მონეს ბაღი და მისი ნახატები კარგი მასალაა სანახავად - რამდენად ცუდია ფოტოები. "ბაღი მისი სახელოსნოა, მისი პალიტრა": ჟივერნის ქონება, სადაც კლოდ მონემ შთააგონა კლოდ მონე, მხატვრის ოჯახი ბაღში.

რუანიდან გზა ჟივერნისკენ მიგვიყვანა, კლოდ მონეს მოსანახულებლად.

"მე არაფერი ვარ კარგი, გარდა ხატვისა და მებაღეობისა." კლოდ მონე.

ერთ დღეს, მონემ, რომელიც მატარებლით მოგზაურობდა სოფელ ჟივერნის გვერდით, პარიზიდან 80 კილომეტრში, შენიშნა მისი თვალწარმტაცი, სოფლის ცხოვრების მშვიდობიანი სურათი, აყვავებული ბაღები, სიმშვიდე და სიმშვიდე ჰაერში.
1883 წელს მან ჯერ იქირავა, 7 წლის შემდეგ კი 1 ჰექტარ მიწაზე დიდი აგურის სახლი იყიდა ბაღით და ბოსტანით. ასე გამოიყურება ის მონეს ნახატში (აქ გამოყენებული ყველა რეპროდუქცია არის კლოდ მონეს ნახატებიდან):

მე ის ვნახე ასე:

3 წლის შემდეგ ყიდულობს ნაკვეთს რკინიგზის გადაღმა (დღეს არის გზატკეცილი და მიწისქვეშა გადასასვლელი). აქ ის გადააქვს არხს მდინარე ეპტეს შენაკადიდან აუზისა და წყლის ბაღის შესაქმნელად.

ამ მამულში ის ბედნიერად იცხოვრებდა სიცოცხლის მეორე ნახევარს, 43 წელს, ვაჟებთან, ჟანთან და მიშელთან, საყვარელ მეორე ცოლთან, ალისასთან და ექვს შვილთან ერთად (პირველი ცოლი, კამილი, 32 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტუბერკულოზით).

ის უკვე ცნობილი მხატვარია, კარგ ფულს შოულობს, მეგობრები პატივს სცემენ და უყვართ, ხშირად ჰყავს იმპრესიონისტი მხატვრები თავის მამულში და სასტუმრო Giverny-ში, მათ შორის ბევრია უცხოელი, განსაკუთრებით ამერიკელი, ვისაც სურს ისწავლოს ოსტატისგან. იმპრესიონიზმის.

(კლოდ მონე ჟივერნიში. ფოტოზე - მარჯვნივ)
რუსეთში ბევრი სახლ-მუზეუმი და მემორიალური მამული მინახავს, ​​ისინი ნამდვილად არ მომწონს მათი „უსიცოცხლო“ და „დაუსახლებელი“ გარეგნობის გამო, ოთახების შესასვლელში შემოღობილი მაქმანები, მომვლელები ფხიზლად აკონტროლებენ მნახველებს... მონეს თანდასწრებით ყველაფერი „სუნთქავს“, შეგიძლიათ თავისუფლად მოიაროთ ვარდისფერი სახლი მწვანე ჟალუზებით,

შეხედეთ ნახატებს კედლებზე (სამწუხაროდ, ასლები)

შეხედე სტუდიას, საიდანაც თითქოს ახლახან წავიდა, გაიხედე ფანჯრიდან, საიდანაც აღფრთოვანებული იყო თავისი ბაღით, ყოველ დილით 5 საათზე ადგებოდა და ჩანახატების დასაწერად გაემგზავრებოდა.

თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ საძინებელი, მისი ნამუშევრების ასლებით და მეგობრების ნახატებით,

ნახეთ, როგორ გამოიყურებოდა სასადილო ოთახი იაპონური პრინტებით - მისი ჰობი და სამზარეულო

სახლის წინ არის ჩვეულებრივი ბაღი, რომელშიც მონემ დაგეგმა ყვავილების, ბუჩქების და ხეების დარგვა, რათა ისინი გამუდმებით აყვავებულიყვნენ და ერთმანეთს შეცვალონ ადრეული გაზაფხულიდან გვიან შემოდგომამდე.

მონემ შექმნა თავისი ბაღი, როგორც ხელოვნების ნიმუში, როგორც დიდი ნახატი, პერსპექტივის, ფორმების, ფერის, სინათლისა და ჩრდილების გათვალისწინებით.

მაგრამ მისი საყვარელი ადგილი იყო იაპონური წყლის ბაღი. მან თქვა: „...ჩემი ზღაპრული, მშვენიერი აუზის გამოცხადება მომივიდა. მე ავიღე პალიტრა და ამ დროიდან სხვა მოდელი თითქმის აღარ მქონია“.

მას ყოველთვის ხიბლავდა წყალში ანარეკლების გადაცემის იდეა, წყლის შუქები და, რა თქმა უნდა, წყლის შროშანები, თეთრი და მრავალფერადი, რაც აქამდე არ უნახავთ საფრანგეთში. ოთხი წლით ადრე, სანამ მონემ თავისი წყლის ბაღის განვითარებას დაიწყებდა, 1889 წელს, პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, მან ნახა ფრანგი სელექციონერის მიერ გამოყვანილი მრავალფერადი წყლის შროშანები.

კლოდ მონემ დახატა 270-ზე მეტი ნახატი, რომლებიც ასახავს მის წყლის ბაღს, ხიდი, რომელიც გადახლართულია გლიცინით (ბაღში 6 მათგანია).

ცნობილი წყლის შროშანები, ცის ანარეკლი და მტირალი ტირიფები წყალში, ვიბრაციული ფერი, ნაზი ჩრდილები.

1912 წელს მონემ გაიკეთა კატარაქტის ორი ოპერაცია და დაიწყო თეთრის დანახვა ულტრაიისფერ დიაპაზონში ლურჯი ან მეწამული, რის გამოც ხშირად ვხედავთ ბევრ ლურჯს იმ წლების მის ნახატებში.

1911 წელს მისი მეუღლე ალისა გარდაიცვალა და მალე მისი უფროსი ვაჟი ჟან მონე დეპრესიაში ჩავარდა. მისი დედინაცვალი ბლანშ გოშედე (ან ჰოშედე), რომელიც დაქორწინებული იყო ჟანზე, 1913 წელს ქმრის გარდაცვალების შემდეგ გადავიდა ჟივერნიში, დაეხმარა მონეს, რომელიც თავად იყო კარგი მხატვარი და სიცოცხლის ბოლომდე მხარს უჭერდა მას. გივერნის ერთ-ერთი ქუჩა დღეს მის სახელს ატარებს.

