პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში
და ვინჩის თავგადასავალი რუსეთში: დეტალები ჩვენი ლეონარდოსის შესახებ
იკითხება, რომ შემორჩენილია ლეონარდო და ვინჩის 15-მდე ნახატი (გარდა ფრესკებისა და ნახატებისა). ხუთი მათგანი ინახება ლუვრში, თითო უფიზში (ფლორენცია), ალტე პინაკოტეკში (მიუნხენი), ცარტორისკის მუზეუმში (კრაკოვი), ლონდონისა და ვაშინგტონის ეროვნულ გალერეებში, ასევე სხვა, ნაკლებად ცნობილ მუზეუმებში. თუმცა, ზოგიერთი მეცნიერი ამტკიცებს, რომ რეალურად მეტი ნახატია, მაგრამ ლეონარდოს ნამუშევრების ატრიბუტთან დაკავშირებით კამათი გაუთავებელი ამოცანაა. ყოველ შემთხვევაში, რუსეთს საფრანგეთის შემდეგ სოლიდური მეორე ადგილი უკავია. მოდით, ერმიტაჟს გადავხედოთ და გავიხსენოთ ჩვენი ლეონარდოსის ისტორია სოფია ბაღდასაროვასთან ერთად.
"მადონა ლიტა"
ანჯელო ბრონზინო. შეჯიბრი აპოლონსა და მარსიასს შორის. 1531–1532 წწ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
ღვთისმშობლის ამსახველი იმდენი ნახატია, რომ ყველაზე ცნობილებს ჩვეულებრივ მეტსახელებს აძლევენ. ხშირად მათ ერთ-ერთი წინა მფლობელის სახელი ეწებება, როგორც ეს მოხდა "მადონა ლიტასთან".
1490-იან წლებში დახატული ნახატი იტალიაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში დარჩა. 1813 წლიდან იგი ეკუთვნოდა მილანის ლიტას ოჯახს, რომლის წარმომადგენლებმა კარგად იცოდნენ რამდენად მდიდარი იყო რუსეთი. სწორედ ამ ოჯახიდან მოვიდა მალტის რაინდი გრაფი ჯულიო რენატო ლიტა, რომელიც დიდად იყო მომხრე პავლე I-ს და, ბრძანების დატოვების შემდეგ, დაქორწინდა პოტიომკინის დისშვილზე, გახდა მილიონერი. თუმცა, მას არანაირი კავშირი არ აქვს ლეონარდოს ნახატთან. მისი გარდაცვალებიდან მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, 1864 წელს, ჰერცოგი ანტონიო ლიტა მიუახლოვდა ერმიტაჟს, რომელიც ახლახან გახდა საჯარო მუზეუმი, და შესთავაზა შეეძინა რამდენიმე ნახატი ოჯახის კოლექციიდან.
ანტონიო ლიტას იმდენად სურდა, მოეწონებინა რუსები, რომ გაუგზავნა გასაყიდად შეთავაზებული 44 ნამუშევრის სია და მუზეუმის წარმომადგენელს სთხოვა ჩასულიყო მილანში გალერეის სანახავად. ერმიტაჟის დირექტორი სტეპან გედეონოვი წავიდა იტალიაში და შეარჩია ოთხი ნახატი, მათში 100 ათასი ფრანკი გადაიხადა. ლეონარდოს გარდა, მუზეუმმა შეიძინა ბრონზინოს "აპოლონისა და მარსიასის შეჯიბრი", ლავინია ფონტანას "ვენერას მკვებავი კუპიდონი" და სასოფერატოს "მლოცველი მადონა".
ნახატი რუსეთში ძალიან ცუდ მდგომარეობაში ჩავიდა, ის არამარტო უნდა გაწმენდილიყო, არამედ დაფიდან ტილოზე სასწრაფოდ გადატანა. ასე გამოჩნდა პირველი ლეონარდო ერმიტაჟში.
სხვათა შორის, აი, ატრიბუტთან დაკავშირებით დავის მაგალითი: ლეონარდომ თავად შექმნა „მადონა ლიტა“ თუ ასისტენტთან ერთად? ვინ იყო ეს თანაავტორი - მისი სტუდენტი ბოლტრაფიო? ან იქნებ ბოლტრაფიომ მთლიანად დაწერა, ლეონარდოს ესკიზზე დაყრდნობით? ეს საკითხი ჯერ არ არის საბოლოოდ გადაწყვეტილი და მადონა ლიტა ცოტა საეჭვოდ ითვლება.
ლეონარდო და ვინჩის ბევრი სტუდენტი და მიმდევარი ჰყავდა – მათ „ლეონარდესკი“ ჰქვია. ზოგჯერ ისინი ძალიან უცნაურად განმარტავდნენ ბატონის მემკვიდრეობას. ასე გაჩნდა შიშველი "მონა ლიზას" ტიპი. ერმიტაჟს აქვს უცნობი ავტორის ერთ-ერთი ასეთი ნახატი - "დონა ნუდა" ("შიშველი ქალი"). იგი გამოჩნდა ზიმნიში ეკატერინე დიდის მეფობის დროს: 1779 წელს იმპერატრიცა რიჩარდ უოლპოლის კოლექციის ნაწილად შეიძინა. მის გარდა, ერმიტაჟში ასევე ინახება სხვა ლეონარდესკების დიდი კოლექცია, მათ შორის ჩაცმული მონა ლიზას ასლი.
ლავინია ფონტანა. ვენერა კვებავს კუპიდონს. 1610 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
Ლეონარდო და ვინჩი. მადონა ლიტა. 1490–1491 წწ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
ლეონარდო და ვინჩი, სკოლა. დონა მოსაწყენია. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
"მადონა ბენუა"
1478-1480 წლებში დახატულმა ამ ნახატმა ასევე მიიღო მეტსახელი მფლობელის პატივსაცემად. უფრო მეტიც, მას შეიძლება ეწოდოს "საპოჟნიკოვის მადონა", მაგრამ "ბენუა", რა თქმა უნდა, უფრო ლამაზად ჟღერს. ერმიტაჟმა იგი შეიძინა არქიტექტორ ლეონტი ნიკოლაევიჩ ბენოისის მეუღლისგან (ცნობილი ალექსანდრეს ძმა) - მარია ალექსანდროვნა ბენოისისგან. იგი დაიბადა საპოჟნიკოვა (და, სხვათა შორის, იყო მხატვრის მარია ბაშკირცევას შორეული ნათესავი, რომლითაც იგი ამაყობდა).
