Borislav Strulev
violončelo
Ruský hudobník Borislav Strulev si rýchlo získal povesť violončelistu výnimočného temperamentu a techniky. Jeho charizma a neuveriteľný zvuk uchvátili a uchvátili publikum na niektorých z najslávnejších svetových pódií od jeho debutu v Kennedy Center v roku 1993.
Hudobníkova tvorivá biografia zahŕňa vystúpenia s takými orchestrami ako: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Honolulu Symphony Orchestra, Národný symfonický orchester talianskeho rozhlasu a televízie, Kolínsky symfonický orchester, NO Tonkunstler Music Society vo Viedni Musikverein, Helsingborgský symfonický orchester, La Laguna Orchestra (Tenerife), Orchestra del Principado de Asturias, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orchester Mariinského divadla, Moscow Virtuosi, Štátny akademický symfonický orchester Ruska. E.F. Svetlanov, Moskovský filharmonický orchester a mnohí ďalší. Pozoruhodná je jeho spolupráca so známymi dirigentmi: A. Leaper, N. Jarvi, K. Jarvi, M. Hart-Bedoya, S. Weigle, Yu. Simonov, P. Kogan, A. Vedernikov, M. Parisotto, M. Gorenstein, Michael Stern, J. Pahlavanyan, R. Milanov, A. Vít.
Borislav Strulev debutoval ako sólista v Carnegie Hall v roku 1999, keď hral s legendárnym klaviristom barónom Janisom. Pamätné boli najmä jeho vystúpenia v Kennedyho centre vo Washingtone, Kravisovom centre, Van Wezel Hall, Auditorio de Madrid, Auditorio de Leon a Suntory Hall v Tokiu.
Ako komorný umelec hral Strulev spolu s Alexandrom Markovichom, Byronom Janisom, Iljou Itinom, Denisom Matsuevom, Sergejom Erokhinom, Sergejom Drezninom, Misha Maisky, Torleif Thedeen, Alexey Ogrinchuk, Martin Frost, Radovan Vlatkovič, Dmitrij Berlinsky, Philip Kvint, Yulian Rakhlin , Janin Jansen, Lars Anders Tomter a mnohí ďalší. 
Borislav Strulev odohral newyorskú premiéru „Svyati“ pre violončelo a komorný zbor (skladateľ John Tavener) s Little Orchestra Society a Orpheon Chorale. Spolu s California Symphony uviedol americkú premiéru suity pre violončelo a sláčikový orchester od legendárneho skladateľa Lou Harrisona.
Veľa vystupuje v Rusku, je pravidelným účastníkom festivalu Crescendo a festivalu Stars on Baikal v Irkutsku. Vrcholom bolo jeho vystúpenie Johna Tavernera „Svyati Boje“ počas osláv Dňa. slovanské písmo a kultúry v Chanty-Mansijsku pred 30 000 divákmi.
Debutová nahrávka Musician2a sa uskutočnila vo francúzskej spoločnosti LYRINX a obsahuje sonáty Šostakoviča a Rachmaninova. To isté vydavateľstvo vydalo jeho debutovú nahrávku s orchestrom – koncert Arva Pärta „Pro et Contra“, koncert Erkkiho-Svena Tuura, ako aj svetovú premiéru violončelového koncertu Daniela Schnydera s Norrlands Symphony Orchestra pod vedením Christiana Järviho.
Ako špeciálne pozvaný hosť sa podieľal na nahrávaní dvoch crossoverových projektov Ettore Stratu: spolu s jazzovou huslistkou Reginou Carter – „Paganini: after a dream“ (Verve – Universal); a so slávnou mezzosopranistkou Denise Graves a brazílskou jazzovou klaviristkou Eliane Elias - projekt „Lost Days“ (RCA - Red Seal).
Kanadský film „Turbulence“ Luca Bessona (skladateľ Simon Cloquette), v ktorom Borislav Strulev hrá hlavnú hudobnú úlohu, získal tri ceny za najlepšiu hudbu na Medzinárodnom hudobnom a filmovom festivale vo francúzskom Auxerre a bol nominovaný na Akadémiu Kanadská filmová cena (Genie Award). ) za najlepšiu hudbu z filmu.
Minulý rok bol poznačený niekoľkými jasnými udalosťami v tvorivom živote hudobníka. Nahral nový soundtrack od skladateľa Simona Cloqueta pre francúzsky televízny kanál TF1 k novému filmu „La Taupe“ (réžia Vincenzo Marano).
Borislav Strulev je hudobným riaditeľom každoročného podujatia Deň Ruska v New Yorku a New Millennium Concert Hall v New Yorku. Zúčastnil sa 6. ročníka koncertu Russian Rhapsody v Londýne.
Bol špeciálnym hosťom na Gala koncerte, oslave venovanej Oscarovi Petersonovi v Carnegie Hall, a účinkoval medzi takými umelcami ako Clark Terry, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater. Zúčastnil sa a dohliadal na sériu koncertov „Ruské nedele na ulici Y“.
Od roku 2007 spolupracuje s populárnou skupinou “Uma2rmaH”
V súčasnosti hudobník produkuje projekt „Mythodea: Hudba pre misiu NATO - 2001 Mars Odyssey“ od oscarového skladateľa Vangelisa a úspešne hrá aj svoje početné violončelové diela. Naposledy spolu so skladateľom Sergejom Drežninom nahral hudbu k slávnemu nemému filmu „Gardens des Peches“ (réžia Olga Preobraženskaja, 1927). Premiéra tohto projektu bude tento rok na TV ARTE. Tento rok hudobník začal spolupracovať s Tamarou Gvardtseteli v novej show „A Boh stvoril ženu“. Vystúpenia sa konajú v Moskovskom dome hudby, ako aj v ruských mestách a v newyorskej Avery Fisher Hall. Okrem toho bol vytvorený tvorivé spojenie s Evgeny Grishkovets vo forme spoločných vystúpení a hudby pre jeho nový film „Satisfaction“. Borislav Strulev bol pozvaným hudobným hosťom na odovzdávaní divadelnej ceny Turandot. Borislav Strulev vystúpi ako špeciálny hosť s primabalerínou Mariinského divadla Dianou Višnevou v New Yorku. Vznikol koncertný cyklus „Borislav Strulev a priatelia“, ktorý sa koná v New Yorku
Borislav Strulev začal hrať na violončelo vo veku 8 rokov a študoval na Strednej hudobnej škole v Moskve. Je synom profesionálnych hudobníkov.
V roku 1992 sa stal víťazom celoruskej súťaže mladých umelcov v Moskve a laureátom Medzinárodnej charitatívnej nadácie „Nové mená“. Od roku 1994 žije v USA. Hry na violončelo od talianskeho majstra Luigiho Piattelliniho, Florencia (1777), ktoré mu poskytol Dmitrij Gindin.
Borislav Strulev je aktívnym členom FINANCE GUILDU. Podporuje kontakty medzi ruskými a americkými finančníkmi. Nie je náhoda, že Borislav Strulev na otázku o svojej obľúbenej fráze odpovedal:
"Čím viac sme ochotní dať, tým viac dostaneme na oplátku!"
Cech mu za to vyjadruje vďaku a verí, že ľudia umenia, nadaní živým zmyslom pre občianstvo, môžu Cechu poskytnúť neoceniteľnú službu.
Borislav Strulev. Foto – Natalia Toskina
Keď je na pódiu jeden z najväčších hudobníkov súčasnosti, nástroj znie tak, ako by mal znieť žena v rukách muža, pretože violončelo je ženské.
Emócie a temperament oboch sú také vysoké, že nemajú šancu zostať nepovšimnuté. Intenzita a vášeň jeho vystúpení dokážu roztopiť aj tie najchladnejšie srdcia.
Hudobník priznáva, že to, čo robí s violončelom, ho niekedy šokuje.
V predvečer VII. medzinárodného festivalu Belgorod MusicFest - „Borislav Strulev a priatelia“, ktorý sa bude konať od 24. februára do 3. marca, zistíme, kam až je pripravená hudobná predstavivosť Borislava Struleva zájsť.
Prílivy klasiky
– Borislav, pred dvoma rokmi počas jubilejného piateho festivalu. Ako vznikol nápad?
– Raz manažér závodu KMAruda Vladimir Kantemirovič Tamaev po koncerte v priateľskom rozhovore navrhol: „Čo tak hrať pre baníkov v bani? Ja hovorím nie".
Čas plynie, volajú mi a hovoria: "Borislav, prídeš?" Ako?! Kde?! Čo hrať?! Myslel som... región Belgorod, mesto Gubkin, baňa, 340 metrov pod zemou. Predstavoval som si – nízke, ako v „Batmanovi“, niekoľkotonové autá preháňajúce sa tam a späť, baníkov a pred očami sa mi všetko spája do jedného vizuálneho obrazu: ruda – kov, kov – organ, organ – Bach.
Pod koncertná sála zriadiť dielňu na opravu strojov. Steny boli vybielené, stoličky, stoly, čaj boli umiestnené...
Prišli baníci v domnienke, že asi zaznie niečo z obľúbeného žánru, sadli si a pred nimi som bol ja, violončelista s Bachom... Som neskutočne rád, že mám podporu metropolitu Jána zo Starého Oskolu a Belgorodu. , ktorý tiež zostúpil so mnou a bol prítomný počas mojich vystúpení na tomto mieste.
