Ka shumë gjëra në botë që sjellin lumturi: para, rehati, rroba të bukura, udhëtime. Por arti zë një vend të veçantë në jetën e secilit. Mund ta kuptojmë ose të mos e pëlqejmë, ta kuptojmë ose ta injorojmë. Por është arti ai që gradualisht, pikë pas pike, na mbush me një lumturi të veçantë dhe të ndryshme.
1. Ndikon në organizëm
Hulumtimet kanë treguar se kur shohim vepra arti, ne stimulojmë korteksin motorik, pjesa e trurit që kontrollon lëvizjen e trupit. Ne nuk shohim vetëm një objekt, ne e ndiejmë atë me çdo qelizë. Ndjejmë me gjithë trupin piktura, romane, muzikë, sikur një ngarkesë elektrike po kalon nëpër ne.
2. Redukton stresin
Soditja është qetësuese dhe madje shëruese. Një studim zbuloi se shikimi i peizazheve përshpejton procesin e rikuperimit pas operacionit. Arti ka fuqinë të na çlirojë nga mendimet që përsëriten ditë pas dite, të thyejë zakonet e këqija dhe të lehtësojë ankthin.
Duke parë një foto, duke dëgjuar muzikë ose duke lexuar një roman, ne, qoftë edhe për pak minuta, qetësohemi dhe gjejmë harmoninë.
3. Ndihmon për të kuptuar realitetin
Arti na ndihmon të njohim dhe realizojmë tre realitete: këtë botë, njerëzit e tjerë dhe realitetin tonë. Falë udhërrëfyesve - artistëve, poetëve, muzikantëve, skulptorëve - ne shohim atë që të tjerët kanë kuptuar para nesh dhe përpiqemi ta shikojmë këtë botë me sy të ndryshëm. Përmes syve të krijuesit.
4. Zhvillon ndjeshmërinë
Empatia është një dhuratë e rëndësishme që na ndihmon të kuptojmë ndjenjat e të tjerëve. Jean Piaget tha se ne maturohemi kur mësojmë t'i shohim gjërat nga këndvështrimi i njerëzve të tjerë. Ne nuk kemi lindur me këtë aftësi, ne luftojmë për ta zotëruar atë gjatë gjithë jetës sonë.
Arti na ndihmon të "ndezjmë" ndjeshmërinë. Kur shikojmë krijimin e një artisti apo shkrimtari, ne shohim realitetin e atij personi. Ne prekim perceptimin e tij për realitetin dhe mësojmë mënyrat e vetë-shprehjes së tij.
5. Të mëson të shohësh
Duhet të pranojmë se ndonjëherë arti nuk na sjell lehtësim. Një histori mund të shqetësojë, një foto mund të shqetësojë, muzika mund të trishtojë. Por në të njëjtën kohë, arti zgjon ndjenjat, i "intensifikon" ato dhe ndihmon për të parë diçka të rëndësishme.
Është për hir të kësaj - aftësisë për të parë - që gjithçka ka filluar.
6. Të bën të mendosh
Pse Mona Lisa buzëqesh kështu? Pse heroina e Frida Kahlo është e trishtuar? Pse Kandinsky përshkruan rrathë? Çdo lloj arti - intelektual apo dekorativ - na bën të mendojmë. Shtyn kufijtë, stërvit trurin, mëson të kuptuarit dhe të menduarit. Nuk është thjesht argëtim apo gëzim momental, por lumturi në një kuptim më të thellë.
Të gjithë e dimë mirë këtë metodë të psikologëve, siç është interpretimi i vizatimeve. Por pak njerëz mendojnë se mbi çfarë themeli të fuqishëm filozofik bazohet.
Kur fëmijët e mi dhe unë po studionim temën komplekse "Kriza e botëkuptimit të fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të dhe pasqyrimi i saj në letërsi dhe art", u shpjegova atyre thelbin e artit duke përdorur një shembull shumë të thjeshtë, të përditshëm të njohur për çdo nënë. . Një ditë erdha të marr djemtë e mi në kopsht dhe në shkallët pashë një ekspozitë me vizatime për 8 Marsin. E pranoj, po kërkoja portretin tim me pak frikë: ishte në mesin e viteve '90 dhe nuk kishte para të mjaftueshme jo vetëm për një parukier, por edhe për ushqim. Në ato vite dukesha i rraskapitur dhe, siç u pa shpejt, isha tashmë në prag të depresionit, nga i cili u largova pas disa javësh. Për më tepër, dhëmbi im i përparmë ishte përgjysmuar prej kohësh dhe kjo e bënte të vështirë buzëqeshjen.
