მოცარტის ბიოგრაფია. მოკლედ მთავარის შესახებ

ამადეუსი

en.wikipedia.org

ბიოგრაფია

მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, მაშინ ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის დედაქალაქში, ახლა ეს ქალაქი მდებარეობს ავსტრიის ტერიტორიაზე. დაბადებიდან მეორე დღეს იგი წმინდა რუპერტის საკათედრო ტაძარში მოინათლა. ნათლობის წიგნში ჩანაწერში მისი სახელი ლათინურად არის მოხსენიებული, როგორც იოჰანეს ქრიზოსტომუს ვოლფგანგუს თეოფილუს (გოტლიბ) მოცარტი. ამ სახელებში პირველი ორი სიტყვაა წმინდა იოანე ოქროპირის სახელი, რომელიც არ გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მეოთხე მოცარტის ცხოვრების განმავლობაში ცვალებადია: ლათ. ამადეუსი, გერმანელი გოტლიბი, იტალიელი. ამადეო, რაც ნიშნავს "ღვთის საყვარელს". თავად მოცარტს ამჯობინებდა ვოლფგანგი დარქმეოდა.

მოცარტის მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრეულ ასაკში გამოვლინდა, როდესაც ის დაახლოებით სამი წლის იყო. მისი მამა ლეოპოლდი იყო ერთ-ერთი წამყვანი ევროპელი მუსიკის პედაგოგი. მისი წიგნი "მყარი ვიოლინოს სკოლის გამოცდილება" (გერმ. Versuch einer grundlichen Violinschule) გამოიცა 1756 წელს - მოცარტის დაბადების წელს, გამოიარა მრავალი გამოცემა და ითარგმნა მრავალ ენაზე, მათ შორის რუსულზე. მამამ ვოლფგანგს კლავესინზე, ვიოლინოსა და ორღანის დაკვრის საფუძვლები ასწავლა.

ლონდონში ახალგაზრდა მოცარტი მეცნიერული კვლევის საგანი იყო, ჰოლანდიაში კი, სადაც მარხვის დროს მუსიკა მკაცრად იყო განდევნილი, გამონაკლისი იყო მოცარტისთვის, რადგან სასულიერო პირებმა ღვთის თითი დაინახეს მის არაჩვეულებრივ ნიჭში.

1762 წელს მოცარტის მამამ შვილთან და ქალიშვილთან ანას, ასევე შესანიშნავ კლავესინზე, მხატვრული მოგზაურობა მიუნხენსა და ვენაში, შემდეგ კი გერმანიის ბევრ სხვა ქალაქში, პარიზში, ლონდონში, ჰოლანდიაში, შვეიცარიაში წაიყვანა. მოცარტი ყველგან იწვევდა გაოცებასა და აღფრთოვანებას, გამარჯვებული გამოდიოდა ურთულესი განსაცდელებიდან, რომლებიც მას შესთავაზეს როგორც მუსიკის მცოდნე, ისე მოყვარულთა მიერ. 1763 წელს პარიზში გამოიცა მოცარტის პირველი სონატები კლავესინისთვის და ვიოლინოსთვის. 1766 წლიდან 1769 წლამდე, ზალცბურგსა და ვენაში ცხოვრებისას, მოცარტი სწავლობდა ჰენდელის, სტრადელის, კარისიმის, დურანტის და სხვა დიდი ოსტატების შემოქმედებას. იმპერატორ იოსებ II-ის ბრძანებით მოცარტმა რამდენიმე კვირაში დაწერა ოპერა La Finta semplice (იტალ. La Finta semplice), მაგრამ იტალიური დასის წევრებმა, რომელთა ხელშიც 12 წლის კომპოზიტორის ეს ნამუშევარი ჩავარდა, დაწერეს. არ სურდა ბიჭის მუსიკის შესრულება და მათი ინტრიგები იმდენად ძლიერი იყო, რომ მამამ ვერ გაბედა დაჟინებით მოეთხოვა ოპერის შესრულება.

მოცარტმა 1770-1774 წლები გაატარა იტალიაში. 1771 წელს მილანში კვლავ თეატრალური იმპრესარიოების წინააღმდეგობით დაიდგა მოცარტის ოპერა მითრიდატე, პონტოს მეფე (იტალ. Mitridate, Re di Ponto), რომელიც საზოგადოებამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო. ამავე წარმატებით გადაეცა მისი მეორე ოპერა ლუციუს სულა (ლუციუს სულა) (1772). ზალცბურგისთვის მოცარტმა დაწერა სციპიონის სიზმარი (იტალ. Il sogno di Scipione), ახალი არქიეპისკოპოსის არჩევის გამო, 1772 წელს, მიუნხენისთვის - ოპერა La bella finta Giardiniera, 2 მასა, შეთავაზება (1774). როდესაც ის 17 წლის იყო, მის ნამუშევრებს შორის უკვე იყო 4 ოპერა, რამდენიმე სულიერი ლექსი, 13 სიმფონია, 24 სონატა, რომ აღარაფერი ვთქვათ მცირე კომპოზიციების მასაზე.

1775-1780 წლებში, მიუხედავად მატერიალური მხარდაჭერის, უშედეგო მოგზაურობისა მიუნხენში, მანჰეიმსა და პარიზში, დედის დაკარგვის მიუხედავად, მოცარტმა დაწერა, სხვა საკითხებთან ერთად, 6 კლავიური სონატა, კონცერტი ფლეიტისა და არფისთვის, დიდი სიმფონია. 31-ე D-dur-ში, მეტსახელად პარიზელი, რამდენიმე სულიერი გუნდი, 12 საბალეტო ნომერი.

1779 წელს მოცარტმა მიიღო სასამართლო ორგანისტის თანამდებობა ზალცბურგში (თანამშრომლობდა მაიკლ ჰაიდნთან). 1781 წლის 26 იანვარს მიუნხენში დიდი წარმატებით დაიდგა ოპერა იდომენეო. „იდომენეო“-თ იწყება ლირიკულ-დრამატული ხელოვნების რეფორმა. ამ ოპერაში ჯერ კიდევ ჩანს ძველი იტალიური საოპერო სერიების კვალი (დიდი რაოდენობით კოლორატურული არიები, იდამანტეს ნაწილი დაწერილი კასტრატოსთვის), მაგრამ ახალი ტენდენცია იგრძნობა რეჩიტატივებში და განსაკუთრებით გუნდებში. დიდი წინგადადგმული ნაბიჯი ასევე ჩანს ინსტრუმენტაციაში. მიუნხენში ყოფნის დროს მოცარტმა დაწერა შეთავაზება "Misericordias Domini" მიუნხენის სამლოცველოსთვის - მე -18 საუკუნის ბოლოს საეკლესიო მუსიკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუში. ყოველი ახალი ოპერასთან ერთად, მოცარტის ტექნიკის შემოქმედებითი ძალა და სიახლე უფრო და უფრო ნათელს იჩენდა. იმპერატორ იოსებ II-ის მიერ 1782 წელს შეკვეთილი ოპერა „გატაცება სერალიოდან“ (გერმ. Die Entfuhrung aus dem Serail), ენთუზიაზმით მიიღეს და მალევე გავრცელდა გერმანიაში, სადაც იგი ითვლებოდა პირველ ეროვნულ გერმანულ ოპერად. იგი დაიწერა მოცარტის რომანტიული ურთიერთობის დროს კონსტანს ვებერთან, რომელიც მოგვიანებით მისი ცოლი გახდა.

მიუხედავად მოცარტის წარმატებისა, მისი ფინანსური მდგომარეობა არ იყო ბრწყინვალე. დატოვა ორღანისტის ადგილი ზალცბურგში და გამოიყენა ვენის სასამართლოს მწირი სიკეთეები, მოცარტს მოუწია გაკვეთილების ჩატარება ოჯახისთვის, შეადგინა სოფლის ცეკვები, ვალსი და თუნდაც ნახატები კედლის საათებისთვის მუსიკით, დაკვრა ვენის არისტოკრატიის საღამოებზე. (აქედან გამომდინარეობს მისი მრავალი საფორტეპიანო კონცერტი). დაუმთავრებელი დარჩა ოპერები "L'oca del Cairo" (1783) და "Lo sposo deluso" (1784).

1783-1785 წლებში შეიქმნა 6 ცნობილი სიმებიანი კვარტეტი, რომლებიც მოცარტმა მიუძღვნა ამ ჟანრის ოსტატს ჯოზეფ ჰაიდნს და რომელიც მან უდიდესი პატივისცემით მიიღო. ამავე დროს განეკუთვნება მისი ორატორიო "Davide penitente".

1786 წლიდან იწყება მოცარტის უჩვეულოდ ნაყოფიერი და დაუღალავი მოღვაწეობა, რაც მისი ჯანმრთელობის აშლილობის მთავარი მიზეზი იყო. კომპოზიციის წარმოუდგენელი სიჩქარის მაგალითია ოპერა ფიგაროს ქორწინება, რომელიც დაიწერა 1786 წელს 6 კვირაში და, მიუხედავად ამისა, გასაოცარია ფორმის ოსტატობით, მუსიკალური მახასიათებლების სრულყოფილებითა და ამოუწურავი შთაგონებით. ვენაში ფიგაროს ქორწინება თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა, პრაღაში კი არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმი გამოიწვია. როგორც კი მოცარტის თანაავტორმა ლორენცო და პონტემ დაასრულა ფიგაროს ქორწინების ლიბრეტო, მან უნდა ეჩქარა დონ ჯოვანის ლიბრეტო, რომელიც მოცარტმა დაწერა პრაღისთვის, კომპოზიტორის თხოვნით. ეს შესანიშნავი ნამუშევარი, რომელსაც ანალოგი არ აქვს მუსიკალურ ხელოვნებაში, გამოვიდა 1787 წელს პრაღაში და კიდევ უფრო წარმატებული იყო, ვიდრე ფიგაროს ქორწინება.

გაცილებით ნაკლები წარმატება ხვდა წილად ამ ოპერას ვენაში, რომელიც ზოგადად მოცარტს უფრო ცივად ეპყრობოდა, ვიდრე მუსიკალური კულტურის სხვა ცენტრებს. სასამართლო კომპოზიტორის წოდება 800 ფლორინის შემცველობით (1787) ძალიან მოკრძალებული ჯილდო იყო მოცარტის ყველა ნაწარმოებისთვის. მიუხედავად ამისა, იგი მიბმული იყო ვენასთან და როდესაც 1789 წელს, ბერლინში ჩასვლისთანავე, მიიღო მიწვევა გამხდარიყო ფრედერიკ უილიამ II-ის სასამართლო სამლოცველო 3 ათასი თალერის შემცველობით, მან მაინც ვერ გაბედა ვენის დატოვება.

თუმცა, მოცარტის ცხოვრების ბევრი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მას არ შესთავაზეს ადგილი პრუსიის სასამართლოში. ფრედერიკ უილიამ II-მ მხოლოდ ექვსი მარტივი საფორტეპიანო სონატა შეუკვეთა თავის ქალიშვილს და ექვსი სიმებიანი კვარტეტი თავისთვის. მოცარტს არ სურდა ეღიარებინა, რომ პრუსიაში მოგზაურობა წარუმატებელი იყო და ვითომ ფრიდრიხ ვილჰელმ II-მ იგი მსახურებაზე მიიწვია, მაგრამ ჯოზეფ II-ის პატივისცემის გამო მან უარი თქვა ამ ადგილზე. პრუსიაში მიღებულმა ბრძანებამ მის სიტყვებს სიმართლის სახე მისცა. მოგზაურობის დროს ფული ცოტა იყო. მათ ძლივს დააკმაყოფილეს 100 გულდერის დავალიანება, რომელიც წაართვეს მეისონ ჰოფმედელის ძმას მგზავრობის ხარჯებისთვის.

დონ ჯოვანის შემდეგ მოცარტმა შეასრულა 3 ყველაზე ცნობილი სიმფონია: No. 39 ლა მაჟორი (KV 543), No. 40 გ მინორი (KV 550) და No. 41 დო მაჟორი იუპიტერი (KV 551), დაწერილი 1788 წელს თვენახევარი; მათგან განსაკუთრებით ცნობილია ბოლო ორი. 1789 წელს მოცარტმა პრუსიის მეფეს მიუძღვნა სიმებიანი კვარტეტი საკონცერტო ჩელოს პარტიით (რე მაჟორი).

იმპერატორ იოსებ II-ის გარდაცვალების შემდეგ (1790 წ.), მოცარტის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად უიმედო აღმოჩნდა, რომ მას მოუწია ვენის დატოვება კრედიტორების დევნისგან და მხატვრული მოგზაურობით გაეუმჯობესებინა ბიზნესი. მოცარტის ბოლო ოპერები იყო "Cosi fan tutte" (1790), "ტიტუსის წყალობა" (1791), რომელიც შეიცავდა შესანიშნავ გვერდებს, მიუხედავად იმისა, რომ იგი დაიწერა 18 დღეში იმპერატორ ლეოპოლდ II-ის კორონაციისთვის და ბოლოს "ჯადოსნობა". ფლეიტა ”(1791), რომელიც იყო უზარმაზარი წარმატება, ძალიან სწრაფად გავრცელდა. ეს ოპერა, რომელსაც ძველ გამოცემებში მოკრძალებულად ეძახდნენ ოპერეტას, სერალიოდან გატაცებასთან ერთად, ეროვნული გერმანული ოპერის დამოუკიდებელი განვითარების საფუძველი გახდა. მოცარტის ფართო და მრავალფეროვან საქმიანობაში ოპერას ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია. 1791 წლის მაისში მოცარტმა დაიკავა ანაზღაურებადი თანამდებობა, როგორც წმინდა სტეფანეს ტაძრის ჯგუფმაისტერის თანაშემწე, იმ იმედით, რომ დაიკავებდა ბენდმაისტერის ადგილს მძიმედ დაავადებული ლეოპოლდ ჰოფმანის გარდაცვალების შემდეგ; თუმცა ჰოფმანმა მას გადააჭარბა.

ბუნებით მისტიკოსი, მოცარტი ბევრს მუშაობდა ეკლესიისთვის, მაგრამ მან დატოვა რამდენიმე შესანიშნავი მაგალითი ამ სფეროში: გარდა "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) და დიდებულად სამარცხვინო რეკვიემი (KV). 626), რომელზეც მოცარტი დაუღალავად, განსაკუთრებული სიყვარულით მუშაობდა სიცოცხლის ბოლო დღეებში. საინტერესოა რეკვიემის დაწერის ისტორია. მოცარტის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, ვიღაც იდუმალი უცხო ადამიანი, სულ შავებში, ეწვია და უბრძანა მას "რეკვიემი" (მიცვალებულთა დაკრძალვა). როგორც კომპოზიტორის ბიოგრაფებმა დაადგინეს, ეს იყო გრაფი ფრანც ფონ ვალსეგ-შტუპახი, რომელმაც გადაწყვიტა შეძენილი ნამუშევარი საკუთარად გადაეცა. მოცარტი სამსახურში ჩაეფლო, მაგრამ ცუდმა წინათგრძნობამ არ მიატოვა. იდუმალი უცნობი შავ ნიღაბში, „შავკანიანი“ დაუნდობლად დგას მის თვალწინ. კომპოზიტორს ეჩვენება, რომ ამ სამგლოვიარო მასას თავისთვის წერს... დაუმთავრებელ რეკვიემზე მუშაობა, რომელიც დღემდე შოკშია მაყურებელს სამგლოვიარო ლირიკულობითა და ტრაგიკული ექსპრესიულობით, დაასრულა მისმა სტუდენტმა ფრანც ქსავერ სუსმაიერმა. მანამდე მონაწილეობა მიიღო ოპერის ტიტუსის წყალობის შედგენაში.

მოცარტი გარდაიცვალა 1791 წლის 5 დეკემბერს, დილის 00-55 საათზე, დაუზუსტებელი ავადმყოფობისგან. მისი სხეული აღმოჩნდა შეშუპებული, რბილი და ელასტიური, როგორც ეს ხდება მოწამვლისას. ამ ფაქტმა, ისევე როგორც სხვა გარემოებებმა, რომლებიც დაკავშირებულია დიდი კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო დღეებთან, მკვლევარებს მისცა საფუძველი დაეცვათ მისი გარდაცვალების მიზეზის ეს კონკრეტული ვერსია. მოცარტი დაკრძალეს ვენაში, წმინდა მარკოზის სასაფლაოზე საერთო საფლავში, ამიტომ თავად დაკრძალვის ადგილი უცნობი დარჩა. კომპოზიტორის ხსოვნას, პრაღაში მისი გარდაცვალებიდან მეცხრე დღეს, ხალხის უზარმაზარი შეკრებით, 120 მუსიკოსმა შეასრულა ანტონიო როზეტის რეკვიემი.

