ფოტოს ნიმუში

როცა მაძლევენ დავალებას დავხატო ნახატი პორტრეტის ფოტოსურათიდან, ვირჩევ ავტოპორტრეტს. ყოველთვის ჯობია ცხოვრებიდან დახატო ისე, როგორც და როცა შეგიძლია, ფოტოებზე სურათი ზოგჯერ შეიძლება დამახინჯდეს. თუმცა, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ან მოსახერხებელი ადამიანების იძულება პოზირებაზე და სწორედ აქ ეხმარება ფოტოები. შევეცადე აერჩია ყველაზე საინტერესო ფოტო, აქ ჩემს თავს ნამდვილად არ ვგავარ, მაგრამ ძალიან მომწონს აქაური მზის კაშკაშა, ამიტომ ამ ფოტოს ვირჩევ! (ნახ. 1)

ესკიზი

მე ყოველთვის არ ვიწყებ ესკიზით, მაგრამ როცა მიწევს სურათის (და, ფაქტობრივად, ავტოპორტრეტის) დახატვა, ცოტა უფრო ზუსტი ვიყო. ხანდახან ვიწყებ მხოლოდ ზოგადი ფორმებისა და ხაზების დახაზვით, მაგრამ ამ შემთხვევაში დავიწყე ძალიან მარტივი ჩანახატით.

ეს საჭიროა იმისათვის, რომ სწორად გავზომოთ სახის ძირითადი ნიშნები: თვალები, ცხვირი, პირი და ა.შ. და კიდევ ერთი ფენა მხოლოდ ხაზებით სახის ყველა ნაწილზე, შემდეგ დუბლირებული. (ნახ. 2-3)

(სწორი ხაზების დახატვა შესაძლებელია Shift კლავიშის დაჭერით ფუნჯით ხაზის გაყვანისას) ამის შემდეგ, დანარჩენს უხეშად ვხატავ თვალით. თუ გსურთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მორგებული ბადეები, მაგრამ მე პირადად ვცდილობ, რომ ყველაფერი მარტივი და სრულყოფილი იყოს ძირითადი ესკიზზე. ამ ეტაპზე, ნახატი, რა თქმა უნდა, საზიზღრად გამოიყურება, მაგრამ ბაზა უკვე მზად არის, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გადახვიდეთ შეღებვაზე!

ფუნჯები

ინტერნეტში უამრავი სხვადასხვა ფუნჯია და, მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მათგანი ძალიან კარგია, ჩემი აზრით, არაფერია უკეთესი, ვიდრე ჩვეულებრივი მრგვალი ფუნჯი. ეს არის ის, რასაც მე გამოვიყენებ, ძირითადი მყარი მრგვალი ფუნჯი, რომელიც მოყვება Photoshop-ის ყველა ვერსიას. (ნახ. 4)

ძირითადი ფერები

რაც შეეხება ფერების არჩევას ფოტოდან ხატვისას, ვფიქრობ, უმჯობესია დავტოვოთ ფიქრი ფერის ამომრჩეველის გამოყენებაზე. ფოტოები შეიძლება იყოს ძალიან მკვეთრი და ფერები შეიძლება იყოს დამახინჯებული, ფერების შემთხვევითი არჩევა არ მოგცემთ რეალურ წარმოდგენას ტონებზე, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება მაგალითად კანს! ამიტომ გამოიყენეთ მხოლოდ თქვენი შესაძლებლობები და ექსპერიმენტი, ეცადეთ მიაღწიოთ ყველაზე სავარაუდო შედეგს და აქ აზრამდე მისვლა არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი.

მე დავამატებ იმდენ განსხვავებულ ფერს მთელი პროცესის განმავლობაში, რომ საბოლოო ჯამში ამას მნიშვნელობა არ ექნება. შემდეგი ნაბიჯი არის ესკიზის ქვემოთ ნორმალურ ფენაზე რამდენიმე ძირითადი ტონის დამატება (თვითონ ესკიზის ფენა გადართულია გამრავლების რეჟიმში, რაც მას თითქმის გამჭვირვალე ხდის). (ნახ. 5)

ამიერიდან ყველაფერი დახატული იქნება ესკიზის თავზე და უკვე გამოყენებული იქნება ძირითადი ფერები. ჩემს ნამუშევარში ყოველთვის ვათავსებ ფენებს საჭიროებისამებრ, ასე რომ არ უნდა დავბნედე ბევრ ფენაში. თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში, მე დავამატებ ახალ ელემენტებს ცალკეულ ფენებზე. მე არ ვარ გამწმენდი! თუ რამე არასწორედ წავა, ეს ჩემთვის კატასტროფა არ იქნება.

რაც შეეხება იმას, გამოიყენო თუ არა რამდენიმე ფენა შენს საქმეში, ეს მთლიანად შენზეა დამოკიდებული, გააკეთე ის, რაც პირადად შენთვის მოსახერხებელია. ამ ეტაპზე ვიწყებ საბაზისო ხაზების დამატებას, რათა უკეთ განვსაზღვროთ სახის ხაზები. (ნახ. 6)

არ ინერვიულოთ, თუ ამ ეტაპზე თქვენი ნახატი ჯერ კიდევ არ ჰგავს ორიგინალს; ჯერ ადრეა და რაც წინ მივდივართ, ყველაფერი ბევრად უკეთესად გამოიყურება. ამასობაში ყველაფერი საკმაოდ არეულად გამოიყურება, შტრიხები ძალიან შესამჩნევი და არათანაბარია, მაგრამ ეს ყველაფერი სწორი ფერებისა და ფორმების პოვნაზეა. ეცადეთ, ჯერ არ დაკიდოთ სურათის ხაზების შერბილება.

ᲤᲔᲠᲔᲑᲘ

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული კითხვა, რომელიც მე მესმის, არის ის, თუ როგორ "ვიცი" რა ფერები ავირჩიო. მართალი გითხრათ, არ ვიცი, უბრალოდ ვცდილობ მათ შეხამება და ყურადღება მიაქციოს გარემოს და მხოლოდ ამის შემდეგ ავირჩიო კონკრეტული ფერი. ფოტოგრაფია კარგი ასისტენტია და ბევრად უფრო ადვილია მუშაობა, ვიდრე ინტუიციაზე დაყრდნობა. თუმცა 90%-ში არ ვარ ბოლომდე კმაყოფილი არჩეული ფერების შედეგით და საბოლოოდ მიწევს მათი შეცვლა. ნამუშევრის დასაწყისშივე არჩეული ფერთა პალიტრა და ბოლოს გამოდის ორი სრულიად განსხვავებული რამ. ასე რომ, თუ არ მოგწონთ არჩეული ფერი, არ ინერვიულოთ. Photoshop არის თქვენი მეგობარი და მას ნამდვილად აქვს თავისი უპირატესობები. (ნახ. 7-8)

ჩემთვის ერთ-ერთი ფასდაუდებელი ინსტრუმენტია ფერების ბალანსი. მე, როგორც წესი, ვიმეორებ მთელ სურათს და შემდეგ ვასწორებ ფერებს, თუ ისინი არ მომწონს, რაც აბსოლუტურად ყოველთვის ასეა. ეს ინსტრუმენტი ძალიან სასარგებლოა, თუ გსურთ შეცვალოთ ნახატის ფერები ოდნავ ან მნიშვნელოვნად. ეს ასევე მნიშვნელოვნად შეუწყობს ხელს ფერების დაბალანსებას, თუ ისინი არ უხდება ერთმანეთს. (ნახ. 9)

ალბათ შეამჩნევთ, როგორ იცვლება ტონები ჩემს ნახატში მთელი ნამუშევრის განმავლობაში. ხანდახან ვცვლი და ვაუქმებ ცვლილებებს სასურველი ეფექტის მოსაძებნად. დიახ, აი, რა მერყევი ვარ!

დამუშავება

მას შემდეგ, რაც ძირითადი ფერები და განათება ჩამოყალიბდება, დანარჩენ დროს ვატარებ დეტალებზე მუშაობას. ამ პროცესში იშვიათად ვჩერდები ერთ უბანში, ვხტები ნახატის სხვადასხვა ნაწილებს შორის, რომ არ მომბეზდეს ერთსა და იმავეზე დიდხანს მუშაობა. ეს ასევე დაგეხმარებათ წინა უბნებში დაბრუნებისას შეამჩნიოთ მცირე დეფექტები და გამოასწოროთ ისინი. ისიც აშკარაა, რომ სურათი უფრო რბილი გახდა. თავიდან ყველაფერი ზედმეტად უხეში იყო, მაგრამ ჩვენ დავამშვიდეთ ისინი, რადგან მათზე ვმუშაობდით. (სურ. 10-12)

ფენის რეჟიმები

მთელი პროცესის განმავლობაში გამოვიყენე რამდენიმე სხვადასხვა ტიპის ფენა. ეს არის ძირითადად ნორმალური და გადაფარვის რეჟიმები. მე ალბათ არ მჭირდება რაიმეს თქმა ნორმალურ რეჟიმში, მაგრამ Overlay ძალიან სასარგებლო რამ არის. ეს კონტრასტის გაზრდის ძალიან კარგი საშუალებაა. ჩემი ნიმუშის ფოტოს აქვს ძალიან ნათელი სინათლის წყარო. ამიტომ, ხატვის პროცესის დროს, გადავიტანე რამდენიმე ფენა Overlay რეჟიმში. სახის მარჯვენა მხარეს ბევრად უფრო ნათელს ვხდი კანის იგივე ტონის ფენით, მაგრამ Overlay რეჟიმში. ეს ნამდვილად ეხმარება კონტრასტის დამატებას და მზის კაშკაშა შუქით გამოწვეულ ბზინვარებას. ეს რეჟიმი ასევე ხელს უწყობს ძალიან მკვეთრი წითელი/ნარინჯისფერი ფერის დამატებას, რომელიც ჩნდება მაშინ, როდესაც კანი კონტრასტშია სინათლისგან.

ფენების გამჭვირვალობა ყოველთვის იცვლება, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი დონე ჯდება საუკეთესოდ. გამუდმებით ექსპერიმენტი გააკეთე ფენებით და აირჩიე რა მუშაობს! (სურ. 13-14)

სახის მუქი მხარე მაინც ბრტყელად გამოიყურება განათებულ მხარესთან შედარებით. ამის გამოსასწორებლად ფენას Overlay რეჟიმში დავამატებ უფრო ნათელ ტონს, რათა ოდნავ გამოვყო სახის სტრუქტურა, ლოყები, წარბების არე და ა.შ. მე ავირჩიე ღია მწვანე, რადგან ბლენდის დროს ფერები ძალიან გაჯერებულია. კანის ტონს რომ ავირჩევდი, შედეგი ნათელი ნარინჯისფერი იქნებოდა. მწვანე არ გამოიწვევს ასეთ ეფექტს და კარგად უხდება კანის მთლიან ტონს. (სურ. 15)

ᲛᲝᲑᲠᲣᲜᲔᲑᲐ!