ადრე ნახატს ეკუთვნოდა მისი მამა, ასტრახანელი ვაჭარი-მილიონერი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ საპოჟნიკოვი, ხოლო მანამდე მისი ბაბუა ალექსანდრე პეტროვიჩი (სემიონ საპოჟნიკოვის შვილიშვილი, რომელიც სოფელ მალიკოვკაში ჩამოახრჩვეს ერთმა ახალგაზრდა ლეიტენანტმა გავრილა დერჟავინმა. პუგაჩოვის აჯანყებაში მონაწილე). ოჯახმა თქვა, რომ „მადონა“ საპოჟნიკოვებს მიჰყიდეს მოხეტიალე იტალიელმა მუსიკოსებმა, რომლებიც როგორღაც ასტრახანში აღმოჩნდნენ.
მაგრამ სინამდვილეში, საპოჟნიკოვის ბაბუამ ის იყიდა 1824 წელს 1400 რუბლად აუქციონზე სენატორის, ბერგ კოლეჯის პრეზიდენტის და სამთო სკოლის დირექტორის ალექსეი კორსაკოვის გარდაცვალების შემდეგ (რომელმაც, როგორც ჩანს, იტალიიდან 1790-იან წლებში ჩამოიტანა). გასაკვირია, როდესაც კორსაკოვის გარდაცვალების შემდეგ მისი კოლექცია, რომელშიც შედიოდნენ ტიციანი, რუბენსი, რემბრანდტი და სხვა ავტორები, აუქციონზე გამოიტანეს, ერმიტაჟმა იყიდა რამდენიმე ნამუშევარი (კერძოდ, მილეტი, მინიარდი), მაგრამ უგულებელყო ეს მოკრძალებული "მადონა". ახალმა მფლობელმა მისი თხოვნით დაიწყო ნახატის აღდგენა, იგი მაშინვე გადაიტანეს დაფიდან ტილოზე.
რუსმა საზოგადოებამ ამ ნახატის შესახებ 1908 წელს შეიტყო, როდესაც სასამართლოს არქიტექტორმა ლეონტი ბენოისმა გამოფინა ნამუშევარი სიმამრის კოლექციიდან, ხოლო ერმიტაჟის მთავარმა კურატორმა ერნსტ ლიპგარტმა დაადასტურა ოსტატის ხელი. ეს მოხდა „დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გამოფენაზე სანკტ-პეტერბურგის კოლექციონერებისა და ანტიკვარიატორთა კოლექციებიდან“, რომელიც გაიხსნა 1908 წლის 1 დეკემბერს ხელოვნების წახალისების იმპერიული საზოგადოების დარბაზებში.
1912 წელს ბენოის წყვილმა გადაწყვიტა ნახატის გაყიდვა, ნახატი გაიგზავნა საზღვარგარეთ, სადაც ექსპერტებმა შეისწავლეს და დაადასტურეს მისი ავთენტურობა. ლონდონის ანტიკვარული დილერმა დიუვენმა შესთავაზა 500 ათასი ფრანკი (დაახლოებით 200 ათასი რუბლი), მაგრამ რუსეთში დაიწყო კამპანია სახელმწიფოსთვის ნამუშევრის შესაძენად. ერმიტაჟის დირექტორმა, გრაფმა დიმიტრი ტოლსტოიმ ნიკოლოზ II-ს მიმართა. ბენუას წყვილს ასევე სურდა "მადონას" რუსეთში დარჩენა და საბოლოოდ დაკარგა იგი ერმიტაჟთან 1914 წელს 150 ათას რუბლში, რომელიც გადაიხადეს განვადებით.
საინტერესოა: დიდი ფუტურისტი პოეტი ველიმირ ხლებნიკოვი, ასტრახანელი და საპოჟნიკოვების თანამემამულე, 1918 წლის დეკემბერში თავის სტატიაში „ასტრახან ჯოკონდა“ (გაზეთი „წითელი მეომარი“) წამოიძახა: „არ შეიძლება ეს სურათი ჩაითვალოს ქალაქ ასტრახანის ეროვნული საგანძური? თუ ასეა, მაშინ ეს ფასდაუდებელი ნახატი თავის მეორე სახლში უნდა განთავსდეს. პეტროგრადს აქვს საკმარისი მხატვრული საგანძური და ასტრახანიდან "მადონას" წაღება - ეს არ ნიშნავს ღარიბებს ბოლო ცხვრის წართმევას?" მაგრამ ეს არ გამოვიდა - ნახატი არ დაბრუნებულა ასტრახანში.
ორესტ კიპრენსკი. ალექსეი კორსაკოვის პორტრეტი. 1808 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
Ლეონარდო და ვინჩი. მადონა ბენუა. 1478. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
ვასილი ტროპინინი. პორტრეტი A.P. საპოჟნიკოვა. 1826. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
"მსოფლიოს მხსნელი"
რუსეთის მუზეუმებში ლეონარდოს ნამუშევრები აღარ არის, მხოლოდ "დაქვეითებული", მაგალითად, უკვე ნახსენები ბოლტრაფიოს "წმინდა სებასტიანი" (პუშკინის მუზეუმში 1930 წლიდან). მე-19 საუკუნის შუა წლებში გრაფმა სერგეი სტროგანოვმა ის იყიდა, როგორც და ვინჩის ნამუშევარი და მხოლოდ 1896 წელს მკვლევარმა ფრიც ჰარკმა თქვა, რომ ეს სინამდვილეში მისი მოსწავლის ნახატი იყო.
თუმცა, რუსული კვალი აშკარად ჩანს ლეონარდო და ვინჩის კიდევ ერთი ნახატის - "მსოფლიოს მხსნელის" ბედში. თუმცა, მხოლოდ 21-ე საუკუნეში გადაწყდა, რომ ეს ნახატი გენიოსის ნამუშევარი იყო.