შემოქმედება

მოცარტის შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა მკაცრი, მკაფიო ფორმების საოცარი კომბინაცია ღრმა ემოციურობით. მისი შემოქმედების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მან არა მხოლოდ წერდა ყველა იმ ფორმითა და ჟანრით, რაც მის ეპოქაში არსებობდა, არამედ თითოეულ მათგანში დატოვა მუდმივი მნიშვნელობის ნაწარმოებები. მოცარტის მუსიკა ავლენს მრავალ კავშირს სხვადასხვა ეროვნულ კულტურასთან (განსაკუთრებით იტალიურთან), მიუხედავად ამისა, იგი ეკუთვნის ვენის ეროვნულ ნიადაგს და ატარებს დიდი კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის შტამპს.

მოცარტი ერთ-ერთი უდიდესი მელოდისტია. მისი მელოდია აერთიანებს ავსტრიული და გერმანული ხალხური სიმღერების თავისებურებებს იტალიური კანტილენის მელოდიასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები გამოირჩევა პოეზიითა და დახვეწილი მადლით, ისინი ხშირად შეიცავს მამაცური ბუნების მელოდიებს, დიდი დრამატული პათოსით და კონტრასტული ელემენტებით.

მოცარტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ოპერას. მისი ოპერები წარმოადგენს მთელ ეპოქას ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. გლუკთან ერთად ის იყო ოპერის ჟანრის უდიდესი რეფორმატორი, მაგრამ მისგან განსხვავებით ოპერის საფუძვლად მუსიკას თვლიდა. მოცარტმა შექმნა სრულიად განსხვავებული ტიპის მუსიკალური დრამა, სადაც საოპერო მუსიკა სრულ ერთობაშია სასცენო მოქმედების განვითარებასთან. შედეგად, მის ოპერებში არ არის გამორჩეულად დადებითი და უარყოფითი პერსონაჟები, პერსონაჟები ცოცხალი და მრავალმხრივია, ნაჩვენებია ადამიანებს შორის ურთიერთობა, მათი გრძნობები და მისწრაფებები. ყველაზე პოპულარული ოპერები იყო ფიგაროს ქორწინება, დონ ჯოვანი და ჯადოსნური ფლეიტა.

მოცარტი დიდ ყურადღებას აქცევდა სიმფონიურ მუსიკას. გამომდინარე იქიდან, რომ მთელი ცხოვრების განმავლობაში იგი ერთდროულად მუშაობდა ოპერებსა და სიმფონიებზე, მისი ინსტრუმენტული მუსიკა გამოირჩევა საოპერო არიის მელოდიურობათა და დრამატული კონფლიქტით. ყველაზე პოპულარული იყო ბოლო სამი სიმფონია - No39, No40 და No41 ("იუპიტერი"). მოცარტი ასევე გახდა კლასიკური კონცერტის ჟანრის ერთ-ერთი შემქმნელი.

მოცარტის კამერული და ინსტრუმენტული შემოქმედება წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ანსამბლებით (დუეტებიდან კვინტეტებამდე) და ნაწარმოებებით ფორტეპიანოსთვის (სონატები, ვარიაციები, ფანტაზიები). მოცარტმა მიატოვა კლავესინი და კლავიკორდი, რომლებსაც ფორტეპიანოსთან შედარებით სუსტი ჟღერადობა აქვთ. მოცარტის ფორტეპიანოს სტილი გამოირჩევა ელეგანტურობით, გამორჩეულობით, მელოდიის ფრთხილად დასრულებითა და აკომპანიმენტით.

კომპოზიტორმა შექმნა მრავალი სულიერი ნაწარმოები: მასები, კანტატები, ორატორიები, ასევე ცნობილი რეკვიემი.

კოხელის მიერ შედგენილი მოცარტის ნამუშევრების თემატური კატალოგი ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s", ლაიფციგი, 1862 წ.) არის ტომი 550 გვერდიანი. კეჩელის გამოთვლებით, მოცარტმა დაწერა 68 საკრალური ნაწარმოები (მასები, ოფერტორიები, საგალობლები და ა. კონცერტები და სხვ., სულ 626 ნაწარმოები.

მოცარტის შესახებ

შესაძლოა, მუსიკაში არ არის ისეთი სახელი, რომლის წინაშეც კაცობრიობა ასე კეთილგანწყობილს იხრებოდა, ახარებდა და ასე შეხებოდა. მოცარტი თავად მუსიკის სიმბოლოა.
- ბორის ასაფიევი

წარმოუდგენელმა გენიოსმა აამაღლა იგი ყველა ხელოვნებისა და ყველა საუკუნის ოსტატზე.
- რიჩარდ ვაგნერი

მოცარტს არ აქვს ტანჯვა, რადგან ის ტანჯვაზე მაღლა დგას.
- ჯოზეფ ბროდსკი

მისი მუსიკა, რა თქმა უნდა, არ არის მხოლოდ გასართობი, ის ჟღერს ადამიანის არსებობის მთელ ტრაგედიას.
- ბენედიქტ XVI

ნამუშევრები მოცარტის შესახებ

მოცარტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის დრამა, ისევე როგორც მისი სიკვდილის საიდუმლო, ნაყოფიერ თემად იქცა ყველა სახის ხელოვნების ხელოვანთათვის. მოცარტი გახდა ლიტერატურის, დრამისა და კინოს მრავალი ნაწარმოების გმირი. ყველა მათგანის ჩამოთვლა შეუძლებელია - ქვემოთ მოცემულია მათგან ყველაზე ცნობილი:

დრამა. უკრავს. წიგნები.

* „პატარა ტრაგედიები. მოცარტი და სალიერი. - 1830, A. S. პუშკინი, დრამა
* მოცარტი პრაღისკენ მიმავალ გზაზე. - ედუარდ მორიკე, ამბავი
* ამადეუსი. - პიტერ შეფერ, ითამაშე.
* "რამდენიმე შეხვედრა გარდაცვლილ ბატონ მოცარტთან". - 2002, ე.რაძინსკი, ისტორიული ნარკვევი.
* მოცარტის მკვლელობა. - 1970 ვაისი, დავითი, რომანი
* „ამაღლებული და მიწიერი“. - 1967 ვაისი, დავითი, რომანი
* ძველი შეფ. - კ.გ.პაუსტოვსკი
* „მოცარტი: ერთი გენიოსის სოციოლოგია“ - 1991, ნორბერტ ელიასი, მოცარტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის სოციოლოგიური კვლევა თანამედროვე საზოგადოების პირობებში. ორიგინალური სათაური: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»

ფილმები

* მოცარტი და სალიერი - 1962, რეჟ. ვ.გორიკკერი, მოცარტი ი.სმოქტუნოვსკის როლში
* პატარა ტრაგედია. მოცარტი და სალიერი - 1979, რეჟ. მ. შვაიცერი მოცარტი ვ. ზოლოტუხინის როლში, ი. სმოქტუნოვსკი სალიერის როლში
* ამადეუსი - 1984, რეჟ. მილოშ ფორმანი მოცარტ ჰალსის როლში
* მოცარტით მოჯადოებული - 2005 წლის დოკუმენტური ფილმი, კანადა, ZDF, ARTE, 52 წთ. რეჟ. თომას უოლნერი და ლარი ვაინშტაინი
* ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე მიხაილ კაზინიკი მოცარტის შესახებ, ფილმი "Ad Libitum"
* მოცარტი ორნაწილიანი დოკუმენტური ფილმია. იგი გადაიცემოდა 2008 წლის 21 სექტემბერს როსიას არხზე.
* „პატარა მოცარტი“ არის საბავშვო ანიმაციური სერიალი, რომელიც დაფუძნებულია მოცარტის რეალურ ბიოგრაფიაზე.

მიუზიკლები. როკ ოპერები

*მოცარტი! - 1999, მუსიკა: სილვესტერ ლევაი, ლიბრეტო: მაიკლ კუნზი
* Mozart L "Opera Rock - 2009, შემქმნელები: ალბერტ კოენი / Dove Attia, როგორც მოცარტი: Mikelangelo Loconte

Კომპიუტერული თამაშები

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, შემქმნელი: Game Consulting, გამომცემელი: Micro Application

ნამუშევრები

ოპერები

* „პირველი მცნების მოვალეობა“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. თეატრალური ორატორი.
* „აპოლონი და ჰიაცინტი“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 - სტუდენტური მუსიკალური დრამა ლათინურ ტექსტში.
* “Bastien and Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. კიდევ ერთი სტუდენტური რამ, singspiel. J.-J. Rousseau-ს ცნობილი კომიკური ოპერის გერმანული ვერსია - "სოფლის ჯადოქარი"
* "მოჩვენებითი უბრალო გოგონა" (La finta semplice), 1768 - სავარჯიშო ოპერის ბუფის ჟანრში გოლდონის ლიბრეტოზე
* "მითრიდატე, პონტოს მეფე" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - იტალიური ოპერის სერიის ტრადიციით, დაფუძნებული რასინის ტრაგედიაზე.
* "Ascanio in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. ოპერა-სერენადა (პასტორალური)
* Betulia Liberata, 1771 - ორატორიო. დაფუძნებულია ჯუდიტისა და ჰოლოფერნესის ისტორიაზე
* "სციპიონის სიზმარი" (Il sogno di Scipione), 1772. ოპერა-სერენადა (პასტორალური)
* "ლუსიო სულა" (ლუსიო სილა), 1772. ოპერის სერია
* "თამოსი, ეგვიპტის მეფე" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. მუსიკა გებლერის დრამისთვის.
* "წარმოსახვითი მებაღე" (La finta giardiniera), 1774-5 - ისევ დაბრუნება ოპერის მოყვარულის ტრადიციებში.
* "მწყემსი მეფე" (Il Re Pastore), 1775. ოპერა-სერენადა (პასტორალური)
* Zaide, 1779 (რეკონსტრუქცია ჰ. ჩერნოვინის მიერ, 2006 წ.)
* „იდომენეო, კრეტას მეფე“ (იდომენეო), 1781 წ
* გატაცება სერალიოდან (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782 წ. Singspiel
* "კაიროს ბატი" (L'oca del Cairo), 1783 წ
* "მოტყუებული მეუღლე" (Lo sposo deluso)
* "თეატრის დირექტორი" (Der Schhauspieldirektor), 1786. მუსიკალური კომედია.
* "ფიგაროს ქორწინება" (Le nozze di Figaro), 1786. პირველი 3 დიდი ოპერიდან. ოპერის მოყვარულის ჟანრში.
* "დონ ჯოვანი" (დონ ჯოვანი), 1787 წ
* „ასევე ყველა“ (Cosi fan tutte), 1789 წ
* "ტიტუსის წყალობა" (La clemenza di Tito), 1791 წ
* ჯადოსნური ფლეიტა (Die Zauberflote), 1791 წ. Singspiel

სხვა ნამუშევრები

* 17 მასა, მათ შორის:
* "კორონაცია", KV 317 (1779)
* "Great Mass" C-moll, KV 427 (1782)

* "რეკვიემი", KV 626 (1791)

* დაახლოებით 50 სიმფონია, მათ შორის:
* "პარიზული" (1778)
* No35, KV 385 "Haffner" (1782 წ.)
* No36, KV 425 „ლინზსკაია“ (1783 წ.)
* No38, KV 504 „პრაღა“ (1786 წ.)
* No39, KV 543 (1788)
* No40, KV 550 (1788)
* No41, KV 551 „იუპიტერი“ (1788 წ.)
* 27 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის
* 6 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
* კონცერტი ორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1774)
* კონცერტი ვიოლინოსა და ალტისა და ორკესტრისთვის (1779)
* 2 კონცერტი ფლეიტისა და ორკესტრისთვის (1778)
* No 1 გ მაჟორი K. 313 (1778)
* No2 რე მაჟორში კ 314
* კონცერტი ჰობოისა და ორკესტრისთვის რე მაჟორი K. 314 (1777)
* კონცერტი კლარნეტისა და ორკესტრისთვის A მაჟორი K. 622 (1791)
* კონცერტი ფაგოტისა და ორკესტრისთვის ბ-მაჟორი K. 191 (1774)
* 4 კონცერტი საყვირისა და ორკესტრისთვის:
* No1 რე მაჟორი K. 412 (1791)
* No2 ე მაჟორი K. 417 (1783)
* No. 3 ელ მაჟორი K. 447 (1784 და 1787 წლებში)
* No 4 ელ მაჟორი K. 495 (1786) 10 სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის, მათ შორის:
* "პატარა ღამის სერენადა" (1787)
* 7 დივერსია ორკესტრისთვის
* სხვადასხვა სპილენძის ანსამბლი
* სონატები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, ტრიოებისთვის, დუეტებისთვის
* 19 საფორტეპიანო სონატა
* ვარიაციების 15 ციკლი ფორტეპიანოსათვის
* რონდო, ფანტაზიები, პიესები
* 50 არიაზე მეტი
* საგუნდო ანსამბლები, სიმღერები

შენიშვნები

1 ყველაფერი ოსკარის შესახებ
2 დ. ვაისი. „ამაღლებული და მიწიერი“ ისტორიული რომანია. მ., 1992. გვ. 674.
3 ლევ გუნინი
4 Levik B.V. „უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურა“, ტ. 2. - მ.: მუსიკა, 1979 - გვ.162-276
5 მოცარტი: კათოლიკე, ოსტატი მასონი, პაპის ფავორიტი

ლიტერატურა

* აბერტ გ. მოცარტი: პერ. მასთან. მ., 1978-85 წწ. T. 1-4. თავი 1-2.
* Weiss D. ამაღლებული და მიწიერი: ისტორიული რომანი მოცარტის ცხოვრებისა და მისი დროის შესახებ. მ., 1997 წ.
* ჩიგარევა ე.მოცარტის ოპერები თავისი დროის კულტურის კონტექსტში. M.: URSS. 2000 წ
* ჩიჩერინ გ.მოცარტი: კვლევის კვლევა. მე-5 გამოცემა. ლ., 1987 წ.
* Steinpress B.S. მოცარტის ბიოგრაფიის ბოლო გვერდები // Steinpress B.S. ესეები და ეტიუდები. მ., 1980 წ.
* Schuler D. თუ მოცარტი ინახავდა დღიურს… თარგმნილია უნგრულიდან. ლ.ბალოვა. გამომცემლობა Kovrin. სტამბა ათენაუმი, ბუდაპეშტი. 1962 წ.
* აინშტაინ ა. მოცარტი: პიროვნება. კრეატიულობა: პერ. მასთან. მ., 1977 წ.

ბიოგრაფია

მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, ავსტრია და ნათლობისას მიიღო სახელები იოჰან ქრიზოსტომ ვოლფგანგ თეოფილუსი. დედა - მარია ანა, ნე პერტლი, მამა - ლეოპოლდ მოცარტი, კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი, 1743 წლიდან - მევიოლინე ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის სასამართლო ორკესტრში. მოცარტის შვიდი შვილიდან ორი გადარჩა: ვოლფგანგი და მისი უფროსი და მარია ანა. ძმასაც და დასაც ბრწყინვალე მუსიკალური შესაძლებლობები ჰქონდათ: ლეოპოლდმა თავის ქალიშვილს კლავესინის გაკვეთილები რვა წლის ასაკში დაიწყო, ხოლო რვეული 1759 წელს მამის მიერ ნანერლისთვის შედგენილი მსუბუქი ნაწარმოებებით მაშინ სასარგებლო იყო პატარა ვოლფგანგის სწავლებისას. სამი წლის ასაკში მოცარტმა მესამე და მეექვსე აიღო კლავესინზე, ხუთი წლის ასაკში მან დაიწყო მარტივი მინუეტების შედგენა. 1762 წლის იანვარში ლეოპოლდმა თავისი სასწაულმოქმედი შვილები მიუნხენში წაიყვანა, სადაც ისინი თამაშობდნენ ბავარიელი ამომრჩევლის თანდასწრებით, ხოლო სექტემბერში - ლინცში და პასაუში, იქიდან დუნაის გასწვრივ - ვენაში, სადაც ისინი მიიღეს სასამართლოში. შონბრუნის სასახლე და ორჯერ მიიღო მიღება იმპერატრიცა მარია ტერეზასგან. ამ მოგზაურობამ დაიწყო საკონცერტო ტურნეების სერია, რომელიც გაგრძელდა ათი წლის განმავლობაში.

ვენიდან ლეოპოლდი და მისი შვილები დუნაის გასწვრივ გადავიდნენ პრესბურგში, სადაც დარჩნენ 11-დან 24 დეკემბრამდე, შემდეგ კი შობის ღამეს დაბრუნდნენ ვენაში. 1763 წლის ივნისში ლეოპოლდმა, ნანერლმა და ვოლფგანგმა დაიწყეს ყველაზე გრძელი საკონცერტო ტურნე: ისინი არ დაბრუნდნენ სახლში ზალცბურგში 1766 წლის ნოემბრის ბოლომდე. ლეოპოლდი ინახავდა მოგზაურობის დღიურს: მიუნხენი, ლუდვიგსბურგი, აუგსბურგი და შვეცინგენი, პფალცის ამომრჩევლის საზაფხულო რეზიდენცია. 18 აგვისტოს ვოლფგანგმა კონცერტი გამართა ფრანკფურტში. ამ დროისთვის ის ვიოლინოს დაეუფლა და თავისუფლად უკრავდა, თუმცა არა ისეთი ფენომენალური ბრწყინვალებით, როგორც კლავიატურის ინსტრუმენტებზე. ფრანკფურტში მან თავისი ვიოლინოს კონცერტი შეასრულა, დარბაზში დამსწრეებს შორის იყო 14 წლის გოეთე. მოჰყვა ბრიუსელი და პარიზი, სადაც ოჯახმა მთელი ზამთარი გაატარა 1763-1764 წლებში. მოცარტები მიიღეს ლუი XV-ის კარზე ვერსალის საშობაო არდადეგების დროს და მთელი ზამთრის განმავლობაში დიდ ყურადღებას აქცევდნენ არისტოკრატულ წრეებში. ამავდროულად, ვოლფგანგის ოთხი ვიოლინოს სონატა პირველად პარიზში გამოიცა.