ნებისმიერი უმნიშვნელო შეცდომის კონტროლის კიდევ ერთი გზაა სურათის როტაცია (Flip). ფოტოზე მუშაობისას ვიცი, რა იქნება შედეგი, მაგრამ ნახატის დაახლოებით საათში ერთხელ გაშლა მაინც არ დააზარალებს.

შეცდომებს ყოველთვის იჭერენ, ამიტომ მათი გამოსწორება ბევრად უფრო ადვილია... იმის ნაცვლად, რომ დაასრულოთ, რომ ყველაფერი საშინლად გამოიყურება, როდესაც სურათს ატრიალებთ! (სურათი – გამოსახულების ბრუნვა – ტილო ჰორიზონტალურად გადაატრიალეთ) (სურ. 16)

შერევა

დარწმუნებული ვარ, რომ ყველაზე ხშირად დასმული შეკითხვა არის იმის შესახებ, თუ როგორ ავურიო საღებავები, რომ შევქმნა გლუვი გადასვლები ერთი ფერიდან მეორეზე. ყოველთვის მიჭირს ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა, რადგან არასდროს "აქტიურად" არ ვურევ ორ ფერს. ჩემი მეთოდია ზემოდან ფერის ფენა, პარალიზის მიხედვით, სხვადასხვა ტონებში, სანამ ისინი თითქმის შეუმჩნეველია. (სურ. 17) ფერების დაბინდვას არ გირჩევთ; ჩემი აზრით, ეს მთლიანად ართმევს ნახატს სიცოცხლეს და ამთავრებს მას "ბინძურ" იერს, ასე რომ არ შეგეშინდეთ, თუ სურათი ცოტა უხეშია, უბრალოდ გააგრძელეთ მუშაობა! აირჩიეთ ტონი, რომელიც შეესაბამება ორივე ფერს, რომლის შერწყმაც გსურთ, წაისვით ფუნჯის შტრიხები და ისინი ბუნებრივად შერწყმულია. თუ გაგიჭირდათ, სცადეთ გამოიყენოთ ფუნჯი უფრო რბილი კიდით. მიუხედავად იმისა, რომ მე არ გირჩევთ Airbrushes-ის გამოყენებას (ისევ, ეს ყველას არჩევანია!), რბილი კიდეების ფუნჯები დაგეხმარებათ ფერების შერწყმაში. ისინი ასევე შეიძლება სასარგებლო იყოს, როდესაც საჭიროა თქვენი ფუნჯის გამჭვირვალობის ოდნავ შემცირება. ზოგჯერ 100% გამჭვირვალობა შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მიუხედავად იმისა, რომ მე თითქმის ყოველთვის ვცვლი ჩემს გამჭვირვალობას 100%-დან, ეს ყველაფერი არის თქვენი მეთოდის პოვნა, რომელიც გამოიღებს საუკეთესო შედეგებს.

ᲗᲛᲐ

იგივე სტანდარტული მრგვალი ფუნჯის გამოყენებით ვქმნით თმის ძირითად ფორმას. შემდეგ, ანალოგიურად, ვიწყებთ მსუბუქი ტონების გამოყენებას. მე არ ვხატავ თმას, როგორც თმების ჯგუფს, სამაგიეროდ ვქმნი ხვეულებს და ვცდილობ რაც შეიძლება მჭიდროდ წარმოვადგინო ღეროების ბუნებრივი პოზიცია და ფორმირება. შემდეგ დავამატებ ცალკეულ თმებს მხოლოდ იმისთვის, რომ თმას უფრო სრული ეფექტი მივცე. (სურ. 18-20)

Overlay რეჟიმში დავამატე კიდევ ერთი ფენა და შევავსე ღია ყავისფერი ფერით, რომელიც თმას მისცემს მშვენიერ ბზინვარებას, საიდანაც მზის შუქი ეცემა. ამის შემდეგ ხდება შეღებვის და განმეორების პროცესი. უბრალოდ გააგრძელეთ ღეროების, ხაზგასმის და რამდენიმე მაწანწალა თმის დამატება, სანამ არ მიიღებთ დასრულებულ სურათს.

საბოლოო შეხება/დეტალები

დასრულების შტრიხების დამატება ყოველთვის იკავებს ფერწერის პროცესის უმეტეს ნაწილს. ეს არის ასევე პროცესი, რომელიც არ შეიძლება "ბოლო" ეტაპებზე გადავიდეს. მე ვმუშაობ დეტალებზე ნახატზე მთელი მუშაობის განმავლობაში, ეს ჩემთვის ძალიან რბილი პროცესია და ძალიან სასიამოვნო, მე ნამდვილად მიყვარს დეტალები! სწორედ აქ იჭრება ყველაფერი არასაჭირო.

ჩემთვის დეტალების პროცესი არის ხაზების მოწესრიგების პროცესი, როგორიცაა, მაგალითად, ყბის ხაზი თმის მუქ ფონზე. ამ ეტაპზე ასევე შემიძლია მეტი ყურადღება მივაქციო თვალების, წარბების, ცხვირის და ტუჩების დეტალებს და ა.შ. მე ვიყენებ იგივე ფუნჯს, უფრო პატარა. და მე ჩვეულებრივ ბევრს ვადიდებ, როდესაც ვმუშაობ მსგავს დეტალებზე. ამ პროცედურების შემდეგ, გამოსახულება შესამჩნევად სუფთა ხდება და ბევრად უფრო ადვილია შემდგომში მუშაობა. (სურ. 21-22)

ცვლილებები

თქვენ შეიძლება შეამჩნიეთ, რომ ჩემს ნამუშევრებში არის გარკვეული განსხვავებები ორიგინალისგან. პირველი ცვლილება ეხება თმას. სინამდვილეში, ისინი აბსოლუტურად საშინლად გამოიყურებოდნენ! მე არ მინდოდა ასეთი თმის დახატვა, ამიტომ გამოიყენეთ თქვენი ხელოვანის უფლებები. თუ ფიქრობთ, რომ რაღაც უნდა შეიცვალოს, შეცვალეთ! ყოველივე ამის შემდეგ, ეს მხოლოდ ნიმუშია და არა ინსტრუქცია, რომელიც დაუყოვნებლივ უნდა შესრულდეს. აქ ნახავთ განხორციელებულ სხვა ცვლილებებს. (სურ. 23-24)

ქვემოთ მოცემულია გაფართოებული ამონაჭრები. (სურ. 25-26) ამ ეტაპზე მუშაობა თითქმის დასრულებულია. სურათი ოდნავ მოვუჭრი და ვცადე უფრო კაშკაშა ფერების, ვარდისფერი და ლურჯის დამატება, რომ გამომეჩინა ლურჯი თვალები და დახვეწილი ვარდისფერი ელფერი კანზე. მე ალბათ არ მჭირდება იმის თქმა, რომ ეს არ არის ნიმუშის ფოტოში, მაგრამ მე ამას ვაკეთებ ისე, როგორც მე მომწონს.

როგორ დავხატოთ პორტრეტი ფანქრით ეტაპობრივად: რჩევები გამოცდილი ხელოვანებისგან

გსურთ პორტრეტის დახატვა, მაგრამ რაღაც არ გამოგივათ? იწურავ საკუთარ თავს და ტონა ქაღალდს, მაგრამ არ გაქვს სასურველი შედეგი? ნუ ჩქარობ სასოწარკვეთას!

ამ სტატიაში, სპეციალურად თქვენთვის, მოვაგროვეთ რჩევები Aquamarine-ს მხატვრობის სკოლის გამოცდილი მხატვრებისგან, რომლებიც საშუალებას მოგცემთ სწრაფად დაეუფლონ ფანქრით პორტრეტის დახატვის ტექნიკას.

ფანქრით ეტაპობრივად პორტრეტის დახატვის ერთ-ერთი მთავარი საიდუმლო

გამოცდილი მხატვრების ერთ-ერთი მთავარი საიდუმლო ის არის, რომ ისინი იწყებენ სურათების შექმნას მთლიანობიდან კონკრეტულამდე, ანუ თანდათანობით გადადიან მარტივიდან რთულზე. მაშინ როცა დამწყებთათვის ურჩევნიათ დაუყოვნებლივ დახატონ პირი, ცხვირი, თვალები და პირის სახის სხვა ნაწილები.

ამრიგად, ჩვენი პირველი მარტივი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი რჩევა ემყარება იმ ფაქტს, რომ ჯერ უნდა დახატოთ პორტრეტი ისე, რომ თქვენს გამოსახულ სახეს ჰქონდეს გაურკვეველი კონტურები, თითქოს ადამიანი ნისლშია.

მუშაობის შემდეგ ეტაპზე წარმოსახვითი ნისლი თანდათან გაქრება და სახის ნაკვთები უფრო და უფრო გამოკვეთილი გახდება, მათ დეტალურად დავხატავთ.

ჩვენ ასევე დავამატებთ კიდევ ერთ მნიშვნელოვან ინფორმაციას ჩვენი სტატიის საწყის განყოფილებას. საიდუმლო არ არის, რომ პორტრეტზე ადამიანის გამოსახვა შესაძლებელია სამი კუთხით - პროფილში, მთლიანი სახით და ნახევრად შემობრუნებით (სახის სამი მეოთხედი ჩანს).

რომელი კუთხიდან ჯობია დამწყებთათვის პორტრეტში დაწყება? აკვამარინის ხატვის სკოლის ექსპერტები გვირჩევენ ფანქრის ტესტების დაწყებას პროფილიდან და შემდეგ სახის ნახევრად შემობრუნებაზე გადასვლაზე. როდესაც ეს ტექნიკა დაეუფლება, შესაძლებელი იქნება ურთულესი ამოცანის შესრულება - ადამიანის სახის გამოსახვა წინა მხრიდან.

დამტკიცებულია, რომ ფოტოსურათიდან ადამიანის დახატვა უფრო ადვილია, ვიდრე ცხოვრებიდან. და აქ თქვენ ასევე უნდა იფიქროთ თქვენს ძლიერ მხარეებზე. იმისათვის, რომ საბოლოოდ მიიღოთ შესანიშნავი შედეგი და კარგად გესმოდეთ, თუ როგორ უნდა დახატოთ პორტრეტი ფანქრით ეტაპობრივად, უფრო გონივრული იქნება პრინციპის მიხედვით გადაადგილება მარტივიდან რთულზე, ანუ ჯერ ისწავლეთ როგორ დახატოს ადამიანის სახე ფოტოსურათიდან ან სხვა სურათიდან და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდეს ცხოვრებაზე.

