შესავალი
საჯარო გამოსვლა გადამწყვეტი მომენტია შემოქმედებითი ცხოვრებაშემსრულებელი, ეს არის ნაწარმოებზე მუსიკოსის (როგორც ზრდასრული, ასევე დამწყები) ხანგრძლივი მუშაობის შედეგი. და, რა თქმა უნდა, ეს არის აუცილებელი ეტაპი მუსიკოსის მომზადებისა და განვითარების სისტემაში, სადაც ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია: მუსიკალური აზროვნების განათლება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, სმენა, ტექნიკური უნარები, მეხსიერება, კონცენტრაცია ნაწარმოებზე მუშაობისას და ზოგადად. კულტურა.
უკვე ბაგა-ბაღში სწავლის პერიოდში მუსიკალური სკოლამოსწავლე უნდა შეეგუოს იმ ფაქტს, რომ შესრულება არის სერიოზული საქმე, რისთვისაც პასუხისმგებელია მსმენელის, ნაწარმოების ავტორის, საკუთარი თავის და მასწავლებლის წინაშე, რომ ამავდროულად ეს არის დღესასწაული, მისი ცხოვრების საუკეთესო მომენტები, როდესაც მას შეუძლია მიიღოს უზარმაზარი მხატვრული კმაყოფილება.
მიუხედავად განათლების მთელი პროცესისა, რომელიც მიმდინარეობს მასწავლებლის ძლიერი კონტროლის ქვეშ, საკონცერტო წარმოდგენადიდწილად დამოკიდებულია მუსიკოსის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებზე. ქცევა სცენაზე, კეთილდღეობა თამაშის დროს, რეაქცია მაყურებლის დამოკიდებულებაზე - ეს ყველაფერი თითოეულ შემსრულებელში თავისებურად ვლინდება.
ხშირად ამ ეტაპზე ხდება ავარიები, რაც იწვევს სერიოზულ ფსიქიკურ ტრავმას ძალიან ნიჭიერ შემსრულებლებსაც კი, რაც ზოგჯერ იწვევს მათ უარს სცენურ სპექტაკლებზე.
სცენაზე შემსრულებელთან მომხდარი აშლილობის მიზეზების გათვალისწინებით, მსურს უფრო დეტალურად შევეხო პოპ აჟიოტაჟის პრობლემას - შინაგანი განთავისუფლების პრობლემას "საზოგადოებაში", ნერვული დაძაბულობის ბორკილებისაგან განთავისუფლების უნარს. კ. სტანისლავსკი დახვეწილი ფსიქოლოგიური დაკვირვებით აღწერს მსახიობის მიერ სცენაზე განცდილ მტკივნეულ და არაბუნებრივი მდგომარეობას: „როდესაც ადამიანი - მხატვარი სცენაზე ათასობით ხალხის წინაშე დგას, ის კარგავს თავის კონტროლს შიშისგან, მორცხვისაგან. , პასუხისმგებლობა, სირთულეები. ამ წუთებში მას არ შეუძლია ლაპარაკი, ყურება, მოსმენა, ფიქრი, სურვილი, გრძნობა ადამიანად“.
მუსიკოს-შემსრულებლის მღელვარება არაფრით განსხვავდება მსახიობის აღწერილი კეთილდღეობისგან; პასუხისმგებლობის შეგნება, უჩვეულო გარემო, წარუმატებლობის შიში - ეს ყველაფერი დეზორგანიზებს არღვევს შემოქმედებით შესაძლებლობებს.
ბევრი პიანისტისთვის და (მით უმეტეს) სტუდენტისთვის კონცერტის შესრულება შორს არის მარტივი საკითხი. ცნობილია, რომ იყვნენ შესანიშნავი ვირტუოზები, რომლებსაც ეშინოდათ სცენისა და ჩვეულებრივ, რეალურ დონეზე გაცილებით დაბალი მაყურებლის წინაშე თამაშობდნენ.
G. Neuhaus თავის წიგნში „ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე“ იხსენებს, თუ როგორ ნერვიულობდნენ ასეთი ადამიანები კონცერტების წინ. ცნობილი მხატვრებია.რუბინშტეინის, ლ.გოდოვსკის და სხვათა მსგავსად. ა. გოლდენვაიზერი წერს, რომ სპექტაკლის წინ შფოთვა დიდ მხატვრებს ახასიათებდა. ამ წესიდან იშვიათ გამონაკლისად საუბრობს ი.ჰოფმანზე, რომელიც კონცერტამდე სულაც არ ღელავდა.
საკონცერტო აჟიოტაჟი
საკონცერტო შფოთვის პრობლემას უყურადღებოდ არ ტოვებს ერთზე მეტი მკვლევარი მუსიკალური პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის დარგში და ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების კერძო მეთოდებში. მართლაც, ეს პრობლემა, სასცენო მღელვარების პრობლემა და ასეთი კითხვები - როგორ მოვიშოროთ ზედმეტი შფოთვა საკონცერტო სპექტაკლის დროს, როგორ ვიმუშაოთ სცენაზე შფოთვაზე სპექტაკლის მომზადების დროს - მთავარია. მუსიკალური პედაგოგიკადა ფსიქოლოგია. ვინაიდან მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება და, კერძოდ, შესრულების დროს საკუთარი თავის კონტროლის უნარი, მასწავლებლის ერთ-ერთი ამოცანაა შემსრულებელი მუსიკოსის ჩამოყალიბებაში.
საკონცერტო მღელვარება უნდა განიხილებოდეს, როგორც ემოციური მდგომარეობის სახეობა, რომელიც დამოკიდებულია ინდივიდის პიროვნულ მახასიათებლებზე. არსებობს ორი სახის პოპ მღელვარება: "აღელვება-აღელვება" და "აღელვება-პანიკა". Იმის გამო ინდივიდუალური მახასიათებლებითითოეული შემსრულებლის გონებრივი ორგანიზაცია, მღელვარების მდგომარეობა განსხვავებულად აისახება შესრულებული ნამუშევრების ხარისხზე.
ზოგიერთი ადამიანისთვის მღელვარება ეხმარება მათ ბრწყინვალედ გაუმკლავდნენ შემოქმედებით ამოცანას, ხელს უწყობს შესრულების უფრო დიდ სიკაშკაშეს, უკეთესი კონტაქტიშემსრულებელსა და მსმენელს შორის, მაშინ მეორემ ბევრი ზედმეტი ენერგია უნდა დახარჯოს შფოთვის დასაძლევად და ამავდროულად, შემსრულებელი ყოველთვის ვერ აღწევს სასურველ შედეგს, ბევრისთვის შფოთვა მტკივნეულ მდგომარეობას აღწევს. ყველაზე ხშირად ეს გამოიხატება სიჩქარის რეგულირების დარღვევით, იკარგება ტემპის გრძნობა, ხშირად შემსრულებელს ჰგონია, რომ ძალიან ჩუმად უკრავს, არ ისმის და იწყებს უფრო მაღლა ნიუანსის დაკვრას. პირიქით ხდება: ტემპერამენტი ქრება, თამაში ხდება უფერული, უხმოდ. ყველაზე ცუდი ის არის, თუ მეხსიერება მოულოდნელად გაფუჭდება. ზოგჯერ ეს გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მოტორულ მეხსიერებაზე, არამედ მუსიკალურ მეხსიერებაზეც. პირველ შემთხვევაში, მუსიკალურს შეუძლია დაეხმაროს, ხოლო მეორეში - მოტორულს. თუ ეს არ მოხდა, გაჩერება გარდაუვალია. ხშირად, შფოთვა-პანიკა იწვევს აშლილობას, რაც იწვევს შემსრულებლის ფსიქიკურ ტრავმას. ამ მდგომარეობას ეწოდება "ჯიშის დაავადება". წარუმატებელი შესრულება იწვევს საკუთარ თავში ეჭვს, ძლიერ მხარეებსა და შესაძლებლობებში,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.
საკონცერტო შფოთვის მიზეზები და მათთან ბრძოლის გზები
ყველა შემსრულებელმა უნდა იცოდეს პოპ მღელვარების მიზეზების შესახებ და შეძლოს მათთან გამკლავება.
საკონცერტო წარმოდგენების შიშს მრავალი მიზეზი იწვევს: უჩვეულო გარემო, არასაკმარისი ტექნიკური აღჭურვილობა, ცუდად შერჩეული რეპერტუარი, თავდაჯერებულობის ნაკლებობა, მასწავლებლისა და სხვათა მხრიდან მოსწავლეზე არასწორი გონებრივი გავლენა.
ბოლოზე გავამახვილოთ ყურადღება, რადგან ვფიქრობ, ეს არის მოსწავლეში პასუხისმგებლობისა და პასუხისმგებლობის გრძნობის ჩანერგვა.<концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.
რა უნდა გააკეთოს მასწავლებელმა მოსწავლეში კარგი პოპ-კულტურის დასანერგად? როგორ და როდის უნდა მოხდეს მისი გაცნობა სცენაზე? გამოცდილი პედაგოგები და ფსიქოლოგები თვლიან, რომ აუცილებელია ბავშვის სცენაზე შეჩვევა რაც შეიძლება ადრე, სწავლის პირველივე ნაბიჯებიდან. ცნობილია, რომ ბავშვობაში ყალიბდება მუსიკოს-შემსრულებლის მომავალი პიროვნების თვისებები. და ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ გამოტოვოთ ეს დრო, როდესაც ბავშვის ფსიქიკა ძირითადად მიმართულია პოზიტიური ემოციების გამოხატვაზე, რაც სერიოზული წინაპირობაა საკუთარი თამაშით კმაყოფილების განცდის ჩამოყალიბებისთვის, მსმენელებთან კომუნიკაციის სიამოვნებისთვის.