Imagjinoni tronditjen time kur zbulova se djali më kishte portretizuar me flokë të artë dhe një buzëqeshje gazmore. Si një pasqyrë, erdhi mendimi: fëmijët nuk kujdesen për vogëlsitë dhe vogëlsitë - ata depërtojnë në thelbin e fenomeneve. Mami është bukuri, mirësi dhe buzëqeshje. Dhe nëna e vërtetë mund të jetë e lodhur dhe e zemëruar, por fëmija do ta pikturojë atë si të gëzuar dhe të bukur. Të paktën derisa të bindet ndryshe. Prandaj, vizatimet e fëmijëve duhet të trajtohen me kujdes dhe vëmendje, duke kujtuar se arti është një mënyrë për të kuptuar botën. Megjithatë, çfarë kërkojmë më shpesh nga një fëmijë? Kështu që ai vizaton dhe skalit, duke arritur ngjashmërinë maksimale me realitetin.
Dhe kështu rritet një person për të cilin lavdërimi më i lartë për një vepër arti është "si në jetë", apo edhe "si në një fotografi", duke e reduktuar rolin e artit në kopjim të thjeshtë. Por ajo që duhet të ndalojë shikimin tonë është pikërisht ajo që nuk përkon me idenë tonë për botën që na rrethon, sepse janë këto gjëra që mund të na zbulojnë të vërtetën. Artisti nuk tërheq thjesht nga jeta ose nuk hedh rastësisht bojëra në kanavacë - ai përpiqet të kuptojë kuptimin e asaj që sheh. Arti i bukur na zbulon jetën ashtu siç është në të vërtetë dhe jo siç jemi mësuar ta imagjinojmë. Në këtë, arti i afrohet shkencës, dhe në filozofinë moderne ekziston një term i veçantë - forma joshkencore të dijes. Nuk ka nevojë, si disa shkencëtarë, të jemi skeptikë për këto forma, sepse në këtë kategori hyn edhe mënyra filozofike e njohjes. Arti dhe shkenca nuk janë të kundërta, por plotësojnë njëra-tjetrën.
Prandaj, në një muze, përpiquni të mos kaloni pranë diçkaje që nuk e kuptoni, por të ndaleni dhe të mendoni pse. Mësoni të ndaleni përpara një pikture, e cila përshkruan, për shembull, një peizazh dhe mendoni pse kjo pamje e veçantë, shpesh shumë e zakonshme, tërhoqi vëmendjen e artistit. Më besoni, kjo është shumë interesante dhe do t'ju ndihmojë të kuptoni shumë... për veten tuaj.
Arti është veprimtaria e një individi. Me ndihmën e tij, ai eksploron botën, relaksohet dhe krijon diçka të re. Roli dhe rëndësia e artit në jetën e njeriut nuk mund të nënvlerësohet. Pa të do të ishte pothuajse e pamundur. Ky është një lloj themeli për zbulime të mëtejshme.
Çfarë është arti
Ky është një aktivitet krijues që lejon një person të kuptojë botën e tij të brendshme. Ju mund të krijoni duke përdorur tinguj, valle, vizatime, fjalë, ngjyra, materiale të ndryshme natyrore etj. Arti është një nga format e shumta të vetëdijes së qenieve inteligjente. Ajo lind falë krijimtarisë së individëve të veçantë që prekin tema interesante jo vetëm për autorin, por edhe për njerëzit e tjerë. Shumë njerëz pyesin: "A kanë nevojë njerëzit për art?" Përgjigja është padyshim po, sepse është një mënyrë për të kuptuar botën. Shkenca është gjithashtu një nga llojet e përvetësimit të njohurive nga realiteti përreth. Arti mund të jetë:
- Artizanatit. Çdo lloj aktiviteti njerëzor konsiderohet një proces krijues. Mjeshtëria në disa fusha: qepje, punim me rruaza, bërjen e mobiljeve, etj konsiderohet art. Në fund të fundit, një person përpiqet të përcjellë vizionin e tij për botën në realitet.