პორტრეტის საფუძვლის გაკეთება ფანქრით

პორტრეტის საფუძველი ან ჩარჩო არის თავის ოვალი, ასევე წერტილები, რომლებიც აჩვენებს ცხვირის, თვალების, ნიკაპის, ყურების მდებარეობას და ა.შ. და მუშაობის დასაწყისშივე, ასეთი კონტურები უნდა აღინიშნოს.

მაგალითად, გთავაზობთ გავითვალისწინოთ ლამაზი გოგონას პორტრეტი, რომელიც გამოიყენება ამ სტატიის ილუსტრაციად. მოდით გავაანალიზოთ, როგორი ფორმისაა მისი თავი? მრგვალი თუ კვერცხისებრი? ან იქნებ მას აქვს ოვალური ფორმის თავი კვადრატული ნიკაპით?

მას შემდეგ რაც გავაანალიზებთ საგნის თავის ფორმას, ვხატავთ მას ქაღალდზე. ეს იქნება წრე ან ოვალური. შემდეგ, ამის საფუძველზე, აუცილებელია თვალების, პირის, ყურების და ა.შ მდებარეობის მითითების წერტილების განთავსება.

თუ თქვენ ხატავთ პორტრეტს ფოტოსურათიდან, მაშინ უბრალოდ შეიარაღდით სახაზავით და ჯერ მონიშნეთ თავის სავარაუდო სიმაღლე და სიგანე, შემდეგ კი გაზომეთ სახის სხვა პარამეტრები და მიუთითეთ ისინი ესკიზზე წერტილებით.

თუ კონკრეტულ სახეს ხატავთ ცხოვრებიდან, მაშინ გაუწელეთ ხელი მოდელისკენ და ვიზუალურად გამოიყენეთ ფანქარი, დაახლოებით გაზომეთ მანძილი ერთი წერტილიდან მეორემდე და შემდეგ გადაიტანეთ სეგმენტები პროპორციულად და საჭირო მასშტაბებით ქაღალდზე.

ასე რომ, ჯერ მოგიწევთ აღნიშნოთ სავარაუდო მანძილი თავის ზედა ნაწილსა და ნიკაპს შორის, შემდეგ სახის სიგანე და შემდეგ დარჩენილი წერტილები, ელემენტების უფრო დიდი დეტალების ჩვენებით.

ანატომიური მახასიათებლებიდან შეგატყობინებთ, რომ, როგორც წესი, თავის სიგანე უდრის მისი სიმაღლის სამ მეოთხედს. ეს არის სტანდარტი, საიდანაც ყოველთვის შესაძლებელია 1-2 სანტიმეტრის გადახრები. მაგრამ ფორმულა მოცემულია ისე, რომ თქვენ ყურადღებით შეამოწმოთ ქაღალდზე მითითებული ზომების თანაფარდობა.

სამუშაოსთვის უმჯობესია გამოიყენოთ HB ფანქარი. აუცილებელია ვიბრძოლოთ იმის უზრუნველსაყოფად, რომ სახის კონტურები საწყის ეტაპზე ძლივს შესამჩნევი, მსუბუქი და ნაზი იყოს.

მიიღეთ დრო. ჩვენი შექმნილია ის, რომ თითოეული ადამიანი განსხვავებულია და თქვენ უნდა აღბეჭდოთ და ზუსტად ასახოთ თქვენი სახის უნიკალური თვისებები ქაღალდზე. თუ უსაფუძვლოდ ბევრი ადგილი დატოვეთ ცხვირის გამოსახულებაზე, საბოლოოდ ის ღორის მსგავსი იქნება და თუ სახეზე ცოტა ადგილი დარჩება თვალებისთვის, მაშინ ისინიც პატარა იქნება, როგორც ღორი. მაგრამ ჩვენ არ გვინდა ვინმეს შეურაცხყოფა.

თითოეულ ეტაპზე შეამოწმეთ პორტრეტის საფუძველი ორიგინალთან. დააკვირდით სახის თავისებურებებს. შესაძლოა ეს იყოს დიდი ცხვირი ან ფართო ლოყები, ან შესაძლოა პატარა პირი და დიდი თვალები. თუ გსურთ გაერკვნენ, თუ როგორ უნდა დახატოთ პორტრეტი ფანქრით ეტაპობრივად, ეს პუნქტები ძალიან მნიშვნელოვანია.

ფანქრით პორტრეტის დახატვის ეტაპები.

სტანდარტული სახე

სახის სტანდარტი პორტრეტების მხატვრების ოქროს წესია. სწორედ იქ არის მითითებული ზოგადად მიღებული პროპორციები, რაც შემდგომში შესაძლებელს ხდის კონკრეტული ადამიანის ზუსტად გამოსახვას.

პორტრეტის სტანდარტი მოიცავს შემდეგ პუნქტებს:

თვალის ხაზი გადის ზუსტად იმ ხაზის შუაზე, რომელიც მიემართება თავის ზემოდან ნიკაპამდე.

ცხვირის ხაზი მკაცრად გადის სეგმენტის შუაში, რომელიც მდებარეობს წარბების ხაზსა და ნიკაპის ბოლოებს შორის.

ტუჩების პოზიცია უნდა შეესაბამებოდეს ამ პროპორციას. თუ ცხვირსა და ნიკაპს შორის ხაზი დაყოფილია სამ თანაბარ ნაწილად, მაშინ ზედა მესამედის ბოლო იქნება ტუჩების ზედა საზღვარი, ხოლო სეგმენტის ქვედა მესამედის ზედა საზღვარი იქნება ქვედა საზღვარი. ტუჩები. ეს არის სტანდარტი, დანარჩენი კი დამოკიდებულია ადამიანის ინდივიდუალურ პროპორციებზე.

წარბის ხაზი განისაზღვრება შემდეგნაირად. მანძილი თავის ზემოდან ნიკაპის ბოლომდე გაყავით 3,5 ნაწილად. ნაწილის ზედა ნახევარი რჩება თმის ხაზზე. მის უკან ვზომავთ ერთ ნაწილს და ვხატავთ ხაზს, რომელიც იქნება წარბების ხაზი. ჩვენ ვზომავთ მისგან მეორე ნაწილს და ახალი ხაზი მიგვითითებს ცხვირის გამოსახულების ქვედა წერტილზე.

ქვედა ყბის სიგანე გამოითვლება როგორც თავის ფართო ნაწილის სამი მეოთხედი.

თუ სახის გამოსახულებას ნახევრად შემობრუნებით აკეთებთ, მაშინ შეხედეთ წარმოდგენილ ილუსტრაციას, თუ როგორ სწორად დახატოთ ასეთი პროპორციები.

პირველი, წარმოსახვითი ხაზი ყოფს თავს ვერტიკალურად შუაზე. მაშინ ღირს იმის გათვალისწინება, რომ თქვენი სახე მხოლოდ ორ მეოთხედში ჩანს. მაშასადამე, მხატვართან ყველაზე ახლოს სახის ნახევარი შეადგენს გამოსახულების ორ მესამედს, ხოლო ერთი მესამედი დარჩება სახის დანარჩენ ნაწილზე, რომელიც ჩანს მხოლოდ ნახევრად შემობრუნებისას.

პორტრეტის შექმნის ეტაპები: თავის მორთვა

საჭრელი თავი გამარტივებული სახით წარმოდგენილი ადამიანის თავია. ეს არის "სტუმპინგი", რომელსაც მისწრაფებული პორტრეტების მხატვრები სწავლობენ პროფესიულ სამხატვრო დაწესებულებებში.

ჩვენ გთავაზობთ, რომ თქვენც სცადოთ დახატოთ მოდელის თლილი თავი: მხოლოდ თავი, ფიგურის სხვა ელემენტების გარეშე.

პირის თავის გამოსახულების მეორე ეტაპზე უნდა აღინიშნოს კონკრეტული სახის ზომის მახასიათებლები. კერძოდ, ფიგურა უნდა მიუთითებდეს:

• ლოყების რელიეფი, მათი სისქე, ამოვარდნილი და ამოვარდნილი ნაწილები;
• ცხვირის ხიდი, ცხვირის ძირი, მისი სიგანე და სიგრძე;
• თვალები სიგანისა და სიმაღლის მანძილით;
• ტუჩები ზომები სიგანეში და სიმაღლეში;
• წარბების მოხრა, მათი სისქე და მიმართულება;
• ნიკაპი სამკუთხა, კვადრატული ან სხვა ფორმის.

ახლა მოდით უფრო ახლოს განვიხილოთ, თუ როგორ უნდა დავხატოთ სახის ძირითადი ელემენტები. ეს ყველაფერი ასევე ბუნებრივად შედის იმ პროცესში, თუ როგორ დავხატოთ პორტრეტი ფანქრით ეტაპობრივად.

ნაბიჯ-ნაბიჯ სახის ნახაზი. თვალები

თვალების ფორმა მრგვალი სფეროა, ამიტომ მნიშვნელოვანია ამ სიმრგვალზე ხაზგასმა ფურცელზე. იმისათვის, რომ თვალი იყოს სფერული ფორმის, მოცულობა ემატება თვალის თეთრს სხვადასხვა ინტენსივობის ჩრდილების გამოყენებით.

თქვენ შეგიძლიათ განსაზღვროთ თვალების პროპორციები სრული სახისთვის: თქვენ უნდა გაყოთ თავის სიგანე ხუთ ნაწილად, რომლის მეორე ნაწილი წარმოადგენს ერთ თვალს, ხოლო მეოთხე მეორეს.

თუ ადამიანს ნახევრად მობრუნებით ხატავთ, მაშინ ჯერ უნდა მონიშნოთ თვალის ბუდე, რომელიც მდებარეობს თავის დროებითი ნაწილის გვერდით. შემდეგ თქვენ უნდა გაზომოთ მანძილი მისგან ყველაზე შორეულ თვალამდე, რომელიც იქნება თქვენთან ახლოს მდებარე თვალის ზომის ნახევარი. შემდეგ ქაღალდზე თქვენ უნდა მიუთითოთ მანძილი თვალებს შორის და გამოიკვეთოს მეორე თვალის კონტურები ფურცელზე.

შემდეგ ეტაპზე გამოიყენეთ სეგმენტები ქუთუთოების პოზიციის საჩვენებლად. ყველა თვალს აქვს ზედა და ქვედა ქუთუთო. ამავდროულად, ექსპერტები არ გირჩევენ ქვედა ქუთუთოს ზედმეტად მუქი გახადოს, მაგრამ ის მაინც იქნება თვალის თეთრზე მუქი ტონით. ასევე გადახედეთ მოწოდებულ ილუსტრაციას იმის საჩვენებლად, თუ როგორ უნდა იყოს ნაჩვენები მისი სისქე.