1764 წლის აპრილში ოჯახი წავიდა ლონდონში და იქ ერთ წელზე მეტი ცხოვრობდა. ჩამოსვლიდან რამდენიმე დღეში მოცარტები საზეიმოდ მიიღო მეფე გიორგი III-მ. როგორც პარიზში, ბავშვები ატარებდნენ საჯარო კონცერტებს, რომლებზეც ვოლფგანგმა აჩვენა თავისი საოცარი შესაძლებლობები. კომპოზიტორმა იოჰან კრისტიან ბახმა, ლონდონის საზოგადოების ფავორიტი, მაშინვე დააფასა ბავშვის უზარმაზარი ნიჭი. ხშირად, ვოლფგანგს მუხლებზე აყენებდა, თან უკრავდა სონატებს კლავესინზე: ისინი რიგრიგობით უკრავდნენ, თითოეულს რამდენიმე ზოლზე და აკეთებდნენ ამას ისეთი სიზუსტით, რომ თითქოს ერთი მუსიკოსი უკრავდა. ლონდონში მოცარტმა შეადგინა თავისი პირველი სიმფონია. ისინი მიჰყვებოდნენ იოჰან კრისტიანის გალანტური, ცოცხალი და ენერგიული მუსიკის ნიმუშებს, რომელიც გახდა ბიჭის მასწავლებელი და გამოავლინეს ფორმისა და ინსტრუმენტული ფერის თანდაყოლილი გრძნობა. 1765 წლის ივლისში ოჯახმა დატოვა ლონდონი და გაემგზავრა ჰოლანდიაში, სექტემბერში ვოლფგანგმა და ნანერლმა განიცადეს მძიმე პნევმონია ჰააგაში, რის შემდეგაც ბიჭი გამოჯანმრთელდა მხოლოდ თებერვლისთვის. შემდეგ მათ განაგრძეს ტური: ბელგიიდან პარიზში, შემდეგ ლიონში, ჟენევაში, ბერნში, ციურიხში, დონაუშენგენში, აუგსბურგში და ბოლოს მიუნხენში, სადაც ამომრჩეველმა კვლავ მოისმინა სასწაული ბავშვის თამაში და გაოცებული დარჩა მის მიერ მიღწეული წარმატებებით. ზალცბურგში დაბრუნებისთანავე, 1766 წლის 30 ნოემბერს, ლეოპოლდმა დაიწყო შემდეგი მოგზაურობის გეგმების შედგენა. იგი დაიწყო 1767 წლის სექტემბერში. მთელი ოჯახი ჩავიდა ვენაში, სადაც იმ დროს ჩუტყვავილას ეპიდემია მძვინვარებდა. ავადმყოფობამ ორივე ბავშვს გადაუარა ოლმუცში, სადაც დეკემბრამდე მოუწიათ დარჩენა. 1768 წლის იანვარში ისინი მიაღწიეს ვენას და კვლავ მიიღეს სასამართლოში. იმ დროს ვოლფგანგმა დაწერა თავისი პირველი ოპერა, წარმოსახვითი უბრალო გოგონა, მაგრამ მისი წარმოება არ შედგა ზოგიერთი ვენელი მუსიკოსის ინტრიგების გამო. ამავდროულად გაჩნდა მისი პირველი დიდი მესა გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც შესრულდა ბავშვთა სახლში ეკლესიის გახსნაზე დიდი და მეგობრული აუდიტორიის წინაშე. შეკვეთით დაიწერა საყვირის კონცერტი, სამწუხაროდ არ იყო შემონახული. ზალცბურგისკენ მიმავალ გზაზე ვოლფგანგმა შეასრულა თავისი ახალი სიმფონია კ. 45ა“, ლამბახის ბენედიქტელთა მონასტერში.

ლეოპოლდის მიერ დაგეგმილი შემდეგი მოგზაურობის მიზანი იყო იტალია - ოპერის და, რა თქმა უნდა, ზოგადად, მუსიკის ქვეყანა. ზალცბურგში 11 თვიანი სწავლისა და მოგზაურობისთვის მომზადების შემდეგ, ლეოპოლდმა და ვოლფგანგმა დაიწყეს ალპებში სამი მოგზაურობიდან პირველი. ისინი არ იყვნენ ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, 1769 წლის დეკემბრიდან 1771 წლის მარტამდე. პირველი იტალიური მოგზაურობა გადაიზარდა უწყვეტი ტრიუმფების ჯაჭვში - პაპისთვის და ჰერცოგისთვის, ნეაპოლის მეფე ფერდინანდ IV-სთვის და კარდინალისთვის და, რაც მთავარია, მუსიკოსებისთვის. მოცარტი შეხვდა ნიკოლო პიჩინისა და ჯოვანი ბატისტა სამმარტინის მილანში, ნიკოლო იომელისა და ჯოვანი პაისიელოს, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ ნეაპოლის საოპერო სკოლას, ნეაპოლში. მილანში ვოლფგანგმა მიიღო საკომისიო ახალი საოპერო სერიისთვის, რომელიც უნდა შესრულდეს კარნავალის დროს. რომში მან მოისმინა ცნობილი Miserere Gregorio Allegri, რომელიც შემდეგ დაწერა მეხსიერებიდან. რომის პაპმა კლემენტ XIV-მ 1770 წლის 8 ივლისს მიიღო მოცარტი და დააჯილდოვა ოქროს შურის ორდენით. ცნობილ მასწავლებელ პადრე მარტინისთან ბოლონიაში კონტრაპუნქტის სწავლისას მოცარტმა დაიწყო მუშაობა ახალ ოპერაზე მითრიდატე, პონტოს მეფე. მარტინის მოთხოვნით მან გაიარა გამოცდა ცნობილ ბოლონიის ფილარმონიულ აკადემიაში და მიიღეს აკადემიის წევრად. ოპერა წარმატებით აჩვენეს შობას მილანში. ვოლფგანგმა 1771 წლის გაზაფხული და ზაფხულის დასაწყისი გაატარა ზალცბურგში, მაგრამ აგვისტოში მამა-შვილი წავიდნენ მილანში, რათა მოემზადებინათ ახალი ოპერის ასკანიუსის პრემიერა ალბაში, რომელიც წარმატებული იყო 17 ოქტომბერს. ლეოპოლდს იმედი ჰქონდა დაარწმუნებდა ერცჰერცოგ ფერდინანდს, რომლის ქორწილისთვისაც მილანში ზეიმი მოეწყო, ვოლფგანგი თავის სამსახურში წაეყვანა, მაგრამ უცნაური დამთხვევით, იმპერატრიცა მარია ტერეზამ ვენიდან წერილი გაუგზავნა, სადაც მოცარტების მიმართ უკმაყოფილება მკაცრად გამოხატა. კერძოდ, მან მათ "უსარგებლო ოჯახს" უწოდა. ლეოპოლდი და ვოლფგანგი იძულებულნი გახდნენ დაბრუნებულიყვნენ ზალცბურგში, ვერ იპოვეს შესაფერისი სამუშაო ვოლფგანგისთვის იტალიაში. სწორედ მათი დაბრუნების დღეს, 1771 წლის 16 დეკემბერს, გარდაიცვალა პრინცი-არქიეპისკოპოსი სიგიზმუნდი, რომელიც კეთილგანწყობილი იყო მოცარტების მიმართ. მისი ადგილი დაიკავა გრაფი იერონიმუს კოლორედომ და 1772 წლის აპრილში მისი საინაუგურაციო ზეიმისთვის, მოცარტმა შეადგინა "დრამატული სერენადა" "სციპიონის სიზმარი". კოლორედომ სამსახურში მიიღო ახალგაზრდა კომპოზიტორი 150 გილდერის წლიური ხელფასით და მისცა მილანში გამგზავრების ნებართვა, მოცარტმა აიღო ვალდებულება ამ ქალაქისთვის ახალი ოპერის დაწერა, მაგრამ ახალმა არქიეპისკოპოსმა, მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, არ მოითმინა მოცარტების ხანგრძლივი არყოფნა. და არ იყო მიდრეკილი მათით აღტაცებისკენ.ხელოვნება. მესამე იტალიური მოგზაურობა გაგრძელდა 1772 წლის ოქტომბრიდან 1773 წლის მარტამდე. მოცარტის ახალი ოპერა, ლუციუს სულა, შესრულდა 1772 წლის შობის მეორე დღეს და კომპოზიტორს აღარ მიუღია საოპერო შეკვეთები. ლეოპოლდი ამაოდ ცდილობდა ფლორენციის დიდი ჰერცოგის ლეოპოლდის მფარველობას. იტალიაში შვილის მოწყობის კიდევ რამდენიმე მცდელობის შემდეგ, ლეოპოლდმა გააცნობიერა თავისი დამარცხება და მოცარტებმა დატოვეს ეს ქვეყანა, აღარასოდეს დაბრუნდნენ იქ. ლეოპოლდმა და ვოლფგანგმა მესამედ სცადეს ავსტრიის დედაქალაქში დასახლება; ისინი დარჩნენ ვენაში 1773 წლის ივლისის შუა რიცხვებიდან სექტემბრის ბოლომდე. ვოლფგანგს საშუალება ჰქონდა გაეცნო ვენის სკოლის ახალ სიმფონიურ ნაწარმოებებს, განსაკუთრებით იან ვაჰჰალისა და ჯოზეფ ჰაიდნის დრამატულ სიმფონიებს მინორ კლავიშებში, ამ გაცნობის ნაყოფი აშკარაა მის სიმფონიაში გო მინორში, „კ. 183". იძულებული გახდა ზალცბურგში დარჩენილიყო, მოცარტმა მთლიანად მიუძღვნა კომპოზიციას: ამ დროს გამოჩნდა სიმფონიები, დივერსიები, საეკლესიო ჟანრების ნაწარმოებები, ისევე როგორც პირველი სიმებიანი კვარტეტი - ამ მუსიკამ მალევე მიანიჭა ავტორს რეპუტაცია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი. კომპოზიტორები ავსტრიაში. 1773 წლის ბოლოს - 1774 წლის დასაწყისში შექმნილი სიმფონიები, „კ. 183“, „კ. 200“, „კ. 201“, გამოირჩევიან მაღალი დრამატული მთლიანობით. მოკლე შესვენება ზალცბურგის პროვინციალიზმისგან, რომელიც მას სძულდა, მოცარტს მიენიჭა მიუნხენის ბრძანებით ახალი ოპერისთვის 1775 წლის კარნავალისთვის: „წარმოსახვითი მებაღის“ პრემიერა წარმატებული იყო იანვარში. მაგრამ მუსიკოსმა თითქმის არ დატოვა ზალცბურგი. ბედნიერმა ოჯახურმა ცხოვრებამ გარკვეულწილად ანაზღაურა ზალცბურგის ყოველდღიური ცხოვრების მოწყენილობა, მაგრამ ვოლფგანგმა, რომელმაც თავისი დღევანდელი მდგომარეობა შეადარა უცხოური დედაქალაქების ცოცხალ ატმოსფეროს, თანდათან დაკარგა მოთმინება. 1777 წლის ზაფხულში მოცარტი გაათავისუფლეს არქიეპისკოპოსის სამსახურიდან და გადაწყვიტა თავისი ბედი საზღვარგარეთ ეძია. სექტემბერში ვოლფგანგი და მისი დედა გერმანიის გავლით პარიზში გაემგზავრნენ. მიუნხენში ამომრჩეველმა უარი თქვა მის მომსახურებაზე; გზად ისინი მანჰეიმში გაჩერდნენ, სადაც მოცარტს მეგობრულად შეხვდნენ ადგილობრივი ორკესტრის წევრები და მომღერლები. მიუხედავად იმისა, რომ კარლ თეოდორის კარზე ადგილი არ დაიკავა, მან მანჰეიმში გააჩერა: მიზეზი მომღერალ ალოიზია ვებერისადმი სიყვარული იყო. გარდა ამისა, მოცარტი იმედოვნებდა, რომ საკონცერტო ტური გაემართა ალოიზასთან, რომელსაც ბრწყინვალე კოლორატურის სოპრანო ჰყავდა, ის კი მასთან ერთად ფარულად წავიდა ნასაუ-ვეილბურგის პრინცესას სასამართლოში 1778 წლის იანვარში. ლეოპოლდს თავდაპირველად სჯეროდა, რომ ვოლფგანგი პარიზში წავიდოდა მანჰეიმის მუსიკოსების კომპანიასთან ერთად, დედამისს ზალცბურგში დაბრუნების უფლებას მისცემდა, მაგრამ როდესაც გაიგო, რომ ვოლფგანგი შეყვარებული იყო მეხსიერების გარეშე, მკაცრად უბრძანა, სასწრაფოდ წასულიყო პარიზში დედასთან ერთად.