Musíte hrať, ak idete na miesto, kde vás údajne neočakávajú a tento formát! Nie je pravda, že ľudia už nerozumejú ničomu inému ako bežným hitom. Rostropovič nastúpil s vodičom do vozňa a išiel na miesta, kam vlak s cestujúcimi nešiel, a hral sa.
Richter na Sibíri odišiel do odľahlej dediny, kam sa nedá dostať inak ako SUV. Prečo? Hrať pre ľudí. A musíme to urobiť. Ako sa správate k ľuďom, tak sa dostanete späť.
Baníci prijali Bacha ľahko a krásne. Znova ma volajú a už ma čakajú nová hĺbka. Teraz prebieha rúbanie skál na inej úrovni – vystúpim v hĺbke 500 metrov. Každý má svoje vlastné záznamy.
"Len hudobníci si môžu dovoliť... byť pochopený bez slov." Foto – z osobného archívu - Čo je toto? Vzdelávanie s klasikou?
– Opakujem, hudba by mala ísť k ľuďom. Preto vďaka novým komunikačným technológiám – Skype, Instagram, Facebook a tak ďalej, musíme byť všade – nie je to nuda.
Kedysi dávno, Liszt, popularizujúci hudbu, chodil pred koncertmi a po nich do sály, aby porozprával publiku o hudbe a o tom, ako ju počúvať. Keby bolo u nás viac ľudí ako on, možno by sa klasika vštepovala na genetickej úrovni a ľudský sluch by si vyžadoval viac Liszta ako šansónu.
Viete, pred jedným z koncertov v Carnegie Hall som vystupoval v bežnej škole v New Yorku. V Amerike mnohí slávni hudobníci pred koncertmi na prestížnych miestach robia podobné „výlety“ do škôl, aby prilákali mladšiu generáciu k vážnej hudbe. Tak to je. Toto je, ak chcete, taký správny PR ťah.
Prichádzam - Verejná škola, v hale sú tváre predstaviteľov všetkých rás, hluk-hukot-hukot neprestáva ani minútu. Idem na pódium, sadnem si k violončelu a ohlásim „Rachmaninoff, Vocalise“. Sála stíchne. Smrteľné ticho.
Mám 4 minúty. Musím investovať, zamilovať sa, upútať pozornosť neposedných a chytiť „zlatú rybku“ na háčik. A chytil som ju. Kričali „bravo“, tlieskali, ale hlavné je, že neskôr som tieto deti videl spolu s ich rodičmi a učiteľmi v Carnegie Hall.
Vidíte, existuje veľa skvelých hudobníkov, ktorých osobnosti svojím menom a hviezdnosťou jednoducho nasávajú publikum. To si ale, samozrejme, vyžaduje finančnú podporu a ako vidíte, správne PR ťahy.
S mojím priateľom, dirigentom Arkadim Leitushom, sme zinscenovali Rachmaninovovu sonátu, a tak sme vytvorili nový Prvý koncert Sergeja Vasilieviča pre violončelo a orchester. O 100, 200, 300 rokov budú ľudia na celom svete kupovať noty a hrať violončelo.
Dúfam, že tento rok predstavíme program v Rusku. Žiaľ, ako predtým, záujem sa často objavuje najskôr na Západe a až po spustení programu nás zavolajú sem a hovoria: „Ach! Toto je módne!" Rusko vždy zažíva príliv a odliv klasiky. V tomto zmysle sú moje kroky donkichotskými mlynmi: často sú oveľa dôležitejšie ako práca manažérov.
Šok je naša cesta
– Môže umenie patriť ľuďom?
– Povedzte mi, nie je to ako byť s ľuďmi, sedieť ako Rostropovič pri Berlínskom múre pred jeho zbúraním a hrať sa na Bacha? Len hudobníci si môžu dovoliť prejaviť svoj postoj a byť pochopený bez slov. Veľmi si vážim a oceňujem každého umelca, ktorý chce ísť v Rusku medzi ľudí s klasikou: toto je pohyb do priepasti aj k nej, pretože sa nehodí do formátu.
Koniec koncov, mnohí z nás si stále myslia: "Klasika je len pre elitu." Bolo raz jedno páčidlo. Legendárni hudobníci vystupovali napríklad v lete na Richterovom festivale v Taruse do plnej sály. Ľudia cestovali vo vlakoch a autobusoch, aby si vypočuli napríklad Hindemitha či Berga.
Nechajte niekoho, aby si teraz kúpil lístky na Hindemith alebo Berg! On odpovie: "Smeješ sa?" Nemôžem si pomôcť, ale pamätám si, ako sme s Belzou leteli z Chity do Magadanu letom, z ktorého polovicu tvorili väzni. A na moje veľké prekvapenie spoznali Svyatoslava Igoreviča, pretože sledovali „Music on the Air“.
- Tak sme vstúpili do boxerského ringu...
– Koncert v boxerskom ringu je poctou pamiatke velikánov, ktorí to dokázali už pred nami. Claude Debussy! Hral a v ďalšom ringu sa odohrali súboje. Hudobný impresionizmus. Ale, prepáčte, stupeň oddanosti v boxe nie je o nič menší ako vo violončele. Počas výkonu schudnete spolu s potom a stresom aj niekoľko kilogramov.
Ale na rozdiel od boxera za mnou nestojí tréner, nikto na mňa netlačí - pozbieraj mozgy, drž ruku vyššie, vezmi ju doľava, vibruj aktívnejšie, rameno nižšie, slovné spojenie jasnejšie... Môj tréner je hypoteticky skladateľ, ktorý zomrel pred mnohými rokmi.
Neviem si predstaviť, ako moja matka našla také slová, aby som ja, dieťa, o deviatej ráno niekde v Kemerove, vyšiel s ľadovými rukami do skúšobne a nebál sa, ale začal tvoriť. V takýchto chvíľach všetko závisí od toho, čo si poviete. Ak ste „Víťaz“, tak sa budete na pódiu správať. Nikto ani neuhádne, ako ste sa tam dostali, ako dlho ste bdeli a čo ste mali v duši.
– Ale po takýchto prejavoch, ktoré nie sú akceptované v akademickej obci, zrejme prichádza nesúhlasná reakcia?
– Vieš, všetko má svoj čas. Naučil ma to život a knihy. Po prvé, existujú rozdiely v názoroch, vkuse, rôznych stupňoch súhlasu, rozdieloch v úsudku, vzniká senzácia, ktorá sa niekedy vyvinie do akéhosi škandálu, čas plynie a bam - génius a to, čo robíte, je uznávané ako klasický.
Tu je príklad extrémne opačných hodnotení - skvelý Daniil Shafran! Počas študentských rokov mi hovorili: „Prečo sa tak hráš? Toto je šafran!“ Čas prešiel, zmenili sme sa a čo počujeme teraz? - "Toto je zjavenie!" Neexistuje jediný zvuk, keď nie ste očarení, nezahalení do božskej farby génia. Predtým sa tomu hovorilo „zlá chuť“. Takýchto príkladov je veľa. Dúfam, že časom príde iný postoj k veciam, ktoré ma niekedy šokujú.
– Naozaj máme ešte niečo šokovať?
– Bachovu violončelovú suitu ešte nikto nehral so zvukom organu. Bach bol organista, ktorý písal a myslel s organom. Vďaka „mojim“, takpovediac „vychytávkam“ a elektrickému violončelu Yamaha produkujem zvuk organu. Hudba sa globálne mení. Problémy s údajne štylistickými čítaniami takpovediac odchádzajú a boj medzi metalovými a črevnými strunami je vyrovnaný.
Ozýva sa zvuk organu, ale ja sedím pri violončele! Všetky! Ľudia sú v šoku! Čo to je? Ľudia odchádzajú zo sály s husou kožou! Priznávajú: "Nikdy sme niečo také nepočuli." Objavy, ako je tento, sú pilulkou pre moju kreativitu: dávajú mi príležitosť zobudiť sa ráno a urobiť niečo nové.
Návšteva Billyho Joela
– Po 15 rokoch života v Amerike ste stále častejšie začali navštevovať Rusko. To znamená, že sa niečo mení. Nedávno Ruské národné hudobné ocenenie vás nominoval v kategórii „Najlepší inštrumentalista roka“. Na Zlatom gramofóne ste cenu odovzdali Philipovi Kirkorovovi.
V roku 2014 vám bola zverená čestná misia – zúčastniť sa na slávnostnom prenesení olympijského ohňa na olympiáde v Soči. Dostávajú klasickí hudobníci v krajine čoraz viac zelenú?
– Áno, nikdy nezabudnem na tú česť bežať s olympijským ohňom. Bolo to veľmi emotívne. Všetko je popísané v protokole: Vzal som, zapálil, povedal slová, utekal, pribehol, fotiť... Mal som na sebe osem šiat. Keď som sa na seba pozrel v televízii, myslel som si, že je to len nejaký druh medveďa, ktorý beží (smiech)... Ale naozaj som si uvedomil určitú zodpovednosť za stovky osudov, ktoré začnú lámať rekordy: teraz si túto pochodeň starostlivo strážim.
– Prečo nebyť ako medveď, ak nás svet chce takto vidieť?
– Viete, nikto nezakázal Čajkovského, Oistracha, Rostropoviča, Heifetza... Američania milujú všetko ruské, tak ako Rusi milujú všetko americké. Uvediem príklad. Netušíme, že pred niekoľkými rokmi jedno známe americké vydavateľstvo vydalo zbierku „Billy Joel: Piano Pieces“.