ფაქტია, რომ და ვინჩის მრავალი ნამუშევარი, თუმცა არ არის შემონახული, ცნობილია მისი ესკიზებიდან, სტუდენტების ასლებიდან და თანამედროვეთა აღწერებიდან. ამრიგად, ჩვენ ვიცით, რომ მან დაწერა ლედა და გედი, მადონა შპინდლისა და ანგიარის ბრძოლა. მათი ორიგინალების დაკარგვის შემთხვევაშიც კი, ბოლტრაფიოს, ფრანჩესკო მელცის, ჯამპეტრინოს და რუბენსმაც კი დატოვეს საკმარისი ასლები და ვარიაციები, რომ დავრწმუნდეთ, რომ ასეთი ნამუშევრები ნამდვილად არსებობდა და შეგვეძლო წარმოვიდგინოთ, როგორ გამოიყურებოდა ისინი.
იგივე ამბავი "მსოფლიოს მხსნელთან": ითვლებოდა, რომ ორიგინალი დაიკარგა, მაგრამ მოწაფეების ვერსიები არსებობს - დაახლოებით ოცი. ერთ-ერთი ასეთი ეგზემპლარი იყიდა ბრიტანელმა კოლექციონერმა ფრედერიკ კუკმა 1900 წელს, ხოლო 1958 წელს მისმა მემკვიდრეებმა მიჰყიდეს Sotheby's-ს სულ რაღაც 45 ფუნტად, როგორც ბოლტრაფიოს ნამუშევარი. 2004 წელს ქრისტეს ეს სურათი შეიძინა ნიუ-იორკის ხელოვნების დილერების კონსორციუმმა, გაიწმინდა დაგვიანებული ჩანაწერებისგან (მაგალითად, მოხატული ულვაში), აღადგინეს და გაგზავნეს შესამოწმებლად. და ბევრი ექსპერტი დაეთანხმა ნახატის მფლობელების ჰიპოთეზას: ის დახატა არა მიმდევარმა, არამედ თავად ოსტატმა. პრესა ხმამაღალი სათაურებით იყო სავსე - "ლეონარდო და ვინჩის დაკარგული ნახატი იპოვეს!"
2011 წელს "Salvator Mundi" გამოიფინა ლეონარდოსადმი მიძღვნილ პრესტიჟულ ლონდონის ეროვნულ გალერეაში გამოფენაზე, სადაც პირველად შეგროვდა შედევრების მაქსიმალური რაოდენობა, მათ შორის ლუვრიდან (გარდა მონა ლიზასა) და ერმიტაჟიდან. აღმოჩენის საბოლოო ლეგიტიმაცია მოხდა - რჩება მხოლოდ მისი გაყიდვა.
და მართლაც, ორი წლის შემდეგ ქრისტეს გამოსახულება იყიდა რუსმა მილიონერმა დიმიტრი რიბოლოვლევმა. 2017 წელს კი, Christie's-ის შუამავლობით, კოლექციონერმა ის მიჰყიდა საუდის არაბეთის გვირგვინის პრინცს, მუჰამედ ბინ სალმან ალ საუდს 400 მილიონ დოლარად. "მსოფლიოს მხსნელი" გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში მსოფლიო ისტორიაში.
ლეონარდო და ვინჩის "მადონა ლიტა".
ლეონარდო და ვინჩის "Madonna Litta" არის მადონას ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი და ლირიკული სურათი მსოფლიოში. ლეონარდოს ნახატში ტრადიციული ქრისტიანული სიმბოლიზმი განუყოფლად არის დაკავშირებული ადამიანის მაღალი გრძნობების - სიყვარულის, სინაზის და მზრუნველობის გამოვლინებასთან. ნახატი 1864 წელს შეძენილი იქნა გრაფ ლიტისგან, მილანის საოჯახო ხელოვნების გალერეის მფლობელისგან და არის ერმიტაჟის ნამდვილი მარგალიტი.
☼ ☼ ☼"მონანიებული მარიამ მაგდალინელი", ტიციანი
ამ ცნობილი ნახატის ოთხი ვერსია არსებობს. ერთი მათგანი ინახება ერმიტაჟში, დანარჩენები კაპოდიმონტეს მუზეუმში (ნეაპოლი), კოლნაღის (ლონდონი) და კანდიანის (ბუსტო არსიციო) კოლექციაში. ერმიტაჟის ვერსია ითვლება ყველაზე სრულყოფილად. საეკლესიო კანონების საწინააღმდეგოდ, დიდმა მხატვარმა გამოსახა არა ამაღლებული ცოდვილი რელიგიურ ექსტაზში, არამედ ტანჯული მიწიერი ქალი, გონებრივი ტანჯვით დაღლილი.
☼ ☼ ☼"პეტრე და პავლე მოციქულები", ელ გრეკო
დომენიკო თეოტოკოპული (ელ გრეკო) გვიანი რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი მხატვარია. ნახატი "მოციქულთა პეტრე და პავლე" დაიხატა 1592 წელს, მაგრამ დავიწყებაში დარჩა მრავალი წლის განმავლობაში და ცნობილი გახდა ხელოვნების მოყვარულთათვის მხოლოდ 300 წლის შემდეგ. მასში დაფარულ მნიშვნელობასა და სიმბოლოებზე დღემდე კამათობენ არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეები, არამედ თეოლოგებიც. ცნობილია მხოლოდ, რომ პავლე მოციქულის გამოსახულება არის თავად ელ გრეკოს ოდნავ შეცვლილი ავტოპორტრეტი. პაველის სახე დახატულია სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით, იმდენად დახვეწილი, რომ გამოსახულება არ ფიქსირდება რენტგენზე.