- Aktivitete kulturore. Njerëzit gjithmonë janë përpjekur për diçka të bukur. Duke krijuar diçka të mirë, një person thekson dashurinë dhe paqen e tij.
- Çdo formë shprehëse. Me zhvillimin e shoqërisë dhe njohurive estetike, absolutisht çdo veprimtari që shpreh ndonjë kuptim me ndihmën e mjeteve të veçanta mund të quhet art.
Ky term është mjaft i gjerë. Nëse interpretohet në shkallën e të gjithë shoqërisë njerëzore, atëherë ky është një mjet i veçantë për njohjen ose pasqyrimin e botës përreth, shpirtërore dhe vetëdijes së individit. Praktikisht nuk ka asnjë person që nuk mund të japë një shpjegim për të. Dëgjoni botën tuaj të brendshme dhe përcaktoni se çfarë është arti për ju. Në fund të fundit, ai është i vlefshëm si për një autor specifik, ashtu edhe për të gjithë njerëzit në përgjithësi. Gjatë ekzistencës së njerëzimit, tashmë janë krijuar shumë vepra arti që mund t'i admironi dhe të cilat mund t'ju frymëzojnë për idetë tuaja krijuese.
Historia e artit
Sipas një teorie, njeriu fillimisht filloi të angazhohej në kreativitet gjatë shoqërisë primitive. Mbishkrimet shkëmbore janë dëshmitarë të kësaj. Këto ishin format e para masive të artit. Ato u aplikuan kryesisht për përdorim praktik. Rreth 40 mijë vjet më parë, arti u bë një mënyrë e pavarur për të kuptuar botën. Ai përfaqësohej nga rituale të ndryshme, kompozime muzikore, koreografi, bizhuteri trupore, imazhe në shkëmbinj, pemë dhe lëkura të kafshëve të vrarë.
Në botën primitive, arti i shërbente funksionit të transmetimit të informacionit. Njerëzit nuk mund të komunikonin duke përdorur gjuhën, kështu që ata transmetonin informacion përmes krijimtarisë. Prandaj, arti për njerëzit e asaj kohe ishte një pjesë integrale e ekzistencës. Për të aplikuar imazhe, u përdorën objekte nga bota përreth dhe ngjyra të ndryshme prej tyre.
Arti në botën e lashtë
Pikërisht në qytetërimet e lashta, si Egjipti, India, Roma e kështu me radhë, u hodhën themelet e procesit krijues. Edhe atëherë, njerëzit filluan të mendojnë nëse njerëzit kanë nevojë për art. Çdo qendër e zhvilluar e qytetërimit kishte stilin e saj unik, i cili mbijetoi shumë shekuj dhe nuk ndryshoi. Në këtë kohë filluan të krijohen veprat e para të artistëve. Grekët e lashtë e përshkruanin trupin e njeriut më mirë se kushdo tjetër. Ata mund të përshkruanin saktë muskujt, qëndrimin dhe respektonin përmasat e trupit.
Arti në Mesjetë
Njerëzit e këtyre kohërave e përqendruan vëmendjen e tyre në historitë biblike dhe të vërtetat shpirtërore. Në mesjetë, ata nuk pyesnin më veten nëse njerëzit kishin nevojë për art, sepse përgjigja ishte e qartë. Piktura ose mozaiku përdorte një sfond të artë dhe përshkruante njerëz me përmasa ideale dhe forma trupore. Arti i llojeve të ndryshme depërtoi në sferën e arkitekturës, u ndërtuan statuja të bukura. Njerëzit nuk ishin të interesuar se çfarë ishte arti i vërtetë, ata thjesht krijuan veprat e tyre të bukura. Disa vende islame ia atribuan fuqinë hyjnore krijimeve të tilla. Njerëzit nga India e përdorën artin për vallet fetare dhe skulpturën. Kinezët preferonin skulpturat prej bronzi, gdhendjet në dru, poezinë, kaligrafinë, muzikën dhe pikturat. Stili i këtij populli ndryshonte çdo epokë dhe mbante emrat e dinastive sunduese. Në shekullin e 17-të, ajo u përhap në Japoni. Në këtë kohë, njerëzit tashmë e dinin se çfarë ishte arti i vërtetë. Në fund të fundit, tashmë ka ndikuar seriozisht në edukimin e një personaliteti të dobishëm për shoqërinë. Shërbeu gjithashtu si pushim dhe relaksim i mirë.
