საკურსო სამუშაო

დისციპლინაში "კულტუროლოგია"

თემაზე: "ასოციაცია" ხელოვნების სამყარო ""

შესავალი

1. ჟურნალის ისტორია და დიაგილევის როლი მის შექმნაში

2. ჟურნალის გამოცემის პრინციპები და მისი კონცეფცია

3. ჟურნალის როლი და მნიშვნელობა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში

დასკვნა

რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების ორი საუკუნის დასასრული აღინიშნა ჟურნალის "ხელოვნების სამყაროს" დაარსებით. პირველებმა მოიპოვეს თავდაჯერებულობა, რათა გამოსულიყვნენ კერძო ხელოვნების ჩარჩოებიდან ფართო საზოგადოებისთვის, იყვნენ არა კრიტიკოსები და პოეტები, არამედ მხატვრები, მუსიკოსები და ოპერის, თეატრისა და ბალეტის შეყვარებული ადამიანები. სწორედ მათ დააარსეს ჯერ ასოციაცია, შემდეგ კი პირველი რუსული მოდერნისტული ჟურნალი. მათ დასახეს ამოცანა: „მოეწყო რუსული მხატვრობა, გაასუფთავონ და რაც მთავარია დასავლეთში მოიყვანონ, დასავლეთში განადიდონ“.

საკურსო სამუშაოს მიზანია მოდერნისტული ჟურნალის „ხელოვნების სამყაროს“ საქმიანობის დეტალური შესწავლა. მიზნის მისაღწევად დასახული იყო შემდეგი ამოცანები: დეტალურად განეხილათ ხელოვანთა ასოციაციის „ხელოვნების სამყარო“ და ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ შექმნა; ჟურნალის კონცეფციისა და გამოცემის პრინციპების შესწავლა; გააანალიზოს ჟურნალის „ხელოვნების სამყარო“ როლი და მნიშვნელობა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში.

XIX საუკუნის ბოლოს რუსეთში მხატვრული ცხოვრება ძალიან ცოცხალი იყო. საზოგადოებამ გამოიჩინა ინტერესი მრავალი ხელოვნების გამოფენისა და აუქციონის მიმართ, სახვითი ხელოვნებისადმი მიძღვნილი სტატიებისა და პერიოდული გამოცემების მიმართ. არა მარტო მოსკოვსა და პეტერბურგს, არამედ ბევრ პროვინციულ გაზეთებსა და ჟურნალებს ჰქონდათ შესაბამისი მუდმივი სათაურები. წარმოიშვა სხვადასხვა სახის მხატვრული გაერთიანებები, რომლებიც საკუთარ თავს დაუსვეს სხვადასხვა ამოცანებს, მაგრამ ძირითადად საგანმანათლებლო ხასიათის, რაზეც გავლენა მოახდინა მოხეტიალეთა ტრადიციებმა. ერთ-ერთი ასეთი ასოციაცია იყო „ხელოვნების სამყარო“ (1898–1904), რომელშიც სხვადასხვა დროს შედიოდნენ თითქმის ყველა წამყვანი რუსი მხატვარი: ლ.ბაკსტი, ა. ბენოა, მ.ვრუბელი, ა.გოლოვინი, მ.დობუჟინსკი, კ. კოროვინი, ე. ლანსერე, ი. ლევიტანი, მ. ნესტეროვი, ვ. სეროვი, კ. სომოვი და სხვები. ყველა მათგანს, ძალიან განსხვავებულს, აერთიანებდა პროტესტი აკადემიის მიერ დაწინაურებული ოფიციალური ხელოვნებისა და მოხეტიალეთა ნატურალიზმის წინააღმდეგ. .

ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენას წინ უძღოდა პატარა სახლის „თვითგანათლების წრე“ ა.ბენუას ბინაში, სადაც შეიკრიბნენ მისი მეგობრები კ.მეის კერძო გიმნაზიიდან: დ.ფილოსოფოვი, ვ. ნუველი, შემდეგ კი ლ.ბაკსტი, ს.დიაგილევი, ე.ლანსერე, ა.ნუროკი, კ.სომოვი. წრის სლოგანი იყო „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ იმ გაგებით, რომ მხატვრული შემოქმედება თავისთავად ატარებს უმაღლეს ღირებულებას და არ საჭიროებს გარედან იდეოლოგიურ რეცეპტებს. ამასთანავე, ეს ასოციაცია არ წარმოადგენდა რაიმე მხატვრულ მოძრაობას, მიმართულებასა თუ სკოლას. იგი შედგებოდა ნათელი პიროვნებებისგან, თითოეული თავისი გზით წავიდა.

"ხელოვნების სამყაროს" ხელოვნება წარმოიშვა "გრაფიკოსთა და პოეტთა თხელი ბუმბულის კიდეზე". ახალი რომანტიზმის ატმოსფერო, რომელმაც რუსეთში ევროპიდან შეაღწია, მოჰყვა მოსკოვის სიმბოლისტების "სასწორის", "ოქროს საწმისის" იმდროინდელი მოდური ჟურნალების ვინიეტების ბუნდოვანებას. პეტერბურგის ნიმუშიანი ღობეების დიზაინი უკავშირდებოდა აბრამცევოს წრის მხატვრების ი. ბილიბინის, მ. ვრუბელის, ვ. ვასნეცოვის, ს. მალიუტინის მისწრაფებებს, შეექმნათ „რუსული ნაციონალური სტილი“.

მხატვრული მეთოდის თვალსაზრისით, თუ ვსაუბრობთ ყველაზე მნიშვნელოვანზე „ტიპიური“ ხელოვნების სამყაროს მხატვრების შემოქმედებაში, ისინი უფრო სინთეტიკები არიან, ვიდრე ანალიტიკოსები, გრაფიკოსები, ვიდრე მხატვრები. ხელოვნების სამყაროს გრაფიკაში ნახატი ხშირად მიჰყვება წინასწარ შედგენილ შაბლონს და ფერთა ლაქა გამოიკვეთება, რათა მაქსიმალურად ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი „სინთეზური“, დეკორატიული ხასიათი. აქედან გამომდინარეობს რაციონალურობა, ირონია, თამაში, დეკორატიულობა. ხატვა, ფერწერა და ქანდაკებაც კი დეკორატიულ-გრაფიკულ პრინციპს ემორჩილებოდა. ამით აიხსნება აგრეთვე ხელოვნების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის სინთეზის მიმზიდველობა: ლანდშაფტის, ნატურმორტის, პორტრეტისა თუ „ისტორიული კვლევის“ ერთ კომპოზიციაში ერთობლიობა; ფერწერის, ქანდაკების, რელიეფის ჩართვა არქიტექტურაში, ახალი მასალების გამოყენების სურვილი, გრაფიკისა და მუსიკალური თეატრის დასაჯავშნად „გასვლა“. თუმცა, ზოგადად, თანამედროვე პერიოდისთვის დამახასიათებელი „მხატვრული სინთეზის“ სურვილი, რომელსაც, როგორც ჩანს, უნდა გამოეწვია „გრანდიოზული სტილის“ შექმნა, ყველაზე პარადოქსულად გახდა მიზეზი შეზღუდული შემოქმედების. ხელოვნების სამყარო. ამ მხატვრებმა „შეამცირეს ფერწერულის კონცეფცია რეალობის დეკორატიულ შეგრძნებად ინტერპრეტაციით... აქ იყო წინააღმდეგობა, რამაც გამოიწვია ღრმა კრიზისი, ასეთი ნათელი და ენერგიული მიმართულების სწრაფი დაშლა... ინტენსიური აქტივობიდან. ბრწყინვალე ეპოქა, ბევრი ლამაზი ნამუშევარი დარჩა ... მაგრამ სრულიად მნიშვნელოვანი ნამუშევრები არ ყოფილა ... "

უფრო დაწვრილებით შევჩერდებით ბენუას, როგორც ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორისა და ინსპირატორის ბიოგრაფიაზე, მოგვიანებით კი ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროზე“.

მხატვარი და დაზგური გრაფიკოსი, ილუსტრატორი და წიგნის დიზაინერი, თეატრალური დეკორაციის ოსტატი, რეჟისორი, ბალეტის ლიბრეტოების ავტორი, ბენუა ამავე დროს იყო რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გამოჩენილი ისტორიკოსი, თეორეტიკოსი და მკვეთრი პუბლიცისტი, გამჭრიახი კრიტიკოსი, მთავარი მუზეუმის მოღვაწე, თეატრის, მუსიკისა და ქორეოგრაფიის შეუდარებელი მცოდნე. მისი პერსონაჟის მთავარ მახასიათებელს ხელოვნებისადმი ყოვლისმომცველი სიყვარული უნდა ვუწოდოთ; ცოდნის მრავალფეროვნება მხოლოდ ამ სიყვარულის გამოხატულება იყო. ყველა თავის საქმიანობაში, მეცნიერებაში, ხელოვნებათმცოდნეობაში, თავისი აზრის ყოველ მოძრაობაში, ბენუა ყოველთვის რჩებოდა ხელოვანი. თანამედროვეები მასში ხედავდნენ მხატვრობის სულის ცოცხალ განსახიერებას.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა - ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენუას ვაჟი, აკადემიკოსი და არქიტექტორი და მუსიკოსი კამილა ალბერტოვნა (ნე კავოსი) - დაიბადა 1870 წლის 3 მაისს. დაბადებითა და აღზრდით ბენუა პეტერბურგის მხატვრულ ინტელიგენციას ეკუთვნოდა. თაობების განმავლობაში ხელოვნება მის ოჯახში მემკვიდრეობითი პროფესია იყო. ბენუას დედის პაპა K. A. Cavos იყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, მისი ბაბუა იყო არქიტექტორი, რომელმაც ბევრი ააშენა სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში; მხატვრის მამა ასევე იყო მთავარი არქიტექტორი, უფროსი ძმა ცნობილი იყო როგორც აკვარელი. ახალგაზრდა ბენუას ცნობიერება განვითარდა მხატვრული შთაბეჭდილებებისა და მხატვრული ინტერესების ატმოსფეროში.

ახალგაზრდა ბენუას მხატვრული გემოვნება და შეხედულებები ჩამოყალიბდა მისი ოჯახის წინააღმდეგ, რომელიც იცავდა კონსერვატიულ „აკადემიურ“ შეხედულებებს. მხატვრად ქცევის გადაწყვეტილება მასში ძალიან ადრე მომწიფდა; მაგრამ სამხატვრო აკადემიაში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ, რამაც მხოლოდ იმედგაცრუება მოიტანა, ბენუამ ამჯობინა მიეღო სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტში სამართლის ხარისხი და დამოუკიდებლად გაიაროს პროფესიული ხელოვნების სწავლება, საკუთარი პროგრამის მიხედვით.

ყოველდღიური შრომისმოყვარეობა, მუდმივი ვარჯიში ბუნებიდან ხატვაში, ფანტაზიის ვარჯიში კომპოზიციებზე მუშაობისას, ხელოვნების ისტორიის სიღრმისეულ შესწავლასთან ერთად, მხატვარს აძლევდა თავდაჯერებულ უნარს, რომელიც არ ჩამოუვარდება თანატოლების უნარს, რომლებიც სწავლობდნენ აკადემია. იმავე დაჟინებით, ბენუა ემზადებოდა ხელოვნების ისტორიკოსის მუშაობისთვის, სწავლობდა ერმიტაჟს, სწავლობდა სპეციალურ ლიტერატურას, მოგზაურობდა გერმანიის, იტალიისა და საფრანგეთის ისტორიულ ქალაქებსა და მუზეუმებში.

თვითშესწავლა მხატვრობაში (ძირითადად აკვარელში) უშედეგო არ ყოფილა და 1893 წელს ბენუა პირველად გამოჩნდა, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი რუსული "აკვარელების საზოგადოების" გამოფენაზე.

ერთი წლის შემდეგ, მან შეასრულა თავისი დებიუტი, როგორც ხელოვნებათმცოდნე, გერმანულად გამოაქვეყნა ნარკვევი რუსული ხელოვნების შესახებ მატერის წიგნში მე-19 საუკუნეში ფერწერის ისტორია, რომელიც გამოქვეყნდა მიუნხენში. (ბენუას ნარკვევის რუსული თარგმანები იმავე წელს გამოქვეყნდა ჟურნალებში Artist და Russian Art Archive.) მასზე მაშინვე ისაუბრეს, როგორც ნიჭიერი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც თავდაყირა დააყენა დამკვიდრებული იდეები რუსული ხელოვნების განვითარების შესახებ.

მაშინვე გამოაცხადა თავი ერთდროულად როგორც პრაქტიკოსად, ასევე ხელოვნების თეორეტიკოსად, ბენუამ შეინარჩუნა ეს ორმაგი ერთიანობა მომდევნო წლებში, მისი ნიჭი და ენერგია საკმარისი იყო ყველაფრისთვის.

1895–1899 წლებში ალექსანდრე ბენუა იყო პრინცესა მ.კ.ტენიშევას თანამედროვე ევროპული და რუსული ნახატებისა და ნახატების კოლექციის კურატორი; 1896 წელს მან მოაწყო პატარა რუსული განყოფილება სეცესიის გამოფენისთვის მიუნხენში; იმავე წელს მან გააკეთა პირველი მოგზაურობა პარიზში; დახატა ვერსალის ხედები, დაიწყო მისი სერიები ვერსალის თემებზე, რომელიც ასე უყვარდა მისთვის მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

აკვარელის სერია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" (1897-1898, რუსული მუზეუმი და სხვა კოლექციები), შექმნილი საფრანგეთში მოგზაურობის შთაბეჭდილებების საფუძველზე, იყო მისი პირველი სერიოზული ნამუშევარი ფერწერაში, რომელშიც მან თავი გამოიჩინა. ორიგინალური მხატვარი. ამ სერიალმა მას დიდი ხნის განმავლობაში დაამტკიცა "ვერსალისა და ლუის მომღერლის" დიდება.

„ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენის მოტივით, ბენუა წერდა: „ჩვენ ვხელმძღვანელობდით არა იმდენად „იდეოლოგიური“ წესრიგის მოსაზრებებით, არამედ პრაქტიკული აუცილებლობის მოსაზრებებით. რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანს წასასვლელი არსად ჰქონდა. ისინი ან საერთოდ არ მიიღეს დიდ გამოფენებზე - აკადემიურ, სამოგზაურო და აკვარელზე, ან მიიღეს მხოლოდ იმ ყველაფრის უარყოფით, რაშიც თავად მხატვრები ხედავდნენ თავიანთი ძიების ყველაზე მკაფიო გამოხატულებას... და ამიტომაც ვრუბელი შემდეგი იყო. ბაკსტში, შემდეგ კი სომოვი მალავინთან ერთად. „არაღიარებულებს“ შეუერთდნენ „აღიარებულები“, რომლებიც დამტკიცებულ ჯგუფებში თავს არაკომფორტულად გრძნობდნენ. ჩვენთან ძირითადად ლევიტანი, კოროვინი და, ჩვენდა სასიხარულოდ, სეროვი მოვიდნენ. ისევ და ისევ, იდეოლოგიურად და მთელ კულტურაში ისინი სხვა წრეს ეკუთვნოდნენ, ისინი იყვნენ რეალიზმის უკანასკნელი შთამომავლები, არც თუ ისე „მოხეტიალე მოფერების“ გარეშე. მაგრამ მათ ჩვენთან აკავშირებდათ სიძულვილი ყველაფრის ბედის, ჩამოყალიბებულის, მკვდარის მიმართ“.

მხატვრის, კრიტიკოსისა და ხელოვნების ისტორიკოსის ხანგრძლივი მოგზაურობის განმავლობაში ბენუა რჩებოდა ხელოვნების კლასიკური ტრადიციისა და ესთეტიკური კრიტერიუმების მაღალი გაგების ერთგული, იცავდა მხატვრული შემოქმედებისა და ძლიერ ტრადიციებზე დაფუძნებულ მშვენიერ კულტურას. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ბენუას მთელი მრავალმხრივი საქმიანობა, ფაქტობრივად, ერთ მიზანს ეძღვნებოდა: რუსული ხელოვნების განდიდებას.

ხელოვნების სამყაროს მხატვრები.