ნაბიჯ-ნაბიჯ სახის ნახაზი. ცხვირი

ცხვირი სახის საკმაოდ დიდ ნაწილს იკავებს. სწორად რომ გამოსახოთ, ყურადღება მიაქციეთ შემდეგ პუნქტებს:

ცხვირის ფრთების მდებარეობა შეიძლება გამოიკვეთოს თვალის შიდა კუთხეებიდან ორი პარალელური ხაზის დახატვით.

ნახევრად შემობრუნებული სახის შექმნით, შორეული თვალიდან მომავალი ხაზი დაიმალება ცხვირის ხიდის უკან.

ზოგადად ცხვირს აქვს ტრაპეციის ფორმა, დახატეთ და ეს იქნება ცხვირის საფუძველი. გამოიყენეთ ხაზები ცხვირის გვერდების ხაზგასასმელად. დადეთ ფანქარი ვერტიკალურად, ცხვირის პარალელურად, დაიმახსოვრეთ კუთხე ცხვირის გვერდსა და მკაცრად ვერტიკალურ ხაზს შორის და ასახეთ ქაღალდზე.

ნაბიჯ-ნაბიჯ სახის ნახაზი. ტუჩები

ჩვენ ასევე ვიწყებთ ტუჩების გამოსახულებას ზომის განსაზღვრით და კონტურების დახატვით. პირველ რიგში, თავის სიმაღლე გაყავით რვა ნაწილად. მეხუთე ხაზი, თუ ზემოდან ქვევით გადახვალთ, ტუჩის ხაზი იქნება.

ამ ხაზზე ვხატავთ ცილინდრს, რომელიც დეტალურად დახატვის შემდეგ უნდა გადაიზარდოს პირში.

ორ ტუჩად გაყოფა შემდეგნაირად ხდება. ტუჩების სიმაღლეს ვყოფთ სამ ნაწილად, საიდანაც ერთი ზედა ნაწილი ზედა ტუჩზე მოდის, მეორე ორი კი ქვედა ტუჩზე.

კიდევ ერთი საინტერესო დეტალი ექსპერტებისგან: ტუჩების სიგანე გაუტოლდება იმ სეგმენტს, რომელიც წარმოადგენს თვალის გუგების ცენტრებს შორის მანძილს. მაგრამ როდესაც ადამიანი ასახავს ნახევრად შემობრუნებას, ტუჩების სიგანე უნდა გაიზომოს ფოტოსურათიდან და მორგებული იყოს ნახატის მასშტაბზე.

ქაღალდზე ტუჩების სიგანის დადგენის კიდევ ერთი გზა არსებობს: გაზომეთ თვალი, გაამრავლეთ მიღებული მნიშვნელობა 1,5-ზე და მიიღებთ ტუჩების ზომას სიგანეში.

ნაბიჯ-ნაბიჯ სახის ნახაზი. ყურები

ყურის მდებარეობა შეგიძლიათ განსაზღვროთ ფიგურაში შემდეგნაირად: მისი ზედა ტოლი იქნება წარბის ქვედა ხაზის, ქვედა კი ცხვირის ქვედა ხაზის ტოლი. თქვენთვის წარმოდგენილი ილუსტრაცია ნათლად აჩვენებს, თუ როგორ შეგიძლიათ დახატოთ "სწორი" ყური.

სახის პროფილში გამოსახვისას და ნახევრად შემობრუნებისას ვხატავთ მხოლოდ ერთ ყურს, მეორე ამ კუთხიდან არ ჩანს. უბრალოდ არ დაგავიწყდეთ ნახატზე ყურის ოდნავ დახრილი გამოსახვა თავისკენ, ეს უფრო ანატომიურად სწორი იქნება.

დახრილობის კუთხეს თვალით ან ფანქრით ვადგენთ, რომელსაც ფოტოზე ვსვამთ.

დეტალიზაცია

პროცესის ბოლო ეტაპზე, თუ როგორ უნდა დავხატოთ პორტრეტი ფანქრით ეტაპობრივად, თქვენ უნდა ისწავლოთ დეტალური ნახაზის გაკეთება. იგი შედგება სახის ყველა ელემენტის დახატვისგან, რომელიც ასახავს მის მთელ სიმრგვალს და გლუვ ხაზებს.

ორიგინალურ ფოტოსთან ან მოდელთან მსგავსების მისაღწევად, ბუნებრივად უნდა იყო მტკივნეული და ფრთხილად. ნახაზის შემდეგ (ან დროს) ზედმეტი კონტურის ხაზები უნდა მოიხსნას.

დასკვნით ეტაპზე კეთდება პორტრეტის დაჩრდილვა.

ჯერ ყველაზე ბნელი ნაწილები იჩრდილება, შემდეგ კი საქმე ყველაზე მსუბუქ ნაწილებზე მოდის. შემდეგ ზოგიერთ დეტალზე უფრო ღია ლაქები უნდა დაასვათ, მაგალითად, გააკეთეთ ხაზგასმა მოსწავლეებზე, ცხვირის წვერზე და სხვა ადგილებში.

ნახატი მზადაა!

მაგრამ ზოგიერთი პორტრეტი შეიძლება გაკეთდეს დაჩრდილვის გარეშე. ეს იქნება ხაზოვანი პორტრეტი, რომელშიც მხოლოდ ხაზებია გამოყენებული, როგორც გამოსახვის საშუალება.

გეპატიჟებით, რომ ნახოთ, როგორ შეგიძლიათ დახატოთ გოგონას სახე ამ გზით.

ბავშვის პორტრეტი შეიძლება გაკეთდეს ქვემოთ შემოთავაზებული სქემის მიხედვით:

გამოცდილი ხელოვანების რჩევების გათვალისწინებით პროპორციების, დეტალური ნახატისა და დაჩრდილვის შესახებ, თქვენც შეძლებთ წარმატებით დახატოთ სხვადასხვა ადამიანები პროფილში, სრულ სახეზე და ნახევრად შემობრუნებაზე. დახატე, ივარჯიშე, მოდი გაკვეთილებზე აკვამარინის ხატვის სკოლაში და ყოველ ჯერზე უკეთ და უკეთესს გააკეთებ!

• კატეგორია:
• შესვლისას: კომენტარები პოსტზე როგორ დავხატოთ პორტრეტი?ინვალიდი
• გამოქვეყნების თარიღი: 1 ივლისი, 2014 წ

ერთ-ერთ წინა გაკვეთილზე ვისწავლეთ ხატვა. ახლა მე გაჩვენებთ როგორ დავხატოთ მამაკაცის პორტრეტი ფანქრით. ჩვენ დავხატავთ ქარიზმატულ დანიელს, სახელად ნიკოლაი კოსტერ-ვალდაუს. დიდი ალბათობით, თქვენ იცნობთ ამ მსახიობს ჯეიმ ლანისტერის როლისთვის ცნობილ ეპოსში "სამეფო კარის თამაშები", თუმცა მან ასევე ითამაშა სხვა ბევრ ფილმსა და სერიალში. პირველ სეზონში მსახიობი ჩვენს წინაშე ჩნდება როგორც ბოროტმოქმედი და უკიდურესად უსიამოვნო ადამიანი. თუმცა, ჩვენ მალევე ვიწყებთ თანაგრძნობას ჯეიმის მიმართ, ვიდრე ვგმობთ მის ქმედებებს. როგორც ჩანს, ეს რეჟისორის იდეაა.

მაშ, რა განსხვავებაა მამაკაცის პორტრეტსა და ქალის პორტრეტს შორის? როგორც წესი, მამაკაცებს უფრო ფართო ნიკაპი აქვთ. მამაკაცის ქვედა ყბას აქვს საკმაოდ მკვეთრი კუთხეები. როგორც წესი, მამაკაცური სახის თვისებები მოიცავს გამოჩენილ ლოყებს და წარბებს. ქალებში, პირიქით, ნიკაპისა და ლოყის ხაზები უფრო გლუვი და მომრგვალოა. წარმოვიდგინოთ, რომ ჩვენ ყველანი თიხისგან დამზადებული ქანდაკებები ვართ. რა ხერხებს გამოიყენებდა ოსტატი თიხაზე მუშაობისას, რათა მამაკაცის ქანდაკებები ადვილად განსხვავდებოდეს ქალის ქანდაკებისგან? ის ქალის სახის ნაკვთებს დახვეწილი ხელსაწყოებით გამოძერწავდა და უფრო ფრთხილად იმუშავებდა. და ოსტატი მამაკაცის სახეებს უფრო უხეშად, "დაჭრის" სახით დაამუშავებდა. თუმცა, არსებობს გამონაკლისი ყველა წესიდან.

ამ გაკვეთილზე ჩვენ განვიხილავთ თემას, თუ როგორ დავხატოთ ადამიანის პორტრეტი. თუმცა დაიმახსოვრეთ, რომ ხელოვანებისთვის ძალიან სასარგებლოა დროდადრო სკულპტურაში ვარჯიში. როცა ხელებით გამოძერწავ შენი თავის მოცულობას - ყველა გამონაყარს და ჩაღრმავებას, იქნება ეს ლოყები, თვალის ბუდეები - ეს ბევრად გაგიადვილდებათ. დარწმუნდით, რომ შეეცადეთ შექმნათ ადამიანის სკულპტურული პორტრეტი, როდესაც შესაძლებლობა გექნებათ. ყველაფერი არ ჩანს თვალით, შეხება დიდ როლს თამაშობს.

გარდა ამისა, რაც შეიძლება ხშირად ვურჩევ ხატვას ცხოვრებიდან და არა ფოტოებიდან. Რა არის განსხვავება? როდესაც ჩვენ თვალწინ ვხედავთ სამგანზომილებიან ობიექტებს (ადამიანებს) და არა სურათებს, გვაქვს შესაძლებლობა გვერდის ავლით ჩვენი ბუნება და ავირჩიოთ კუთხე, რომელიც ყველაზე საინტერესო გვეჩვენება. ეს ვარიანტი არ არის ნაჩვენები ფოტოზე. , ხშირად ვაწყდებით სირთულეებს, ვინაიდან ყოველთვის ვერ განვიხილავთ რაიმე ელემენტის სტრუქტურას. სინამდვილეში, თქვენ შეგიძლიათ მიუახლოვდეთ ობიექტს და შეისწავლოთ იგი უფრო დეტალურად.

მოემზადეთ იმისთვის, რომ პორტრეტში სრულყოფილი მსგავსება მაშინვე არ გამოჩნდება. შეიძლება დაგჭირდეთ 50-100 პორტრეტის დახატვა, სანამ დაინახავთ, რომ ნახატი წააგავს საგანს. ასე რომ, არ დაელოდოთ დიდ შედეგებს დაუყოვნებლივ. სამუშაო შეიძლება იყოს იმედგაცრუებული. მაგრამ თქვენი შემდეგი ნახატები უკეთესი და უკეთესი გახდება. ივარჯიშეთ რაც შეიძლება ხშირად და დროთა განმავლობაში შედეგი აუცილებლად გაგახარებთ.