Rilindja dhe bota moderne
Njerëzimi i është kthyer humanizmit dhe vlerave materiale. Kjo ndikoi në zhvillimin e artit. Figurat njerëzore kanë humbur format e tyre të idealizuara. Gjatë këtyre epokave, artistët u përpoqën të tregonin Universin dhe idetë e ndryshme të asaj kohe. Tashmë ka pasur shumë interpretime të "çfarë është arti". Njerëzit krijues e perceptuan atë si një mënyrë për të përcjellë individualitetin njerëzor. Tashmë në shekullin e 19-të, ishin formuar shumë stile, të tilla si simbolizmi ose fauvizmi. Sidoqoftë, tashmë në shekullin e 20-të kishte shumë zbulime shkencore dhe teknologji në zhvillim. Gjatë kësaj periudhe, individët krijues po kërkonin mënyra të reja për të shfaqur botën e tyre të brendshme dhe për të pasqyruar bukurinë moderne.
Në gjysmën e dytë të shekullit XX, lëvizja e modernizmit iu bashkua artit. Njerëzit u përpoqën të gjenin të vërtetën dhe ndiqnin standarde strikte. Gjatë kësaj periudhe u shfaqën shumë kritikë të pikturës, të cilët supozuan se ajo kishte marrë fund.
Si është arti?
Në botën moderne, procesi krijues ka arritur një zhvillim të paparë. Me ndihmën e World Wide Web, lloje të ndryshme aftësish po përhapen me shpejtësi të madhe. Arti është si më poshtë:
- Art spektakolar. Këtu përfshihen teatrot, operat, cirqet, kinematë etj. Duke përdorur perceptimin vizual, autorët përcjellin vizionin e tyre për botën dhe ngjarje të ndryshme. Regjisorët krijojnë filma që pasqyrojnë problemet ekzistuese të botës. Shumë degë të artit shërbejnë si argëtim për njerëzit, për shembull cirku.
- Art. Kjo fushë përfshin fotografinë, pikturën, komiken, skulpturën dhe filmat pa zë. Autorët, duke përdorur tablo statike, përcjellin natyrën, jetën e një populli dhe problemet e njerëzimit. Kinemaja e heshtur është një formë arti dinamike. Në botën moderne, ky fenomen tashmë ka humbur popullaritetin e tij.
- Arti shprehës. Njerëzit pasqyrojnë pikëpamjet e tyre në letërsi dhe krijojnë ndërtesa të bukura. Botën e tyre të brendshme ata e shprehin edhe në muzikë dhe koreografi. Shumica e veprave ngrenë probleme globale dhe vese të njerëzimit. Falë kësaj, njerëzit përmirësohen dhe largohen nga e keqja dhe vetëflagjelimi.
Njeriu ka shpikur shumë materiale për vetë-shprehje krijuese. Artistët përdorin bojë, kanavacë, bojë, etj. Arkitektët - balta, hekuri, suva e kështu me radhë. Falë metodave moderne të ruajtjes së informacionit, një person mund të transferojë krijimet e tij në një version elektronik. Tashmë ka shumë muzikantë, artistë, regjisorë dhe shkrimtarë që përdorin kompjuterin për të krijuar vepra arti.