„ხელოვნების სამყარო“ - ორგანიზაცია, რომელიც წარმოიშვა პეტერბურგში 1898 წელს და გააერთიანა უმაღლესი მხატვრული კულტურის ოსტატები, იმ წლების რუსეთის მხატვრული ელიტა. „ხელოვნების სამყაროს“ დასაწყისი ა. ბენუას სახლში ხელოვნების, ლიტერატურისა და მუსიკისადმი მიძღვნილი საღამოებით ჩაეყარა. იქ შეკრებილ ადამიანებს აერთიანებდა სილამაზისადმი სიყვარული და რწმენა, რომ ის მხოლოდ ხელოვნებაშია, რადგან რეალობა მახინჯია. ასევე წარმოიშვა, როგორც რეაქცია გვიან მოხეტიალეთა წვრილმანზე, მის აღმზრდელობით და საილუსტრაციო ხასიათზე, ხელოვნების სამყარო მალე გადაიქცა რუსული მხატვრული კულტურის ერთ-ერთ მთავარ ფენომენად. ამ ასოციაციაში თითქმის ყველა ცნობილი მხატვარი მონაწილეობდა - ბენოისი, სომოვი, ბაკსტი, ე.ე. ლანსერე, გოლოვინი, დობუჟინსკი, ვრუბელი, სეროვი, კ.კოროვინი, ლევიტანი, ნესტეროვი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, ბილიბინი, საპუნოვი, სუდეიკინი, რიაბუშკინი, როერიხი, კუსტოდიევი, პეტროვ-ვოდკინი, მალავიინი, ასევე ლარიონოვი და გონჩაროვა. ამ ასოციაციის ჩამოყალიბებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პიროვნებას დიაგილევი, გამოფენების მფარველი და ორგანიზატორი, შემდეგ კი - რუსული ბალეტისა და ოპერის ტურნეების იმპრესარიო საზღვარგარეთ ("რუსული სეზონები", რომელმაც ევროპას გააცნო ჩალიაპინის, პავლოვას, კარსავინას, ფოკინეს, ნიჟინსკის და სხვათა შემოქმედება და მსოფლიოს აჩვენა მაგალითი. სხვადასხვა ხელოვნების ფორმების უმაღლესი კულტურა: მუსიკა, ცეკვა, ფერწერა, სცენოგრაფია). „ხელოვნების სამყაროს“ ფორმირების საწყის ეტაპზე დიაგილევმა მოაწყო ინგლისური და გერმანული აკვარელის გამოფენა სანკტ-პეტერბურგში 1897 წელს, შემდეგ რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენა 1898 წელს. მისი რედაქტორობით 1899 წლიდან 1904 წლამდე. ამავე სახელწოდებით გამოდიოდა ჟურნალი, რომელიც შედგებოდა ორი განყოფილებისგან: მხატვრული და ლიტერატურული. აშკარად იყო ჟურნალის პირველი ნომრების რედაქცია ჩამოაყალიბა "ხელოვნების სამყაროს" ძირითადი დებულებები.» ხელოვნების ავტონომიაზე, რომ თანამედროვე კულტურის პრობლემები ექსკლუზიურად მხატვრული ფორმის პრობლემებია და რომ ხელოვნების მთავარი ამოცანაა რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნების აღზრდა, უპირველეს ყოვლისა, მსოფლიო ხელოვნების ნიმუშების გაცნობის გზით.მათ უნდა მივცეთ მათი დამსახურება: ხელოვნების სამყაროს წყალობით, ინგლისურმა და გერმანულმა ხელოვნებამ მართლაც ახლებურად დააფასეს და რაც მთავარია, მე-18 საუკუნის რუსული მხატვრობა და პეტერბურგის კლასიციზმის არქიტექტურა ბევრისთვის აღმოჩენად იქცა. „ხელოვნების სამყარო“ იბრძოდა „კრიტიკისთვის, როგორც ხელოვნებისთვის“, აცხადებდა მაღალი პროფესიული კულტურისა და ერუდიციის მქონე კრიტიკოს-მხატვრის იდეალს. ასეთი კრიტიკოსის ტიპი განასახიერა The World of Art-ის ერთ-ერთმა შემქმნელმა A.N. ბენუა.

„მირისკუსნიკმა“ მოაწყო გამოფენები. პირველი იყო ასევე ერთადერთი საერთაშორისო, რომელმაც, რუსების გარდა, შეკრიბა მხატვრები საფრანგეთიდან, ინგლისიდან, გერმანიიდან, იტალიიდან, ბელგიიდან, ნორვეგიიდან, ფინეთიდან და ა.შ. მასში მონაწილეობა მიიღეს როგორც სანკტ-პეტერბურგელი, ისე მოსკოვის მხატვრები და გრაფიკოსები. მაგრამ ბზარი ამ ორ სკოლას - პეტერბურგსა და მოსკოვს შორის - თითქმის პირველივე დღიდან გამოიკვეთა. 1903 წლის მარტში დაიხურა ხელოვნების სამყაროს ბოლო, მეხუთე გამოფენა, 1904 წლის დეკემბერში გამოვიდა ჟურნალის World of Art-ის ბოლო ნომერი. მხატვრების უმეტესობა გადავიდა „რუს მხატვართა კავშირში“, რომელიც ორგანიზებული იყო მოსკოვის გამოფენის „36“-ის საფუძველზე. თანამედროვე მხატვრობის განყოფილება, მთავარი ადგილი დაიკავა "ხელოვნების სამყარომ" ეს იყო "ხელოვნების სამყაროს" პან-ევროპული აღიარების პირველი აქტი, ისევე როგორც მე -18 - მე -20 დასაწყისის რუსული მხატვრობის აღმოჩენა. ზოგადად დასავლური კრიტიკისთვის საუკუნეები და რუსული ხელოვნების ნამდვილი ტრიუმფი

„ხელოვნების სამყაროს“ წამყვანი მხატვარი იყო კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი(1869–1939 წწ.). ერმიტაჟის მთავარი კურატორის ვაჟმა, რომელმაც დაამთავრა სამხატვრო აკადემია და იმოგზაურა ევროპაში, სომოვმა მიიღო შესანიშნავი განათლება. შემოქმედებითი სიმწიფე მას ადრევე მოვიდა, მაგრამ, როგორც მკვლევარმა (ვ.ნ. პეტროვმა) მართებულად აღნიშნა, მას ყოველთვის ჰქონდა გარკვეული ორმაგობა - ბრძოლა ძლიერ რეალისტურ ინსტინქტსა და მტკივნეულად ემოციურ მსოფლმხედველობას შორის.

სომოვი, როგორც ჩვენ მას ვიცნობთ, გამოჩნდა მხატვარ მარტინოვას პორტრეტში („ქალბატონი ცისფერში“, 1897–1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), პორტრეტულ ნახატში „წარსული დროის ექო“ (1903 წ. ბ. რუკაზე). , აკვა., გუაში, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), სადაც ის ქმნის დეკადენტური მოდელის მყიფე, ანემიური ქალის სილამაზის პოეტურ დახასიათებას, უარს ამბობს თანამედროვეობის რეალური ყოველდღიური ნიშნების გადმოცემაზე. ის მოდელებს უძველეს კოსტიუმებს აცვია, მათ გარეგნობას ანიჭებს საიდუმლო ტანჯვის, სევდისა და მეოცნებეობის, მტკივნეული მსხვრევის თვისებებს.

„ხელოვნების სამყაროში“ სხვებზე ადრე სომოვი წარსულის თემებს, მე-18 საუკუნის ინტერპრეტაციას მიუბრუნდა. ("წერილი", 1896; "კონფიდენციალობა", 1897), როგორც ბენუას ვერსალის პეიზაჟების წინამორბედი. ის პირველია, ვინც შექმნა სიურეალისტური სამყარო, ნაქსოვი თავადაზნაურობის, მამულისა და სასამართლო კულტურის მოტივებიდან და საკუთარი წმინდა სუბიექტური მხატვრული შეგრძნებებიდან, ირონიით გაჟღენთილი. „ხელოვნების სამყაროს“ ისტორიციზმი რეალობისგან თავის დაღწევა იყო. არა წარსული, არამედ მისი დადგმა, მისი შეუქცევადობის ლტოლვა - ეს არის მათი მთავარი მოტივი. არა ჭეშმარიტი გართობა, არამედ მხიარული თამაში კოცნით ხეივნებში - ასეთია სომოვი.

სომოვის სხვა ნამუშევრები არის პასტორალური და გალანტური დღესასწაულები ("სასაცილო კოცნა", 1908, რუსეთის მუზეუმი; "მარკიზის გასეირნება", 1909, რუსული მუზეუმი), სავსე კაუსტიკური ირონიით, სულიერი სიცარიელეებით, თუნდაც უიმედობით. სასიყვარულო სცენები მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან. მუდამ ეროტიკული შეხებით სომოვი ბევრს მუშაობდა, როგორც გრაფიკოსი, მან დააპროექტა ს. დიაგილევის მონოგრაფია დ. ლევიცკის შესახებ, ა. ბენუას ესსე ცარსკოე სელოზე. წიგნი, როგორც ერთიანი ორგანიზმი თავისი რიტმული და სტილისტური ერთიანობით, მან არაჩვეულებრივ სიმაღლეზე აწია. სომოვი არ არის ილუსტრატორი, ის „ასახავს არა ტექსტს, არამედ ეპოქას, ლიტერატურულ მოწყობილობას პლაცდარმად იყენებს“, წერდა ა.ა. სიდოროვი და ეს ძალიან მართალია.

სომოვი "ქალბატონი ლურჯებში" "მოციგურავეზე" ბენუა. ა. "მეფის გასეირნება"

„ხელოვნების სამყაროს“ იდეოლოგიური ლიდერი იყო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა(1870-1960) - უჩვეულოდ მრავალმხრივი ნიჭი. მხატვარი, დაზგური გრაფიკოსი და ილუსტრატორი, თეატრის მხატვარი, რეჟისორი, ბალეტის ლიბრეტოების ავტორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და ისტორიკოსი, მუსიკალური მოღვაწე, ის იყო, ა.ბელის სიტყვებით, "ხელოვნების სამყაროს" მთავარი პოლიტიკოსი და დიპლომატი. წარმოშობით პეტერბურგის მხატვრული ინტელიგენციის უმაღლესი ფენიდან (კომპოზიტორები და დირიჟორები, არქიტექტორები და მხატვრები) პირველად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე.

როგორც მხატვარი, ის სომოვს უკავშირდება სტილისტური ტენდენციებითა და წარსულისადმი დამოკიდებულებით ("მე ვარსალით ნასვამი ვარ, ეს არის ერთგვარი ავადმყოფობა, სიყვარული, კრიმინალური ვნება ... მე მთლიანად გადავედი წარსულში ...") . ვერსალის პეიზაჟებში ბენუამ გააერთიანა მე-17 საუკუნის ისტორიული რეკონსტრუქცია. და მხატვრის თანამედროვე შთაბეჭდილებები, ფრანგული კლასიციზმის მისი აღქმა, ფრანგული გრავიურა. აქედან გამომდინარეობს მკაფიო კომპოზიცია, მკაფიო სივრცულობა, რიტმების სიდიადე და ცივი სიმძიმე, დაპირისპირება ხელოვნების ძეგლების გრანდიოზულობასა და ადამიანის ფიგურების სიმცირეს შორის, რომლებიც მათ შორის მხოლოდ საშტატოა (1896-1898 წლების ვერსალის სერია სათაურით). "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება"). ვერსალის მეორე სერიაში (1905-1906 წწ.) ირონია, რომელიც ასევე დამახასიათებელია პირველი ფურცლებისთვის, თითქმის ტრაგიკული ნოტებით არის შეფერილი ("მეფის გასეირნება",). ბენუას აზროვნება არის თეატრალური ხელოვანის აზროვნება, რომელიც კარგად იცნობდა და გრძნობდა თეატრს.

ბუნება ბენუას მიერ ისტორიასთან ასოციაციურ კავშირში აღიქმება (პავლოვსკის, პეტერჰოფის, ცარსკოე სელოს ხედები, მის მიერ შესრულებული აკვარელის ტექნიკით).

რუსული წარსულის ნახატების სერიაში, მოსკოვის გამომცემლობის Knebel-ის დაკვეთით (ილუსტრაციები "სამეფო ნადირობისთვის"), XVIII საუკუნის კეთილშობილური, მიწის მესაკუთრე ცხოვრების სცენებში. ბენუამ შექმნა ამ ეპოქის ინტიმური სურათი, თუმცა გარკვეულწილად თეატრალური აღლუმი პავლე I-ის დროს. ბენუა ილუსტრატორი (პუშკინი, ჰოფმანი) წიგნის ისტორიის მთელი ფურცელია. სომოვისგან განსხვავებით, ბენუა ქმნის ნარატიულ ილუსტრაციას. გვერდის სიბრტყე მისთვის თვითმიზანი არ არის. ყვავი დედოფლის ილუსტრაციები საკმაოდ სრული დამოუკიდებელი ნამუშევრები იყო, არა იმდენად "წიგნის ხელოვნება", როგორც ა.ა. სიდოროვი, რამდენი „ხელოვნებაა წიგნში“. წიგნის ილუსტრაციის შედევრი იყო ბრინჯაოს მხედრის გრაფიკული დიზაინი (1903,1905,1916,1921–1922, მელანი და აკვარელი ფერადი ხის ჭრის იმიტაციით). დიდი პოემის ილუსტრაციების სერიაში მთავარი გმირია პეტერბურგის არქიტექტურული პეიზაჟი, ახლა საზეიმოდ პათეტიკური, ახლა მშვიდობიანი, ახლა ბოროტი, რომლის წინააღმდეგაც ევგენის ფიგურა კიდევ უფრო უმნიშვნელო ჩანს. ასე გამოხატავს ბენუა ტრაგიკულ კონფლიქტს რუსული სახელმწიფოებრიობის ბედსა და პატარა კაცის პირად ბედს შორის („და მთელი ღამე ღარიბი გიჟი, / სადაც არ უნდა შეტრიალდა ფეხი, / ბრინჯაოს მხედარი ყველგან იყო მასთან / თან. მძიმე ფეხზე ავარდა“).

"ბრინჯაოს მხედარი"

"აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ"

როგორც თეატრის მხატვარი, ბენოისმა შექმნა რუსული სეზონების სპექტაკლები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო ბალეტი პეტრუშკა სტრავინსკის მუსიკაზე, ის ბევრს მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, შემდეგ კი თითქმის ყველა მთავარ ევროპულ სცენაზე.

ბენუას საქმიანობა, ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც გრაბართან ერთად განაახლა რუსული ხელოვნების ისტორიის მეთოდები, ტექნიკა და თემები, არის მთელი ეტაპი ხელოვნების კრიტიკის ისტორიაში (იხ. "XIX საუკუნის მხატვრობის ისტორია". რ. მუტერი - ტომი "რუსული მხატვრობა", 1901-1902; "რუსული ფერწერის სკოლა", 1904 წლის გამოცემა; "ცარსკოე სელო იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას დროს", 1910; სტატიები ჟურნალებში "ხელოვნების სამყარო". " და "ძველი წლები", "რუსეთის მხატვრული საგანძური" და ა.შ.).

„ხელოვნების სამყაროს“ ბირთვში მესამე იყო ლევ სამუილოვიჩ ბაკსტი(1866-1924 წწ.), რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც თეატრის მხატვარი და პირველი იყო „ხელოვნების სამყაროს“ შორის, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ევროპაში. იგი სამხატვრო აკადემიიდან მოვიდა „ხელოვნების სამყაროში“, შემდეგ აღიარა არტ ნუვოს სტილი, შეუერთდა ევროპული მხატვრობის მემარცხენე ტენდენციებს. "ხელოვნების სამყაროს" პირველ გამოფენებზე მან გამოფინა მთელი რიგი ფერწერული და გრაფიკული პორტრეტები (ბენუა, ბელი, სომოვი, როზანოვი, გიპიუსი, დიაგილევი), სადაც ბუნება, რომელიც ცოცხალი მდგომარეობების ნაკადში მოდიოდა, ერთგვარად გადაიქცა. თანამედროვე ადამიანის იდეალური წარმოდგენა. ბაკსტმა შექმნა ჟურნალის „World of Art“-ის ბრენდი, რომელიც გახდა დიაგილევის „რუსული სეზონების“ ემბლემა პარიზში. ბაკსტის გრაფიკას აკლია მე-18 საუკუნის მოტივები. და ქონების თემები. ის მიზიდულობს ანტიკურობისკენ, უფრო მეტიც, ბერძნული არქაულისკენ, სიმბოლურად ინტერპრეტირებული. სიმბოლისტებთან განსაკუთრებით წარმატებული იყო მისი ნახატი „უძველესი საშინელება“ - „ტერორის ანტიკვუსი“ (ტემპერა, 1908, რუსეთის მუზეუმი). საშინელი ქარიშხლიანი ცა, ელვა, რომელიც ანათებს ზღვის უფსკრულს და უძველეს ქალაქს - და მთელ ამ უნივერსალურ კატასტროფაზე დომინირებს არქაული ქერქი იდუმალი გაყინული ღიმილით. მალე ბაკსტმა მთლიანად მიუძღვნა თავი თეატრალურ და დეკორაციის საქმეს და მისმა დეკორაციამ და კოსტიუმებმა დიაგილევის საწარმოს ბალეტებისთვის, შესრულებული არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, ვირტუოზულად, მხატვრულად, მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მის დიზაინში იყო სპექტაკლები ანა პავლოვასთან ერთად, ფოკინის ბალეტები. მხატვარმა შექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“, სტრავინსკის „ცეცხლოვანი ჩიტი“ (ორივე 1910), რაველის „დაფნისი და ქლოე“ და „ფაუნის შუადღე“ დებიუსის მუსიკაზე (ორივე 1912).