როგორ დავხატოთ მამაკაცის პორტრეტი ეტაპობრივად?

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ადამიანს, რომლის დახატვას ვაპირებთ. ნიკოლაი კოსტერ-ვალდაუს აქვს ტიპიურად მამაკაცური სახის ნაკვთები - მასიური ქვედა ყბა, ფართო ლოყები, საკმაოდ დიდი ცხვირი (მსახიობმა აღიარა, რომ ბავშვობაში მოიტეხა) და ძლიერი კისერი. მის სახეს თითქმის რეგულარული მართკუთხედის ფორმა აქვს, რომელიც ქვევით ვიწროვდება და მკვეთრად გამოკვეთილ ნიკაპს ქმნის.

დავიწყოთ პორტრეტის დახატვა ოვალური სახით. დარწმუნდით, რომ დატოვეთ საკმარისი ადგილი ფურცლის კიდეებზე თქვენი თმის, კისრისა და მხრებისთვის.

7. ხატვის გაკვეთილიპორტრეტი.

სწავლის ტექნიკა ხატვის გაკვეთილებზე.

სწორის საფუძველი პორტრეტის დახატვაადამიანი სწავლობს ძირითად ტექნიკას თავის ხატვის გაკვეთილებზე.

ფანქრით თავის დახატვა მოითხოვს როგორც ღრმა ცოდნას, ასევე მეტ გამოცდილებას, რადგან აქ ნამუშევარი არა მხოლოდ თავის სწორად გამოსახვას ეხება, არამედ ადამიანის სახისთვის განსაკუთრებით დამახასიათებელი ინდივიდუალური ხასიათისა და ექსპრესიულობის გადმოცემას.

ამიტომ, საგანმანათლებლო ნახატის პრობლემების გადაჭრა, სტუდენტები ხელოვნების სკოლაში ახალი ხელოვნების განზრახვა, ამავდროულად, მათ უვითარდებათ ადამიანის ვიზუალური წარმოდგენა, მისი არსის, მისი ხასიათის მაქსიმალური ლაკონურობით სწრაფად აღქმისა და გადმოცემის უნარს. ანუ, დამწყები ხელოვანების წინაშე დგას მნიშვნელოვანი, რთული ამოცანა - პიროვნების იმიჯის დაფიქსირება ქაღალდზე. მხატვრულ ლიტერატურაში არის გამოსახულების ინდივიდუალური მახასიათებლების ორი ან სამი შტრიხით განსაზღვრის შესანიშნავი უნარის მაგალითები, მაგალითად, N.V. გოგოლი "მკვდარი სულებში" ადარებს გოგონას ლამაზ სახეს "ახლად დადებულ კვერცხთან", უხეში ფართო სახესთან. "მოლდოვური გოგრით". ძალზე მნიშვნელოვანია, დაკვირვებით, ესკიზებით ცხოვრებიდან, ნახატებით მეხსიერებიდან, განვვითარდეთ საკუთარ თავში, გარდა ჩვენს გარშემო არსებული ობიექტური სამყაროს კონსტრუქციული, წარმოსახვითი აღქმისა; ეს ეხმარება მხატვარს თავიდან აიცილოს ზედმეტი სიმშრალე და პროტოკოლი თავის შემოქმედებაში.

გაკვეთილებზე ფანქრით პორტრეტის დასახატად, გირჩევთ აირჩიოთ მოდელი ყველაზე გამომხატველი ფორმებით და შეეცადოთ ხაზი გაუსვათ მათ შესაბამისი განათებით.

ნახატის დაწყებისას არ დაიწყოთ მუშაობა, თუ არ შეისწავლეთ ადამიანის თავი ყველა მხრიდან, არ აღნიშნეთ მისი დამახასიათებელი ნიშნები, მისი ბრუნვა და დახრილობა. წინასწარ გქონდეთ გარკვეული წარმოდგენა მოდელის შესახებ და გაითვალისწინეთ იგი მთელი თქვენი მუშაობის განმავლობაში.

ბუნებაზე თქვენი თვალსაზრისის მიუხედავად, რეკომენდებულია მისი გრძნობა "მთლიანად". როგორც კუბის დახატვისას (), ჩვენ ვხატავთ მის ხილულ გვერდებს ჩვენი ხედვისგან დაფარული გვერდების გათვალისწინებით. ანალოგიურად, როდესაც სწავლობთ პროფილში გადაბრუნებული თავის დახატვას, უნდა იგრძნოთ მისი ყველა ნაწილის კავშირი. მაგალითად, როდესაც ბუნებას წინიდან უყურებთ, თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ იგი უკნიდან, პროფილში და სამი მეოთხედის შემობრუნებით. ცხვირის ძლივს შესამჩნევი ფრთის, ცხვირის უკან ძლივს შესამჩნევი თვალის ან ტუჩის შეკუმშული და თითქმის შეუმჩნეველი ნაწილის სწორად აღდგენის მიზნით, პროფილთან მოხვევით თავის დახატვისას აუცილებელია გამოსახოთ ეს. ფორმებს მთლიანობაში. და მხოლოდ ამ პირობით ისინი, თუნდაც ოდნავ გამოკვეთილი, იქნებიან დამაჯერებელი და შეძლებენ მონაწილეობა მიიღონ მთელი თავის მშენებლობაში. იმისათვის, რომ სწორად დახატოთ ყური, თვალი, ლოყის ძვალი პროფილის შემობრუნებისას, ადგილზე, თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ უხილავი, მაგრამ შესაბამისი დაწყვილებული ფორმების მდებარეობა და გონებრივად დააკავშიროთ გამოსახული ხილული ფორმები მათთან.

ამრიგად, დამწყებთა აზრის საწინააღმდეგოდ, შეგვიძლია გამოვიტანოთ ძალიან მნიშვნელოვანი დასკვნა, რომ პროფილში თავის აშენება არ არის ყველაზე მარტივი, არამედ, პირიქით, დიდ ყურადღებას და გამოცდილებას მოითხოვს.

ფორმის ყოვლისმომცველი გრძნობისა და მისი კანონების დაუფლების გარეშე, გაკვეთილებზე თქვენი უნარების გაუმჯობესების გარეშე, მთელი ხატვის პროცესი ბუნების მექანიკურ კოპირებამდე დაიყვანება.

ფანქრით ხატვის გაკვეთილიცოცხალი მოდელი.

ჩვენი ხედვის თვისებების წყალობით, ყველა ობიექტი ჩვენ მიერ აღიქმება "მაშინვე". ჩვენ ერთდროულად ვხედავთ მის ყველა პლასტიკურ და მსუბუქ თვისებას და, შესაბამისად, ვიზუალური აღქმის მთლიანობა და მისი გადაცემა გადამწყვეტ როლს თამაშობს ობიექტების ჭეშმარიტი გამოსახვის საქმეში.

გაკვეთილებში ჩვენ განვმარტავთ, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ დახატოთ ბუნება ერთი ნაწილის მეორის გვერდით განთავსებით, რადგან ბუნებაში ყველაფერი ერთად არსებობს და თქვენ უნდა შექმნათ ყველაფერი, როგორც ერთი.

მაგრამ რადგან ფიზიკურად შეუძლებელია "ერთდროულად", "ყველა ერთად" გამოსახვა და თავის ნაწილებად დახატვა, როგორც წესი, იწვევს უარყოფით შედეგებს, დამწყებმა შემქმნელმა უნდა მოძებნოს გზა ვიზუალური აღქმის მთლიანობის შესანარჩუნებლად. ბუნებისა და მისი დეტალების შემუშავება. ამისათვის მან პირველ რიგში უნდა ააგოს მთლიანი თავის განზოგადებული, მაგრამ დამახასიათებელი მასა, როგორც ამას მოქანდაკე აკეთებს. შემდეგ თანდათან იმუშავეთ ჯერ მისი დიდი ფორმების, შემდეგ კი დეტალების იდენტიფიცირებაზე, მაგრამ ცალ-ცალკე არ დახატოთ ისინი ცალ-ცალკე, არამედ შეადარეთ ისინი ერთმანეთს და მთლიან თავთან, როგორც ნატურაში, ასევე ნახატში. ასეთი მუშაობა "ურთიერთობებთან" (ფორმით, ტონით, პროპორციებით) არის ერთგვარი ცემენტი, რომელიც თავის ყველა ნაწილს აერთიანებს ერთ კარგად განვითარებულ მთლიანობაში.

ასე რომ, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ, რომ თავის ხატვის გაკვეთილებზე, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იხელმძღვანელოთ ფორმით, იმუშაოთ „ურთიერთობებში“, რომ დაეუფლოთ სამუშაოს თანმიმდევრობას ზოგადიდან კონკრეტულამდე, მარტივიდან რთულამდე.

ჩვენს კურსებში ჩვენ ვიცავთ გარკვეულ თანმიმდევრობას: სამუშაოს უნდა ჰქონდეს დასაწყისი, შუა და დასასრული. ამ თანმიმდევრობის დარღვევა იწვევს ბუნების არაორგანიზებულ, შემთხვევით ჩანახატს.

კურსის დასაწყისში, როდესაც დამწყები მხატვარი სწრაფად ასახავს თავის ზოგად ფორმას ფურცელზე, აჩვენებს მის ძირითად ნაწილებს, იგი მუშაობს საწყისი განზოგადების მეთოდით.

ნაწარმოების შუაში განზოგადებული სახით ვლინდება მისი მცირე ფორმები. აქ დამწყები შემსრულებელი მიჰყვება ანალიზისა და დეტალების გზებს.

ნაწარმოების დასასრულს, როდესაც აღმოჩენილია უმცირესი დეტალები, დამწყები მხატვარი კვლავ უბრუნდება განზოგადებას, მაგრამ საბოლოო განზოგადებას, რომლის დახმარებით ხაზგასმულია ნახატში მთავარი და მასზე დაქვემდებარებული მეორადი.

ამრიგად, ამ ნახატის გაკვეთილზე მუშაობის მკაცრი თანმიმდევრულობა არის ნახატის წარმატებით დასრულების მთავარი პირობა.

იმისათვის, რომ ვისწავლოთ თავის სწორად დახატვა, კიდევ ერთხელ გაფრთხილებთ მუშაობის დაწყების აუცილებლობის შესახებ ფანქრის მსუბუქად შეხებით ქაღალდზე. მკვეთრი, შავი ხაზები, რომლებსაც დამწყებთათვის მოსწონთ მიმართავენ, რათა გაართულონ შეცდომების დანახვა და მით უმეტეს, მათი გამოსწორება. საშლელის გადაჭარბებული გამოყენება ანადგურებს ქაღალდის ზედაპირულ ტექსტურას, რაც მას თითქმის უვარგისს ხდის შემდგომი მუშაობისთვის. ფანქრის წნევა და ტონის სიძლიერე უნდა გაიზარდოს ნახატის სწორად პროგრესირებისას.