1926 წელს კლოდ მონე ფილტვის კიბოთი გარდაიცვალა 86 წლის ასაკში და დაკრძალეს ადგილობრივ სასაფლაოზე. სახლი და ბაღი უმცროს ვაჟს, მიშელს გადაეცა, მაგრამ ის პარიზში ცხოვრობდა, ბლანში და უფროსი მებაღე უვლიდნენ ბაღს და ცდილობდნენ ყველაფერი უცვლელი ყოფილიყო. მამული და ბაღი ომის დროს დაზიანდა. მას შემდეგ, რაც მიშელი ავტოკატასტროფაში გარდაიცვალა, მონეს სახლი და ბაღი ანდერძით (მიშელს შვილი არ ჰყავდა) საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიას გადაეცა. დარჩენილი ნახატები გადავიდა პარიზის მარმოტან-მონეს მუზეუმში, სადაც დღეს ინახება კლოდ მონეს ნამუშევრების უდიდესი კოლექცია.
70-იან წლებში ფართომასშტაბიანი სამუშაოები ჩატარდა სახლის, ბაღის და მიმდებარე პეიზაჟების აღდგენის მიზნით, ისინი დღეს თითქმის ისე გამოიყურება, როგორც მონეს ცხოვრების დროს.

რომ არა ტურისტების დიდი რაოდენობა, რომლებიც ავსებენ სახლის ოთახებს და იხეტიალებენ ბაღის ბილიკებზე, მაშინ სრულ შთაბეჭდილებას შექმნიდით, თუ როგორ ცხოვრობდა აქ დიდი მხატვარი. და შესაძლოა მოგეჩვენოთ, რომ ის ნისლიან დილას ზის აუზის პირას და ხატავს თავის სათაყვანებელ წყლის შროშანებს ან ისვენებს თავის ბაღში სკამზე...

მამულთან ახლოს, თუ დაღლილი და მშიერი ხართ, შეგიძლიათ მიირთვათ მყუდრო კაფეში, რომელიც ემსახურება ცნობილი ნორმანდიული იხვების კერძებს.

ან უყურე თეთრ ნორმანდულ ძროხებსო, ამბობენ და მონეს დროს მამულის გვერდით მდელოებშიც ძოვდნენ.

მამულისა და სახლის ყველა ფოტო გადაღებულია ჟივერნიში 2015 წლის აგვისტოში.

როგორც ამბობენ, ეს ერთი ნახვით სიყვარული იყო. როდესაც ცნობილმა იმპრესიონისტმა კლოდ მონემ მატარებლით გაიარა სოფელ ჟივერნი, ის შოკირებული იყო ამ ტერიტორიის მდიდრული გამწვანებით. მხატვარი მიხვდა, რომ სიცოცხლის ბოლომდე აქ გაატარებდა. სწორედ ჟივერნი გახდა მხატვრის შთაგონების მთავარი ადგილი და ბაღები, რომელთა გაუმჯობესებაშიც მონემ ნახევარი სიცოცხლე დახარჯა, დღეს საფრანგეთის ნამდვილ საგანძურად ითვლება.

კლოდ მონე ჟივერნიში 1883 წელს დასახლდა. იმ დროს ოჯახში ფული უჭირდა და მას ძლივს ჰქონდა საკმარისი ფული მამულის დასაქირავებლად. მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვრის ბიზნესი ავიდა, მისმა ნახატებმა კარგად გაიყიდა და 1890 წელს მონემ მოახერხა ქონების გამოსყიდვა. ამ ადგილის კანონიერი მფლობელი რომ გახდა, მხატვარმა გააფართოვა სახლი და დაიწყო მისი კიდევ ერთი შედევრის - ყვავილების ბაღის შექმნა.

მხატვარმა წიწვოვანი ხეები მოჭრა და ვარდის ბუჩქებით ჩაანაცვლა, ბოსტანი უფრო ღრმად გადაიტანეს, რათა ყვავილების ბაღი თავისი გარეგნობით არ გაეფუჭებინათ. ბაღის მოწყობაზე მუშაობა ერთ წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა. თავიდან მას შვილები და ცოლი დაეხმარნენ, შემდეგ კი მონემ მებაღეების მთელი ჯგუფი დაიქირავა. მხატვარმა გულდასმით მოიფიქრა მთელი ყვავილების ანსამბლები.

ფრანგმა სახელმწიფო მოღვაწემ ჟორჟ კლემანსო ერთხელ აღნიშნა: „საოცარი დახვეწილობით, სინათლის მხატვარმა ისე გადააკეთა ბუნება, რომ დაეხმარა მას შემოქმედებაში. ბაღი სახელოსნოს გაგრძელება იყო. ფერების ბუნტი გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან, რაც კარგი ტანვარჯიშია თვალებისთვის. მზერა ერთიდან მეორეზე ხტება და გამუდმებით ცვალებადი ჩრდილებიდან მხედველობის ნერვი უფრო და უფრო აღელვებულია და ვერაფერი ამშვიდებს ამ სიამოვნებას“.

მონეს ყველაზე ცნობილი ნახატები ჟივერნიშია დახატული. მხატვრის მეუღლემ ალისა ჰოშედემ ასევე თქვა: "ბაღი მისი სახელოსნოა, მისი პალიტრა". თავად იმპრესიონისტმა ჟურნალისტებთან ინტერვიუში აღიარა, რომ ყველაფერი, რაც გამოიმუშავა, ბაღებში წავიდა.

1911 წელს მისი საყვარელი ალისის გარდაცვალებამ ძლიერ შოკში ჩააგდო მონე. ამის საფუძველზე მხატვარმა კატარაქტის განვითარება დაიწყო. მისი ნახატები სულ უფრო ბუნდოვანი ხდებოდა, მაგრამ მხატვარმა არ შეწყვიტა ხატვა და ბაღში მუშაობა.

როდესაც კლოდ მონე გარდაიცვალა 1926 წელს, მისმა ვაჟმა მიშელმა მემკვიდრეობით მიიღო ქონება. სამწუხაროდ, მან არ გაიზიარა მამის გატაცება ყვავილებით. ნახატები გაიყიდა, სახლი დაინგრა, ბრწყინვალე ყვავილების საწოლები სარეველებით იყო გადაჭედილი.

1966 წელს მიშელ მონე ავტოკატასტროფაში გარდაიცვალა. მას არ ჰყავდა მემკვიდრეები და, მისი ანდერძის თანახმად, ჟივერნის სამკვიდრო გახდა სახვითი ხელოვნების აკადემიის (Académie des Beaux Arts) საკუთრება. იმ დროს აკადემიას არ გააჩნდა სავალალო მდგომარეობაში მყოფი მამულის აღდგენა. მღრღნელების მიერ დანგრეული ცნობილი იაპონური ხიდი ყოველწლიურად უფრო და უფრო ლპებოდა, ვანდალებმა ავეჯის ნაჭრები დაამტვრიეს, ბაღი კი გადაშენებულ ზონად გადაიქცა.