"უძველესი საშინელება" ფაუნის შუადღე "გიპიუსის პორტრეტი

„ხელოვნების სამყაროს“ პირველი თაობიდან უმცროსი იყო ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე (1875-1946 წწ.),თავის ნაშრომში მან შეეხო XX საუკუნის დასაწყისის წიგნის გრაფიკის ყველა მთავარ პრობლემას. (იხილეთ მისი ილუსტრაციები წიგნისთვის "ლეგენდები ბრეტანის უძველესი ციხესიმაგრეების შესახებ", ლერმონტოვისთვის, ბოჟერიანოვის "ნევსკის პროსპექტის" ყდა და სხვ.). ლანსერემ შექმნა პეტერბურგის არაერთი აკვარელი და ლითოგრაფი (კალინკინის ხიდი, ნიკოლსკის ბაზრობა და სხვ.). არქიტექტურას უზარმაზარი ადგილი უჭირავს მის ისტორიულ კომპოზიციებში („იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში“, 1905, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სეროვის, ბენუას, ლანსერეს ნამუშევრებში შეიქმნა ახალი ტიპის ისტორიული მხატვრობა - ის მოკლებულია შეთქმულებას, მაგრამ ამავე დროს შესანიშნავად აღადგენს ეპოქის გარეგნობას, იწვევს მრავალ ისტორიულ, ლიტერატურულ და ესთეტიკურ ასოციაციებს. . Lansere-ის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილება - 70 ნახატი და აკვარელი L.N. ტოლსტოის „ჰაჯი მურადი“ (1912-1915), რომელიც ბენუამ მიიჩნია „დამოუკიდებელ სიმღერად, რომელიც შესანიშნავად ჯდება ტოლსტოის ძლიერ მუსიკაში“.

მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკის განრიგში(1875–1957) წარმოადგენს არა იმდენად პუშკინის ეპოქის ან მე-18 საუკუნის პეტერბურგს, როგორც თანამედროვე ქალაქს, რომლის გადმოცემაც მან შეძლო თითქმის ტრაგიკული ექსპრესიულობით („ძველი სახლი“, 1905 წ., აკვარელი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). ისევე, როგორც ასეთ ქალაქებში მცხოვრები ადამიანი („კაცი სათვალეებით“, 1905-1906 წწ., პასტელი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა: მარტოსული, მოსაწყენი სახლების ფონზე, სევდიანი ადამიანი, რომლის თავი თავის ქალას ჰგავს). მომავლის ურბანიზმი დობუჟინსკის პანიკური შიშით შთააგონებდა. იგი ასევე ინტენსიურად მუშაობდა ილუსტრაციებზე, სადაც მისი მელნით ნახატების სერია დოსტოევსკის თეთრი ღამეებისთვის (1922) შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე ღირსშესანიშნავად. დობუჟინსკი ასევე მუშაობდა თეატრში, შექმნილი ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთვის "ნიკოლაი სტავროგინი" (დადგა დოსტოევსკის "დემონები", ტურგენევის პიესები "ერთი თვე ქვეყანაში" და "თავისუფალი მტვირთავი".

„ხელოვნების სამყაროში“ განსაკუთრებული ადგილი უკავია ნიკოლას როერიხი(1874–1947 წწ.). აღმოსავლეთის ფილოსოფიის და ეთნოგრაფიის მცოდნე, არქეოლოგ-მეცნიერი, როერიხმა შესანიშნავი განათლება მიიღო ჯერ სახლში, შემდეგ პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ და ისტორიულ-ფილოლოგიურ ფაკულტეტებზე, შემდეგ სამხატვრო აკადემიაში, სახელოსნოში. კუინჯის, ხოლო პარიზში ფ.კორმონის სახელოსნოში. ადრეულ პერიოდში მან მოიპოვა მეცნიერის ავტორიტეტი. იგი დაკავშირებული იყო „ხელოვნების სამყაროსთან“ რეტროსპექციისადმი იგივე სიყვარულით, მხოლოდ არა მე-17-18 საუკუნეების, არამედ წარმართული სლავური და სკანდინავიური ანტიკურობის, ძველ რუსეთთან; სტილისტური ტენდენციები, თეატრალური დეკორატიულობა („მესენჯერი“, 1897, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; „უხუცესთა შეკრება“, 1898, რუსეთის მუზეუმი; „ბოროტი“, 1901, რუსეთის მუზეუმი). როერიხი ყველაზე მჭიდრო კავშირში იყო რუსული სიმბოლიზმის ფილოსოფიასა და ესთეტიკას, მაგრამ მისი ხელოვნება არ ჯდებოდა არსებული ტენდენციების ჩარჩოებში, რადგან, მხატვრის მსოფლმხედველობის შესაბამისად, იგი, თითქოსდა, მთელ კაცობრიობას ეხებოდა. მოვუწოდებთ ყველა ხალხის მეგობრულ გაერთიანებას. აქედან გამომდინარეობს მისი ნახატების განსაკუთრებული ეპიკური ბუნება.

"ცათა ბრძოლა"

"საზღვაო სტუმრები"

1905 წლის შემდეგ როერიხის შემოქმედებაში გაიზარდა პანთეისტური მისტიკის განწყობა. ისტორიული თემები ადგილს უთმობს რელიგიურ ლეგენდებს (ზეციური ბრძოლა, 1912, რუსეთის მუზეუმი). რუსულმა ხატმა უდიდესი გავლენა მოახდინა როერიხზე: მისი დეკორატიული პანელი "კერჟენცის ბრძოლა" (1911) გამოიფინა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "უხილავი ქალაქი კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ზღაპარი" ამავე სახელწოდების ფრაგმენტის შესრულებისას. პარიზის რუსეთის სეზონები.

„ხელოვნების სამყაროს“ მეორე თაობაში ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი იყო ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი(1878–1927), რეპინის სტუდენტი, რომელიც დაეხმარა მას სახელმწიფო საბჭოში მუშაობაში. კუსტოდიევს ასევე ახასიათებს სტილიზაცია, მაგრამ ეს არის პოპულარული პოპულარული პრინტის სტილიზაცია. აქედან მომდინარეობს ნათელი სადღესასწაულო „ბაზრობები“, „შროვეტიდი“, „ბალაგანი“, აქედან გამომდინარეობს მისი ნახატები წვრილბურჟუაზიული და სავაჭრო ცხოვრებიდან, მცირე ირონიით გადმოცემული, მაგრამ არა ისე, რომ აღფრთოვანებული ვარ სამოვარის უკან ამ ლოყებწითლებული, ნახევრად მძინარე ლამაზმანებით და თეფშებით სავსე თითებით („ვაჭარი“, 1915, რუსეთის მუზეუმი; „ვაჭარი ჩაისთვის“, 1918, რუსეთის მუზეუმი).

A.Ya. გოლოვინი მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ერთ-ერთი უდიდესი თეატრის მხატვარია; I. Ya. Bilibin, A.P. ოსტროუმოვა-ლებედევა და სხვები.

"ხელოვნების სამყარო" იყო მთავარი ესთეტიკური მოძრაობა საუკუნის დასასრულს, რომელმაც გადაჭარბებულად შეაფასა მთელი თანამედროვე მხატვრული კულტურა, დაამტკიცა ახალი გემოვნება და პრობლემები, დაუბრუნდა ხელოვნებას - უმაღლეს პროფესიულ დონეზე - წიგნის გრაფიკისა და თეატრის დაკარგული ფორმები. და დეკორატიულმა მხატვრობამ, რომელმაც მათი ძალისხმევით მოიპოვა ყოვლისმომცველი ევროპული აღიარება, შექმნა ახალი ხელოვნებათმცოდნეობა, რამაც ხელი შეუწყო რუსეთის ხელოვნებას საზღვარგარეთ, ფაქტობრივად, გახსნა კიდეც მისი ზოგიერთი ეტაპი, ისევე როგორც რუსული მე-18 საუკუნე. „მირისკუსნიკმა“ შექმნა ახალი ტიპის ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტი, პეიზაჟი თავისი სტილისტური თავისებურებებით (გამოკვეთილი სტილისტური ტენდენციები, გრაფიკული ტექნიკის უპირატესობა.

ხელოვნების ასოციაცია
"ხელოვნების სამყარო"

Direct-Media, მოსკოვი, 2016 წ

არტოტეკა, არა. 36

სამხატვრო ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" წარმოიშვა გიმნაზიიდან, შემდეგ კი სტუდენტური წრე, დაჯგუფებული 1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლების დასაწყისში ცნობილი სანკტ-პეტერბურგელი არქიტექტორის ნ. ბენუას უმცროსი ვაჟის - ალექსანდრეს, მომავალში მხატვრის გარშემო. , წიგნის ილუსტრატორი, მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე.

შექმენით კავშირი

სამხატვრო ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" წარმოიშვა გიმნაზიიდან, შემდეგ კი სტუდენტური წრე, დაჯგუფებული 1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლების დასაწყისში ცნობილი სანკტ-პეტერბურგელი არქიტექტორის ნ. ბენუას უმცროსი ვაჟის - ალექსანდრეს, მომავალში მხატვრის გარშემო. , წიგნის ილუსტრატორი, მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე. თავდაპირველად ეს იყო მეგობრული წრე, რომელსაც თავად მონაწილეები უწოდებდნენ „თვითგანათლების საზოგადოებას“. მაშინაც გაჩნდა სამომავლოდ „ხელოვნების სამყაროსთვის“ დამახასიათებელი თვისება - ხელოვნების, მთლიანად კულტურის ფენომენების სინთეზური გაშუქების სურვილი. ახალგაზრდების ინტერესები ფართო იყო: მხატვრობა, ლიტერატურა, მუსიკა, ისტორია, განსაკუთრებით გატაცებული იყვნენ თეატრით.

წრეში ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ მრავალი მომავალი თანამშრომელი შემოვიდა: ვ.ნუველი, დ.ფილოსოფოვი, ლ.როზენბერგი (შემდგომში ცნობილი როგორც ლ.ბაკსტი). ამ პუბლიკაციის გამოჩენას წინ უძღოდა დიდი მოსამზადებელი სამუშაოები, რომლებიც უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებული იყო რუსეთში უცხოური ხელოვნების გამოფენების ორგანიზებასთან. ს. დიაგილევი (1872−1929), მოგვიანებით მთავარი მხატვრული მოღვაწე და კრიტიკოსი, რომელმაც რაღაც მომენტში დაიწყო მნიშვნელოვანი როლის თამაში მეგობრულ ასოციაციაში, შეეგუა მას. სწორედ მან დაისახა მიზნად გამოჩენილი რუსი მხატვრების შეკრება და მათი ნამუშევრების დასავლეთში გაცნობა.

1897 წლის თებერვალში დიაგილევის ინიციატივით პეტერბურგში გაიხსნა ინგლისისა და საფრანგეთის აკვარელის გამოფენა. გამოფენილი იყო ამ ორი ქვეყნის მთავარი ოსტატების ნამუშევრები, განსაკუთრებით ბევრი იყო მენზელის აკვარელი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ა. ბენუას და ხელოვნების სამყაროს სხვა მხატვრების ისტორიული თემების კამერულ გადაწყვეტაზე.

მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანი იყო სკანდინავიელი მხატვრების გამოფენა, რომელიც გაიხსნა იმავე წლის შემოდგომაზე სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში და რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენა შტიგლიცის მუზეუმში 1898 წლის იანვარში. მისი ორგანიზაციული ნიჭის წყალობით, დიაგილევს შეეძლო მოეზიდა არა მხოლოდ მეგობრული წრის მთავარი წევრები, არამედ უდიდესი რუსი მხატვრები - მ.ვრუბელი, ი.ლევიტანი, ვ.სეროვი, კ.კოროვინი, მ.ნესტეროვი, ა.რიაბუშკინი. თავიანთი ნამუშევრები წარმოადგინეს ფინელმა ოსტატებმა ა.გალენისა და ა.ედელფელტის ხელმძღვანელობით. ეს ექსპოზიციები, ფაქტობრივად, აღმოჩნდა რუსეთში უცხოური ხელოვნების პირველ გამოფენებს შორის და ჩატარდა ჩამოყალიბებული კონსერვატიული შეხედულებების დაძლევის ფონზე, როგორც თავად მხატვრებს შორის, ასევე მთლიანად საზოგადოებაში. დიაგილევს და მის თანამოაზრეებს ჰქონდათ მგზნებარე სურვილი, უფრო აქტიურად ჩაერთოთ რუსული ხელოვნება აკადემიზმის სტაგნაციის წინააღმდეგ ბრძოლის პროცესში, რაც უკვე განიცადა ჩრდილოეთის ქვეყნებმა და განიხილეს ერთობლივი გამოფენები უცხოელ ოსტატებთან, როგორც ხელოვნების განახლების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზა. . რუსი და ფინელი მხატვრების ერთობლივი გამოფენა შემდგომში ხელოვნების სამყარომ განიხილა, როგორც "ხელოვნების სამყაროს პირველი წარმოდგენა, მაგრამ ჯერ არა ამ სახელით". ა. ბენოისმა თქვა, რომ სწორედ მის შემდეგ გაერთიანდნენ ის და მისი მეგობრები ერთ ჯგუფში, სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო".

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სწორედ უცხოური ხელოვნების გამოფენების გამართვამ შეუწყო ხელი ჟურნალის World of Art-ის გაჩენას. მისი ერთ-ერთი ღირსება ის იყო, რომ იგი აღმოჩნდა თავისუფალი პლატფორმა დისკუსიებისთვის როგორც ფერწერის, ასევე რელიგიის, ფილოსოფიის და ლიტერატურის სფეროში. გამოცემის გვერდებზე განიხილებოდა რუსეთისა და დასავლეთის ინტელექტუალური ცხოვრების ყველაზე აქტუალური პრობლემები. თავიდანვე ჟურნალმა მტკიცე ადგილი დაიკავა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში და მოიპოვა დიდი გულშემატკივარი. მისი რედაქტორი იყო ს. დიაგილევი, მაგრამ ა. ბენოისმა ასევე ითამაშა აქტიური როლი, განსაზღვრა ხელოვნების სამყაროს მხატვრული პოლიტიკა და გამოიკვეთა მთელი ესთეტიკური პროგრამა: პირველ რიგში, კლასიკის აღიარება, მესამე, ორიენტაცია იდეაზე. W. Morris-ის ხელოვნების ინდუსტრია თავისი მიზანშეწონილობის პრინციპით. ა. ბენოისმა შესთავაზა ჟურნალს „რენესანსი“ ეწოდოს და მოუწოდა „გამოცხადებულიყო დევნა და სიკვდილი დეკადასამდე.<…>რომელიც მთელი კულტურის განადგურებით ემუქრება.

ჟურნალის პირველ ნომერში, რომელიც გამოქვეყნდა 1899 წელს, გამოქვეყნდა ს.დიაგილევის სტატია „რთული კითხვები“, რომელშიც ჩამოყალიბდა ასოციაციის „ხელოვნების სამყაროს“ ესთეტიკა. დიაგილევმა თავიდანვე მიზნად დაისახა „ყველა იდეის ანალიზი ესთეტიკის სფეროში“. მისი აზრით, თანამედროვე მხატვრობის ესთეტიკური ცნებები და პრინციპები განსხვავდებოდა მხატვრული პრაქტიკისგან: „საუკუნის მხატვრული ცხოვრების ამალგამატურ ისტორიას მისი მთავარი წყარო ეპოქის ესთეტიკური ცნებებისა და მოთხოვნების საშინელ არასტაბილურობაში ჰქონდა. ისინი ერთი წუთითაც არ იყვნენ მყარად ჩამოყალიბებული, არ განვითარდნენ ლოგიკურად და თავისუფლად. მხატვრული საკითხები ჩახლართული იყო სოციალური აჯანყების ზოგად არეულობაში...“. ის ასევე აღნიშნავს, რომ უტილიტარული დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი დომინანტური იყო მე-19 საუკუნის განმავლობაში, თუმცა იყო მხატვრული და ესთეტიკური ტენდენციები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ხელოვნების დაქვემდებარებას რაიმე გარეგანი მიზნებისთვის.

დიაგილევი უტილიტარიზმის პრინციპს უპირისპირებდა ესთეტიზმის პრინციპს, როგორც სილამაზის უმაღლეს და დამოუკიდებელ ღირებულებად აღიარებას; სტატიის ავტორი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნება თავისთავად ღირებულია, რომ მისი მიზანი თავად არის. ა. ბენუა იზიარებდა ამხანაგის რწმენას, რომ სილამაზე მხატვრული შეფასების სფეროში უმაღლესი კრიტერიუმი უნდა იყოს.