პარიზში ყოფნა, რომელიც გაგრძელდა 1778 წლის მარტიდან სექტემბრამდე, უკიდურესად წარუმატებელი აღმოჩნდა: 3 ივლისს ვოლფგანგის დედა გარდაიცვალა და პარიზის სასამართლო წრეებმა დაკარგეს ინტერესი ახალგაზრდა კომპოზიტორის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ მოცარტმა წარმატებით შეასრულა ორი ახალი სიმფონია პარიზში და კრისტიან ბახი ჩავიდა პარიზში, ლეოპოლდმა უბრძანა თავის შვილს ზალცბურგში დაბრუნება. ვოლფგანგმა რამდენ ხანს შეძლო დაბრუნება გადადო და განსაკუთრებით მანჰეიმში გააჩერა. აქ მიხვდა, რომ ალოიზია მის მიმართ სრულიად გულგრილი იყო. ეს საშინელი დარტყმა იყო და მხოლოდ მამის საშინელმა მუქარამ და ვედრებამ აიძულა იგი დაეტოვებინა გერმანია. მოცარტის ახალი სიმფონიები გ მაჟორი, კ. 318“, ბ-მაჟორში, „კ. 319“, დო მაჟორში, „კ. 334“ და ინსტრუმენტული სერენადები რე მაჟორი, „კ. 320" გამორჩეულია ფორმისა და ორკესტრირების კრისტალური სიცხადით, ემოციური ნიუანსების სიმდიდრით და დახვეწილობით და განსაკუთრებული გულწრფელობით, რომელიც მოცარტს ყველა ავსტრიელ კომპოზიტორზე მაღლა აყენებს, ჯოზეფ ჰაიდნის შესაძლო გამონაკლისის გარდა. 1779 წლის იანვარში მოცარტმა განაახლა ორგანისტის მოვალეობა არქიეპისკოპოსის სასამართლოში წლიური ანაზღაურებით 500 გილდერით. საეკლესიო მუსიკა, რომელიც მას ევალებოდა საკვირაო ღვთისმსახურების შედგენა, სიღრმისა და მრავალფეროვნების ბევრად უფრო მაღალია, ვიდრე მანამდე დაწერა ამ ჟანრში. „კორონაციის მესა“ და „დღესასწაულის მასა“ დო მაჟორში, „კ. 337". მაგრამ მოცარტი განაგრძობდა სიძულვილს ზალცბურგისა და არქიეპისკოპოსის მიმართ და ამიტომ სიამოვნებით მიიღო შეთავაზება მიუნხენისთვის ოპერის დაწერის შესახებ. "იდომენეო, კრეტას მეფე" დაიდგა კურფიურსტის კარლ თეოდორის კარზე, მისი ზამთრის რეზიდენცია იყო მიუნხენში, 1781 წლის იანვარში. იდომენეო იყო კომპოზიტორის წინა პერიოდში შეძენილი გამოცდილების ბრწყინვალე შედეგი, ძირითადად პარიზსა და მანჰაიმში. საგუნდო ნაწერი განსაკუთრებით ორიგინალური და დრამატულია. ამ დროს ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი იმყოფებოდა ვენაში და უბრძანა მოცარტს სასწრაფოდ წასულიყო დედაქალაქში. აქ, მოცარტსა და კოლორედოს შორის პირადმა კონფლიქტმა თანდათან მიიღო საფრთხის შემცველი ზომები და ვოლფგანგის საყოველთაო წარმატებების შემდეგ, კონცერტზე, რომელიც გაიმართა ვენელი მუსიკოსების ქვრივებისა და ობლების სასარგებლოდ, 1781 წლის 3 აპრილს, მისი დღეები არქიეპისკოპოსის სამსახურში. დანომრილი იყო. მაისში მან თანამდებობა დატოვა, 8 ივნისს კი კარი გამოასვენეს. მამის ნების საწინააღმდეგოდ, მოცარტმა დაქორწინდა კონსტანცე ვებერზე, მისი პირველი საყვარლის დაზე, ხოლო პატარძლის დედამ მოახერხა ვოლფგანგისგან საქორწინო კონტრაქტში ძალიან ხელსაყრელი პირობების მიღება, ლეოპოლდის რისხვასა და სასოწარკვეთილებამდე, რომელმაც შხაპი მიაყენა შვილს. წერილებით, ევედრებოდა მას გადაეფიქრებინა. ვოლფგანგი და კონსტანტა დაქორწინდნენ ვენის წმ. სტეფანე 1782 წლის 4 აგვისტოს. და მიუხედავად იმისა, რომ კონსტანტა ისეთივე უმწეო იყო ფულის საკითხებში, როგორც მისი ქმარი, მათი ქორწინება, როგორც ჩანს, ბედნიერი აღმოჩნდა. 1782 წლის ივლისში, ვენის ბურგთეატრში დაიდგა მოცარტის ოპერა "გატაცება სერალიოდან", მას მნიშვნელოვანი წარმატება ხვდა წილად და მოცარტი გახდა ვენის კერპი, არა მხოლოდ სასამართლოსა და არისტოკრატულ წრეებში, არამედ მესამე სასახლის კონცერტებშიც. . რამდენიმე წელიწადში მოცარტმა მიაღწია დიდების მწვერვალს; ვენაში ცხოვრებამ აიძულა იგი სხვადასხვა აქტივობებისკენ, კომპოზიციისა და შესრულებისკენ. მასზე დიდი მოთხოვნა იყო, მისი კონცერტების (ე.წ. აკადემიების) ბილეთები, რომლებიც აბონენტით იყო განაწილებული, მთლიანად გაიყიდა. ამ შემთხვევისთვის მოცარტმა შეადგინა ბრწყინვალე საფორტეპიანო კონცერტების სერია. 1784 წელს მოცარტმა ექვს კვირაში 22 კონცერტი გამართა. 1783 წლის ზაფხულში ვოლფგანგი და მისი საცოლე ეწვივნენ ლეოპოლდსა და ნანერლს ზალცბურგში. ამ შემთხვევაში მოცარტმა დაწერა თავისი უკანასკნელი და საუკეთესო მასა დო მინორში, „კ. 427“, რომელიც არ დასრულებულა. მესა შესრულდა 26 ოქტომბერს ზალცბურგის პეტერსკირხეში, სადაც კონსტანცა მღეროდა სოპრანოს ერთ-ერთ სოლო პარტიას. კონსტანტა, როგორც ჩანს, კარგი პროფესიონალი მომღერალი იყო, თუმცა მისი ხმა მრავალი თვალსაზრისით ჩამორჩებოდა მისი დის ალოიზას ხმას. ოქტომბერში ვენაში დაბრუნებული წყვილი ლინცში გაჩერდა, სადაც გამოჩნდა ლინცის სიმფონია, კ. 425". მომდევნო წლის თებერვალში ლეოპოლდმა მოინახულა თავისი ვაჟი და რძალი მათ დიდ ვენურ ბინაში, ტაძრის მახლობლად. ეს მშვენიერი სახლი ჩვენს დრომდე მოაღწია და მიუხედავად იმისა, რომ ლეოპოლდმა ვერ მოიშორა კონსტანცასადმი ზიზღი, მან აღიარა, რომ მისი ვაჟის, როგორც კომპოზიტორისა და შემსრულებლის საქმეები ძალიან კარგად მიდიოდა. ამ დროისთვის მოცარტისა და ჯოზეფ ჰაიდნის მრავალწლიანი გულწრფელი მეგობრობის დასაწყისი თარიღდება. მოცარტის კვარტეტის საღამოზე, ლეოპოლდის თანდასწრებით, ჰაიდნმა, მიუბრუნდა მამას და უთხრა: „შენი ვაჟი ყველაზე დიდი კომპოზიტორია მათ შორის, ვისაც მე პირადად ვიცნობ ან მსმენია“. ჰაიდნს და მოცარტის ერთმანეთზე მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდათ; რაც შეეხება მოცარტს, ამ გავლენის პირველი ნაყოფი ჩანს ექვსი კვარტეტის ციკლში, რომელიც მოცარტმა მიუძღვნა მეგობარს 1785 წლის სექტემბერში ცნობილ წერილში.

1784 წელს მოცარტი გახდა მასონი, რამაც ღრმა კვალი დატოვა მის ცხოვრების ფილოსოფიაზე. მასონური იდეები შეიძლება მოიძებნოს მოცარტის უამრავ გვიანდელ კომპოზიციაში, განსაკუთრებით ჯადოსნურ ფლეიტაში. იმ წლებში ვენაში ბევრი ცნობილი მეცნიერი, პოეტი, მწერალი, მუსიკოსი იყო მასონური ლოჟების წევრი, მათ შორის ჰაიდნი, მასონობა ასევე კულტივირებული იყო სასამართლო წრეებში. სხვადასხვა საოპერო და თეატრალური ინტრიგების შედეგად, ლორენცო და პონტემ, სასამართლო ლიბრეტისტმა, ცნობილი მეტასტასიოს მემკვიდრემ, გადაწყვიტა ემუშავა მოცარტთან სასამართლო კომპოზიტორის ანტონიო სალიერის კლიკისა და და პონტეს კონკურენტის, აბატის ლიბრეტისტის წინააღმდეგ. კასტი. მოცარტმა და და პონტემ ბომარშეს ანტიარისტოკრატული პიესით „ფიგაროს ქორწინება“ დაიწყეს, ამ დროისთვის პიესის გერმანული თარგმანიდან აკრძალვა ჯერ არ იყო მოხსნილი. სხვადასხვა ხრიკების დახმარებით მათ მოახერხეს ცენზურისგან საჭირო ნებართვის მიღება და 1786 წლის 1 მაისს ბურგთეატრში პირველად აჩვენეს ფიგაროს ქორწინება. მიუხედავად იმისა, რომ მოგვიანებით მოცარტისეულმა ოპერამ დიდი წარმატება მოიპოვა, იგი მალევე ჩაანაცვლა ვისენტე მარტინ ი სოლერის ახალმა ოპერამ „იშვიათი რამ“, როდესაც ის პირველად დაიდგა. ამასობაში პრაღაში განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა ფიგაროს ქორწინებამ, ქუჩებში ჟღერდა მელოდიები ოპერიდან და მისგან არიები ცეკვავდნენ სამეჯლისო დარბაზებსა და ყავის სახლებში. მოცარტი მიიწვიეს რამდენიმე სპექტაკლის დირიჟორად. 1787 წლის იანვარში მან და კონსტანტამ დაახლოებით ერთი თვე გაატარეს პრაღაში და ეს იყო ყველაზე ბედნიერი პერიოდი დიდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში. საოპერო კომპანიის დირექტორმა ბონდინიმ მას ახალი ოპერა უბრძანა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მოცარტმა თავად აირჩია სიუჟეტი - დონ ჯოვანის ძველი ლეგენდა, ლიბრეტო არავის უნდა მოემზადებინა, გარდა და პონტეს. ოპერა დონ ჯოვანი პირველად შესრულდა პრაღაში 1787 წლის 29 ოქტომბერს.

1787 წლის მაისში კომპოზიტორის მამა გარდაიცვალა. ეს წელი ზოგადად მოცარტის ცხოვრებაში ეტაპად იქცა, მისი გარეგანი დინებისა და კომპოზიტორის გონებრივი მდგომარეობის თვალსაზრისით. მისი ანარეკლები სულ უფრო და უფრო ღრმა პესიმიზმით იყო შეფერილი; სამუდამოდ წავიდა წარმატების ბრწყინვალება და ახალგაზრდობის სიხარული. კომპოზიტორის მოგზაურობის პიკი იყო დონ ჯოვანის ტრიუმფი პრაღაში. 1787 წლის ბოლოს ვენაში დაბრუნების შემდეგ მოცარტმა დაიწყო წარუმატებლობის დევნა, ხოლო სიცოცხლის ბოლოს - სიღარიბე. დონ ჯოვანის სპექტაკლი ვენაში 1788 წლის მაისში წარუმატებლად დასრულდა: სპექტაკლის შემდეგ მიღებაზე ოპერას ჰაიდნი მარტო იცავდა. მოცარტმა მიიღო სასამართლო კომპოზიტორისა და იმპერატორ ჯოზეფ II-ის ჯგუფის მეთაურის თანამდებობა, მაგრამ ამ თანამდებობაზე შედარებით მცირე ხელფასით, წელიწადში 800 გილდერი. იმპერატორმა ცოტა რამ იცოდა როგორც ჰაიდნის, ისე მოცარტის მუსიკის შესახებ. მოცარტის ნამუშევრების შესახებ მან თქვა, რომ ისინი "ვენის გემოვნებაში არ იყვნენ". მოცარტს ფულის სესხება მოუწია მაიკლ პუჩბერგისგან, მისი თანამემამულე მასონისგან. ვენაში არსებული სიტუაციის უიმედობის გათვალისწინებით, ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს დოკუმენტები, რომლებიც ადასტურებენ, თუ რამდენად მალე დაივიწყეს უაზრო ვენელებმა თავიანთი ყოფილი კერპი, მოცარტმა გადაწყვიტა საკონცერტო მოგზაურობა ბერლინში, 1789 წლის აპრილი - ივნისი, სადაც იმედოვნებდა ადგილის პოვნას. თავისთვის პრუსიის მეფის ფრედერიკ უილიამ II-ის კარზე. შედეგი იყო მხოლოდ ახალი ვალები და ექვსი სიმებიანი კვარტეტის შეკვეთა მისი უდიდებულესობისთვის, რომელიც იყო ღირსეული მოყვარული ვიოლონჩელისტი და ექვსი კლავიური სონატა პრინცესა ვილჰელმინას.

1789 წელს კონსტანტას, შემდეგ თავად ვოლფგანგის ჯანმრთელობა გაუარესდა და ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა უბრალოდ საშიში გახდა. 1790 წლის თებერვალში ჯოზეფ II გარდაიცვალა და მოცარტი არ იყო დარწმუნებული, რომ მას შეეძლო შეენარჩუნებინა სასამართლო კომპოზიტორის პოსტი ახალი იმპერატორის დროს. იმპერატორ ლეოპოლდის კორონაციის დღესასწაულები ფრანკფურტში გაიმართა 1790 წლის შემოდგომაზე და მოცარტი იქ წავიდა თავისი ხარჯებით, საზოგადოების ყურადღების მიქცევის იმედით. ეს სპექტაკლი, "კორონაციის" კლავიერის კონცერტი, "კ. 537“, 15 ოქტომბერს მოხდა, მაგრამ ფული არ მოუტანია. ვენაში დაბრუნებული მოცარტი შეხვდა ჰაიდნს; ლონდონის იმპრესარიო ზალომონი მოვიდა ჰაიდნის ლონდონში მოსაწვევად და მოცარტმა მიიღო მსგავსი მოწვევა ინგლისის დედაქალაქში მომდევნო ზამთრის სეზონისთვის. ის მწარედ ატირდა, როცა ჰაიდნი და სალომონი დაინახა. ”ჩვენ აღარასდროს ვნახავთ ერთმანეთს,” გაიმეორა მან. წინა ზამთარში მან მხოლოდ ორი მეგობარი, ჰაიდნი და პუჩბერგი მიიწვია ოპერის "ასე აკეთებს ამას ყველა" რეპეტიციებზე.

1791 წელს ემანუელ შიკანედერმა, მწერალმა, მსახიობმა და იმპრესარიომ, მოცარტის ძველმა ნაცნობმა, შეუკვეთა ახალი ოპერა გერმანულ ენაზე მისი Freihaustheatre ვენის გარეუბანში Wieden-ში, ხოლო გაზაფხულზე მოცარტმა დაიწყო მუშაობა ჯადოსნურ ფლეიტაზე. ამავდროულად, მან მიიღო ბრძანება პრაღიდან კორონაციის ოპერისთვის, „ტიტუსის წყალობა“, რომლისთვისაც მოცარტის სტუდენტი ფრანც ქსავერ სუსმაიერი დაეხმარა რამდენიმე სასაუბრო რეჩიტატივების დაწერას. სტუდენტთან და კონსტანცასთან ერთად, მოცარტი აგვისტოში გაემგზავრა პრაღაში სპექტაკლის მოსამზადებლად, რომელიც დიდი წარმატებით ჩატარდა 6 სექტემბერს, მოგვიანებით ეს ოპერა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. შემდეგ მოცარტი სასწრაფოდ გაემგზავრა ვენაში ჯადოსნური ფლეიტის დასასრულებლად. ოპერა შესრულდა 30 სექტემბერს და ამავე დროს დაასრულა თავისი ბოლო ინსტრუმენტული კომპოზიცია, კლარნეტის კონცერტი A მაჟორი, „კ. 622". მოცარტი უკვე ავად იყო, როცა იდუმალ გარემოებებში მასთან უცხო ადამიანი მივიდა და რეკვიემი უბრძანა. ეს იყო გრაფი ვალსეგ-შტუპახის მენეჯერი. გრაფმა შეუკვეთა კომპოზიცია გარდაცვლილი მეუღლის ხსოვნისადმი და მისი სახელით შესრულებას აპირებდა. მოცარტი, დარწმუნებული იყო, რომ თავისთვის რეკვიემს წერდა, სიცხარით მუშაობდა პარტიტურაზე მანამ, სანამ ძალა არ დატოვებდა მას. 1791 წლის 15 ნოემბერს მან დაასრულა პატარა მასონური კანტატა. კონსტანცა იმ დროს ბადენში მკურნალობდა და სასწრაფოდ დაბრუნდა სახლში, როცა მიხვდა, რამდენად მძიმე იყო მისი ქმრის ავადმყოფობა. 20 ნოემბერს მოცარტი ავად გახდა და რამდენიმე დღის შემდეგ იმდენად სუსტად იგრძნო თავი, რომ ზიარება მიიღო. 4-5 დეკემბრის ღამეს იგი ბოდვაში ჩავარდა და ნახევრად შეგნებულ მდგომარეობაში საკუთარი დაუმთავრებელი რეკვიემიდან წარმოიდგინა, როგორ უკრავდა ტიმპანზე „მრისხანების დღეს“. ღამის პირველი იყო, როცა კედელს მიაბრუნა და სუნთქვა შეწყვიტა. მწუხარებისგან გატეხილი კონსტანცია და ყოველგვარი საშუალების გარეშე უნდა დათანხმებულიყო ყველაზე იაფფასიან პანაშვიდზე წმ. სტეფანე. ის ზედმეტად სუსტი იყო იმისთვის, რომ ქმრის ცხედარი გაჰყოლოდა წმ. მარკი, სადაც იგი დაკრძალეს მესაფლავეების გარდა სხვა მოწმეების გარეშე, ღარიბის საფლავში, რომლის მდებარეობაც მალევე უიმედოდ დავიწყებას მიეცა. სუსმაიერმა დაასრულა რექვიემი და მოაწყო ავტორის მიერ დატოვებული დიდი დაუმთავრებელი ტექსტის ფრაგმენტები. თუ მოცარტის სიცოცხლეში მისი შემოქმედებითი ძალა რეალიზებული იყო მხოლოდ მსმენელთა შედარებით მცირე რაოდენობით, მაშინ კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან უკვე პირველ ათწლეულში მისი გენიოსის აღიარება მთელ ევროპაში გავრცელდა. ამას ხელი შეუწყო იმ წარმატებამ, რომელიც The Magic Flute-ს ჰქონდა ფართო აუდიტორიასთან. გერმანელმა გამომცემელმა ანდრემ მოიპოვა უფლებები მოცარტის გამოუქვეყნებელი ნაწარმოებების უმეტესი ნაწილის, მათ შორის მისი შესანიშნავი საფორტეპიანო კონცერტებისა და ყველა მისი შემდგომი სიმფონიის შესახებ, რომელთაგან არცერთი არ დაბეჭდილა კომპოზიტორის სიცოცხლეში.

