ცნობილი ნახატების საიდუმლო კოდები. ლეონარდო და ვინჩი: სარკის კოდი მხატვრის ნახატებში ყველაზე საინტერესო ფაქტებია

ლეონარდო და ვინჩის პიროვნების ირგვლივ ბევრი ჭორი დადის. ზოგი თვლის, რომ იტალიელი ფსიქიურად დაავადებული იყო, ზოგი დარწმუნებულია, რომ ის უცხოპლანეტელებთან ურთიერთობდა ან შავ მაგიას ეწეოდა. მიუხედავად ამისა, ყველა თანხმდება, რომ ის იყო გენიოსი და კაცობრიობის ერთ-ერთი საუკეთესო გონება.

თანამედროვე სამყარომ იცის და ვინჩის მრავალი ნამუშევარი: მისი გამოგონებები, ნახატები და ექსპერიმენტები. ოსტატმა შთამომავლებს ჩანაწერებიც დაუტოვა, რომლებსაც ისტორიკოსები პროზაულ ნაწარმოებებს უწოდებდნენ.

დიდი ხნის განმავლობაში, კაცობრიობა ვერ გაშიფრავდა ამ შეტყობინებებს, თვლიდა მათ გადაშენებულ ენად ან უაზროდ. კოდზე პასუხი მხოლოდ მე-20 და 21-ე საუკუნეების მიჯნაზე აღმოაჩინეს. განცხადება „ყველაფერი გენიალური მარტივია“ ამჯერადაც გასაღები გახდა. როგორც გაირკვა, და ვინჩის ხელით დაწერილის წასაკითხად ღირდა სარკის გამოყენება.

მასში გამოსახულმა სიტყვებმა თანამედროვე იტალიელებისთვის ნაცნობი ნორმალური გარეგნობა შეიძინა, რამაც შესაძლებელი გახადა ჩანაწერების გარჩევა სირთულის გარეშე. ამის შემდეგ ისტორიკოსები შეშინდნენ. ნამუშევრების უმეტესობა მომავალს ეხებოდა.

ზოგიერთი ფრაზა უკვე ახდა - და ვინჩიმ იწინასწარმეტყველა გამოჩენა:

• საფრენი ტექნოლოგია;
• სატელეფონო კომუნიკაცია;
• მანქანები;
• წყალქვეშა ნავები;
• ორმხრივი ხერხი;
• სასოფლო-სამეურნეო მანქანები.

გენიოსის წინასწარმეტყველებებს შორის არის ისეთებიც, რომლებიც შოკში ჩაგძირავთ!

რამდენიმე ჩანაწერი წერს საშინელ მოვლენებზე:

• „ზღვის წყალი დატბორავს ქალაქებს, მთების მწვერვალებამდე ამოდის“;
• „დედამიწა გაიხსნება, მისგან გამოჩნდებიან მხეცები, რომლებთანაც კაცობრიობა იბრძვის“;
• „ჩვილებს წაართმევენ და სასტიკად მოკლავენ“;
• "ფრინველები და გველები დაიწყებენ ბრძოლას მაღალ სიმაღლეებზე";
• „მამაკაცების ნახევარი სათესლეებს დაკარგავს და უნაყოფო გახდება“;
• ”ზოგიერთ ადამიანს მოუწევს დღის სინათლეს დამალვა და გამოქვაბულებში ოჯახებად ცხოვრება.”

ლეონარდო ასევე წერდა იმაზე, რომ ადამიანები ისწავლიან სიარულს მოძრაობის გარეშე (როგორც ჩანს, ტელეპორტი), დაუკავშირდნენ მათ, ვინც ახლოს არ არის (შესაძლოა სკაიპის საშუალებით) და მოუსმინოს მათ, ვინც არ ლაპარაკობს (შეიძლება წაიკითხოს აზრები).

ლეონარდო და ვინჩის ნახატების საიდუმლოებები

ოსტატმა თავისი ტილოები საიდუმლოებით მოფარა მათში ჩაფლული სურათებითა და საიდუმლოებით. ხელოვნებათმცოდნეები კვლავ სწავლობენ რენესანსის ოსტატის შედევრებს და მედიაში მუდმივად ქვეყნდება ახალი მინიშნებები.

არგენტინელი ისტორიკოსი უგო კონტი იყო პირველი, ვინც სარკის მეთოდი გამოსცადა არა მხოლოდ და ვინჩის პროზაში, არამედ მის ნახატებშიც. კონტი, მოხალისეთა ჯგუფთან ერთად, რამდენიმე თვის განმავლობაში სწავლობდა ოსტატის ნამუშევრებს. შედეგად მიღებული საოცარი აღმოჩენები საშინელება და მომხიბვლელია.

როგორც ირკვევა, და ვინჩის ნახატების გმირები კოსმოსში არ იყურებიან. მათი ჟესტები ან მზერა გარკვეულ ადგილებზე მიუთითებს. თუ მათ სარკეს უჭერთ, შეგიძლიათ ნახოთ უცნაური სურათები და ფიგურები.

კონტიმ დემონების მთელი სერია აღმოაჩინა ნახატში „წმინდა ანა მადონასთან და ყრმა იესოსთან ერთად“.

ტილოზე "იოანე ნათლისმცემელი" არის "სიცოცხლის ხე" ინდური ღვთაებით.

ცნობილ "მონა ლიზაზე" ჩაფხუტში არის თავი იმ ადგილას, სადაც გოგონა თითს უსვამს.

„ხარება“ მხატვრის ანგელოზური ნამუშევარია.

არის აზრიცრომ მონა ლიზას თავთან შეგიძლიათ იპოვოთ ცხოველების სახეები, ხოლო ბოლო ვახშამზე არის წმინდა გრაალის გამოსახულება. დანარჩენი ნახატები არანაკლებ მისტიურია.

კონტი დარწმუნებულია, რომ შესაძლებელი იქნება თითოეულ მათგანზე ფარული ნიმუშის პოვნა.

ნებისმიერს შეუძლია ამის გაკეთება. ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის ნახატის ფოტოს დაბეჭდვა და მასზე სარკე, სანამ რაიმე უცნაურს წააწყდებით. ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ Photoshop „სარკის რეჟიმის“ არჩევით და ერთი და იგივე სურათის ორი ფენის ერთმანეთზე განთავსებით.

ლეონარდოს ნახატების შესახებ გარკვეული ინფორმაცია არანაკლებ გასაკვირია, ვიდრე მათში დაცული საიდუმლოებები.

ყველაზე საინტერესო ფაქტებია:

თუ მონა ლიზას თვალებს გამადიდებელი შუშის ქვეშ უყურებთ, ხედავთ რიცხვებს და ასოებს. ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ ისინი მიუთითებენ პორტრეტის შექმნის თარიღს, ცხოვრების წლებს, ასევე მხატვრის ინიციალებს.

„მონა ლიზას“ მზერა ისეა დაწერილი, რა კუთხითაც არ უნდა დადგეს მაყურებელი, ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს გოგონა ზუსტად მას უყურებს.

ბოლო ვახშამზე გამოსახული იუდა და ქრისტე ერთი ადამიანია, ორივე მათგანი გადაწერილია კონკრეტული მჯდომარესგან.

ჯერ კიდევ არსებობს ბევრი ვარაუდი, რომელსაც ბევრი წარმატებით მალავს როგორც "ფაქტები", მაგრამ მათზე სანდო მტკიცებულება არ არსებობს.

ხშირად, ცნობილი მხატვრების ნახატებს რომ ვუყურებთ, უბრალოდ თვალს ვადევნებთ მათ. მაგრამ თუ კარგად დავაკვირდებით ნახატებს, ბევრ მოულოდნელ რამეს აღმოვაჩენთ. თითქოს მხატვრები მაყურებელთან ერთად დამალობანას თამაშობენ: დაინახავენ თუ არა ყველაფერს გამოსახულს და უთქმელს? აქ მოცემულია მხატვრობის მხოლოდ რამდენიმე შედევრი, რომელიც შეიცავს საიდუმლო ნიშნებს.

და ისევ "მონა ლიზა"

როგორც წესი მონა ლიზას პორტრეტში საიდუმლო მასში გამოსახული ქალის იდუმალ ღიმილში ჩანს. მაგრამ ცოტა ხნის წინ, იტალიელმა მეცნიერებმა და ხელოვნების ისტორიკოსებმა, როდესაც მხატვრის მიერ დახატული მონა ლიზას თვალები მიკროსკოპის ქვეშ შეისწავლეს, ამოიცნეს ასოები და რიცხვები. ასე გაჩნდა ახალი „და ვინჩის კოდი“.

მარჯვენა თვალში ძლივს შესამჩნევი ასოები LV, სავარაუდოდ, მხატვრის სახელს ნიშნავს. მონა ლიზას მარცხენა თვალში ასოები CE ჩანს (სხვა კითხვა არის B). რას გულისხმობენ ისინი ჯერ არ არის ნათელი. ნახატის ფონზე პეიზაჟია. ხიდის თაღზე გადიდებისას ხედავთ რიცხვს 72. შესაძლოა რიცხვი 72 ბიბლიიდანაა აღებული. მაგრამ ეს ჰიპოთეზა მოითხოვს ფრთხილად ანალიზს. თუმცა, ეს კრიპტოგრამა ასევე შეიძლება იყოს ასო L, რომლის გვერდით არის ორი.

თავსატეხები და ბოლო ვახშმის მუსიკა

იმისდა მიუხედავად, რომ ლეონარდო და ვინჩის ფრესკა "ბოლო ვახშამი" მილანში ხშირად მხატვრული ლიტერატურისა და ფანტაზიის ობიექტია, ბევრი სერიოზული მკვლევარი პოულობს ქვეტექსტებს და "შეტყობინებებს" ცალკეულ სურათებში და მთლიან ნახატში.

ორიგინალის თავზე ნახატის სარკისებური გამჭვირვალე ვერსიის გადატანით, უნგრელმა საინფორმაციო ტექნოლოგიებმა მიიღეს ტილოს ახალი პროექცია. ბოლო ვახშმის ახალ გამოსახულებაში, მაგიდის ორივე ბოლოში ჩანდა ორი რაინდის მსგავსი ფიგურა. Ეს ვინ არის? ისტორიკოსები ამბობენ, რომ ეს ადამიანები ტამპლიერებს ჰგვანან. იესოს მარცხნივ შეგიძლიათ იხილოთ ქალის მონახაზი, რომელსაც ხელში ბავშვი უჭირავს. შესაძლოა, ეს არის ლეონარდოს სხვა ფრესკის ესკიზები, სადაც ღვთისმშობელი იყო გამოსახული.