დასაწყისისთვის, ბუნების შესახებ თვალსაზრისის არჩევისას, განსაზღვრეთ ნახატის ზომა (ბუნებაზე ოდნავ მცირე, რაც დამოკიდებულია მისი დაშორების ხარისხზე ნახატისგან). მიჰყევით ამ განზრახ მასშტაბს მთელი ნამუშევრის განმავლობაში, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში შეიძლება დაარღვიოთ გამოსახული თავის პროპორციები.

თქვენ ასევე უნდა იზრუნოთ ფურცელზე ნახატის მდებარეობაზე: ეს დამოკიდებულია თავის ბრუნვაზე და დახრილობაზე და გარემოზე (ფონი, ტანსაცმლის ნაწილი, ჩამოვარდნილი ჩრდილი).

დამწყებთათვის ნახატის პირველი შეცდომა არის თავის მოთავსება ფურცლის ცენტრში, მიუხედავად მისი პოზიციისა სივრცეში. მაგალითად, ავიღოთ პროფილში ნაჩვენები თავის ნახატი და მოვათავსოთ იგი კვადრატული ფურცლის შუაში ისე, რომ თავის გარე კონტურები თანაბარ მანძილზე იყოს ქაღალდის კიდეებიდან და ნახატის ცენტრი ემთხვევა კვადრატის გეომეტრიული ცენტრი (სურათი 1).

ამ შემთხვევაში, თავის ნახატი, როგორც ჩანს, გარკვეულწილად გადახრილია პროფილისკენ და არ არის შეფასებული, რადგან წინა ნაწილი "აჭარბებს" თავის უკანა ნაწილს: როგორც მსგავსების და გამოხატვის მაჩვენებელი, ის მაყურებლის ყურადღებას საკუთარ თავზე ამახვილებს. მსგავსი მოვლენა ხდება თავის ზედა და ქვედა ნაწილების შედარებისას - ეს უკანასკნელი, დეტალებით მდიდარი, უფრო მნიშვნელოვანი ჩანს, ვიდრე ზედა.

შედგენილი ნახატები (1 და 2) შესადარებელია და ნახავთ, რომ თავის უმნიშვნელო მოძრაობა ფურცელზე მარჯვნივ და ზემოთ (სურათი 2) აუმჯობესებს მის კომპოზიციურ განლაგებას, რაც მას უფრო სასიცოცხლო და დამაჯერებელს ხდის. განლაგების ეს პრინციპი ვრცელდება სივრცეში თავის ყველა პოზიციაზე.

თავისა და კისრის თავდაპირველად დახატვისას, დამწყებმა მხატვარმა ყურადღება უნდა მიაქციოს მათ პოზიციას ვერტიკალურთან და ჰორიზონტალურთან მიმართებაში, რაც უკვე განვიხილეთ გაკვეთილებზე თაბაშირის თავების აგებისას. ხატვის გაკვეთილებზე, თავის პოზიცია შეიძლება იყოს სწორი, დახრილი ან შემობრუნებული. მოხვევები და მოსახვევები ხშირად გაერთიანებულია მოძრაობაში, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ.

თავის სტრუქტურის დაწყვილებული სიმეტრია (ორი შუბლის მუწუკი, ორი წარბის ღერი, ორი თვალის კაკალი, ორი ლოყის ძვალი) საშუალებას გაძლევთ წარმოიდგინოთ შუა (პროფილის) ხაზი, რომელიც გადის სახეზე. როდესაც თავი პირდაპირ მდგომარეობაშია, მნახველისკენ მიბრუნებული, ასეთი ხაზი ვერტიკალურად გაივლის და თავს ორ თანაბარ ნაწილად ყოფს. თავის მარჯვნივ ან მარცხნივ მობრუნებისას ეს დამხმარე ხაზი მეტ-ნაკლებად ჩაზნექილ ხასიათს მიიღებს და თავს ორ არათანაბარ ნაწილად დაყოფს. ამ ნაწილების თანაფარდობა განსაზღვრავს ბრუნვის ხარისხს.

შუა (პროფილის) ხაზი ეხმარება თავის ყველა დაწყვილებული ფორმის ადგილზე დაყენების პროცესს და ცხვირის ხიდის შუაში გავლისას, ცხვირის, ტუჩების და ნიკაპის ძირში, ზუსტად განსაზღვრავს მათ პოზიციას.

განივი, დამხმარე ხაზი, რომელიც გადის ორბიტალური ბუდეების შუაში ყურის ღიობებისკენ, თავს ყოფს ორ დაახლოებით თანაბარ ნაწილად: ზედა შუბლის ნაწილი - პარიეტალური ძვლებიდან ცხვირის ხიდამდე და ქვედა - ხიდიდან. ცხვირი ნიკაპამდე. ეს განივი (დამხმარე) ხაზი, მისი მდებარეობის ბუნებით თავის მოცულობის გასწვრივ (სწორი ან ჩაზნექილი), ეხმარება განსაზღვროს თავისა და კუთხის დახრილობის ხარისხი. მე-3 და მე-4 ნახატებზე ხედავთ, თუ როგორ ხდება თავის უკან გადაგდებისას მისი ზედა ფორმები ქვემოების ხარჯზე მცირდება, ხოლო თავის დაშვებისას საპირისპირო ფენომენი შეინიშნება.

ზემოაღნიშნული დამხმარე ხაზები (პროფილი და განივი), რომლებიც გადაკვეთენ ცხვირის ხიდზე არსებულ წერტილს, ქმნიან ე.წ. ნახატის დასაწყისში სწორად ასახული, ის განსაზღვრავს თავის პოზიციას სივრცეში და არის საფუძველი შემდგომი მუშაობისთვის. ხატვის გაკვეთილები(სურათი 5).

"ჯვრის" განივი ხაზის საფუძველზე, დახაზულია მის პარალელურად ხაზები, რომლებიც განსაზღვრავენ შუბლის ტუბერკულოზის, წარბის ქედების, თვალების, ლოყების, ცხვირის ფუძეს და ნიკაპის ქვედა კიდეს მდებარეობას. ხატვის გაკვეთილების დროს, ერთდროულად აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ნაწილების პროპორციულ ურთიერთობებს, მუდმივად შევადაროთ ისინი ერთმანეთთან და მთელ თავთან (სურათი 6).

პროპორციების საკითხი გართულებულია ფორმების პერსპექტიული შემცირებით, რაც დამოკიდებულია თავის პოზიციაზე. გაკვეთილებზე ყოველთვის ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ თანაბარი ზომის დაწყვილებულ ფორმებს თვალი აღიქვამს, როგორც არათანაბარ (მაგალითად, სამი მეოთხედის შემობრუნებით, დახრილობითა და წინმოკლებით).

ფურცელზე თავის ზოგადი ფორმის დაყენებით, მისი ძირითადი ხასიათის გაგებით (ოვალური, სფერული, გაფართოებული ზევით ან ქვევით) და გამოკვეთით დამხმარე ხაზები, რომლებიც განსაზღვრავენ ბრუნვას და დახრილობას, თანდათან უნდა გადახვიდეთ ძირითადი ზედაპირების დახატვაზე. რომლებიც ქმნიან თავის მოცულობას (სურათი 7).

Ვაჟიშვილი თაბაშირის თავის ხატვის გაკვეთილი, თქვენ უნდა გამოიყენოთ მსუბუქი ქიაროსკურო, რათა გამოეყოთ მთელი წინა ზედაპირი თავის უკანა მხარეს მიმავალი გვერდებიდან. სახის ზედაპირის საზღვარი გაივლის ტაძრების, ლოყების და ნიკაპის გასწვრივ. იგივე ქიაროსკუროს გამოყენებით, არ დაივიწყოთ განზოგადების აუცილებლობა, გამოიკვეთეთ სახის წინა ზედაპირზე დაწოლილი პატარა ფორმები. ასე, მაგალითად, მე-7 სურათზე ნაჩვენებია ცხვირის განზოგადებული ფორმა მონაცვლეობით და მისი ნაწილები მოთავსებულია ზედაპირებზე: გვერდით ზედაპირებზე - ცხვირის ფრთები, ბოლოში - ცხვირის ნესტოები.

შუბლის ფორმის გაანალიზებისას, როგორც თაბაშირში, არ შეიძლება არ აღინიშნოს, რომ მის ქვედა ნაწილში იგი ყალიბდება ხუთი ზედაპირით: შუა - შუბლის, ორი გვერდითი მიმდებარე და ორი დროებითი. ცოცხალი ფორმის დახატვისას ყველა ეს თვითმფრინავი ანატომიურად უნდა იყოს გამართლებული. თქვენ ასევე უნდა იპოვოთ ადგილი თვალების, ლოყების, ნიკაპის, ყურების, ცხვირის და ა.შ. განზოგადებული ფორმებისთვის (სურათი 8).

განზოგადებული ფორმა აადვილებს ზედაპირების პერსპექტიულ კონსტრუქციას, რომლებიც ქმნიან თავს, რაც მიუთითებს მათზე მცირე დეტალების მდებარეობაზე. მაგრამ განზოგადების ასეთ საწყის ეტაპზეც კი შეუძლებელია ჩვეულებრივი, უხეშად გამოკვეთილი დიაგრამის დახატვა; ამის თავიდან ასაცილებლად რეკომენდირებულია თავისა და მისი ნაწილების ზოგადი „ჭრის“ გამოკვეთა, რომელსაც ხელმძღვანელობს ანატომიის საფუძველზე ზედაპირების შერჩევით და არა ქიაროსკუროს შემთხვევითი თამაშით. მაგალითად, ხრტილი და ცხვირის ძვლოვანი ფუძე ქმნის მის ოთხ ზედაპირს; შუბლის ტუბერკულოზი და წარბის ქედები - შუბლის შუბლის ზედაპირი.

სრული "გათიშვის" ტექნიკა გამოიყენება მხოლოდ როგორც ინდიკატორი თვითმფრინავების პერსპექტიული კონსტრუქციისთვის, რომლებიც ქმნიან თავის მოცულობას. ცოცხალი ბუნების ნახატში, ჩვეულებრივი დიაგრამა მხოლოდ სახელმძღვანელო უნდა იყოს ცალკე ნახატად მუშაობისთვის, როგორც მოდელის შეგნებულად დახატვის საშუალება; ეს უნდა დაეხმაროს ცოცხალი ფორმის არსის გაგებას.