Všetci fanúšikovia sa ponáhľali kúpiť noty spolu s diskom a na ňom - klasiku, ktorú zložil spolu s mojím priateľom Richardom Hyang-ki Joo, veľmi populárnym komikom, klaviristom, skladateľom. Len jednu skladbu - Innamorato - napísali Billy a Richard pre violončelo a klavír. Hrám to s veľkou radosťou.
A ak to budete počuť, budete si myslieť, že je to Grieg alebo Chopin, ale v skutočnosti to znie ako Billy Joel. Toto je nejaký druh senzácie, ktorý ešte stále šokuje svet. A keď sme s Richardom prvýkrát prišli do Billyho domu, v jeho neuveriteľnom sídle, zarazila ma jedna vec – jediný plagát, ktorý visel nad obrovským klavírom Bösendorfer s ďalšou basovou oktávou, bol v ruštine a bol podpísaný Michailom Gorbačovom.
Toto je plagát na jeho koncerty v Moskve. Počas večere neprestal hovoriť o Rusku. Na Západe nie je dostatok dennej propagandy ruského umenia. V New Yorku žije niekoľkomiliónové ruské publikum, no neexistuje ruský dom. Je dobré, že existuje napríklad v Berlíne, ale zastávam sa „svojho“ New Yorku – chcem, aby bol aj na Manhattane.
Aké malé dieťa
– Je ťažké s nástrojom cestovať po svete? Nikto nezasiahol do hodnoty? Pokúsili ste sa ho vziať alebo zabaviť?
– To sa nestalo, ale raz, počas cesty na festival na Ukrajine pred mnohými rokmi, som neprihlásil svoje violončelo. Mal som zbierkový nástroj od Jean-Baptiste Vuillaume zo Štátnej zbierky Ruska. Bol, mierne povedané, v zlom stave, ale ja som ho opravoval, staral sa oň, vážil si ho.
Otec platil ročné poistenie a ja som cestoval po svete s koncertmi a oslavoval Rusko. A teraz sa úžasný festival končí, moja matka a ja (klaviristka Marina Vladimirovna Struleva – Ed.) Vrátime sa, prejdeme pasovou kontrolou a oni mi hovoria: „Kde máš vyhlásenie za violončelo? Ale ani som o tom nepremýšľal - mám v rukách iba oficiálny pas pre nástroj, ktorý nehral absolútne žiadnu úlohu.
Začali sa nechápavé rozhovory, vyradili ma z letu, takmer mi nasadili putá s vyhláškou, že chcem prepašovať nástroj patriaci Ukrajine. Sedím tri dni na letisku, platím pokuty a nikto nič nezmôže.
Apelujem na ruský konzulát - zachráňte „ruský“ nástroj! Nasledujúci deň ma priviezli na rampu lietadla v diplomatickom aute a kým lietadlo nevzlietlo, konzul neopustil rampu. Teraz, kamkoľvek idem, okamžite bežím na colnicu, aby som violončelo prehlásil, aj keď to nie je potrebné.
A keď ma v roku 2005 môj priateľ Denis Matsuev pozval na svoj prvý festival „Hviezdy na Bajkale“ a ja som po dlhých rokoch života v Amerike prišiel prvýkrát do Ruska, zrazu sa objavili ľudia zo Štátnej zbierky a povedali: „Ach, Strulev prišiel! Predtým, ako znova odídem, musím skonfiškovať nástroj!“ A zabavia ho v predvečer predstavenia. Som pripravený o svoj hlas.
Zavolal som Denisovi - hovorí sa, vyššia moc: povedz mi, že som si zlomil ruku pri vchode, nemôžem hrať... Zachránil ma moderný nástroj ruského majstra Nikolaja Stasova. Ukázalo sa, že má dôstojné violončelo - víťaz súťaže majstrov Petra Iľjiča Čajkovského. Hral som to a potom som si to kúpil.
Umelci výtvarnej súťaže ARTCELLO zdobia svoje nástroje takýmito žiarivými vložkami. Foto – z osobného archívu Nezabudnem, ako mi neskôr na stretnutí účastníkov festivalu „Crescendo“ Denisa Matsueva Vladimír Putin povedal: „Borislav, nikdy som nestretol violončelistu, ktorý hrá ruskú hudbu na modernom ruskom nástroji. Odvtedy znela na mnohých pódiách po celom svete a prekvapila milovníkov hudby svojim pôvodom. Teraz mám violončelo na každom kontinente: naučil som sa hrať na rôzne nástroje, ako napríklad klavirista na klavíri. Ale pripravuje sa nová generácia elektrického violončela. Nástroj je vytvorený podľa môjho návrhu - s novými jedinečnými schopnosťami. Teraz na tom pracujeme.
– S violončelom, vidím, ako s malým dieťaťom?
– Minimálne 10 kilogramov závažia... Plus noty, kolofónia, struny. Nahromadí sa všetkých 15 kg. Samozrejme, nástroj nemôžete nikomu dôverovať. Len vy sami viete, ako to zvládnuť. Pred štartom je ako kôň – nemôžete nikomu dovoliť, aby držal uzdu: vezme to nesprávne a váš kôň nedokončí.
A violončelo sa všade správa inak. Prídete do Dominikánskej republiky a je tam taká vlhkosť, že zo stromu vytekajú slzy: violončelo plače, tečie z neho voda, padá krk a bolia vás z toho prsty. A potom letíte na sever Švédska, kde o tretej ráno oslepuje slnko.
Nie ako krv, mení sa zvuk violončela, ktorý stíhate, ktorý cítite a ktorý vo vás žije. Zvuk je jediná vec, ktorá ma núti sedieť celé hodiny pri nástroji a hľadať, nachádzať a pokúšať sa nejako dospieť k tomu, že ma bude počuť aj niekto iný okrem mňa.
Vo svete farieb a objavov
– V akých prípadoch môžete odmietnuť koncert?
– Existuje len jedno kritérium – predstavenie musí byť zaujímavé. Samozrejme, sú tu zájazdy, dlho plánované koncerty, ale ak vás na nejakej prezentácii požiadajú o slovo a ľudia stoja chrbtom, jedia a chcú hlasnú hudbu, toto nie je pre Borislava.
– Aj keď na tom spieva Sting?
– Pamätám si v Davose, keď mi na pódiu du Soleil spievali super DJ, operné divy z Opéra Bastille sólo na violončelo a michelinskí kuchári varili, kým hráme, a v hľadisku sú prezidenti, podnikatelia, členovia kráľovskej rodiny s pohármi počúvanie šampanského, tak prečo nie? Koniec koncov, zaujíma ich to rovnako ako nás.
Vypracoval som a vytvoril som určitý formát pre nové predstavenia. Spája hudobníkov, mímov, skladateľov, spevákov s rôznymi farbami hlasu, baletných tanečníkov, ktorí z predstavenia robia nie operu, ale „koncertné divadlo“.
Ľudia po niečom takom túžia. Bol unavený z pseudomoderných „polonahých“ inscenovaných opier. Keďže pochádzam zo speváckej rodiny, violončelo nevidím len v sonátových alebo koncertných formách. Akékoľvek dielo je pre mňa miniopera.
A zdá sa, že opery poznáme od začiatku do konca a ako sa končia, no ľudia na ne chodia stovky rokov – plačú na tom istom mieste, trpia kvôli zrade, čakajú na bodnutie do chrbta, zradu, smrť , pretože toto by malo byť v opere.
Tento rok na mojom festivale uvedieme úryvok z hry, ktorú som niekoľkokrát uviedol v New Yorku. Vychádza z Čajkovského hudby pre violončelo, husle, klavír so sprievodom orchestra. Oživíme éru a predstavíme korešpondenciu Piotra Iľjiča a Madame von Meck - plačlivú a tragickú.
– Prečo nie Yeseninov Riazan, nie Turgenevov Oryol, nie Veresajevova Tula, ale Belgorod?
– Toto je mesto, kde po vojenských tankových bojoch bola v studniach namiesto vody krv. Je plná dramatickej histórie. Pred 7 rokmi, keď som prvýkrát prišiel do Belgorodu na koncert a videl som novú budovu filharmónie s úžasnými sálami, kde sa dajú organizovať výstavy, majstrovské kurzy a konferencie, okamžite som prijal ponuku od krajského guvernéra.
– Koho uvidí divák tentokrát?
– Za roky trvania festivalu do Belgorodskej oblasti prišli skvelý Dmitrij Hvorostovskij, skvelá Elena Vasiljevna Obrazcovová, ktorá tu odspievala takmer svoj posledný samostatný koncert, všetkými milovaný Viktor Viktorovič Treťjakov, najmocnejší basgitaristi Vladimir Matorin a Ildar Abdrazakov. .
S Elenou Obraztsovou na festivale BelgorodMusicFest. Foto – z osobného archívu V novej epizóde programu "Canon" je špeciálny hosť z USA - vynikajúci hudobník, virtuózny violončelista Borislav Strulev. Borislav sa porozpráva s moderátorom Alexandrom Krusom o svojom detstve, hudobná dynastia, o jeho vzťahu k violončelu a potrebe propagácie klasickej hudby v súčasnosti. Okrem toho si budete môcť pozrieť úryvky z prejavov Borislava Struleva.
Dobrý deň, milí televízni diváci, vysiela sa hudobný program „Canon“ a ja, jeho moderátor Alexander Kruse, vás zdravím! Veľký anglický dramatik William Shakespeare povedal: „Hudba utopí smútok. Priatelia, dnes rozhodne nemáme dôvod na smútok, pretože vynikajúci violončelista Borislav Strulev k nám priletel najmä zo Spojených štátov amerických.