მოსწავლის შემდგომი განვითარებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მისი პირველივე წარმოდგენები წარმატებული იყოს. სტუდენტისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს პროგრამის არჩევანს და ტექნიკურ შესაძლებლობებს. მაგრამ ნაკლებად წარმატებულმა შესრულებამაც არ უნდა გამოიწვიოს მასწავლებლის უარყოფითი რეაქცია მოსწავლის მიმართ. დროთა განმავლობაში კი უნდა ჩამოყალიბდეს რწმენა საკუთარი ძალებისადმი და საზოგადოებასთან კომუნიკაციის სურვილი. სწორედ ეს არის მნიშვნელოვანი შემსრულებელი მუსიკოსის შემდგომ წარმატებასა და ჩამოყალიბებაში.
საკონცერტო მღელვარების მიზეზებს რომ დავუბრუნდეთ, უნდა გავითვალისწინოთ უჩვეულო გარემო.
შეცვლილი გარემო იწვევს დისკომფორტისა და გაურკვევლობის განცდას. ამიტომ კონცერტის დაწყებამდე აუცილებელია სცენაზე წინასწარი რეპეტიციების ჩატარება, ვინაიდან თითოეულ დარბაზს აქვს თავისი აკუსტიკური მახასიათებლები.
საინტერესოა იანკელევიჩის დაკვირვება დარბაზში შესრულების თავისებურებებზე: „პატარა ნახატი კარგია ოთახისთვის, მაგრამ პლაკატი საჭიროა მოედანზე. თქვენი იდეით აუდიტორიის მოხიბლვა და ინტერესი, თქვენ უნდა ნათლად წარმოიდგინოთ, რა შთაბეჭდილების მოხდენა გსურთ. დარბაზში სწრაფი ტექნიკური თამაში არ ახდენს შთაბეჭდილებას, ის ერწყმის და ზედაპირული ხდება. დარბაზში საჭიროა დიდი, ამოზნექილი დაკვრა, მახვილი... ძლიერი ხმა, ტექნიკური გადასასვლელების სიცხადე. ამისათვის თქვენ უნდა დაუკრათ უფრო დიდი, უფრო მკაფიოდ ფორტეპიანოზე, მაგრამ გარკვეულწილად ნელი ტემპით, როდესაც ყველაფერი კონტროლის ქვეშაა. შემდეგ სცენაზე სიმშვიდის განცდა იქმნება. სწრაფი თამაშის დროს არასტაბილურობაა“.
კიდევ ერთი თვისება, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. მუშაობისას, სახლში თუ გაკვეთილზე, საკუთარ თავს უფლებას ვაძლევთ ვითამაშოთ „არა სრული სულიერი ძალით“, თითქოს ვივარჯიშოთ, ვასწავლოთ გაკვეთილი. არ გამოვრიცხავ ნაწარმოების სწავლების ეტაპს, მაგრამ იმისთვის, რომ მუსიკალური ნაწარმოები არ იქცეს სავარჯიშოდ ან ეტიუდად, აუცილებელია გაკვეთილის ბოლოს დაკვრა ტემპით, თითქოს კონცერტზე. ე.ი. წარმოსახვითი მსმენელების თანდასწრებით.
G. Neuhaus: „სანამ კომპოზიცია დღის სინათლეს დაინახავს, მას აუცილებლად ბევრჯერ შევასრულებ სახლში, მარტო, თითქოს მაყურებლის წინაშე ვუკრავ. (მართალია, მე არ ვაყენებ ჩემს თავს ამ მიზანს, მაგრამ რადგან კომპოზიციით ვარ გატაცებული, მას "ვასრულებ" - ჩემთვის და სხვებისთვის, თუმცა ისინი არ არიან.)
ა. ბარენბოიმი მოგვითხრობს, როგორ ამზადებს ერთ-ერთი გამოჩენილი საბჭოთა პიანისტი ახალ პროგრამას, რომელსაც მალე შეასრულებს:
„ის რასაც აკეთებს შეიძლება გარედან ბავშვის თამაშად მოეჩვენოს... ის გამოდის სხვა ოთახიდან (<артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу».
ბევრი მუსიკოსი თვლის, რომ ნაწარმოები არ შეიძლება ჩაითვალოს დასრულებულად, თუ იგი რამდენჯერმე არ არის შესრულებული საჯაროდ. ადრეულ ეტაპზე, მუსიკალურ სკოლებში, მოსწავლეს შეიძლება ასწავლონ დაკვრა სხვა მოსწავლეების თანდასწრებით. ასევე სასარგებლოა პროგრამის შესრულება ნათესავებისა და მეგობრებისთვის. ასეთი დაკვრა-სპექტაკლები ასწავლის მოსწავლეს დაუყოვნებლივ ჩაერთოს ნაწარმოების იმიჯში, გამოიწვიოს საჭირო ემოციური შეგუება საკუთარ თავში, მიაღწიოს სრულ კონცენტრაციას თამაშის პროცესში და ა.შ.
თქვენი შესრულების სატესტო ჩანაწერები ძალიან სასურველია - თუნდაც არასრულყოფილი სამოყვარულო. სწორედ ასეთი გადამოწმების პროცესში შეგიძლიათ იდენტიფიციროთ თქვენი ხარვეზები, რომლებიც საჭიროებენ შემდგომ ცალკეულ დამუშავებას.
ძალიან სასარგებლოა ნაწარმოების დაკვრა ნებისმიერი მოცემული წერტილიდან. კიდევ ერთი მაგალითი: ჩანაწერის დაკვრა თქვენს თავში ნოტების გარეშე, შეგიძლიათ დააკავშიროთ ის ქუჩაში გასეირნებასაც კი.
თუმცა, ბევრი მსგავსი მაგალითის მოყვანა შეიძლება... ეს ყველაფერი არის ნერვული პროცესების ვარჯიში, რის შედეგადაც ვითარდება წინააღმდეგობა გარე გარეგანი სტიმულების მიმართ და საკონცერტო წარმოდგენა ჩვეული ხდება.
ტექნიკური მომზადების ხარვეზები უარყოფითად აისახება შესრულების ხარისხზე. მაგალითად, თუ სპექტაკლამდე ჯერ კიდევ იყო კუნთებში გადაჭარბებული დაძაბულობა, მაშინ შესრულების დროს მღელვარებისგან ის ბევრჯერ იზრდება, მთელი სხეულის კუნთებში ჩნდება სიმტკიცე, ხელები იწყებენ კანკალს და ისინი არ ემორჩილებიან შემსრულებელს. კარგად. სადაც არ უნდა წარმოიქმნას დაძაბული მდგომარეობა და საიდანაც არ უნდა მოდიოდეს მისი გავლენა, მას ყოველთვის აქვს მაინჰიბირებელი ეფექტი მოთამაშის ხელების თავისუფლებაზე.
კ. სტანისლავსკის განცხადებები ხელს უწყობს კუნთების ფიქსაციის საკითხს უფრო ფართოდ გადახედვას: „სხეულის „დამჭერები“, მაშინაც კი, თუ ისინი აშკარად არ იმოქმედებენ პიანისტის ტექნიკაზე, აფერხებენ მის ემოციურ გამოცდილებას და შემოქმედებით წარმოსახვას. სანამ ფიზიკური დაძაბულობაა, - წერს სტანისლავსკი მსახიობის შესახებ, - როლის სწორ განცდაზე და ნორმალურ გონებრივ ცხოვრებაზე საუბარი არ შეიძლება. იმისათვის, რომ დაეხმაროთ სტუდენტს კუნთების დაძაბვისგან თავის დაღწევაში, შეგიძლიათ აირჩიოთ ეს გზა: დროებით მიატოვოთ „ექსპრესიული“ შესრულება. შეამცირეთ იგი ნელი ტემპით და განავითარეთ საკუთარ თავში, როგორც კ. სტანისლავსკი გვთავაზობს, „კუნთების მაკონტროლებელი“. მუდმივი ყურადღებით, დარწმუნდით, რომ ზედმეტი დაძაბულობა, კუნთების დაძაბულობა ან კრუნჩხვები სადმე არ გამოჩნდება. თვითგამოკვლევისა და კუნთების დაძაბულობის განთავისუფლების პროცესი უნდა მიიყვანოთ „მექანიკურ არაცნობიერ შეჩვევამდე“.
რა თქმა უნდა, ტექნიკური არასრულყოფილების კომპლექსები ჩნდება "გაძვირებული" პროგრამის არჩევისას. ამიტომ, თქვენ უნდა აირჩიოთ პროგრამა, რომელიც ეფუძნება სტუდენტის ინდივიდუალურ გონებრივ შესაძლებლობებს და ტექნიკურ შესაძლებლობებს.
კიდევ ერთი რჩევა, რომელსაც ა. ალექსეევი გვაძლევს, არის „პირველ რიგში დავიწყოთ ურთულესი ნაწილების სწავლა, რათა წინასწარ მომზადდეს“.
ასევე არის ფსიქოლოგიური მომენტი: შეეცადეთ ყურადღება არ გაამახვილოთ მოსწავლის ტექნიკურ პრობლემებზე, რათა მასში კომპლექსი არ ჩამოყალიბდეს, რადგან დროთა განმავლობაში, ნაწარმოების სწავლის პროცესში, ისინი გაქრება.
ასევე, საკონცერტო შფოთვის გაჩენის ერთ-ერთ მიზეზად ამბობენ ავტომატურად დამკვიდრებულ პროცესებზე ცნობიერი კონტროლის გაძლიერება.
ნამუშევრის შესრულება არის ავტომატური მოძრაობების ჯაჭვი, რომელსაც ფსიქოლოგიაში უნარები ეწოდება და ვითარდება ცნობიერი საქმიანობის პროცესში. ლ. ბარენბოიმი: „პასუხისმგებლობის გრძნობა აიძულებს პიანისტს..., მათი ნების საწინააღმდეგოდ, გამოსცადოს სპექტაკლის წინ და თავად სცენაზე საშემსრულებლო პროცესის ის ასპექტები, რომლებიც კარგად წარიმართა მათთვის განსაკუთრებული ყურადღების გარეშე. ავტომატურად ჩამოყალიბებული პროცესები ამით დეზორგანიზებულია და ავიწყდება, რომ უნდა გააგრძელოს თამაში“. როგორ ავიცილოთ თავიდან ეს? სტანისლავსკის სჯერა: „... ერთადერთი შესაძლებელი შეიძლება იყოს სრული – ოდნავი ყურადღების გაფანტვის გარეშე – ყურადღების კონცენტრირება თავად ხელოვნების ნაწარმოებზე; უწყვეტი და დაუღალავი კონცენტრაცია მხატვრული გამოსახულების განვითარებაზე. ამ სახის ექსტრემალური კონცენტრაცია „გამოიზიდავს“ ვნებას, შემოქმედებით კეთილდღეობას და ხელს შეუწყობს სიმშვიდის შენარჩუნებას სცენაზე“.