1862 წელს ლუდვიგ ფონ კოხელმა გამოაქვეყნა მოცარტის ნამუშევრების კატალოგი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. ამ დროიდან მოყოლებული, კომპოზიტორის ნაწარმოებების სათაურები, როგორც წესი, შეიცავს Koechel-ის ნომერს, ისევე როგორც სხვა ავტორების ნამუშევრები ჩვეულებრივ შეიცავს opus-ის აღნიშვნას. მაგალითად, საფორტეპიანო კონცერტი No20-ის სრული სათაური იქნება: კონცერტი No20 რე მინორი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ან „კ. 466". კოჩელის ინდექსი ექვსჯერ გადაიხედა. 1964 წელს Breitkopf & Hertel-მა, ვისბადენმა, გერმანია, გამოაქვეყნა ღრმად შესწორებული და გაფართოებული Köchel-ის ინდექსი. მასში შედის მრავალი ნამუშევარი, რომლებისთვისაც დადასტურებულია მოცარტის ავტორობა და რომლებიც არ იყო ნახსენები წინა გამოცემებში. კომპოზიციების თარიღები ასევე მითითებულია სამეცნიერო კვლევის მონაცემების შესაბამისად. 1964 წლის გამოცემაში ცვლილებები განხორციელდა ქრონოლოგიაში და, შესაბამისად, კატალოგში გამოჩნდა ახალი ნომრები, მაგრამ მოცარტის კომპოზიციები აგრძელებს არსებობას Koechel-ის კატალოგის ძველი ნომრებით.

ბიოგრაფია

დიდი კომპოზიტორის ბიოგრაფია ადასტურებს ცნობილ სიმართლეს: ფაქტები აბსოლუტურად უაზროა. ფაქტებით შეგიძლიათ დაამტკიცოთ ნებისმიერი ფიქცია. რას აკეთებს სამყარო მოცარტის სიცოცხლესთან და სიკვდილთან. ყველაფერი აღწერილია, წაკითხული, გამოქვეყნებული. და მაინც ამბობენ: „ბუნებრივი სიკვდილით არ მომკვდარა – მოწამლეს“.

ღვთაებრივი საჩუქარი

მეფე მიდასმა უძველესი მითებიდან მიიღო მშვენიერი საჩუქარი ღმერთ დიონისესგან - ყველაფერი, რასაც არ შეხებია, ოქროდ იქცა. სხვა საქმეა, რომ საჩუქარი ტრიუკი აღმოჩნდა: უბედური კინაღამ შიმშილით მოკვდა და, შესაბამისად, წყალობას ევედრებოდა. გიჟური საჩუქარი ღმერთს დაუბრუნდა - მითში ადვილია. მაგრამ თუ რეალურ ადამიანს ჩუქნიან თანაბრად სანახაობრივ საჩუქარს, მხოლოდ მუსიკალურს, რა მერე?

აქ მოცარტმა უფლისაგან მიიღო არჩეული საჩუქარი - ყველა ნოტი, რომელსაც შეეხო, მუსიკალურ ოქროდ გადაიქცა. მისი შემოქმედების კრიტიკის სურვილი წინასწარ განწირულია წარუმატებლობისთვის: ბოლოს და ბოლოს, აზრადაც არ მოგივათ იმის თქმა, რომ შექსპირს, როგორც დრამატურგს, წარმატებას ვერ მიაღწია. მუსიკა, რომელიც ყველა კრიტიკაზე მაღლა დგას, დაწერილი ერთი ყალბი ნოტის გარეშე! მოცარტისთვის ხელმისაწვდომი იყო ნებისმიერი ჟანრი და ფორმა კომპოზიციაში: ოპერები, სიმფონიები, კონცერტები, კამერული მუსიკა, სასულიერო ნაწარმოებები, სონატები (სულ 600-ზე მეტი). ერთხელ კომპოზიტორს ჰკითხეს, როგორ ახერხებს ყოველთვის ასეთი სრულყოფილი მუსიკის დაწერა. "არ ვიცი სხვა როგორ," უპასუხა მან.

თუმცა, ის ასევე დიდი "ოქროს" შემსრულებელი იყო. როგორ შეიძლება არ ახსოვდეს, რომ მისი საკონცერტო კარიერა "სკამზე" დაიწყო - ექვსი წლის ასაკში ვოლფგანგი საკუთარ კომპოზიციებს უკრავდა პაწაწინა ვიოლინოზე. მამამისის მიერ ევროპაში ორგანიზებულ ტურნეზე მან მაყურებელი გაახარა და დასთან ნანერლთან ერთად კლავესინზე ოთხი ხელის დაკვრით - მაშინ ეს სიახლე იყო. საზოგადოების მიერ შემოთავაზებული მელოდიების საფუძველზე მან შეასრულა შესანიშნავი პიესები, ადგილზევე. ხალხმა ვერ დაიჯერა, რომ ეს სასწაული ყოველგვარი მომზადების გარეშე ხდება და ბავშვს ყველანაირი ხრიკი მოაწყვეს, მაგალითად, კლავიატურაზე ნაჭრის ნაჭერი დაფარა და ელოდა როდის მოხვდებოდა არეულობაში. პრობლემა არ არის - ოქროს ბავშვი წყვეტდა ნებისმიერ მუსიკალურ თავსატეხს.

მას შემდეგ, რაც სიკვდილამდე შეინარჩუნა თავისი მხიარული განწყობა, როგორც იმპროვიზატორმა, ის ხშირად აოცებდა თავის თანამედროვეებს მუსიკალური ხუმრობებით. მაგალითისთვის მხოლოდ ერთ ცნობილ ანეკდოტს მოგიყვან. ერთხელ, სადილზე, მოცარტმა დადო ფსონი თავის მეგობარ ჰაიდნს, რომ მაშინვე არ დაუკრავდა მის მიერ შექმნილ ეტიუდს. თუ არ გაიმარჯვებს, მეგობარს ნახევარ ათეულ შამპანურს მისცემს. თემის მარტივად პოვნა ჰაიდნი დათანხმდა. მაგრამ უეცრად, უკვე თამაშობდა, ჰაიდნმა წამოიძახა: „როგორ შემიძლია ეს ვითამაშო? ჩემი ორივე ხელი ფორტეპიანოს სხვადასხვა ბოლოში პასაჟების დაკვრითაა დაკავებული და ამასობაში შუა კლავიატურაზე ჩანაწერების გაკეთება მიწევს - ეს შეუძლებელია! - ნება მომეცით, - თქვა მოცარტმა, - მე ვითამაშებ. მიაღწია ერთი შეხედვით შეუძლებელ ადგილს, დაიხარა და ცხვირით დააჭირა საჭირო კლავიშებს. ჰაიდნი ცხვირწინ იყო, მოცარტი კი გრძელცხვირიანი. დამსწრეები სიცილისგან „ტირილით“ აიღეს და მოცარტმა შამპანური მოიგო.

12 წლის ასაკში მოცარტმა შექმნა თავისი პირველი ოპერა და ამ დროისთვის ის ასევე გახდა შესანიშნავი დირიჟორი. ბიჭი პატარა იყო და, ალბათ, სახალისო იყო იმის ყურება, თუ როგორ იპოვა საერთო ენა ორკესტრის წევრებთან, რომელთა ასაკი სამჯერ ან მეტჯერ აღემატებოდა საკუთარს. ის ისევ "სკამზე" იდგა, მაგრამ პროფესიონალები დაემორჩილნენ მას, მიხვდნენ, რომ მათ წინაშე სასწაული იყო! ფაქტობრივად, ყოველთვის ასე იქნება: მუსიკოსები არ მალავდნენ ენთუზიაზმს, აღიარებდნენ ღვთაებრივ ნიჭს. მოცარტის ცხოვრება ამით უფრო ადვილი იყო? გენიოსად დაბადება მშვენიერია, მაგრამ მისი ცხოვრება ალბათ ბევრად უფრო ადვილი იქნებოდა, თუ ის დაბადებული იქნებოდა, როგორც ყველა. მაგრამ ჩვენი არ არის! იმიტომ რომ არ გვექნებოდა მისი ღვთაებრივი მუსიკა.

ყოველდღიური აღმავლობა და ვარდნა

პატარა მუსიკალურ „ფენომენს“ მოკლებული იყო ნორმალური ბავშვობა, გაუთავებელმა მოგზაურობამ, რომელიც იმ დროს საშინელ უხერხულობასთან იყო დაკავშირებული, ჯანმრთელობა შეარყია. ყველა შემდგომი მუსიკალური ნამუშევარი მოითხოვდა უმაღლეს ძალისხმევას: ბოლოს და ბოლოს, მას უნდა ეთამაშა და ეწერა დღის ან ღამის ნებისმიერ დროს. უფრო ხშირად ღამით, მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა ყოველთვის ჟღერდა თავში და ეს შესამჩნევი იყო იმით, რომ კომუნიკაციაში არ იყო მოაზროვნე და ხშირად არ რეაგირებდა გარშემო მყოფ საუბრებზე. მაგრამ, მიუხედავად საზოგადოების დიდებისა და თაყვანისმცემლობისა, მოცარტს მუდმივად სჭირდებოდა ფული და დაგროვილი ვალები. როგორც კომპოზიტორმა კარგი ფული გამოიმუშავა, თუმცა დაზოგვა არ იცოდა. ნაწილობრივ იმიტომ, რომ გამოირჩეოდა გართობის სიყვარულით. აწყობდა მდიდრულ საცეკვაო საღამოებს სახლში (ვენაში), იყიდა ცხენი, ბილიარდის მაგიდა (ძალიან კარგი მოთამაშე იყო). მოდურად და ძვირად ჩაცმული. ოჯახური ცხოვრებაც დიდ ხარჯებს მოითხოვდა.

ცხოვრების ბოლო რვა წელი ზოგადად უწყვეტ „ფულის კოშმარად“ იქცა. კონსტანსის ცოლი ექვსჯერ იყო ორსულად. ბავშვები კვდებოდნენ. გადარჩა მხოლოდ ორი ბიჭი. მაგრამ თავად ქალის ჯანმრთელობა, რომელიც 18 წლის ასაკში დაქორწინდა მოცარტზე, სერიოზულად შეირყა. იგი იძულებული გახდა გადაეხადა მისი მკურნალობა ძვირადღირებულ კურორტებზე. ამასთან, თავს არ აძლევდა დათმობებს, თუმცა ეს აუცილებელი იყო. ის სულ უფრო და უფრო შრომობდა და ბოლო ოთხი წელი იყო ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოებების შექმნის დრო, ყველაზე მხიარული, ნათელი და ფილოსოფიური: ოპერები დონ ჯოვანი, ჯადოსნური ფლეიტა, ტიტუსის წყალობა. ბოლო 18 დღეში დაიწერა. მუსიკოსების უმეტესობას ორჯერ მეტი დრო დასჭირდებოდა ამ ნოტების გადაწერას! ჩანდა, რომ ბედის ყველა დარტყმას მყისიერად უპასუხა საოცარი სილამაზის მუსიკით: კონცერტი No26 - კორონაცია; მე-40 სიმფონია (უდავოდ ყველაზე ცნობილი), 41-ე „იუპიტერი“ - ტრიუმფალური ჟღერადობის ფინალით - სიცოცხლის ჰიმნი; „პატარა ღამის სერენადა“ (ბოლო No13) და ათობით სხვა ნაწარმოები.

და ეს ყველაფერი დეპრესიისა და პარანოიის ფონზე, რომელიც მას დაეუფლა: ეჩვენებოდა, რომ მას ნელი მოქმედების შხამით მოწამლეს. აქედან გაჩნდა ლეგენდა მოწამვლის შესახებ - მან თავად გაუშვა იგი სინათლეში.

შემდეგ კი უბრძანეს რეკვიემი. მოცარტმა ამაში რაღაც ნიშანი დაინახა და სიკვდილამდე შრომისმოყვარეობით მუშაობდა. მხოლოდ 50% დავამთავრე და ეს ჩემი ცხოვრების მთავარ საქმედ არ მიმაჩნია. ნამუშევარი მისმა მოსწავლემ დაასრულა, მაგრამ იდეის ეს უთანასწორობა ნაწარმოებში ისმის. ამიტომ რეკვიემი მოცარტის საუკეთესო ნამუშევრების სიაში არ შედის, თუმცა მსმენელებს ვნებიანად უყვართ.

სიმართლე და ცილისწამება

მისი სიკვდილი საშინელი იყო! სულ რაღაც 35 წლის ასაკში თირკმელები გაუფუჭდა. მისი სხეული ადიდდა და საშინელი სუნი დაიწყო. სიგიჟემდე იტანჯებოდა, მიხვდა, რომ ცოლს და ორ პატარა შვილს ვალები ტოვებდა. გარდაცვალების დღეს, როგორც ამბობენ, კონსტანცა მიცვალებულის გვერდით დაიძინა, იმ იმედით, რომ გადამდები დაავადებას დაემართებოდა და მასთან ერთად მოკვდებოდა. არ გამოუვიდა. მეორე დღეს უბედურ ქალს საპარსით შემოვარდა მამაკაცი და ერთი მამაკაცი დაჭრა, რომლის ცოლი, სავარაუდოდ, მოცარტისგან იყო ორსულად. მართალი არ იყო, მაგრამ ვენაში ყველანაირი ჭორაობა ტრიალებდა და ამ კაცმა თავი მოიკლა. მათ გაიხსენეს სალიერი, რომელიც დაინტერესდა მოცარტის სასამართლოში კარგ თანამდებობაზე დანიშვნის შესახებ. მრავალი წლის შემდეგ სალიერი გარდაიცვალა გიჟურ თავშესაფარში, მოცარტის მკვლელობის ბრალდებებით.

გასაგებია, რომ კონსტანსი ვერ დაესწრო დაკრძალვას და მოგვიანებით ეს გახდა მთავარი ბრალდება მისი ყველა ცოდვისა და ვოლფგანგის მიმართ სიძულვილის გამო. კონსტანს მოცარტის რეაბილიტაცია სულ ცოტა ხნის წინ მოხდა. ცილისწამება, რომ ის წარმოუდგენელი მხარჯველი იყო, მოიხსნა. არაერთი დოკუმენტი იუწყება, პირიქით, საქმიანი ქალის წინდახედულობას, რომელიც მზად არის თავდაუზოგავად დაიცვას ქმრის საქმე.

ცილისწამება გულგრილია არაარსების მიმართ და, დაბერების შემდეგ, ჭორები ლეგენდად და მითებად იქცევა. მით უმეტეს, როცა დიდების ბიოგრაფიებს არანაკლებ დიდები იღებენ. გენიოსი გენიოსის წინააღმდეგ - პუშკინი მოცარტის წინააღმდეგ. მან აიტაცა ჭორები, რომანტიკულად გადაიფიქრა და ულამაზეს მხატვრულ მითად აქცია ციტატებად მოწყვეტილი: „გენიოსი და ბოროტება შეუთავსებელია“, „სასაცილოდ არ მიმაჩნია, როცა მხატვარი უსარგებლოა / რაფაელის მადონას ვაბინძურებ“, "შენ, მოცარტი, ღმერთი ხარ და შენ თვითონ არ იცი" და ასე შემდეგ. მოცარტი გახდა ლიტერატურის, თეატრისა და მოგვიანებით კინოს ცნობადი გმირი, მარადიული და თანამედროვე, "ადამიანი არსაიდან", რომელიც საზოგადოებამ არ მოათვინიერა, არასრულწლოვანი არჩეული ბიჭი ...

ბიოგრაფია

მოცარტი (მოცარტი) ვოლფგანგ ამადეუსი (დ. 27 იანვარი, 1756, ზალცბურგი - გ. 5 დეკემბერი, 1791, ვენა), ავსტრიელი კომპოზიტორი. მუსიკის უდიდეს ოსტატებს შორის მ. გამოირჩევა ძლიერი და ყოვლისმომცველი ნიჭის ადრეული აყვავებით, არაჩვეულებრივი ცხოვრებისეული ბედით - ბავშვის საოცრებათა ტრიუმფებიდან დაწყებული არსებობისთვის და აღიარებისთვის რთულ ბრძოლამდე ზრდასრულ ასაკში, უპრეცედენტო გამბედაობით. მხატვრის, რომელმაც დამოუკიდებელი ოსტატის დაუცველ ცხოვრებას ამჯობინა დესპოტი დიდგვაროვნების დამამცირებელი სამსახური და, ბოლოს და ბოლოს, შემოქმედების ყოვლისმომცველი ღირებულება, რომელიც მოიცავს მუსიკის თითქმის ყველა ჟანრს.

