექმნის ისტორია ასეთია. ავტორის მიერ ამ პერიოდში შესრულებული რამდენიმე ჩანახატი, რომელიც წინ უძღოდა ჩვენთვის საინტერესო ნაწარმოების შექმნას, დღემდეა შემორჩენილი. ეს არის "სეჯი", "ალენუშკინის აუზი", "ტბა ოხტირკაში". ვიქტორ ვასნეცოვმა ასევე შეასრულა რამდენიმე სრულმასშტაბიანი ესკიზი საღებავით, რომლებზეც გამოსახულია ქვაზე მჯდომი გოგონა.

მხატვარმა აღიარა, რომ ტილოზე მთავარი გმირის გამოსახულების შექმნისას, მან ჩახედა მოსკოვიდან ცნობილი ქველმოქმედის, სავვა მამონტოვის ქალიშვილის სახის ნაკვთებს. ამ გოგონას ვერა მამონტოვა ერქვა. 1881 წლის ზამთარში ნამუშევარი დასრულდა, რის შემდეგაც ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვმა იგი გაგზავნა მოსკოვში გამართულ მოხეტიალე მხატვრების გამოფენაზე. ნახატი "ალიონუშკა", თუმცა, თავიდან არც თუ ისე პოპულარული იყო. მან ის ცოტა მოგვიანებით შეიძინა.

რა ერქვა ვასნეცოვის ნახატს "ალიონუშკა"?

ტილოს ოდნავ განსხვავებული სახელი დაარქვეს - "სულელი ალიონუშკა". ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, სიტყვა „სულელი“ იმ დროს გამოიყენებოდა წმინდა სულელების ან ობლების აღსაწერად. ვასნეცოვმა მაშინვე არ ახსენა, რომ მის ნამუშევარს ზღაპრული შეთქმულება აქვს.

როგორ დასრულდა ნახატი?

ვასნეცოვის ნახატის "ალიონუშკას" ისტორია მოიცავს რამდენიმე მოდიფიკაციას. ცნობილია, რომ მხატვარმა ის რამდენჯერმე შეასწორა, ზოგიერთი დეტალი შეცვალა. ექსპერტებმა ამ სამუშაოს რენტგენი გადაიღეს. შედეგად, შესაძლებელი გახდა დადგინდეს, რომ გოგონას მხრები, კისერი და სახე, ისევე როგორც სურათის მთლიანი ფერის სქემა, გადაკეთდა. პირველ ვერსიაში, როგორც ჩანს, "ალიონუშკამ" მრავალი კრიტიკული კომენტარი გამოიწვია მხატვრის კოლეგებისა და ნაცნობებისგან. კუინჯის ვასნეცოვის პორტრეტი წარმოდგენილია ქვემოთ.

სად ინახება "ალიონუშკა" (მხატვარი ვასნეცოვი)?

ნახატი "ალიონუშკა" ამჟამად ტრეტიაკოვის გალერეაშია გამოფენილი. მაგრამ ტრეტიაკოვმა, პირველი გამოფენის დროს, რომელზეც ეს ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი, მას ყურადღება არ მიუღია, მიუხედავად ვასნეცოვის ძალისხმევისა. მამონტოვმა ეს ნახატი ხუთას რუბლად იყიდა.

ტილოს ზოგადი განწყობა

დღეს ვასნეცოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, რომელიც ხალხურ ზღაპარზეა დაწერილი, არის ეს. ქვემოთ მოცემულია ვასნეცოვის ნახატის "ალიონუშკას" რეპროდუქცია.

მდინარის ნაპირზე ქვაზე მჯდომი ახალგაზრდა გოგონა იზიდავს მისი ბუნებრივი სილამაზითა და უბრალოებით. ჰეროინის სევდიან თვალებში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ღრმა ემოციები. ეს სევდაა, მაგრამ ამავდროულად ისიც ოცნებაა იმ ბედნიერ დროზე, რომელიც ოდესმე მოვა, გოგოური ოცნებები და, რა თქმა უნდა, მონატრებული უმცროსი ძმის მონატრება. მხატვარმა ოსტატურად მოახერხა ნახატზე ზოგადი განწყობის გადმოცემა, სევდიანი და მშვიდობიანი, გაძლიერებული ბუნების გამოსახულებებით - ღრუბლები, რომლებიც ნელა ცურავდნენ თავზე, უმოძრაო ხეები.