ასეთი სიმშვიდე და კონცენტრაცია დიდწილად დამოკიდებულია სტუდენტთან მხატვრული და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდზე და მისი ყურადღების ყოველდღიურ სისტემატურ მომზადებაზე. მაგრამ, მიუხედავად ამ ყველაფრისა, პანიკური მღელვარება ხანდახან შლის ყველაფერს თავის გზაზე, მათ შორის კონცენტრირების ნებასაც.
კ.სტანისლავსკი პოპ თვითკონტროლს დამოკიდებულს ხდის შემსრულებლის მორალურ ხასიათზე.
”ჩვენ უნდა ავუხსნათ, - წერს ის, - რომ ყველა ეს საზრუნავი... მოდის სიამაყისგან, ამაოებისა და სიამაყისგან, სხვებზე უარესი ყოფნის შიშისგან. იმავე აზრს გამოხატავენ მუსიკოსები. კითხვაზე, თუ როგორ უნდა გაუმკლავდეთ ნერვიულობას სცენაზე, ი.ჰოფმანი, სხვა საკითხებთან ერთად, აღნიშნავს: „თქვენ უნდა ისწავლოთ დაივიწყოთ თქვენი ძვირფასი „მე“, ისევე როგორც თქვენი მსმენელის „მე“ და მათი. შენდამი დამოკიდებულება...”.
მრავალფეროვნება მოითხოვს დიდ საშემსრულებლო ნებას და გამძლეობას, რადგან მუსიკოსი მთელ ენერგიას ხარჯავს. თქვენ უნდა შეძლოთ მთელი თქვენი ენერგიის მობილიზება და ამავე დროს ოსტატურად დახარჯვა. მათი „გავარჯიშებისთვის“ სასარგებლოა მთელი პროგრამის ზედიზედ რამდენჯერმე თამაში, იმავდროულად, მცდელობა შეინარჩუნოთ ყურადღება, კონცენტრაცია და კონტროლი ენერგიის ხარჯებზე.
უფრო ხშირად, ვიდრე არა, შემსრულებლის მეხსიერება სცენაზე არ კარგავს მას. მეხსიერების ფუნქციონირება ძლიერ დამოკიდებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე: სმენის განვითარებაზე, რიტმის გრძნობაზე, ტექნოლოგიების განვითარებაზე და ემოციური გამოცდილების განცდის უნარზე.
თუ დამახსოვრების პროცესი სწორად იყო აგებული და დამახსოვრებაში ჩართული იყო როგორც სმენის, ასევე ვიზუალური, მოტორული და ლოგიკური მეხსიერების კომპონენტები, დავიწყების მომენტი არ იქნება კატასტროფა.
პიესების ზეპირად სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს, რომელთა გამოყენებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ უფრო ხანგრძლივ და მნიშვნელოვან დამახსოვრებას. თქვენ უნდა დაიწყოთ სწავლა რაც შეიძლება ადრე, ცალკეული ნაწილების დამახსოვრებით, ანალიზის შემდეგ, ტექნიკურად და ჰარმონიულად უფრო მოუხერხებელი ეპიზოდების იდენტიფიცირებით. ჩვეულებრივ, ნაწარმოები ზეპირად ისწავლება ინსტრუმენტზე, ნოტებით ან მის გარეშე. ასევე სასარგებლოა ინსტრუმენტის გარეშე ნოტებზე სწავლა. ზოგიერთი მასწავლებელი და შემსრულებელი გვირჩევს ისწავლოს ნოტების გარეშე და ინსტრუმენტის გარეშე, მაგალითად, სიარულის დროს, კომპოზიციაზე ფიქრი.
სასარგებლოა ნაწარმოების მელოდიური და ჰარმონიული სტრუქტურის ანალიზი, არა მხოლოდ ბგერის, არამედ თავად ტექსტის დამახსოვრება, ავტორის მითითებები და მელოდიურ-ჰარმონიული სტრუქტურა, ასევე კუნთების შეგრძნებები. პიესის დამახსოვრებისას ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დავივიწყოთ მხატვრული მხარე. დამახსოვრებისკენ მიმართული ნებისმიერი ძალისხმევა უნდა იყოს შერწყმული ძალისხმევასთან, რომელიც მიზნად ისახავს თამაშის ხარისხის გაუმჯობესებას.
მეხსიერების ფუნქციონირება, გარკვეულწილად, დამოკიდებულია აღქმული მასალის ემოციურ მნიშვნელობაზე. საიდუმლო არ არის, რომ მასალა, რომელიც იწვევს ინტერესს, უფრო ადვილად და მტკიცედ ახსოვს, ვიდრე ის, რაც უხალისოდ ისწავლება. აქ საქმე ისაა, რომ როცა აღელვებულები ვართ, ყველა გრძნობა გვიძლიერდება, უფრო მკვეთრად ვხედავთ და გვესმის, ხოლო როცა უფრო მკვეთრად ვხედავთ და გვესმის, უკეთ ვიმახსოვრებთ.
"ცივ სულში, - ამბობს გ. კოგანი, - ისეთივე რთულია ღრმა კვალი დატოვო, როგორც ცივი თუჯისგან რაიმეს ჩამოსხმა". დამახსოვრებისას მნიშვნელოვანია, რომ ყურადღება გამახვილდეს დამახსოვრების სიძლიერეზე. თუ ადამიანს ეძლევა დავალება, დაიმახსოვროს მასალა „დიდი ხნით“, „სამუდამოდ“, მაშინ მას ჩვეულებრივ უფრო დიდი ხნით ახსოვს ეს მასალა, ვიდრე მაშინ, როცა ავალებენ, დაიმახსოვროს „მოკლე დროით“.
ნელი ტემპით დაკვრა ძალიან სასარგებლოა არა მხოლოდ მაშინ, როცა ნაწარმოები ჯერ კიდევ ისწავლება, არამედ მაშინაც, როცა ის უკვე ნასწავლია და სცენაზეც კი არის შესრულებული. ნელი ტემპით თამაში საჭიროა მყარი „გონებრივი საძირკვლის“ ჩასაყრელად, შესასწავლ ნაწილში ჩაღრმავება, ინტონაციის მოსმენა, ყოველივე ამის „გამოკვლევა“, როგორც გ. ის შევიდა ტვინში"<надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.
საკონცერტო სპექტაკლისთვის მომზადებისას ძალიან მნიშვნელოვანია დროის სწორად განაწილება, რათა სპექტაკლის წინა დღეს არ მოხდეს სწავლის სასტიკი დასრულება. ნამუშევარი მტკიცედ უნდა დაიმახსოვროთ მანამდე დიდი ხნით ადრე. მაგრამ თუ სცენაზე ავარია მოხდა, არ არის საჭირო რაღაცის გამეორება, დაიწყე თავიდან. უმჯობესია კონცენტრირება მოახდინოთ და მშვიდად გააგრძელოთ თამაში, გახსოვდეთ მსმენელის მიერ ნაწარმოების ჰოლისტიკური აღქმის მნიშვნელობა. საკონცერტო სპექტაკლის მომზადებისას ყურადღება არ უნდა მიაქციოთ უარყოფით ემოციებს. "მღელვარება-პანიკის" წინააღმდეგ ბრძოლის მთავარი საშუალებაა თქვენი საქმისადმი გატაცება. როგორც კ. სტანისლავსკი ამბობს: „საიდუმლო აღმოჩნდება საკმაოდ მარტივი: იმისათვის, რომ გონება მაყურებლისგან გადაიტანო, უნდა გაიტავო ის, რაც სცენაზეა“.
არაჯანსაღი იმპულსი ზოგჯერ თავად მასწავლებლისგან მოდის. კითხვები და კომენტარები მასწავლებლებისგან: „არ გაწუხებთ? „არ გეშინია?“, ან „არ ინერვიულო, აქ არაფერია საშინელი“ - ხშირად, წახალისების ნაცვლად, ზოგიერთი სტუდენტისთვის მტკივნეული აღელვება იწვევს. თუ მასწავლებელი წუხს, მაშინ მან ოსტატურად უნდა დამალოს მღელვარება, რათა არ დააინფიციროს მოსწავლე. რა თქმა უნდა, კონცერტის დაწყებამდე სტუდენტზე ფსიქოლოგიური ზემოქმედების მეთოდები დამოკიდებულია მის ხასიათზე და კეთილდღეობაზე. ზოგ შემთხვევაში უნდა გაახალისოთ მოსწავლე, ჩაუნერგოთ მას ნდობა მისი თამაშის ძლიერ მხარეებში, ნაკლოვანებების გამოტოვება, ზოგ შემთხვევაში ზედმეტი დაძაბულობის განმუხტვა ხუმრობით, მაგრამ თუ მოსწავლემ ნერვები მოიშალა, თუნდაც ყვირილი. შესაძლებელია მისი გონზე მოყვანა. მოსწავლეზე ფსიქოლოგიურ ზემოქმედებაში მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა გადაერთოს და გადაიტანოს „მღელვარება-პანიკა“ „აღელვება-აღელვებაზე“.