1976 წელს კლოდ მონეს მამულის რესტავრაცია ჩაატარა ვერსალის აღდგენით ცნობილმა ჟერალდ ვან დერ კემპმა. ენერგიულმა რესტავრატორმა დახმარებისთვის ამერიკელ ფილანტროპებს მიმართა და თანხებიც მოიძიეს. მრავალი წელი დასჭირდა, სანამ გივერნის სამკვიდრო დაიბრუნა თავისი ყოფილი ბრწყინვალება. დღეს კლოდ მონეს ბაღები საფრანგეთის ეროვნულ საგანძურად ითვლება.

თავად კლოდ მონე სასწაულებრივად გახდა მხატვარი. საშუალებას მოგცემთ შეხედოთ მხატვრის ნამუშევრებს სხვა კუთხით.

პარიზის ჩრდილოეთით 80 კილომეტრში არის თვალწარმტაცი ადგილი გივერნი (გივერნი). ასიათასობით ტურისტი მთელი მსოფლიოდან, ასიათასობით ადამიანი, რომლებიც არ არიან გულგრილი სილამაზის მიმართ, აქ აწყობენ პილიგრიმს. იმპრესიონისტი მხატვარი აქ ორმოცდასამი წელი ცხოვრობდა და მუშაობდა. კლოდ მონე.

1883 წელს მხატვარმა ამ სოფელში სახლი იყიდა, სადაც მთელი მრავალშვილიანი ოჯახით დასახლდა. მონემ კერპად აქცია ბუნება. იგი დაინტერესებული იყო მებაღეობით, ყიდულობდა წიგნებს და დიდ ინტერესს იჩენდა ახალ სახლთან ახლოს მდებარე მიწის ნაკვეთით. (გაგრძელება ქვემოთ Y.K.)

რა კარგია სანახავი
რამდენად ცუდია ფოტოები ნახატებისთვის

_______მონეს ბაღი და მისი ნახატები_______


თვალები საშინელებითა და აჩქარებით გარბის
ბუნებრივი ბაღიდან ფოტოებში
მონეს ნახატზე დასასვენებლად

მადლიერებით ფიქრობ
- გმადლობთ, რომ ნახე ნამდვილი ბაღი
მაგრამ რამდენად ღარიბია ის ნახატებთან დაკავშირებით

ნამდვილ ბაღში არ არის აზრები და გრძნობები
რომლებიც ნახატებისთვისაა

და უფსკრული კიდევ უფრო გამოკვეთილია
ფოტოგრაფიასა და ფერწერას შორის

და გულუბრყვილო სისულელე კიდევ უფრო მკაფიოა – რაც ტილოებზეა
(ჰიპერრეალისტები და ძირითადად ფოტოგრაფები)
ისინი იყენებენ ფოტოგრაფიულ არასაჭირო "სიზუსტეს"
კარგავს ძვირფასი ხელოვნების ზოგადობას

უბრალოდ მინდვრის ყურება სასიამოვნოა

მაგრამ გაიგე ეს
- "ცხოვრება არ არის გადაკვეთის სფერო"

ბევრად უფრო აზრიანი

რადგან გარდა დარგისა არსებობს ხელოვნების განზოგადება

=======

პატივისცემით მონე

ჭიშკრის მიღმა

==========

გაგრძელება

მხატვარმა თესლები გაცვალა სხვა მებოსტნეებთან და აგრძელებდა აქტიურ მიმოწერას ადგილობრივი გლეხებისთვის, „ქალაქი“ უჩვეულო სანახაობა იყო. მხატვარი ბაღში არანაირ ბინძურ სამუშაოს არ სცემდა ზიზღს;

მონეს ოჯახი სასეირნოდ ბაღში (მხატვარი მარჯვნივ)

ედუარდ მანე "მონეს ოჯახი ბაღში"

მონე საკუთარ სახლში ჟივერნიში

თავდაპირველად სახლს და მიმდებარე მიწას 1 ჰექტარზე მეტი არ ეკავა. მაგრამ 10 წლის შემდეგ, როდესაც მონეს ფინანსური საქმეები კარგად მიდიოდა, მან იყიდა სხვა ნაკვეთი, რომელიც ძველს რკინიგზამ გამოყო. მოგვიანებით ის მანქანებისთვის გზის საფარით შეიცვალა, ამიტომ მონეს ტერიტორია დაყოფილი დარჩა.

მხატვრული ნიჭისა და შრომისმოყვარეობის წყალობით, რაც ადრე მხოლოდ ბოსტანი იყო სახლთან ახლოს, მონეს წყალობით გადაიქცა ფერის, სინათლისა და სილამაზის ნამდვილ დღესასწაულად. მან ყველაფერი დარგა სხვადასხვა სახის ყვავილებით და მცენარეებით.

მხატვარი იმდენად აღმერთებდა მცენარეებს და ყვავილებს (და შესაბამისად ფერების სიუხვეს მათი ყვავილობის დროს!), რომ როცა ხელში აიღო ყვავილების თესლების მოცულობითი კატალოგი, მის შესწავლაზე დიდი დრო არ დაკარგა და ყველაფერი შეუკვეთა! ვარდები, შროშანები, გლიცინია, ტიტები, გვირილა, მზესუმზირა, გლადიოლები, ასტერები - ეს ყველაფერი მიესალმა მონეს ოჯახს და მათ სტუმრებს.

მაგრამ ბაღის მეორე ნაწილი, გზატკეცილის უკან, განსაკუთრებულ ყურადღებას და შიშს იწვევს მნახველებში. ეს არის წყლის ბაღი ე.წ. იქ შეგიძლიათ გვირაბის გავლით მოხვდეთ. ყველა, ვინც აქ მოდის, უნებურად იყინება, სუნთქვა შეკრული, ხედავს დიდი მხატვრის მიერ შექმნილ შედევრს, ცნობს მისი მსოფლიოში ცნობილი ნახატების ნაკვთებს.