Bota dhe arti modern
Sfera krijuese e jetës i mëson një individi bukurinë e vërtetë, e bën atë më të mëshirshëm dhe më të sjellshëm. Arti gjithashtu ju mëson t'i shikoni gjërat e thjeshta nga një këndvështrim tjetër, më shpesh pozitiv. Të gjitha krijimet nuk kanë një kuptim specifik; secili person kërkon diçka të ndryshme në to. Gjithashtu, secili individualisht zgjedh llojin e aktivitetit për veten e tij. Kjo mund të jetë pikturë, balet, apo edhe letërsi klasike. Njerëzit, përmes krijimtarisë, mësojnë dhembshurinë, ndjeshmërinë dhe emocionalitetin. Jeta e përditshme mund të dëshpërojë një person, por arti na kujton se sa e bukur mund të jetë bota përreth nesh. Shumë njerëz thjesht ushqehen me energji pozitive nga vepra të ndryshme autori.
Që në moshë të re, një individ është i rrënjosur me një dashuri për kreativitetin. Prezantimi i fëmijëve me artin i lejon ata të mësojnë të kuptojnë letërsinë, pikturën, arkitekturën, muzikën dhe shumë më tepër. Ajo kultivon personalitetin. Sidoqoftë, ka raste kur një person nuk e kupton pse nevojitet arti. Kjo sjellje është një nga fazat e zhvillimit të personalitetit, pas së cilës njerëzit kanë një dëshirë të pavullnetshme për diçka të re dhe të panjohur. Kjo ju lejon të zgjeroni horizontet tuaja, të përmirësoni veten dhe të formoni vlera morale individuale. Gjëja më e rëndësishme është që krijimtaria e bën një person më të mirë.
Si ndikon arti në zhvillimin e personalitetit
Një person është një qenie që formohet me ndihmën e ngjarjeve rreth tij dhe mendimeve të tjera. Arti zë një vend të veçantë në këtë proces, ai ndikon si një individ specifik, ashtu edhe në shoqërinë në tërësi. Falë tij, një person zhvillon ndjenja të këndshme, mendime interesante dhe parime morale, dhe zhvillimi i artit modern e ndihmon atë në këtë. Jeta pa këtë industri është pothuajse e pamundur. Do të ishte e thatë dhe për individët me një botë të brendshme të pasur do të shfaqej vetëm bardh e zi. Fiksi si art zë një vend të veçantë në ekzistencë. Ajo është në gjendje të mbushë një person, si një enë me ujë, me parimet dhe pikëpamjet e jetës. Leo Tolstoi besonte se bukuria shpirtërore mund ta shpëtojë njerëzimin. Duke studiuar veprat e autorëve të ndryshëm, njerëzit bëhen tërheqës nga brenda.
Në artin e bukur, një person përpiqet të përcjellë këndvështrimin e tij për botën përreth tij, ndonjëherë nga imagjinata e tij. Në fund të fundit, ai nuk mund të rikrijojë diçka që nuk ekziston. Çdo imazh përcjell një mendim apo ndjenjë specifike të krijuesit. Njeriu ushqehet me këto vepra arti. Nëse mesazhi ishte i mirë, atëherë personi do të rrezatojë emocione pozitive. Krijimtaria agresive krijon ndjenja negative tek një person. Në jetë, njerëzit duhet të kenë mendime dhe vepra pozitive, përndryshe njerëzimi përballet me zhdukjen. Në fund të fundit, nëse të gjithë dëshirojnë dëm për ata që i rrethojnë, atëherë mund të fillojnë aktet masive të dhunës dhe vrasjeve.
Prezantimi i fëmijëve me artin
Prindërit fillojnë të angazhohen në edukimin kulturor të fëmijës së tyre pothuajse që nga lindja. Prezantimi i fëmijëve me artin është një pjesë e rëndësishme e rritjes së një personaliteti pozitiv. Mosha shkollore konsiderohet më e favorshme për zhvillimin e një personi të kulturuar. Në këtë fazë, shkollat zhvillojnë simpatinë e fëmijës për veprat klasike. Në mësime ata shikojnë artistë, shkrimtarë, muzikantë të mëdhenj dhe kontributin e tyre të rëndësishëm në kulturën e njerëzimit. Në të ardhmen, ata do ta perceptojnë më mirë punën e autorëve të ndryshëm dhe nuk do të pyesin pse duhet arti. Megjithatë, kur fëmijët hyjnë në shkollën e mesme, mësuesit nuk i kushtojnë vëmendjen e duhur krijimtarisë. Në këtë rast, shumë prindër i dërgojnë në shkolla speciale artistike. Fëmijët zhvillojnë aftësinë për të mësuar diçka të re, një interes për artin, aftësinë për të krijuar dhe për të qenë një person i sjellshëm. Në fund të fundit, krijimet artistike luajnë një rol të rëndësishëm në zhvillimin e një personaliteti të pjekur.