სასარგებლოა საუბარი შფოთვაზე, როგორც კარგი შესრულების აუცილებელ ნაწილზე. ბევრი არტისტი ამბობს, რომ თუ შემსრულებელი კონცერტამდე არ ინერვიულებდა, მოგვიანებით გაირკვა, რომ კონცერტი წარმატებული არ ყოფილა. ასეთი საუბრების წყალობით, შფოთვა სხვა ხასიათს იძენს: ბრმა შიში ქრება და მის ადგილას მოდის შფოთვის გაცნობიერება, როგორც გრძნობა, რომელიც მოცემულ სიტუაციაში ნორმალურია, ბუნებრივია და გარკვეულწილად სასარგებლოც კი.
კონცერტის შემდეგ აუცილებლად უნდა გაითვალისწინოთ სპექტაკლის დადებითი მხარეები და მხარი დაუჭიროთ სტუდენტს. განსაკუთრებით, როცა საქმე მოზარდებს ეხება, მათი ემოციური მდგომარეობა არასტაბილურია და ყველა რეაქცია მძაფრდება. საკონცერტო სპექტაკლის დეტალური განხილვა სჯობს არა კონცერტის დასრულებისთანავე, არამედ მომდევნო დღეებში, წარმატებისთვის შექება და ხარვეზების გამოსწორების გზები. თამაშის დადებითი მხარეების აღნიშვნით ჩვენ ხელს ვუწყობთ მოსწავლის უფრო თავისუფალ ქცევას სცენაზე და მისი არტისტიზმის განვითარებაში. აუცილებელია მომავალ მუსიკოსს ვასწავლოთ დროებითი წარუმატებლობის დაძლევა. გავიხსენოთ M. Long-ის სიტყვები: „ნუ დაკარგავ გულს - ეს იყო ჩემი მხარდაჭერა ცხოვრებაში“.
საკონცერტო შფოთვის მიზეზების შესწავლის შემდეგ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მუსიკოსის სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს წარმატებულ შესრულებაში, რაც გავლენას ახდენს როგორც მუშაობის ეფექტურობაზე, ასევე შესრულების სტაბილურობაზე.
გ.კოგანის აზრით, ფსიქოლოგიურ დამოკიდებულებას „... აქვს ძალიან მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა, ბევრად მეტი, ვიდრე ჩვეულებრივ ფიქრობენ, ხშირად იმაზე მეტი, ვიდრე ჩვეულებრივ ფიქრობენ, ხშირად გადამწყვეტი... წარმატებისა თუ წარუმატებლობის განმსაზღვრელი... ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კლასებში წარმატების მისაღწევად საკმარისია სწორი პარამეტრი: ეს ნიშნავს, რომ ეს არის აუცილებელი პირობა უდიდესი წარმატების მისაღწევად, პირობა, რომლის დარღვევაც ზოგჯერ საკმარისია წარუმატებლად“.
წარმატებული მუშაობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი მოქმედების მიზანდასახულობაა. გ.კოგანი აყენებს სამ ძირითად ასპექტს, რომელიც ხელს უწყობს დამოუკიდებელი მუშაობის უდიდეს პროდუქტიულობას: მიზნისკენ ყურადღების მიქცევა, კონცენტრაცია, მიზნის – სურვილის ვნებიანი სწრაფვა. ამას ის ასევე უმატებს მუშაობის რეჟიმს - როგორც ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობას, ის მოითხოვს ენერგიისა და დროის განაწილების უნარს.
ასე რომ, „მიზნისკენ ყურადღების მიქცევა სამსახურში წარმატების პირველი პირობაა“... „მკაფიოდ განსაზღვრული მიზანი, მკაფიოდ გამოხატული, მკაფიოდ გააზრებული მიზანი არის წარმატების პირველი პირობა ნებისმიერ საქმეში“. სპექტაკლში ეს ნიშნავს: „გონებაში მოუსმინეთ მუსიკას, რომლის შესრულებასაც აპირებთ, წარმოიდგინეთ ხმა, რომლის წარმოქმნაც გსურთ“. მაგრამ თქვენ ვერ ხედავთ მხოლოდ საბოლოო მიზანს - მთელი ნაწარმოების შესრულებას. ასეთი საჭიროება ჩნდება მხოლოდ სამუშაოს „გაცნობის“ პირველ პერიოდში და ბოლო პერიოდში – „გაპრიალების“ პერიოდში. შუა პერიოდი მოითხოვს მუსიკალური ქსოვილის დაშლას პატარა „ნაწილებად“.
ბუნდოვანი, არასტაბილური მიზანი „...ამძიმებს თამაშს მრავალი ზედმეტი მოძრაობით... ხელს უშლის განვითარებული მოძრაობების ჯაჭვის აუცილებელ ავტომატიზაციის კონსოლიდაციას... ტვინში რყევი (ვარჯიშების დროს) გაიდლაინებით, ერთის ნაცვლად. „თითებისთვის ბილიკი“ დაკავებულია, ვთქვათ, ერთ პასაჟში, ოცი ასეთი ბილიკი ყალიბდება... ოცი ბილიკიდან კარგია, თუ ერთი სწორად არის დამიზნებული: ყველა დანარჩენს არასწორ ადგილას მივყავართ. შედეგად, შემსრულებლის მიერ დახარჯული უზარმაზარი შრომა საჭირო ნაცვლად ოცი გზის დაგებაზე აღმოჩნდება არა მხოლოდ ცხრა მეათედი არასაჭირო, არამედ საზიანოც, რადგან შესაფერის მომენტში თითებმა „არ იციან“ რომელი. გაიქეცი.”
მეორე ასპექტი, რომელიც ხელს უწყობს პროდუქტიულობას: ფოკუსირება. დასახული მიზანი უნდა განხორციელდეს ინსტრუმენტზე უშუალო მუშაობის დროს და აქ ვლინდება წარმატებული მუშაობის მეორე პირობა - კონცენტრაცია. ცნობილია, რომ განსხვავება სრული კონცენტრაციით შესრულებულ სამუშაოს შორის, როდესაც შემსრულებელი ვერ ხედავს და ვერაფერს ესმის მის ირგვლივ ან მის საქმიანობაში, განსხვავდება სამუშაოსგან „ნახევრად კონცენტრაციით“. ზედმეტი ფიქრები იწვევს უაზრობას და იწვევს არასაჭირო მოძრაობებს, რითაც იწვევს არასრულფასოვან შედეგებს.
ამასთან, სრული კონცენტრაციით მუშაობის ხანგრძლივობას აქვს საკუთარი ზღვარი თითოეული მუსიკოსისთვის და დამოკიდებულია მის ინდივიდუალურ თვისებებზე (ასაკი, უნარების დონე, ფიზიკური და გონებრივი კეთილდღეობა, გარემო, შემთხვევითი გარემოებები). ეს ლიმიტი სამუშაოს შეცვლის სიგნალს ჰგავს. დასვენების საჭიროება. „გონება, ისევე როგორც თვალი, იღლება, თუ დიდხანს ამახვილებ ყურადღებას ერთ საგანზე... ყველას არ ესმის, რომ გადაჭარბებული ყურადღება კარგავს აღქმის სიმკვეთრეს და ამ გარემოებამ, თავის მხრივ, შეიძლება გამოიწვიოს აღბეჭდილის დამახინჯება. გამოსახულება."
ი.ჰოფმანი ამბობს: კონცენტრაცია წარმატების ანბანის პირველი ასოა. ოსტატი ხდება მხოლოდ ის, ვინც შეძლებს საკუთარ ტვინში წესრიგის აღდგენას, მცირე ხნით დაამშვიდოს წარმოსახვაში მოჭედილი სურათების ბრბოს და დარჩეს განსახიერებისთვის მათი მოუთმენელი მთხოვნელების „რიგში“. მნიშვნელოვანია „... არამარტო დანახვა, არამედ ისიც, რომ არ დაინახო, დროებით დახუჭო თვალი ბევრ რამეზე... შევიწრო ყურადღების წრე, შეაგროვო ეს უკანასკნელი "ფოკუსირება", უახლოეს "პატარა" მიზანზე კონცენტრირება".
მაგრამ ყველაზე ზუსტი მიზნის დასახვა და უმაღლესი კონცენტრაციაც კი ზედმეტი იქნება, თუ საბოლოო მიზნის მიღწევის სურვილი არ იქნება. მაშასადამე, სურვილი სამსახურში წარმატების მესამე პირობაა. სურვილი არ უნდა გამოვლინდეს როგორც მოკლევადიანი იმპულსი. გამარჯვების სურვილი მხოლოდ მაშინ ხდება სრულფასოვანი, თუ მას აქვს შეუპოვრობა. ასეთ სურვილს არ ეშინია სირთულეებისა და დაბრკოლებების და, მიუხედავად მთელი რიგი ობიექტური მიზეზებისა, რომლებიც მართლაც გადაულახავი აღმოჩნდება, ხელოვნებაში (და არა მხოლოდ ხელოვნებაში) წარუმატებლობების უმეტესი ნაწილი მოდის გარეგანი დაბრკოლებების გადაჭარბებული შეფასებით. შინაგანი ღირსებების შეუფასებლობა. „თუ შიშში და ეჭვში ჩერდები, როცა ცხოვრებაში რაიმე დაბრკოლებას აწყდები, თითქმის ყოველთვის დამარცხებული ხარ“, - ამბობს კ. სტანისლავსკი. ”სურვილი არის ცნობიერების წესრიგი, რომელიც მობილიზებას და ბრძოლაში აგდებს სხეულის ყველა ძალას, ააქტიურებს უზარმაზარი ძალის ფარულ რეზერვებს, რომელიც დამალულია ყველა ადამიანში და უხსნის გაუთვალისწინებელ ბილიკებს გამარჯვებისკენ.” წარმატების სურვილი არ არის კარგი შემსრულებლის კრიტერიუმი. „ვნებიანი ვნება, ვნებიანი სიყვარული არა მხოლოდ მიზნის, არამედ ამ მიზნისკენ მიმავალი საქმისადმიც არის ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნიშანი“, - თქვა ი. ჰოფმანმა. (მხოლოდ ასეთი ვნება, ვნება, რომელიც გადაიქცა კონცენტრირებულ სამუშაოდ, ყველაზე მეთოდურ სავარჯიშოებად, რომლის სასტიკი სიმშვიდე იკვებება უკვდავი „მე მინდა“ მაღალი არხით - მხოლოდ ასეთ ვნებას აქვს ღირებულება ხელოვნებაში, მხოლოდ ის იძლევა. უნარების დაბადება."