☼ ☼ ☼"ახალგაზრდა კაცი ლაითით", კარავაჯო (მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო)
კარვაჯოს ნახატი "ახალგაზრდა კაცი ლუტით" დიდი ხნის განმავლობაში იყო გამოფენილი ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის მოთამაშე" - ექსპერტები დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ნახატზე გამოსახული იყო გოგონა. მაგრამ მხატვრის ბიოგრაფი პიტერ რობი ამტკიცებდა, რომ ნახატზე გამოსახულია მხატვრის მეგობარი მარიო მინიტი. ეს არის კარავაჯოს ერთ-ერთი პირველი ნახატი, რომელმაც მიმართული განათება გამოიყენა, რამაც ოსტატი გახადა ცნობილი. სასურველი ეფექტის მისაღწევად, მხატვარმა თავისი მოდელები მოათავსა ბნელ სარდაფში ერთი ფანჯრით და მოათავსა ისინი სინათლის სხივის ქვეშ.
☼ ☼ ☼"დანაე", რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი
ცნობილია, რომ რემბრანდტმა "დანაე" დახატა არა გასაყიდად, არამედ თავისთვის და ნახატი სახლიდან მხოლოდ მაშინ დატოვა, როცა მხატვრის მთელი ქონება ვალებისთვის გაიყიდა. ეს ნამუშევარი მრავალი წლის განმავლობაში აწუხებდა ხელოვნებათმცოდნეებს: მისი სტილი აშკარად არ შეესაბამებოდა დაწერის თარიღს და სიუჟეტი სავსე იყო აუხსნელი უცნაურობებით. მხოლოდ მეოცე საუკუნის შუა ხანებში, რენტგენოგრაფიის გამოგონების შემდეგ, საიდუმლო გადაიჭრა. აღმოჩნდა, რომ თავიდან ტილოზე გამოსახული იყო რემბრანდტის ცოლი, სასკია, მოცინარი ანგელოზისა და ციდან ჩამოვარდნილი ოქროს წვიმის გვერდით. მაგრამ საყვარელი მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, მხატვარმა ხელახლა დაწერა ნახატი. ოქროს შხაპი გაქრა, ანგელოზი მოწყენილი გახდა და დანაეს სახემ ოსტატის ახალი შეყვარებულის გერტიე დირკსის თვისებები შეიძინა.
☼ ☼ ☼"უძღები შვილის დაბრუნება", რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი
"უძღები შვილის დაბრუნება" რემბრანდტის ერთ-ერთი ბოლო, ყველაზე ექსპრესიული ნახატია. მისი სიუჟეტი სრულად შეესაბამება ევანგელურ კანონებს, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნეები კვლავ ცდილობენ გაარკვიონ, რა არის დაშიფრული ფონზე სიბნელეში ჩაძირულ ფიგურებში. ერთი ვერსიით, ნახატზე ერთდროულად გამოსახულია ორი დროის ფენა - უძღები შვილი სახლიდან გასვლამდე და ის დაბრუნების შემდეგ.
☼ ☼ ☼"ქალბატონი ლურჯებში", თომას გეინსბორო
"ქალბატონი ცისფერში" არის გამოჩენილი ინგლისელი მხატვრის თომას გეინსბოროს ერთადერთი ნახატი, რომელიც წარმოდგენილია რუსეთში. საყოველთაოდ მიღებულია, რომ მასზე გამოსახულია ჰერცოგინია ელიზაბეტ დე ბოფორი, ადმირალ ბოსკავენის ქალიშვილი. საინტერესოა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჰერცოგინია დე ბოფორტი ქალურობისა და არისტოკრატული მადლის განსახიერებად ითვლება, მისი დედა ფრენსის ბოსკავენი იყო Bluestocking მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე მგზნებარე მხარდამჭერი, რომელიც წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში იმ წლებში.
☼ ☼ ☼"მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი", პიერ-ოგიუსტ რენუარი
Comédie Française-ის თეატრის მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი სავსეა ნათელი, მზიანი ფერების უნიკალური ციმციმებით. მისი ისტორია დრამატულია - დაწერისთანავე იგი თითქმის განადგურდა. როდესაც ნახატი მზად იყო, მხატვარმა გადაწყვიტა გამოფენაზე გაეგზავნა. ტილოზე ფერები ჯერ კიდევ ძალიან სუფთა იყო და რენუარს არ გაუკეთებია ლაქი. მაგრამ თანამშრომელმა, რომელიც ნახატს გადაჰქონდა, გადაწყვიტა, რომ მხატვარმა ეს უსახსრობის გამო გააკეთა და თავად პორტრეტს ლაქის ფენა გადაუსვა. შედეგად, ფერებმა დაიწყეს დინება და რენუარს სასწრაფოდ მოუწია პორტრეტის ხელახლა გადაწერა.
☼ ☼ ☼"ცეკვა", ანრი მატისი
ნახატი "ცეკვა" მხოლოდ სამი ფერით არის დახატული - ლურჯი, მწვანე და ნარინჯისფერი. იგი შეიქმნა 1910 წელს მოსკოვის კოლექციონერი სერგეი შჩუკინისთვის, როგორც დეკორატიული პანელი, რომელიც განკუთვნილი იყო სასახლის მთავარი კიბის გასაფორმებლად. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ შჩუკინის ნახატების კოლექცია ჩამოართვეს და "ცეკვა" ერმიტაჟში აღმოჩნდა. ერმიტაჟის ნახატი არის ნახატის "ცეკვის" მეორე და უფრო ცნობილი ვერსია. პირველი დაიხატა 1909 წელს და ამჟამად გამოფენილია ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
☼ ☼ ☼"აბსენტის მსმელი", პაბლო პიკასო
ნახატი "აბსენტის მოყვარული" ეკუთვნის პაბლო პიკასოს შემოქმედების "ლურჯ" პერიოდს, რომელიც სავსეა უსახლკარობისა და მარტოობის მწვავე გრძნობით. ეს გამომხატველი, ამაღელვებელი ნამუშევარი რუსეთში მოსკოვის კოლექციონერმა სერგეი შჩუკინმა ჩამოიტანა. 1914 წლისთვის შჩუკინის კოლექციაში შედიოდა პიკასოს 51 ნამუშევარი - ამ მხატვრის ნახატების მსოფლიოში უდიდესი კერძო საკუთრებაში არსებული კოლექცია. იმ წლების კრიტიკოსებმა შჩუკინს სახეზე "გიჟი" უწოდეს, მაგრამ სწორედ მას ევალებოდა ერმიტაჟი იმ ფაქტს, რომ მის კოლექციაში შედიოდა პიკასოს საუკეთესო ნახატები.