Arte dhe letërsi
Fjala është pjesë përbërëse e krijimtarisë. Falë tij, ju mund të përcillni me shumë saktësi informacione, ngjarje, ndjenja etj. është në gjendje t'i përcjellë një personi një gamë të gjerë emocionesh dhe pikëpamjesh për jetën. Imagjinata gjithashtu ndihmon për të përcjellë fotografi me bukuri të papërshkrueshme. Falë fjalës, njerëzit mund të përjetojnë gëzim, ankth, ngushëllime, trishtim etj. Teksti në libër të kujton disi një realitet alternativ.
Shkrimtarët flasin edhe për supozimet e tyre që kanë të bëjnë me të ardhmen e njerëzimit. Ka shumë distopi të njohura që pasqyrojnë një të ardhme larg nga të ndritur, për shembull: "Brave New World" nga Aldous Huxley, "1984" nga George Orwell. Ato shërbejnë si një paralajmërim për një person në mënyrë që ai të mos harrojë të dashurojë dhe të përpiqet të vlerësojë gjithçka që ka. Ky fakt tregon pse duhet arti i letërsisë negative. Në fund të fundit, libra të tillë tallen me problemet e njerëzve: konsumin e çmendur, dashurinë për paranë, pushtetin, e kështu me radhë. Në fund të fundit, këto gjëra nuk sjellin aspak lumturi, dhe njeriu duhet të merret vetëm me vepra fisnike dhe të ketë nder.
Për çfarë shërben arti i fotografive dhe i pikturave?
Pothuajse çdo person pëlqen të dekorojë muret e shtëpisë së tij me punën e artistëve ose fotografëve. Megjithatë, jo të gjithë menduan se pse ishin varur atje dhe si ndikuan në disponimin e tyre. Psikologët besojnë se imazhet në mure mund të prekin një person. Fotografia prek kryesisht nënndërgjegjen, dhe është shumë e rëndësishme se çfarë ngjyre është. Ndikimi i ngjyrosjes së imazhit:
- Ngjyrë portokalli. Ai është i aftë të krijojë një ndjenjë ngrohtësie te njeriu, por disa vepra, përkundrazi, mund të irritojnë.
- Piktura të kuqe. Kjo është një nga ngjyrat më me ndikim tek njerëzit. Ai mund të ushqejë njerëz të shëndetshëm me pasion dhe ngrohtësi. Pacientët me çrregullime psikologjike mund të zhvillojnë agresivitet.
- E gjelbër. Kjo është ngjyra e të gjithë botës bimore, e cila krijon një ndjenjë sigurie dhe freski tek një person.
- Imazhe blu. Ata janë në gjendje t'u japin njerëzve paqe dhe pak qetësi. Të gjitha ngjyrat e lehta kanë një efekt pozitiv në gjendjen emocionale të një personi.
Ekspertët kanë zbuluar prej kohësh se ngjyrat e ndryshme të pikturave dhe fotografive mund të përmirësojnë gjendjen shpirtërore, të rregullojnë emocionet dhe, në disa raste, të shërojnë. Megjithatë, disa njerëz mund të kenë ende pyetje se pse nevojiten imazhet. Ato mund të vërehen në shkolla, kopshte, institucione arsimore dhe disa vende pune. Ato janë shpesh peizazhe paqësore, pyje dhe portrete të disa njerëzve të bukur.
Çfarë është arti dhe pse është i nevojshëm? dhe mori përgjigjen më të mirë
Përgjigje nga N - art ™ [guru]
ART është një kuptim figurativ i realitetit, procesi ose rezultati i të shprehurit të botës së brendshme në një imazh (artistik), një kombinim krijues i elementeve në një mënyrë që pasqyron ide, ndjenja ose emocione.
ART – në krahasim me SHKENCËN – është një mënyrë shqisore për të njohur BOTËN.