სპექტაკლის მომზადების პროცესში მთავარია ნდობისა და სიმშვიდის განცდის გამომუშავების უნარი. „შენ უნდა მიეჩვიო სცენას სწორი სისტემური ვარჯიშის რეჟიმით, მუსიკისადმი სწორი დამოკიდებულებით“ - ბ. სტრუნი.
კონცერტის წინ ზოგად რეჟიმზე საუბრისას შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის მკვეთრად არ უნდა განსხვავდებოდეს შემსრულებლის რიტმული ცხოვრებიდან და შემოქმედებისგან. უმჯობესია იყოთ მარტო და მშვიდად იფიქროთ პროგრამაზე, რადგან ცარიელი საუბრები საზიანოა. ზოგიერთი შემსრულებელი მიმართავს სუნთქვის ვარჯიშებს, იგივე რჩევას იძლევა B. Strune, რომელიც აღნიშნავს, რომ შფოთვას თან ახლავს იმპულსის მატება და სუნთქვის გაძლიერება.
არ უნდა დავივიწყოთ დიეტა, მთავარია არ ითამაშოთ კონცერტზე, როცა სავსე ხართ, რადგან საერთო აქტივობა იკლებს და კუნთების აქტივობა აფერხებს საჭმლის მონელებას. რაც შეეხება კონცერტის დღეს აქტივობებს, ეს არის წმინდა ინდივიდუალური. ზოგიერთი ადამიანი კონცერტის დღეს ექვსი საათის განმავლობაში სწავლით იძენს თავდაჯერებულობას, ზოგს კი დრო საერთოდ არ სჭირდება.
დიახ, ჩვენ ვუყურებთ შფოთვასთან გამკლავების ზოგიერთ საშუალებას, მაგრამ მთავარი ის არის, რომ სცენაზე გასვლისას შემსრულებელს სჯერა საკუთარი თავის, მისი შესრულების. საკონცერტო სპექტაკლის მიმართ ხალისიანი დამოკიდებულება უნდა გამოვიმუშაოთ, რომ ეს იყოს დღესასწაული და არა „საშინელი განკითხვა“. არ არის საჭირო ემოციური გამოსვლების შეგეშინდეთ, რადგან მათი შიში ნიშნავს ცხოვრების ეშინოდეს. ემოციები სიცოცხლის გამოხატულებაა და მათი არქონა ნიშნავს არ იცხოვრო.
დასკვნა
დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ, რა თქმა უნდა, სცენაზე ნდობის მოპოვება მუსიკოსისთვის გრძელვადიანი სამუშაოა. მაგრამ ხშირად, გაზრდილი პასუხისმგებლობის გრძნობის გამო, სცენაზე ხდება ავარია. მშვენიერი მევიოლისტი და მასწავლებელი ვ.ვ. ბორისოვსკიმ სპექტაკლის წინ აფრთხილებდა თავის სტუდენტებს: „ნუ ითამაშებთ უკეთესად, ვიდრე შეგიძლიათ“, რითაც მოხსნის ზედმეტ ყურადღებას მაქსიმალურ შესრულებაზე, რაც იწვევს შებოჭილობას.
მუსიკალური გამოსახულების განსახიერებისადმი სრული თავდადება, აღმოჩენის პროცესი, ნაწარმოებში სილამაზის ჩვენება, ყველა დეტალზე ზრუნვა და მისი რეალურ ჟღერადობაში გამოვლენის სურვილი - ეს არის გზა სცენური შიშის დასაძლევად.
ბიბლიოგრაფია
- ალექსეევი ა.
საკონცერტო და საკონკურსო წარმოდგენები
განსხვავება საკონცერტო და საკონკურსო წარმოდგენებს შორის
მუსიკალური კონკურსი არის შესაძლებლობა დაამტკიცოთ თქვენი პროფესიული შესაძლებლობები. შეჯიბრის მთავარი მიზანია დაამტკიცოთ თქვენი პირადი უპირატესობა მოწინააღმდეგეზე. მიაღწიეთ ჟიურის მიერ მინიჭებულ უპირატესობას. ჟიურის შეფასების სისტემა არ იძლევა დათმობებს ან გათვალისწინებულს კონკურენტის ფიზიკური და გონებრივი მდგომარეობის, ან ტექნიკური შეცდომების შესახებ. შეჯიბრზე შემსრულებელი განიცდის ნერვულ დაძაბულობას.
საკონცერტო საქმიანობაში შედარების ელემენტი არ არის. თითოეულ მონაწილეს, მიუხედავად მისი შესრულების ხარისხისა, შეუძლია მაყურებლის სიმპათიის იმედი ჰქონდეს, რაც გამოწვეულია მისი ამა თუ იმ თვისებით: სიმამაცე, ვირტუოზულობა. კონცერტის მთავარი კრიტერიუმია მაყურებლის რეაქცია, ძალიან მაღალი პასუხისმგებლობის არარსებობა და მაქსიმალური დაძაბულობა, კონკურსთან შედარებით.
მზადება კონკურენტუნარიანი შესრულებისთვის
სპექტაკლი არის მოსწავლისა და მასწავლებლის ინტენსიური შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი, რაც მათთვის საპასუხისმგებლო აქტია, რომელიც ხელს უწყობს შემდგომ შემოქმედებით ზრდას. ასეთ შეჯიბრებებზე ვითარდება ნებისყოფა, სასცენო გამძლეობა, უნარი და მრავალი სხვა თვისება, რაც მომავალ მუსიკოსს აყალიბებს.
აუცილებელია სტუდენტის აღზრდა - "მებრძოლი", რომელსაც შეუძლია დამოუკიდებელი აზროვნება, შეუძლია შრომისმოყვარეობა და შეცდომებზე მუშაობა, გაუძლოს დიდ ფიზიკურ და მორალურ სტრესს, არ დაკარგოს ოპტიმიზმის გრძნობა და ასევე შეძლოს საკუთარი ცოდნის დემონსტრირება. უნარები და შესაძლებლობები პრაქტიკაში. წარმატებულ სპექტაკლებს თან ახლავს მაღალი განწყობა, კარგად თამაშის სურვილი, განსაკუთრებული მებრძოლი სული, დაღლილობის ნაკლებობა, კარგი ურთიერთობა სხვებთან და ნორმალური ფიზიკური კეთილდღეობა.
ნებისმიერი შეჯიბრი გუნდის: მოსწავლისა და მასწავლებლის მძიმე სამუშაოა.
ნებისმიერი მასწავლებლის ამოცანა:
სამუშაოს სწორად ორგანიზება;
გონივრულად შეარჩიეთ თქვენი რეპერტუარი;
ისწავლეთ პროგრამა;
პროგრამაზე მუშაობის სოციალური მიდგომა (ფორმა, ჰარმონიული და რიტმული თვისებები და ა.შ.);
მუშაობა ნაწილებად, ნელი ტემპით მუშაობა;
შეაგროვეთ ნაწილები ერთად და გაზარდეთ ტემპი, შეიმუშავეთ რთული ადგილები;
მრავალჯერადი დაკვრა;
ურთიერთგაგების პოვნა, ერთსა და იმავე ემოციურ „ტალღის სიგრძეზე“ ყოფნა - ეს არის წარმატების, კონკურსების გამარჯვების კომპონენტები.
მოგეხსენებათ, მუსიკალური კონკურსების სტატუსი განსხვავებულია:
მაგარი;
სკოლა;
ურბანული;
რეგიონალური;
კონკურსი - ფესტივალი;
სრულიად რუსული;
საერთაშორისო.
ყველა მასწავლებელს აინტერესებს, რომ მისი მოსწავლეები სცენაზე მაქსიმალურად კარგად გამოდიან.
მზადება საკონცერტო წარმოდგენისთვის
მუსიკოსის საშემსრულებლო მზადყოფნა საკონცერტო საქმიანობისთვის შედგება რამდენიმე ფაქტორისგან: ტექნიკური და საშემსრულებლო მომზადება, ასევე ფსიქოლოგიური მომზადება სპექტაკლისთვის.
ყველა ის სამუშაო, რომელიც მოსწავლის მიერ შესრულებული იყო მუსიკალურ ნაწარმოებზე კლასში და სახლში, „შემოწმებულია ძალაზე“ საჯარო წარმოდგენაში; მხოლოდ საკონცერტო შესრულება განსაზღვრავს მასალის ოსტატობის დონეს, შემსრულებლის ნიჭის ხარისხს, მის ფსიქოლოგიურ სტაბილურობას და სხვა მრავალი.
რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ახალგაზრდა მუსიკოს-შემსრულებლის ამა თუ იმ ღია შესრულების წარმატება მის საშემსრულებლო თვისებებთან გაიგივება. შესაძლებელია სიტუაციები, როდესაც კარგად მომზადებული და თუნდაც ნიჭიერი მოსწავლე ამა თუ იმ მიზეზით განიცდის სასცენო ფიასკოს; ან ჩნდება სიტუაციები, როდესაც მოსწავლე, რომელიც არ არის ძალიან ნიჭიერი, შეუძლია კარგად გამოიჩინოს თავი. და ამავდროულად, სპექტაკლის დროს ხდება აბსოლუტურად ყველაფერი გამოცდა: ბუნებრივი მუსიკალურ-შემსრულებელი უნარების კომპლექსი, „ტექნიკური“ პოტენციალი, შეძენილი ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები და გონებრივი სტაბილურობა.
