Из всех видов искусства живопись с полным на то основанием можно назвать самым активно развивающимся направлением. Авторское полотно на стене может не только сделать интерьер оригинальным, но и стать центральной точкой, притягивая внимание окружающих и создавая уникальную атмосферу. Если учесть, что современные люди много внимания уделяют вопросам создания неповторимого интерьера, то становится объяснимым высокий спрос на картины, наблюдающийся в настоящий момент.
Среди множества течений современной живописи наиболее активно развивающимися являются:
- концептуальное искусство и минимализм;
- импрессионизм, романтизм и классическое направление.
Своим полетом фантазии современные живописцы в буквальном смысле слова поражают, в чем можно убедиться, посетив выставки. Чтобы убедиться в популярности полотен, которые создают современные художники, достаточно прочесть . Среди актуальных тенденций: картины маслом, роспись стен, фотореалистичные работы. Свои полотна представляют молодые художники, лишь недавно заявившие о себе, и прославленные живописцы, стоимость работ которых исчисляется не одним десятком-сотней тысяч долларов.
Интерес ценителей художественного искусства и покупателей притягивают произведения, выполненные в направлениях:
Актуальные тенденции
Искусство настенной живописи в настоящее время можно назвать одним из самых востребованных. Искусная роспись потолков и стен – отличный способ благоустроить практически любое помещение: жилое, развлекательное. Художник может нанести рисунок на любую поверхность в разной плоскости. Настенная живопись дает возможность устранить любые дефекты помещений, визуально увеличить пространство, изменить уровень освещенности. В зависимости от пожеланий заказчика на стене могут быть изображены портреты, натюрморты, абстракция, фэнтези, пейзажи и пр.
Интерес у ценителей искусства вызывает живопись с использованием необычных «красок»: кофе, молоко, ягодные соки и … пиво. Кайл Байс, художник из Чикаго, стал создателем нового направления, назвав его пивной живописью. Картины пивом пользуются огромной популярностью, его работы покупают знаменитости и богатейшие люди планеты.
Модные художники
Среди художников, чьи работы пользуются у ценителей живописи неизменным интересом, одним из самых востребованных является Такаси Мураками, ставший легендой современного искусства. Особенность его работ в гармоничном сочетании традиционной японской живописи и актуальных направлений современности. В 2008 году Такаси Мураками вошел в список 100 наиболее влиятельных людей планеты.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.
сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (
Искусство современной живописи - это произведения, созданные в настоящее время или в недалеком прошлом. Пройдет определенное количество лет, и эти картины станут достоянием истории. Произведения живописи, созданные в период начиная с 60-х годов прошлого столетия и по сегодняшний день, отражают несколько направлений современного искусства, которые могут быть отнесены к категории постмодернизма. Во времена модерна творчество художников-живописцев было представлено шире, а в 70-х годах ХХ века произошло изменение социальной направленности искусства живописи.
Актуальное искусство
Художники современной живописи представляют в первую очередь новые течения в изобразительном творчестве. В культурной терминологии существует понятие "актуальное искусство", которое в чем-то соотносится с понятием "современная живопись". Под искусством актуальным художники чаще всего подразумевают новаторство, когда живописец обращается к темам ультрасовременным, независимо от их направленности. Картина может быть написана в и изображать какое-либо промышленное предприятие. Либо же на полотне присутствует ландшафтный пейзаж с пшеничным полем, лугом, лесом, но при этом вдали непременно будет нарисован комбайн. Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины. В то же время пейзажи современных художников без социального подтекста ценятся гораздо выше.
Выбор направления
Начиная с конца 90-х годов художники современной живописи отказываются от производственной тематики и переводят свое творчество в русло чистого изобразительного искусства. Появляются мастера тонкой портретной живописи, пейзажных сюжетов, натюрмортов в стиле фламандского рисунка. И постепенно в современной живописи стало проявляться подлинное искусство, ни в чем не уступающее картинам, созданным выдающимися художниками 18-го и 19-го веков, а в чем-то даже превосходящее их. Сегодняшним мастерам кисти помогает развитая техническая база, обилие новых средств, которые позволяют в полной мере отразить задуманное на холсте. Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. Разумеется, качество красок или кистей немаловажно в процессе написания картин, но все же главным является талант.
Абстрактный экспрессионизм
Современные художники придерживаются методов живописи, которые допускают использование негеометрических штрихов, наносимых во множестве на полотно большого размера. В ход идут большие кисти, иногда малярные. Подобную живопись трудно назвать искусством в классическом значении этого слова, однако абстракция - это продолжение сюрреализма, который появился еще в 1920 году благодаря идеям Андре Бретона и сразу нашел массу последователей, таких как Сальватор Дали, Ганс Хофман, Адольф Готлиб. В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. Сегодня этот жанр отличается от своего предшественника размерами полотен, которые могут достигать трехметровой длины.
Поп-арт
Противовесом абстракционизму стал концептуальный новый авангардизм, пропагандирующий эстетические ценности. Современные художники стали включать в свои картины изображения известных личностей, таких как Мао Цзэдун или Мэрилин Монро. Это искусство получило название "поп-арт" - популярное, общепризнанное направление в живописи. Массовая культура пришла на смену абстракционизму и дала начало особому виду эстетики, которая в красочной, эффектной манере преподносила публике то, что было у всех на слуху, какие-то события последнего времени или изображения широко известных людей в разных жизненных ситуациях.
Основоположниками и последователями поп-арта были Энди Уорхол, Том Вессельман, Питер Блейк, Рой Лихтенштейн.