კლოდ მონე "თეთრი წყლის შროშანები"

კლოდ მონე "წყლის შროშანები"

კლოდ მონე „წყლის შროშანები. მწვანე ანარეკლი, მარცხენა მხარე"

მან ჭაობიანი ტერიტორია გაანადგურა, ჩამოაყალიბა ტბორები და არხები, ოსტატურად ჩაუშვა მათში მდინარე ეპტის წყალი.
აუზის ნაპირებს ამშვენებდა სხვადასხვა მცენარეები - ჟოლო, ჰოლი, იაპონური საკურა, ანემონები, პეონი და მრავალი სხვა. ბაღის მთავარი ღირსშესანიშნაობაა იაპონური ხიდი, რომელიც გადახლართულია გლიცინით, რომელსაც მხატვრის ნამუშევრების მოყვარულები უბრალოდ არ ცნობენ. და რაც მთავარია, მონემ შეუკვეთა იაპონიიდან ნიმფეუმის (წყლის შროშანის) თესლები და ამით დაამშვენა აუზის წყლის ზედაპირი. წყალსაცავში დარგეს სხვადასხვა ჯიშის ნიმფები, ნაპირებთან კი მტირალი ტირიფები, ბამბუკი, ზამბახი, როდოდენდრონი და ვარდები.

მონესთვის ბაღი მისი მუზა და მთავარი საქმიანობა გახდა. კლოდ მონე წერდა წყლის შროშანების შესახებ:

„სიამოვნებისთვის დავთესე, არც მიფიქრია, რომ დავხატავდი. და უცებ, მოულოდნელად, ჩემი ზღაპრული, მშვენიერი აუზის გამოცხადება მოვიდა. მე ავიღე პალიტრა და ამ დროიდან სხვა მოდელი თითქმის აღარ მქონია“.

ამ მხატვრის ხატვის ტექნიკა განსხვავებულია იმით, რომ იგი არ ურევდა საღებავებს. და მან ისინი ერთმანეთის გვერდით მოათავსა ან ცალკეული შტრიხებით გადააფარა ერთმანეთის თავზე. მონეს სერიებში მუშაობის საყვარელმა მანერამ საშუალება მისცა მას არ უგულებელყო ფერისა და სინათლის ოდნავი ნიუანსი - საბედნიეროდ, ცალკე ტილო შეიძლება დაეთმო ბუნების მდგომარეობის თითოეულ ჩრდილს. იაპონური ხიდი? - 18 ვარიანტი. აუზი თეთრი წყლის შროშანებით? - 13 ნახატი. Წყლის შროშანი? - 48 ტილო. და ეს სია შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს...

კლოდ მონე "წყლის შროშანები და იაპონური ხიდი"

1916 წელს, როდესაც ის უკვე 76 წლის იყო, მან ააშენა ფართო სტუდია მთავარი სახლის მარჯვნივ, რომელსაც ეწოდა "Water Lily Studio". აქ მხატვარმა გააცნობიერა თავისი ბოლო გრანდიოზული გეგმა - მან შექმნა პანელები წყლის შროშანების გამოსახულებით, რომლებიც ქმნიდნენ წრიულ პანორამას დაახლოებით 70 მ გარშემოწერილობით.

მან ეს ნახატები საფრანგეთს გადასცა და ისინი სპეციალურად აშენებულ პავილიონში მოათავსეს, რომელიც მდებარეობს ტუილრის ბაღის კიდეზე, სადაც ის დგას კონკორდის მოედანზე. თუ პავილიონს ზემოდან შეხედავთ, ის რვა ფიგურას ჰგავს. ორ ოვალურ დარბაზში, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ჟივერნის აუზის ამსახველი ნახატებია ჩამოკიდებული: ექვსი ან რვა ტილო. არსებითად, ეს არის ერთი სურათი, რომელიც გადმოგვცემს ბუნების ცვლილებებს, რომლებიც ჩვეულებრივი თვალისთვის მიუწვდომელია დღის განმავლობაში.

ხელოვნებათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ აქ მხატვრობამ ისეთ სრულყოფილებას მიაღწია, რომ წაშალა ზღვარი რეალიზმს და აბსტრაქტულ ხელოვნებას შორის. კლოდ მონემ უბრალოდ შეაჩერა მომენტი, რადგან ყველაფერი მიდის, მაგრამ არაფერი ქრება და ცხოვრება ყოველთვის მეორე დღეს ელოდება. ეს იყო კლოდ მონეს შემოქმედების სიცოცხლის ტრიუმფი.

კლოდ მონე "წყლის შროშანები (ღრუბლები)"

კლოდ მონე "ტბა წყლის შროშანებითა და ირისებით"

ბაღის კუთხე მონჯერონში.

აუზი მონჯერონში

კამილ მონე შვილთან ერთად ბაღში

!["ყვავილების საწოლი ზამბახებით ბაღში"](

ოსკარ კლოდ მონე დიდი იმპრესიონისტია, რომელიც მთელი ცხოვრება ხატავდა ნახატებს. მხატვარი არის ფრანგული იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი და თეორეტიკოსი, რომელსაც იგი მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის მანძილზე მიჰყვებოდა. იმპრესიონიზმში მონეს მხატვრობის სტილი კლასიკურად ითვლება. მას ახასიათებს სუფთა ფერის ცალკეული შტრიხები, რაც ქმნის სინათლის სიმდიდრეს ჰაერის გარემოს გადაცემისას. თავის ნახატებში მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა მომენტალური შთაბეჭდილება იმაზე, რაც ხდებოდა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

კლოდ მონე დაიბადა პარიზში 1840 წლის 14 თებერვალს. როდესაც ის 5 წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად ნორმანდიაში, ლე ჰავრში გადავიდა. სკოლაში ბიჭი არაფრით გამოირჩეოდა განსაკუთრებული, გარდა ხატვის უნარისა. მის მშობლებს ჰქონდათ სასურსათო მაღაზია, რომელიც მათ შვილს გადასცემდნენ. მამის იმედების საპირისპიროდ, კლოდს ადრეული ასაკიდანვე მიიპყრო მხატვრობა, ხატავდა კარიკატურებს და არ უფიქრია გამყიდველობაზე.

კლოდ მონეს პორტრეტი. მხატვარი ოგიუსტ რენუარი

ადგილობრივ სალონში კლოდის მიერ დახატული პოპულარული კარიკატურები 20 ფრანკად გაიყიდა. ახალგაზრდის გაცნობამ ლანდშაფტის მხატვარ ევგენი ბუდინთან, პლეინერის მოყვარულთან, ასევე შეუწყო ხელი მის ჰობის. მხატვარმა დამწყებ მხატვარს აჩვენა ხატვის ძირითადი ტექნიკა ცხოვრებიდან. პროფესიის არჩევის უფლების დაცვაში ასევე დაეხმარა დეიდას, რომელიც ახალგაზრდას დედის გარდაცვალების შემდეგ უვლიდა.

ბუდინთან კლასებმა მომავალ მხატვარს გამოავლინა მისი ნამდვილი მოწოდება - დაეხატა ბუნება ცხოვრებიდან. 1859 წელს კლოდ სახლში წავიდა პარიზში. აქ ის მუშაობს ღარიბი მხატვრების სტუდიაში, სტუმრობს გამოფენებსა და გალერეებს. ჯარმა ხელი შეუშალა ნიჭის განვითარებას. 1861 წელს მონა გაიწვიეს სამხედრო სამსახურში საკავალერიო ჯარებში და გაგზავნეს ალჟირში.