Etimologjia e kësaj fjale vjen nga anglishtja ART ose nga latinishtja ARS, që do të thotë AFTËSI. Por kjo nuk shpjegon se çfarë është arti dhe çfarë është ai në jetën e njerëzve.
Sipas mendimit tim, ART është krijuar për të formuar shijen tek një person, përkatësisht shijen.
NJE PERSON - pasi ka realizuar artin, duhet të mësojë të dallojë të vlefshmin nga pseudovlerësimi, të nevojshmen nga e panevojshme.
Me zhvillimin e shoqërisë, shfaqjen e një numri të madh njerëzish të arsimuar, stilet në art fillojnë të ndryshojnë njëri-tjetrin me shpejtësi magjepsëse.
Në shekullin e njëzetë, artistët nuk mund të anashkalonin fenomenin e luftërave shkatërruese dhe çnjerëzore.
Kompleksiteti në rritje i ndërgjegjes dhe i të menduarit të njeriut modern ka çuar në mjegullimin e kufijve midis llojeve të artit dhe krijimin e një tërësie sintetike.
Pikërisht sepse RTSH-ja balancon buzë bukurisë dhe përshkrimin e VËRTETË të realitetit, ka kaq shumë klasifikime të degëzuara të veprave të tij, ku në fund mund të quhet çdo lloj aktiviteti nëse do t'i nënshtrohej shqyrtimit paraprak: nga fotografia në artet marciale, nga lojërat kompjuterike te erotika.
Pse një person ka nevojë për ART?
Kjo është ajo që e dallon atë nga kafshët, pasi askush përveç NJERIUT nuk përpiqet të krijojë dhe admirojë vepra arti.
ART është i nevojshëm për të udhëhequr një person në rrugën drejt arritjes së HARMONISË për të cilën ai përpiqet, për të ndihmuar në përcjelljen e ideve të tij te masat e mëdha - ART na bën të përpiqemi të zbulojmë enigmën e botës dhe mund të shërojë, mund të argëtojë dhe mund na zhyt në një ekstazë ritual.
Veprat e artit mund të jenë produkte komerciale, ose mund të jenë ide filozofike kalimtare.
Në fund të shekullit të njëzetë, u shfaq një prirje drejt komercializimit të përgjithshëm të artit.
Nëse më herët, zotërimi i veprave të artit dhe të qenit mes tyre ishte një shenjë e një statusi dhe pozicioni të caktuar në shoqëri, atëherë në kohën tonë kjo ide i detyron njerëzit të blejnë bileta për shfaqje, festa private, të blejnë pajisje dhe bizhuteri ekskluzive dhe të shtrenjta.
Ajo që konsiderohet e nevojshme dhe e RËNDËSISHME në veprat e ARTIT, dhe çfarë të injorohet në art, mund të vendoset vetëm nga çdo person specifik me kuptimin e tij të botës së artit).
Shikuesi, i cili i vendos vetes detyrën të kuptojë një pikturë si art dhe t'i japë një vlerësim artistik, e shikon atë me një vështrim të aftë për të zbuluar kuptimin e saj të brendshëm, unitetin dhe ndërveprimin e elementeve, si në një lloj orkestre, në të cilën çdo instrument kryen pjesën e vet, por të gjithë së bashku përbëjnë diçka të tërë.
Arti i Botticelli, Raphael, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Velazquez dhe shumë mjeshtër të tjerë nuk mund të deshifrohet pa të gjitha reflekset semantike që ndihen në imazhet që ata krijuan.
Mund të flasësh për një ide, një temë, një komplot vetëm nëse nuk harron se në RTSH mendimi është i pandashëm nga forma e të shprehurit.
Forma e shprehjes në pikturë është kompozimi, hapësira, vizatimi, ngjyra. Dhe në skulpturë ka vëllim plastik.
Shpirti i një kryevepre piktorike është i pandashëm nga materia e tij piktoreske.
Studimi i veprës së mjeshtrave të mëdhenj duhet t'i edukojë njerëzit modernë për të kuptuar rrugët e ndryshme të krijimtarisë artistike, secila prej të cilave është e ndryshme nga tjetra, por të gjitha të çojnë në përsosmëri.