ესთეტიზმი არის ესთეტიკის განსაკუთრებული, ექსკლუზიური უფლებების აღიარება, სილამაზის თვითკმარი როლის მტკიცება, მისი დამოუკიდებლობა მორალის, რელიგიისა და პოლიტიკისგან. ესთეტიზმის კონცეფცია პირველად ფართოდ აისახა ინგლისელი პრე-რაფაელიტის მხატვრების შემოქმედებაში. ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროში" მუდმივი იყო პუბლიკაციები ინგლისური ხელოვნებისა და პრერაფაელიტების შესახებ. რედაქტორებმა უმთავრეს ამოცანად განაცხადეს კულტურის ახალი კონცეფციის შემუშავება, რომელშიც ცენტრალური ადგილი დაეთმო „ნიცშეანურ“ ღირებულებებს: შემოქმედებას, სილამაზეს, ესთეტიკურ განცდას. ჟურნალი გამოდიოდა 1899 წლიდან 1904 წლამდე ს. დიაგილევის რედაქტორობით და პეტერბურგის მხატვართა ჯგუფის მონაწილეობით, 1901 წლიდან მას შეუერთდა ი. გრაბარი, რომელიც მალე გახდა რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კრიტიკოსი. ხელოვნების გამოფენები სახელწოდებით „ხელოვნების სამყარო“ ყოველწლიურად იმართებოდა და აერთიანებდა რუს და დასავლეთ ევროპელ ოსტატებს.

ამრიგად, პეტერბურგის ასოციაციის აქტიურობამ აღნიშნა XIX საუკუნის ბოლოს კულტურულ ცხოვრებაში ახალი ეპოქის დასაწყისი.

"ხელოვნების სამყაროს" გამოფენების მთავარი ბირთვი იყო დიაგილევის ჯგუფის (ფაქტობრივად ხელოვნების სამყარო) ოსტატების - ა. ბენოის, კ. სომოვის და მათი უახლოესი თანამოაზრეების ნამუშევრები, რომლებიც გაერთიანდნენ მოსკოვის მხატვრებთან - მ.ვრუბელი, ი.ლევიტანი, ვ.სეროვი, კ.კოროვინი, მ.ნესტეროვი, ა.რიაბუშკინი. მირისკუსნიკიმ მათ საქმიანობაში ჩართო მსხვილი რუსი ოსტატები, რომელთა შემოქმედება პეტერბურგის ჯგუფის იდეოლოგიური სახელმძღვანელო პრინციპებისგან დამოუკიდებლად ვითარდებოდა და ფერწერული ენითაც გამოირჩეოდა.

ისტორიისა და ისტორიული სტილისადმი სასურველი ინტერესი, წარსული ეპოქების ნოსტალგია, სილამაზის კულტი, რომანტიკული ირონია - ეს არის ხელოვნების სამყაროს ადამიანების იდეოლოგიური მახასიათებლები. მათ გავლენა მოახდინეს ნამუშევრებში მათი საყვარელი ნაკვეთებისა და მოტივების წრის ჩამოყალიბებაზე.

ხელოვნების სამყაროს დამაარსებლისა და ისტორიოგრაფის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუას (1870−1960) შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მდიდარი და მრავალმხრივია. ბენუას გატაცების შედეგი წიგნებით, რომლებიც მოგვითხრობს „მზის მეფის“ კარის ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებზე, ასევე ფრანგული ხელოვნების შესწავლაზე, იყო შესანიშნავი აკვარელის სერია. მათზე გამოსახულია სასახლე, პარკი, მეფისა და კარისკაცების გასეირნება, ბანაობის მარკიზები. პირველ ასეთ ციკლს ჰქვია "ლუი XIV-ის უკანასკნელი გასეირნება" და შეიქმნა 1897-1898 წლებში, მეორე - "ვერსალის სერია" 1905-1906 წლებში. ნაწარმოებებში „მეფის გასეირნება“ (1897, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „თევზის კვება“ (1897, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „ცერერას აუზი“ (1897, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი). ), „მეფე დადის ნებისმიერ ამინდში“ (1898, ი. ზილბერშტეინის კრებული), როგორც სხვა ფურცლებზე „ვერსალის სერიიდან“, თუმცა გაერთიანებულია ერთი პერსონაჟით - ლუი XIV, ლინკი არის ადამიანის გამოსახულება- სამეფო რეზიდენციის ბუნება. ვერსალის ესკიზებში დომინირებს „უძველესი პარკის“ თემა, რომელშიც წარსული ცოცხლდება. ყველა ნამუშევარი უკავშირდება გამოსახულების ობიექტს და განწყობის ერთიანობას. მეფის გასეირნებაში (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) ბუნება გადაკეთდა თეატრალურ პეიზაჟად, მოხდენილი მწვანე კულისები ხსნის პატარა სცენას. სილუეტების სიმსუბუქითა და სიცხადით, ფიგურები წააგავს თვალწარმტაცი პეიზაჟში ჩაწერილ სათამაშოებს. პარკი უშვებს თეატრალურ წარმოდგენას თავის სივრცეებში, როგორც სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში.

ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერეი (1875−1946) თავისი ნამუშევრები პეტრინის ეპოქაში გადავიდა. მისი საყვარელი თემები იყო პეტერბურგის მშენებლობა და ახალი რუსული ფლოტი. მხატვარმა არ "აღადგინა" ისტორიული გარემო, არამედ შექმნა პეტრე I-ის ცივი და ქარიანი გონების სურათი. ერთ-ერთი პირველი იყო ექსპრესიული და დინამიური ნახატი "პეტერბურგი მე -18 საუკუნის დასაწყისში. თორმეტი კოლეგიის შენობა“ (1902, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც ასახავს წვიმიან, ქარიან დღეს, როდესაც მოუსვენარი ნევის წყლები სცემეს ვასილიევსკის კუნძულის ბურჯს. ნავი ნავსაყუდელზე დგას. კიბეებზე რამდენიმე ადამიანის ფიგურაა, რომელთა შორის შეიძლება ამოიცნოთ პეტრე I, რომელიც მოვიდა თორმეტი კოლეგიის ახლად აღმართული შენობის შესამოწმებლად. ავტორი ხელახლა ქმნის პეტერბურგის მშენებლობის ატმოსფეროს, არქიტექტურა და ბუნება განუყოფელ ერთობაშია მოცემული. პეიზაჟები „პეტრე I-ის ნავი“ (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) და „გემები პეტრე I-ის ქვეშ“ (1911, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) სავსეა ქარით, სივრცის განცდით და ტალღების შხეფებით. ლანსერე მიუბრუნდა შემდგომ ეპოქებს. ასე რომ, მას აქვს კომპოზიცია "იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში" (1905, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), რომელშიც მოქმედება ხდება ცარსკოე სელოს პარკისა და დიდებული სასახლის ფონზე, რომელიც მორთულია ბრწყინვალე ქანდაკებებით. ლანსერე იუმორისტულად ასახავს იმპერატრიცას დიდებულ მსვლელობას, რომელსაც თან ახლავს მომლოდინე ქალბატონები. არქიტექტურისა და კოსტიუმების ერთიანობა ავლენს და ხაზს უსვამს ორივე ამ ელემენტის დახვეწილ ელეგანტურობასა და კოკეტურობას. მხატვრის ნებით, რეგულარული პარკი იქცა ცოცხალ პერსონაჟად, მიმდინარე მოქმედების მოწმე. მხატვარმა შეძლო მე-18 საუკუნეში თანდაყოლილი უაზრობისა და საზეიმო ფორმალობის, სენსუალურობისა და რაციონალიზმის ერთობლიობის გადმოცემა.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865−1911) იყო მხატვრული ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, არა მხოლოდ მუდმივი მონაწილე, არამედ "ხელოვნების სამყაროს" გამოფენების ორგანიზატორი ა. ბენუასთან და ს. დიაგილევი.

ვ. სეროვის აზრი ძალიან ფასობდა, იგი უდავო ავტორიტეტად ითვლებოდა. სწორედ მან სთხოვა ხელოვნების სამყაროსთვის კრიტიკულ დროს, 1902 წელს, იმპერატორ ნიკოლოზ II-ს (იმ დროს მხატვარი ხატავდა მის პორტრეტს) ფულადი სუბსიდია ხელოვნების სამყაროსთვის, რის წყალობითაც არსებობდა ჟურნალი. კიდევ ორი ​​წელი. სეროვმა, რჩებოდა ოსტატი რეალისტი, თავის შემოქმედებაში ახორციელებდა გაერთიანების მხატვრულ პრინციპებს და მოხიბლული იყო რუსული მე-18 საუკუნით. ამის მაგალითია ნახატი „პეტრე II და ცეზარევნა ელიზაბეთი ძაღლებზე ნადირობისას“ (1900 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), „ეკატერინე II ფალკონზე“, „პეტრე I ძაღლზე ნადირობაზე“ (ორივე - 1902 წ. , სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „პეტრე I“ (1907, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ამ უკანასკნელში აშკარაა ა.ბენუას შემოქმედებაში თანდაყოლილი მოქმედების თეატრალიზაციის სურვილი. პირობითობა, გამოსახულების სიმკვეთრე, დეკორატიულობის ზრდა, გამოსახულების სანახაობრივი თეატრალიზაცია დამახასიათებელია 1910 წელს შექმნილი ოსტატის ნამუშევრებისთვის - "იდა რუბინშტეინის პორტრეტი" (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) და "The ევროპის გაუპატიურება“ (ვარიანტები სხვადასხვა კოლექციაში).

კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი (1869-1939) იყო ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა. მისმა ნამუშევარმა განსაკუთრებული სიცხადით გამოხატა ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები: ოსტატი მიუბრუნდა ისტორიულ რეტროსპექციას, მიდრეკილი იყო დახვეწილი სტილისკენ, დახვეწილი სენსუალურობისკენ, მისი ნამუშევრების უმეტესობა თეატრალურია. მხატვრის ფანტასტიკური პეიზაჟები ბუნების მუშაობის პერიოდებთან ერთად გამოჩნდა. რეტროსპექტული ხედვები, როგორც მისი ხელოვნება განვითარდა, უფრო და უფრო ახალ ასპექტებს იძენდა. სომოვის შემოქმედების ლაიტმოტივი იყო სასიყვარულო სცენები ინტერიერში და ბუნების წიაღში. სომოვმა აირჩია ნიღბების იტალიური კომედიის გმირები, რომლებიც მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებას უყვარდა, ფეიერვერკების სერიის გმირებად: ჭკვიანი და წარმატებული არლეკინი, ფერმკრთალი, სუსტი ნებისყოფის დამარცხებული პიერო, უაზრო კოლუმბინა. . სასიყვარულო კომედია, რომელსაც ისინი თამაშობენ, მინიშნებაა ადამიანური ვნებების უცვლელობისა და განმეორების შესახებ. "ფეიერვერკი" (1904, კერძო კოლექცია, მოსკოვი) - ნამუშევარი იმ სერიიდან, დამზადებული გუაში. წინა პლანზე ქალბატონისა და ჯენტლმენის სილუეტები თავიანთი კოსტიუმებითა და თავსაბურავებით მე-18 საუკუნეს მოგვაგონებს. სურათის უმეტესი ნაწილი ცას უკავია, ფეიერვერკების კაშკაშა თაიგულით, რომელიც აფრქვევს ოქროს შუქებს. გამოსახული აღიქმება როგორც მშვენიერი ხედვა.

სომოვის რეტროსპექტული პორტრეტები ახალ ფენომენად იქცა რუსულ ხელოვნებაში. ცნობილი ნახატი "ქალბატონი ცისფერში" (1897−1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) არის მხატვრის ახლო მეგობრის, სამხატვრო აკადემიის თანაკურსელის ე. მარტინოვას გამოსახულება. ეს ნამუშევარი 1900 წელს გამოჩნდა გამოფენაზე "ხელოვნების სამყარო" და გახდა პირველი შეძენილი ტრეტიაკოვის გალერეის ოსტატისგან. ავტორის ნებით მოდელი წარსულში, ისტორიულ კონკრეტულობას მოკლებულ ძველ პარკშია გადატანილი. მარტინოვას მთელი ფიგურა დაწერილია ჭეშმარიტად ხელშესახებამდე. ფონი შენარჩუნებულია პირობით დიაპაზონში, ბუჩქი მთლიანად დეკორატიულია, ფონზე პერსონაჟებიც პირობითია. ლანდშაფტი თითქოს ჰარმონიული წარსულის მეხსიერებაა, ვიდრე რეალური გარემო. წინააღმდეგობა ჰეროინის იმიჯსა და ფონს შორის აღიქმება, როგორც ჯარიმა ხაზი რეალურსა და იდეალს, ოცნებებსა და რეალობას შორის.

მარია ვასილიევნა იაკუნჩიკოვა (1870−1902) არაერთხელ გახდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენების მონაწილე და ამავე სახელწოდების ჟურნალის დიზაინში იყო დაკავებული. ვერსალის პარკი, რომელიც ასე უყვარდა ა. ბენუას, მის ნამუშევრებში გამოჩნდა 1890-იან წლებში. მაგრამ იაკუნგიკოვა ვერსალს აღიქვამდა არა ისე, როგორც ხელოვნების დანარჩენი სამყარო - ისტორიული მოგონებების ან მემუარების პრიზმაში - მაგრამ ცდილობდა გადმოეცა მოტივის პირდაპირი შთაბეჭდილება, რომელიც მის წარმოსახვას დაარტყა. ის არ ჩერდება წარსულზე. ფორმებისა და ფერების პირობითობა, დეკორატიულობის პრინციპი თანმიმდევრულია ხელოვნების სამყაროს ოსტატების ნამუშევრებთან, თუმცა იაკუნჩიკოვამ უდავოდ გამოიყენა ფრანგი იმპრესიონისტების აღმოჩენები თავის ნახატებში. ლანდშაფტში "ვერსალი" (1891, ვ. დ. პოლენოვის მუზეუმი-სამკვიდრო, ტულას რეგიონი), მორთული გამწვანების უზარმაზარი მწვანე ბუჩქი, რომელიც მდებარეობს წინა პლანზე, განათებულია მზის ჩასვლის სხივებით. მზის შუქი და ჩრდილები გადმოსცემს საღამოს განცდას და მოგვაგონებს იმპრესიონისტების ნამუშევრებს. სინათლე და ჩრდილი იაკუნჩიკოვასთვის არის პოლარული ფსიქოლოგიური მდგომარეობების წარმომადგენელი. მის ვერსალის პეიზაჟებში არ არის ა. ბენუისა და კ. სომოვის ირონია და თეატრალიზება. ფორმალური ტექნიკა - გაფართოება, მოცულობების განზოგადება, ფრაგმენტაცია - აძლიერებს ელეგიურ განწყობას, მაყურებელი ხდება წარსულის ჩუმი მოწმე რეალურ ბუნებრივ გარემოში.

იაკუნჩიკოვა ხატავდა არა მხოლოდ პეიზაჟებს. მან, ისევე როგორც დანარჩენი "ხელოვნების სამყარო", ყურადღება მიაქცია ძველ ინტერიერს. ბევრი ასეთი ნახატის ნახვა შეიძლებოდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენებზე.

ასეთ ნამუშევრებს ეპოქის ბეჭედი ატარებდა და წარსულის გამოსახული ოთახები გახდა არა იმდენად ძველი ცხოვრების „პორტრეტები“, არამედ მათი შემქმნელი ადამიანების მსოფლმხედველობის გამოძახილი („პორტრეტები“), ნოსტალგიური. დაკარგული სილამაზე. ისინი სამყაროს ფანჯრის მიღმა და სახლის შიგნით არსებულ სამყაროს უპირისპირებდნენ საგნების მშვიდ ცხოვრებას და მათ მონაწილეობას ადამიანის არსებობაში. ასევე შეგვიძლია გავიხსენოთ 1903 წლის გამოფენა "თანამედროვე ხელოვნება", რომლის ორგანიზებაშიც უშუალო მონაწილეობა მიიღეს ხელოვნების სამყარომ: ისინი იყვნენ ინტერიერის ზოგადი კონცეფციის ავტორები, დეკორაციის დეტალების ესკიზები, დეკორატიული ფერწერა და დაინახეს მათი ამოცანა. „სადემონსტრაციო ინტერიერების ყველა ავეჯთან ერთად, სადაც „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებს შეეძლოთ ელეგანტურობისა და სტილის გრძნობის გემოვნება შეექმნათ - ყველაფერი, რაც მთლიანად დაიკარგა პეტერბურგის ცხოვრებაში“5.