დაწყვილებული თავის ფორმები დახატულია ერთდროულად და არა ცალ-ცალკე; თვალები დაუყოვნებლივ უნდა გამოიკვეთოს, თვალის კაკლებში ადგილის პოვნა. ლოყები, წარბების ქედები და შუბლის ტუბერკულოზი ასევე დაკავშირებულია ერთმანეთთან.

„დაწყვილებული ფორმებით“ თავის დახატვა გულისხმობს მათ ერთმანეთთან შეთავსებას და შედარებას მუშაობისას. ცოცხალი ბუნების ხატვის სწავლისას დადგენილ ამ პრინციპს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. აქ დაწყვილებული ფორმების შედარება ხელს უწყობს არა მხოლოდ მათ პერსპექტიულ კონსტრუქციას და განლაგებას, არამედ მათი „გარეგნობის“ გადაცემას, ვინაიდან, არსებითად ერთნაირი, სხვადასხვა მხრივ ისინი განსხვავებულად აღიქმებიან გარეგნულად და ზომით.

ჩვენ უკვე ვთქვით, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ეს მეთოდი თავის პროფილში გამოსახვისას.

თავის სამი მეოთხედის შემობრუნებით, დაწყვილებული ფორმების ერთმანეთთან შედარება შესაძლებელს ხდის თვალების უფრო ზუსტად განლაგებას ცხვირის გვერდით ზედაპირებთან მიმართებაში, დაადგენს ურთიერთობას ცხვირის გვერდით კედლებს, მის ფრთებს შორის. ნესტოები, ტუჩები და ავლენს განსხვავებებს უახლოეს და შორეულ ("დამოკლებულ") თვალებს შორის.

დამწყები მხატვარი, რომელიც ადარებს სახის დაწყვილებულ ნაწილებს, ადვილად აღნიშნავს მათ მახასიათებლები: შესაძლოა ასიმეტრია თვალებში ან ცალ თვალზე ქუთუთოების დახრილობა, ან აწეული წარბი, პირის დახრილი კუთხე, ოდნავ გვერდზე გადაწეული ცხვირი და ა.შ.

ამრიგად, „დაწყვილებული ფორმებით“ ხატვის სწავლა ხელს უწყობს ბუნების სამგანზომილებიან აღქმას, მისი ფორმების პერსპექტიულ კონსტრუქციას და გამოსახული თავის დამახასიათებელი ნიშნების იდენტიფიცირებას.

თავის მოცულობის ყოვლისმომცველი შესწავლისთვის, თქვენ არ შეგიძლიათ შემოიფარგლოთ მისი დახატვით ერთ ან ორ პოზიციაზე. თავდაპირველად რეკომენდირებულია ერთ ფურცელზე თავის აგება სხვადასხვა კუთხით, შემობრუნებით და დახრილობით, მათი ზედაპირების პერსპექტიული შემცირების პარალელურად დაკვირვება და შედარება (ნახ. 10).

ფორმაზე უფრო შეგნებულად სამუშაოდ, ჩვენ მივმართავთ ამ ფორმის წარმოსახვით „ჭრილს“. თაბაშირის თავზე ეს წარმოსახვითი „ჭრილი“ შეიძლება შეიცვალოს სპეციალურად დახატული ხაზით. თაბაშირის თავის დახატვის გაკვეთილის სურათზე (სურ. 1) ნაჩვენებია ეს ტექნიკა.

თავის ნახატი მხრის სარტყლით და კისრით იქნება ხაზგასმული ცალკე ხატვის გაკვეთილზე ჩვენი ხელოვნების სკოლის New Art Intention-დან.

კისრის სტრუქტურა ყველაზე კარგად ჩანს, როდესაც თავი ოდნავ უკან არის დახრილი, როცა ოდნავ მობრუნებულია. შესაბამისი განათებით ხაზს ვუსვამთ გამოსახულ ფორმებს შორის კონსტრუქციულ კავშირს. ამრიგად, შეიძლება წარმოიდგინოთ, რომ მხრის სარტყელი, რომელიც შემოიფარგლება წინ ყელის ძვლებით, ხოლო უკან ქუდის (ტრაპეციის) კუნთის ხილული ზედა კიდეებით, ქმნის პლატფორმას, რომელშიც ჩასმულია კისრის ცილინდრული ფორმა.

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა დაადგინოთ თავის მდებარეობა, დააკავშიროთ იგი ყელის ძვლებთან. ამისათვის, საუღლე ფოსოდან, რომელიც მდებარეობს კლავიკებს შორის (მითითებულია ფიგურის ფუძით), სტერნოკლეიდომასტოიდური კუნთის მიმართულებით, დგინდება ყურის პოზიცია. მისგან გამოყვანილი განივი დამხმარე ხაზი თვალის ბუდეებამდე და პროფილის ხაზი (საუღლე ფოსოდან ფარისებრი ხრტილის გავლით, ჰიოიდური ძვლის გავლით და ქვედა ყბის შუა ნაწილში პროფილზე), იკვეთება, ქმნის ჯვარს, რომლითაც თავი აშენებულია ჩვეულებრივი გზით.

თავის ამ პოზიციით იკუმშება მეორე სტერნოკლეიდომასტოიდური კუნთი და ასევე საუღლე ფოსოდან დაწყებული მიდის მეორე ყურის მიმართულებით, ჩვენი თვალთახედვისგან მიმალული.

ასე რომ, ნახატის ფურცელზე განთავსება, თავის მოძრაობის (როტაცია და დახრილობის) არჩევა, მისი საწყისი დამახასიათებელი ფორმის დახატვა, მისი ძირითადი ნაწილების პროპორციების დადგენა, მათი მოცულობითი აღნიშვნა ჩვეულებრივი კიაროსკუროთი (ნახ. 9) - ეს ყველაფერი შეიძლება. მიეწერება ნახატის დასაწყისს, ამზადებს ნახატის დეტალების სწავლაზე გადასვლას.

გაკვეთილები ადამიანის თავის დეტალების დახატვის შესახებჩვენ გავაგრძელებთ ხატვის შემდეგ გაკვეთილებს დამწყებთათვის ხელოვნების სკოლაში ახალი ხელოვნების განზრახვა.

ფანქრით ადამიანის პორტრეტის დასახატად, დამწყებ მხატვრებს სულაც არ სჭირდებათ კურსების დასრულება, სამხატვრო აკადემიის სტუდენტები ან კერძო ხატვის გაკვეთილების გავლა. ადამიანის სახის დახატვა არ არის რთული, მთავარია არ დაიზაროთ და განავითაროთ თქვენი უნარები.

მთავარია სტატიაში

თავად გააკეთეთ ადამიანის პორტრეტი ფანქრით: რა დაგჭირდებათ?

ადამიანის პორტრეტის დასახატად დაგჭირდებათ:

• მარტივი ფანქრები;
• თეთრი A4 ქაღალდის ფურცელი;
• საშლელი;
• საკანცელარიო დანა;
• სკოჩი.

ისწავლეთ ადამიანების პორტრეტების დახატვა ფანქრით: სად უნდა დავიწყოთ?

სამუშაო ზედაპირზე არ უნდა იყოს არასაჭირო საგნები. აიღეთ თეთრი ქაღალდის ფურცელი, დადეთ ვერტიკალურად ან ჰორიზონტალურად თქვენს წინ და დაამაგრეთ კიდეებზე ლენტით. გახსოვდეთ, რომ ხატვისას ფურცლის დახრილობა არ შეიძლება. მხოლოდ ხელით მუშაობ.

გამოიყენეთ ფანქარი დან კოჰ-ი-ნორისაშუალო რბილი HB ან რბილი B.

არასწორად მახვილი ფანქარი გავლენას ახდენს ნახატის ხარისხზე. ფანქრებს სათლელით ნუ მკვეთთ, არამედ გამოიყენეთ სასარგებლო დანა. ფანქრის სიმკვეთრის ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად გაამჟღავნოთ ჯოხი და გახადოთ ის მკვეთრი. მარტივი ფანქრის სწორად სიმკვეთრით, თქვენ ნაკლებად განადგურდებით პროცესისგან და უფრო დიდხანს დახატავთ.

ვარჯიშისთვის გამოიყენეთ ჩვეულებრივი A4 ფურცელი. სამომავლოდ, თუ მოგწონთ ხატვა, იყიდეთ პროფესიონალური სახატავი ქაღალდი, როგორიცაა საპროექტო ქაღალდი, კრაფტის ქაღალდი.

როგორ ვისწავლოთ ფანქრით ადამიანის პორტრეტის დახატვა?

დასაწყისისთვის გადაიღეთ იმ ადამიანის ფოტო, რომლის სახეც გსურთ დახატოთ. დააკვირდით მას. ფურცელზე პირის სახე შედგება გეომეტრიული ფიგურებისგან, რომლებიც ცვლის მათ ფორმას ხატვის პროცესში. გახსოვდეთ, რომ ადამიანების სახეები არაპროპორციულია. ამიტომ, სახის ნაწილების დეტალური დახატვის დროს ეს გასათვალისწინებელია.

იმისათვის, რომ გაიგოთ, თუ როგორ უნდა დახატოთ ადამიანის პორტრეტი ფანქრით, თქვენ უნდა გააკეთოთ ესკიზები ქაღალდზე.

როგორ დავხატოთ ადამიანის პორტრეტი ფანქრით დამწყებთათვის ეტაპობრივად

ადამიანის სახის ფანქრით დახატვის პროცესი შეიძლება დაიყოს შემდეგ ეტაპებად:

• სახის ზოგადი კონტურის დახატვა;
• სახის ძირითადი ნაწილების მონიშვნა ოვალის შიგნით;
• თვალების დახატვა;
• წარბების დახატვა, ცხვირისა და პირის დახატვა;
• დეტალური ნახაზი: ნაოჭები, ჩრდილები, ხალები, თმა და ა.შ.

დასაწყისი: თავისა და სახის ზოგადი კონტურის აგება

სახის ზოგადი კონტურის სწორად დახაზვისთვის, თქვენ უნდა იცოდეთ საკმაოდ ბევრი ადამიანის ანატომია. დასაწყისისთვის, დახატეთ ოვალური, რომელიც ქვემოდან უფრო ვიწრო იქნება, ვიდრე ზედა. შემდეგი, შეცვალეთ კონტურები ინდივიდუალურად.