მ.-ს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა და კომპოზიცია მამამ, მევიოლინე და კომპოზიტორი ლ.მოცარტი ასწავლა. 4 წლის ასაკიდან მ. უკრავდა კლავესინზე, 5-6 წლიდან დაიწყო კომპოზიტორობა (8-9 წლის ასაკში მ. შექმნა პირველი სიმფონიები, ხოლო 10-11 - პირველი ნაწარმოებები მუსიკალური თეატრისთვის) . 1762 წელს მ-მ და მისმა დამ, პიანისტმა მარია ანამ დაიწყეს გასტროლები ავსტრიაში, შემდეგ ინგლისსა და შვეიცარიაში. პიანისტი, მევიოლინე, ორღანისტი, მომღერალი მ. 1769-77 წლებში მსახურობდა აკომპანისტად, 1779-81 წლებში ორგანისტად ზალცბურგის პრინც-არქიეპისკოპოსის კარზე. 1769-დან 1774 წლამდე სამი მოგზაურობა გააკეთა იტალიაში; 1770 წელს აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად (კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო აკადემიის ხელმძღვანელის პადრე მარტინისგან) და მიიღო სპურის ორდენი რომის პაპისგან. მილანში მ. დირიჟორობდა თავისი ოპერა მითრიდატე, პონტოს მეფე. 19 წლის ასაკში კომპოზიტორი იყო 10 მუსიკალური სასცენო ნაწარმოების ავტორი: თეატრალური ორატორიო „პირველი მცნების მოვალეობა“ (1 ნაწილი, 1767, ზალცბურგი), ლათინური კომედია „აპოლონი და ჰიაცინტი“ (1767, ზალცბურგის უნივერსიტეტი), გერმანული. Singspiel Bastien and Bastienne (1768, ვენა), იტალიური ოპერის ბუფა მოჩვენებითი უბრალო გოგონა (1769, ზალცბურგი) და წარმოსახვითი მებაღე (1775, მიუნხენი), იტალიური საოპერო სერიალი მითრიდატე და ლუციუს სულა (1772, მილანი), საოპერო სერენადები პასტორალური) ასკანიუსი ალბაში (1771, მილანი), სციპიონის სიზმარი (1772, ზალცბურგი) და მწყემსი მეფე (1775, ზალცბურგი); 2 კანტატა, ბევრი სიმფონია, კონცერტო, კვარტეტი, სონატა და ა.შ. მცდელობა, დაესაქმებინა რომელიმე მნიშვნელოვან მუსიკალურ ცენტრში ან პარიზში, წარუმატებელი აღმოჩნდა. პარიზში მ.-მ დაწერა მუსიკა პანტომიმისთვის J. J. Nover "Trinkets" (1778). მიუნხენში ოპერის „იდომენეო, კრეტას მეფე“ დადგმის შემდეგ (1781 წ.) მ. არქიეპისკოპოსს დაშორდა და ვენაში დასახლდა, ​​საარსებო წყარო კი გაკვეთილებითა და აკადემიებით (კონცერტებით) იშოვა. ეროვნული მუსიკალური თეატრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მ. 1786 წელს შედგა მ.-ს მცირე მუსიკალური კომედიის „თეატრის დირექტორი“ და ოპერის „ფიგაროს ქორწინება“ პრემიერა, რომელიც დაფუძნებულია ბომარშეს კომედიაზე. ვენის შემდეგ „ფიგაროს ქორწინება“ დაიდგა პრაღაში, სადაც მას დიდი მოწონება მოჰყვა, ისევე როგორც მ-ის შემდეგი ოპერა „დასჯილი ლიბერტინი, ანუ დონ ჯოვანი“ (1787). 1787 წლის ბოლოდან მ. იყო კამერული მუსიკოსი იმპერატორ იოსების კარზე, მასკარადებისთვის ცეკვების შედგენის მოვალეობით. როგორც საოპერო კომპოზიტორს, ვენაში მ. მ.-მ მხოლოდ ერთხელ მოახერხა მუსიკის დაწერა ვენის საიმპერატორო თეატრისთვის - მხიარული და ელეგანტური ოპერა "ისინი ყველა ასე არიან, ან შეყვარებულთა სკოლა" (სხვა შემთხვევაში - "ყველა ქალი ამას აკეთებს", 1790 წ.). ოპერა "ტიტუსის წყალობა" ანტიკურ ნაკვეთზე, რომელიც დამთხვევა პრაღაში კორონაციის დღესასწაულს (1791 წ.), ცივად მიიღეს. მ-ის ბოლო ოპერა „ჯადოსნური ფლეიტა“ (ვენის გარეუბნის თეატრი, 1791) აღიარება ჰპოვა დემოკრატიულ საზოგადოებაში. ცხოვრების გაჭირვებამ, სიღარიბემ, ავადმყოფობამ დააახლოვა კომპოზიტორის ცხოვრების ტრაგიკული დასასრული, იგი 36 წლამდე გარდაიცვალა და საერთო საფლავში დაკრძალეს.

მ - ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენელი, მისი შემოქმედება - მე-18 საუკუნის მუსიკალური მწვერვალი, განმანათლებლობის ჭკუა. მასში გაერთიანდა კლასიციზმის რაციონალისტური პრინციპები სენტიმენტალიზმის ესთეტიკის, შტურმ და დრანგის მოძრაობასთან. მღელვარება და ვნება ისეთივე დამახასიათებელია მ-ის მუსიკას, როგორც გამძლეობა, ნებისყოფა და მაღალი ორგანიზებულობა. მ-ის მუსიკაში დაცულია გალანტური სტილის მადლი და სინაზე, მაგრამ ამ სტილის მანერები დაძლეულია, განსაკუთრებით სექსუალურ ნაწარმოებებში. მ-ის შემოქმედებითი აზროვნება ორიენტირებულია სულიერი სამყაროს სიღრმისეულ გამოხატვაზე, რეალობის მრავალფეროვნების ჭეშმარიტად ჩვენებაზე. მ-ის მუსიკაში თანაბარი ძალით არის გადმოცემული სიცოცხლის სისავსის განცდა, ყოფნის სიხარული - და უსამართლო სოციალური სისტემის ჩაგვრას განიცდის და ვნებიანად მიისწრაფვის ბედნიერებისაკენ, სიხარულისკენ. მწუხარება ხშირად აღწევს ტრაგედიას, მაგრამ მკაფიო, ჰარმონიული, სიცოცხლის დამადასტურებელი სტრუქტურა ჭარბობს.

მ-ის ოპერები არის წინა ჟანრებისა და ფორმების სინთეზი და განახლება. უზენაესობა ოპერაში მ. აძლევს მუსიკას - ვოკალურ საწყისს, ხმების ანსამბლს და სიმფონიას. ამავდროულად, მუსიკალურ კომპოზიციას თავისუფლად და მოქნილად უქვემდებარებს დრამატული მოქმედების ლოგიკას, პერსონაჟთა ინდივიდუალურ და ჯგუფურ მახასიათებლებს. მ.-მ თავისებურად შეიმუშავა KV Gluck-ის მუსიკალური დრამის ზოგიერთი ტექნიკა (კერძოდ, Idomeneo-ში). კომიკურ და ნაწილობრივ „სერიოზულ“ იტალიურ ოპერაზე დაყრდნობით მ.-მ შექმნა ოპერა-კომედია „ფიგაროს ქორწინება“, რომელიც აერთიანებს ლირიკასა და მხიარულებას, მოქმედების სიცოცხლსა და სისრულეს პერსონაჟების გამოსახულებაში; ამ სოციალური ოპერის იდეა არის ხალხისგან ხალხის უპირატესობა არისტოკრატიაზე. ოპერა-დრამა („მხიარული დრამა“) „დონ ჯოვანი“ აერთიანებს კომედიას და ტრაგედიას, ფანტასტიკურ პირობითობასა და ყოველდღიურ რეალობას; ძველი ლეგენდის გმირი, სევილიელი მაცდური, განასახიერებს სასიცოცხლო ენერგიას, ახალგაზრდობას, გრძნობის თავისუფლებას ოპერაში, მაგრამ ძლიერი მორალური პრინციპები ეწინააღმდეგება ინდივიდის თვით ნებას. ეროვნული ზღაპრული ოპერა ჯადოსნური ფლეიტა ავსტრიულ-გერმანული სინგშპილის ტრადიციებს აგრძელებს. ისევე როგორც The Abduction from the Seraglio, ის აერთიანებს მუსიკალურ ფორმებს სალაპარაკო დიალოგთან და დაფუძნებულია გერმანულ ტექსტზე (მ.-ს სხვა ოპერების უმეტესობა დაწერილია იტალიური ლიბრეტოთი). მაგრამ მისი მუსიკა გამდიდრებულია სხვადასხვა ჟანრებით - საოპერო არიებიდან ოპერის ბუფასა და ოპერის სერიების სტილში ქორა და ფუგა, მარტივი სიმღერიდან მასონურ მუსიკალურ სიმბოლოებამდე (სიუჟეტი შთაგონებულია მასონური ლიტერატურით). ამ ნაწარმოებში მ. განადიდა ძმობას, სიყვარულს და მორალურ გამძლეობას.

ი.ჰაიდნის მიერ შემუშავებული სიმფონიური და კამერული მუსიკის კლასიკური ნორმებიდან დაწყებული, მ.-მ გააუმჯობესა სიმფონიის, კვინტეტის, კვარტეტის, სონატის სტრუქტურა, გააღრმავა და ინდივიდუალურად მოახდინა მათი იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსი, შემოიღო მათში დრამატული დაძაბულობა, გამძაფრა შინაგანი კონტრასტები და. განამტკიცა სონატა-სიმფონიური ციკლის სტილისტური ერთიანობა (მოგვიანებით ჰაიდნმა მ.-სგან ბევრი აიღო). მოცარტის ინსტრუმენტალიზმის არსებითი პრინციპია გამომსახველობითობა (მელოდიურობა). მ-ის სიმფონიებს შორის (დაახლოებით 50), ბოლო სამი (1788) ყველაზე მნიშვნელოვანია - მხიარული სიმფონია ელ-მაჟორი, რომელიც აერთიანებს ამაღლებულ და ყოველდღიურ გამოსახულებებს, პათეტიკური სიმფონია გ მინორში, სავსე მწუხარებით, სინაზით და გამბედაობით. , და დიდებული, ემოციურად მრავალმხრივი სიმფონია დო მაჟორი, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა "იუპიტერი". სიმებიანი კვინტეტებიდან (7) გამოირჩევა კვინტეტები დო მაჟორი და გ მინორი (1787); სიმებიანი კვარტეტებიდან (23) - ექვსი ეძღვნება "მამას, მენტორს და მეგობარს" ი. ჰაიდნს (1782-1785) და სამი ე.წ. პრუსიული კვარტეტი (1789-90). მ-ის კამერული მუსიკა მოიცავს ანსამბლებს სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის, მათ შორის ფორტეპიანოსა და ჩასაბერი ინსტრუმენტების მონაწილეობით.

მ. - კონცერტის კლასიკური ფორმის შემქმნელი სოლო ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად. ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ფართო ხელმისაწვდომობის შენარჩუნებით, მ.-ს კონცერტებმა შეიძინა სიმფონიური სფერო და მრავალფეროვანი ინდივიდუალური გამოხატულება. კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (21) ასახავდა თავად კომპოზიტორის ბრწყინვალე ოსტატობას და შთაგონებულ, მელოდიური შესრულების მანერას, ისევე როგორც მის იმპროვიზაციის მაღალ ხელოვნებას. მ.-მ დაწერა ერთი კონცერტი 2 და 3 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 5 (6?) კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის და არაერთი კონცერტი სხვადასხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, მათ შორის სიმფონიური კონცერტი 4 სოლო ჩასაბერი ინსტრუმენტით (1788 წ.). თავისი სპექტაკლებისთვის და ნაწილობრივ მისი სტუდენტებისა და ნაცნობებისთვის მ.-მ შეადგინა საფორტეპიანო სონატები (19), რონდო, ფანტაზიები, ვარიაციები, ნაწარმოებები ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი და 2 პიანინო, სონატები ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის.

დიდი ესთეტიკური ღირებულება აქვს მ-ის ყოველდღიურ (გასართობ) საორკესტრო და ანსამბლ მუსიკას - დივერსიებს, სერენადებს, კასაციას, ნოქტურნებს, ასევე მარშებსა და ცეკვებს. განსაკუთრებული ჯგუფია მისი მასონური კომპოზიციები ორკესტრისთვის ("მასონური დაკრძალვის მუსიკა", 1785) და გუნდისა და ორკესტრისთვის (მათ შორის "პატარა მასონური კანტატა", 1791 წ.), "ჯადოსნური ფლეიტის" მსგავსი. საეკლესიო საგუნდო კომპოზიციები და საეკლესიო სონატები ორღანით მ. ძირითადად ზალცბურგში იწერებოდა. ვენის პერიოდი მოიცავს ორ ძირითად დაუმთავრებელ ნაწარმოებს - მესა დო მინორში (დაწერილი ნაწილები გამოყენებული იყო კანტატაში „Pentent David, 1785) და ცნობილი რეკვიემი, მ.-ს ერთ-ერთი ღრმა ქმნილება (ანონიმურად შეუკვეთა გრაფი ფ. Walsegg-Stuppach; დაასრულა M.-ს სტუდენტმა - კომპოზიტორი F.K. Zyusmayr).

მ. იყო პირველთა შორის, ვინც შექმნა კამერული სიმღერის კლასიკური ნიმუშები ავსტრიაში. შემორჩენილია მრავალი არია და ვოკალური ანსამბლი ორკესტრით (თითქმის ყველა იტალიურად), კომიკური ვოკალური კანონები, 30 სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის „ვიოლეტი“ ჯ.ვ. გოეთეს სიტყვებით (1785).

ნამდვილი პოპულარობა მ.-ს სიკვდილის შემდეგ მოუვიდა. სახელი მ. გახდა უმაღლესი მუსიკალური ნიჭის, შემოქმედებითი გენიოსის, სილამაზის ერთიანობისა და ცხოვრების სიმართლის სიმბოლო. მოცარტის შემოქმედების მუდმივ ღირებულებას და მათ უზარმაზარ როლს კაცობრიობის სულიერ ცხოვრებაში ხაზგასმულია მუსიკოსების, მწერლების, ფილოსოფოსების, მეცნიერების განცხადებები, დაწყებული ჯ.ჰაიდნით, ლ. აინშტაინი, გ.ვ. ჩიჩერინი და კულტურის თანამედროვე ოსტატები. "რა სიღრმე! რა სიმამაცე და რა ჰარმონია!" - ეს კარგად მიზანმიმართული და ტევადი მახასიათებელი ეკუთვნის A.S. პუშკინს ("მოცარტი და სალიერი"). "ნათელი გენიოსის"ადმი აღფრთოვანება გამოხატა პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თავის რიგ მუსიკალურ კომპოზიციებში, მათ შორის საორკესტრო სუიტაში "მოცარტიანა". მოცარტის საზოგადოებები არსებობს ბევრ ქვეყანაში. მოცარტის სამშობლოში, ზალცბურგში, შეიქმნა მოცარტის მემორიალური, საგანმანათლებლო, კვლევითი და საგანმანათლებლო დაწესებულებების ქსელი, რომელსაც ხელმძღვანელობს მოცარტეუმის საერთაშორისო ინსტიტუტი (დაარსდა 1880 წელს).

სამუშაოების კატალოგი M.: ochel L. v. (ა. აინშტაინის რედაქციით), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; სხვა, უფრო სრულყოფილ და შესწორებულ გამოცემაში - 6. აუფლ., ჰრსგ. ფონ. Giegling, A. Weinmann and G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Cit.: Briefe und Aufzeichnungen. გესამთაუსგაბე. გესამელტ ფონ. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

ლიტ.: ულიბიშევი A.D., მოცარტის ახალი ბიოგრაფია, თარგმანი. ფრანგულიდან, ტ.1-3, მ., 1890-92; კორგანოვი V.D., მოცარტი. ბიოგრაფიული შესწავლა, პეტერბურგი, 1900; ლივანოვა ტ.ნ., მოცარტი და რუსული მუსიკალური კულტურა, მ., 1956; ჩერნაია ე.ს., მოცარტი. ცხოვრება და მოღვაწეობა, (მე-2 გამოცემა), მ., 1966; ჩიჩერინ გ.ვ., მოცარტი, მე-3 გამოცემა, ლ., 1973; ვიზევა. de et Saint-Foix G. de,. ა.მოცარტი, ტ. 1-2, ., 1912; განაგრძო: Saint-Foix G. de,. ა.მოცარტი, ტ. 3-5, ., 1937-46; აბერტ.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. ე., მოცარტი. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; აინშტაინი ა, მოცარტი. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968 წ.

B.S. Steinpress.

P.I. ჩაიკოვსკიმ ერთ-ერთ დღიურში აღიარა, რომ ვერავინ მოახერხა მისი აღფრთოვანებით აკანკალება და ტირილი, ეგრძნო თავი იდეალთან ისე ახლოს, როგორც ამას მოცარტი აკეთებდა. მხოლოდ თავისი ნამუშევრებით ხვდებოდა

ვოლფგანგ მოცარტი. ბიოგრაფია: ბავშვობა

დიდი კომპოზიტორი თავის ნიჭს დედას, მარია ანას არ ევალება. მაგრამ ლეოპოლდ მოცარტი - მამა - მასწავლებელი, მევიოლინე და ორღანისტი იყო. ამ ოჯახის შვიდი შვილიდან მხოლოდ ვოლფგანგის უფროსი და და თავად გადარჩა. თავდაპირველად, მამა ქალიშვილთან ერთად კლავის დაკვრით იყო დაკავებული, რომელმაც მუსიკალური ნიჭი გამოავლინა. ბიჭი ყოველთვის ახლოს იჯდა და მელოდიების აკრეფით მხიარულობდა. მამამ შეამჩნია ეს. და სათამაშო გზით მან დაიწყო შვილთან ურთიერთობა. ხუთი წლის ასაკში ბიჭი უკვე თავისუფლად წერდა სპექტაკლებს, ექვსი წლის ასაკში კი ძალიან რთულ ნაწარმოებებს ასრულებდა. ლეოპოლდი არ იყო მუსიკის წინააღმდეგი, მაგრამ მას სურდა, რომ მისი შვილის ცხოვრება უფრო აყვავებული და საინტერესო ყოფილიყო, ვიდრე მისი. ბავშვებთან ერთად გასტროლებზე სპექტაკლებით წასვლა გადაწყვიტა.