იაკუნჩიკოვა ცდილობდა მნახველს გადაეცა სამკვიდროს გამავალი სამყაროს სილამაზე ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა ყდები, კიბე ძველ სახლამდე (1899, ა.ს. ვებერის კრებული, ევიანი), ძველი სახლის ფანჯრიდან. ვვედენსკოე“ (1897, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ეს მოტივები ფართოდ გავრცელდება რუსულ ხელოვნებაში. ნამუშევრები სავსეა დამატებითი მნიშვნელობებით, მაყურებელს უჩნდება ტრაგედიის განცდა. ნახატში „კიბე ძველ სახლამდე“ ავტორი ირჩევს თვალსაზრისს, რომელიც იქნება ადამიანი, რომელიც კიბეზე ასვლას აპირებს. ამოჭრილი კომპოზიცია მოგვაგონებს A. Benois-ის შემოქმედებას. მხატვარი გულდასმით იკვლევს კიბეს, გააზრებულად იყურება ერთი დეტალიდან მეორეში; სინანულით აღნიშნავს დროის მიერ დარჩენილ ნგრევის კვალს.

1890-იანი წლების შუა ხანებიდან ლევ ნიკოლაევიჩ ბაკსტი (1866−1924), რომელიც მოგვიანებით გახდა ხელოვნების სამყაროს შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი, შეუერთდა მწერალთა და ხელოვანთა წრეს, რომლებიც გაერთიანდნენ ს. დიაგილევისა და ა. ბენოის გარშემო. მას ჰქონდა მრავალმხრივი შემოქმედებითი ინტერესები: ეწეოდა პორტრეტს, პეიზაჟს, წიგნის გრაფიკას, ხატავდა დეკორატიულ პანელებს. ოსტატის ნამდვილი მოწოდება იყო თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა, რომელშიც ყველაზე ნათლად გამოიხატა მისი ნიჭი. ძველი პეტერბურგისადმი გატაცება, მისი ცხოვრება, კოსტიუმები აშკარად ჩანს გოგოლის "ცხვირის" ილუსტრაციებში (1904, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), აკვარელი "გოსტინი დვორი 1850-იან წლებში" (1905, კერძო კოლექცია, პეტერბურგი), გუაში "შხაპი" (1906, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი). ბოლო დასახელებული ნაწარმოები ნათლად გამოხატავს ხელოვნების სამყაროს მხატვრული პრაქტიკისთვის დამახასიათებელ თავისებურებებს - ილუსტრაციულობას, რეტროსპექტულ სტილიზაციას, წარსულის ირონიულ დამოკიდებულებას.

პანელზე „ვაზა (ავტოპორტრეტი)“ (1906წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) შესამჩნევად ასახულია ბენუას ვერსალის პეიზაჟები და სომოვის გალანტური სცენები. ამ ნაწარმოებში არ არის მინიშნება წარსულის ეპოქებზე, რაც დამახასიათებელია „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებისთვის, მასში მნიშვნელობის გაურკვევლობა იბადება ნახატის გეგმებთან და სინგლის ოსტატის თამაშის შედეგად. თემა - ბაღის მოტივი.

ბაკსტის დეკორატიულ პანელში „უძველესი საშინელება“ (1908 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) გამოხატულება ჰპოვა ხელოვნების სამყაროსთვის ნაწილობრივ დამახასიათებელმა სიმბოლისტურმა ესთეტიკამ. წარმოდგენილია ჩიტის თვალთახედვიდან დანახული პეიზაჟის პანორამა, რომელიც განათებულია გიგანტური ელვისებური ციმციმებით. ქალღმერთ აფროდიტეს არქაული ქანდაკება აღმართულია უძველეს კლდოვან მიწაზე, დატბორილია ძალადობრივი წყლის ელემენტით, ტუჩებზე გაყინული ღიმილით. მომაკვდავი სამყაროს მოშორებით, ქალღმერთი მშვიდი და შეუპოვარი რჩება. რაღაც უმაღლესი სიბრძნე გამოყოფს მას გარემომცველი გიჟური ქაოსისგან. ხელში, მკერდზე მიწებებული, ლურჯი ჩიტი უჭირავს - ოცნებებისა და ბედნიერების სიმბოლო. უძველესი ცივილიზაცია იღუპება, მხოლოდ სილამაზე მეფობს მთელ მსოფლიოში.

1902 წელს ა. ბენუას სტატია "Picturesque Petersburg"6 გამოჩნდა ჟურნალ World of Art-ის გვერდებზე, რომელსაც თან ახლდა უძველესი შენობების მრავალი ფოტო და ნახატი E. Lansere, A. Ostroumova-Lebedeva, L. Bakst. შემდეგ წელს ხელოვნების სამყარომ მოაწყო გამოფენა ცარსკოე სელოს საიუბილეო გამოფენა (1910), არქიტექტურის ისტორიული გამოფენა (1911) და გამოფენა ლომონოსოვი და ელისაბედის დრო (1912) ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ძველის გარეგნობის გამოვლენას. პეტერბურგი და მისი მხატვრული ფასეულობების პოპულარიზაციაში. ხელოვნება“ ცდილობდა გამოესახა ყოველდღიური სცენებისგან გათავისუფლებული ქალაქი, როდესაც არქიტექტურა მთავარ როლს ასრულებს მისი მხატვრული იმიჯის შექმნაში: პეტერბურგში აღდგომილი წარსული გადაჯაჭვულია აწმყოს მახასიათებლებთან.

1902 წელს მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკი (1875−1946) გახდა ხელოვნების სამყაროს წევრი. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მისი ფურცლები, რომლებიც პეტერბურგს ასახავს ხაზგასმული არაცერემონიული ფორმით, უჩვეულო ფორმით და მძაფრი შინაგანი ხმით. მათ შორისაა ურბანული პეიზაჟები - „სანქტ-პეტერბურგის კუთხე“ (1904, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), „ქალაქი“ (1904, კიროვის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი), „ძველი სახლი“ (1905, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ქალაქი, რომელიც მან ნახა, რომანტიკულ ელფერს მოკლებულია. დობუჟინსკი ასახავს მრავალ კორპუსს ვიწრო ფანჯრებით და ვიწრო ეზოებით, ცარიელი კედლები სავენტილაციო გისოსებით, ციხის მსგავსი. მისი ნამუშევრების მიტოვებულობა განსაკუთრებული მხატვრული ტექნიკაა, რომელიც აძლიერებს მარტოობისა და უიმედობის შთაბეჭდილებას.

ურბანული ლანდშაფტის როლი მნიშვნელოვანია დობუჟინსკის დაზგური ნახატში „კაცი სათვალეებით“ (1905−1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ეს არის ხელოვნების სამყაროს წრესთან დაახლოებული პოეტისა და ხელოვნებათმცოდნის კ. სიუნნერბერგის პორტრეტი. დობუჟინსკიმ დახატა მეგობარი თავის ბინაში, რომლის ფანჯრიდან ქალაქის პეიზაჟი გაიხსნა. ფანჯრის გამოსახულება აქ დომინანტური აღმოჩნდა. ეს საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ Sunnerberg-ის პორტრეტი და ურბანული ლანდშაფტი, რომელიც შედგება ბოსტნეულის ბაღებისაგან შეშის გროვით, ერთფეროვანი სახლები ერთმანეთზე დაწყობილი და ქარხნის ბუხრები, რომლებიც ფარავს ჰორიზონტს.

ანა პეტროვნა ოსტრომოვა-ლებედევას (1871−1955) სახელი უცვლელად ასოცირდება ნევაზე მდებარე ქალაქის ურბანული ანსამბლების დიდებულ გამოსახულებებთან. როგორც გრავირებაში, ასევე აკვარელში, მხატვრის შემოქმედებაში მთავარი თემა იყო ურბანული პეიზაჟი. მან საოცრად ზუსტად მოახერხა ქალაქის ხასიათის გამოცნობა არქიტექტურული ფორმების დახვეწილ რიტმში, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელ გარკვეულ ფერში. თითოეულ ციკლს აქვს უნიკალური ფერის სქემა. უდავოდ, გრავიურაზე მუშაობამ თავისი კვალი დატოვა ოსტროუმოვა-ლებედევას აკვარელის მხატვრობის სტილსა და ხასიათზე. ხის ჭედურობისთვის დამახასიათებელი გამოთქმის ლაკონურობა, ლაკონიზმი, ხაზების სიცხადე აკვარელითაც გამოიხატა.

1901 წელს მხატვარმა ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროსთვის“ დაასრულა პეტერბურგისადმი მიძღვნილი გრავიურების პირველი სერია; ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფურცელია „პეტერბურგი. Ახალი ჰოლანდია". ამ ნამუშევარში, როგორც ბევრ ნამუშევარში, მხატვარმა ზამთრის ქალაქი გამოსახა.

ბნელი სიბრტყეები ქმნიდნენ ცნობილი ძეგლის ნეოკლასიკურ სტილში თაღის სილუეტს, თოვლიანი სითეთრის შეგრძნებას თავად ქაღალდის სითეთრე გადმოსცემს. გრავიურის მონუმენტურობა მიიღწევა დეტალების შერჩევით და განზოგადებით. აღმოჩენილი ტექნიკა - ფორმის მშვიდი სიზუსტე, კომპოზიციის რიტმული წონასწორობა - მხატვარმა შეიმუშავა შემდგომ ნამუშევრებში. ვასილევსკის კუნძულის შამფური, როსტრალის სვეტები, საფონდო ბირჟის შენობა, ადმირალიტი მისი საყვარელი ფერწერული მოტივებია მის შემოქმედებაში.

ახალგაზრდა მხატვრები, რომლებიც შეუერთდნენ "ხელოვნების სამყაროს" მთავარ ბირთვს, გადაამუშავეს ასოციაციის შემოქმედებითი კონცეფცია, გახდნენ დიაგილევის მიერ დაწყებული ნაწარმოების მემკვიდრეები.

როგორც საგამოფენო ორგანიზაცია „ხელოვნების სამყარომ“ არსებობა მოახერხა 1899 წლიდან 1903 წლამდე. მოსკოველმა მხატვრებმა, რომლებიც მონაწილეობდნენ პეტერბურგის ასოციაციის გამოფენებში, შექმნეს საკუთარი ჯგუფი სახელწოდებით „36 მხატვარი“. ხოლო 1903 წლის თებერვალში პეტერბურგში „ხელოვნების სამყაროს“ მეხუთე გამოფენის დროს გადაწყდა ახალი საზოგადოების – რუსი მხატვართა კავშირის შექმნა. ფუნჯის ბევრი ოსტატი, რომლებიც პეტერბურგის ჯგუფში იყვნენ, რუს მხატვართა კავშირის წევრი გახდა.

1904 წელს არსებობა შეწყვიტა ჟურნალმა „ხელოვნების სამყაროც“, რომლის გამოცემისთვისაც ა.ბენუას და ს.დიაგილევს საკმარისი ფული აღარ ჰქონდათ.

მაგრამ ს.დიაგილევი განაგრძობდა საორგანიზაციო საქმიანობას. 1905 წელს მან მოაწყო რუსული პორტრეტების გამოფენა ტაურიდის სასახლეში, ხოლო 1906 წელს - თანამედროვე მხატვრობის გამოფენა ყოფილი სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო", რომელშიც ექსპოზიციაში შედიოდა მ.ვრუბელის, კ.კოროვინის ნამუშევრები. მ.ლარიონოვი, ნ.საპუნოვი, პ.კუზნეცოვი და უკვე გარდაცვლილი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვი (1870−1905). ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით ახლოს იყო „ხელოვნების სამყაროსთან“ თავისი შემოქმედების გამოსახულებებითა და ტექნიკით, მაგრამ სიცოცხლეშივე არ იყო მიწვეული ასოციაციის ექსპოზიციებზე. როდესაც ბორისოვ-მუსატოვის მუშაობისადმი დამოკიდებულება შეიცვალა, ის უკვე გარდაიცვალა. 1902 წელს ნახატი "გობელენი" (1901, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) წარუდგინეს საზოგადოებას, შემდეგ კი დიაგილევმა თავის მიმოხილვაში მის ავტორს უწოდა "საინტერესო მხატვარი", "ცნობისმოყვარე და მნიშვნელოვანი". მაგრამ მხოლოდ ოთხი წლის შემდეგ, 1906 წელს, ბორისოვ მუსატოვის ორმოცდაათზე მეტი ნამუშევარი მოხვდა პეტერბურგის ასოციაციის ბოლო გამოფენაზე.

1900-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ხელოვნების სამყარო ოფიციალურად არ არსებობდა, მაგრამ ხელოვნების სამყაროს წევრებმა შეინარჩუნეს ჯგუფური ერთიანობა, შევიდნენ რუსი მხატვართა კავშირში. 1910 წლის ოქტომბერში მისი განხეთქილების შემდეგ, სწორედ მათ აღადგინეს ასოციაცია. 1910 წლიდან „ხელოვნების სამყარო“ ასევე წარმოადგენდა საგამოფენო ორგანიზაციას, რომელიც შედგებოდა სხვადასხვა მიმართულების მხატვრებისგან. ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ნ. როერიხი, გ. ნარბუტი, ს. ჩეხონინი, დ. მიტროხინი, ზ. სერებრიაკოვა, ბ. კუსტოდიევი, განაგრძეს ხელოვნების სამყაროს უფროსი მხატვრების მხატვრული პრინციპების განვითარება. კ. პეტროვ-ვოდკინი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ნ. ალტმანი, ი. მაშკოვი არიან მხატვრები, რომლებიც აღმოჩნდნენ მიმღებნი ახალი ფენომენების მიმართ და შეინარჩუნეს სრული დამოუკიდებლობა შემოქმედებითი ცნებებისგან, რომლებიც განვითარდა ხელოვნების სამყაროში. .

თავმჯდომარის თანამდებობა ეკავა ნიკოლას როერიხს (1874−1947). 1903 წლიდან იყო ხელოვნების სამყაროს გამოფენების რეგულარული მონაწილე. როერიხს აწუხებდა სლავური წარმართული სიძველე, სკანდინავიური ეპოსი და შუა საუკუნეების რუსეთის რელიგიური ლეგენდები.

საინტერესოა მისი კერპები (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) და უცხოელი სტუმრები (1901, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), შექმნილი 1901 წელს, მხატვრის საფრანგეთში ყოფნის დროს. სტილიზაციის თავისებურებები, გრაფიკული ტექნიკის უპირატესობა ფერწერულზე, ფერის დეკორატიული გაგება ამ ნამუშევრებს უკავშირდება ხელოვნების სამყაროს ნამუშევრებთან. "კერპებში" მხატვრული გადაწყვეტის საფუძველია არტ ნუვოს სტილისთვის დამახასიათებელი დეკორატიული და გრაფიკული ტექნიკები, გადამწყვეტ როლს თამაშობს ბეჭდის კომპოზიცია, კონტურული ხაზები და ადგილობრივი ფერის ლაქები. გამოსახულია უძველესი წარმართული ტაძარი - ლოცვისა და ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვის ადგილი. ტაძრის შუაში ამოდის ყველაზე დიდი კერპი, ირგვლივ - უფრო პატარა. კერპები შემკულია ნათელი ორნამენტებითა და ჩუქურთმებით. ხალხის ფიგურები არ არის, ლანდშაფტის მოტივი დომინირებს. თეატრალური ლანდშაფტის სცენაში ბუნების დიდებული სიმშვიდე და ტაძრის სილამაზე ერწყმის ერთმანეთს. როერიხი იზიდავდა შორეული წარსულის ადამიანების უნარს, დაიშალონ ბუნებაში, ჩადონ მასში საკუთარი გამოცდილება და გრძნობები.

სლავური სიძველისადმი ინტერესი ასევე აშკარაა ნაშრომში უცხოელი სტუმრები. ელეგანტური მოხატული ნავები ფერადი იალქნებით ცურავს მდინარის გასწვრივ; მშვილდი მთავრდება დრაკონების თავებით. ვარანგიული მეზღვაური ნავის ნიმუშიანი ორნამენტები, ფერადი ფარები, კაშკაშა წითელი იალქნები შესანიშნავად ერწყმის ღრმა ცისფერ წყალს და ბორცვების აყვავებულ სიმწვანეს. ნაწარმოების რიტმს ადგენს დიაგონალური კომპოზიცია და ორნამენტის გამოყენება - ხაზოვანი და ფერადი. ჩიტების აფრენილი ფრთების მოტივები, სირბილი ტალღა საფუძვლად დაედო "საზღვაო სტუმრების" რიტმს. აფრენილი ფრთების იგივე ნიმუში მეორდება ნაპირების კონტურებში და როგორც ჩანს, დედამიწა ხომალდებისკენ „მიფრინავს“. „სტუმრები საზღვარგარეთიდან“ და „სლავები დნეპერზე“ (1905, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) შორის ბევრია საერთო კომპოზიციითაც და შეღებვითაც. ნახატის ექსპრესიულობა ეფუძნება მის გამარტივებასა და განზოგადებას; ნახატებში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს რიტმული დასაწყისი, ნათელი ფერის ლაქები. როერიხი ირჩევს მაღალ თვალსაზრისს ლანდშაფტზე, როდესაც ტყეების მონახაზი, მიხვეულ-მოხვეული, უცნაური სანაპირო, ყურეებით გამოკვეთილი, განსაკუთრებით დეკორატიული და ამავე დროს "ზღაპრული" უჩვეულო ჩანს (მხატვარი ასევე მუშაობდა თეატრისა და დეკორაციის სფეროში. ფერწერა). ნამუშევრების თემა, რომელიც უცხოა თანამედროვეობისთვის, აჩვენებს როერიხის ყურადღებას ძველი რუსული მხატვრული ტრადიციისადმი და ხაზგასმული ინტერესი რუსეთის ისტორიის სურათებისა და თემების მიმართ.