ტილოს ფრაგმენტების როლი

ოსტატი თავის შემოქმედებაში შესანიშნავად ასახავს ურთიერთობას, რომელიც არსებობს ჩვეულებრივ რუს ხალხსა და ბუნებას შორის. როგორც ჩანს, ის ისეთივე სევდიანია, როგორც ნახატის გოგონა. ტილოს არც ერთი ფრაგმენტი არ აშორებს მნახველს მთავარი სიუჟეტიდან. პირიქით, ხაზს უსვამს და აძლიერებს მას. ვიქტორ ვასნეცოვის ნახატი „ალიონუშკა“ მთლიანად გოგონას იმიჯზეა ორიენტირებული. ამ ნახატის ყველა დეტალი სევდიან ანარეკლებს იწვევს.

რა იყო ვასნეცოვის დამსახურება?

მრავალი ზღაპარი, რომელიც თაობიდან თაობას გადაეცა, დაიწერა რუსი მწერლებისა და რუსი ხალხის მიერ. ვასნეცოვის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან შექმნა, ხატვის საშუალებების გამოყენებით, რუსული სულით გამსჭვალული დამაჯერებელი სურათები.

მხატვარმა, რომელიც მუშაობდა თავისი ნახატის სიუჟეტზე, გადაწყვიტა ახალგაზრდა დაუცველი გოგონა მართლაც სახიფათო ადგილას მოეთავსებინა. როგორც ჩანს, ვასნეცოვი ამ გზით ცდილობდა აუდიტორიის გულებში ხანგრძლივი ტანჯვის გამოწვევას. მხატვარმა წარმატებით გამოიყენა ზღაპრის შეთქმულება. ნახატი V.M. ვასნეცოვის „ალიონუშკა“ შემთხვევით არ არის დაფუძნებული მასზე. მიუხედავად იმისა, რომ ვასნეცოვი სიტყვასიტყვით არ მიჰყვება შეთქმულებას - ზღაპარში, რომელზედაც სურათი იყო დაწერილი, ტყის აუზთან შიშველი გოგონას აღწერა არ არის. ვიქტორ მიხაილოვიჩი თავის ნაშრომში ცდილობდა გამოეჩინა ფოლკლორული გამოსახულების ემოციური ხასიათი და მნიშვნელობა. ეს შეთქმულება ემსახურება რთული და ორაზროვანი რუსული ხასიათის სრულად გამოვლენას.

ალიონუშკას სურათი

რთული ბედის მქონე ბავშვს სურათზე გამოსახული გოგონას გარეგნობა ავლენს. მას აქვს წითელი აბურდული თმა, ალისფერი პირი და მუქი თვალები. სინამდვილეში, ამ გოგონას გარეგნობას სრულიად აკლია ფანტასტიკური და ზღაპრული. კომპოზიციის ერთადერთი დეტალი ხაზს უსვამს სიუჟეტის ზღაპრულობას - ალიონუშკას თავზე მჯდომი მერცხლების ჯგუფი. ცნობილია, რომ ეს ფრინველები დიდი ხანია იმედის სიმბოლოა. მხატვარმა ეს უჩვეულო ტექნიკა გამოიყენა, რათა დააბალანსებინა მთავარი გმირის, მელანქოლიით სავსე იმიჯი და სიუჟეტში შეეტანა იმედი, რომ ზღაპარი ბედნიერად დასრულდება.

როგორც ჩანს, ალიონუშკა ნუგეშს აუზთან პოულობს. ის თითქოს იხსნება სურათის ფერებში და ხდება პეიზაჟის ნაწილი. ჰეროინის თავმდაბლობა და დაჭრილი ფეხები იზიდავს და ხიბლავს. ეს არის სუფთა გოგონას იმიჯი. ამ გოგონას ძალიან მოზრდილი სევდა აქვს. მის თვალებში სევდა ესაზღვრება სასოწარკვეთილებას.

ტყე მას ყველა მხრიდან აკრავდა და არ სურდა მისი ტყვეობიდან გაშვება. ალიონუშკას ცრემლები პირდაპირ აუზში ცვივა. რისი თქმა სურდა მხატვარს ამით? სავარაუდოდ, ეს არის გაფრთხილება საფრთხის შესახებ, რომელიც შეიძლება მოხდეს ან უკვე მოხდა ივანუშკას. ალიონუშკა ფიქრობს, რომ ბაბა იაგას შეეძლო მისი ძმა პატარა თხად გადაექცია. ამ სურათის ყოველი დეტალი მსჯელობის საფუძველს იძლევა...