მოცარტის მოკლე ბიოგრაფია: საკონცერტო მოგზაურობა

ჯერ ვენაში, მიუნხენში, შემდეგ ევროპის სხვა ქალაქებში მოინახულეს. ერთი წლის განმავლობაში ლონდონში ტრიუმფალური გამოსვლების შემდეგ მათ ჰოლანდიაში მიწვევა მიიღეს. მაყურებელი გაოცებული დარჩა ბიჭის ვირტუოზულობით კლავესინზე, ორღანზე და ვიოლინოზე. კონცერტები ოთხიდან ხუთ საათამდე გაგრძელდა და, რა თქმა უნდა, ძალიან დამღლელი იყო, მით უმეტეს, რომ მამამ შვილის განათლება განაგრძო. 1766 წელს ცნობილი ოჯახი დაბრუნდა ზალცბურგში, მაგრამ დანარჩენი ხანმოკლე იყო. მუსიკოსებმა ბიჭის შური დაიწყეს და 12 წლის გენიოსს ნამდვილ კონკურენტად ეპყრობოდნენ. მამამ გადაწყვიტა, რომ მხოლოდ იტალიაში შეიძლებოდა შვილის ნიჭის დაფასება. ამჯერად ერთად წავიდნენ.

მოცარტის ბიოგრაფია მოკლედ: დარჩი იტალიაში

უკვე 14 წლის ვოლფგანგის კონცერტები ქვეყნის დიდ ქალაქებში უდიდესი წარმატებით ჩატარდა. მილანში მიიღო შეკვეთა ოპერის მითრიდატე, პონტოს მეფე, რომელიც ბრწყინვალედ შეასრულა. პირველად ბოლონიის აკადემიამ თავის წევრად აირჩია ასეთი ახალგაზრდა კომპოზიტორი. ვოლფგანგის ამ ქვეყანაში ყოფნის დროს დაწერილი ყველა ოპერა, სიმფონია და სხვა ნაწარმოები მოწმობს იმაზე, თუ რამდენად ღრმად იყო იგი გამსჭვალული იტალიური მუსიკის თავისებურებებით. მამა დარწმუნებული იყო, რომ ახლა მისი შვილის ბედი მოეწყობოდა. მაგრამ ყველა წარმატებასთან ერთად, იტალიაში სამსახურის პოვნა არ გამოდგება. ადგილობრივი თავადაზნაურობა უფრთხილდებოდა მისი ნიჭის ორიგინალურობას.

მოცარტის ბიოგრაფია მოკლედ: დაბრუნება ზალცბურგში

მშობლიური ქალაქი მოგზაურებს საკმაოდ არამეგობრულად შეხვდა. მოხუცი გრაფი გარდაიცვალა და მისი ვაჟი სასტიკი, გაბატონებული კაცი აღმოჩნდა. მან დაამცირა და დაჩაგრა მოცარტი. მისი ცოდნის გარეშე ვოლფგანგს არ შეეძლო კონცერტებში მონაწილეობა, იგი ვალდებული იყო დაეწერა მხოლოდ საეკლესიო მუსიკა და მცირე ნაწარმოებები გასართობად. როდესაც ახალგაზრდა უკვე 22 წლის იყო, შვებულება თითქმის არ მიიღო. და დედასთან ერთად წავიდა პარიზში, იმ იმედით, რომ მისი ნიჭი იქ გაახსენდებოდა. მაგრამ ეს მცდელობაც ჩაიშალა. გარდა ამისა, საფრანგეთის დედაქალაქში, ვერ გაუძლო გაჭირვებას, კომპოზიტორის დედა გარდაიცვალა. მოცარტი ზალცბურგში დაბრუნდა და იქ კიდევ ორი ​​მტკივნეული წელი გაატარა. და ეს იმ დროს, როდესაც მიუნხენში მისი ახალი ოპერა "იდომენეო, კრეტის მეფე" ტრიუმფალური იყო. მისმა წარმატებამ გააძლიერა ვოლფგანგი გადაწყვეტილებაში არ დაბრუნებულიყო დამოკიდებული პოზიციაზე. არქიეპისკოპოსმა გადადგომის წერილს ხელი არ მოაწერა, მაგრამ ამის მიუხედავად კომპოზიტორი ვენაში გაემგზავრა. ამ ქალაქში ცხოვრობდა ბოლო დღეებამდე.

მოცარტის ბიოგრაფია მოკლედ: ცხოვრება ვენაში

გადასვლიდან მალევე ვოლფგანგი დაქორწინდა კონსტანცა ვებერზე. ამისათვის მას გოგონა სახლიდან 1782 წლის აგვისტოში უნდა წაეყვანა, რადგან არც მამამ და არც დედამ არ მისცეს თანხმობა ქორწინებაზე. თავიდან ვენაში ცხოვრება რთული იყო. მაგრამ Seraglio-დან გატაცების წარმატებამ კომპოზიტორს კვლავ გაუღო ქალაქის თავადაზნაურობის სალონებისა და სასახლეების კარი. ამ დროს მან მოახერხა მრავალი ცნობილი მუსიკოსის გაცნობა, კავშირების დამყარება. ამას მოჰყვა ოპერები „ფიგაროს ქორწინება“ და „დონ ჯოვანი“, რომლებსაც განსხვავებული წარმატება ჰქონდათ. "ჯადოსნურ ფლეიტასთან" პარალელურად ვოლფგანგი შედგენილია ერთი გრაფის და "რეკვიემის" შეკვეთით. თუმცა, ბოლო კომპოზიტორს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა წერა. ეს გაკეთდა მოცარტის მოწაფის, სუსმაიერის მონახაზების გამოყენებით.

ამადეუს მოცარტი. ბიოგრაფია: ბოლო წლები

ვოლფგანგი გარდაიცვალა დღემდე უცნობი მიზეზით 1791 წლის დეკემბერში. ბევრი მუსიკოსი დღემდე მხარს უჭერს ლეგენდას, რომ კომპოზიტორი სალიერიმ მოწამლა. მაგრამ არანაირი დოკუმენტი არ დარჩა, თუნდაც ირიბად ადასტურებს ამ ვერსიას. მისი ობოლი ოჯახი იმდენად გაღატაკებული იყო, რომ ღირსეული დაკრძალვის ფული არ ჰქონდათ. მოცარტი დაკრძალეს საერთო საფლავში. ზუსტად სად დაკრძალეს, დადგენილი არ არის.

მოცარტის სახელი დიდი ხანია სინონიმი იყო აბსოლუტური მუსიკალური გენიოსის სინონიმი: ავსტრიელი კომპოზიტორი ისტორიაში დაეცა უპრეცედენტო მასშტაბის ნიჭის და უკიდურესად დრამატული ბედის წყალობით.

ოთხი წლის ასაკში მან უკვე საკმაოდ ოსტატურად უკრა კლავიერი, ხუთი წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო შვიდი წლის ასაკში სასწაული ბიჭი აქტიურად ატარებდა კონცერტებს. ზრდასრულ ასაკში, მისი ნიჭის ვარსკვლავი არ ტოვებდა ცას, რამაც, თუმცა, არ იხსნა იგი სიღარიბისა და ავადმყოფობისგან. მაგრამ პირველ რიგში.

მოცარტის საოცრება ბავშვი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, მევიოლინე ლეოპოლდ მოცარტისა და მისი მეუღლის ანა მარიას ოჯახში. წყვილს შვიდი შვილი ჰყავდა, მაგრამ მხოლოდ ორი გადარჩა - ვოლფგანგი და მისი და მარია ანა (მხოლოდ ნანერლი ოჯახში). გოგონა ხუთი წლით უფროსი იყო და ძმის მუსიკისადმი ინტერესი სწორედ კლავესინზე მისმა გაკვეთილებმა გამოიწვია - ბავშვმა, რომელიც სამიც არ იყო, სიამოვნებით ისწავლა ინსტრუმენტი; ერთი წლის შემდეგ ვოლფგანგ ამადეუსმა თავისი ასაკისთვის შესანიშნავად შეასრულა სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები და თითქმის დამოუკიდებლად დაეუფლა ვიოლინოს.

ლეოპოლდ მოცარტი სწრაფად მიხვდა, რომ ნანერლი და განსაკუთრებით ვოლფგანგი ძალიან ნიჭიერი ბავშვები არიან და ამიტომ მათ უნდა აჩვენონ მსოფლიოს, რათა შემდგომში ბავშვების ცხოვრება ხელოვნებაში წარმატებით განვითარდეს. ადრეული ასაკიდანვე ვოლფგანგმა და მისმა დამ წარმატებით დაიწყეს კონცერტების გამართვა, თავიანთი ნიჭით აღფრთოვანებული იყვნენ ევროპის სამეფო და სამთავრო კარებით. მათ ტაში დაუსვეს ვენაში, მიუნხენში, პარიზში, მილანში, ბოლონიაში…

მაგრამ მარია ანა თანდათან გაქრა უკანა პლანზე, რადგან ახალგაზრდა ვოლფგანგმა არა მხოლოდ ვირტუოზი შეასრულა მუსიკა, არამედ შეასრულა იგი. 20 წლის ასაკში მოცარტმა უკვე დაწერა რამდენიმე ოპერა, შეადგინა მრავალი სიმფონია, ანსამბლი, კონცერტი, საეკლესიო საგალობლები და სხვა მუსიკალური ფორმები.

გენიალური მოცარტის ჩამოყალიბება

საკმარისად ადრე გაირკვა, რომ მოცარტი იყო არა მხოლოდ ძალიან ნიჭიერი მუსიკოსი, არამედ გენიოსი. მოგზაურობა და მუდმივი სწავლა საუკეთესო მასწავლებლებისგან მას ღრმა და არაჩვეულებრივ პიროვნებად აქცევდა, მაგრამ რაც უფრო იზრდებოდა, მით უფრო ნაკლებად აინტერესებდა ის არისტოკრატები, რომლებიც ადრე აღმერთებდნენ არაჩვეულებრივ ბავშვს. 1769 წელს ვოლფგანგმა მიიღო სასამართლო თანმხლები თანამდებობა მშობლიურ ზალცბურგში, მაგრამ არქიეპისკოპოსი იერონიმე, ეკლესიის სამთავროს ხელმძღვანელი, მუდმივად დომინირებდა მასზე, ზღუდავდა მის შემოქმედებით თავისუფლებას. სხვა ბედის და შთაგონების მოსაძებნად მოცარტი ვენაში გაემგზავრა. თუმცა იქაც ვერ იპოვა „პურის“ ადგილი, თუმცა რაღაც მეტი იპოვა – მისი საყვარელი, ცოლი და ერთგული მეგობარი კონსტანს ვებერი. ამ ქალმა კომპოზიტორს ექვსი შვილი შეეძინა და სიმდიდრითა და სიღარიბით ახლოს დარჩა.

მე-18 საუკუნის 80-იან წლებში კომპოზიტორი აქტიურად ასწავლიდა, მისი ნაწარმოებები მრავალრიცხოვანია და ხშირად გამოქვეყნებული, მის ნაწარმოებებს კი დიდი მოთხოვნა აქვს. ამ წლებში დაიწერა ლეგენდარული ოპერები „ფიგაროსა და დონ ჯოვანის ქორწინება“, სიმფონიები No39, 40 და 41. მაგრამ თუ 80-იანი წლების დასაწყისში კომპოზიტორის ოჯახს შეეძლო ძვირადღირებული ბინა და მსახურები, მაშინ ათწლეულის ბოლოს. მოცარტი ვალებს იღებდა - მას არასდროს მიუღია კარგი თანამდებობები, კონცერტების საფასური ძალიან მცირეა, დიდი შეკვეთები არ მიიღება. კონსტანცია მძიმედ ავადდება, მის მკურნალობაზე დიდი თანხები იხარჯება - ოჯახი მთლიანად დანგრეულია.

მოცარტი ბევრს წერს, მისი ერთ-ერთი უახლესი ოპერა, ჯადოსნური ფლეიტა, ძალიან წარმატებულია, მაგრამ ეს არ მოქმედებს კომპოზიტორის ფინანსურ მდგომარეობაზე.

მოცარტის სიკვდილი სიღარიბეში

35 წლის ასაკში თავად მოცარტი მძიმედ ავადდება: მუსიკოსი სუსტდება, ხელები და ფეხები შეშუპებულია და გამუდმებით იკარგება. ამ დროს ის მძიმედ მუშაობს რეკვიემზე, რომლის დასრულების დრო არასდროს აქვს. დიდი კომპოზიტორი მძიმედ და მტკივნეულად იღუპება, იმ დროის საუკეთესო ექიმები ვერ უშველიან. გენიოსის დაკრძალვა უფრო მოკრძალებულია: მოცარტი იმავე საფლავში განისვენებს ხუთ ღარიბ ადამიანთან ერთად. თუმცა, ეს მაინც არ იყო „მათხოვრობითი“ დაკრძალვა, რაც შეიძლება მის თანამდებობაზე მომხდარიყო.

ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, კონსტანცია ორ შვილთან ერთად (ოთხი ახალგაზრდა გარდაიცვალა) მძიმე მდგომარეობაში აღმოჩნდა: მარჩენალის გარეშე და მრავალი დავალიანებით. იმისთვის, რომ თავი დააღწიოს, იძულებულია გაყიდოს დიდი კომპოზიტორის ხელნაწერები. რამდენიმე წლის შემდეგ ქვრივი ხელახლა იქორწინა და მეორე ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მოცარტის ბიოგრაფიას წერს. მართალია, მკვლევარები მას არ თვლიან საიმედოდ, რადგან კონსტანცია, როგორც ჩანს, დუმდა მისთვის უსიამოვნო მომენტების შესახებ. გენიოსის ქვრივმა სიბერემდე იცოცხლა.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის უმცროსი ვაჟი, ფრანც ქსავერი ვოლფგანგ მოცარტი მამის კვალს გაჰყვა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მის წარმატებასთან ახლოსაც ვერ მივიდა.

ზოგიერთი ადამიანი ცვლის ყველაფერს, რასაც ეხება. ავსტრიელი კომპოზიტორი ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი სწორედ ასეთი ადამიანი იყო, რომელმაც შეცვალა მთელი მსოფლიოს იდეა კლასიკური მუსიკის შესახებ. მისი დიდება საუკუნეების შემდეგ მთელ მსოფლიოში ჭექა და თავად ავსტრიაში არ არის არც ერთი ადამიანი, რომელიც არ იამაყებს თავისი დიდი თანამემამულით.