გლეხის ანტიკურობა, ფილისტიმელ-ვაჭარი რუსეთი არის ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევის (1878–1927) შემოქმედების მთავარი თემა. იგი ცნობილი იყო, როგორც პორტრეტის მხატვარი, მაგრამ ჟანრულ ნამუშევრებში იგი იცავდა ხელოვნების სამყაროს პრინციპებს. მრავალრიცხოვანი ბაზრობების, შროვეტიდისა და დღესასწაულების ამსახველ ნახატებში მხატვარი მღეროდა რუსული ბუნების სილამაზეს, ხალხურ წეს-ჩვეულებებს და რუსი ხალხის სიგანეს. ზამთრის პეიზაჟები, რომლის წინააღმდეგაც იმართება მხიარული მასლენიცას დღესასწაულები, ზოგჯერ მომხიბვლელია მწვანე-ვარდისფერი ცისა და კაშკაშა ლურჯი თოვლის კომბინაციებში. ბუნების ამ ბრწყინვალებას შორის განსაკუთრებით სადღესასწაულოდ ნათელია კოსტიუმები და გაწითლებული სახეები. კუსტოდიევი აწყობს ბევრ სიუჟეტს, ამჟღავნებს პერსონაჟთა ურთიერთობას და ამავდროულად აჩვენებს ბაზრობას, როგორც ბრწყინვალე სპექტაკლს, რომლითაც იგი აღფრთოვანებულია მაყურებელთან ერთად.

1910 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა ხელოვნების სამყაროს წევრების ჯგუფურ პორტრეტზე ტრეტიაკოვის გალერეისთვის, მაგრამ არასოდეს დაასრულა. ოსტატმა მხოლოდ ესკიზი გააკეთა (1916−1920 წწ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი). გამოსახულია (მარცხნიდან მარჯვნივ): ი.გრაბარი, ნ. როერიხი, ე. ლანსერე, ი. ბილიბინი, ა. ბენოისი, გ. ნარბუტი, ნ. მილიოტი, კ. სომოვი, მ. დობუჟინსკი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, ა.ოსტროუმოვა-ლებედევა, ბ.კუსტოდიევი.

შემორჩენილია რამდენიმე მოსამზადებელი ჩანახატიც.

1911 წელს სერგეი იურიევიჩ სუდეიკინი (1882−1946) გახდა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის წევრი. მას ახლო მეგობრობა აკავშირებდა კ.სომოვთან. მრავალი თვალსაზრისით, სუდეიკინმა მოიგერია სომოვსკის "მარკიზი" თავის ნამუშევრებში, რომლებიც ასევე ასახავდნენ გალანტური ეპოქის პასტორალურ სცენებს: ეს არის "გასეირნება" (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), "არლეკინის ბაღი" (1915-1916 წწ.). სარატოვის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმი ა. ნ. რადიშჩევას სახელობის). რომანტიული შეთქმულება მისგან ხშირად იღებდა გულუბრყვილო, პრიმიტიულ პოპულარულ ინტერპრეტაციას, შეიცავდა პაროდიის, გროტესკის, თეატრალურობის ელემენტებს. ნატურმორტები, როგორიცაა "ყვავილები და ფაიფური" (1910-იანი წლების დასაწყისი, კერძო კოლექცია, მოსკოვი), ასევე წააგავს თეატრალურ წარმოდგენას, სცენას. თეატრის თემა არაერთხელ გამოჩნდა სუდეიკინის ნახატში: მან ასახა ბალეტისა და თოჯინების თეატრი, იტალიური კომედია და რუსული მასლენიცას დღესასწაულები. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მხატვრის მთავარ საქმედ იქცა. ს.მამონტოვმა პირველმა მიიპყრო იგი მოსკოვის ერმიტაჟის თეატრის საოპერო სპექტაკლების დიზაინში. 1911 წელს მხატვარი მუშაობდა საბალეტო სპექტაკლებზე პეტერბურგის მალის დრამატულ თეატრში, ხოლო 1912 წელს ა.ტაიროვთან ერთად პეტერბურგის რუსულ დრამატულ თეატრში. 1913 წელს სუდეიკინმა მონაწილეობა მიიღო პარიზში რუსეთის სეზონებში, დაასრულა დეკორაციები და კოსტიუმები ბალეტებისთვის ნ.ჩერეფნინის წითელი ნიღაბი და ფ.შმიდტის სალომეს ტრაგედია.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა (1884−1967), რომელიც 1911 წელს გახდა ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრი, აირჩია ხალხური თემები, მისი ნახატები გამოირჩევა ჰარმონიით, ძლიერი პლასტიურობით, ფერწერული გადაწყვეტილებების განზოგადებით. მხატვარს ეკუთვნის გლეხების მოღვაწეობისა და ცხოვრებისადმი მიძღვნილი არაერთი ჟანრული ნამუშევარი - მოსავალი (1915, ოდესის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ტილოს გათეთრება (1917, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). სერებრიაკოვას საყვარელი ტექნიკა მაღალი ჰორიზონტის კომპოზიციის არჩევანია, რაც ფიგურებს განსაკუთრებით მონუმენტურს და დიდებულს ხდის.

1914 წელს ა.ბენოისს დაევალა მოსკოვის ყაზანსკის რკინიგზის სადგურის პროექტირება (არ განხორციელებულა), 3. სამუშაოებში ე.ლანსერესთან, ბ.კუსტოდიევთან, მ.დობუჟინსკისთან ერთად ჩაერთო სერებრიაკოვაც.

მხატვრის შემოქმედებაში ასევე განვითარდა ღრმად პიროვნული, ქალური ელემენტი, რომელიც განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის ავტოპორტრეტებზე: მათში გოგონას გულუბრყვილო კოკეტობა შეიცვალა დედობრივი სიხარულის გრძნობით ან ნაზი პოეტური სევდით. ასეთია, მაგალითად, ნახატები „ტუალეტის უკან. ავტოპორტრეტი (1909, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) და ავტოპორტრეტი ქალიშვილებთან (1921, რიბინსკის სახელმწიფო ისტორიული, არქიტექტურული და ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალი).

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი (1878−1939), რომელიც ასოციაციის წევრი 1911 წელს გახდა, MUZhViZe-ში შეხვდა მომავალ თანამოაზრეებს - პ.კუზნეცოვს, პ.უტკინს, მ.სარიანს. პეტროვ-ვოდკინი არის მხატვრის მაგალითი, რომელიც ეძებდა თანამედროვე მხატვრული ენის სინთეზს გასული ეპოქის კულტურულ მემკვიდრეობასთან. 1912 წელს მან შექმნა ნახატი „წითელი ცხენის ბანაობა“ (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ტილო პირველად 1912 წელს აჩვენეს World of Art-ის გამოფენაზე. ნამუშევარში აშკარაა მიმართვა ძველი რუსული ხელოვნების გამოსახულებებზე: წითელი ცხენი ეხება რუსული ხატის მოტივს - წმინდა გიორგის გამარჯვებულის ცხენს. . ცენტრალური გამოსახულება, გეგმის მიხედვით, არის არა მხედარი, არამედ ცეცხლოვანი წითელი ცხოველი. შემადგენლობა დაბალანსებულია და სტატიკურია. ტილოს მომხიბლავი დეკორატიული, მონუმენტური ბუნება. ძლიერი, ცეცხლის მსგავსი ცხენი, თავშეკავებული ძალით სავსე, წყალში შედის, მასზე არის მყიფე ბიჭი წვრილი ხელებით, მოწყვეტილი სახით, ის მიეჯაჭვა ცხოველს, მაგრამ არ იკავებს მას - იყო რაღაც შემაშფოთებელი, წინასწარმეტყველური. ამ კომპოზიციას. სურათი არ არის მხოლოდ ახალგაზრდობაზე, მშვენიერ ბუნებაზე ან ცხოვრების სიხარულზე, არამედ, შესაძლოა, რუსეთის ბედზეც.

პაველ ვარფოლომეევიჩ კუზნეცოვი (1878−1968) არის მხატვარი, რომლისთვისაც ბორისოვ-მუსატოვის თვალწარმტაცი აღმოჩენებმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. მის ტილოებში ხილული სამყაროს ხორცი დნება, თვალწარმტაცი ხილვები თითქმის სიურეალისტურია, გამოსახულება-ჩრდილებისგან ნაქსოვი, სულის დახვეწილ მოძრაობებს აღნიშნავს. კუზნეცოვის საყვარელი მოტივი არის შადრევანი, რომელიც ცვალებადია ცხოვრების მარადიული ციკლის თემაზე, ლურჯი შადრევანი (1905, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). კუზნეცოვი უპირატესობას ანიჭებდა ტემპერას, მაგრამ იყენებდა მის დეკორატიულ შესაძლებლობებს ძალიან თავისებურად, თითქოს თვალი ადევნებდა იმპრესიონიზმის ტექნიკას, ათეთრებდა ფერებს. ბევრი ნამუშევარი შექმნილია ცივ ფერებში - რუხი-ლურჯი, ღია იასამნისფერი - ობიექტების კონტურები ბუნდოვანია, სივრცის გამოსახულება მიზიდულია დეკორატიული კონვენციებისკენ, მაგალითად, მირაჟი სტეპში (1912, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), საღამო ქ. სტეპი (1912, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნატურმორტისა და პეიზაჟის თავისებური სინთეზია ნახატი „დილა“ (1916, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). მხატვარი ჯერ კიდევ ოცდაათი წლის არ იყო, როდესაც მისი ნამუშევრები შეიტანეს 1906 წელს პარიზში ს. დიაგილევის მიერ მოწყობილ რუსული ხელოვნების გამოფენაზე.

ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ საპუნოვის (1880−1912) ადრეული ნამუშევრები, რომელიც ასოციაციაში მოვიდა ცისფერი ვარდების სიმბოლისტური ჯგუფიდან, ახლოს იყო ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკურ პრინციპებთან. მე-18 საუკუნის გალანტური დღესასწაულების სულისკვეთებით, ნახატი „ღამის დღესასწაული. მასკარადი“ (1907, რუსული ხელოვნების მუზეუმი, ა. ია. აბრაჰამიანის კოლექცია, ერევანი). "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების ნამუშევრებიდან საპუნოვის ნამუშევრები განსხვავდება მათი ფერწერული თვისებებით და თემებით, რომლებიც არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან. მხატვრის შემოქმედებაში დიდი ადგილი ეკავა ყვავილების გამოსახულებებს, მათი გადაცემისას მან მიაღწია ნამდვილ ვირტუოზობას, სრულად გამოავლინა მისი ფერთა ნიჭი. ამის მაგალითია ნამუშევარი ლურჯი ჰორტენზიები (1907, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), ვაზები, ყვავილები და ხილი (1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ნ.საპუნოვის საყვარელი მოტივები იყო ხალხური ზეიმი და ზეიმი თავისი ტრადიციული ატრიბუტებით, როგორც ტილოებში „კარუსელი“ (1908 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „გაზაფხული. მასკარადი“ (1912, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი).

ალექსანდრე იაკოვლევიჩ გოლოვინი (1863−1930) 1899 წლიდან მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში, 1902 წლიდან - ასოციაციის წევრი, თანამშრომლობდა ამავე სახელწოდების ჟურნალში. 1890-იანი წლების ბოლოს იგი მუშაობდა აბრამცევის ჭურჭლის სახელოსნოში მ.ვრუბელთან ერთად, რომლის წინადადებით მონაწილეობდა სასტუმრო მეტროპოლის ფასადის დიზაინში. დააპროექტა მოსკოვის დიდი თეატრის სპექტაკლები, 1901 წელს გადავიდა პეტერბურგში, 1902 წლიდან მუშაობდა საიმპერატორო თეატრების მთავარ დეკორატორად და მხატვრულ საკითხებზე დირექციის კონსულტანტად. გოლოვინი თანამშრომლობდა ალექსანდრინსკისა და მარიინსკის თეატრებთან, ქმნიდა მხატვრების პორტრეტებს, როლებში მსახიობებს, საზეიმო პორტრეტებს, პეიზაჟებს. პორტრეტულ მხატვრობაში მან გაამახვილა გამოსახულების თეატრალიზაციის ტექნიკა. ხშირად მხატვარი თავის გმირებს თეატრალურ გარემოში გადაჰყავდა და ფუტკრის შუქით ანათებდა, მაგალითად, „მხატვარ დ. სმირნოვის პორტრეტში, როგორც კავალერი დე გრიეუს ჟ. მასენეს ოპერაში „მანონი“ (1909 წელი, შტატი). ა.ბახრუშინის სახელობის თეატრის მუზეუმი, მოსკოვი) ან „ფ.ჩალიაპინის პორტრეტი ბორის გოდუნოვის როლში მ.მუსორგსკის ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“ (1912წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი). ოსტატის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელია დეკორატიულობა, ფერადოვნება, გრაფიკული გადაწყვეტის დახვეწილობა. გოლოვინის ნამუშევრებში ფავორიტი იყო დეკორატიული მცენარეული მოტივები, რომლებიც უხვად გვხვდება კერამიკულ ნაწარმზე მისი ესკიზების, თვალწარმტაცი პანელების, თეატრის პეიზაჟების და პორტრეტების მიხედვითაც კი.

იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი (1871−1960) 1901 წლიდან - ასოციაციის წევრი, 1902 წლიდან - გამოფენების "ხელოვნების სამყარო" მონაწილე. ის იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც 1910 წელს დატოვა რუსი მხატვართა კავშირი და იმავე წელს მონაწილეობა მიიღო საგამოფენო ასოციაციის ორგანიზებაში სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო". ჯერ კიდევ სწავლის პერიოდში გრაბარი წერდა სტატიებსა და მიმოხილვებს ხელოვნებაზე ცნობილი ჟურნალებისთვის Niva, Dragonfly, World of Art. ცენტრალური რუსეთისა და მოსკოვის რეგიონის ბუნება იყო მისი ფერწერული ნაწარმოების ერთ-ერთი მთავარი თემა. გრაბარის ყველა ნამუშევარი სავსეა ჰარმონიით, პოეზიით, მხიარული განწყობით. სანახაობრივი, ნათელი, ტექსტურირებული ფერწერა შერწყმულია კომპოზიციისა და ფერის უცვლელ სილამაზესთან. გრაბარი ცდილობდა დაეჭირა „სეზონების“ გაუგებარი ცვალებადობა. განსაკუთრებით უყვარდა ზამთრის პეიზაჟები: „თებერვლის ლურჯი“ (1904, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), „მარტის თოვლი“ (1904, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ბუნების სინათლისა და ფერის ძალის გადმოცემის გზების ძიებაში მან გამოიყენა ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრების მიღწევები, მაგრამ არასოდეს ყოფილა მათი მიმართულების პირდაპირი მიმდევარი. ლანდშაფტის სამუშაოების გარდა, იგორ ემანუილოვიჩმა შექმნა მრავალი ნატურმორტი. მან ასევე დაწერა მონოგრაფიები ვ. სეროვისა და ი. რეპინის შემოქმედებაზე, ავტობიოგრაფიულ წიგნზე „ჩემი ცხოვრება“, რომელიც მოგვითხრობს ევროპისა და რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაზე მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თორმეტი წლის განმავლობაში - 1913 წლიდან 1925 წლამდე - გრაბარი იყო ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორი. წლების განმავლობაში ბევრი სამუშაო გაკეთდა გალერეის ინვენტარიზაციის, სახსრების შესავსებად, გამოფენების გამართვისა და პირველი სამეცნიერო კატალოგის გამოქვეყნებაზე. რუსეთის ისტორიის, წარსულის ძეგლების, ხატწერისადმი ინტერესი მას აკავშირებდა ა. ბენუასთან, მ. დობუჟინსკისთან, ე. ლანსერესთან, ბ. კუსტოდიევთან, ა. ოსტროუმოვა-ლებედევასთან და ნ. როერიხთან. გრაბარი არის არაერთი მონოგრაფიის ავტორი რუსი მხატვრების შესახებ. მან თავის თავს დაავალა აღედგინა რუსული ეროვნული სკოლის განვითარების თანმიმდევრობა, წარმოედგინა მთავარი რუსი მხატვრების ნამუშევრები.

1924 წელს გაიმართა ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" ბოლო გამოფენა, რომელზეც ბენოის, სომოვის, დობუჟინსკის, გოლოვინის, ოსტროუმოვა-ლებედევას, კუსტოდიევის, სერებრიაკოვას ნამუშევრები იყო ჩამოკიდებული.