სამსახურში შვიდი საჭირო წლიდან ის ორ წელს გაატარებს, რადგან ტიფით ავადდება. 3 ათასი ფრანკი, რომელიც დეიდამ გადაიხადა ძმისშვილის სამხედრო სამსახურიდან გამოსასყიდად, ასევე დაეხმარა მას სახლში დაბრუნებაში. ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელების შემდეგ, მონე ჩაირიცხა უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე, მაგრამ სწრაფად იმედგაცრუებული გახდა. მას არ მოსწონს მხატვრობისადმი მიდგომა, რომელიც იქ ჭარბობდა.

შემოქმედების დასაწყისი

სწავლის სურვილს მიჰყავს ჩარლზ გლეირის მიერ ორგანიზებულ სტუდიაში. აქ ის ხვდება ალფრედ სისლის და ფრედერიკ ბაზილს. აკადემიაში გაიცნო პისარო და. ახალგაზრდა მხატვრები იმავე ასაკის იყვნენ და მსგავსი შეხედულებები ჰქონდათ ხელოვნებაზე. ისინი მალე გახდნენ ხერხემალი, რომელიც აერთიანებდა იმპრესიონისტებს.

მხატვრის მიერ 1866 წელს შექმნილმა და სალონში გამოფენილმა კამილ დონსიეს პორტრეტმა ცნობილი გახადა. მისი პირველი სერიოზული ნამუშევარი იყო ნახატი "საუზმე ბალახზე" (1865-1866), მის მიერ დახატული ედუარდ მანეს ამავე სახელწოდების ნაწარმოების შემდეგ. კლოდის ვერსია ზომით ოთხჯერ დიდი იყო. სურათის შემადგენლობა საკმაოდ მარტივია - ელეგანტური ქალებისა და მამაკაცების ჯგუფი ტყის მახლობლად გაწმენდილია.

ნახატის ღირებულება ჰაერის მოძრაობის განცდაშია, გაძლიერებული ტექსტურირებული შტრიხებით. ის გამოფენაში არ მოხვდა, რადგან მხატვარს არ მოასწრო დიდი ტილოს დახატვა. ფინანსურად გაჭირვებულმა კლოდს ნახატის გაყიდვა მოუწია, რათა შიმშილი დაევიწყებინა და მეგობრებისგან სესხი არ აეღო. ამის ნაცვლად, მხატვარმა გამოფინა „ქალბატონი მწვანეში“ (კ. დონსიეს პორტრეტი).

შემდეგი ორმეტრიანი ტილო, "ქალი ბაღში", მთლიანად ჰაერში იყო დახატული. სწორი განათების დასაჭერად მხატვარმა გათხარა თხრილი, რომელიც მას საშუალებას აძლევდა ტილო ზევით-ქვევით გადაეტანა. დიდხანს მომიწია ლოდინი სწორი განათებისთვის და მხოლოდ ამის შემდეგ ავიღე ფუნჯი. სრულყოფილების მიღწევის სურვილის მიუხედავად, სალონის ჟიურიმ უარყო ნამუშევარი.

იმპრესიონიზმი

ფერწერის ახალი მიმართულება, სახელწოდებით "იმპრესიონიზმი", გახდა რევოლუცია ფერწერაში. მომხდარის უშუალობის შეგრძნება და მისი ტილოზე გადმოცემა არის ამოცანა, რომელიც იმპრესიონისტებმა საკუთარ თავს დაუსვეს. კლოდ მონე იყო ამ ტენდენციის თვალსაჩინო წარმომადგენელი და ფუძემდებელი. ის იყო პლეინ მხატვარი, რომელიც გადმოსცემდა მიმდებარე სივრცის ბუნებრივ, წამიერ სილამაზეს.

1869 წლის ზაფხულში რენუართან ერთად გაემგზავრა ბუჟვილში ღია ცის ქვეშ. თავის ახალ ნახატებში, დიდი იმპასტოს შტრიხებით დახატულ, ის ტოვებს შერეულ ჩრდილებს. ის ხატავს სუფთა ფერში და თავისთვის აკეთებს ბევრ აღმოჩენას ფერწერის ტექნიკის, კიაროსკუროს მახასიათებლების, ფერზე მიმდებარე ჩრდილების გავლენას და ა.შ. ასე გაჩნდა და განვითარდა იმპრესიონიზმი, ინოვაციური მოძრაობა სახვით ხელოვნებაში.

ფრანკო-პრუსიის ომის დაწყებისთანავე, კლოდ მონე, რომელიც ცდილობს არმიის თავიდან აცილებას, მიდის ინგლისში. ის არ უჭერდა მხარს ნაპოლეონ III-ს და იყო მისი მტკიცე მოწინააღმდეგე. ინგლისში ის ხვდება პოლ დიურან-რუელს, ფერწერის გამყიდველს. ისინი გახდებიან კარგი მეგობრები და პარტნიორები. პოლი მხატვრისგან შეიძენს მისი მოღვაწეობის ამ პერიოდის ნახატების უმეტესობას.

გაყიდვიდან მიღებულმა თანხამ მას საშუალება მისცა ეყიდა სახლი თავის სამშობლოში, არგენტეილში, სადაც რამდენიმე ბედნიერი წელი იცხოვრა 1878 წლამდე. ამ პერიოდში მხატვარი ნაყოფიერად მუშაობდა, შექმნა თავისი ნახატები, მათ შორის კლოდ მონეს ცნობილი ნამუშევარი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. ამ შედევრის სათაური გამოხატავს იმპრესიონიზმის არსს და კრიტიკოსებმა გამოიყენეს მხატვრობაში ახალი მიმართულების დასადგენად. „მზის ამოსვლა“ 1974 წელს პარიზში გამოიფინა.

მონე დიდ დროს უთმობს სერიულ კომპოზიციებს: ის ასახავს ლონდონის, რუანის ტაძრის, თივის, ყაყაჩოს და სხვა პეიზაჟების ხედებს. იმპრესიონისტული ფორმით, იგი გადმოსცემს არათანაბარ განათებას ამინდის, დღისა და წლის დროიდან გამომდინარე, თითოეული სახელმწიფოსთვის პალიტრის სხვადასხვა ტონალობის გამოყენებით. ძნელია იპოვო სიტყვები დიდი იმპრესიონისტის ნახატების აღსაწერად.