ცნობილია, რომ ლეონარდო და ვინჩი წერდა შენიშვნებს მარჯვნიდან მარცხნივ და თუნდაც სარკისებურად. ასე დაშიფრა მან თავისი მრავალი ტექსტი. ასე რომ, იტალიელი კომპოზიტორი ჯოვანი მარია პალა მიხვდა, რომ მაგიდასთან მსხდომი ქრისტესა და მოციქულების ხელების პოზიცია, ისევე როგორც მასზე პური და სხვა მწირი საკვები, მუსიკალურ ნოტაციაში ნოტებივით იკითხებოდა. ტესტირებისას ნოტები მოკლე მელოდიას ჰგავდა.

მაგრამ საბრინა გალიცია ჩერუბინი, ვატიკანის ერთ-ერთი აკადემიის მკვლევარი, თვლის, რომ მან შეძლო ამოეხსნა მათემატიკური და ასტროლოგიური თავსატეხი, რომელიც დაშიფრულია "უკანასკნელ ვახშამში". ის ამტკიცებს, რომ ქრისტესა და მოციქულთა ფიგურებში და მათ განლაგებაში ლეონარდომ დაგვიტოვა შეტყობინება მომავალი წარღვნისა და სამყაროს აღსასრულის შესახებ, რომელიც მოჰყვებოდა. საშინელი მოვლენები დაიწყება, თუმცა არც ისე მალე: 4006 წლის 21 მარტი; და დასრულდება იმავე წლის 1 ნოემბერს.

ღვთაებრივი ტვინი...

მიქელანჯელო ბუონაროტი ალბათ იტალიური რენესანსის უდიდესი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და პოეტია. სიცოცხლის განმავლობაში მან მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა. თუ ლეონარდო და ვინჩიმ დატოვა მეტი პროექტი და იდეა, მიქელანჯელომ განასახიერა ტილოები და ქანდაკებები ფერწერასა და მარმარილოში, რაც კაცობრიობის ნამდვილ საგანძურად იქცა.

ჩვენი ისტორიისთვის მნიშვნელოვანია, რომ როგორც 17 წლის ბიჭი, მიქელანჯელომ დეტალურად შეისწავლა ადამიანის ანატომია და ამ მიზნით სასაფლაოებზე გათხრილი გვამებიც კი, რომლებიც ფულის სანაცვლოდ ყველაფრისთვის მზად იყვნენ.

ბრწყინვალე იტალიელის მიერ შექმნილი სიქსტის კაპელის ნახატები დიდებულია. ფრესკა "ადამის შემოქმედება" მათ შორის წარმოუდგენელი ფართობით და უდიდესი მხატვრული დამსახურებით ჭერის ნახატებს შორის არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი საკულტო შედევრი კაცობრიობის ისტორიაში.

თუ კარგად დავაკვირდებით ფრესკის მარჯვენა მხარეს, სადაც ღმერთი ანგელოზებთან ერთად ღრუბელშია გამოსახული, რომელიც ადამს აწვდის ხელს, დავინახავთ... ადამიანის ტვინის განივი ნახატს. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე საუბრობს უბრალო დამთხვევაზე, მაგრამ მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ მიქელანჯელო ძნელად თუ დახატავდა ამას.

იმ დღეებში ნებისმიერ გამოსახულებას ჰქონდა მეორე და მესამე მნიშვნელობაც. გარდა ამისა, ფრესკაზე შეგიძლიათ იხილოთ ტვინის ისეთი ნაწილების კონტურები, როგორიცაა მხედველობის ნერვი, ჰიპოფიზის ჯირკვალი და ცერებრელი. და ადამის ფიგურაში, რომელიც ღმერთს გაუწოდა ხელი, გამოირჩევა ვაროლიევის ხიდისა და ხერხემლის მონახაზები. სხვათა შორის, ამერიკელი ექსპერტები, ნეიროანატომები ამტკიცებენ, რომ მიქელანჯელომ მართლაც გამოიყენა თავისი ანატომიური ცოდნა სიქსტის კაპელის ამ და სხვა ფრესკებზე მუშაობისას.

...და ადამიანის ტვინი

მაგრამ სიქსტეს კაპელის ნახატებს შორის არის კიდევ ერთი ფრესკა ღმერთის ამსახველი, რომელიც შეიცავს ტვინის დაშიფრულ გამოსახულებას. ცხადია, მიქელანჯელოს ყველა ეს გზავნილი ამბობს, რომ არსებობს ღვთაებრივი და ადამიანური გონება და რომ, როგორც ბიბლია წერს, „თავიდან იყო სიტყვა“.

ხელოვნებათმცოდნეებმა აღნიშნეს, რომ ღვთის გამოსახულ გულმკერდსა და კისერს აქვს გარკვეული ანატომიური დამახინჯებები, რომლებიც არ არის ნაპოვნი სამლოცველოს ფრესკებში ადამიანის არცერთ ფიგურაში. საინტერესოა, რომ თუ მოხატული ფიგურების უმეტესობა, როგორც ჩანს, დიაგონალზეა განათებული ქვედა მარცხნიდან ზედა მარჯვნივ, მაშინ გამოსახული შუქი მართი კუთხით ეცემა ღვთის კისერზე.

რატომ გააკეთა მიქელანჯელომ ეს? ის, ალბათ, საკმაოდ შეგნებულად მოიქცა. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ თქვენ დააკავშირებთ ადამიანის ტვინის სკანირებულ სურათს ღმერთის უცნაურ კისერთან, ხედავთ, რომ ორივე ნახატის კონტურები თითქმის მთლიანად ემთხვევა. ამავდროულად, ქსოვილის უცნაური მართკუთხედი, „ჩამოკიდებული“ ღვთის სამოსის შუაგულამდე, ძალიან ჰგავს ზურგის ტვინს.

დიდმა მიქელანჯელომ ადამიანის სხეულის ცალკეული ორგანოებიც კი დახატა სიქსტის სამლოცველოს თაროებზე შეუმჩნეველ ადგილებში, მაგალითად, ადამიანის თირკმელებში. სხვათა შორის, ცნობილია, რომ მიქელანჯელო უროლიტიზით იყო დაავადებული.

კაბალისტური ნიშნები

იტალიელი მეცნიერები თვლიან, რომ მიქელანჯელომ კარგად იცოდა იუდაიზმი და განსაკუთრებით კაბალა, მისი მისტიკური სწავლება. როგორც ჩანს, ის შეხვდა და ესაუბრებოდა ებრაელ ბრძენებს ფლორენციაში, აორენცო დე მედიჩის დიდებულის სასამართლოში მსახურობისას. ყოველივე ამის შემდეგ, იმავე სიქსტეს კაპელის ჭერზე ადამიანის სხეულების გამოსახულების ადგილმდებარეობის შესწავლისას, მკვლევარებმა აღმოაჩინეს ებრაული ასოები. ეს არ არის ხუმრობა: მაგალითად, დავითის და გოლიათის ფიგურები ქმნიან ასო "გიმელს", რაც სიმბოლოა ძალა კაბალას მისტიურ ტრადიციაში.

შესაძლოა, მთელი სიქსტის კაპელა ასახავს სოლომონის ტაძრის პროპორციებს იერუსალიმში და არსებითად არის მისტიკური გზავნილი საყოველთაო სიყვარულის აუცილებლობის შესახებ.

გენიოსის შურისძიება

მიქელანჯელოსა და პაპ იულიუს II-ის რთული ურთიერთობა ცნობილია. მიქელანჯელომ, როგორც ახლა ხელოვნებათმცოდნეებს სჯერათ, გადაწყვიტა ფაქიზი შური ეძია ეკლესიის თავხედზე. მან თავის ერთ-ერთ ნახატზე დახატა წინასწარმეტყველ ზაქარიას გამოსახულებით. წმინდა მამის უკან ანგელოზი მაყურებელს (და შესაბამისად პაპს ზურგს უკან) უჩვენებს უცენზურო ჟესტს. ანგელოზის თითები ფიგურად არის მოკეცილი. მაგრამ ასეთი ჟესტი უბრალოდ არ ნიშნავს "დაინახე ეს?" ეს არის ოკულტური კოდი, რომელიც განდევნის ბოროტ სულებს.

უცხოპლანეტელები მადონას თავზე

ფართო საზოგადოებისთვის ნაკლებად ცნობილი იტალიელი მხატვარი დომენიკო გირლანდაიო ჩვენთვის საინტერესოა მის ნახატში „მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან“ უცნაური დეტალის გამო. ნახატში ძალიან უჩვეულო ფორმის წვეთი დაფრინავს ცაში ღვთისმშობლის მარცხენა მხრის ზემოთ. მხატვარი ცდილობდა გამოესახა ეს დაუყოვნებლივ შესამჩნევი დისკის ფორმის ობიექტი დიდი დეტალებით. Რისთვის? სურათის მარჯვენა მხარეს კი მამაკაცის სურათია, რომელიც მარჯვენა ხელს თვალებზე ასწევს. როგორც ჩანს, გვიჩვენებს, თუ როგორ ანათებს იდუმალი ობიექტი. სხვათა შორის, მზე მოთავსებულია სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

უნდა აღინიშნოს, რომ მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან ერთად არის მხოლოდ ერთი მრავალი ნახატიდან და ფრესკიდან რენესანსისა და შუა საუკუნეებიდან, რომლებიც ასახავს უცნაურ ამოუცნობ მფრინავ ობიექტებს ცაში.

112 ანდაზა

ხეზე შესრულებული პიტერ ბრიუგელ უფროსის ცნობილი ნახატი „ფლამანდური ანდაზები“ სავსეა სიმბოლოებით, რომლებიც დაკავშირებულია იმდროინდელ ჰოლანდიურ ანდაზებთან და გამოთქმებთან. მკვლევარებმა აღმოაჩინეს და გაშიფრეს 112 დახატული გამონათქვამი. სხვა ერებს შორის კარგად არის ცნობილი ზოგიერთი გამოთქმა: „კედელთან თავის დარტყმა“, „კბილებამდე შეიარაღება“, „მოქცევის საწინააღმდეგოდ ცურვა“ და ა.შ.