ვასნეცოვის პეიზაჟის მხატვრობა

სურათზე განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გარემომცველი ბუნება. ძირითადად ბუნებრივია, ასევე შექმნილია აბრამცევოში. ლერწამი, ქვები, არყის ტოტები, წყალში ჩავარდნილი შემოდგომის ფოთლები თითქოს ავტორის ანიმაციურია. თითქოს ბუნება ეხმიანება ჰეროინის სევდიან ჩივილებს. გოგონაზე მოხრილი ასპენის თხელი ტოტები, წყლის ბალახის ფოთლები მის ფიგურასთან იმავე რიტმში ჩამოცვივდნენ. აუზის ბნელი ზედაპირი სავსეა საგანგაშო საიდუმლოებით; მერცხლები შეხებით დაჯდნენ ალიონუშკას თავზე ტოტზე, თითქოს ეუბნებოდნენ, როგორ დაეხმარონ მას. ეს პეიზაჟი რეალურია, მაგრამ ამავე დროს სავსეა რბილი გულწრფელობით და იდუმალი სიფხიზლით. ვასნეცოვი აქ ელის M.V.-ის „განწყობის პეიზაჟს“. ნესტეროვი და ი.ი. ლევიტანი.

დუმილისა და სევდის ატმოსფერო

ვიქტორ ვასნეცოვის ნახატის "ალიონუშკას" აღწერა არასრული იქნებოდა, თუ არ აღვნიშნავდით ტილოს ზოგად ატმოსფეროს. მხატვარი ოსტატურად ავსებდა პეიზაჟს დუმილით და სევდით. თავის ნამუშევარში ვასნეცოვმა შესანიშნავად მიაღწია აუზის, ნაძვისა და ნაძვის უმოძრაო წყლის ზედაპირის გამოსახვას. სიმშვიდე და სიჩუმე ყველაფერშია - აუზიც კი ძლივს ასახავს მთავარ გმირს. ახალგაზრდა ხეები ოდნავ კანკალებენ, ცა ოდნავ შეკრთა. მიმდებარე ლანდშაფტის მუქი მწვანე ჩრდილები ეწინააღმდეგება გოგონას სახეზე ნაზ სილურჯეს, ხოლო შემოდგომის სევდა ეწინააღმდეგება მხატვრის მიერ ალიონუშკას ძველ სარაფანზე დახატულ ნათელ ყვავილებს. რუსი ხალხის ლეგენდების თანახმად, დღის ბოლოს ბუნება ცოცხლდება და ადამიანებთან სინქრონული გამოცდილების გასაოცარ უნარს იძენს. მასთან რეზონანსში არსებობის ასეთი ჯადოსნური ნიჭი თანდაყოლილი იყო თავად ვასნეცოვში. ამიტომაცაა, რომ ალიონუშკას გრძნობები სურათზე ასე შეესაბამება მის გარშემო არსებული ტყის მდგომარეობას. ტილოზე შემხედვარე მაყურებელს აქვს განცდა, რომ ზღაპარი ერთ წუთში გაგრძელდება... ეს არის ვასნეცოვის ნახატის „ალიონუშკას“ აღწერა, ნახატის ზოგადი შთაბეჭდილებიდან გამომდინარე.

"ალიონუშკა" დღეს

მხატვარს ამ შედევრის შექმნა შთააგონა ხალხისგან რუსი გოგონას ლირიკულმა გამოსახულებამ სევდიანი მზერით. ეს ნამუშევარი გამოირჩევა სიმარტივით და გულწრფელობით. დღეს ის ძალიან ცნობილია. 2013 წელს Google-ის საძიებო სისტემამ მთავარ გვერდზე ვასნეცოვის საიუბილეო თარიღის საპატივცემულოდ (165 წელი) შეცვალა თავისი ჩვეულებრივი ლოგო დუდლზე, რომელიც დაფუძნებულია "ალიონუშკას" შეთქმულებაზე. ფონზე ბუჩქები ისე გადაკეთდა, რომ კომპანიის სახელიც მათგან შედგებოდა.

ვასნეცოვის ნახატი "ალიონუშკა" ყველა რუსი ბავშვისთვის ნაცნობია ბავშვობიდან: ეს არის ყველაზე ხშირად გამოყენებული ზღაპრის საილუსტრაციოდ ძმა ივანუშკასა და და ალიონუშკას შესახებ. საინტერესოა, რომ თავდაპირველად თავად მხატვარმა თავის ნახატს უწოდა არა "ალიონუშკა", არამედ "სულელი". ალბათ, ნახატს სახელი რომ შეენარჩუნებინა დღემდე, მეტყველების განვითარების გაკვეთილზე სკოლაში ძნელად შეისწავლიდნენ. მაგრამ მხატვარმა, საბედნიეროდ, გადაიფიქრა: მან დაარქვა ნახატს, თუმცა სიტყვა "სულელი" იმ დროს მხოლოდ "წმინდა სულელს" ან "ობლს" ნიშნავდა. რა არის ვასნეცოვის ისტორია "ალიონუშკა" შემთხვევით არ გამოჩნდა. 1880 წელს ახტირკაში პეიზაჟის მხატვრობით იყო დაკავებული, მაგრამ თავში ზღაპრული გოგონას გამოსახულება ცხოვრობდა: სევდიანი, დიდთვალება, მგლოვიარე. იმიჯს არ სურდა შეკრება, სანამ ერთ დღეს მხატვარი შიშველ თმიან უცნობ გოგონას შეხვდა. ვასნეცოვმა გააოცა, როგორი რუსი იყო, როგორი რუსული სულისკვეთება გამოეხატა.