პარიზში 1927 წელს რუს ემიგრანტთა ჯგუფმა სცადა შეეკრიბა თანამემამულე მხატვრები გამოფენაზე სახელწოდებით „ხელოვნების სამყარო“, რომელსაც ესწრებოდნენ ასოციაციის ყოფილი წევრები მ.დობუჟინსკის ხელმძღვანელობით. ასოციაციის ხელახალი შექმნის იდეამ, რომელიც წარმოიშვა რუსეთის ემიგრაციის კომიტეტში, მხარდაჭერა არ ჰპოვა ა. ბენოისმაც კი, რომელმაც უარი თქვა ამ გამოფენაში მონაწილეობაზე. 1930-იანი წლების დასაწყისში, ყველა თაობის ხელოვნების სამყაროს წევრებმა, რომლებიც რუსეთიდან ემიგრაციაში იყვნენ, ინარჩუნებდნენ მეგობრულ კავშირებს ერთმანეთთან და ერთად გამოდიოდნენ რუსული ხელოვნების გამოფენებზე პარიზში, ბელგრადსა და ბრიუსელში. მაგრამ თანამედროვე რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, ხელოვნების სამყარო, სამწუხაროდ, აღარ არსებობდა.

ხელოვნების სამყაროს წიგნის გრაფიკა

პეტერბურგის ასოციაციის ოსტატების შემოქმედებითი მისწრაფებების ყველაზე სრული და ნათელი განსახიერება გვხვდება წიგნების მხატვრულ დიზაინში და თეატრალური (ოპერა და ბალეტის) სცენაზე.

"ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების ძალისხმევით, წიგნის მხატვრული დიზაინი მაღალ დონეზე იყო აყვანილი, მათ დაამტკიცეს მისი სილამაზისა და მხატვრობის ახალი გაგება. ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ არის დიდი ფორმატის გამოცემა, რომლის ყდისა და გვერდის გაფორმების ყველა ელემენტი კოორდინირებული იყო სტილის ერთიანობაში. სათაურების ელეგანტური კალიგრაფია, ვინეტების ელეგანტურობა, მქრქალი მოყვითალო დაფენილი ქაღალდი და ფერადი ბეჭდვა მას ფუფუნების ნივთად აქცევდა. 1898 წლის აგვისტოში მ.იაკუნჩიკოვამ ს.დიაგილევის თხოვნით დაიწყო თანამშრომლობა ხელოვნების სამყაროსთან. მან გამოცემის ყდა დაამზადა: ნიმუშიანი ლანდშაფტის კომბინაცია და გედის სილუეტის გამოხატულება ხაზს უსვამდა ყდის სიბრტყეს და შესანიშნავად ერწყმოდა სტილიზებულ ტიპს. და მიუხედავად იმისა, რომ პირველი ნომერი დააპროექტა კ. კოროვინმა, მოგვიანებით რედაქტორები მაინც დაუბრუნდნენ მ. იაკუნჩიკოვას ნახატს.

დახვეწილი გემოვნებით გამოირჩეოდა ყველა ბეჭდური გამოცემა, რომლის მხატვრულ დიზაინში მონაწილეობდნენ ხელოვნების სამყაროს სპეციალისტები.

პეტერბურგი, მისი ისტორია, მისი ასახვა პოეზიაში, ლიტერატურაში, არქიტექტურაში გახდა მთავარი თემა ა. ბენუას წიგნის გრაფიკაში. მან შექმნა მრავალი ილუსტრაცია პუშკინის „ბრინჯაოს მხედრისთვის“ (1916, 1921−1922, პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი; ა. ს. პუშკინის სრულიად რუსული მუზეუმი, მოსკოვი; ა. პეტერბურგი)7. ბენუას გრაფიკამ ორგანული ერთიანობა შექმნა პუშკინის ტექსტთან. შესავლის ილუსტრაციები უკავშირდებოდა პუშკინის დროის ხელოვნების მოტივებს, რადგან ლექსებში ხელახლა იყო შექმნილი კლასიკური მკაფიო ქალაქის გამოსახულება თავისი ხაზების არქიტექტურული სიცხადით. შემდგომ ილუსტრაციებში კომპოზიციები იძენენ დინამიკას, ქრება მოხდენილი ჰარმონია, ურბანული ლანდშაფტის დევნილი ლოგიკა. ევგენის დუელი მხედართან მთავრდება დრამატული დასასრულით: საშინელი ტალღები მაღლა ასწია ცისკენ, დახრილი წვიმა და ძეგლის ტრიუმფალური სილუეტი.

პოემის გრაფიკული ინტერპრეტაციის ლაიტმოტივი ხდება ქალაქის გამოსახულება. გრანიტის სანაპიროები, სასახლეების დიდი ნაწილი, მოედნების ფარგლები - ყველაფერზე დევს ბენუას სიყვარულის დამოკიდებულება პეტრეს შექმნის მიმართ. მაგრამ გამოსახულება იბადება არა მხოლოდ მშვენიერი დედაქალაქის, არამედ ტრაგიკული უიმედობის ქალაქის, ძლიერი და დაუნდობელი.

მ.დობუჟინსკიმ არაერთხელ ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ აღფრთოვანებული იყო დოსტოევსკის შემოქმედებით. მის ილუსტრაციებში "თეთრი ღამეები" (1923) პეტერბურგი ხდება მთავარი გმირი, ნაწარმოების ტექსტის შესაბამისად. ქუჩების შებინდებისას თითქმის დაშლილი პატარა ფიგურები ხაზს უსვამდნენ ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილ ზოგად ლირიკულ განწყობას. მიუხედავად იმისა, რომ შავ-თეთრი ფურცლები მკაცრი გრაფიკით გამოირჩეოდა, დობუჟინსკიმ თეთრი ღამის მოჩვენებითი ატმოსფერო გადმოსცა. ის გაურბოდა ორნამენტულობას, მაგრამ ქაღალდის სითეთრე კონტრასტში იყო მძიმე მელნის ლაქებთან, რითაც ქმნიდა ნახატების დეკორატიულ ეფექტს. ქალაქი სასიკვდილოდ ცარიელი ჩანს, ადამიანის სულიერი დრამის მოწმე, გმირების სულიერ სამყაროს ახასიათებს. მხატვარმა გამოავლინა დოსტოევსკის მოთხრობის ემოციური სტრუქტურა საკუთარი შემოქმედების სურათების - ურბანული პეიზაჟების დახმარებით.

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876−1942) - ხელოვნების სამყაროს წარმომადგენელი, რომელიც მთლიანად მიუბრუნდა წიგნის გრაფიკას. იმისდა მიუხედავად, რომ ბილიბინის ნამუშევარი გარეგნულად ეწინააღმდეგება ხელოვნების სამყაროს მხატვრების უმეტესობის ვესტერნიზაციის ორიენტაციას, მის ნამუშევრებზე ინგლისური გრაფიკის, ფრანგული არტ ნუვოს და იაპონური გრავიურის გავლენა ძალზე შესამჩნევია. მხატვრის ნამუშევრები გამოირჩევა ნიმუშის ნიმუშის სილამაზით, ფერების კომბინაციების დახვეწილი დეკორატიულობით, სამყაროს დახვეწილი ვიზუალური განსახიერებით, ნათელი ზღაპრულობის კომბინაციით ხალხური იუმორის გრძნობით. მან ხაზი გაუსვა წიგნის გვერდის სიბრტყეს კონტურული ხაზით, განათების ნაკლებობით, კოლორისტული ერთიანობით, სივრცის პირობით დაყოფით გეგმებად და კომპოზიციაში სხვადასხვა თვალსაზრისის ერთობლიობით. ოსტატმა შექმნა რუსული ხალხური ზღაპრები, ეპოსი. პუშკინის ზღაპარი ცარ სალტანის (1905წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) ილუსტრაციები მნიშვნელოვანია, ეს ზღაპარი მდიდარ საკვებს აძლევდა ბილიბინოს ფანტაზიას. საოცარი ოსტატობითა და დიდი ცოდნით მხატვარმა გამოსახა უძველესი კოსტიუმები და ჭურჭელი ძველი რუსული ცხოვრების მრავალფეროვან ნახატებში. უნდა აღინიშნოს, რომ 1902-1904 წლებში, რუსეთის მუზეუმის ეთნოგრაფიული განყოფილების დავალებით, ბილიბინი მოგზაურობდა ვოლოგდას, არხანგელსკის, ოლონეცისა და ტვერის პროვინციებში, აგროვებდა ხალხური ხელოვნების ნიმუშებს და გადაუღია ხის არქიტექტურის ძეგლები. ოსტატმა თავისი ნამუშევრებით შემოიტანა ძველი რუსული ხელოვნებისა და გლეხური მხატვრული ხელოსნობის ძეგლები მსოფლიო ხელოვნების ინტერესების სფეროში.

1901 წელს გეორგი ივანოვიჩ ნარბუტი (1886−1920) გადავიდა პეტერბურგში და შეხვდა ბილიბინს; მან ის თავის მფარველობაში აიყვანა და ხელოვნების სამყაროს წრეში გააცნო. ნარბუტის დებიუტი 1907 წელს შედგა საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებით, რამაც მას მაშინვე მოუტანა პოპულარობა: დიდი წარმატება მოიპოვა „იცეკვე, მატვეი, არ დაიშურო ბასტი ფეხსაცმელი“ (1910) და ორი წიგნი ამავე სახელწოდებით „სათამაშოები“ (1911); სამივეში მან ოსტატურად გამოიყენა რუსული ხალხური სათამაშოების სტილიზებული გამოსახულებები. ამ ილუსტრაციებში, აკვარელით დახვეწილად შეღებილი ნახატი ბილიბინის გავლენის კვალს ატარებდა. ზღაპრებისა და ზღაპრების დიზაინში ნარბუტი ხშირად იყენებდა სილუეტის ნახატს ფერთან ერთად.

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინმა (1883−1973) ილუსტრირებულია რამდენიმე საბავშვო წიგნი, მათ შორის ვ.გაუფის "პატარა ფქვილი" (1912), ვ. თითოეული მათგანი სამაგალითო იყო გრაფიკული სტილის უზადოობისა და ნახატების, წარწერებისა და ორნამენტების ერთიანობით.

ხელოვნების სამყაროს მხატვრებმა, განაახლეს ტრადიციები, გააცოცხლეს ილუსტრაციული ნახატი და დიზაინის გრაფიკა რუსეთში, შექმნეს წიგნის დიზაინის თანმიმდევრული სისტემა. ოსტატებმა თავიანთი შრომით ხელი შეუწყეს წიგნის დიზაინის კულტურის გაუმჯობესებას და გავლენა მოახდინეს რუსული გრაფიკის განვითარებაზე მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში.

"ხელოვნების სამყაროს" მთავარი მონაწილეები - 1898-1899 წლებში ჩამოყალიბებული სამხატვრო ასოციაცია. პეტერბურგში - A. N. Benois, ჯგუფის აღიარებული ლიდერი, მხატვარი და კრიტიკოსი, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. მთავარი ორგანიზაციული როლი "ხელოვნების სამყაროს" ყველა საწარმოში ეკუთვნოდა ს.პ. დიაგილევს. ვ.ა. სეროვი იყო ხელოვნების სამყაროს საგამოფენო საბჭოს წევრი. ასოციაციის გამოფენებზე პირველად აჩვენეს M.A. Vrubel-ის ნამუშევრები, "ხელოვნების სამყაროში" აქტიური მონაწილეები იყვნენ K.A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedev, A. Ya. Golovin, I.E. გრაბარი. ასოციაციის საქმიანობის პირველი პერიოდი 1904 წლამდე გაგრძელდა. The World of Art-მა გამოსცა ჟურნალი ამავე სახელწოდებით - ერთგვარი ლიტერატურული და მხატვრული ალმანახი, რომელშიც თანამშრომლობდნენ მხატვრები, პოეტები და ფილოსოფოსები. მდიდრულად ილუსტრირებული ჟურნალი გახდა წიგნის დიზაინის ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი მაგალითი - მხატვრული საქმიანობის სფერო, რომელშიც "ხელოვნების სამყარო" მოქმედებდა როგორც ნამდვილი რეფორმატორები. მათ მოაწყვეს საკუთარი გამოფენები, იზიდავდნენ მათში მონაწილეობის მისაღებად დასავლეთ ევროპელ ოსტატებს. ხელოვნების სამყაროს საქმიანობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია მე -18 და მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსული კულტურის დავიწყებული გვერდებისადმი ინტერესის აღორძინება: ეწყობა ძველი ხელოვნების რეტროსპექტიული გამოფენები, სტატიები და მონოგრაფიები ეძღვნება იმ დროის ოსტატებს. სისტემატურად გამოიცემა და გამოდის სპეციალური გამოცემა "რუსეთის მხატვრული საგანძური".

კ.ა.სომოვი. ზამთარი. Ყინულის მოედანი. 1915. ზეთი ტილოზე. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი. ლენინგრადი.

„ხელოვნების სამყარო“ იცავდა ხელოვნებაში ინდივიდუალური თვითგამოვლენის თავისუფლებას. ყველაფერს, რაც ხელოვანს უყვარს და ეთაყვანება წარსულში და აწმყოში, აქვს უფლება განსახიერდეს ხელოვნებაში, განურჩევლად დღის თემისა – ასეთია გაერთიანების ესთეტიკური პროგრამა. ამავდროულად, სილამაზე აღიარებულ იქნა შემოქმედებითი ენთუზიაზმის ერთადერთ სუფთა წყაროდ, ხოლო თანამედროვე ბურჟუაზიული სამყარო, ხელოვნების სამყაროს მხატვრების აზრით, მოკლებულია სილამაზეს. მაშასადამე, საკუთარ ნამუშევრებში „ხელოვნების სამყარო“ მოქმედებენ როგორც სილამაზის ინტერპრეტატორები, რომლებიც ჩაწერილია წარსული ეპოქის ხელოვნების ძეგლებში. ცხოვრება მათ მხოლოდ იმდენად აინტერესებს, რამდენადაც მან უკვე გამოხატა თავი ხელოვნებაში. „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრობაში წამყვანი ჟანრი იყო ისტორიული ჟანრი. ისტორია აქ ჩნდება არა მასობრივ ქმედებებში და არა გარდამტეხ მომენტებში, როგორც ვ.ი. სურიკოვში, არამედ წარსული ცხოვრების კონკრეტულ დეტალებში, მაგრამ ცხოვრება აუცილებლად ლამაზია, ესთეტიურად შექმნილი. „მეფის გასეირნება“ (ა. ნ. ბენოის ნახატი, 1906 წ.), „იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში“ (ე. ე. ლანსერეს ნახატი, 1905 წ.), მასკარადული ზეიმი და ფეიერვერკი (კ. ა. სომოვის ნახატები და ნახატები - 1904 წ.) - 1904 წ. მათი ისტორიული ფანტაზიების ტიპიური ნაკვეთები.

„ხელოვნების სამყაროს“ თითქმის ყველა მხატვარი შესანიშნავი ილუსტრატორია. კლასიკური მაგალითები - ა.ნ. ბენუას ილუსტრაციები ა. ფ.მ.დოსტოევსკი (1922).

1910-იანი წლები - "ხელოვნების სამყაროს" თეატრალური და დეკორატიული საქმიანობის აყვავება. იგი ასოცირდება პარიზში S.P. Diaghilev-ის მიერ ორგანიზებულ „რუსულ სეზონებთან“, რომელიც მოიცავდა ოპერის და ბალეტის სპექტაკლების მთელ სერიას, რომელშიც მონაწილეობდნენ რუსული ხელოვნების უდიდესი ძალები F.I. Chaliapin, ანა პავლოვა, ვ.ნიჟინსკი, ქორეოგრაფი მ. ფოკინი და სხვები. A. N. Benois-ის დეკორაციები I.F. Stravinsky-ის ბალეტისთვის "Petrushka" I.F. Stravinsky, L.S. Bakst-ის კოსტიუმები და დეკორაციები "Scheherazade"-სთვის N.A. Rimsky-Korsakov-ის მუსიკაზე, "Firebird" I.F. Stravinsky და სხვები.

A. N. Benois. მეფის გასეირნება. 1906. აკვარელი, გუაში, მელანი, ოქრო, ვერცხლი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.

„ხელოვნების სამყაროს“ სტილი ჩამოყალიბდა გერმანული და ინგლისური ჟურნალების გრაფიკის ძლიერი გავლენით. სურათის სიბრტყეს ხშირად ადარებენ ჩრდილების თეატრის ეკრანს (მაგალითად, ა.ნ. ბენუას ვერსალის სერიის ნამუშევრებში). "ხელოვნების სამყარო" ახასიათებს სიყვარულს სილუეტისადმი, გამოსახულების დახვეწილი ორნამენტული ორგანიზაციისადმი, ხაზოვანი-გრაფიკული პრინციპის უპირატესობა თვალწარმტაციზე, გუაშის, აკვარელისა და პასტელის ტექნიკისადმი უპირატესი ინტერესი.