ზოგიერთი ანდაზა ძალიან ორაზროვანია. ამგვარად, სურათზე ცხვრის პარსავი კაცი ზის მეორე კაცის გვერდით, რომელიც ღორს კლავს. ეს წააგავს გამოთქმის ილუსტრაციას „ვიღაც ცხვარს პარსავს, ვიღაც ღორებს“ (ერთს აქვს უპირატესობა მეორეზე). მაგრამ ეს იგივე ნახატი ასევე შეიძლება ნიშნავდეს ანდაზას "მოიჭრათ თმა, მაგრამ არ მოიშოროთ კანი", ანუ ის მოუწოდებს არ გადააჭარბოთ მას, არ გააკეთოთ რაიმე სისულელე.

ჩვენ ვისაუბრეთ მხოლოდ ზოგიერთ ნახატზე, რომელიც შეიცავს მინიშნებებს, კოდებს და ფარულ მნიშვნელობებს. ყურადღებიანი ადამიანები ამ ყველაფერს ხედავენ და ესმით.

ძველ დროში, როდესაც ადამიანებს ეკრძალებოდათ საკუთარი აზრის ან რწმენის საჯაროდ გამოხატვა (ან უხეშად ითვლებოდა მათი ნამდვილი გრძნობების საზოგადოებისთვის გამოვლენა), ნახატები და ქანდაკებები იყო შესაფერისი საგნები, რომლებსაც შემქმნელები იყენებდნენ ხალხისთვის გზავნილების გადასაცემად. ზოგიერთმა მხატვარმა ასეთი მიმოხილვისას მსოფლიოს თავისი პოლიტიკური შეხედულებები და მორალური შეხედულებები გაუზიარა, ზოგმა კი ტილოებში რელიგიურ თემებზე ალეგორიები დატოვა. მაგრამ რენესანსის დროს იყვნენ მხატვრებიც, რომლებმაც მომავალ თაობებს დაუტოვეს ეგრეთ წოდებული "სააღდგომო კვერცხები". დღეს ყველა ეს ფარული სიმბოლო მეცნიერთა შესწავლის საგანია.

1. ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი"

ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი" ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ხელოვნების ნიმუშია შეთქმულების თეორეტიკოსებს შორის, რომლებიც რეგულარულად პოულობენ ნაწარმოებში ფარულ კოდებს. გამოდის, რომ "უკანასკნელი ვახშამი" სავსეა საიდუმლო კოდებითა და მნიშვნელობებით. უფრო მეტიც, ჩვენ არ ვსაუბრობთ კრიპტოგრამებზე, რომლებიც, და ვინჩის კოდის ავტორის დენ ბრაუნის თქმით, საიდუმლოებას ინახავს იესოს მომავალი ცხოვრების შესახებ და არც კი განცხადებებზე, რომ სურათი შეიცავს მათემატიკურ და ასტროლოგიურ კოდს, რომელიც აჩვენებს დღე, როდესაც სამყაროს აღსასრული დაიწყება (4006 წლის 21 მარტი).

ყველა კოდთან ერთად, ლეონარდომ, როგორც ჩანს, თავის შემოქმედებაში მუსიკას გადასცემდა შთამომავლებს. მაგიდაზე მიმოფანტულ ფუნთუშებში ერთი შეხედვით არაფერია იდუმალი. მაგრამ მიუხედავად ამისა, რამდენიმე წლის წინ იტალიელმა კომპიუტერულმა ტექნიკოსმა ჯოვანი მარია პალამ ფილმში აღმოაჩინა... პარტიტურა. ხელების და პურის პოზიცია შეიძლება განიმარტოს როგორც მუსიკალური ნოტები. და თუ წაიკითხავთ ამ ნოტებს მარჯვნიდან მარცხნივ (და ვინჩი ხშირად ასე წერდა), მიიღებთ 40 წამიან კომპოზიციას, რომელიც ჟღერს რეკვიემს.

2. მიქელანჯელო, „ღმერთი აშორებს სინათლეს სიბნელეს“

კიდევ ერთი ცნობილი რენესანსის მხატვრის, მიქელანჯელოს ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის მისი უზარმაზარი ნახატი სიქსტის კაპელას ჭერზე. ეს მართლაც გიგანტური შედევრი დაყოფილია ცხრა სეგმენტად, რომელთაგან თითოეული მოგვითხრობს განსხვავებულ ისტორიას დაბადების წიგნისგან.

მიქელანჯელო იყო გენიოსი და "ნამდვილი რენესანსის კაცი": მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და, სხვა საკითხებთან ერთად, ექსპერტი ადამიანის ანატომიაში. ეს ცნობილი გახდა მისი ქანდაკებების გამო და ასევე იმის გამო, რომ მხატვარმა მოახერხა რამდენიმე ანატომიური ელემენტის დამალვა თავის ნახატებში. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მიქელანჯელომ სასაფლაოზე გათხრილ ცხედრებს კვეთდა და ცხოვრების ამ საკმაოდ ამაზრზენ პერიოდში ბევრი რამ შეიტყო ადამიანის სხეულის შესახებ.

მაგალითად, თუ ყურადღებით დააკვირდებით ფრაგმენტს სახელწოდებით „ღმერთი აშორებს სინათლეს სიბნელეს“, დაინახავთ, რომ ღმერთის კისერი და ნიკაპი ადამიანის ტვინის გამოსახულებას წააგავს.

რატომ მალავდა მიქელანჯელო თავის ნახატებში ანატომიური ჩანახატები? თეორეტიკოსთა უმეტესობა თვლის, რომ ეს იყო მიქელანჯელოს პროტესტი ეკლესიის მიერ სამეცნიერო ფაქტების მიღებაზე უარის თქმის წინააღმდეგ.

3. მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა"

როგორც ჩანს, მიქელანჯელო მოიხიბლა ადამიანის ტვინით. მისი შედევრის კიდევ ერთ პოპულარულ ნაწილში სიქსტის კაპელას ჭერზე, მან ტვინის კიდევ ერთი სურათი ჩადო. ალბათ ყველას უნახავს ეს ნახატი, რომელიც ცნობილია როგორც ადამის შექმნა, რადგან ის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე რეპროდუცირებული რელიგიური ნახატია.

ღმერთი, თორმეტი ფიგურის მხარდაჭერით, სწვდება და ძლივს ეხება ადამის ხელს, აჩუქებს მას სიცოცხლის ნაპერწკალს. თავდაპირველად ითვლებოდა, რომ მთელი კომპოზიცია იყო მხოლოდ ადამიანისა და ღმერთის ურთიერთობის ალეგორია, მაგრამ ზოგიერთმა ექსპერტმა გააანალიზა ნახატი და შეამჩნია, რომ ღმერთი და თორმეტი ფიგურა გამოსახულია გრეხილი სამოსის ფონზე, რაც ძალიან მოგვაგონებს ადამიანის ტვინის სტრუქტურა.

ეს არ შეიძლება იყოს უბრალო დამთხვევა, რადგან მიქელანჯელომ თავის ტვინის ზოგიერთი უფრო რთული ნაწილის გამოსახვაც კი მოახერხა, როგორიცაა ცერბელუმი, მხედველობის ნერვი და ჰიპოფიზის ჯირკვალი.

"კაფე ტერასა ღამით" ითვლება ვან გოგის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ნახატად. აქ ასახული სცენა საკმაოდ მარტივია - ღამეა და ნახევრად ცარიელ კაფეში სასმელებით სავსე ხალხი. მაგრამ გამოდის, რომ სურათზე უფრო მეტი იმალება, ვიდრე ჩვეულებრივი ქუჩის სცენა. ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ ვან გოგმა რეალურად შექმნა ბოლო ვახშმის საკუთარი ვერსია.

ისინი, ვინც მხარს უჭერენ ამ თეორიას, ამ შესაძლებლობას ვან გოგის დიდი რელიგიურობით ხსნიან. ყველამ ასევე იცის, რომ იესომ ბოლო ვახშამი თავის თორმეტ მოწაფესთან ერთად გამართა.

ვან გოგის ნახატზე ზუსტად თორმეტი ადამიანი ზის კაფეში, ყველა მათგანი გრძელთმიანი მამაკაცის გარშემოა ორიენტირებული. უფრო მეტიც, ნახატში რამდენიმე ფარული ჯვარია, რომელთაგან ერთი „იესოს“ ზემოთ მდებარეობს.

ვან გოგს არასოდეს უთქვამს, რომ მის ნახატს რაიმე რელიგიური სიმბოლიკა აქვს, თუმცა ერთ წერილში ძმის თეოსადმი დაწერა შემდეგი: „... ეს არ უშლის ხელს, რომ საშინლად დამჭირდეს რელიგია. ასე რომ, ღამით გამოვდივარ ვარსკვლავების დასახატავად და ყოველთვის ვოცნებობდი, რომ ნახატის გაკეთება ჩემს მეგობრებთან ერთად“.

5. ლეონარდო და ვინჩი, ლა ჯოკონდა

ეს იდუმალი შედევრი საუკუნეების განმავლობაში აწუხებდა მკვლევარებსა და ხელოვნების ისტორიკოსებს. ახლა იტალიელმა მეცნიერებმა დაამატეს ინტრიგის კიდევ ერთი ფენა და ამტკიცებენ, რომ და ვინჩიმ ნახატში დატოვა ძალიან მცირე ასოები და რიცხვები. მიკროსკოპის ქვეშ დათვალიერებისას, ასოები LV ჩანს მონა ლიზას მარჯვენა თვალში.

და მარცხენა თვალში ასევე არის რამდენიმე სიმბოლო, მაგრამ არა ისეთი შესამჩნევი, როგორც სხვები. ისინი წააგავს ასოებს CE, ან ასო B.

ხიდის თაღზე ნახატის ფონზე არის წარწერა ან "72" ან "L2" ან ასო L და ნომერი 2. ასევე ნახატზე არის ნომერი 149 და მათ შემდეგ მეოთხე წაშლილი ნომერი. .

მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ ეს არის ნახატის შექმნის წელი (თუ და ვინჩი იყო მილანში 1490-იან წლებში). მაგრამ მხოლოდ და ვინჩიმ იცოდა, რას ნიშნავდა სინამდვილეში ეს რიცხვები და ასოები.