☼ ☼ ☼"ვატერლოოს ხიდი. ნისლის ეფექტი" ლონდონის ციკლი კლოდ მონეს მიერ
კლოდ მონეს ნახატი „ვატერლოოს ხიდი. ნისლის ეფექტს“ აქვს უჩვეულო ოპტიკური ეფექტი. თუ სურათს მიუახლოვდებით, შეუძლებელია რაიმეს გარჩევა, გარდა ქაოტური შტრიხებისა, რომლებიც თითქმის იდენტურია ტონალობით. მაგრამ როცა შორდებით, სურათის დეტალები თანდათან ჩნდება და დაახლოებით ორი მეტრის მანძილიდან მნახველის წინაშე ჩნდება მკაფიო კომპოზიცია, რომელშიც ობიექტები მკვეთრად არის გამოყოფილი ფონიდან და წყლის მოძრაობაც კი. იგრძნობა მდინარე. ექსპერტები ამ სურათს "ჯადოსნურ" უწოდებენ.
☼ ☼ ☼"შავი მოედანი", K.S. Malevich
კაზიმირ მალევიჩის "შავი მოედანი" რუსული ავანგარდული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ეს არის სუპრემატიზმის იდეების ნათელი განსახიერება - ხელოვნების მიმართულება, რომელიც იყენებს მარტივ გეომეტრიულ ფორმებს მიმდებარე ფორმების, სივრცისა და მოძრაობის აღსაწერად. მიუხედავად გამოსახულების გარეგანი სიმარტივისა, ეს არის ღრმა ფილოსოფიური კონცეფცია, რომელიც ჩვენს დროში ფართოდ გავრცელდა საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების სივრცის ორგანიზებაში, დიზაინსა და დეკორაციის ხელოვნებაში.
თუ აღმოაჩენთ შეცდომას ან შეცდომას, აირჩიეთ ტექსტის ფრაგმენტი, რომელიც შეიცავს მას და დააჭირეთ Ctrl + ↵
ერმიტაჟის 214 დარბაზში ორი პატარა ნახატია გამოფენილი. ეს არის ლეონარდო და ვინჩის (1452-1519) ნამუშევრები. ამ მრავალმხრივი ფიგურის, აღორძინების ეპოქის ყოვლისმომცველი გენიოსის - მხატვრის, მოაზროვნის, მეცნიერის, გამომგონებლის მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია. ლეონარდო და ვინჩის პიროვნებაში განასახიერეს მისი თანამედროვეების ყველაზე თამამი და სანუკვარი მისწრაფებები, რენესანსის ხალხი - უდიდესი პროგრესული რევოლუციის ეპოქა. ლეონარდო დაჟინებით და დაუღალავად ცდილობს შეისწავლოს და ზუსტად გაიაზროს რეალური, მიწიერი სამყარო - მშვენიერი სამყარო, რომელიც გარს აკრავს ადამიანს; გააცნობიეროს ნიმუში ბუნების ცხოვრებაში, დაიჭიროს სინათლის ჩრდილები და ობიექტების და ჰაერის ფერები; დაეუფლოს ადამიანის სხეულის მოძრაობისა და არსებობის მექანიკას - ბუნების ულამაზესი ქმნილება; დაბოლოს, ჩაიხედეთ სულში, ადამიანის შინაგან სამყაროში და გაიგეთ ეს შინაგანი სამყარო მატერიალურ ცხოვრებასთან განუყოფელ კავშირში, შენიშნეთ ჟესტები და მზერა, რომლებიც ავლენს ადამიანის სულიერ მოძრაობებს.
ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წელს პატარა ქალაქ ვინჩიში. 14 წლის ასაკიდან ის ცხოვრობდა და სწავლობდა ფლორენციაში, რომლის მრავალფეროვანმა კულტურულმა ცხოვრებამ ხელი შეუწყო მისი სამეცნიერო და მხატვრული მიდრეკილებების განვითარებას. ლეონარდო და ვინჩიმ 1482-1499 წლებში გაატარა პერიოდი მილანში, მუშაობდა როგორც მეცნიერი, გამომგონებელი, მოქანდაკე და მხატვარი. ამ დროს მისი გავლენა თანამედროვე იტალიურ ხელოვნებაზე ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა. სიცოცხლის ბოლოს ლეონარდო გაემგზავრა საფრანგეთში, სადაც წაიღო თავისი საყვარელი ნამუშევრები.
ლეონარდო და ვინჩის ძალიან ცოტა ნახატია დღემდე შემორჩენილი და ორი მათგანი, რომლებიც ინახება ერმიტაჟში, წარმოადგენს მისი მხატვრული მემკვიდრეობის მნიშვნელოვან ნაწილს. ორივე ერთსა და იმავე თემაზეა დაწერილი: მადონა და ბავშვი. ამ თემაზე ლეონარდოს მეტი ნახატი არ შემორჩენილა.
ახალგაზრდა ლეონარდო და ვინჩი პირველ რიგში არღვევს ამ ბარიერს. ის ირჩევს თავის მადონას უბრალო სახეს, სილამაზით არ ცქრიალა, ხაზგასმით ახალგაზრდულად, მხიარულად იცინის; მტკიცედ გამოძერწავს ფიგურას, რომელიც აშკარად გამოირჩევა ოთახის ბინდის ფონზე და ტანსაცმლის ნაკეცებს სხეულის სტრუქტურას ასახავს. ამავე დროს, თავისუფლდება ამ თემაზე ძველი ნახატების ჩვეულებრივი სიმკაცრისგან, ლეონარდო „ყვავილის მადონას“ ჟანრული სცენის ხასიათს აძლევს. ახალგაზრდა დედა ბავშვს ყვავილს აწვდის, ის შეშფოთებული აწვება მას ხელებს, მაგრამ მაშინვე ვერ აითვისებს და იცინის მის უხერხულ მოძრაობებზე, ამავდროულად აღფრთოვანებულია შვილის ხიბლით. მიაღწია ცხოვრებისეული რეალობის შთაბეჭდილებას, ლეონარდო გულდასმით ავითარებს რელიეფის და ფიგურების მოცულობას. ის აღნიშნავს განათების მრავალ გრადაციას: პენუმბრას, ღრმა, მაგრამ გამჭვირვალე ჩრდილს და იქ, სადაც ჩრდილის ფარდა ყველაზე მეტად სქელდება - ლოყაზე, ბავშვის ხელზე - ის წყვეტს მას რეფლექსის მსუბუქი ზოლით, ანარეკლით. სინათლე ასევე უკრავს მოსასხამის აბრეშუმის ლაჟვარდს, დედის კაბას ამშვენებს გულსაბნევს; ფანჯრის მიდამოში გამჭვირვალე ცა უსასრულო მანძილის შთაბეჭდილებას ქმნის.