- Borislav, ahoj!
Borislav Strulev je rusko-americký violončelista. Narodil sa v roku 1976 v Moskve v hudobníckej rodine. Borislavov otec je spevák a zborový dirigent, matka je klaviristka. Ako osemročný sa Borislav začal profesionálne venovať hudbe, v tomto smere rýchlo napredoval a už ako šestnásťročný dostal pozvanie do Spojených štátov amerických od amerického klaviristu Byrona Janisa a prezidenta Svetovej banky Jamesa Wolfensohna. za svoj debut v Kennedy Center. Po úspešné vystúpenia V Amerike hudobník vstupuje na Manhattan School a dostáva plné štipendium na štúdium. Meno Borislava Struleva sa dostalo do povedomia širokej verejnosti po jeho debute v Carnegie Hall v roku 1999.
Dnes je Borislav vyhľadávaným hudobníkom, ktorý spolupracuje s mnohými orchestrami po celom svete, vrátane Národného symfonického orchestra Talianskeho rozhlasu, Kolínskeho symfonického orchestra, Symfonického orchestra Mariinského divadla, Moskovského komorného orchestra Virtuosi, Detroitského symfonického orchestra a mnohých ďalších. . Borislav je častým hosťom rôznych hudobných festivalov. Sám je umeleckým riaditeľom a ideovým inšpirátorom festivalu BelgorodMusicFest. Borislav Strulev sa nebojí experimentovať, mixovať hudobné štýly, hrať sa so zvukom a skutočnej show na pódiu, čo z neho robí jedného z najvzrušujúcejších violončelistov súčasnosti.
Borislav, ste svetoznámy hudobník, žijete v dvoch krajinách – USA a Rusku. Povedz mi, kde sa cítiš najlepšie? Kde je tvoj domov?
Cítim sa pohodlne na jednom mieste – na javisku, keď ma mierne zakrýva môj drahý nástroj – violončelo a keď robím to, čo milujem, na čo som určený. A nech som kdekoľvek, ak je tam scéna, horiace oči, ľudia, ktorí to potrebujú, a ak vidím, že existuje nejaký druh výmeny - môže to byť kdekoľvek na svete - je to nejaký pocit domova, krbu.
Úlohou hudobníkov je niesť svojim umením poslanie. Samozrejme, ja, ktorý som sa narodil v Moskve, do hudobníckej rodiny (všetci moji príbuzní sú speváci a vokalistky), som sa musel stať spevákom a vokalistom a stal som sa ním, ale robím to na violončele. Celý môj prístup k inštrumentalizmu, k hre na violončelo, je istý druh vokalizácie. Pre mňa je violončelo kusom operného umenia. Dokonca som si vymyslel niečo pre seba - a ostatní to môžu počuť na nových diskoch alebo iných projektoch, ktorých je veľa - taká kombinácia: violončelová opera, kde violončelo hrá hlavnú úlohu spolu s textom, spolu s niektorými efektmi: obrazovka s rôznymi farebné schémy, záhada...
O vytvorení violončela. Ako to môže byť: tu je peň a veľký majster ho odnáša. Stradivarius je človek, ktorý kedysi vyrobil violončelo tak úžasne dômyselným spôsobom, že sa z neho stal sólovejší nástroj a dodnes sa na ňom nič nezmenilo. Už toľko! Ide už o šiesty iPhone, kde všetko funguje dotykom prsta. Všetko sa zmenilo: autá, stavby, domy, ale violončelo a husle majú stále rovnakú veľkosť. Tak, ako bol luk – chlp z koňa v palici – tak to zostáva. Ľudia sa snažia kopírovať tieto nástroje, ale...
Vráťme sa k predstaveniu. čo je opera? Toto je história. Ľudia chcú prísť a počuť príbeh. „Eugene Onegin“, „Tosca“, „Aida“ sme videli tisíckrát. Každý vie, čo je opera, aké je libreto, o čom je, ale mnoho, mnoho stoviek rokov ľudia chodia k tomu istému. prečo? Pretože chcú vidieť, ako ten či onen umelec udrie do noty, byť v tomto príbehu, počúvať hudbu. Čo je libreto opery? Sú to tie najdojemnejšie, nežné, militantné, desivé, možno aj v niektorých smeroch životné lekcie a etapy. Nie nadarmo mu veľkí skladatelia zobrali isté príbehy.
Prečo to teda nikto nerobí s inštrumentálnou hudbou? Občas počujete vety: „Ach, vieš, violončelo, ale formát nie... na také a také podujatie...“ Hovorím: „Videli ste, počuli?
Nie nadarmo sa hovorí, že hlavným nástrojom je ľudský hlas. Preto sa to všetci hudobníci snažia zopakovať.
Všetci hudobníci sa to snažia zopakovať. Violončelo má štyri struny: spodné sú basové (Chaliapinove noty), potom barytón, potom tenor a struna „A“ – rozsah je, samozrejme, kolosálny. Na tomto nástroji možno vyjadriť všetky hlasy, všetky farby. Spomínam si na také chvíle, keď mám, chvalabohu, možnosť zúčastniť sa na takých veľkých akciách, na ktorých sa nejakým spôsobom na polceste stretne režisér alebo režisér, vezme do rúk nielen violončelo ako hlavnú časť tohto podujatia, ale tiež nová hudba, ktorá vedie a dáva ľuďom možnosť predvádzať okolo seba určitý tanec, umožňuje umelcovi vybrať si tie správne farby.
A samozrejme, môj sen. Často sa ma pýtajú: „O čo sa snažíš“? Existuje veľa plánov, veľa rôznych programov. No číslo jeden je pre mňa violončelová opera, v ktorej sa dej odohráva od momentu vyrúbania stromu. Viete, bol som raz prítomný so svojím úžasným živým violončelistom, keď predo mnou prvýkrát dával struny na stojan. Vidíte, je to ako porodiť dieťa. Ten prvý zvuk: "a-ah," je krik, viete? To je, samozrejme, úplne neuveriteľný pocit, a ak to ľudia nezažili, nevideli, tak na to sú takéto veci „zabalené“ v tejto podobe.
Vráťme sa k vášmu projektu trochu neskôr. Ešte som chcel povedať, že o violončele hovoríte ako o dieťati, mnohí o ňom hovoria ako o žene, je tu nejaký zvláštny cit pre tento nástroj. Môžete povedať: „Toto je pravdepodobne prvá láska“? Pamätáte si svoje prvé stretnutie s týmto nástrojom? Ako sa tento zázrak stal?
V prvom rade pristupujem k violončelu rôzne podľa toho, akú hudbu hrám. Samozrejme, keď som sa prvýkrát ocitol s týmto nástrojom sám, nedokázal som vydať jediný zvuk.
- Ako sa to stalo, pochádzate z rodiny vokalistov?
Úplnú pravdu. Toto je veľmi vtipná príhoda. Verím, že toto je Božia Prozreteľnosť, absolútne. Učiteľ obyčajnej hudobnej školy, kde sme bývali, povedal mame a mne, keď sme k nemu prišli: „Borislav, prepáč, ale klavír (a išli sme na klavír – najobľúbenejší nástroj... „máme doma klavír, všetko je v poriadku.“ ... „úžasné“) sa skončilo a máte dve možnosti: vybrať si husle alebo violončelo.“ Mama ma chytila za ruku a chystali sme sa odísť. Roky sa míňajú, obuvník je bez čižiem, dom je „zimná záhrada“: dedko učí. Už mám sedem a pol až osem rokov. Ľudia hrali od troch a ja som akoby visel niekde v limbe. Samozrejme, musel som sa rozhodnúť a mama mi povedala: „Borislav, pomysli si: ak si vyberieš husle, budeš vždy cvičiť a koncertovať v stoji a ak si vyberieš violončelo, tak budeš mať príležitosť cvičiť a hrať v sede. Keď budete cestovať po svete, budete mať nádherné kreslo! Ako si myslíte, že?" Pozrel som sa a rozhodol som sa: „Stáť celý život? Bože môj! Nie, vezmem si violončelo." Rozumieš? Obloha sa rozostúpila - a ja som videl nejaké svetlo a správne zafarbenie tejto frázy, pretože nie je známe, keby som si vybral husle, možno by som teraz hral na úplne inom nástroji.
Môj prístup k violončelu závisí od repertoáru, ktorý hrám. Mám niekoľko nástrojov. Sú moderné nástroje, na ktorých je lepšie hrať modernejšiu alebo jazzovú hudbu. Existuje „taliančina“, v ktorej Bach a klasická hudba vo všeobecnosti znejú božsky.
Dnes ste popularizátorom klasickej hudby. Pomerne nedávno som sa stal nedobrovoľným svedkom rozhovoru medzi mladými ľuďmi, ktorí diskutovali na tému vážnej hudby. Navyše zosobnením tejto hudby bol Igor Krutoy. Veľmi ma to prekvapilo. Pri všetkej úcte k dielu Igora Jakovleviča ho stále nemožno nazvať klasickým skladateľom. Toto je problém nevedomosti, povedal by som, ktorý u nás existuje. Ako sa dá podľa vás pochopiť klasika? Ako pritiahnuť mladých ľudí ku klasickej hudbe?