საკონცერტო საქმიანობა დიდ გავლენას ახდენს შემსრულებელი მუსიკოსის პიროვნებაზე; სპექტაკლის დროს შემოქმედებითი ამაღლების ფსიქიკური მდგომარეობის ფორმირებისთვის ყველაზე ღირებულია შემდეგი საჭიროებები:
სილამაზის განცდის აუცილებლობა საშემსრულებლო პროცესში მონაწილეობით;
ანსამბლის პარტნიორებთან და საზოგადოებასთან შემოქმედებითი კომუნიკაციის საჭიროება,
თვითგამოხატვის საჭიროება, სურვილი დაიჭიროს, შეინარჩუნოს და სხვა ადამიანებს გადასცეს თქვენი იდეა მუსიკალური მხატვრული გამოსახულების შესახებ.
გაკვეთილი არის მოსწავლის საკონცერტო წარმოდგენისთვის მომზადების მთავარი ფორმა.
გაკვეთილი არის მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ხანგრძლივი პედაგოგიური კომუნიკაციის ძირითადი ფორმა. სწორედ აქ დგება და დიდწილად წყდება სწავლის ძირითადი ამოცანები, ხდება შემოქმედებითი ურთიერთქმედება ორ ადამიანს შორის, ფასდება მიღწევები და ხარვეზები, დგინდება მიზნები, განისაზღვრება პროგრესის ტემპი, დგება გრძელვადიანი გეგმები და ა.შ.
ქვემოთ მოცემულია კლასში მუშაობის ყველაზე ტიპიური ფორმები და მეთოდები:
1) ურთიერთშემოქმედებითი ძიება , გამოხატული სიღრმისეული მუშაობით კომპოზიციის შემოქმედებით კონცეფციაზე, მის გამოსახულებაზე, ბგერის აუცილებელ ხასიათზე, კონკრეტული ტექნოლოგიური პრობლემის გადაწყვეტაზე;
2) მოსმენა შემდგომი კორექტირებით;
3) საშემსრულებლო გამოსახულების შექმნა როდესაც ესა თუ ის ეპიზოდი, ესა თუ ის ფრაზა მიყვანილია იდეალურ თვისობრივ მდგომარეობამდე და იძენს გარკვეულ მითითებულ ხასიათს, რაც ხელს უწყობს შესასრულებელი დავალების არსის გაგებას;
4) მასწავლებლის მიერ მოცემული კომპოზიციისთვის ან კონკრეტული ტექნიკისთვის საჭირო თამაშის დონის დემონსტრირება;
5) ვარჯიში ("ქოუჩინგი") - განმეორებითი გამეორება ,
6) სიტყვიერი ინსტრუქცია, როგორც მთლიანის, ასევე დეტალების სპეციფიკური ანალიზით,
7) მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით,
8) კოლექტიური საქმიანობა.
გაკვეთილის ჩატარების მნიშვნელოვანი პუნქტია მოსწავლეში პასუხისმგებლობის გრძნობის ჩამოყალიბება მის თამაშზე, მასწავლებლის ამოცანების შესრულებისა და შემოქმედებითი განვითარებისათვის.
ხელსაყრელი შემოქმედებითი ატმოსფერო დიდ როლს თამაშობს: მასწავლებლის კეთილგანწყობა, ღიმილი, რამდენიმე სიტყვა მან თქვა მოსწავლის მზაობასა და კეთილდღეობაზე. ეს ფსიქოლოგიური „თუნინგი“ დიდად უწყობს ხელს მოსწავლის გადაჭარბებული შეზღუდვის, შფოთვის მოხსნას და მის ემანსიპაციას.
საკონცერტო წარმოდგენის ყველაზე საპასუხისმგებლო ნაწილები
- ფინალური რეპეტიცია
- ფსიქოლოგიური განწყობა სპექტაკლის წინ
- სცენაზე გასვლა და დატოვება
- სპექტაკლის დასაწყისი
- ფოკუსირება და უწყვეტი, დაუღალავი კონცენტრაცია ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების განვითარებაზე
ჯიშის აღგზნების მიზეზები
- არაჩვეულებრივი გარემო;
- მუშაობის შეუსაბამობა მოსწავლის მუსიკალურ და ტექნიკურ შესაძლებლობებთან;
- გაურკვევლობა იმის გამო, რომ მოსწავლე მუშაობდა ნამუშევარზე ავტომატურად, არაცნობიერად;
- ტექსტი კარგად არ არის შესწავლილი „მეხსიერებით“;
- გაზრდილი თვითშეფასება, გადაჭარბებული ყურადღება პიროვნებისადმი;
- სუსტი ნერვული სისტემა, ტკივილი.
როგორ შეიძლება მათი თავიდან აცილება?
- მუსიკალური ნაწარმოების შეგნებული და თავდაჯერებული ოსტატობა;
- ნაწარმოების, როგორც ერთი მთლიანობის, როგორც მუსიკალური აზროვნების ბუნებრივი განვითარების მკაფიო წარმოდგენა;
- ტექნიკურად კოორდინირებული ეპიზოდების შეგნებული დაუფლება;
- მუსიკის აქტიური, შეგნებული სწავლა ზეპირად;
- აუცილებელია ცნობიერებასა და ავტომატიზმს შორის შესაბამისი ურთიერთობის დამყარება, რაც დამოკიდებულია მუსიკალური ტექსტის სირთულის ხარისხზე;
- ტრენინგი აუდიტორიის წინაშე, რომელიც უზრუნველყოფს გამბედაობას, სიმშვიდეს, ნათელ აზროვნებას, ფოკუსირებას;
- სხეულის კარგ ფიზიკურ ფორმაში შენარჩუნება (ვიტამინები, კვება, თვითჰიპნოზის უნარები, ძილი, დასვენება).
საკონცერტო საქმიანობის მნიშვნელობა ახალგაზრდა მუსიკოსის განვითარებაში
ვინაიდან საჯარო გამოსვლები შეიძლება მოიცავდეს სპექტაკლის ყველა ფორმას ერთი ან მეტი მსმენელის თანდასწრებით, შესაბამისად, თითოეულ სტუდენტს, რა სპეციალობასაც სწავლობს, მუდმივად უწევს ამგვარ მოვლენას აკადემიური კონცერტების, გამოცდების, ტესტების, აუდიენციების დროს. ფესტივალები ან კონკურსები. სწორედ საჯარო გამოსვლები, როგორც საგანმანათლებლო პროცესის მნიშვნელოვანი ელემენტი, ხელს უწყობს მოსწავლეებში გარკვეული საშემსრულებლო თვისებების განვითარებას.
სცენაზე წარმატებული შესრულების უნარ-ჩვევების შეძენა მრავალი მოსწავლის მნიშვნელოვანი პირობაა სამომავლოდ მუსიკალური საშემსრულებლო საქმიანობის გასაგრძელებლად. მაგრამ მუსიკალური ხელოვნების ნებისმიერ დარგში - იქნება ეს სოლო შესრულება, აკომპანისტის უნარები, ჯგუფში მუშაობა თუ სწავლება - დიდი მნიშვნელობა აქვს სწავლის წლების განმავლობაში დაგროვილ სასცენო გამოცდილებას, საჭირო თეორიული ცოდნის ფლობას და სპექტაკლებისთვის მომზადების პრაქტიკულ უნარებს. . ამიტომ, უკვე ტრენინგის დროს აუცილებელია მოსწავლეებს მივცეთ შესაძლებლობა შემოქმედებითი თვითრეალიზაციისთვის აქტივობების შესრულებაში.
სპექტაკლისთვის მაღალი ხარისხის მომზადება არის ბავშვის შემსრულებლის საკონცერტო საქმიანობის წარმატების საფუძველი და შემდგომი სწავლისთვის მისი მოტივაციის ერთ-ერთი მთავარი პირობა. ფსიქოლოგიური მომზადება ნიშნავს შემსრულებლის უნარს, წარმატებით განახორციელოს თავისი შემოქმედებითი ზრახვები აუდიტორიის წინაშე წარმოდგენის სტრესულ სიტუაციაში.
ფსიქოლოგიური მომზადება საკონცერტო სპექტაკლისთვის და საკონცერტო შფოთვის პრობლემა
შესავალი
საჯარო შესრულება არის გადამწყვეტი მომენტი შემსრულებლის შემოქმედებით ცხოვრებაში, ეს არის მუსიკოსის ხანგრძლივი მუშაობის შედეგი (როგორც ზრდასრული, ასევე დამწყები) ნაწარმოებზე. და, რა თქმა უნდა, ეს არის აუცილებელი ეტაპი მუსიკოსის მომზადებისა და განვითარების სისტემაში, სადაც ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია: მუსიკალური აზროვნების განათლება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, სმენა, ტექნიკური უნარები, მეხსიერება, კონცენტრაცია ნაწარმოებზე მუშაობისას და ზოგადად. კულტურა.
უკვე საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში სწავლის პერიოდში მოსწავლე უნდა შეეგუოს იმ ფაქტს, რომ სპექტაკლი არის სერიოზული საქმე, რისთვისაც პასუხისმგებელია მსმენელის, ნაწარმოების ავტორის, საკუთარი თავის და მასწავლებლის წინაშე. , რომ ამავდროულად ეს არის დღესასწაული, მისი ცხოვრების საუკეთესო მომენტები, როდესაც მას შეუძლია მიიღოს უზარმაზარი მხატვრული კმაყოფილება. საჯარო გამოსვლის შედეგები უზარმაზარ გავლენას ახდენს მოსწავლის ფსიქიკაზე და დიდ გავლენას ახდენს მის შემდგომ წინსვლასა და მუშაობაზე.
მიუხედავად განათლების მთელი პროცესისა, რომელიც მიმდინარეობს მასწავლებლის ძლიერი კონტროლის ქვეშ, კონცერტის შესრულება დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკოსის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებზე. ქცევა სცენაზე, კეთილდღეობა თამაშის დროს, რეაქცია მაყურებლის დამოკიდებულებაზე - ეს ყველაფერი თითოეულ შემსრულებელში თავისებურად ვლინდება.
ხშირად ამ ეტაპზე ხდება ავარიები, რაც იწვევს სერიოზულ ფსიქიკურ ტრავმას ძალიან ნიჭიერ შემსრულებლებსაც კი, რაც ზოგჯერ იწვევს მათ უარს სცენურ სპექტაკლებზე.