6. სანდრო ბოტიჩელი, "გაზაფხული"

ბოტიჩელის ამ შედევრს ბევრი რამ შესთავაზა მათთვის, ვინც ეძებს ფარულ სიმბოლოებს და მნიშვნელობას ხელოვნების ნიმუშებში. ნახატის წარმომავლობა გაურკვეველია. იგი დაიწერა ან ლორენცო დე მედიჩის ბრძანებით, ან ცოტა მოგვიანებით - მისი ბიძაშვილის ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩისთვის. ნებისმიერ შემთხვევაში, და, ალბათ, უფრო მნიშვნელოვანი, ნახატი შეიქმნა იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე პროგრესული ოჯახის სასამართლოში.

"გაზაფხული" სავსეა რომაული მითოლოგიის პერსონაჟებით, რომელიც გაკეთდა (მკვლევარების აზრით) სამყაროს მზარდი ნაყოფიერების მითოლოგიური ალეგორიების გამოსასახად. ამ აშკარა ახსნის მიღმა, ნახატზე გამოსახული სცენის მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს. ზოგი ფიქრობს, რომ ის იძლევა მინიშნებებს მედიჩების ოჯახის წინააღმდეგ შეთქმულების შესახებ, ზოგი კი ფიქრობს, რომ ნახატი ასოცირდება წარმართულ რენესანსთან და ნეოპლატონურ ფილოსოფიასთან.

ნახატი იმითაც არის გამორჩეული, რომ ნამდვილ ბოტანიკურ სამოთხეს ასახავს. პრიმავერაში (გაზაფხული) გამოსახულ წარმოსახვით მდელოზე ბოტიჩელმა დახატა წარმოუდგენელი რაოდენობით მცენარეები საოცარი დეტალებით.

ბოტანიკოსების თქმით, რომლებმაც გამოიკვლიეს ნახატი, არსებობს სულ მცირე 500 სხვადასხვა მცენარე 200-ზე მეტი სხვადასხვა სახეობის. ერთი თეორია ვარაუდობს, რომ ეს არის ყველა სახის საგაზაფხულო მცენარე, რომელიც გაიზარდა ფლორენციის მახლობლად მე -15 საუკუნეში.

7. ჯორჯიონე, "ქარიშხალი"

ვენეციელი მხატვრის ჯორჯონის ნახატზე „ქარიშხალი“ ასახავს ორ ფიგურას, კაცსა და ქალს, უცნობი ქალაქის კედლების ქვეშ, რომელიც ქარიშხალს უახლოვდება.

სურათი გამოიყურება ძალიან მარტივი და ნათელი, მაგრამ წლების განმავლობაში ბევრმა მეცნიერმა გააანალიზა იგი და ცდილობდა საუკეთესო ინტერპრეტაციის პოვნას. ბილიკზე მდგარ ახალგაზრდას ჯარისკაცად, მწყემსად, ბოშასა თუ ახალგაზრდა არისტოკრატად ახასიათებდნენ. მის მოპირდაპირედ მჯდომი ქალი ითვლებოდა, რომ ბოშა, მეძავი, ევა ან მარიამი, იესოს დედა, ეგვიპტის გზაზე. ერთ-ერთი სახლის სახურავზე მოჩანს ღერო, რომელიც, ზოგიერთის აზრით, მშობლების შვილების სიყვარულის სიმბოლოა.

ირგვლივ ყველაფერი გაყინულია მომავალი ქარიშხლის მოლოდინში. იტალიელი მეცნიერის სალვატორ სეტისის თქმით, ქალაქი ფონზე სამოთხის გამოსახულებაა და ორი პერსონაჟია ადამი და ევა შვილ კაენთან ერთად. ძველ ბერძნულ და ებრაულ მითოლოგიაში ცაში ელვა განასახიერებს ღმერთს.

სეტისი თვლის, რომ ნახატზე ნაჩვენებია მომენტი, როდესაც ღმერთმა ადამი და ევა სამოთხიდან გააძევა. ეს მხოლოდ ერთი ახსნაა ქარიშხლისთვის, რომელსაც ბევრი მეცნიერი თვლის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ ნაწარმოებად.

8. პიტერ ბრიუგელი უფროსი, „ფლამანდური ანდაზები“

როგორც ჩანს, პიტერ ბრიუგელ უფროსის ამ ნახატში არაფერია იდუმალი, მაგრამ ის არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე ზემოთ ნახსენები სხვები. "ფლამანდური ანდაზები" შეიძლება შეფასდეს, როგორც ანდაზების პირდაპირი ინტერპრეტაცია ჰოლანდიურ ენაზე. ბრიუგელმა მოახერხა იმ დროისთვის პოპულარული ანდაზების უზარმაზარი რაოდენობის ვიზუალური წარმოდგენა.

საერთო ჯამში, მეცნიერებმა შეძლეს დაახლოებით 112 ანდაზის ამოცნობა, მაგრამ დიდი ალბათობით, კიდევ ბევრია, ისინი დღეს უბრალოდ დავიწყებულია (რაც არ იძლევა მათი ამოცნობის საშუალებას), ან ძალიან კარგად არის დამალული.

ჰიერონიმუს ბოშის ტრიპტიქის ფრაგმენტი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", მარჯვენა ფრთა "ჯოჯოხეთი", რომელზედაც შეგიძლიათ იხილოთ პარტიტი ცოდვილის დუნდულოებზე.

ჰიერონიმუს ბოშის ნამუშევარი ცნობილია თავისი ფანტასტიკური გამოსახულებებით, დეტალური პეიზაჟებითა და რელიგიური კონცეფციების ილუსტრაციებით. ბოში გროტესკის გამოსახვის ნამდვილი ოსტატი იყო. ბაშის თითოეული ნახატი ჰგავს გამოცდას ადამიანების უნარის შეამჩნიონ მცირე და ფარული დეტალები.

მაგალითად, სულ რაღაც სამი წლის წინ, ბლოგერმა, სახელად ამელიამ, თავის Tumblr ბლოგზე გამოაქვეყნა, რომ ერთ-ერთ ნახატში რაღაც ფარული მუსიკალური ნოტები აღმოაჩინა. საუბარია ცოდვილის ამ ყბადაღებულ მეხუთე პუნქტზე. მალე ინტერნეტში გამოჩნდა ამ ნოტებიდან დაწერილი „ცოდვილის ჰიმნი“.

"ბაკუსი" კარავაჯოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. დღეს მისი ნახვა ფლორენციის უფიზის გალერეაშია შესაძლებელი. 1595 წელს დახატულ ნახატზე გამოსახულია რომაელი ღმერთი ბაკუსი (დიონისე) ჭიქა ღვინით, თითქოს მნახველს მასთან ერთად ეპატიჟება.

ეს ყველაფერი საკმარისად აშკარად ჩანს, მაგრამ რვა წლის წინ ექსპერტთა ჯგუფმა თანამედროვე რეფლექტოგრამის ტექნოლოგიის გამოყენებით მოახერხა ღვინის ჭურჭლის შიგნით (ქვედა მარცხენა კუთხეში) რაღაც თავისებური დანახვა: კარავაჯომ ამ ადგილას პაწაწინა ავტოპორტრეტი დახატა.

მინიატურული პორტრეტი 1922 წელს აღმოაჩინეს, როდესაც რესტავრატორი ტილოს წმენდდა. მაშინ მეცნიერებმა ვერ გაიგეს, რა აღმოაჩინეს მრავალსაუკუნოვანი ტალახის ფენების ქვეშ. მაგრამ თანამედროვე ტექნოლოგიების წყალობით, ახლა ყველას შეუძლია დაინახოს კარავაჯოს მხიარული სურათი.

მისი იდუმალი ღიმილი მხიბლავს. ზოგი მასში ღვთაებრივ მშვენიერებას ხედავს, ზოგი ფარულ ნიშნად, ზოგი კი მას ნორმებისა და საზოგადოების გამოწვევად მიიჩნევს. მაგრამ ყველა თანხმდება ერთ რამეში - მასში არის რაღაც იდუმალი და მიმზიდველი.

რა არის მონა ლიზას საიდუმლო? არსებობს უამრავი ვერსია. აქ არის ყველაზე გავრცელებული და დამაინტრიგებელი.

ეს იდუმალი შედევრი საუკუნეების განმავლობაში აწუხებდა მკვლევარებსა და ხელოვნების ისტორიკოსებს. ახლა იტალიელმა მეცნიერებმა დაამატეს ინტრიგის კიდევ ერთი ფენა და ამტკიცებენ, რომ და ვინჩიმ ნახატში დატოვა ძალიან მცირე ასოები და რიცხვები. მიკროსკოპის ქვეშ დათვალიერებისას, ასოები LV ჩანს მონა ლიზას მარჯვენა თვალში.

და მარცხენა თვალში ასევე არის რამდენიმე სიმბოლო, მაგრამ არა ისეთი შესამჩნევი, როგორც სხვები. ისინი წააგავს ასოებს CE, ან ასო B.

ხიდის თაღზე ნახატის ფონზე არის წარწერა ან "72" ან "L2" ან ასო L და ნომერი 2. ასევე ნახატზე არის ნომერი 149 და მათ შემდეგ მეოთხე წაშლილი ნომერი. .

დღეს ეს ნახატი, ზომით 77x53 სმ, ინახება ლუვრში სქელი ტყვიაგაუმტარი შუშის უკან. ალვის დაფაზე შესრულებული გამოსახულება დაფარულია კრაკლურების ქსელით. მან გაიარა არაერთი არც თუ ისე წარმატებული რესტავრაცია და შესამჩნევად დაბნელდა ხუთი საუკუნის განმავლობაში. თუმცა, რაც უფრო ძველი ხდება ნახატი, მით უფრო მეტ ადამიანს იზიდავს იგი: ლუვრს ყოველწლიურად 8-9 მილიონი ადამიანი სტუმრობს.

და თავად ლეონარდოს არ სურდა მონა ლიზასთან განშორება და, ალბათ, ეს არის ისტორიაში პირველი შემთხვევა, როდესაც ავტორმა ნამუშევარი არ მისცა მომხმარებელს, მიუხედავად იმისა, რომ მან აიღო საფასური. პორტრეტით აღფრთოვანებული იყო ნახატის პირველი მფლობელიც - ავტორის შემდეგ - საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I. მან და ვინჩისგან იმ დროისთვის წარმოუდგენელ ფულზე - 4000 ოქროს მონეტა იყიდა და ფონტენბლოში მოათავსა.