ცხოვრება გივერნიში

ფულის დაზოგვის შემდეგ, მონე ფინანსურ საქმეებს ანდობს ე. გოშედას. ბიზნესმენის გაკოტრება ოჯახებს აიძულებს გააერთიანონ კაპიტალი და გადავიდნენ სოფელ ვეტეილში. აქ მის ბიოგრაფიაში არის ტრაგიკული მოვლენები, რომლებიც დაკავშირებულია მისი მეუღლის, შემდეგ კი შვილის გარდაცვალებასთან. 1883 წელს მონეს ოჯახი გადავიდა სოფელ გივერნიში, რომელიც მდებარეობს სენის თვალწარმტაცი ნაპირებზე. ამ დროს მისი ნახატები კარგად იყიდებოდა, მან დააგროვა კარგი ქონება, რომლის ნაწილი ბაღის გაფართოებას დახარჯა.

ცნობილია, რომ ცნობილი მხატვარი ასევე მებაღე იყო, რომელმაც თავისი ბაღი 43 წლის განმავლობაში შექმნა. ის კმაყოფილებას პოულობდა არა მხოლოდ მცენარეების გაშენებით და მისი შრომის შედეგებზე ფიქრით. სიცოცხლის ბოლო წლებში მონე მოლბერტით გადიოდა თავის მდიდრულ ბაღში და ბევრს ხატავდა. დიდი მუშაკი და „მისი ხელობის მონა“, როგორც თვითონ უწოდებდა, ცდილობდა სრულყოფილება მიეღწია გარემომცველი ბუნების სილამაზის ტილოზე გადატანაში.

ამ პერიოდში მხატვარი ახალ ტექნიკას ეუფლება. ერთდროულად რამდენიმე ნახატს ხატავს. ამ გზით ის ცდილობს გადაიღოს ცვალებადი განათება. ერთ ნახატზე ხატვის სეანსი შეიძლება გაგრძელდეს ნახევარი საათის განმავლობაში, შემდეგ ის გადავიდა მეორეზე, რათა დაეფიქსირებინა და გადმოეცა სხვა წამიერი შთაბეჭდილება. მაგალითად, მისი ნახატების სერია, რომლებიც ასახავს კონცხ ანტიბეს, წარმოდგენილია დილის, შუადღის, შემოდგომის, ზაფხულის და გაზაფხულის განათებაში.

პირადი ცხოვრება

მხატვრის პირველი ცოლი იყო კამილ დონსიე, რომელიც მისთვის პოზირებდა "ქალბატონი მწვანეში" და სხვა ნახატებისთვის. მას ორი ვაჟი შეეძინა 11 წლის სხვაობით. საყვარელი მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც ასევე მისი მუდმივი მოდელი იყო, მხატვარმა ურთიერთობა დაიწყო ალისა გოშედესთან. ისინი ოფიციალურად გახდებიან ცოლ-ქმარი მეუღლის ერნესტის გარდაცვალების შემდეგ. ალისა გარდაიცვალა 1911 წელს და სამი წლის შემდეგ გარდაიცვალა მისი უფროსი ვაჟი ჟანი.

კლოდ მონეს ნამუშევარი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრების TOP 3-შია. ნახატების საშუალო ფასი 7,799 მილიონი დოლარია, მათგან ყველაზე ძვირი („წყლის შროშანები“ (1905) შეფასებულია 43 მილიონ დოლარად. ნამუშევრები ინახება მსოფლიოს მუზეუმებში. მთავარებად ითვლება რუსეთი, დიდი ბრიტანეთი და აშშ. მხატვრის მემკვიდრეობის მფლობელები.

სიკვდილი

მხატვარმა დიდხანს იცოცხლა და კატარაქტის მოსაშორებლად ორი ოპერაცია გაიკეთა, რის შემდეგაც ფერთა აღქმა შეიცვალა. მან დაიწყო ულტრაიისფერი იისფერი ან ლურჯის დანახვა. ეს ჩანს ოპერაციის შემდეგ დახატულ მის ნახატებში. ასეთი ნამუშევრის მაგალითია "წყლის შროშანები". ამ პერიოდში ის დროის უმეტეს ნაწილს ბაღში ატარებს, თავის ტილოებზე წყლისა და მცენარეების იდუმალ სამყაროს ქმნის. მისი ბოლოდროინდელი პანელების ცნობილი სერია შეიცავს სხვადასხვა აუზებს წყლის შროშანებით და სხვა წყლის მცენარეებით.

მხატვარი გარდაიცვალა ჟივერნიში 1926 წლის 5 დეკემბერს ფილტვის კიბოთი 86 წლის ასაკში, რომელმაც გადააჭარბა მისთვის ძვირფას ადამიანებს. მისი დაჟინებული თხოვნით, გამოსამშვიდობებელი ცერემონია მარტივი და ხალხმრავალი იყო. მხატვარს დასამშვიდობებლად 50 ადამიანი მოვიდა. მონე ეკლესიის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

ყველაზე ცნობილი ნახატები

• "ქალები ბაღში" (1866)
• "ტერასა სენტ-ადრესში" (1867)
• "ტემზა ვესტმინსტერის ქვემოთ (ვესტმინსტერის ხიდი)" (1871)
• "შთაბეჭდილება: ამომავალი მზე" (1872)
• "ყაყაჩოს ველი არჟენტეილის მახლობლად" (1873)
• კაპუცინების ბულვარი (1873)
• "გასეირნება კლდეზე პურვილში" (1882)
• "ქალბატონი ქოლგით" (1886)
• "რუანის ტაძარი: მთავარი შესასვლელი მზისკენ" (1894)
• "წყლის შროშანები" ("ნიმფეები") (1916)

ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები

• "წყლის შროშანები", (1905) - $43 მილიონი.
• "რკინიგზის ხიდი არჟენტეილში" (1873) - $41 მილიონი.
• "წყლის შროშანები" (1904) - $36 მილიონი.
• "ვატერლოოს ხიდი. მოღრუბლული“ (1904) - $35 მილიონი.
• "გზა აუზისკენ" (1900) - $32 მილიონი.
• "Water Lily Pond" (1917) - $24 მილიონი.
• "Poplars" (1891) - $22 მილიონი.
• "Პარლამენტი. მზის შუქი ნისლში (1904) - $20 მილიონი.
• „პარლამენტი, მზის ჩასვლა“ (1904) - $14 მილიონი.

C.Monet.Giverny

თუ პარიზიდან ჩრდილოეთით 80 კმ-ით გადიხართ, შეგიძლიათ მოხვდეთ ძალიან თვალწარმტაცი ადგილას - ჟივერნიში. ეს სოფელი ცნობილია იმით, რომ ერთხელ კლოდ მონე აქ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ორმოცდასამი წლის განმავლობაში.

კლოდ მონე, ნადარის ფოტო, 1899 წელი. ოსკარ კლოდ მონე არის ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

გივერნის ტერიტორია ნეოლითის ხანიდან იყო დასახლებული, რასაც არქეოლოგიური მონაცემები მოწმობს. დასახლება რომის დროსაც არსებობდა.