სცენაზე შემსრულებელთან მომხდარი აშლილობის მიზეზების გათვალისწინებით, მსურს უფრო დეტალურად შევეხო პოპ აჟიოტაჟის პრობლემას - შინაგანი განთავისუფლების პრობლემას "საზოგადოებაში", ნერვული დაძაბულობის ბორკილებისაგან განთავისუფლების უნარს. კ. სტანისლავსკი დახვეწილი ფსიქოლოგიური დაკვირვებით აღწერს მსახიობის მიერ სცენაზე განცდილ მტკივნეულ და არაბუნებრივი მდგომარეობას: „როდესაც ადამიანი - მხატვარი სცენაზე ათასობით ხალხის წინაშე დგას, ის კარგავს თავის კონტროლს შიშისგან, მორცხვისაგან. პასუხისმგებლობა და სირთულეები. ამ წუთებში მას არ შეუძლია ლაპარაკი, ყურება, მოსმენა, ფიქრი, სურვილი, გრძნობა ადამიანად“.
მუსიკოს-შემსრულებლის მღელვარება არაფრით განსხვავდება მსახიობის აღწერილი კეთილდღეობისგან; პასუხისმგებლობის შეგნება, უჩვეულო გარემო, წარუმატებლობის შიში - ეს ყველაფერი დეზორგანიზებს არღვევს შემოქმედებით შესაძლებლობებს.
ბევრი პიანისტისა და (მით უმეტეს) სტუდენტისთვის კონცერტის შესრულება შორს არის მარტივი. ცნობილია, რომ იყვნენ შესანიშნავი ვირტუოზები, რომლებსაც ეშინოდათ სცენისა და ჩვეულებრივ, რეალურ დონეზე გაცილებით დაბალი მაყურებლის წინაშე თამაშობდნენ.
G. Neuhaus თავის წიგნში „ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე“ იხსენებს, თუ როგორ ნერვიულობდნენ ისეთი ცნობილი არტისტები, როგორებიც არიან ა. რუბინშტეინი, ლ. გოდოვსკი და სხვები კონცერტების წინ. ა. გოლდენვაიზერი წერს, რომ სპექტაკლის წინ შფოთვა დიდ მხატვრებს ახასიათებდა. ამ წესიდან იშვიათ გამონაკლისად საუბრობს ი.ჰოფმანზე, რომელიც კონცერტამდე სულაც არ ღელავდა.
საკონცერტო აჟიოტაჟი
საკონცერტო შფოთვის პრობლემას უყურადღებოდ არ ტოვებს ერთზე მეტი მკვლევარი მუსიკალური პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის დარგში და ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების კერძო მეთოდებში. მართლაც, ეს პრობლემა, სასცენო შფოთვის პრობლემა და ასეთი კითხვები - როგორ მოვიშოროთ ზედმეტი შფოთვა საკონცერტო სპექტაკლის დროს, როგორ ვიმუშაოთ სცენაზე შფოთვაზე სპექტაკლის მომზადების დროს - მთავარია მუსიკალურ პედაგოგიკაში და ფსიქოლოგიაში. ვინაიდან მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება და, კერძოდ, შესრულების დროს საკუთარი თავის კონტროლის უნარი, მასწავლებლის ერთ-ერთი ამოცანაა შემსრულებელი მუსიკოსის ჩამოყალიბებაში.
საკონცერტო მღელვარება უნდა განიხილებოდეს, როგორც ემოციური მდგომარეობის სახეობა, რომელიც დამოკიდებულია ინდივიდის პიროვნულ მახასიათებლებზე. არსებობს ორი სახის პოპ მღელვარება: "აღელვება-აღელვება" და "აღელვება-პანიკა". თითოეული შემსრულებლის გონებრივი ორგანიზაციის ინდივიდუალური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, მღელვარების მდგომარეობა განსხვავებულ გავლენას ახდენს შესრულებული სამუშაოების ხარისხზე.
ზოგისთვის შფოთვა ეხმარება მათ ბრწყინვალედ გაართვან თავი შემოქმედებით ამოცანას, ხელს უწყობს შესრულების უფრო დიდ სიკაშკაშეს, უკეთეს კონტაქტს შემსრულებელსა და მსმენელს შორის, ზოგისთვის კი მათ უწევთ ბევრი დამატებითი ენერგიის დახარჯვა შფოთვის დასაძლევად და ამავე დროს შემსრულებელი ყოველთვის ვერ აღწევს სასურველ შედეგს, ბევრისთვის შფოთვა მტკივნეულ მდგომარეობას აღწევს. ყველაზე ხშირად ეს ვლინდება სიჩქარის კონტროლის დარღვევით, ტემპის გრძნობა იკარგება, ხშირად შემსრულებელი ფიქრობს, რომ ძალიან ჩუმად უკრავს, რომ არ ისმის და იწყებს.
ითამაშე ნიუანსი უფრო მაღალი. პირიქით ხდება: ტემპერამენტი ქრება, თამაში ხდება უფერული, უხმოდ. ყველაზე ცუდი ის არის, თუ მეხსიერება მოულოდნელად გაფუჭდება. ზოგჯერ ეს გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მოტორულ მეხსიერებაზე, არამედ მუსიკალურ მეხსიერებაზეც. პირველ შემთხვევაში, მუსიკალურს შეუძლია დაეხმაროს, ხოლო მეორეში - საავტომობილო. თუ ეს არ მოხდა, გაჩერება გარდაუვალია. ხშირად, შფოთვა-პანიკა იწვევს აშლილობას, რაც იწვევს შემსრულებლის ფსიქიკურ ტრავმას. ამ მდგომარეობას ეწოდება "ჯიშის დაავადება". წარუმატებელი შესრულება იწვევს საკუთარ თავში ეჭვს, ძლიერ მხარეებსა და შესაძლებლობებში,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.
საკონცერტო აგზნების მიზეზები და
მათთან ბრძოლის გზები
რიმსკი-კორსაკოვმა ძალიან ზუსტად თქვა საკონცერტო შფოთვაზე, რომლისგანაც ბევრი იტანჯება: ეს უკუპროპორციულია მომზადების ხარისხთან. მნიშვნელოვანია, მაქსიმალურად მოამზადოთ სტუდენტები კონცერტებისთვის და არ გამოაგზავნოთ ისინი „ნედლი“ ნამუშევრებით, რადგან სპექტაკლების დროს წარუმატებლობა იწვევს სცენის შიშს.
სასცენო გამძლეობა ძლიერდება სასცენო ვარჯიშით. ნება მიეცით სტუდენტს ერთ სპექტაკლში უფრო მცირე რაოდენობის ნაწარმოებები დაუკრას, მაგრამ უფრო ხშირად გამოვიდეს სცენაზე, მაყურებლის წინაშე ერთი და იგივე მუსიკალური ნაწარმოებების მრავალჯერ გამეორება ასევე უზარმაზარ სარგებელს მოუტანს.
„ბევრ სტუდენტს სჭირდება ფსიქოლოგიური ვარჯიში შესრულებამდე“ და ისინი მხოლოდ მეორედ იწყებენ მუსიკალური ნაწარმოების დაუფლებას. აუცილებელია ინსტრუმენტზე ბგერების გამომუშავებამდე მოსწავლეს ასწავლოს კონცენტრირება.
რა უნდა გააკეთოს მასწავლებელმა მოსწავლეში კარგი პოპ-კულტურის დასანერგად? როგორ და როდის უნდა მოხდეს მისი გაცნობა სცენაზე? გამოცდილი პედაგოგები და ფსიქოლოგები თვლიან, რომ აუცილებელია ბავშვის სცენაზე შეჩვევა რაც შეიძლება ადრე, სწავლის პირველივე ნაბიჯებიდან. ცნობილია, რომ ბავშვობაში ყალიბდება მუსიკოს-შემსრულებლის მომავალი პიროვნების თვისებები. და ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ გამოტოვოთ ეს დრო, როდესაც ბავშვის ფსიქიკა ძირითადად მიმართულია პოზიტიური ემოციების გამოხატვაზე, რაც სერიოზული წინაპირობაა საკუთარი თამაშით კმაყოფილების განცდის ჩამოყალიბებისთვის, მსმენელებთან კომუნიკაციის სიამოვნებისთვის.
მოსწავლის შემდგომი განვითარებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მისი პირველივე წარმოდგენები წარმატებული იყოს. სტუდენტისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს პროგრამის არჩევანს და ტექნიკურ შესაძლებლობებს. მაგრამ ნაკლებად წარმატებულმა შესრულებამაც არ უნდა გამოიწვიოს მასწავლებლის უარყოფითი რეაქცია მოსწავლის მიმართ. დროთა განმავლობაში კი უნდა ჩამოყალიბდეს რწმენა საკუთარი ძალებისადმი და საზოგადოებასთან კომუნიკაციის სურვილი. სწორედ ეს არის მნიშვნელოვანი შემსრულებელი მუსიკოსის შემდგომ წარმატებასა და ჩამოყალიბებაში.
საკონცერტო მღელვარების მიზეზებს რომ დავუბრუნდეთ, უნდა გავითვალისწინოთ უჩვეულო გარემო.
შეცვლილი გარემო იწვევს დისკომფორტისა და გაურკვევლობის განცდას. ამიტომ კონცერტის დაწყებამდე აუცილებელია სცენაზე წინასწარი რეპეტიციების ჩატარება, ვინაიდან თითოეულ დარბაზს აქვს თავისი აკუსტიკური მახასიათებლები.