ნაპოლეონი ასევე მოიხიბლა მადამ ლიზათი (როგორც ის უწოდებდა ჯოკონდას) და წაიყვანა იგი თავის პალატებში ტუილრის სასახლეში. იტალიელმა ვინჩენცო პერუჯამ კი ლუვრიდან 1911 წელს მოიპარა შედევრი, წაიღო სახლში და მთელი ორი წელი იმალებოდა მასთან, სანამ არ დააკავეს, როდესაც ცდილობდა ნახატის გადაცემას უფიზის გალერეის დირექტორისთვის... ერთი სიტყვით. ფლორენციელი ქალბატონის პორტრეტი ყოველთვის იზიდავდა, აჰიპნოზებდა და ახარებდა..

რა არის მისი მიმზიდველობის საიდუმლო?

ვერსია No1: კლასიკური

მონა ლიზას პირველ ნახსენებს ვხვდებით ცნობილი ლაივების ავტორ ჯორჯო ვაზარში. მისი ნამუშევრებიდან ვიგებთ, რომ ლეონარდომ აიღო ვალდებულება ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის შეექმნა მონა ლიზას, მისი მეუღლის პორტრეტი და ოთხი წლის განმავლობაში მასზე მუშაობის შემდეგ დაუმთავრებლად დატოვა.

მწერალი აღფრთოვანებულია მხატვრის ოსტატობით, მისი უნარით აჩვენოს „უმცირესი დეტალები, რაც მხატვრობის დახვეწილობას შეუძლია გადმოსცეს“ და რაც მთავარია, მისი ღიმილით, რომელიც „ისე სასიამოვნოა, რომ თითქოს ღვთაებრივზე ჭვრეტს და არა ადამიანი." ხელოვნებათმცოდნე ხსნის მისი მომხიბვლელობის საიდუმლოს იმით, რომ „პორტრეტის ხატვისას მას (ლეონარდო) ეჭირა ხალხი, რომლებიც უკრავდნენ ლირაზე ან მღეროდნენ და ყოველთვის იყვნენ ხუმრობები, რომლებიც მას მხიარულად ინარჩუნებდნენ და აშორებდნენ სევდას, რომელსაც ნახატი ჩვეულებრივ ანიჭებს. პორტრეტების დახატვა“. ეჭვგარეშეა: ლეონარდო შეუდარებელი ოსტატია და მისი ოსტატობის გვირგვინი სწორედ ეს ღვთაებრივი პორტრეტია. მისი გმირის გამოსახულებაში არსებობს ორმაგობა, რომელიც თან ახლავს თავად ცხოვრებას: პოზის მოკრძალება შერწყმულია თამამ ღიმილთან, რაც ერთგვარ გამოწვევად იქცევა საზოგადოების, კანონების, ხელოვნებისთვის...

მაგრამ არის თუ არა ეს მართლაც აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი, რომლის გვარი გახდა ამ იდუმალი ქალბატონის შუა სახელი? მართალია თუ არა ამბავი იმ მუსიკოსების შესახებ, რომლებმაც შექმნეს სწორი განწყობა ჩვენს გმირს? სკეპტიკოსები ამ ყველაფერს კამათობენ და მოჰყავთ ის ფაქტი, რომ ვასარი 8 წლის ბიჭი იყო, როცა ლეონარდო გარდაიცვალა. მან პირადად ვერ იცნობდა მხატვარს ან მის მოდელს, ამიტომ წარმოადგინა მხოლოდ ლეონარდოს პირველი ბიოგრაფიის ანონიმური ავტორის მიერ მოწოდებული ინფორმაცია. ამასობაში მწერალს სხვა ბიოგრაფიებშიც ხვდება საკამათო პასაჟები. ავიღოთ, მაგალითად, მიქელანჯელოს გატეხილი ცხვირის ამბავი. ვაზარი წერს, რომ პიეტრო ტორიგიანი კლასელს თავისი ნიჭის გამო დაარტყა, ბენვენუტო ცელინი კი დაზიანებებს თავისი ამპარტავნებითა და თავხედობით ხსნის: მასაჩიოს ფრესკების კოპირებისას გაკვეთილზე დასცინოდა ყველა სურათს, რისთვისაც ტორიგიანისგან ცხვირში დარტყმა მიიღო. სელინის ვერსიას მხარს უჭერს ბუონაროტის რთული პერსონაჟი, რომლის შესახებაც ლეგენდები არსებობდა.

ვერსია No2: ჩინელი დედა

ლიზა დელ ჯოკონდო (ნე გერარდინი) ნამდვილად არსებობდა. იტალიელი არქეოლოგები კი ამტკიცებენ, რომ მისი საფლავი ფლორენციის წმინდა ურსულას მონასტერში იპოვეს. მაგრამ არის ის სურათზე? არაერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ ლეონარდომ პორტრეტი რამდენიმე მოდელისგან დახატა, რადგან როდესაც მან უარი თქვა ნახატის მიცემაზე ქსოვილების ვაჭარ ჯოკონდოზე, ის დაუმთავრებელი დარჩა. ოსტატმა მთელი ცხოვრება გააუმჯობესა თავისი ნამუშევარი, დაამატა სხვა მოდელების მახასიათებლები - ამით მიიღო თავისი ეპოქის იდეალური ქალის კოლექტიური პორტრეტი.

იტალიელი მეცნიერი ანჯელო პარატიკო უფრო შორს წავიდა. ის დარწმუნებულია, რომ მონა ლიზა ლეონარდოს დედაა, რომელიც რეალურად...ჩინელი იყო. მკვლევარმა 20 წელი გაატარა აღმოსავლეთში, შეისწავლა ადგილობრივი ტრადიციების კავშირი იტალიურ რენესანსთან და აღმოაჩინა დოკუმენტები, რომლებიც აჩვენებს, რომ ლეონარდოს მამას, ნოტარიუს პიეროს, ჰყავდა მდიდარი კლიენტი და მას ჰყავდა მონა, რომელიც მან ჩინეთიდან ჩამოიყვანა. მას ერქვა კატერინა - ის გახდა რენესანსის გენიოსის დედა. ზუსტად იმით, რომ აღმოსავლური სისხლი მიედინებოდა ლეონარდოს ძარღვებში, მკვლევარი განმარტავს ცნობილ "ლეონარდოს ხელწერას" - ოსტატის უნარს წეროს მარჯვნიდან მარცხნივ (ასე იყო ჩანაწერები მის დღიურებში). მკვლევარმა ასევე დაინახა აღმოსავლური თვისებები მოდელის სახესა და მის უკან პეიზაჟში. პარატიკო გვთავაზობს ლეონარდოს ნეშტის ექსჰუმაციას და მისი დნმ-ის ტესტირებას მისი თეორიის დასადასტურებლად.

ოფიციალური ვერსია ამბობს, რომ ლეონარდო იყო ნოტარიუს პიეროსა და "ადგილობრივი გლეხის ქალის" კატერინას ვაჟი. მას არ შეეძლო ძირფესვიანი ქალის ცოლად მოყვანა, მაგრამ ცოლად აიღო გოგონა კეთილშობილური ოჯახის მზითვად, მაგრამ ის უნაყოფო აღმოჩნდა. კატერინამ შვილს სიცოცხლის პირველი რამდენიმე წელი გაზარდა, შემდეგ კი მამამ შვილი საკუთარ სახლში წაიყვანა. ლეონარდოს დედის შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი. მაგრამ, მართლაც, არსებობს მოსაზრება, რომ ადრეულ ბავშვობაში დედასთან დაშორებული მხატვარი მთელი ცხოვრება ცდილობდა ხელახლა შეექმნა დედის გამოსახულება და ღიმილი თავის ნახატებში. ეს ვარაუდი გამოთქვა ზიგმუნდ ფროიდმა წიგნში „ბავშვობის მოგონებები. ლეონარდო და ვინჩი“ და მას უამრავი მომხრე ჰყავდა ხელოვნების ისტორიკოსებს შორის.

ვერსია No3: მონა ლიზა კაცია

მაყურებლები ხშირად აღნიშნავენ, რომ მონა ლიზას გამოსახულებაში, მიუხედავად მთელი სინაზის და მოკრძალებისა, არის ერთგვარი მამაკაცურობა და ახალგაზრდა მოდელის სახე, თითქმის წარბებისა და წამწამების გარეშე, ბიჭურად გამოიყურება. მონა ლიზას ცნობილი მკვლევარი სილვანო ვინსენტი თვლის, რომ ეს შემთხვევითი არ არის. ის დარწმუნებულია, რომ ლეონარდო პოზირებდა ... როგორც ახალგაზრდა მამაკაცი ქალის კაბაში. და ეს სხვა არავინაა, თუ არა სალაი - და ვინჩის სტუდენტი, რომელიც მის მიერ იყო დახატული ნახატებში "იოანე ნათლისმცემელი" და "ანგელოზი ხორცში", სადაც ახალგაზრდა მამაკაცი დაჯილდოვებულია იმავე ღიმილით, როგორც მონა ლიზა. თუმცა, ხელოვნების ისტორიკოსმა ეს დასკვნა გააკეთა არა მხოლოდ მოდელების გარეგანი მსგავსების გამო, არამედ მაღალი რეზოლუციის ფოტოების შესწავლის შემდეგ, რამაც შესაძლებელი გახადა ვინსენტის დანახვა მოდელის L და S-ის თვალებში - პირველი ასოები. ექსპერტის თქმით, სურათის ავტორისა და მასში გამოსახული ახალგაზრდა მამაკაცის სახელები.

ლეონარდო და ვინჩის "იოანე ნათლისმცემელი" (ლუვრი)

ამ ვერსიას ასევე მხარს უჭერს განსაკუთრებული ურთიერთობა – ამას ვაზარმაც მიანიშნა – მოდელსა და მხატვარს შორის, რომელიც შესაძლოა ლეონარდოსა და სალაის აკავშირებდა. და ვინჩი არ იყო დაქორწინებული და არ ჰყავდა შვილები. ამასთან, არსებობს დენონსაციის დოკუმენტი, სადაც ანონიმური პირი მხატვარს 17 წლის ბიჭის, ჯაკოპო სალტარელის სოდომიაში ადანაშაულებს.