Súhlasím. Viete, myslím si, že ľudia by sa mali zamyslieť nad čím Oni milovať a chcieť. Pretože všetko sa dá nazvať klasikou. Alfred Schnittke býval považovaný za takého modernistu, takého moderného skladateľa! A teraz je to prakticky naša klasika. Rozumieš? Čas všetko zmení! Preto sú ľudia, ktorí napríklad radi nerozmýšľajú o žiadnych konkrétnych značkách a niektorí na to prídu a povedia: „Dnes si chcem vypočuť Mozartovo Requiem od začiatku do konca na mojich dobrých reproduktoroch“ alebo: „Chcem nainštalovať, vytvoriť Guinessov rekord a počúvať Brahmsove symfónie." Vieš, musí tam byť nejaký druh túžby, ako po viere, po Bohu. Nie je možné prinútiť človeka, aby niečo masovo miloval.
Dobre, zmeňme teda otázku. Čo je dnes klasika, pretože klasikou môže byť rocková hudba alebo popová hudba?
To je iná vec. Tu váš pár, ktorý diskutoval, pomiešal žánre. Faktom je, že Igor Yakovlevich Krutoy je prakticky klasika. Jeho piesne spievajú ľudia, urobil úžasný projekt s brilantným spevákom Hvorostovským.
- Pravdepodobne to bolo myslené.
Teraz je čas na „crossover“ – miešanie žánrov, klasiky a popových mien. Toto kedysi začal veľký Yehudi Menuhin: postavil sa na hlavu s hinduistickými jogínmi a hral hore nohami a cestoval do Indie a hral s rockovými hviezdami a s Pavarottim, s Bonnom... Ľudia chcú vidieť predstavenie: tak, aby to bolo blízko nejakej neuveriteľnej budovy, aby zvuk zahrmelo, ako si pamätajte v projekte „Three Tenors“. Verím, že by to tak malo byť. Je škoda, že v Rusku je málo takýchto produkcií. Chcel by som to urobiť, neustále to propagujem, ale niekedy sa stretávam s ľuďmi, ktorí hovoria: „Ach, ako môžeme zhromaždiť ľudí? No ku klasike...“ odpovedám: „Musorgskij, Borodin, celá „Mocná hŕstka“...“
- Nie je taký efekt na Západe?
Z nejakého dôvodu sa ľudia na Západe neboja slova „klasický“. Na Západe ľudia z nejakého dôvodu sedia a radujú sa, usmievajú sa a tancujú na Straussa, ale hovorím o desiatich až dvadsiatich tisícčlovek je štadión! Sedia a radujú sa: "Ó môj Bože, toto je naša hudba!"
- O tomto sa nám ani len nesnívalo!
Máme v teréne úžasný rockový festival: ľudia sa zhromažďujú a hrajú.
- Je to v Rusku? "Invázia"?
Úplnú pravdu. Niekoľkokrát som sa zúčastnil a podporil Máriu Syomushkina festivalom Usadba-Jazz, jediným open-air podujatím svojho druhu, ktorý sa tento rok koná v Moskve, v Archangelskoye a v ďalších mestách, vo Voroneži, teraz v Petrohrade. Urobil som open-air projekt s orchestrom „Od Haydna po ABBU“: violončelo – klasika, ktorá sa postupne mení na zmes napísanú špeciálne pre mňa, aby som mohol uvoľniť ľudí a pridať bicie, čím som vytvoril masovú show. z toho. Verím, že v dobrom zmysle potrebujeme propagovať naše skvelé, už vyrobené, už napísané, už odskúšané, s pečiatkou „Vyrobené v Rusku“! (Ako kondenzované mlieko má GOST, rozumiete?) Nie je nič lepšie ako Rachmaninov, ako Čajkovskij, ako Musorgskij, ako Borodin. Toto je naše všetko! Ľudia, ktorí to nezažili alebo nevideli, možno nechcú a boja sa, pretože prezentácia je nesprávna? Nudné tváre, sediaci ľudia, dirigent stojaci chrbtom. Rozumieš? Musíme zmeniť formu a prezentáciu.
Verím, že v triedach a školách by mala byť lekcia - ísť na taký obrovský „gala“ pre všetky moskovské školy. To už je obrovská masa. V rôznych krajinách sveta chodím pred koncertom do škôl, sadnem si k violončelu a hrám Bacha. A tí, čo práve kričali a kričali (pomysleli si: „Pane, tu ma pošliapu, na kolene zlomia nástroj aj sláčik napoly, Pane!“ Vieš, akí chuligáni? sú ako?), vidia violončelo prvýkrát v živote, a to v nich vyvoláva veľké emócie a záujem. Možno z troch tisícok takýchto študentov bude stovka niesť toto posolstvo, ale ak sa to neurobí, nič nebude fungovať a stratíme ich, a to je, žiaľ, nenapraviteľné.
Je jasné, že teraz je to veľmi pohodlné: stlačil som tlačidlo a stiahol som si komprimovanú skladbu v MP3 v hroznej kvalite za dvadsať rubľov. Čo sa stalo pred tým? Proces! Skladateľ písal, živý hudobník hral, prenajali si štúdio, písali, vyrovnávali rovnováhu... Rozumiete? Na jednej strane sa všetko stalo veľmi prístupným, ale na druhej strane má hudobník veľmi málo prostriedkov „byť v televízii“. Výrobcovia tvrdia, že to nie je ziskové.
- Áno, v rozhovore ste povedali, že bez sponzora nie je umenie.
Viete, malo by to byť ako dar cirkvi: rôzni ľudia, projekty. Je absolútnou povinnosťou štátu jednoducho sa o mladých postarať – nielen o talenty, ale aj o mladú verejnosť. Mladá verejnosť sú ľudia, ktorí nesú našu budúcnosť a umenie vôbec. Budú tvoriť inak.
Ak vodič v aute aspoň hodinu počúva klasickú hudbu, bude to ako liek: bude menej nehôd, viac koncentrácie. Pretože táto hudba má jednoducho inú spiritualitu. Je to ako práca, modlitba. Áno, ráno treba vstať, áno, aj napriek počasiu treba ísť do kostola, zapáliť sviečku... Rozumiete? Treba si to prečítať, zapamätať... Prečo sa všetko robí? Aby sa človek stal človekom, aby sa priblížil tomu, na čo bol stvorený. Hudba, modlitba, postoj k Bohu sú jedno.
Borislav Borisovič Strulev(nar. 21. augusta 1976, Moskva) je violončelista výnimočného temperamentu a techniky, jeden z prvých, ktorí hrali jazz na violončele. V roku 1992 sa stal víťazom celoruskej súťaže mladých umelcov v Moskve a laureátom Medzinárodnej charitatívnej nadácie New Names. Borislav hrá na violončele francúzskeho majstra Jean-Baptiste Vuillaume (franc. Jean-Baptiste Vuillaume) Paríž, 1844.
Žije a pracuje medzi New Yorkom a Moskvou, debutoval ako sólista v Carnegie Hall v roku 1999.
Životopis
Borislav Borisovič Strulev sa narodil v roku 1976 v rodine profesionálnych hudobníkov. Jeho otec je spevák a zborový dirigent, pôsobil v Moskovskom štátnom akademickom komornom zbore, jeho matka Marina Vladimirovna Strulyova je klaviristka, vo veku 16 rokov začala pôsobiť v Gnessin School, sprevádzala ju dlhé roky, potom koncertovala so svojím synom Borislavom Strulevom.
Borislav Strulev začal študovať violončelo v roku 1984 vo veku 8 rokov s učiteľkou Mariou Yuryevnou Zhuravlevou, následne na Strednú hudobnú školu.
Borislav začal verejne vystupovať po stretnutí s Tichonom Nikolajevičom Khrennikovom.
Po vystúpení vo Veľkej sále Moskovského konzervatória v roku 1992 dostal od Jamesa Wolfensohna a Byrona Janisa pozvanie do Spojených štátov na svoj debut v Kennedy Center. Po stretnutí a konkurze s Martinou vstúpil Istomin-Casals na Manhattan School of Music a získal plné štipendium na štúdium.
Do širokého povedomia sa dostal po svojom debute v Carnegie Hall v roku 1999, kde hral s Byronom Janisom.
Tvorba
Orchestre
Borislav Strulev vystupoval s takými orchestrami ako: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Honolulu Symphony Orchestra, Národný symfonický orchester Talianskeho rozhlasu, Kolínsky symfonický orchester, Helsingborgský symfonický orchester, Laguna Orchestra Principado de Asturias, Norrlands Operan Symphony Orchestra, Symfonický orchester Mariinského divadla, Moscow Virtuosi, Štátny akademický symfonický orchester Ruska. E.F. Svetlanova, Akademický symfonický orchester Moskovskej filharmónie.
Dirigenti
Pozoruhodné sú Borislavove spolupráce so známymi dirigentmi: A. Leaper, N. Järvi, K. Järvi, M. Hart-Bedoya, S. Weigle, Y. Simonov, P. Kogan, A. Vedernikov, M. Parisotto, M. Gorenshtein , Michael Stern, J. Pahlavanyan, R. Milanov a A. Vit.