უცნობთან შეხვედრამ განაპირობა ის, რომ დიდი ხნის განმავლობაში აღზრდილი გამოსახულება საბოლოოდ განსახიერდა სურათში. 1881 წელს ვასნეცოვის ნახატი "ალიონუშკა" პირველად იყო წარმოდგენილი მოგზაურობის გამოფენაზე. იქ მან მიიღო უმაღლესი, ყველაზე ენთუზიაზმი მიმოხილვები.

ვასნეცოვის ნახატი "ალიონუშკა". აღწერა

დღეს ის შედის რუსული ენის პროგრამაში. მისი მაგალითის გამოყენებით, სკოლის მოსწავლეები ეცნობიან ცნებებს "ფერწერა", "კომპოზიცია" და სხვა ტერმინები, სწავლობენ თავიანთი აზრების გამოხატვას და სწორი სიტყვების არჩევას. რას ასახავდა ვ.მ. ალიონუშკა, შიშველი და ფეხშიშველი, ზის ქვაზე წყლის პირას. გოგონა ალბათ ცივა, რადგან შემოდგომა უკვე დადგა. ეს ჩანს შავ წყალში, მის ზედაპირზე რამდენიმე ყვითელი ფოთოლი და ხის ტოტები იწყებენ ყვითელ ფონს.

გოგონას ხელები თხელი, მჭიდროდ დაჭერილი თითებით მუხლებზე დევს. ალიონუშკამ მათ თავზე დაადო თავი და დიდი სურვილით იყურება აუზში. რაზე ფიქრობს იგი? მას ძმის ნახვა სურს? ფიქრობს თუ არა იმაზე, თუ რა ელის მას? მხატვარმა გოგონას თვალებში მწუხარება და უიმედობა ისეთი ძალით ასახა, რომ მაყურებლებსაც კი ცრემლები უხდება. ალიონუშკას მარტოობა, მისი დაბნეულობა და დაუცველობა ხაზს უსვამს პეიზაჟს: მის უკან არის გაუვალი ტყის უდაბნო, რომელიც იწყება გაწმენდის მიღმა. წინ არის შავი, თვალისმომჭრელი აუზი. ტყის ჭურჭელიც და აუზიც განსაკუთრებით შავი ჩანს გამწვანებული ნაძვების, ნაძვისა და ხეების ფონზე, რომლებიც იწყებენ გაყვითლებას. მაგრამ სწორედ ეს ხეებია შემოღობილი, თითქოს ალიონუშკას იცავს ტყის ბნელი ძალებისგან. შავი აუზიდან კი მწვანე ჯიში ამოდის. ვასნეცოვის ნახატი "ალიონუშკა" იწვევს მცირე სევდის განცდას, მაგრამ ის საერთოდ არ არის სევდიანი. ბოლოს და ბოლოს, თუ ხეები მწვანედ იქცევიან და ბალახი იზრდება, ეს ნიშნავს რომ ცხოვრება გრძელდება? და შეიძლება სევდიანი ალიონუშკაც ბედნიერი გახდეს? ეს ის არ არის რაზეც ის ოცნებობს? ერთ დროს იგორ გრაბარმა ნახატს ერთ-ერთი საუკეთესო უწოდა მთელ რუსულ ფერწერულ სკოლაში. შესაძლოა, ზუსტად იმიტომ, რომ ვასნეცოვმა შეძლო ალიონუშკას გამოსახულებაში გადმოეცა არა მხოლოდ რუსი გოგონას გამოსახულება, არამედ რუსი კაცის სული, რომელსაც შეუძლია სევდიანი იყოს, მაგრამ არ შეუძლია სასოწარკვეთა. ზოგიერთი ადამიანი ფიქრობს, რომ სურათი პირქუში, სევდიანი და უიმედოა. სხვები, როცა უყურებენ, განიცდიან მცირე სევდას, რადგან ზღაპრის დასასრული ცნობილია. Როგორ გრძნობ თავს?