ლეონარდოს ჰყავდა რამდენიმე სტუდენტი, რომელთაგან რამდენიმე მკვლევარის თქმით, ის უფრო ახლოს იყო. ფროიდი ასევე განიხილავს ლეონარდოს ჰომოსექსუალობას და ამ ვერსიას მხარს უჭერს მისი ბიოგრაფიისა და რენესანსის გენიოსის დღიურის ფსიქიატრიული ანალიზით. სასარგებლო არგუმენტად განიხილება და ვინჩის ჩანაწერებიც სალაის შესახებ. არსებობს ვერსიაც კი, რომ და ვინჩიმ დატოვა სალაის პორტრეტი (რადგან ნახატი მოხსენიებულია მაგისტრის სტუდენტის ანდერძში) და მისგან ნახატი მოვიდა ფრენსის I-თან.

სხვათა შორის, იგივე სილვანო ვინსენტიმ კიდევ ერთი ვარაუდი წამოაყენა: რომ ნახატზე გამოსახულია გარკვეული ქალი ლუი სფორცას თანხლებიდან, რომლის სასამართლოში მილანში ლეონარდო მუშაობდა არქიტექტორად და ინჟინრად 1482-1499 წლებში. ეს ვერსია მას შემდეგ გაჩნდა, რაც ვინსენტიმ დაინახა ტილოს უკანა მხარეს ნომრები 149, ეს, მკვლევარის აზრით, არის ნახატის დახატვის თარიღი, მხოლოდ ბოლო რიცხვი წაშლილია. ტრადიციულად ითვლება, რომ ოსტატმა ჯოკონდას ხატვა 1503 წელს დაიწყო.

თუმცა, მონა ლიზას ტიტულისთვის ბევრი სხვა კანდიდატია, რომლებიც კონკურენციას უწევენ სალაის: ესენი არიან იზაბელა გუანდი, ჯინევრა ბენჩი, კონსტანცა დ'ავალოსი, თავისუფალი კატერინა სფორცა, ლორენცო დე მედიჩის საიდუმლო საყვარელი და ლეონარდოს მედდაც კი.

ვერსია No4: ჯოკონდა ლეონარდოა

კიდევ ერთი მოულოდნელი თეორია, რომელზეც ფროიდმა მიანიშნა, ამერიკელი ლილიან შვარცის კვლევაშიც დადასტურდა. ლილიანი დარწმუნებულია, რომ მონა ლიზა ავტოპორტრეტია. მხატვარი და გრაფიკული კონსულტანტი ნიუ-იორკის ვიზუალური ხელოვნების სკოლის 1980-იან წლებში, მან შეადარა ძალიან შუახნის მხატვრის ცნობილი "ტურინის ავტოპორტრეტი" მონა ლიზას პორტრეტთან და აღმოაჩინა, რომ სახეების პროპორციები ( თავის ფორმა, თვალებს შორის მანძილი, შუბლის სიმაღლე) იგივე იყო.

2009 წელს კი ლილიანმა, მოყვარულ ისტორიკოსთან ლინ პიკნეტთან ერთად, საზოგადოებას კიდევ ერთი წარმოუდგენელი სენსაცია წარუდგინა: ის ამტკიცებს, რომ ტურინის სამოსელი სხვა არაფერია, თუ არა ლეონარდოს სახის ანაბეჭდი, რომელიც დამზადებულია ვერცხლის სულფატის გამოყენებით კამერის ობსკურას პრინციპით.

თუმცა, ბევრმა არ დაუჭირა მხარი ლილიანს მის კვლევაში - ეს თეორიები არ არის ყველაზე პოპულარული, განსხვავებით შემდეგი ვარაუდისგან.

ვერსია No5: შედევრი დაუნის სინდრომით

ჯოკონდა დაუნის დაავადებით იტანჯებოდა - ეს იყო დასკვნა, რომელსაც ინგლისელი ფოტოგრაფი ლეო ვალა 1970-იან წლებში მივიდა მას შემდეგ, რაც მოიფიქრა მონა ლიზას პროფილში „გადაქცევის“ მეთოდი.

ამავდროულად, დანიელმა ექიმმა ფინ ბეკერ-კრისტიანსონმა ჯოკონდას სახის თანდაყოლილი დამბლის დიაგნოზი დაუსვა. ასიმეტრიული ღიმილი, მისი აზრით, მეტყველებს გონებრივ გადახრებზე და მათ შორის იდიოტობამდე.

1991 წელს ფრანგმა მოქანდაკე ალენ როშმა გადაწყვიტა მონა ლიზას მარმარილოში განსახიერება, მაგრამ არ გამოუვიდა. აღმოჩნდა, რომ ფიზიოლოგიური თვალსაზრისით, მოდელში ყველაფერი არასწორია: სახე, მკლავები და მხრები. შემდეგ მოქანდაკე მიმართა ფიზიოლოგს, პროფესორ ანრი გრეპოს და მან მიიპყრო ხელის მიკროქირურგიის სპეციალისტი ჟან-ჟაკ კონტი. ისინი ერთად მივიდნენ დასკვნამდე, რომ იდუმალი ქალის მარჯვენა ხელი მარცხენა მხარეს არ ეყრდნობოდა, რადგან ის შესაძლოა უფრო მოკლე იყო და კრუნჩხვისკენ იყო მიდრეკილი. დასკვნა: მოდელის სხეულის მარჯვენა ნახევარი პარალიზებულია, რაც ნიშნავს, რომ იდუმალი ღიმილი ასევე მხოლოდ სპაზმია.

ჯოკონდას სრული „სამედიცინო ჩანაწერი“ შეაგროვა გინეკოლოგმა ხულიო კრუზ ი ჰერმიდამ თავის წიგნში „შეხედა ჯოკონდას ექიმის თვალით“. შედეგი ისეთი საშინელი სურათი იყო, რომ გაურკვეველია, როგორ ცხოვრობდა ეს ქალი. სხვადასხვა მკვლევარის აზრით, მას აწუხებდა ალოპეცია (თმის ცვენა), სისხლში მაღალი ქოლესტერინი, კბილების კისრის გამოფენა, მათი გაფხვიერება და დაკარგვა და ალკოჰოლიზმიც კი. მას ჰქონდა პარკინსონის დაავადება, ლიპომა (კეთილთვისებიანი ცხიმოვანი სიმსივნე მარჯვენა მკლავზე), სტრაბიზმი, კატარაქტა და ირისის ჰეტეროქრომია (თვალის სხვადასხვა ფერი) და ასთმა.

თუმცა, ვინ თქვა, რომ ლეონარდო ანატომიურად ზუსტი იყო - რა მოხდება, თუ გენიალურობის საიდუმლო სწორედ ამ დისპროპორციაში მდგომარეობს?

ვერსია No6: ბავშვი გულის ქვეშ

არსებობს კიდევ ერთი პოლარული "სამედიცინო" ვერსია - ორსულობა. ამერიკელი გინეკოლოგი კენეთ დ. კილი დარწმუნებულია, რომ მონა ლიზამ ხელები მუცელზე რეფლექსურად გადაიჯვარედინა, ცდილობდა დაეცვა არ დაბადებული ბავშვი. ალბათობა დიდია, რადგან ლიზა გერარდინს ხუთი შვილი ჰყავდა (პირმშოს, სხვათა შორის, პიერო ერქვა). ამ ვერსიის ლეგიტიმურობის მინიშნება შეგიძლიათ ნახოთ პორტრეტის სათაურში: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (იტალიური) - „ქალბატონი ლიზა ჯოკონდოს პორტრეტი“. Monna მოკლეა ma donna - მადონა, ღვთისმშობელი (თუმცა ის ასევე ნიშნავს "ჩემს ბედიას", ქალბატონს). ხელოვნებათმცოდნეები ხშირად ხსნიან ნახატის გენიალურობას სწორედ იმიტომ, რომ მასში გამოსახულია მიწიერი ქალი ღვთისმშობლის გამოსახულებით.

ვერსია No7: იკონოგრაფიული

თუმცა, თეორია, რომ მონა ლიზა არის ხატი, სადაც მიწიერი ქალი დაიკავა ღვთისმშობლის ადგილი, თავისთავად პოპულარულია. ეს არის ნაწარმოების გენიალურობა და, შესაბამისად, ის გახდა ხელოვნების ახალი ეპოქის დასაწყისის სიმბოლო. ადრე ხელოვნება ემსახურებოდა ეკლესიას, მთავრობას და თავადაზნაურობას. ლეონარდო ამტკიცებს, რომ მხატვარი ამ ყველაფერზე მაღლა დგას, რომ ყველაზე ღირებული ოსტატის შემოქმედებითი იდეაა. და დიდი იდეა არის სამყაროს ორმაგობის ჩვენება და ამის საშუალებაა მონა ლიზას გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს ღვთაებრივ და მიწიერ სილამაზეს.

ვერსია No8: ლეონარდო - 3D-ის შემქმნელი

ეს კომბინაცია მიღწეული იქნა ლეონარდოს მიერ გამოგონილი სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით - სფუმატო (იტალიურიდან - "კვამლივით ქრება"). სწორედ ფერწერის ამ ტექნიკამ, როდესაც საღებავები ფენა-ფენად გამოიყენება, ლეონარდოს საშუალება მისცა ნახატზე საჰაერო პერსპექტივა შეექმნა. მხატვარმა მათგან უთვალავი ფენა წაისვა და თითოეული თითქმის გამჭვირვალე იყო. ამ ტექნიკის წყალობით, სინათლე აირეკლება და განსხვავებულად იფანტება ტილოზე, რაც დამოკიდებულია ხედვის კუთხიდან და სინათლის დაცემის კუთხიდან. ამიტომ მოდელის სახის გამომეტყველება მუდმივად იცვლება.

მონა ლიზა ისტორიაში პირველი 3D ნახატია, ასკვნიან მკვლევარები. გენიოსის კიდევ ერთი ტექნიკური მიღწევა, რომელმაც იწინასწარმეტყველა და ცდილობდა მრავალი გამოგონების განხორციელებას, რომლებიც განხორციელდა საუკუნეების შემდეგ (თვითმფრინავი, ტანკი, მყვინთავის კოსტუმი და ა.შ.). ამას მოწმობს მადრიდის პრადოს მუზეუმში დაცული პორტრეტის ვერსია, რომელიც დახატა ან თავად და ვინჩიმ, ან მისმა სტუდენტმა. მასზე გამოსახულია იგივე მოდელი - მხოლოდ კუთხეა გადაადგილებული 69 სმ-ით. ამგვარად, ექსპერტების აზრით, სურათზე სასურველი წერტილის ძიება მოხდა, რაც 3D ეფექტს მისცემს.