• სიცოცხლის განმავლობაში მოცარტმა მოახერხა 600-ზე მეტი ნაწარმოების დაწერა, მან მიაღწია წარმატებას იმ დროს არსებულ ყველა კლასიკურ მუსიკალურ ჟანრში.
• მოცარტის მამამ ლეოპოლდმა შეადგინა ვიოლინოს სახელმძღვანელო, რომელიც იმ დროის ერთ-ერთ საუკეთესო სახელმძღვანელოდ ითვლებოდა. საინტერესოა, რომ მისმა ვაჟმა ვოლფგანგ ამადეუსმა ვიოლინოზე დაკვრა დამოუკიდებლად ისწავლა - იმ დროს ბიჭი 6 წლის იყო.
• მოცარტმა კლავესინზე დაკვრის სწავლა მხოლოდ სამი წლის ასაკში დაიწყო. ხუთი წლის ასაკში ნიჭიერი ბავშვი უკვე ქმნიდა პირველ ნაწარმოებებს ამ ინსტრუმენტისთვის. ოჯახის ერთ-ერთმა მეგობარმა ასევე ისაუბრა ადრინდელ წერის შემთხვევაზე - ბიჭის მამასთან ერთად მოცარტებში მისულმა დაინახა მელნით გაწურული ვოლფგანგი, რომელიც რაღაცას წერდა კალმით და თითებით. აღმოჩნდა, რომ ბავშვმა საოცრებამ პირველი კონცერტი ქაღალდზე ჩაწერა.
• მოცარტს ჰყავდა ექვსი და და ძმა, მაგრამ გადარჩა მხოლოდ ვოლფგანგი (კომპოზიტორმა ამ სახელს ამჯობინა) და მისმა დას, რომელმაც ასევე გამოავლინა მუსიკის ადრეული ნიჭი.
• პატარა მოცარტის ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი ბახის ვაჟი იყო. რვა წლის ვოლფგანგთან ერთად მათ უყვარდათ კლავესინზე დაკვრა - ბახმა რამდენიმე ღონისძიება შეასრულა, შემდეგ კი მოცარტმა ჩაჭრა ინიციატივა. მელოდია იმდენად გლუვი ჟღერდა, რომ ვერავინ გამოიცნობდა ინსტრუმენტის უკან ორი შემსრულებლის არსებობას.
• ნიდერლანდებში, სადაც მოცარტის ოჯახი კონცერტებით მოდიოდა, მარხვის პერიოდში კატეგორიულად იკრძალებოდა მუსიკის დაკვრა. თუმცა, ჰოლანდიელმა სამღვდელოებამ გამონაკლისი დაუშვა ვოლფგანგისთვის, რადგან მის შესაძლებლობებს ღმერთის საჩუქრად თვლიდნენ.
• გერმანიაში მოცარტის კონცერტის შემდეგ, შვიდი წლის ბიჭი მიუახლოვდა, აღფრთოვანებული იყო ვოლფგანგის ვირტუოზით დაკვრით. ბავშვი ჩიოდა, რომ დაკვრასაც ვერასოდეს ისწავლიდა, რაზეც მოცარტმა უპასუხა რეკომენდაციით ჩაეწერა ის მელოდიები, რომლებიც მის თავში ჟღერდა. ბიჭმა თქვა, რომ მის თავში მხოლოდ ლექსები ჟღერდა. "Დიდებულია! პოეზიის შედგენა გაცილებით რთულია“, - უპასუხა მოცარტმა. მუსიკოსის თანამოსაუბრე იყო იოჰან გოეთე.
• თორმეტი წლის მოცარტმა დაწერა ოპერა საღვთო რომის იმპერიის მმართველის დაკვეთით. ბიჭმა ნამუშევარი რამდენიმე კვირაში დაასრულა, თუმცა ოპერა წარუმატებლად მიიჩნიეს და სცენაზე არ გაიყვანეს.
• ახალგაზრდა კომპოზიტორისა და მუსიკოსის ერთ-ერთი კონცერტის დროს სცენაზე კატა გამოჩნდა. ბიჭს დაავიწყდა ხელსაწყო და კატასთან მივარდა, რომ მოეფერა. ასეთი საქციელით უკმაყოფილო მამის აღშფოთებულ შეძახილზე ბავშვმა უპასუხა, რომ კლავესინი ადგილზე დარჩებოდა, მაგრამ კატა მალე გაიქცევა.
• 28 წლის ასაკში მოცარტი შეუერთდა მასონურ ლოჟას ვენაში, ავსტრია (). რამდენიმე წლის შემდეგ, კომპოზიტორის რეკომენდაციით, მამამისი იმავე ლოჟაში შეიყვანეს.
• 1990-იანი წლების ბოლოს მილანში გაასამართლეს სალიერი, კომპოზიტორი და მოცარტის თანამედროვე, რომელსაც მრავალი მკვლევარი ადანაშაულებდა ვოლფგანგის მოწამვლაში. მოსამართლემ მოისმინა სალიერის ბრალდებულებისა და დამცველების აზრი, გააანალიზა ყველა არსებული მონაცემი და დაადგინა, რომ მუსიკოსი უდანაშაულო იყო კონკურენტის სიკვდილში.
• მოცარტი 36 წლის ასაკში გარდაიცვალა რევმატიული ცხელებით, რომელიც სავარაუდოდ სხვა დაავადებით იყო გართული. იმ დროისთვის ის იმდენად ღარიბი იყო, რომ მისმა ოჯახმა კომპოზიტორის მდიდრული დაკრძალვა ვერ მოაწყო - კუბო მოცარტის ცხედრით კიდევ რამდენიმე გარდაცვლილ ორმოში მოათავსეს. მისი განსვენების ზუსტი ადგილი უცნობია, რადგან იმ დროს საფლავის ქვები იყო განთავსებული არა სამარხებზე, არამედ სასაფლაოს გალავნის მახლობლად.

ხშირად ბევრს საუბრობენ ცნობილ ადამიანებზე, ვარაუდობენ, ავრცელებენ ზღაპრებს. მაგრამ უდავო ფაქტები ბევრად უკეთესია ვიდრე ფანტაზია. ამის დამტკიცება მოცარტის არაჩვეულებრივი ცხოვრებისა და დიდი მოღვაწეობის მაგალითით ვცადოთ.

მოკლე ბიოგრაფია

ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და ცნობილი კომპოზიტორი (მისი სახელი ნიშნავს „ღვთის საყვარელს“, რასაც არ შეიძლება არ დაეთანხმო) დაიბადა 1756 წლის იანვარში ავსტრიის ქალაქ ზალცბურგში. მამამისი ნიჭიერი მევიოლინე იყო, მისი სახელი იყო ლეოპოლდ მოცარტი.

ადრეული ასაკიდანვე ბავშვმა გამოავლინა დაუძლეველი ლტოლვა მუსიკისადმი: ოთხი წლის ასაკში ცდილობდა დაეწერა კლავესინზე კონცერტი, ექვსი წლის ასაკში კი წარმატებით გამოდიოდა ევროპაში პოპულარული კონცერტებით. შვიდი წლის ასაკში გახდა მისი პირველი სიმფონიის ავტორი, ხოლო 12 წლისამ შექმნა თავისი პირველი ოპერა. მთლიანობაში მოცარტმა სიცოცხლის განმავლობაში დაწერა ექვსასზე მეტი (!) ცალი.

თანამედროვეთა ჩვენებები ადასტურებს, რომ მოცარტის ვირტუოზი უკრავდა მრავალ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, ჰქონდა აბსოლუტური ხმა და განსაკუთრებული მეხსიერება.

ფაქტები კომპოზიტორის ბავშვობიდან

• მამამ შვილის დაბადებას ღვთისგან ნამდვილი სასწაული უწოდა, რადგან ბავშვი დაიბადა პატარა, სუსტი, მაგრამ გადარჩა. მარცხენა ყურის დეფექტიც ჰქონდა. მიუხედავად ამ გარემოებისა, ბიჭი დაჯილდოვდა სრულყოფილი სმენით.
• დაბადებული შვიდი შვილიდან მხოლოდ ორმა შეძლო გადარჩენა: ვოლფგანგმა და მარია ანამ. იმ დროს მედიცინის დაბალმა დონემ დანარჩენი მემკვიდრეების სიკვდილი გამოიწვია.

• 4 წლის ასაკში ბიჭმა დაწერა კლავესინის კონცერტი, რომელმაც მამა ძალიან გააოცა. ისიც კი თქვა, რომ ევროპელი ვირტუოზებიც კი ვერ ითამაშებენ მსგავს რამეს.
• მამასთან ერთად ახალგაზრდამ იმოგზაურა ევროპაში და გამართა კონცერტები. ერთხელ ჰოლანდიაში დიდმარხვის დროს ჩავიდნენ, როცა კონცერტების გამართვა შეუძლებელი იყო. მაგრამ მოცარტს ნება დართო, რადგან სასულიერო პირები მის ნიჭს ღვთის ძღვნად თვლიდნენ.

• როდესაც ბიჭი რვა წლის იყო, მისი ფანტასტიკური შესაძლებლობები დააფასა ცნობილი ქრისტიანის ვაჟმა. ისინი ერთად გამოდიოდნენ საჯაროდ, ოთხი ხელით უკრავდნენ კლავესინზე, მაგრამ მუსიკა იმდენად ჰარმონიული იყო, რომ ერთი ადამიანის დაკვრას ჰგავდა.
• მამას სურდა ბიჭის ნიჭი მაქსიმალურად გამოეყენებინა, ამიტომ მისი ბავშვობა მთლიანად კლასებისა და წარმოდგენებისგან შედგებოდა. განსაკუთრებით მაყურებელს იზიდავდა „ბრმა“ კონცერტები. მამამ მას თვალი დახუჭა და კლავესინზე ცხვირსახოცი დააფარა, მაგრამ ბიჭი მშვიდად უკრავდა თვალებდახუჭულსაც კი. ერთ-ერთ კონცერტზე კატა სცენაზე გაიქცა და ბიჭი მისკენ მივარდა და მუსიკა დაივიწყა. მამის შენიშვნებზე მან გააპროტესტა, რომ ხელსაწყო არსად წავა და კატას გაქცევა შეეძლო.

• ერთხელ პატარა მოცარტმა უთხრა ახალგაზრდა ჰერცოგინიას, მარი ანტუანეტას, რომ ცოლად მოიყვანდა. ამან ყველა დამსწრე სტუმარს გააცინა.
• როდესაც ბიჭი 12 წლის იყო, იმპერატორმა იოსებ II-მ მას ოპერის დაწერა უბრძანა. კომპოზიტორმა სწრაფად დაასრულა ნამუშევარი, მაგრამ მომღერლებს ეს არ მოეწონათ და პრემიერა არ შედგა.
• მამას სურდა 14 წლის მოცარტი ბოლონიის აკადემიაში გაეგზავნა, სადაც 26 წლიდან მიიღეს, მაგრამ ბიჭისთვის გამონაკლისი დაუშვა. მოცარტი აკადემიკოსი 14 წლის ასაკში გახდა. ცოტას შეუძლია დაიკვეხნოს ასეთი მიღწევით.

ფაქტები მოცარტის ზრდასრული ცხოვრებიდან

კომპოზიტორი ადრე მომწიფდა. მას არ ჰქონია ბავშვობა მიღებული გაგებით.

• ზრდასრულ ასაკში მოცარტმა შეინარჩუნა ბავშვური სიმსუბუქე და მხიარულება, ჰყავდა ბევრი მეგობარი და ნაცნობი და ბევრს ხუმრობდა. მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი ნიჭი ვერ შეუმჩნეველი დარჩა შურიანი ადამიანებისა და არაკეთილსინდისიერებისთვის.
• ყოველწლიურად ვატიკანში სრულდებოდა ალეგრის ცხრახმიანი კომპოზიცია, რომლის მუსიკალური ნოტაცია საიდუმლოდ ინახებოდა. დისსთვის საჩუქრის გაკეთების მსურველმა მოცარტმა ჩაწერა რთული ნამუშევარი ყურით. ამის შესახებ რომის პაპმა თავისთვის მოითხოვა მოცარტი და მუსიკალური ნოტაციის სიზუსტით გაკვირვებულმა მუსიკოსი ოქროს ღელვის რაინდის ორდენით დააჯილდოვა.

• მოცარტს უყვარდა ბილიარდის თამაში და ცეკვა. მიუხედავად იმისა, რომ ამ გაკვეთილებისთვის საკმარისი დრო არ ჰქონდა, მან იცოდა, როგორ დახარჯა წინა დღეს მიღებული მთელი საფასური აზარტული თამაშების ერთ ტურში.
• 1784 წელს მოცარტი შეუერთდა მასონებს და დაწერა მუსიკა რამდენიმე მასონური რიტუალისთვის.
• მოცარტი მთელი ცხოვრება კათოლიკე იყო.

• მოცარტის სიმაღლე მხოლოდ 160 სანტიმეტრი იყო, რამაც ხელი არ შეუშალა მას ქალების თაყვანისცემაში.
• მოცარტს ჰქონდა შესაძლებლობა გამოსულიყო რუსეთში (სხვათა შორის, მისმა ვაჟმა ფრანც ქსავერ მოცარტმა ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ლვოვში გაატარა). რუსეთის ელჩმა რაზუმოვსკიმ პრინცს წერილი მისწერა მუსიკოსის მიღების წინადადებით, მაგრამ მას წერილზე რეაგირება არ მოუხდენია.

შთაგონება და კრეატიულობა

კომპოზიტორის შემოქმედების შთამბეჭდავი ფაქტები ბევრს ამბობს:

• სიცოცხლის განმავლობაში მოცარტმა შექმნა 626 ნამუშევარი.
• მოცარტმა დაწერა ავსტრიის ეროვნული ჰიმნი.
• მოცარტმა ბავშვობაში დაწერა თავისი სიმფონიების ნახევარი.
• „რეკვიემი“ არის მოცარტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მწვერვალი და სიამაყე.
• კომპოზიტორმა შთაგონება მიიღო თავისი საყვარელი მოკრძალებული ვარსკვლავის მოსმენით.

მოცარტი და ფული

• იმისდა მიუხედავად, რომ სალიერი საზოგადოებისთვის ოფიციალური გენიოსი იყო, მოცარტმა გაცილებით მეტი გამოიმუშავა, რადგან უფრო ხშირად გამოდიოდა.
• მოცარტმა კარგი ჰონორარი მიიღო თავისი სპექტაკლებისთვის, მაგრამ რამდენიმე კვირის შემდეგ კვლავ გატეხა და ფული ისესხა. ფაქტია, რომ კომპოზიტორს უყვარდა ბილიარდის თამაში, დიდი თანხების ფსონი და ხშირად იგებდა.

• მოცარტი ხშირად აძლევდა უხვად შემოწირულობებს ღარიბებს. მაგრამ ერთ დღეს ერთმა ღარიბმა კაცმა მას ფული სთხოვა, როცა მოცარტი გატეხეს. შემდეგ მოცარტმა სწრაფად დაწერა პატარა ნაწარმოები, გადასცა ღარიბებს და უთხრა, წასულიყო გამომცემელთან. ღარიბმა მიიღო 5 ოქრო და გამომცემელმა სთხოვა კიდევ ასეთი კომპოზიციების მოტანა.

მოცარტის იუმორი

ერთხელ მოცარტმა, სალიერზე ტრიუკის თამაში სურდა, დაწერა რთული ნაწარმოები და განაცხადა, რომ მხოლოდ მას შეეძლო მისი დაკვრა. სალიერი, ჩანაწერებს რომ ათვალიერებდა, უპასუხა, რომ ასეთ საქმეს ვერავინ გააკეთებს. შემდეგ მოცარტი კლავესინთან დაჯდა და ნაწარმოებს უკრავდა, ცხვირით რთულ ნოტებს იღებდა.

ერთხელ მოცარტის მეგობარმა მას ცარიელი პაკეტი გაუგზავნა, სადაც ეწერა, რომ ის ცოცხალი და კარგად იყო. საპასუხოდ მოცარტმა გაგზავნა დიდი ყუთი ქვით და უპასუხა, რომ ქვა გულიდან ჩამოვარდა, როდესაც მან მიიღო შენიშვნა.

ფაქტები მოცარტის მუსიკის შესახებ

• მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ მოცარტის მუსიკა ზრდის ადამიანის ტვინის აქტივობას. ტესტები აჩვენებს, რომ მოცარტის მუსიკის მოსმენის 10 წუთი IQ-ს 9 ქულით ამაღლებს.

• მოცარტის მუსიკა კარგია ბავშვებისთვის. იგი შედის ახალშობილებში შვედეთის კლინიკებში - ექიმები დარწმუნებულნი არიან, რომ ამან ხელი შეუწყო ჩვილ ბავშვთა სიკვდილიანობის შემცირებას ქვეყანაში.
• თუ მოცარტს ყოველდღიურად უსმენთ ჭამის დროს, შეგიძლიათ გათავისუფლდეთ საჭმლის მომნელებელი პრობლემებისგან.

5 ფაქტი მოცარტის პირადი ცხოვრებიდან

თანამედროვეებს სჯეროდათ, რომ კომპოზიტორის პირადი ცხოვრება ქაოტური იყო. აქ არის რამდენიმე ინფორმაცია მის შესახებ:

• მომღერალი ელოიზ ვებერი მოცარტის პირველი საყვარელია, რომლისგანაც საკმარისად იტანჯებოდა. მერკანტილმა გოგონამ კომპოზიტორში გენიოსი ვერ დაინახა და სხვას ამჯობინა, ახალგაზრდას გული გაუტეხა.

• კონსტანცა ვებერი, ახალგაზრდა მამაკაცის პირველი მუზის და, შემდეგი საყვარელი გახდა. მას მეურვის რჩევით მოუწია მასთან კვანძი.
• მოცარტი ხშირად ღალატობდა ცოლს, მაგრამ მას ერთგულად უყვარდა და არ სჯეროდა მრავალრიცხოვანი ჭორების.

• როდესაც მისი ცოლი მძიმედ დაავადდა, მოცარტი გახდა პაციენტის მედდა და ერთგული ქმარი. გამოჯანმრთელების შემდეგ ღალატი განმეორდა.
• 1790 წელი კომპოზიტორის ხანგრძლივი მოგზაურობის პერიოდი იყო. ამ დროის განმავლობაში მან დაივიწყა ოჯახი, მოგვიანებით დაწერა სენტიმენტალური წერილი სახლში და პატიება სთხოვა.

• სიკვდილამდე მოცარტი თვლიდა, რომ მოწამლული იყო.
• მოცარტის გარდაცვალება დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. ზოგი ამბობს, რომ ის ბუნებრივი სიკვდილით გარდაიცვალა (სერიოზული ინფექციური დაავადება), ზოგი დარწმუნებულია, რომ ანტონიო სალიერიმ მოცარტი მოწამლა, ზოგი კი კომპოზიტორის სიკვდილს მასონებთან კავშირს მიაწერს.

• დიდებისა და დიდების მიუხედავად, დიდი კომპოზიტორის კუბო საერთო საფლავში მოათავსეს. სიღარიბეში გარდაიცვალა.
• მოცარტი მისი სიკვდილის შემდეგ სულ უფრო პოპულარული გახდა და დღემდე არ დავიწყებია.