Diskografia
- "Violončelová show"
- BORISLAV STRULEV & ORCHESTRA PAPOROTNIK - CELLOTANGO
- Rachmaninov: Sonáta pre violončelo a klavír op. 19, spev op. 34 č. 14 (prekl. violončelo a klavír)
- Šostakovič: Sonáta pre violončelo a klavír op. 40, Polka z „L’ge d’Or“ (prekl. violončelo a klavír) - The Age of Gold (baletná suita), op. 22a
- Violončelový salónik, VOL. 1 - BORISLOVE & NOIZEPUNK, GEN "NOIZEPUNK" PRITSKER, BORISLAV STRULEV
- REGINA CARTEROVÁ, PAGANINI: PO SNE
- DENYCE GRAVES - STRATENÉ DNI: HUDBA V LATINSKOM ŠTÝLE
- ARIELLE DOMBASLE - EXTASE
- ROGER KELLAWAY: ŽIŤ V JAZZOVOM ŠTANDARDE, CELÝ MÔJ ŽIVOT
- The Paperboy (film z roku 2012)
- La Turbulence des fluides (Film, 2002)
- La Taupe (film z roku 2007)
- Cigáni (televízny seriál 2009)
- Listy od mŕtvych
Rusko-americký violončelista Borislav Strulev si rýchlo získal povesť hudobníka výnimočného temperamentu, charizmatickej osobnosti a virtuóznej techniky. Veľký americký klavirista Byron Janis o Borislavovi Strulevovi povedal: „Hrá, ako keby sa narodil na violončelo. Jeho zvuk, frázovanie, farebnosť a technika ho už stavajú do pozície, v ktorej môže nasledovať ruskú tradíciu hry na violončelo. Sledujte tohto mladého muža, a čo je dôležitejšie, počúvajte ho.“
Keďže jeho U.S. debut v Kennedyho centre v roku 1993 Kariéra Borislava Struleva sa začala rýchlo rozvíjať. Publikum na niektorých z svet Najprestížnejšie pódiá boli fascinované „sólistom... s bohatým speváckym tónom“ (The New York Times, napísal hudobný kritik). Violončelo od francúzskeho majstra Jean Baptiste Vuillaume, Paríž, 1844 c. znelo v Carnegie Hall, Alice Tully Hall a David Geffen Hall, Merkin Hall - Lincoln Center (New York), Kennedy Center (Washington), Orchestra Hall (Chicago), Kravis Center a Van Wezel Hall (Florida), Auditorio de Madrid a Auditorio de Leon (Španielsko), Auditorio de Torino (Taliansko), Musikverein Wien Golden Hall (Viedeň), Suntory Hall (Tokio), Berliner Philharmonie (Berlín), Salle Gaveau (Paríž), Čajkovského koncertná sála (Moskva), Veľká a Malá sála Moskovského konzervatória, Moskovský medzinárodný dom hudby, Veľká sála Akademickej filharmónie v Petrohrade pomenovaná po D.D. Šostakovičovi, Koncertná sieň Mariinského divadla (Petrohrad).
Mladá violončelistka je populárna v každom kúte sveta. Borislav spolupracoval s orchestrami ako: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Manhattan Chamber Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, The Hawaii Symphony Orchestra, RAI-Radiotelevisione Italiana, Sinfonieorchester the Music of Köln, Vienna Vienne, Antalya State Symphony Orchestra, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orquesta del Principado de Asturias, Symfonický orchester Indie, Veľký symfonický orchester, Moskovská filharmónia, Moscow Virtuosi, Symfonický orchester Moskovského štátneho rozhlasu A Symfonický orchester Mariinského divadla Ruska pomenovaného po. E.F. Svetlanov, Tatarstan National Symphony Orchestra, symfonické orchestre väčšiny juhoamerických metropol, ako aj Južnej Afriky a ďalšie. Borislav spolupracoval najmä s týmito dirigentmi: Adrian Leaper, Neeme a Kristjan Järvi, Michael Stern, Miguel Harth-Bedoya, Jose Luis Gomez, George Pehlevanyan, Marco Parisotto, Rossen Milanov, Zdenek Macal, Sergiu Comissiona, Irwin Hoffman, Andres Mustonen, Antoni Wit, Paul Freeman, Arjan Tien, Tan Lihua, Arkady Leytush, Adrian Prabava, Sebastian Weigle, Eugene Kohn, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, Dmitrij Liss, Alexander Sladkovsky, Jurij Simonov.
Byron Janis, Rohan de Silva, Roger Kellaway, Tian Jiang, Per Tengstrand, Matt Herskowitz, Torleif Thedéen, Martin Fröst, Radovan Vlatkovic, Philippe Quint, Jean-Marc Phillips, Julian Rachlin, Richard Hyung-ki Joo, Alexander Markov, Randy Brecker , Lars Anders Tomter, Janine Jansen, Eldar, Regina Carter, Dorado, Amati & Samson Schmitt, Russell Malone, Franz Hackl, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera, Michel Legrand, Roby Lakatos, Janoska Ensemble, Orosz Zoltán, Christian McBride, Marc Johnson, Brian Torff, Alex Blake, Lewis Nash, Jonathan Moffett, Joe Cocuzzo, Mia Farrow, Kathleen Battle, Eliane Elias, Denyce Greaves, Sean Lennon, Gene Pritsker, Dave Grusin, Bobby McFerrin, Sweet Plantain Quartet, St. Lawrence String Quartet , Denis Matsuev, Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov, Alexander Markovich, Ilya Itin, Sergei Dreznin, Leonid Ptashka, George Garanian, Sergei Yerokhin, Alexei Ogrintchouk, Dmitry Berlinsky, Aydar Gaynullin, Tamara Gverdtsiteli, Ardylka Kruh, Ardylka Kruh, Varz Mazaev, Evgeniy Grishkovec, Igor Butman, Marimba+, Uma2rmaH, Lyasan Utiasheva, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Uliana Lopatkina a ďalší.
Borislav Strulev je multištýlista, renesančný človek v hudobnom svete, ktorý rozširuje spektrum žánrov od klasickej a súčasnej vážnej hudby až po jazz a crossover. Hudobník je otvorený objavovaniu nových foriem hudby a jedinečnému kreatívnemu experimentovaniu. Jeden z týchto vzácnych projektov — newyorská premiéra „Svyati“ pre violončelo a komorný zbor britského skladateľa Sira Johna Tavenera s Little Orchestra Society a Orpheon Chorale, skladba neskôr uvedená pred 30-tisícovým publikom v rámci Dňa Slovanský písaný jazyk a kultúra v Chanty-Mansijsku. S Kalifornskou symfóniou Borislav uviedol americkú premiéru Suity pre violončelo a sláčikový orchester legendárneho skladateľa Lou Harrisona.
Borislav úspešne pôsobí vo filme, televízii a rozhlase. Pravidelne vystupuje alebo vystupuje v hudobných programoch, talk show a koncertoch na hlavných televíznych kanáloch v Rusku: 1. kanál, NTV, Rusko, TVC, „Kultura“. Jeho recitály boli naživo vysielané na WQXR, WBGO a WNYC v New Yorku, WFMT v Chicagu, France Musiques a RAI (Radio Televisione italiana). Kanadský film „La Turbulence des Fluides“ produkovaný Lucom Bessonom, hudbu zložil Simon Cloquet, na ktorého soundtracku Mr. Strulev je hlavným umelcom, ktorý získal tri ceny za najlepšiu hudbu na Festivale International Musique et Cinéma – Auxerre – Francúzsko a bol nominovaný na cenu kanadskej akadémie (Genie) za najlepší soundtrack. V roku 2007 s tým istým skladateľom Borislav nahral nový soundtrack pre TF 1 k novému filmu “La Taupe” režiséra Vincenza Marana. So skladateľom a klaviristom Sergejom Drežninom nahral hudbu pre kompletné reštaurovanie legendárneho sovietskeho nemého filmu z roku 1927 „Garden des Peches“ (r. Olga Preobrazhenskaya), ktorý bol v roku 2008 dvakrát uvedený na ARTE.
Diskografia zahŕňa Borislavovu debutovú nahrávku na francúzskom vydavateľstve LYRINX sonát Rachmaninova a Schostakoviča. To isté vydavateľstvo vydalo jeho debutovú orchestrálnu nahrávku Arva Pärta Pro et Contra, koncertu Erkkiho-Svena Tüüra a violončelového koncertu Daniela Schnyera (svetová premiéra) s Norrlands Symphony Orchestra pod vedením Kristjana Järviho. V roku 2011 vydáva na Naxos Label Borislav album „Cello Lounge“ s newyorským skladateľom Gene Pritskerom (Borislove & Noizepunk). Ako špeciálny hosť je Borislav na významných crossoverových nahrávkach produkovaných Ettorem Strattom s jazzovou huslistkou Reginou Carter v skladbe „Paganini: After a dream“ (Verve – Universal), s oslavujúcou mezzosopranistkou Denyce Graves a brazílskou jazzovou klaviristkou Eliane Elias v „Lost Days“. “ “ (RCA – Red Seal) so speváčkou a herečkou Arielle Dombasle na „Extase“ (SONY).