ვერსია No9: საიდუმლო ნიშნები

საიდუმლო ნიშნები მონა ლიზას მკვლევართა საყვარელი თემაა. ლეონარდო არ არის მხოლოდ მხატვარი, ის არის ინჟინერი, გამომგონებელი, მეცნიერი, მწერალი და, ალბათ, დაშიფრულია რამდენიმე უნივერსალური საიდუმლოება თავის საუკეთესო ნახატში. ყველაზე გაბედული და წარმოუდგენელი ვერსია გაჟღერდა წიგნში, შემდეგ კი ფილმში "და ვინჩის კოდი". ეს, რა თქმა უნდა, მხატვრული რომანია. თუმცა, მკვლევარები მუდმივად აკეთებენ თანაბრად ფანტასტიკურ ვარაუდებს ნახატში ნაპოვნი გარკვეული სიმბოლოების საფუძველზე.

ბევრი ვარაუდი გამომდინარეობს იქიდან, რომ მონა ლიზას გამოსახულების ქვეშ კიდევ ერთი იმალება. მაგალითად, ანგელოზის ფიგურა, ან ბუმბული მოდელის ხელში. ასევე არის ვალერი ჩუდინოვის საინტერესო ვერსია, რომელმაც მონა ლიზაში აღმოაჩინა სიტყვები იარა მარა - რუსული წარმართული ქალღმერთის სახელი.

ვერსია No 10: მოჭრილი პეიზაჟი

მრავალი ვერსია ასევე დაკავშირებულია პეიზაჟთან, რომლის წინააღმდეგაც მონა ლიზაა გამოსახული. მკვლევარმა იგორ ლადოვმა მასში ციკლური ბუნება აღმოაჩინა: როგორც ჩანს, ღირს რამდენიმე ხაზის დახატვა ლანდშაფტის კიდეების დასაკავშირებლად. სულ რაღაც ორი სანტიმეტრი აკლია იმისთვის, რომ ყველაფერი ერთად იყოს. მაგრამ პრადოს მუზეუმის ნახატის ვერსიაში არის სვეტები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ორიგინალშიც იყო. არავინ იცის ვინ მოაჭრა სურათი. თუ მათ დააბრუნებთ, გამოსახულება გადაიქცევა ციკლურ ლანდშაფტად, რაც სიმბოლოა იმისა, რომ ადამიანის სიცოცხლე (გლობალური გაგებით) მოჯადოებულია ისევე, როგორც ყველაფერი ბუნებაში...

როგორც ჩანს, მონა ლიზას საიდუმლოს ამოხსნის იმდენი ვერსია არსებობს, რამდენი ადამიანიც ცდილობს შედევრის შესწავლას. ყველაფერს ადგილი ჰქონდა: არამიწიერი სილამაზის აღფრთოვანებიდან დაწყებული, სრული პათოლოგიის აღიარებამდე. მონა ლიზაში ყველა საკუთარს პოულობს და, ალბათ, სწორედ აქ ვლინდება ტილოს მრავალგანზომილებიანი და სემანტიკური მრავალშრიანი, რაც ყველას აძლევს შესაძლებლობას ჩართოს ფანტაზია. ამასობაში მონა ლიზას საიდუმლო რჩება ამ იდუმალი ქალბატონის საკუთრებაში, ოდნავ ღიმილით ტუჩებზე...

დღეს ექსპერტები ამბობენ, რომ ჯოკონდას მოჩვენებითი ნახევრად ღიმილი არის განზრახ შექმნილი ეფექტი, რომელიც ლეონარდო და ვინჩიმ არაერთხელ გამოიყენა. ეს თეორია მომდინარეობს ადრეული ნამუშევრის, La Bella Principessa (მშვენიერი პრინცესა) ბოლოდროინდელი აღმოჩენის შემდეგ, რომელშიც მხატვარი იყენებს მსგავს ოპტიკურ ილუზიას.

მონა ლიზას ღიმილის საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ ის შესამჩნევია მხოლოდ მაშინ, როცა მაყურებელი პორტრეტში ქალის პირის ზემოთ იყურება, მაგრამ როგორც კი თავად ღიმილს შეხედავ, ის ქრება. მეცნიერები ამას ოპტიკური ილუზიით ხსნიან, რომელიც ფერთა და ჩრდილების რთული კომბინაციით იქმნება. ამას ხელს უწყობს ადამიანის პერიფერიული ხედვის მახასიათებლები.

და ვინჩიმ შექმნა უხერხული ღიმილის ეფექტი ეგრეთ წოდებული "სფუმატო" ტექნიკის გამოყენებით ("ბუნდოვანი", "განუსაზღვრელი") - ბუნდოვანი კონტურები და სპეციალურად გამოყენებული ჩრდილები ტუჩებისა და თვალების ირგვლივ ვიზუალურად იცვლება იმის მიხედვით, თუ რა კუთხით გამოიყურება ადამიანი. სურათზე. ამიტომ ღიმილი ჩნდება და ქრება.

დიდი ხნის განმავლობაში მეცნიერები კამათობდნენ, შეიქმნა თუ არა ეს ეფექტი შეგნებულად და განზრახ. 2009 წელს აღმოჩენილი პორტრეტი "La Bella Principessa" საშუალებას გვაძლევს დავამტკიცოთ, რომ და ვინჩი ამ ტექნიკას "La Gioconda"-ს შექმნამდე დიდი ხნით ადრე იყენებდა. გოგონას სახეზე ისეთივე ძლივს შესამჩნევი ნახევრად ღიმილი ჩანს, როგორც მონა ლიზა.

ორი ნახატის შედარებისას მეცნიერები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ და ვინჩიმ იქაც გამოიყენა პერიფერიული ხედვის ეფექტი: ტუჩების ფორმა ვიზუალურად იცვლება ხედვის კუთხიდან გამომდინარე. თუ პირდაპირ ტუჩებს უყურებ, ღიმილი არ შეიმჩნევა, მაგრამ თუ უფრო მაღლა იყურები, თითქოს პირის კუთხეები მაღლა დგას და ღიმილი ისევ ჩნდება.

ფსიქოლოგიის პროფესორი და ვიზუალური აღქმის დარგის ექსპერტი ალესანდრო სორანზო (დიდი ბრიტანეთი) წერს: „ღიმილი ქრება როგორც კი მაყურებელი მის დაჭერას შეეცდება“. მისი ხელმძღვანელობით მეცნიერებმა არაერთი ექსპერიმენტი ჩაატარეს.

ოპტიკური ილუზიის მოქმედებაში დემონსტრირებისთვის, მოხალისეებს სთხოვეს დაეთვალიერებინათ და ვინჩის ნახატები სხვადასხვა მანძილიდან და, შედარებისთვის, მისი თანამედროვე პოლაიუოლოს ნახატი „გოგონის პორტრეტი“. ღიმილი მხოლოდ და ვინჩის ნახატებში ჩანდა, ხედვის გარკვეული კუთხიდან გამომდინარე. სურათების დაბინდვისას იგივე ეფექტი დაფიქსირდა. პროფესორ სორანცოს ეჭვი არ ეპარება, რომ ეს არის და ვინჩის მიერ განზრახ შექმნილი ოპტიკური ილუზია, ტექნიკა, რომელიც მან რამდენიმე წლის განმავლობაში შეიმუშავა.

წყაროები

ხელოვნების ნიმუშებს შეიძლება ჰქონდეს გარკვეული ფარული მნიშვნელობა, რომელიც ზოგჯერ შეიძლება გაშიფრული იყოს. გთავაზობთ ფერწერის ათი შედევრის არჩევანს, რომლებშიც საიდუმლო ნიშნები აღმოაჩინეს.

1. „მონა ლიზა“: მის თვალებში ფარული კოდია

როგორც წესი, მონა ლიზას ძალას მიაწერენ ქალის სახეზე გამოსახულ დამაინტრიგებელ ღიმილს. თუმცა, იტალიელმა ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს, რომ თუ ჯოკონდას თვალებს მიკროსკოპით შეხედავთ, მათში ასოები და რიცხვები დაინახავთ.

ექსპერტები ამბობენ, რომ ეს დახვეწილი რიცხვები და ასოები წარმოადგენს რაღაც "და ვინჩის კოდს" რეალურ ცხოვრებაში: ასო "LV" ჩანს მარჯვენა თვალში, რაც ძალიან კარგად შეიძლება წარმოადგენდეს მხატვრის, ლეონარდო და ვინჩის სახელს. სიმბოლოები მარცხენა თვალშიც, მაგრამ ისინი ჯერ არ არის გამოვლენილი. მათი ნათლად დანახვა ძალიან რთულია, მაგრამ დიდი ალბათობით ისინი არიან ასო „CE“ ან ასო „B“.

ხიდის თაღში ფონზე შეგიძლიათ იხილოთ ნომერი 72, ან შეიძლება იყოს ასო "L" და ორი. გარდა ამისა, ნახატზე გამოსახულია ნომერი 149 ოთხი წაშლილი, რაც შეიძლება მიუთითებდეს ნახატის შექმნის თარიღზე - და ვინჩიმ ის დახატა მილანში ყოფნის დროს 1490-იან წლებში.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ნახატი თითქმის 500 წლისაა, ამიტომ ფარული ნიშნები არ ჩანს ისე მკაფიოდ და ნათლად, როგორც ეს შეიძლებოდა ყოფილიყო მისი შექმნისთანავე.

2. "უკანასკნელი ვახშამი": სურათზე დამალულია მათემატიკური და ასტროლოგიური თავსატეხები და მუსიკალური მელოდია.

ბოლო ვახშამი მრავალი სპეკულაციის საგანი გახდა, როგორც წესი, ორიენტირებულია ნახატში დაშიფრულ სავარაუდო ფარულ შეტყობინებებზე და მინიშნებებზე.

სლავისა პეშიმ, საინფორმაციო ტექნოლოგიებმა, მიაღწია საინტერესო ვიზუალურ ეფექტს ორიგინალის თავზე ნახატის სარკისებური, გამჭვირვალე ვერსიის გადატანით. შედეგად, მაგიდის ორივე ბოლოში ორი ტამპლიერის მსგავსი ფიგურა გამოჩნდა და იესოს მარცხნივ კიდევ ერთი ადამიანი გამოჩნდა - შესაძლოა ქალი, რომელსაც ხელში ბავშვი ეჭირა.

იტალიელმა მუსიკოსმა ჯოვანი მარია პალამ აღნიშნა, რომ ხელების და პურის პოზიცია შეიძლება განიმარტოს როგორც ნოტები მუსიკაში და თუ წაიკითხავენ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც ეს ლეონარდოს წერის სტილისთვის იყო დამახასიათებელი, ისინი ქმნიან მუსიკალურ კომპოზიციას.