Natyrisht, para se të mund të themi se të gjitha dëshirat tona tashmë janë përmbushur, duhet të kalojë shumë kohë në përpjekje të natyrshme për t'iu afruar QËLLIMIT tonë përfundimtar. .)):
Kjo është një pyetje mjaft interesante, përgjigja e plotë për të cilën ende nuk ekziston, me sa di unë. Dhe do të mundohem të përgjigjem nga pikëpamja shkencore/biologjike, pa asnjë përpjekje për të filozofuar apo dhënë kuptim (ju paralajmërova!).
Por ka supozime. Më lejoni të filloj me një shembull të vogël:
Çfarë shihni në këtë foto? Me shumë mundësi ju shihni këtu një fytyrë mjaft skeptike (ose thjesht të pakënaqur) dhe një kub të tërhequr shtrembër. E drejtë? Në realitet, natyrisht, këtu nuk ka fytyrë. Janë vetëm dy pika dhe një prerje. Por ju e shihni fytyrën. Nuk mund të mos e shihni fytyrën. Për më tepër, ju madje "shikoni" "emocionin" në këtë "fytyrë" (më shumë citate!).
As këtu nuk ka asnjë kub. Kubi është një figurë tredimensionale, por vizatimi është dydimensional. Por ju "e shihni" volumin. Por në realitet ato janë vetëm disa rreshta të shtrembër. Dhe këtu duhet, për masë të mirë, të ndaleni dhe të mendoni: çfarë dreqin po ndodh këtu? pse shihni një fytyrë në vend të dy pikave dhe një vize? Si mund të jetë kjo një fytyrë? Nga është kubiku? Pse nuk mund të ndalosh.
Epo tani shiko këtu. Elementë të njëjtë:
Po, tani është një grup pikash dhe vijash të lakuara, që ishte ajo që ishte gjatë gjithë kësaj kohe. Magjia është zhdukur.
Për çfarë po flas? Ajo që dua të them është se ne e shohim botën jo ashtu siç është (çfarëdo që të thotë kjo). Ne shohim një model të ndërtuar mbi interpretimin e sinjaleve nga shqisat. Dhe ky model kalon në një sasi të madhe përpunimi, me izolimin e objekteve të ndryshme, plotësimin e atyre që mungojnë, etj. Dhe e gjithë kjo është plotësisht e pakontrollueshme. Por ndonjëherë ky sistem dështon, dhe ju merrni fotografi si kjo:
Shumë njerëz mund të shikojnë një foto për disa minuta dhe të shohin asgjë përveç një muri me tulla. Por pasi ta shohin këtë "diçka tjetër", ajo tashmë do të jetë atje përgjithmonë. Kjo tregon përsëri se ajo që shohim nuk është ajo që është. Pamja e botës na arrin vetëm pas përpunimit të rëndë nga rrjetet tona nervore të trurit. E rëndësishme izolohet nga sinjalet dhe e panevojshme eliminohet. Për më tepër, ajo që është e rëndësishme dhe ajo që është e tepërt nuk është gjithmonë e qartë. Si në foton e mësipërme, për shembull.
Pra, çfarë lidhje ka arti me të? Epo, sipas një hipoteze, arti është gjithashtu përdorimi i veçorive të padokumentuara të të njëjtave rrjete nervore. Kjo na lejon të shohim në lecka të pikturuara atë që në të vërtetë nuk ekziston, të dëgjojmë melodi të frymëzuara me tinguj të çuditshëm ritmikë dhe klithmë, etj.
Kjo do të thotë, përafërsisht, arti mund të jetë thjesht një nënprodukt i kanaleve kritike të përpunimit të informacionit dhe të mos ketë ndonjë vlerë praktike (nga pikëpamja biologjike, natyrisht).
Por, ka shumë të ngjarë, gjithçka është shumë më e ndërlikuar dhe kjo hipotezë nuk pretendon të jetë një shpjegim shterues i të gjithë fenomenit, si zakonisht. Epo, për shembull, sepse vetë koncepti i bukurisë ka një kuptim biologjik. . Por kjo është përgjithësisht një pyetje që është shumë e vështirë për t'u studiuar, sepse në të ka shumë përmbajtje kulturore subjektive dhe sipërfaqësore.