Фотореализм
Современное искусство многогранно, нередко в нем возникает новое направление, объединяющее в себе два или больше видов изобразительного творчества. Такой формой самовыражения художника стал фотореализм. Это направление в живописи появилось в США в 1968 году. Его придумал художник-авангардист Луи Мейзель, а представление жанра произошло два года спустя, в Музее Уитни во время выставки "Двадцать два реалиста".
Живопись в стиле фотореализма связана с фотографией, движение объекта как бы замораживается во времени. Художник-фотореалист собирает свой образ, который будет запечатлен на картине, при помощи фотографий. С негатива или слайда изображение переносится на холст путем проекции или с помощью масштабной сетки. Затем создается полноценная картина с применением технологий живописи.
Расцвет фотореализма пришелся на середину 70-х годов, затем произошел спад популярности, а в начале 90-х жанр вновь возродился. Маститые художники работали в основном в США, среди них было много скульпторов, которые также создавали свои произведения с помощью проекции изображения. Наиболее известные мастера живописи на основе фотореализма - это Ричард Эстес, Чарльз Беллет, Томас Блэквелл, Роберт Демекис, Дональд Эдди, Дуэйн Хансон.
Художники-фотореалисты молодого поколения - Рафаэлла Спенс, Роберто Бернарди, Чиара Албертони, Тони Брунелли, Оливье Романо, Бертран Мениэль, Клайв Хэд.
Современные художники России
- Серж Федулов (род. 1958), уроженец Невинномысска Ставропольского края. Участник нескольких выставок в Латинской Америке и Европе. Его картины отличаются реалистичностью и контрастными сочетаниями цветов.
- Михаил Голубев (род. 1981), окончил художественный класс Омской школы живописи. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге. Отличается необычной манерой творчества, все его работы - это картины-размышления с глубоким философским подтекстом.
- Дмитрий Анненков (род. 1965) в Москве. Окончил Художественный институт имени Строганова. Популярен за рубежом, но предпочтение отдает российским выставкам. Искусство Анненкова реалистично, художник является признанным мастером натюрморта.
Русские импрессионисты
- Алексей Чернигин, русский художник-импрессионист (род. 1975), является сыном известного художника Александра Чернигина. Изучал живопись и графический дизайн в художественном училище Нижнего Новгорода. Окончил Нижегородский архитектурный институт по специальности "Дизайн в промышленности". Член Союза художников России с 1998 года. С 2001 года преподаватель в НГАСУ на кафедре "Интерьерный дизайн".
- Константин Лупанов, краснодарский художник (род. 1977). Окончил Промышленную академию при Госуниверситете культуры и искусств по специальности "Монументальная живопись". Участник многих художественных выставок в и Санкт-Петербурге. Отличается редкой манерой масляной живописи с закручиванием мазка. Картины Лупанова полностью лишены контрастных сочетаний цветов, изображения как бы перетекают одно в другое. Сам художник называет свои работы "веселой, безответственной мазней", однако в этом заявлении есть доля кокетства: картины на самом деле написаны вполне профессионально.
Русские художники, рисующие в стиле ню
- Сергей Маршенников (род. 1971), один из самых известных российских художников современности. Окончил Уфимский колледж искусств. Его картины - это пример вопиющей реалистичности. Работы производят впечатление художественного фотоснимка, настолько точна композиция и выверен каждый штрих. В роли натурщицы чаще всего выступает жена живописца Наталья, и это помогает ему в создании чувственной картины.
- Вера Васильевна Донская-Хилько (род. 1964), внучка известного оперного певца Лаврентия Дмитриевича Донского. Ярчайшая представительница современной русской живописи. Рисует в стиле сюжетного ню. В творческой палитре художницы можно встретить красавиц из восточного гарема и обнаженных деревенских девушек на берегу реки в ночь праздника Ивана Купала, русскую баню с выходом разгоряченных женщин на снег и купанием в проруби. Художница рисует много и талантливо.
Современные художники России, их творчество вызывают все больший интерес ценителей изящных искусств во всем мире.
Современная живопись как мировое искусство
В настоящее время изобразительное творчество приняло формы, отличные от тех, которые были востребованы в 18-м и 19-м веках. Современные художники мира обратились к авангарду в более узкой интерпретации, полотна приобрели утонченность и стали более содержательными. Общество сегодня нуждается в искусстве обновленном, потребность распространяется на все виды творчества, в том числе и на живопись. Картины современных художников, если они выполнены на достаточно высоком уровне, раскупаются, становятся предметом торга или обмена. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства. По-прежнему востребованы картины из прошлого, написанные великими живописцами, но все большую популярность приобретают современные художники. Масло, темпера, акварель, другие краски, помогают им в творчестве и успешной реализации задуманного. Живописцы, как правило, придерживаются какого-то одного стиля. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок.
Современные художники мира
Наиболее известные современные художники отличаются по манере письма, их кисть узнаваема, иногда даже не нужно смотреть на подпись внизу полотна. Известные мастера современной живописи - Перлстайн Филип, Александр Исачев, Фрэнсис Бэкон, Станислав Плутенко, Питер Блэйк, Фрейд Люсьен, Майкл Паркес, Гай Джонсон, Эрик Фишл, Николай Блохин, Василий Шульженко.
) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник
Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так. И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги. Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.
Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.
Ольга Булгакова - одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.
Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник
Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.
Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес. Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах. Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».
Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».
Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект. Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».
Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями. Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».
Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе. В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию. Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.
Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году. Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства. Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.
Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности. Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк. Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.
Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства. Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.
Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства. Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж. Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.
Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.
Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом. На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.
Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.
Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.
Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом. В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.
Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма. Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее. Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.
Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков - то, что нужно для первого шага.