ამ ადრეულ ნამუშევარში ლეონარდო და ვინჩი უკვე იყენებს ფერწერის ტექნიკას, რომელიც იმ დროისთვის იყო ახალი: სურათი დახატული იყო ზეთის საღებავებით, რამაც შესაძლებელი გახადა უფრო მეტი გამჭვირვალობისა და ტექსტურის უფრო მრავალფეროვნების მიღწევა, ვიდრე ტემპერა.
დედა ბავშვს ძუძუს აწოვს, ჩაფიქრებულ, ნაზი მზერას აფიქსირებს მას; ჯანმრთელობითა და უგონო ენერგიით სავსე ბავშვი მოძრაობს დედის მკლავებში, ტრიალებს და მოძრაობს ფეხებს. ის დედას ჰგავს: იგივე მუქი ფერის, იგივე ოქროსფერი ზოლებით. იგი აღფრთოვანებულია მისით, ჩაეფლო მის ფიქრებში, ამახვილებს გრძნობების მთელ ძალას ბავშვზე. „მადონა ლიტაში“ ერთი შეხედვითაც კი იჭერს სწორედ გრძნობების ამ სისავსეს და კონცენტრირებულ განწყობას. მაგრამ თუ გავაცნობიერებთ, როგორ აღწევს ლეონარდო ამ ექსპრესიულობას, დავრწმუნდებით, რომ რენესანსის მომწიფებული ეტაპის მხატვარი იყენებს გამოსახვის ძალიან განზოგადებულ, ძალიან ლაკონურ მეთოდს. მადონას სახე პროფილში მაყურებლისკენაა მიმართული; ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ერთ თვალს, მისი გუგაც კი არ არის დახატული; ტუჩებს არ შეიძლება ვუწოდოთ გაღიმებული, მხოლოდ პირის კუთხეში არსებული ჩრდილი მიანიშნებს გამოსაჩენად მზად ღიმილზე და ამავდროულად, თავის დახრილობას, ჩრდილებს სახეზე სრიალებს, გამოცნობის მზერას ქმნის. სულიერების ის შთაბეჭდილება, რომელიც ლეონარდოს ძალიან უყვარდა და იცოდა როგორ გამოეწვია.
რენესანსის ხელოვნებაში ხანგრძლივი ძიების ეტაპის დასრულების შემდეგ, მხატვარი, ხილულის თავდაჯერებული და ზუსტი განსახიერების საფუძველზე, ქმნის პოეტურ გამოსახულებას, რომელშიც შემთხვევითი და წვრილმანი უგულებელყოფილია და შეირჩევა ის თვისებები, რომლებიც ხელს უწყობენ შექმნას. ამაღელვებელი და ამაღლებული იდეა ადამიანის შესახებ. ლეონარდო და ვინჩი, როგორც ეს იყო, აერთიანებს თავისი თანამედროვეების განსხვავებულ ძალისხმევას ერთ მთლიანობაში და, მრავალი თვალსაზრისით, მათზე უსწრებს, იტალიურ ხელოვნებას ახალ დონეზე აყენებს.
ბერეზინა V.N., Livshits N.A. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება XII-XX სს., იზ-ვო გოსი. ერმიტაჟი., L. 1963 წ
No213 ოთახში არის ბოტიჩელის ორი პატარა ნახატი და პიეტრო პერუჯინოს ორი ტილო. ეს უმბრიელი მხატვარი მონაწილეობდა სიქსტის კაპელის ფრესკებზე მუშაობაში და უფრო ცნობილია როგორც რაფაელის მასწავლებელი. ფილიპინო ლიპის ზოგიერთი ნამუშევარი ასევე ჩამოკიდებულია.
214-ე ოთახის მაღალი ჭერი და ორნამენტული დეკორი ქმნის დახვეწილ ფონს ლეონარდო და ვინჩის ორი ნახატისთვის. ეს დიდი იტალიელი მხატვრის ერთადერთი ნამუშევრებია რუსეთში.
წინაზე ჩანს მარიამი, რომელსაც იესო მუხლებზე უჭირავს. ნახატს ჰქვია "Benois Madonna" - ოჯახის სახელის მიხედვით, რომელმაც ეს ნახატი ნიკოლოზ II-ს მიჰყიდა 1914 წელს.
მადონა ბენუა ლეონარდო და ვინჩის ერმიტაჟის კოლექციიდან
კიდევ ერთი ნახატია "მადონა ლიტა". ეს უფრო ოსტატური ნახატია, რომელიც ოსტატმა სრულწლოვანებამდე შეასრულა. მასზე გამოსახულია ღვთისმშობელი, რომელიც ძუძუთი კვებავს იესოს. შემდეგი ოთახი ეძღვნება ლეონარდოს უშუალო მემკვიდრეებს. ქალის პორტრეტი, რომელიც ცნობილია როგორც "ფლორა", დახატა ფრანჩესკო მელზიმ, ლეონარდოს ყველაზე ერთგული სტუდენტი, რომლის მკლავებშიც გარდაიცვალა.
"მადონები" პერპენდიკულურად იდგნენ უზარმაზარი ფანჯრებისკენ, რომლებიც ათვალიერებდნენ ნევას და პეტრე-პავლეს ციხეს. თითოეულზე შეჩერებული აღმოჩნდი თითქოს პატარა კუპეში, ნახევრად ღია ყუთში. ყველასგან ცოტა განცალკევებული. დიალოგს ჩავუარე: გამოცდილი - შეშლილი ოსტატობის საიდუმლოებით, ნეოფიტი - გენიოსის სახელით. ერთი მადონადან მეორეზე გადასვლა წიგნის გვერდის გადახვევას ჰგავდა.