1900-იანი წლების შუა ხანებში. „ხელოვნების სამყარო“ წყვეტს საგამოფენო-საგამომცემლო საქმიანობას. 1910 წელს "ხელოვნების სამყარო" აღდგა, მაგრამ მხოლოდ როგორც საგამოფენო ორგანიზაცია, არ იყო შეკრული, როგორც ადრე, შემოქმედებითი პროგრამის ერთიანობით და სხვადასხვა მიმართულების მხატვრების გაერთიანებით.

თუმცა, ახალი თაობის ზოგიერთი ხელოვანი, ცვლის, მემკვიდრეობით იღებს და აგრძელებს ყოფილი „ხელოვნების სამყაროს“ ტრადიციებს. მათ შორის არიან გრაფიკოსები G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, მხატვრები N. K. Roerich, B. M. Kustodiev და სხვები.

"ხელოვნების სამყაროს" ბოლო გამოფენა შედგა 1922 წელს. მაღალი გრაფიკული კულტურა, უჩვეულოდ ფართო ცნობადობა მხატვრული ცხოვრების სხვადასხვა სფეროსა და წარსული ისტორიული ეპოქის ხელოვნებაში, დახვეწილი მხატვრული გემოვნება - "მსოფლიოს" შემოქმედების ყველაზე ღირებული თვისებები. ხელოვნების“, ინარჩუნებს მათ მნიშვნელობას და გავლენას დღემდე, განსაკუთრებით თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნებისა და წიგნის ილუსტრაციისთვის.

კრეატიული ხელოვნების ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო"

რუსეთში მე-20 საუკუნეში არსებობდა ორმოცდაათზე მეტი ხელოვნების ასოციაცია და შემოქმედებითი გაერთიანება. რუსეთში კულტურული ცხოვრება ძალიან ცოცხალი იყო. საზოგადოებამ გამოიჩინა ინტერესი მრავალი ხელოვნების გამოფენისა და აუქციონის მიმართ, სახვითი ხელოვნებისადმი მიძღვნილი სტატიებისა და პერიოდული გამოცემების მიმართ. გაჩნდა სხვადასხვა სახის მხატვრული გაერთიანებები, რომლებიც საკუთარ თავს სხვადასხვა ამოცანებს აყენებდნენ. ერთ-ერთი მათგანი იყო ასოციაცია, შემდეგ კი პირველი რუსული მოდერნისტული ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" (1898-1904). სხვადასხვა დროს მასში შედიოდნენ თითქმის ყველა წამყვანი რუსი მხატვარი, როგორებიც იყვნენ: ლ.ბაკსტი, ა.ბენოა, მ.ვრუბელი, ა.გოლოვინი, მ.დობუჟინსკი, კ.კოროვინი, ე.ლანსერე, ი.ლევიტანი, მ.ნესტეროვი. , ვ.სეროვი, კ.სომოვი და სხვები. ოპერაზე, თეატრსა და ბალეტზე შეყვარებულმა მხატვრებმა, მუსიკოსებმა და ხალხმა საკუთარ თავზე დააკისრა ამოცანა: „დაასუფთავონ რუსული მხატვრობა, გაასუფთავონ და რაც მთავარია დასავლეთში მოიყვანონ, განადიდონ დასავლეთში“. ამ ასოციაციის მიზანი იყო მხატვრული კულტურის შესწავლა, როგორც თანამედროვე, ისე წარსული ეპოქის, სინთეზურად აღქმული, ხელოვნების ყველა სახეობის, ფორმის, ჟანრისა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ყველა მათგანს, ძალიან განსხვავებულს, აერთიანებდა პროტესტი ოფიციალური ხელოვნებისა და მოხეტიალეთა ნატურალიზმის წინააღმდეგ.

თავდაპირველად ეს იყო „თვითგანათლების“ პატარა, საშინაო წრე. ა.ბენუას ბინაში შეიკრიბნენ მისი მეგობრები კ.მეის კერძო გიმნაზიიდან: დ.ფილოსოფოსები, ვ.ნუველი, შემდეგ კი ლ.ბაკსტი, ს.დიაგილევი, ე.ლანსერე, ა.ნუროკი, კ.სომოვი. ეს ასოციაცია არ წარმოადგენდა რაიმე მხატვრულ მოძრაობას, მიმართულებას ან სკოლას. იგი შედგებოდა ნათელი პიროვნებებისგან, თითოეული თავისი გზით წავიდა.

„ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენის მოტივით, ბენუა წერდა: „ჩვენ ვხელმძღვანელობდით არა იმდენად „იდეოლოგიური“ წესრიგის მოსაზრებებით, არამედ პრაქტიკული აუცილებლობის მოსაზრებებით. რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანს წასასვლელი არსად ჰქონდა. ისინი ან საერთოდ არ მიიღეს დიდ გამოფენებზე - აკადემიურ, სამოგზაურო და აკვარელზე, ან მიიღეს მხოლოდ იმ ყველაფრის უარყოფით, რაშიც თავად მხატვრები ხედავდნენ თავიანთი ძიების ყველაზე მკაფიო გამოხატულებას... და ამიტომაც ვრუბელი შემდეგი იყო. ბაკსტში, შემდეგ კი სომოვი მალავინთან ერთად. „არაღიარებულებს“ შეუერთდნენ „აღიარებულები“, რომლებიც დამტკიცებულ ჯგუფებში თავს არაკომფორტულად გრძნობდნენ. ჩვენთან ძირითადად ლევიტანი, კოროვინი და, ჩვენდა სასიხარულოდ, სეროვი მოვიდნენ. ისევ და ისევ, იდეოლოგიურად და მთელ კულტურაში ისინი სხვა წრეს ეკუთვნოდნენ, ისინი იყვნენ რეალიზმის უკანასკნელი შთამომავლები, არც თუ ისე „მოხეტიალე მოფერების“ გარეშე. მაგრამ მათ ჩვენთან აკავშირებდათ სიძულვილი ყველაფრის ბედის, ჩამოყალიბებულის, მკვდარის მიმართ“. ბენუა ა. „ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენა. ლ.: 1928 წ

1890-იანი წლების შუა ხანებიდან. ჯგუფს ხელმძღვანელობდა S.P. Diaghilev. 1898 წელს ის არწმუნებს ცნობილ მოღვაწეებს და ხელოვნების მოყვარულებს ს.ი. მამონტოვი და მ.კ. ტენიშევი დააფინანსებს ხელოვნების ყოველთვიურ ჟურნალს. მალე პეტერბურგში ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ ორმაგი ნომერი გამოვიდა და მისი რედაქტორი სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევი გახდა.

World of Art იყო პირველი ხელოვნების ჟურნალი, რომლის ხასიათი და მიმართულება თავად მხატვრებმა განსაზღვრეს. რედაქტორებმა აცნობეს მკითხველს, რომ ჟურნალი განიხილავს რუსი და უცხოელი ოსტატების ნამუშევრებს "ხელოვნების ისტორიის ყველა ეპოქიდან, იმდენად, რამდენადაც ეს ნამუშევრები საინტერესო და მნიშვნელოვანი იქნება თანამედროვე მხატვრული ცნობიერებისთვის".

ჟურნალ World of Art-ში დიაგილევი ბევრ საკითხს შეეხო, როგორიცაა: ხელოვნებისა და კრიტიკის მიზნები და ამოცანები, კლასიკა და თანამედროვე ხელოვნება, ილუსტრაცია და წიგნის გრაფიკა, სამუზეუმო ნამუშევრები, სხვა ქვეყნების მხატვრული კულტურა და, ბოლოს, რა. ჩვენ ახლა გვესმის სიტყვებით "საერთაშორისო კულტურული თანამშრომლობა".

ჟურნალის გარდა, დიაგილევი ეწეოდა ხელოვნების გამოფენების ორგანიზებას. იგი ყურადღებიანი იყო როგორც გამოფენის შემადგენლობის, ასევე ექსპონატების არჩევის მიმართ.

„ხელოვნების სამყაროს“ მიერ ორგანიზებულმა მხატვრულმა გამოფენებმა დიდი წარმატებით სარგებლობდა. მათ რუსულ საზოგადოებას გააცნეს ცნობილი საშინაო ოსტატებისა და განვითარებადი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებსაც ჯერ არ მიუღწევიათ აღიარება, როგორიცაა ბილიბინი, ოსტროუმოვა, დობუჟინსკი, ლანსერე, კუსტოდიევი, იუონი, საპუნოვი, ლარიონოვი, პ. კუზნეცოვი, სარიანი.

1899 წელს გაიმართა ჟურნალის „World of Art“ პირველი საერთაშორისო გამოფენა, რომელშიც 350-ზე მეტი ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი. მასში წამყვან რუს მხატვრებთან ერთად მონაწილეობდნენ უცხოელი ოსტატები (კ. მონე, გ. მორო, პ. პუვის დე შავანი, ჟ. უისლერი და სხვები). ასევე ნაჩვენები იყო ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნივთები. 1900-03 წლებში მოეწყო ოთხი შემდგომი მხატვრული გამოფენა, რომელიც ორგანიზებული იყო ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ მიერ. მათში მონაწილეობა მიიღო სამოცზე მეტმა მხატვარმა, მათ შორის ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიცაა M.A. ვრუბელი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.ს. გოლუბკინა, მ.ვ. დობუჟინსკი, პ.ვ. კუზნეცოვი, ა.პ. რიაბუშკინი. 1902 წელს ხელოვნების სამყაროს ნამუშევრები გამოიფინა პარიზის საერთაშორისო გამოფენის რუსულ განყოფილებაში, სადაც კ. კოროვინი, ფ.ა. მალავინი, ვ.ა. სეროვი და პ.პ. ტრუბეცკოიმ მიიღო უმაღლესი ჯილდოები. და მომდევნო წელს ისინი გაერთიანდნენ მოსკოვის ჯგუფთან "36 არტისტი", ჩამოაყალიბეს "რუს მხატვართა კავშირი".

პარიზის საშემოდგომო სალონში მსოფლიო მხატვრებმა თავიანთი ნამუშევრები აჩვენეს რუსული ხელოვნების გამოფენაზე, რომელიც შემდეგ გამოიფინა ბერლინსა და ვენეციაში. ამ დროიდან დიაგილევმა დაიწყო დამოუკიდებელი საქმიანობა დასავლეთში რუსული ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის. მან წარმატებას მიაღწია ე.წ. "რუსულ სეზონებში", რომელიც ყოველწლიურად იმართებოდა პარიზში 1909-14 წლებში. არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, საოპერო და ბალეტის წარმოდგენები კლასიკურ და თანამედროვე მუსიკამდე ახალგაზრდა ქორეოგრაფების ინოვაციურ სპექტაკლებში, რომლებიც შესრულებულია ვარსკვლავების მთელი გალაქტიკის მიერ, ბაქსტის, ბენოის, ბილიბინის, გოლოვინის, კოროვინის დიზაინებში. , როერიხი, შეადგენდა ეპოქას.

World of Art ჯგუფი ყველაზე ახლოს იყო როერიხთან, მაგრამ მასშიც კი მან უარყო და ბევრი რამ არ მიიღო. 1890-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დაიწყო მკვეთრი, ინტენსიური ბრძოლა მოხეტიალეებსა და ხელოვნების სამყაროს შორის, ამ ბრძოლას შეუერთდა როერიხიც. ყველაზე მეტად მას აწუხებდა ხელოვნების სამყაროს იდეოლოგების ვესტერნიზაციის ორიენტაცია, ხელოვანის სოციალური როლის დავიწყება. 1900 წელს დიაგილევის გაძლიერებულ მოწვევას „ხელოვნების სამყაროში“ გაწევრიანების შესახებ, როერიხი კატეგორიული უარით პასუხობს. ის მკვეთრად აკრიტიკებს „ხელოვნების სამყაროს“ პირველ სპექტაკლებს სტატიებში „ხელოვნება და არქეოლოგია“ (1898), „ჩვენი მხატვრული საქმეები“ (1899). „თუ ხელოვნების სამყაროს რედაქტორები თავს ახალი ტენდენციის ჩემპიონებად თვლიან, მაშინ როგორ შეიძლება აიხსნას ნამუშევრების გამოფენაზე ყოფნა, რომლებიც ჩვეულებრივ დეკადენტურია, თავისებურად ძველი და სტერეოტიპული?... გამოფენის ორგანიზატორების ასეთი გარყვნილება. ცოტა კარგს აკეთებს ხელოვნებისთვის; უდროოდ გაფუჭებული, მოძველებული დეკადანსი და ახალი, ახალი მიმართულება სულაც არ არის იგივე, ”- წერს მხატვარი 1899 წელს.

როერიხის შეურიგებელ, კრიტიკულ დამოკიდებულებაზე „ხელოვნების სამყაროს“ ორგანიზატორები დიაგილევის, ბენუას, სომოვის მიმართ მჭევრმეტყველად მოწმობს მისი 1900-1901 წლების წერილები სტასოვისადმი.

1902 წლის შემოდგომაზე დიაგილევი კვლავ იწვევს როერიხს „ხელოვნების სამყაროში“ შესაერთებლად. ამ წინადადებას მკაცრად ახლდა ნესტეროვისა და ბოტკინის დარწმუნება. როერიხმა კვლავ უარი თქვა წევრობაზე, მაგრამ დათანხმდა მონაწილეობა 1902 წლის გამოფენაში. ის მონაწილეობს მომავალ გამოფენაში. ახლა, როდესაც "ხელოვნების სამყარო" გაიზარდა და ჩამოყალიბდა, როდესაც მასში შევიდნენ მთავარი ოსტატები, როერიხმა დაიწყო ამ ჯგუფის შემოქმედებით პრაქტიკაში ბევრის მოზიდვა. იგი ახლოს იყო მისი ხელოვანების წარსულისკენ მისწრაფებასთან, შინაარსის სილამაზის ძიებასთან, ახალი ფორმალური ტექნიკის შემუშავებასთან.

შემთხვევითი არ არის, რომ როდესაც 1910 წელს პეტერბურგელმა მხატვრებმა კვლავ აღადგინეს „ხელოვნების სამყარო“, როერიხი გახდა ამ ასოციაციის წევრი და მისი თავმჯდომარე. მაგრამ, როგორც ადრე, მასთან რჩება დაძაბული ურთიერთობა ხელოვანთა მთავარ ბირთვთან, „ვერსალის რაფსოდებთან“. და ისინი, თავის მხრივ, არ იზიარებდნენ როერიხის ინტერესს წარსული ეპოქების, ან, როგორც ბენოისი წერდა, „შორეული ცხოველების მსგავსი წინაპრების“ მიმართ, მას თავიანთ გარემოში „უცხო“ თვლიდნენ. და ირკვევა, თუ რატომ წერდა 1903 წელს იგი მწარედ თავის თანამედროვეებზე: ”მაგრამ ჩვენ არ ვიცით როგორ, არ გვინდა დავეხმაროთ ხალხს კვლავ იპოვონ სილამაზე მათ რთულ ცხოვრებაში.” ვ.პ. კნიაზევა, ი.ა. სობოლევი. N.K Roerich (ალბომი).

ახალმა ასოციაციამ აქტიური საგამოფენო საქმიანობა ჩაატარა პეტერბურგ-პეტროგრადსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში. გამოფენებისთვის ნამუშევრების შერჩევის მთავარ კრიტერიუმად გამოცხადდა „უნარიანობა და შემოქმედებითი ორიგინალობა“. ასეთმა ტოლერანტობამ მრავალი ნიჭიერი მხატვარი მიიზიდა გამოფენებზე და ასოციაციის რიგებში. შემდგომში ბ.ი. ანისფელდი, კ.ფ. ბოგაევსკი, ნ.ს. გონჩაროვა, ვ.დ. ზამირაილო, პ.პ. კონჩალოვსკი, ა.ტ. მატვეევი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი, მ.ს. სარიანი, ზ.ე. სერებრიაკოვა, ს.იუ. სუდეიკინი, პ.ს. უტკინი, ი.ა. ფომინი, ვ.ა. შუკო, ა.ბ. შჩუსევი, ა.ე. იაკოვლევი და სხვები.ი.ი. ბროდსკი, დ.დ. ბურლიუკი, ბ.დ. გრიგორიევა, მ.ფ. ლარიონოვა, ა.ვ. ლენტულოვა, ი.ი. მაშკოვა, ვ.ე. ტატლინი, რ.რ. ფალკა, მ.ზ. შაგალი და სხვები.

მონაწილეთა განსხვავებულმა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო შემოქმედებითმა დამოკიდებულებამ არ შეუწყო ხელი როგორც გამოფენების, ისე თავად ასოციაციის მხატვრულ ერთიანობას, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია ასოციაციაში სერიოზული განხეთქილება. „ხელოვნების სამყაროს“ ბოლო გამოფენა 1927 წელს პარიზში გაიმართა.