სახის ნაწილების მონიშვნა და თვითმფრინავებთან მუშაობა

სრული სახე

1. თავის ქალა და ყბა გაბრტყელებული სფეროა, უხეშად რომ ვთქვათ, სახე ამ მდგომარეობაში ქათმის კვერცხს წააგავს, თავდაყირა გადაბრუნებული ვიწრო ნაწილით. დახაზეთ ასეთი ოვალური და დახაზეთ ორი პერპენდიკულარული ხაზი მის შუაში.
2. ჰორიზონტალური ხაზი არის თვალის ხაზი. მისი მარჯვენა და მარცხენა ნაწილები შუაზე გაყავით. ეს იქნება თვალების შუა (მოსწავლეები).
3. ვერტიკალური ხაზის ქვედა ნაწილი გაყავით 5 თანაბარ სეგმენტად. ცხვირის წვერი ზემოდან მე-2 ნიშნულზე იქნება განლაგებული, პირი კი მე-2 და მე-5 ნიშნულებს შორის.
4. ვერტიკალური ხაზის ზედა ნაწილი გაყავით 4 თანაბარ სეგმენტად. თმა ზემოდან უნდა იყოს 2 მონაკვეთზე. ყურების ქვედა ნაწილი ცხვირის წვერის დონეზე უნდა იყოს, ზედა კი ქუთუთოების დონეზე.

მხატვრები იყენებენ მცირე რჩევებს პორტრეტების დახატვისთვის:

• სახის სიგანე შედგება 5 სეგმენტისგან, რომელიც ტოლია თვალების სიგანეზე;
• თვალებს შორის მანძილი დაახლოებით უდრის ერთი თვალის სიგანეს;
• ნიკაპის სიგანე თვალის სიგრძის ტოლია.

ეს სტანდარტები მორგებულია ინდივიდუალურად.

პროფილი

1. პროფილი ფორმაშიც კვერცხს წააგავს, მაგრამ მისი მკვეთრი ნაწილი კუთხეშია გადატანილი.
2. დახატული ფიგურა გაყავით ორი პერპენდიკულარული ხაზით.
3. ყური არის ვერტიკალური ხაზის უკან. თავის ქალას სიღრმე იხატება ინდივიდუალურად.
4. ცხვირის, თვალების, წარბების სწორი მდებარეობა უკვე განხილულია "სრული სახე" ქვეთავში.

სახის დეტალიზაცია: თვალების დახატვა, წარბების, ცხვირის, ტუჩების, ყურების კონტურები

თვალები

ვინაიდან თვალების ფორმა თითოეული ადამიანისთვის განსხვავებულია, შეუძლებელია ამ პროცესის ზუსტად აღწერა. თვალის შუა უკვე მონიშნულია. ახლა დახაზეთ ორი რკალი მარჯვნივ და მარცხნივ, რომლებსაც მოგვიანებით „გააქცევთ“ თვალებში.

ძირითადი პუნქტები, რომლებსაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ თვალების დახატვისას:

• თვალის გარე ნაწილი ყოველთვის ოდნავ უფრო მაღალია, ვიდრე შიდა ნაწილი;
• თვალების თაღები მომრგვალებულია თვალის შიგნიდან უფრო ახლოს და ვიწროვდება გარედან;
• თუ ადამიანი პირდაპირ გამოიყურება, მაშინ მისი თვალის ირისი ყოველთვის ოდნავ დაფარულია ზედა ქუთუთოთი;
• წამწამები ყოველთვის იწყებენ ქუთუთოს დახატვას;
• ქვედა წამწამები ყოველთვის უფრო მოკლეა ვიდრე ზედა;
• არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ცრემლსადენი სადინარები, ქვედა და ზედა ქუთუთოები უნდა იყოს დახატული თვალის ირგვლივ.

ძალიან ხშირად, დამწყებებმა, რომლებმაც ერთი თვალი დახატეს, წყვეტენ ფოტოს ყურებას და დააკოპირებენ მეორე თვალს მათი ნახატიდან. არ დაგავიწყდეთ, რომ ადამიანების სახეები არ არის პროპორციული. მეორე თვალი იქნება რამდენიმე მილიმეტრით ფართო/ვიწრო, უფრო მაღალი/ქვედა. მარჯვენა თვალის ზემოთ ქუთუთო შეიძლება უფრო დაბალი იყოს, ვიდრე მარცხენაზე. ყველა ეს პატარა დეტალი ყურადღებით უნდა იყოს კოპირებული ფოტოდან.

თუ სახეს პროფილში დახატავთ, მაშინ აქ თვალი წააგავს ისრისპირის ფორმას ამოზნექილი და ჩაზნექილი გვერდებით. ირისი გვერდიდან ძნელად დასანახია, მაგრამ პორტრეტის დახატვისას ის უნდა დახატოთ, რომ თვალი უცნაურად არ გამოიყურებოდეს.

წარბები

წარბის ფართო ნაწილი ხშირად ყველაზე ახლოს არის ცხვირის ხიდთან. დაუყოვნებლივ ნუ დაიწყებთ თმების დახატვას. განსაზღვრეთ წარბების ფორმა. თუ სახეს პროფილში დახატავთ, მაშინ მათი ფორმა მძიმით წააგავს.

ცხვირი

ცხვირის დახატვის უმარტივესი გზა ილუსტრირებულია სურათზე. დახაზეთ წრე, შემდეგ დაამატეთ მას ფრთები და "ზურგი". ბოლოს რჩება მხოლოდ ფანქრით ნესტოების გამოკვეთა.

სახის ამ ნაწილის დახატვის უფრო რთული, მაგრამ რეალური გზა არსებობს. როგორც სურათზეა ნაჩვენები, დახატეთ პოლიედონი. პოლიედრონის ფორმა იცვლება სახის პოზიციის მიხედვით. შემდეგი, დაიწყეთ გეომეტრიული ფორმის დამრგვალება.

ტუჩები

დაიწყეთ ტუჩების დახატვა შიდა ხაზიდან, სადაც ქვედა და ზედა ტუჩები ერთმანეთს ხვდება. ეს ხაზი არასოდეს იქნება იდეალურად სწორი; ის ყოველთვის შედგება რამდენიმე მრუდი ხაზისგან.

პირის ღრუს შიდა ხაზი ყოველთვის მუქია ნახატზე, ვიდრე ტუჩების გარე კონტურები, ხოლო ზედა ტუჩი ხშირად ქვედაზე პატარაა.

თუ სახეს პროფილში დახატავთ, არასოდეს მიაპყროთ ტუჩის წვერი მკვეთრად ზემოთ. დახაზეთ ტუჩების შუა ხაზი ჯერ პირდაპირ ან ქვემოთ, შემდეგ კი ასწიეთ ზევით.

ყურები

ადამიანის ყური შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ასო C-ს სახით. არ დაგავიწყდეთ, რომ ყურს აქვს რგოლი და შიდა ნაწილი, რომელიც წააგავს რკალს და წილს. აუცილებლად დახატეთ ყურის ეს ძირითადი ნაწილები.

გამოჩეკვა და ნახევარტონების განვითარება

როგორც ჩანს, უკვე ფინიშთან ხართ, მაგრამ პორტრეტი სრულიად არარეალურია. ნახევარტონების გამოჩეკვა და დამუშავება არის ის, რის გარეშეც შეუძლებელია ადამიანის პორტრეტის დახატვისას.

უპირველეს ყოვლისა, დაადგინეთ, სად ეცემა სინათლე თქვენს სახეზე და სად არის ყველაზე ბნელი ადგილები. წაისვით სახეზე შტრიხები ერთი მიმართულებით - ზემოდან ქვემოდან. იმისთვის, რომ კანს მქრქალი იერი მისცეთ, ხაზები თითით ან ჩვეულებრივი ხელსახოცით დააბლენდერეთ. პორტრეტის უბნების გასანათებლად გამოიყენეთ საშლელი.

სახის უბნების ხაზგასმა და გამუქება

სახის უბნების ხაზგასმა და გამუქება აუცილებელია იმისათვის, რომ სახე ფურცელზე მოცულობითი და არა ბრტყელი გამოიყურებოდეს:

• თუ უკვე შეღებილი ადგილის გაღიავება გჭირდებათ, გამოიყენეთ საშლელი.
• დაიწყეთ სახის უბნების დახატვა მსუბუქი ხაზებით. ძალიან ძლიერად არ დააჭიროთ ფანქარს.
• წაისვით ხაზები ფენებად. რაც მეტი ხაზი იქნება, მით უფრო მუქი იქნება სახის არე.

როგორ დავხატოთ ადამიანების პორტრეტები ფანქრით სხვადასხვა კუთხით: სრული სახე, პროფილი, თავის მობრუნება

ჩვენ გავარკვიეთ, როგორ დავხატოთ ადამიანის სრული სახე და პროფილი.

1. თუ ადამიანს ზურგიდან დახატავთ, მაშინ შეიძლება მისი სახის ყველა ნაწილი ვერ დაინახოთ.
2. როდესაც სახე თითქმის პროფილშია გადაბრუნებული, ტუჩების შუა ხაზი ძალიან მცირეა, კისრის ხაზი ერწყმის ნიკაპის ხაზს. ასევე ჩანს ლოყის ნაწილი, რომლის უკანაც ადამიანის ნესტოა გამოსახული.
3. როცა ადამიანი თითქმის შენსკენ აბრუნებს ზურგს, კარგად ჩანს წარბების ხაზი, ლოყის ძვალი, ყურისკენ მიდრეკილი ხაზი (თუ ეს ნაწილი თმით არ არის დაფარული).
4. როდესაც ადამიანის სახეს უფრო მეტად აბრუნებ, ხედავთ წამწამებს, წარბის მცირე ნაწილს, ქვედა ქუთუთოს ქედს და ცხვირის წვერს.

როგორ დავხატოთ ადამიანის პორტრეტი სწორად ფანქრით: უნარების საფუძვლები და საიდუმლოებები

1. ყურადღება უნდა გამახვილდეს ადამიანის თვალებზე.
2. შეეცადეთ დახატოთ არა მხოლოდ თავი, არამედ მხრები, კისრის დეკორაცია, საყელო და ა.შ.
3. არასოდეს დაიწყოთ მცირე დეტალების დახატვა სწორად მონიშნული კონტურების გარეშე.
4. კონტურების მოხაზვისას არ დააჭიროთ ფანქარს ძლიერად, დახაზეთ ძლივს შესამჩნევი ხაზებით.
5. განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ ადამიანის თავის პროპორციებს.

როგორ დავხატოთ ადამიანის პორტრეტი ფანქრით: ვიდეო გაკვეთილები

ადამიანი, რომლის პორტრეტის დახატვაც გადაწყვიტეთ, აუცილებლად დააფასებს თქვენს ძალისხმევას. თქვენ შეგიძლიათ ასეთი საჩუქარი აჩუქოთ საკუთარ თავს. თუ გეშინიათ წინ სამუშაოს მოცულობის, ივარჯიშეთ სახის ცალკეული ნაწილების დახატვაში. მომავალში გაგიადვილდებათ ადამიანის პორტრეტის დახატვა ფანქრით.