"მადონა ბენუა" ("მადონა ყვავილით") პირველი იყო მაყურებელთა ნაკადში და ამიტომ უნებლიედ ჩანდა დასაწყისი, "კალმის გამოცდა", მცდელობა. „მადონა ლიტამ“ დაასრულა სიუჟეტი – კულმინაცია, „ბოლო სიტყვა“.
ახლა კიდია დარბაზის უკანა ნაწილში, მის შუაში, ბუნდოვანი ხალიჩისგან ოდნავ მოშორებით (სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, მაღალტექნოლოგიურ კაფსულებში არიან, რომლებიც კარგად იცავენ მათ, მაგრამ ზმნა „დაკიდება“ ყოველთვის გამოსადეგია. ნახატებისთვის). ისინი ახლოს არიან - და ეს არის რევოლუცია. მათ შოუში.
დიახ, დინება ასე გრძელდება და თვალი ჯერ ბენუა მადონას ხვდება, შემდეგ კი ლიტა მადონას, მაგრამ შეუძლებელია მათ წინ არ გაჩერდე. და როცა ჩერდები, წიგნისა და კომპიუტერის კითხვის კულტურული ინერციის გამო, მარცხნიდან მარჯვნივ იყურები. ჯერ "მადონა ლიტას", შემდეგ "მადონა ბენუას". და ის, ამ განსაცვიფრებელი ცისფერ-ყავისფერი ტონით, ყვავილით ბავშვის ხელში, ჯვრის აღმნიშვნელი ფურცლების შეერთებით, იდუმალი ჩიტით მარცხენა ხელში (რომლის შესახებაც გსურთ ყველაფრის გამოცნობა და არა წაკითხვა) , არასრულყოფილი შუბლით გაპარსული წარბებით, იმარჯვებს უკიდურესად ციტირებული და "მადონა ლიტაზე", ემბლემატური ერმიტაჟისთვის. რომელშიც ზოგიერთი არამუზეუმის ექსპერტის აზრით, სტუდენტის ხელიც დევს.
დიდი ნახატების წინ ხალხში ტრიალით, სიამოვნებას გრძნობთ, თითქოს წარმატებული ქორწინება გქონოდათ - პატარძლის ან საქმროს სწორი, ჭკვიანი, ლამაზი, სამართლიანი და ერთგული არჩევანი.
და საქმე, რა თქმა უნდა, ვერ მოხდებოდა მიხაილ ბორისოვიჩ პიოტროვსკის გარეშე. მსოფლიოში აღიარებული გემოვნების მქონე ადამიანს შეუძლია უპასუხოს "მადონა ლიტას": "შეწყვიტეთ წიგნის ყდაზე დადება, სჯობს მელზის ფლორა".
მათი ახლანდელი ახალი ლოკაცია უფრო მოდური, საინტერესო და სამართლიანია. ფოტო: ს. რაგინი (გ) სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
ასე რომ, ეს ასევე შეიძლება შეფასდეს, როგორც მუზეუმის ექსპერიმენტი „გემოვნების შეცვლაში“, თავისი გართულებით. თუ პეტერბურგს აღზრდის როსი და კვარენგი, მაშინ ერმიტაჟი აღზრდის ლეონარდოს და რემბრანდტს. მომეჩვენა, რომ ლიტა მადონას მახლობლად მყოფი აუდიტორია განსხვავდებოდა იმ აუდიტორიისგან, რომელიც უფრო დიდხანს უყურებდა ბენუას მადონას. მოდელის გარეგნობის გოგოები „მადონა ლიტასთან“ ჩერდებიან, საკუთარ ინდივიდუალობას უფრთხილდებიან და უფრო ინტელიგენტები – „...ბენუასთან“. სავსებით შესაძლებელია კითხვა "რომელი მადონა მოგწონს ყველაზე მეტად?" ჩვენი კულტურული საზოგადოებისთვის ისეთივე ნაცნობი გახდება, როგორც კითხვა: "ვინ გიყვარს უფრო მეტად, ტოლსტოი თუ დოსტოევსკი?"
ლოგოები უნდა შეიცვალოს. არ უნდა იყოს სიმბოლური სრიალი. ჩვენ უნდა ვიცხოვროთ მათთან - ჩვენს ლეონარდო მადონასთან - გიყვარდეთ, გამოიცანით, დაივიწყოთ, გაოცდეთ. რაღაცის ძებნა და პოვნა. აქ ჩვენ თითქოს რაღაც კულტურულ ქორწინებაში ვართ: მოწოდებულნი ვართ დახვეწილი გრძნობისა და გაგების სამუშაოზე.
იმ ვითარებაში, როდესაც ქვეყანა იკეტება სანქციებით და ჩვენ იძულებულნი ვართ, კარი მეორე მხრიდან გავამაგროთ, ჩვენი კონკურენტუნარიანობის საკითხი მწვავედ დგება. კულტურულიც. და არა მხოლოდ ერმიტაჟი, რომლის კონკურენტუნარიანობასაც დიდი ხანი არავინ დავობს, არამედ ჩვენ, მის მაყურებლებს.
მოდურმა მუზეუმის ჟურნალმა "ერმიტაჟმა" ცოტა ხნის წინ თავის გვერდებზე გამოაქვეყნა ესეები სხვა დროის - არაპროფესიონალი ხელოვნებათმცოდნის, ოდესღაც ძალიან ცნობილი და გავლენიანი "ლიტერატურული გაზეთის" ჟურნალისტის ევგენი ბოგატის მიერ. საკუთარ თავში დაიჭირა შფოთვის განცდა, რომ „მშვიდად განსვენებული მადონა... ჩუმად აწევს ქუთუთოებს და არ მცნობს“ და მიხვდა, რომ ხელოვნების ისტორიული აზროვნება არ იძლევა პასუხს ამ შფოთვაზე, მან ჩაატარა მაყურებლის ღრმა შესწავლა. თემაზე "ადამიანი დიდი ნახატის წინ". დღეს, არა მკაცრად მეცნიერული, სასიყვარულო ხელოვნების კრიტიკის ამ კულტურულ ტრადიციას აგრძელებს ბრწყინვალე პოეტი ოლგა სედაკოვა, მაგალითად, მის "წერილებში რემბრანდტის შესახებ".