ადრე გაზაფხულზე, როცა ხეებიდან ყვავილები დაფრინავენ, ყველაფერს ფურცლებით ფარავენ....არაბული დელეგაცია

კარლა ლავატელი - სილამაზის შემოქმედი

აქ არის დაკრძალული კლოდ მონე

მეროვინგების მეფობის დროს დაარსდა მრევლი, რომელსაც სათავეში წმინდა რადეგუნდის ეკლესია ედგა.

ძალიან მოკრძალებული და არაფრის გარეშე

863 წელს მეფე ჩარლზ II მელოტმა აღიარა ჟივერნი სენ-დენი-ლე-ფერმანის სააბატოდან ბერების სამფლობელოდ. XI საუკუნეში ჟივერნის ფიფი ეკლესიასთან ერთად დაუბრუნდა რუანში მდებარე სენ-უენის სააბატოს კონტროლს. შუა საუკუნეებში ჟივერნიში შეიცვალა მრავალი ბატონი, მაგრამ ისინი ყველა დარჩა სენ-უენის აბატის ვასალად.

ქალაქში ბევრი მონასტერი იყო. ერთ-ერთი მათგანის გვერდით სახლს ერქვა Le Moûtier, ხოლო მეორე ქონების სახელი, La Dîme, მომდინარეობდა სიტყვიდან "მეათედი", რადგან რევოლუციამდე იგი ემსახურებოდა ამ გადასახადის აკრეფის ადგილს სააბატოს სასარგებლოდ.

რევოლუციის დროს ჟივერნის მიწები ლე ლაურიეს ოჯახს ეკუთვნოდა. M. le Laurier გახდა 1791 წელს სოფლის პირველი მერი.

კლოდ მონეს სახლი ყვავილებით არის გარშემორტყმული, ისევე როგორც მხატვრის სიცოცხლეში

"სახლი გივერნიში" ფრედერიკ კარლ ფრისეკე, 1912 წ. ტისენ-ბორნემისას მუზეუმი, მადრიდი

1883 წელს სოფელში დასახლების შემდეგ, მხატვარი კლოდ მონე იმდენად დაინტერესდა მებაღეობით, რომ მის ტილოებში თითქმის არაფერი იყო, გარდა საყვარელი ბაღისა და ყაყაჩოს მინდვრის ხედებისა, რომელიც სოფლის განაპირას მდებარეობს.

ოფისი, სახელოსნო ბაღის ხედით

თავიდან მონეს ბაღი შედგებოდა მხოლოდ სახლის მიმდებარე ფართობისგან (დაახლოებით 1 ჰექტარი). აქ პირველი, რაც მხატვარმა გააკეთა, იყო ნაძვისა და კვიპაროსის ხეების პირქუში ხეივანი.

მაგრამ დარჩა მაღალი ღეროები, რომლებზედაც შემდეგ ცოცვის ვარდები ცოცავდნენ. მაგრამ მალე ვაზები ისე გაიზარდა, რომ დაიხურა და შექმნეს თაღოვანი აყვავებული გვირაბი, რომელიც კარიბჭიდან სახლამდე მიდიოდა.

კლოდ ოსკარ მონე: ბაღი ყვავილებში (1900)

რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში ღეროები ჩამოინგრა და ვარდები ახლა მხარს უჭერენ ლითონის საყრდენებს.

ეს ადგილი ჩანს ოსტატის ნახატებში: ხეივნის პერსპექტივა, სადაც მარცხნივ, მარჯვნივ და ზევით აყვავებულ ყვავილებია, ხოლო ქვემო ბილიკზე მათი თხელი ღია ჩრდილები.

მხატვარმა სახლის წინ მდებარე ტერიტორია, რომელიც ფანჯრებიდან ჩანდა, ყვავილების პალიტრად აქცია, შერეული და შეხამებული ფერები. მონეს ბაღში ყვავილების ფერადი, სურნელოვანი ხალიჩა დაყოფილია სწორი ბილიკებით, როგორც საღებავები ყუთში.

მონე ყვავილებს ხატავდა და ყვავილებით ხატავდა. როგორც ჭეშმარიტად ნიჭიერი ადამიანი, ის იყო გამოჩენილი მხატვარი და გამოჩენილი ლანდშაფტის დიზაინერი.

ძალიან იყო დაინტერესებული მებაღეობით, ყიდულობდა სპეციალურ წიგნებსა და ჟურნალებს, მიმოწერას აწარმოებდა ბაგა-ბაღებთან და ცვლიდა თესლს სხვა მებაღეებთან.

ქალი ბაღში

კოლეგა მხატვრები ხშირად სტუმრობდნენ მონეს ჟივერნიში. აქ სტუმრობდნენ მატისი, სეზანი, რენუარი, პისარო და სხვები. იცოდნენ მფლობელს ყვავილებისადმი გატაცების შესახებ, მეგობრებმა მას მცენარეები მიიტანეს საჩუქრად. ამრიგად, მონემ მიიღო, მაგალითად, იაპონიიდან ჩამოტანილი ხის მსგავსი პეონი.

ამ დროისთვის კლოდ მონე ცნობილი გახდა. ამ მხატვრის ხატვის ტექნიკა განსხვავებულია იმით, რომ იგი არ ურევდა საღებავებს. და მან ისინი ერთმანეთის გვერდით მოათავსა ან ცალკეული შტრიხებით გადააფარა ერთმანეთის თავზე. კლოდ მონეს ცხოვრება მშვიდად და სასიამოვნოდ მიედინება, მისი ოჯახი და მისი საყვარელი ცოლი ახლოს არიან, ნახატები კარგად იყიდება, მხატვარი გატაცებულია იმით, რაც უყვარს.

— საღამოა, გივერნი. გაი როუზი, 1910. სან დიეგოს ხელოვნების მუზეუმი

1893 წელს მონემ იყიდა ჭაობიანი მიწის ნაკვეთი საკუთარის გვერდით, მაგრამ მდებარეობს რკინიგზის მეორე მხარეს. აქ პატარა ნაკადი მოედინებოდა.

ამ ადგილას მხატვარმა ადგილობრივი ხელისუფლების მხარდაჭერით შექმნა ჯერ პატარა, შემდეგ კი გადიდებული აუზი.

C. Monet “Lily Pond”, 1899, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

წყალსაცავში დარგეს სხვადასხვა ჯიშის ნიმფები, ნაპირებთან კი მტირალი ტირიფები, ბამბუკი, ზამბახი, როდოდენდრონი და ვარდები.