Hudobné a osobné väzby s Ruskom sú pre Borislava Struleva nudné a prirodzené. Narodil sa v Moskve v rodine profesionálneho hudobníka a na violončelo začal hrať vo veku 8 rokov. Vyštudoval Strednú hudobnú školu na Štátnom moskovskom konzervatóriu. Borislav má šťastie na učiteľov. Obrovský vplyv na rozvoj tvorivej osobnosti mladého hudobníka má skladateľ Tikhon Khrennikov. V roku 1992 vyhral Borislav celoruskú súťaž mladých interpretov Hudobných zhromaždení v Moskve a stal sa víťazom Medzinárodnej charitatívnej nadácie „Nové mená“. S podporou Jamesa Wolfensohna, bývalého prezidenta Svetovej banky a v tom čase riaditeľa Kennedyho centra, prominentného huslistu Isaaca Sterna a klaviristu Byrona Janisa, Borislav dostane samostatný koncert v USA — debut v slávnom Kennedy Center v roku 1993 a potom , pozvanie od prezidentky Manhattan School of Music, svetoznámej Marty Casals Istomin, prijmi štipendium konzervatória... Od roku 1994 žije v Spojených štátoch. Na Západe sa Borislav zúčastňuje majstrovských kurzov s takými veľkými umelcami ako Mstislav Rostropovič, Yo-Yo-Ma, Lynn Harrell, David Geringas, Steven Isserlis, Philippe Muller, William Pleeth, Marta Casals Istomin, Marion Feldman a Valentin Berlinsky z Borodinu. Kvarteto.
Ťažiská Borislavovej kariéry po príchode do USA sú: 1995 - Juhoamerický debut ako sólista s Orchestre National de Colombia, 1996 - vystúpenie s Orchestre National de Chile. 1997 - Juhoafrický debut so samostatnými vystúpeniami v Kapskom Meste a Johannesburgu. Počas sezóny 1997-98 — prvé turné v 10 mestách v Japonsku ako sólista v sérii JAL Young Artists Series a uznanie japonského publika po vystúpení v Suntory Hall v Tokiu. Festivaly – Ravinia v Chicagu, Reims a Tours vo Francúzsku, Verbier a Lausanne vo Švajčiarsku. 1999 – debut so samostatným koncertom v Carnegie Hall s klaviristom Byronom Janisom so Sonátou Frederica Chopina. 2001-2002 – sólové turné vo Švédsku, koncerty a majstrovské kurzy vo Francúzsku, Španielsku a Fínsku. Predvedenie koncertu a mol Saint-Saens s Národným symfonickým orchestrom Talianskeho rozhlasu a televízie pod taktovkou Kristjana Järviho, ktorý „RAI“ odvysielali rozhlas a televízia po celej Európe. Účasť na medzinárodnom festivale komornej hudby Umea vo Švédsku, škandinávske stanice, ktoré vysielala televízia naživo. Predvedenie Koncertu a-moll Saint-Saensa s Národným symfonickým orchestrom Talianskeho rozhlasu a televízie pod vedením Kristjana Järviho, ktorý „RAI“ odvysielal rozhlas a televízia po celej Európe.
Účasť na medzinárodnom festivale komornej hudby Umea vo Švédsku, ktorý v priamom prenose vysielali škandinávske stanice. Mesačné turné po Južnej Afrike, recitály a vystúpenie s orchestrom na oslavu 100. výročia Johannesburgskej hudobnej spoločnosti. Vystúpenie so Symfonickým orchestrom Kolína nad Rýnom a Detroitským symfonickým orchestrom pod vedením Maestra Neeme Järviho a Variácie na rokokovú tému Čajkovského a Koncert a-moll od Saint-Saensa. Vystúpenie Josepha Haydna Divertimento v Alice Tully Hall Lincoln Center s komorným orchestrom „Orfeus“. W. Walton Koncertné predstavenie so Symfonickým orchestrom NorrlandsOperan vo Švédsku, Variácie na rokokovú tému od P.I. Čajkovskij s Orchestra del Principado de Asturias v Oviede; Španielsko pod vedením Juana Jose Mena, Don Quijote Richarda Straussa s Národným symfonickým orchestrom Kostariky a Koncert Antonína Dvořáka s Národným orchestrom Kolumbie a Panamy.
2008 — vystupuje ako špeciálny hosť na Tribute to Oscar Peterson v Carnegie Hall medzi umelcami ako Roger Kellaway, Clark Terry, Wynton Marsalis a Dee Dee Bridgewater.
Posledných päť rokov žije a pracuje Borislav medzi New Yorkom a Moskvou. To prispelo nielen k intenzite a napätiu v jeho živote a kariére, ale viedlo to aj k vytvoreniu zaujímavých kreatívnych projektov. V New Yorku založil koncertný cyklus „Borislav Strulev and Friends“. V Moskve spolu s Tamarou Gverdtseteli vytvorili novú show „A Boh stvoril ženu...“, ktorá zožala veľký úspech na najlepších miestach v Rusku, SNŠ a v zahraničí. Pozoruhodným fenoménom v hudobnom živote Moskvy bol program „Cello Tango“ s orchestrom „Paporotnik“, ktorý úspešne miešal folk, rock, pop a jazz. Prehliadka s nadšením privítali diváci „Usadba Jazz“, najväčšieho ruského jazzového festivalu pod holým nebom. Vznikli nové tvorivé spojenectvá – s Igorom Butmanom, Arkadym Shilkloperom, Sergejom Mazaevom, skupinami a Uma2rmaH a Marimba +, Dianou Višnevou, Laysanom Utyashevom a originálnymi hudobno-divadelnými projektmi s Eugenom Grishkovetsom, Vladislavom Malenkom, Jevgenijom Knyazevom, Elinou Bystritskou.
Borislav je aktívnym účastníkom „hviezdnych“ festivalov Denisa Matsueva „Crescendo“ a „Hviezdy na Bajkale“. S Denisom často cestuje po všetkých kútoch Ruska.
Sláva otvára vzrušujúce príležitosti pre tvorivé plány a získanie najvyššieho uznania. Borislav mal tú česť hrať pre česť politických lídrov, ako aj hviezd šoubiznisu, akými sú: Vladimir Putin, Dmitrij Medvedev, Michail Gorbačov, Michael Bloomberg, Henry Kissinger, Bill Clinton, Silvio Berlusconi, princ Alexis N. Obolensky, Natan Sharansky, Billy Joel, Michel Legrand, Sean Lennon, Lord Lloyd Webber, JAY-Z, U2's Bono, Wanda Toscanini Horowitz, Leonardo DiCaprio. Účinkoval na otvorení kultúrneho programu ekonomického fóra v Davose a Medzinárodného ekonomického fóra v St. Petersburg za prítomnosti Vladimíra Putina a „lídrov G8“ na 6. charitatívnom galavečere Russian Rhapsody v Londýne na zimných olympijských hrách vo Vancouveri zastupujúcim Rusko v rámci kultúrneho programu olympiády.
Vysoká autorita hudobníka, vodcu a experimentalistu umožnila Borislavovi byť vymenovaný za hudobného riaditeľa: International Belgorod MusicFest - „Borislav Strulev and Friends“, každoročného podujatia „Deň Ruska“ v New Yorku, Cechu ruských finančníkov.
„Borislav Strulev“ – sa mení na značku: » Salónik Borislava Struleva» v Rádiu »Rusko» a v Dome hercov, koncertný cyklus „Borislav Strulev a priatelia“ v Birdland, legendárnom klube v New Yorku, ktorý bude čoskoro debutuje v Moskve „Cello Tango“ s orchestrom „Paporotnik“, „BasniCello“ v divadle Taganka s Vladislavom Malenkom a Noizepunk & BorisLove s novým CD a programom „Cello Lounge“.
Borislav Strulev bol nominovaný na cenu „Rusko-americká osobnosť roka“ 2014 v New Yorku.
Borislav Strulev – Yamaha Artist a hrá na Yamaha Electric Cello SVC 110SK.
Verejný veľvyslanec svetového festivalu XIX. v Soči mládeže a študentov.
BORISLAV STRULEV - "Zázračný violončelista."
„Hrá, ako keby sa narodil na violončelo. Jeho zvuk, frázovanie, farebnosť a technika ho už stavajú do pozície, v ktorej môže nasledovať ruskú tradíciu hry na violončelo. Sledujte tohto mladého muža, a čo je dôležitejšie, počúvajte ho.“
Byron Janis
"Pocit bol taký, že Borislav Strulev prevzal rozhodujúcu moc Herbeta von Karajana."
„Vasterbottens-Kuriren, Švédsko
New York Post
"Borislav Strulev - je to fenomén, ktorý so svojím violončelom dokáže dosiahnuť všetky možné výšky."
Vasterbottens-Kuriren, Švédsko
"Obrovská sila pripomínala masívne interpretácie tohto diela od Yo-Yo Ma."
Vasterbottens Folkband, Švédsko
„Súbor s jednotlivými členmi orchestra bol vydarený a violončelista s istou a čistou intonáciou nechal opäť voľne plynúť zábave z tohto diela. "
Kölnische Rundschau, Nemecko
„Nezaujal však len krásou svojho vystúpenia, ale skôr suverénnosťou, s akou nazbieral pole napätia štylizovanej konverzácie v rokokovom štýle a hlboko emotívnej charakterizácie.“
Kölner Stadt Anzeiger, Nemecko
„Mladý ruský violončelista Borislav Strulev suverénne zvládol všetky virtuózne finesy Čajkovského diela. Sila jeho hry vyjadrovala večnosť pocitov. Strulev hral s presnosťou a citlivosťou, s energiou, dôvtipnosťou a potrebnou dramatickosťou.“
Bonner Generalanzeiger, Nemecko
„Rus sa môže pochváliť obrovským, strhujúcim zvukom, plným jasných farieb a sily bez námahy; keď hrá, ľahko ovláda zvukové svetlo."
San Francisco Chronicle
"Borislav Strulev je veľmi zrelý umelec, ktorý má jasnú interpretačnú víziu, správny cit pre hudbu veľkých rozmerov a schopnosti a charizmu vystupovať pred symfonickým orchestrom."