ჩვენც უნდა შევუერთდეთ მას.
ბედნიერი თვალები.
სტრიქონები არასანდო დღიურებში და... საჯარო ბლოგებში.
არსებობს მხოლოდ ერთი გზა ადაპტაციის სწრაფად ცვალებად რეალობასთან, რომელიც ღირსია ადამიანისთვის: ტრიუმფი მასში ყველაზე სწრაფად ცვალებად ნივთზე.
ახლა თავს უფლებას მივცემ, ერმიტაჟს ვუწოდო... სწრაფად ცვალებად სამყაროსთან ადაპტაციის უნივერსიტეტი. ამ უნივერსიტეტში მიღწეული განვითარების სიმდიდრის დაუფლება დაეხმარება ადამიანს დაუბრუნდეს საკუთარ თავს (მარქსის ფორმულა) და შევიდეს მომავალში არაფრის დაკარგვის გარეშე, ძალის კონცენტრაციაში, როგორც მეომარს, რომელსაც ესმის დილა დიდის პირველი დღის შემდეგ. ბრძოლა, რომელიც მიუხედავად ჭრილობებისა და დაკარგვისა საყვარელი თანამებრძოლებისა, ის მხოლოდ გაძლიერდა და დღეს გაიმარჯვებს.
ამ უნივერსიტეტში განსაკუთრებული სულიერი დრო-სივრცე იხსნება მათთვის, ვისაც არ ეზარება გრძნობა და ფიქრი.
ევგენი ბოგატი. წერილები ერმიტაჟიდან
პირდაპირი მეტყველება
მიხაილ პიოტროვსკი, ერმიტაჟის დირექტორი
დავთანხმდი, დაჟინებით ვამბობდი, ვაბიძგებდი, უბედურება მოვახერხე, ბევრი ბიურო შევხვდი, მაგრამ ამ სურათებს გადავწონით.
მიუხედავად იმისა, რომ ითვლება, რომ ერმიტაჟში გამოფენა მუდმივად იცვლება, არაფერია იმაზე რთული, ვიდრე ერმიტაჟში გამოფენის შეცვლა. ასე რომ, ეს გადაწყვეტილება, ერთი მხრივ, არ არის ჩემი, არამედ ერთობლივად დაბადებული, მაგრამ მეორე მხრივ, რა თქმა უნდა, ჩემია.
ასეთი ცვლილებები ძალიან მნიშვნელოვანია დღევანდელი მუზეუმისთვის. მუზეუმში ნივთი თავისთავად არ არსებობს, მაგრამ ყოველთვის მუზეუმის კონტექსტში. იგივე ლეონარდო და ვინჩი ერთ კონტექსტში ერთია, მეორეში - მეორე.
ახლა "მადონა ბენუა" და "მადონა ლიტა" გაიშალა, მათზე შუქი სულ სხვანაირად ეცემა, სხვანაირად იკითხება და მაყურებელთან ერთად თამაშობენ. ეს არის მნიშვნელოვანი ნაბიჯი უფრო ახალი ჩვენებისკენ, მაგრამ ასევე კონცენტრაცია იმისა, რაც რეალურად ხდება მუზეუმში. ცვლილება ასევე დაკავშირებულია ხალხის ნაკადთან. ხალხის ბრბო მუდმივად იდგა ამ ორი ხატის ყუთის წინ. ახლა კი გადიან და ჩვენ ვამცირებთ მუზეუმის ერთ-ერთ მთავარ პრობლემას - ხალხმრავლობას.
ნახატებს აქვთ სრულიად ახალი ვიტრინები, არა მხოლოდ კლიმატის კონტროლით, არამედ სპეციალური კლიმატის მონიტორინგით და კლიმატის დაცვის ორი ხარისხით. ჩვენ უკვე გადავიღეთ ახალი ფილმები ფანჯრებისთვის, რადგან მარცხნიდან სინათლე ერთია და სახის სინათლე სხვა. და ეს ასევე ხდება დილით, შუადღისას და საღამოს. ზოგადად, ნახატების ამ გადაწონაში კონცენტრირებული იყო მუზეუმის მთელი აქტუალობა - თავად ნივთი, მისი ესთეტიკა, ხალხის ნაკადი, ტექნოლოგია, სინათლისგან დაცვა, მნახველის მიერ ნახატის კითხვა და გაგება - და ამიტომ ეს არ იყო გადაწყვეტილი. წამი. და რა თქმა უნდა, რეჟისორის გადაწყვეტილება მნიშვნელოვანი იყო.
მე ვფიქრობ, რომ „ბენუა მადონა“ ახლა ნამდვილად უკეთ იკითხება, რადგან როცა ისინი ერთმანეთს მიჰყვებოდნენ, „ბენუა მადონა“ იკითხებოდა, როგორც ლეონარდოს დასაწყისი, ხოლო „მადონა ლიტა“ - მისი მწვერვალი. "მადონა ლიტა" მრავალი წლის განმავლობაში ერმიტაჟის სიმბოლო და ყველაზე საყვარელი ნახატი იყო. და "მადონა ბენუამ" ახლახან დაიწყო სრულიად განსხვავებულად თამაში. მშვენიერი სურათია და ამისთვის ჯობია.
ერმიტაჟმა ასევე იცის როგორ გააოცოს თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებით. ვწუხვართ, რომ ჩვენი ბოლო თანამედროვე ხელოვნების გამოფენა Arte Povera ხმამაღლა არ ისმოდა. ამის შესახებ სპეციალურ ჟურნალებში იყო სტატიები, მაგრამ მეტი ღირს, რადგან მასზე ძალიან ძლიერი რამ იყო წარმოდგენილი, ასეთი მანიფესტია. მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების გამოფენები - თუ სკანდალი არ არის - არ გამოიღოს ხმამაღალი ხმა.