1900.K.Monet.იაპონური ხიდი

C. Monet "წყლის შროშანები", 1915 წ

1922

აუზის გასწვრივ არის რამდენიმე ხიდი, რომელსაც აქვს ძალიან დახვეული სანაპირო. მათგან ყველაზე ცნობილი და უდიდესი არის იაპონური ხიდი, რომელიც გადახლართულია გლიცინით. მონე მას განსაკუთრებით ხშირად ხატავდა, როგორც ხედავთ, გაზაფხულზე, როცა გლიცინია ყვავის, ერთ-ერთ ცნობილ იაპონურ ბაღში ყოფნის შეგრძნება გეუფლებათ, იქვე კი ბამბუკის პლანტაცია და იაპონური ნეკერჩხალია დარგული. ბაღი შეგნებულად ქაოტური და უსისტემო მომეჩვენა, თითქოს კიდევ ერთხელ მისცა მას სევდიანი ხიბლი, დრო ხელშეუხებელი სილამაზე...

მონეს წყლის ბაღი საოცრად განსხვავდება მიმდებარე ტერიტორიისგან, ის იმალება ხეების მიღმა. აქ მოხვედრა შეგიძლიათ მხოლოდ გზის ქვეშ აშენებული გვირაბით.

ყველა, ვინც აქ მოდის, უნებურად იყინება, სუნთქვა შეკრული, ხედავს დიდი მხატვრის მიერ შექმნილ შედევრს, ცნობს მისი მსოფლიოში ცნობილი ნახატების ნაკვთებს.

ეს არის ბამბუკი, რომელზეც მე ვსაუბრობდი

კლოდ მონე შთაგონებას წყლის ბაღიდან 20 წლის განმავლობაში იღებდა. მონე წერდა: „...ჩემი ზღაპრული, მშვენიერი აუზის გამოცხადება მოვიდა ჩემთან.

მონე წერდა: ”მე ავიღე პალიტრა და მას შემდეგ თითქმის არ მქონია სხვა მოდელი, მან ჯერ ბუნებაში შექმნა ნახატები, მათ ასახავდნენ აუზის წყლის ზედაპირზე, შემდეგ კი მხატვარმა გადაიტანა ისინი ტილოზე”.

ყოველდღე დილის ხუთ საათზე დგებოდა, აქ მოდიოდა და ხატავდა წლის ნებისმიერ ამინდში და ნებისმიერ დროს. აქ მან შექმნა ასზე მეტი ნახატი. ამ დროს მონემ მხედველობის დაკარგვა დაიწყო...

მისთვის სულ უფრო რთული ხდებოდა მცირე დეტალების გარჩევა და წერა. მხატვრის ნახატები თანდათან იცვლება. დეტალები და ნიუანსები შეიცვალა საღებავის დიდი შტრიხებით, რომლებიც აჩვენებენ შუქისა და ჩრდილის თამაშს. მაგრამ ამ ფორმით დახატულ ნახატებშიც კი, ჩვენ უეჭველად ვხვდებით ნაცნობ ნაკვეთებს. ნახატების ღირებულება კვლავ იზრდება...

კლოდ მონე გარდაიცვალა საკუთარ სახლში ჟივერნიში 1926 წელს. ბაღს მისი დედინაცვალი ბლანში უვლიდა. სამწუხაროდ, მეორე მსოფლიო ომის დროს ბაღი გაფუჭდა.

1966 წელს მხატვრის მიშელ მონეს შვილმა ქონება სახვითი ხელოვნების აკადემიას გადასცა, რომელმაც მაშინვე დაიწყო ჯერ სახლის, შემდეგ კი ბაღის რესტავრაცია. ახლა გივერნის მამულს ყოველწლიურად ნახევარი მილიონი ადამიანი სტუმრობს.

კლოდ მონე ძალიან ბედნიერი ცხოვრებით ცხოვრობდა. მან მოახერხა აკეთოს ის, რაც უყვარდა, გააერთიანა მხატვრობა და მებაღეობა და უხვად ეცხოვრა. პირად ცხოვრებაში ძალიან ბედნიერი იყო, უყვარდა და უყვარდა.

მან თავად იცოდა ბედნიერების გაცემა...

მონე ცნობილი გახდა სიცოცხლეშივე, რაც იშვიათია ხელოვანებისთვის. ახლა კი მთელ მსოფლიოში ის რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და საყვარელ მხატვრად. და ჩვენ განსაკუთრებით გვახარებს, რომ ეს გამორჩეული ადამიანი არა მხოლოდ დიდი მხატვარია, არამედ ჩვენი კოლეგა და მასწავლებელი, ლანდშაფტის ხელოვნების ოსტატი.

ყოველთვიურად, გაზაფხულიდან შემოდგომამდე, ბაღი განსხვავებულად გამოიყურება, მაგრამ მის მოსანახულებლად საუკეთესო თვეებია მაისი და ივნისი, როდესაც როდოდენდრონები ყვავის აუზის გარშემო წყლის შროშანებით, ხოლო ვისტერია თამაშობს ფერებს ცნობილ იაპონურ ხიდზე.

მაგრამ ამ დროს მოგიწევთ კონკურენცია გაუწიოთ ხალხის მასებს, რომლებსაც სურთ წყლის შროშანების გადაღება ან უბრალოდ ხიდზე პოზირება.

სახლის შიგნით არსებული ოთახები სხვადასხვა ფერებშია მოხატული, ზუსტად ისე, როგორც მონეს ცხოვრებაში იყო და ბევრი ოთახის კედელს ჯერ კიდევ ამშვენებს მონეს ორიგინალური იაპონური პრინტების შესანიშნავი კოლექცია, ჰოკუსაის და ჰიროშიგეს შესანიშნავი ნამუშევრების ჩათვლით.

ბაღიდან არც თუ ისე შორს, კლოდ მონეს ქუჩაზე, არის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი (ვიზიტების საათები აპრილი-ოქტომბერი, სამშაბათი-კვირა 10.00-დან 18.00 საათამდე; ღირებულება 5.50 ევრო).

მუზეუმის გამოფენა მუდმივად განახლებულია Terra Art Foundation-ის კოლექციიდან ნახატებზე, მათ შორის ჯონ სინგერ სარჯენტისა და ჯეიმს უისლერის ნახატებზე, ასევე ამერიკელ იმპრესიონისტების ნამუშევრებზე, რომლებიც ცხოვრობდნენ მხატვრების პატარა სოფელში კლოდ მონეს მახლობლად, კერძოდ, მერი კასატის ნახატები, რომელთა შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იაპონურმა მხატვრობამ.

და ცხოვრება გრძელდება კლოდ მონეს ბაღი ჯერ კიდევ ყვავის, მისი ყვავილები კვლავ ტირიან ნამით, მის გარეშე... მათი შემოქმედი.