ვატიკანის მკვლევარი საბრინა სფორზა გალიზია ამბობს, რომ მან გაშიფრა "მათემატიკური და ასტროლოგიური" თავსატეხი, რომელიც შეიცავს საიდუმლო სერობას. მისი თქმით, მხატვარმა იწინასწარმეტყველა გლობალური წყალდიდობა და მსოფლიოს მომავალი აღსასრული, რომელიც დაიწყება 4006 წლის 21 მარტს და დასრულდება იმავე წლის 1 ნოემბერს - იგი თვლის, რომ ეს იქნება კაცობრიობის ახალი ეპოქის დასაწყისი. .

3. „ადამის შექმნა“: გონების ღვთაებრივი საწყისი

მიქელანჯელოს "ადამის შემოქმედებამ" გაუძლო დროს არა მხოლოდ როგორც სიქსტის კაპელის ყველაზე ცნობილი ფრესკა, არამედ როგორც კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო სურათი.

მიქელანჯელო აღიარებულია იტალიური რენესანსის ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად და მოქანდაკედ, მაგრამ არც ისე ფართოდ არის ცნობილი, რომ მან ყურადღებით შეისწავლა ანატომია და 17 წლის ასაკში ეკლესიის სასაფლაოზე გათხრილი ცხედრები.

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტები თვლიან, რომ მიქელანჯელომ რეალურად გამოიყენა გარკვეული ანატომიური ცოდნა სიქსტის კაპელის ფრესკებზე მუშაობისას.

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთმა შეიძლება ეს დამთხვევად მიიჩნიოს, ექსპერტები ვარაუდობენ, რომ მიქელანჯელოს არ შეეძლო ასეთი რამის დახატვა შემთხვევით: ფრესკაზე შეგიძლიათ იხილოთ ტვინის ისეთი რთული ნაწილების მონახაზი, როგორიცაა ცერებრუმი, მხედველობის ნერვი და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და ადამის ფიგურაში, რომელიც ღმერთს გაუწოდა ხელი, შეიძლება დაინახოს პონსის და ხერხემლის კონტურები.

4. სიქსტეს კაპელის ფრესკები: ზოგიერთ მათგანში ჩანს ადამიანის ტვინის ნაწილები

ისევე როგორც ადამის შექმნისას, სიქსტის კაპელის ფრესკებს შორის არის კიდევ ერთი ნახატი ღმერთის ფიგურაზე, რომელიც შეიცავს საიდუმლო შეტყობინებას.

ექსპერტებმა შენიშნეს, რომ ღვთის მკერდსა და კისერს აქვს ანატომიური დარღვევები, რაც ნახატებში არცერთ ადამიანის ფიგურას არ აქვს. გარდა ამისა, მაშინ, როცა ფიგურების უმეტესობა დიაგონალზეა განათებული ქვედა მარცხენა კიდიდან, მზის სხივები ღვთის კისერზე სწორი კუთხით ეცემა - მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ გენიოსმა ასეთი უზუსტობა განზრახ გააკეთა.

თუ ღმერთის უცნაური კისრის გამოსახულებას მოვათავსებთ ადამიანის ტვინის ფოტოს, ცხადი გახდება, რომ ორივე სურათის კონტურები თითქმის ზუსტად ერთნაირია და ქსოვილის უცნაური მართკუთხედი, რომელიც ვრცელდება ღვთის სამოსის ცენტრამდე, შესაძლოა ზურგის ტვინის სიმბოლო იყოს. .

მიქელანჯელომ ასევე გამოსახა სხვა ანატომიური ნიშნები ჭერის ზოგიერთ ადგილას, განსაკუთრებით თირკმელზე, რომელიც მიქელანჯელოსთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო, რადგან მხატვარს თირკმლის ქვები აწუხებდა.

5. „მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან ერთად“: უცხოპლანეტელების კვალი

დომენიკო გირლანდაიოს „მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან“ საინტერესო დეტალია: მარიამის მარცხენა მხრის ზემოთ ცაში უცნაური ფორმის წვეთი ცურავს.

სურათის ამ ადგილას აშკარად ჩანს დაფის ფორმის ობიექტი, შესაძლოა, მბზინავი - მხატვარმა ეს საგანი წვრილმანამდე გამოსახა, ცდილობდა მის ნამუშევარში ისე მოათავსოს, რომ თვალი მოჰკრას. გარდა ამისა, ნახატის მარჯვენა მხარეს ვხედავთ კაცს, რომელიც მარჯვენა ხელს თვალებზე ასწევს და აჩვენებს, თუ რამდენად კაშკაშაა ეს ობიექტი, ხოლო ზედა მარცხენა კუთხეში ვხედავთ ობიექტს, რომელიც მზეს ჰგავს.

მადონა წმინდა ჯოვანინოსთან ერთად არის შუა საუკუნეების მრავალი ნახატიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს ცაში მოძრავ უცნაურ, შემაშფოთებელ ამოუცნობ მფრინავ ობიექტებს.

6. „წინასწარმეტყველი ზაქარია“: რელიგიის ძალა

პაპ იულიუს II-სა და მიქელანჯელოს შორის დაძაბულობა ისტორიულ დოკუმენტებშია დაფიქსირებული. ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ მიქელანჯელომ თავის ერთ-ერთ ნახატზე გამოსახა პაპი, როგორც წინასწარმეტყველი ზაქარია, ხოლო მის უკან ერთ-ერთი ანგელოზი აჩვენებს უკიდურესად უხამსი ჟესტს.

ფორმას, რომლითაც საყვარელი პატარა ბავშვის თითები იკეცება, ეწოდება "ლეღვი", მაგრამ მისი მნიშვნელობა სულაც არ არის ისეთი ტკბილი, როგორც სახელი: ცერა ცერა ცერა თითებსა და შუა თითებს შორის, ეს აჩვენებს ძველი სამყაროს ჟესტს. თავისი მნიშვნელობა დღემდე შეინარჩუნა. დასავლეთში ეს ჟესტი არც ისე გავრცელებულია, მაგრამ რუსეთში მისი მნიშვნელობა კარგად არის ცნობილი.

7. „დავითი და გოლიათი“: კაბალას მისტიკური ნიშნები

სიქსტის კაპელას ჭერზე ფიგურების განლაგების გაანალიზებისას, რომელიც მოიცავს 1300 კმ² ფართობს, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს ებრაული ასოების მსგავსი ფორმები: მაგალითად, დავითის და გოლიათის ფიგურები ქმნიან ასო "გიმელს", რომელიც სიმბოლოა ". ძალა“ კაბალას მისტიკურ ტრადიციაში.

მკვლევარები თვლიან, რომ მიქელანჯელო გაეცნო იუდაიზმს ფლორენციაში ლორენცო დე მედიჩის კარზე და მთელი სიქსტეს კაპელა, რომელიც შესაძლოა იმავე პროპორციებით აშენდა, როგორც იერუსალიმის წმინდა ტაძარი, არის "საყოველთაო სიყვარულის დაკარგული მისტიური გზავნილი". გაშიფვრისთვის.

8. „ფლამანდური ანდაზები“: ფილმი შეიცავს 112 ჰოლანდიურ იდიომს

ფლამანდური ანდაზები არის პიტერ ბრიუგელ უფროსის ნახატი მუხის ზეთზე, რომელიც სავსეა იმდროინდელი ჰოლანდიურ ანდაზებთან დაკავშირებული სიმბოლოებით.

ნახატზე სულ 112 იდიომა იქნა ნაპოვნი და გაშიფრული: ზოგიერთი მათგანი დღესაც გამოიყენება, მაგალითად, "მოქცევის საწინააღმდეგოდ ცურვა", "დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს", "კედელზე დაარტყა თავი" და "მკლავი". თავი კბილებამდე“.

სხვა ანდაზები მიუთითებს ადამიანის სისულელეზე. ზოგიერთი სიმბოლო, როგორც ჩანს, გადმოსცემს ერთზე მეტი მეტყველების მნიშვნელობას, მაგალითად, კაცი, რომელიც ცხვრებს პარსავს სურათის ცენტრში მარცხნივ, ზის კაცის გვერდით, რომელიც კლავს ღორს, და ეს სცენა სიმბოლოა გამოთქმა "ვიღაც". არის ცხვრის პარსვა, ვიღაც კი - ღორები“, რაც ნიშნავს, რომ ერთ ადამიანს აქვს უპირატესობა სხვებზე. სცენა ასევე შეიძლება ნიშნავდეს „გაიჭრა, მაგრამ არ მოიშორო“, ანუ ის აფრთხილებს, რომ ძალიან შორს არ წახვიდე შენი შესაძლებლობების გამოყენებისას.

9. „ვახშამი ემაუსში“: ქრისტიანული აღთქმა დუმილის შესახებ

"ვახშამი ემაუსში" არის იტალიელი ბაროკოს მხატვრის კარავაჯოს ნახატი. ნახატი ასახავს მომენტს, როდესაც მკვდრეთით აღმდგარი იესო ინკოგნიტოა ქალაქ ემაუსში, მაგრამ იქ ხვდება თავის ორ მოწაფეს და მათთან ერთად პურს ამტვრევს, რის შემდეგაც ისინი ცნობენ მას.

სურათი არაჩვეულებრივია იმით, რომ ადამიანების ფიგურები მუქ ცარიელ ფონზეა გამოსახული ბუნებრივი ზომით, ხოლო მაგიდის კიდეზე არის საკვების კალათა, რომელიც თითქოს ცვივა. ასევე არის თევზის სილუეტის მსგავსი უცნაური ჩრდილი, რომელიც შეიძლება მიუთითებდეს დუმილის აღთქმაზე, როგორც სავალდებულო ქრისტიანებისთვის.

10. „ახალგაზრდა მოცარტის პორტრეტი“: მასონების ნიშნები

რა თქმა უნდა, ხელოვნების ნიმუშებმა არ მოერიდა მასონობის თემას: ადამიანების პორტრეტები, რომლებიც ხელებს მალავენ, შეიძლება მიუთითებდეს იერარქიის საქმისადმი ან დონისადმი მიძღვნაზე. ამის მაგალითია ანტონიო ლორენცონის მიერ დახატული მოცარტის პორტრეტი.