Kaleva, Fínsko
The New York Times
„Vyvrcholením koncertu bol Borislav Strulev v violončelovej sonáte g-mol. 23-ročný violončelista z Ruska hral hnedastým tónom a istou technikou.“
Chicago Tribune
„Výklad violončelistu bol úplný. V lyrických častiach sa naklonil dozadu so zavretými očami; v rýchlych častiach akoby vyletel zo stoličky. Jeho dynamický rozsah bol široký od šepkania po priamy plač. Vo fortissimoch Mr. Strulev mučil svoje violončelo s apokalyptickou intenzitou a bol zázrak, ako z toho nástroj prežil.“
Kaleva, Fínsko
"Borislav Strulev ukázal citlivosť interpretácie, ale môže vyvolať búrku tým, že sa dostane do nervového centra násilia."
El Diario Vasco, Španielsko
"Vydal nádherný zvuk."
Denné správy z Japonska
„V Rokokových variáciách violončelový sólista Borislav Strulev, ktorý pôsobil strašne mlado. Jeho tón bol krásny a obrovský: zdalo sa, že zaplnil sálu úplne sám!!! Dialóg flautistu s violončelistom bol vynikajúci.“
American Record Guide
„S gráciou, silou a dokonca s pocitom utrpenia dal svojmu violončelu dušu………….“
Le Maurienne, Francúzsko
„Aký spôsob, ako sa cítiť! Aký výraz! Slová niesu dosť na vyjadrenie toho, čo pre nás znamenalo počúvať tento neskutočný talent - hudobný génius!!!"
El Norte, Mexiko
„a violončelista Borislav Strulev, ktorý nikoho nenasmeruje, alebo možno Boh“
Associated Press, USA
„Štylisticky má Borislav na nástroji svoju vlastnú identitu a urobil odvážne energické hudobné vyhlásenie“
Odroda, USA
„Spája telo, dušu a nástroj, aby vyvolal plnú emocionálnu silu diela“
Bulletin hviezd Honolulu
"Borislav Strulev, jedinečný extrovertný violončelista s osobnosťou ako Orson Welles a Jack Black."
THE WALL STREET JOURNAL
Od Willa Friedwalda
„Jediný violončelista na planéte, ktorý vie spievať na svojom nástroji ako Pavarotti“
Belgorod Daily News
Od Willa Friedwalda
"Borislav Strulev, jedinečný extrovertný violončelista s osobnosťou ako Orson Welles a Jack Black."
— THE WALL STREET JOURNAL —
„Jeho hra má veľký, teplý zvuk… bohatý a elegantný“ —Chicago Tribune —
Carnegie Hall – galavečer Oscara Petersona
…a violončelista Borislav Strulev, ktorý nikoho nenasmeruje, alebo možno Boha.
—Bloomberg News —
"Pocit bol taký, že Borislav Strulev prevzal rozhodujúcu moc Herbeta von Karajana."
- "Vasterbottens-Kuriren - Švédsko
„Borislav nezaujal len krásou svojho výkonu, ale skôr suverenitou, s ktorou zbieral pole napätia štylizovanej konverzácie na rokokový spôsob a hlboko emotívnu charakteristiku.
— Kölner Stadt Anzeiger — Nemecko
"Borislav Strulev, sólista na violončelo, hral bohatým speváckym tónom a sprostredkoval zmysel pre oddaný tvar linky."
- The New York Times -
"Byron Janis sa vrátil hrať v CARNEGIE HALL s violončelistom Borislavom Strulevom a plný sál ich oboch srdečne privítal."
— New York Post —
BORISLAV STRULEV violončelo
Kritici ho nazývajú „sólistom... s bohatým speváckym tónom“ – The New York Times, The San Francisco Chronicle povedali, že „sa môže pochváliť obrovským, strhujúcim zvukom, plným jasných farieb a sily bez námahy; keď hrá, ľahko ovláda zvukový reflektor.
"Associated Press napísala" "violončelista Borislav Strulev, nesmeruje nikoho, alebo možno Boha." "Hrá, akoby sa narodil s violončelom" "Zvuk, skladba vety, povaha hry a technika z neho robia pokračovateľa ruskej tradície." hry na violončelo. Pozrite sa na tohto mladého muža, a čo je dôležitejšie, počúvajte ho." (Byron Janis)
Borislav Strulev - vynikajúci violončelista výnimočného temperamentu, charizmatickej osobnosti, silného zvuku a virtuóznej techniky, hudobník s čarovnou energiou a drive, jeden z prvých, ktorý sa začal venovať jazzu na violončele, žije a tvorí medzi New Yorkom a Moskvou.
Borislav Strulev - univerzálny multištýlista, renesančný človek - predviedol prakticky všetok klasický repertoár pre violončelo a precestoval všetky kúty sveta - Borislav dnes predstavuje svoju víziu crossoveru, klasickej hudby, jazzu, tanga a dokonca aj rapu - štýlový, vysoký -kvalitná fúzia, na hrane šokujúce.
Pán. Strulev vystúpil v Carnegie Hall, Alice Tully Hall a Avery Fisher Hall Lincoln Center (New York), Orchestra Hall (Chicago), Kravis Center a Van Wezel Hall (Florida), Auditorio de Madrid a Auditorio de Leon (Španielsko), Auditorio de Torino (Taliansko), Musikverein Wien Golden Hall (Viedeň), Suntory Hall (Tokio), Berliner Philharmonie (Berlín), Kölner Philharmonie (Koln), Salle Gaveau (Paríž), Čajkovského koncertná sieň, Veľká a Malá sála Moskovského konzervatória, Moskovský medzinárodný dom hudby, (Moskva) Veľká sála Akademickej filharmónie St-Petersburg pomenovaná po D.D. Šostakovič, koncertná sieň Mariinského divadla (Petrohrad).
Vysoká autorita hudobníka, vodcu a experimentátora umožnila Borislavovi, aby bol vymenovaný za hudobného riaditeľa medzinárodného festivalu BelgorodMusicFest – „Borislav Strulev a priatelia“, každoročného podujatia „Deň Ruska“ v New Yorku, Cechu Ruska. finančníkov.
Po debute v The Kennedy Center mal Borislav svoj debut v Carnegie Hall - hral s legendárnym klaviristom Byronom Janisom a bol tiež špeciálnym hosťom na ceremónii venovanej Oscarovi Petersonovi v Carnegie Hall. Podieľal sa na nahrávaní soundtracku k filmu („La Turbulence des fluides“) Luc Besson.
Borislav spolupracoval s orchestrami ako: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, The Hawaii Symphony Orchestra, RAI-Radiotelevisione Italiana, Sinfonieorchester Kölny, Viedenská štátna hudobná spoločnosť Tonkünstler of V. Symfonický orchester, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orquesta del Principado de Asturias, Symfonický orchester Indie, Veľký symfonický orchester, Moskovská filharmónia, Moscow Virtuosi, Symfonický orchester Moskovského štátneho rozhlasu, Symfonický orchester Mariinského divadla s názvom Symfonický orchester Ruska, Štátny akademický orchester . E.F. Svetlanov, Tatarstan National Symphony Orchestra, symfonické orchestre väčšiny juhoamerických metropol, ako aj Južnej Afriky a ďalšie. Borislav spolupracoval najmä s týmito dirigentmi: Adrian Leaper, Neeme a Kristjan Järvi, Michael Stern, Miguel Harth-Bedoya, George Pehlevanyan, Marco Parisotto, Rossen Milanov, Zdenek Macal, Sergiu Comissiona, Irwin Hoffman, Andres Mustonen, Antoni Wit, Paul Freeman, Arjan Tien, Tan Lihua, Adrian Prabava, Arkady Leytush, Sebastian Weigle, Eugene Kohn, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, Dmitrij Liss, Alexander Sladkovsky, Jurij Simonov.
Borislav Strulev mal tú česť niesť olympijskú pochodeň na Zimné olympijské hry 2014 v Soči.
Borislav Strulev je ako komorný interpret známy spoluprácou so špičkovými umelcami zo všetkých cez svet, ako napríklad:
Byron Janis, Rohan de Silva, Roger Kellaway, Tian Jiang, Per Tengstrand, Matt Herskowitz, Torleif Thedéen, Martin Fröst, Radovan Vlatkovic, Philippe Quint, Jean-Marc Phillips, Julian Rachlin, Richard Hyung-ki Joo, Alexander Markov, Randy Brecker , Lars Anders Tomter, Janine Jansen, Regina Carter, Dorado, Amati & Samson Schmitt, Russell Malone, Franz Hackl, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera, Michel Legrand, Roby Lakatos, Christian McBride, Marc Johnson, Brian Torff, Lewis Nash, Jonathan Moffett, Joe Cocuzzo, Mia Farrow, Kathleen Battle, Eliane Elias, Denyce Greaves, Sean Lennon, Gene Pritsker, Dave Grusin, Bobby McFerrin, Sweet Plantain Quartet, Sláčikové kvarteto St. Lawrence, Denis Matsuev, Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov, Alexander Markovich, Ilya Itin, Sergei Dreznin, Leonid Ptashka, George Garanian, Sergei Yerokhin, Alexei Ogrintchouk, Dmitry Berlinsky, Aydar Gaynullin, Tamara Gverdtiteli, Arkady Shilkloper, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai, Sergei Mazai. RMAH, Lyaisan Utyasheva, Diana VI shneva, Julia Makhalina a ďalšie.
Borislav Strulev bol nominovaný na The