საინტერესოა იანკელევიჩის დაკვირვება დარბაზში შესრულების თავისებურებებზე: „პატარა ნახატი კარგია ოთახისთვის, მაგრამ პლაკატი საჭიროა მოედანზე. თქვენი იდეით აუდიტორიის მოხიბლვა და ინტერესი, თქვენ უნდა ნათლად წარმოიდგინოთ, რა შთაბეჭდილების მოხდენა გსურთ. დარბაზში სწრაფი ტექნიკური თამაში არ ახდენს შთაბეჭდილებას, ის ერწყმის და ზედაპირული ხდება. დარბაზში საჭიროა დიდი, ამოზნექილი დაკვრა, მახვილი... ძლიერი ხმა, ტექნიკური გადასასვლელების სიცხადე. ამისათვის თქვენ უნდა დაუკრათ უფრო დიდი, უფრო მკაფიოდ ფორტეპიანოზე, მაგრამ გარკვეულწილად ნელი ტემპით, როდესაც ყველაფერი კონტროლის ქვეშაა. შემდეგ სცენაზე სიმშვიდის განცდა იქმნება. სწრაფი თამაშის დროს არასტაბილურობაა“.
კიდევ ერთი თვისება, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. მუშაობისას, სახლში თუ გაკვეთილზე, საკუთარ თავს უფლებას ვაძლევთ ვითამაშოთ „არა სრული სულიერი ძალით“, თითქოს ვივარჯიშოთ, ვასწავლოთ გაკვეთილი. არ გამოვრიცხავ ნაწარმოების სწავლების ეტაპს, მაგრამ იმისთვის, რომ მუსიკალური ნაწარმოები არ იქცეს სავარჯიშოდ ან ეტიუდად, აუცილებელია გაკვეთილის ბოლოს დაკვრა ტემპით, თითქოს კონცერტზე. ე.ი. წარმოსახვითი მსმენელების თანდასწრებით.
G. Neuhaus: „სანამ კომპოზიცია დღის სინათლეს დაინახავს, მას აუცილებლად ბევრჯერ შევასრულებ სახლში, მარტო, თითქოს მაყურებლის წინაშე ვუკრავ. (მართალია, მე არ ვაყენებ ჩემს თავს ამ მიზანს, მაგრამ რადგან კომპოზიციით ვარ გატაცებული, მას "ვასრულებ" - ჩემთვის და სხვებისთვის, თუმცა ისინი არ არიან.)
ა. ბარენბოიმი მოგვითხრობს, როგორ ამზადებს ერთ-ერთი გამოჩენილი საბჭოთა პიანისტი ახალ პროგრამას, რომელსაც მალე შეასრულებს:
„ის რასაც აკეთებს გარედან შეიძლება ბავშვურ თამაშად მოეჩვენოს... ის გამოდის სხვა ოთახიდან („მხატვრული ოთახი“) ფორტეპიანოსკენ, წარმოიდგენს, რომ საკონცერტო დარბაზშია, ქედს იხრის მაყურებლის წინაშე და იწყებს დაკვრას. პროგრამა."
ბევრი მუსიკოსი თვლის, რომ ნაწარმოები არ შეიძლება ჩაითვალოს დასრულებულად, თუ იგი რამდენჯერმე არ არის შესრულებული საჯაროდ. ადრეულ ეტაპზე, მუსიკალურ სკოლებში, მოსწავლეს შეიძლება ასწავლონ დაკვრა სხვა მოსწავლეების თანდასწრებით. ასევე სასარგებლოა პროგრამის შესრულება ნათესავებისა და მეგობრებისთვის. ასეთი დაკვრა-სპექტაკლები ასწავლის მოსწავლეს დაუყოვნებლივ ჩაერთოს ნაწარმოების იმიჯში, გამოიწვიოს საჭირო ემოციური შეგუება საკუთარ თავში, მიაღწიოს სრულ კონცენტრაციას თამაშის პროცესში და ა.შ.
თქვენი შესრულების სატესტო ჩანაწერები ძალიან სასურველია - თუნდაც არასრულყოფილი სამოყვარულო ჩანაწერები. სწორედ ასეთი გადამოწმების პროცესში შეგიძლიათ იდენტიფიციროთ თქვენი ხარვეზები, რომლებიც საჭიროებენ შემდგომ ცალკეულ დამუშავებას.
ძალიან სასარგებლოა ნაწარმოების დაკვრა ნებისმიერი მოცემული წერტილიდან. კიდევ ერთი მაგალითი: ჩანაწერის დაკვრა თქვენს თავში ნოტების გარეშე, შეგიძლიათ დააკავშიროთ ის ქუჩაში გასეირნებასაც კი.
თუმცა, ბევრი მსგავსი მაგალითის მოყვანა შეიძლება... ეს ყველაფერი არის ნერვული პროცესების ვარჯიში, რის შედეგადაც ვითარდება წინააღმდეგობა გარე გარეგანი სტიმულების მიმართ და საკონცერტო წარმოდგენა ჩვეული ხდება.
ტექნიკური მომზადების ხარვეზები უარყოფითად აისახება შესრულების ხარისხზე. მაგალითად, თუ სპექტაკლამდე ჯერ კიდევ იყო კუნთებში გადაჭარბებული დაძაბულობა, მაშინ შესრულების დროს მღელვარებისგან ის ბევრჯერ იზრდება, მთელი სხეულის კუნთებში ჩნდება სიმტკიცე, ხელები იწყებენ კანკალს და ისინი არ ემორჩილებიან შემსრულებელს. კარგად. სადაც არ უნდა წარმოიქმნას დაძაბული მდგომარეობა და საიდანაც არ უნდა მოდიოდეს მისი გავლენა, მას ყოველთვის აქვს მაინჰიბირებელი ეფექტი მოთამაშის ხელების თავისუფლებაზე.
კ. სტანისლავსკის განცხადებები ხელს უწყობს კუნთების ფიქსაციის საკითხს უფრო ფართოდ გადახედვას: „სხეულის „დამჭერები“, მაშინაც კი, თუ ისინი აშკარად არ იმოქმედებენ პიანისტის ტექნიკაზე, აფერხებენ მის ემოციურ გამოცდილებას და შემოქმედებით წარმოსახვას. სანამ ფიზიკური დაძაბულობაა, - წერს სტანისლავსკი მსახიობზე, - როლის სწორ განცდაზე და ნორმალურ გონებრივ ცხოვრებაზე საუბარი არ შეიძლება. იმისათვის, რომ დაეხმაროთ სტუდენტს კუნთების დაძაბვისგან თავის დაღწევაში, შეგიძლიათ აირჩიოთ ეს გზა: დროებით მიატოვოთ „ექსპრესიული“ შესრულება. შეამცირეთ იგი ნელი ტემპით და განავითარეთ საკუთარ თავში, როგორც კ. სტანისლავსკი გვთავაზობს, „კუნთების მაკონტროლებელი“. მუდმივი ყურადღებით, დარწმუნდით, რომ ზედმეტი დაძაბულობა, კუნთების დაძაბულობა ან კრუნჩხვები სადმე არ გამოჩნდება. თვითგამოკვლევისა და კუნთების დაძაბულობის განთავისუფლების პროცესი უნდა მიიყვანოთ „მექანიკურ არაცნობიერ შეჩვევამდე“.
რა თქმა უნდა, ტექნიკური არასრულყოფილების კომპლექსები ჩნდება "გაძვირებული" პროგრამის არჩევისას. ამიტომ, თქვენ უნდა აირჩიოთ პროგრამა, რომელიც ეფუძნება სტუდენტის ინდივიდუალურ გონებრივ შესაძლებლობებს და ტექნიკურ შესაძლებლობებს.
კიდევ ერთი რჩევა, რომელსაც ა. ალექსეევი გვაძლევს, არის „პირველ რიგში დავიწყოთ ურთულესი ნაწილების სწავლა, რათა წინასწარ მომზადდეს“.
ასევე არის ფსიქოლოგიური მომენტი: შეეცადეთ ყურადღება არ გაამახვილოთ მოსწავლის ტექნიკურ პრობლემებზე, რათა მასში კომპლექსი არ ჩამოყალიბდეს, რადგან დროთა განმავლობაში, ნაწარმოების სწავლის პროცესში, ისინი გაქრება.
ასევე, საკონცერტო შფოთვის გაჩენის ერთ-ერთ მიზეზად ამბობენ ავტომატურად დამკვიდრებულ პროცესებზე ცნობიერი კონტროლის გაძლიერება.
ნამუშევრის შესრულება არის ავტომატური მოძრაობების ჯაჭვი, რომელსაც ფსიქოლოგიაში უნარები ეწოდება და ვითარდება ცნობიერი საქმიანობის პროცესში. ლ. ბარენბოიმი: „პასუხისმგებლობის გრძნობა აიძულებს პიანისტს..., მათი ნების საწინააღმდეგოდ, გამოსცადოს სპექტაკლის წინ და თავად სცენაზე საშემსრულებლო პროცესის ის ასპექტები, რომლებიც კარგად წარიმართა მათთვის განსაკუთრებული ყურადღების გარეშე. ავტომატურად ჩამოყალიბებული პროცესები ამით დეზორგანიზებულია და ავიწყდება, რომ უნდა გააგრძელოს თამაში“. როგორ ავიცილოთ თავიდან ეს? სტანისლავსკი თვლის: „...ერთადერთი შესაძლებელი შეიძლება იყოს სრული – ოდნავი ყურადღების გაფანტვის გარეშე – ყურადღების კონცენტრირება თავად ხელოვნების ნაწარმოებზე; უწყვეტი და დაუღალავი კონცენტრაცია მხატვრული გამოსახულების განვითარებაზე. ამ სახის ექსტრემალური კონცენტრაცია „გამოიზიდავს“ ვნებას, შემოქმედებით კეთილდღეობას და ხელს შეუწყობს სიმშვიდის შენარჩუნებას სცენაზე“.
ასეთი სიმშვიდე და კონცენტრაცია დიდწილად დამოკიდებულია სტუდენტთან მხატვრული და პედაგოგიური მუშაობის მეთოდზე და მისი ყურადღების ყოველდღიურ სისტემატურ მომზადებაზე. მაგრამ, მიუხედავად ამ ყველაფრისა, პანიკური მღელვარება ხანდახან შლის ყველაფერს თავის გზაზე, მათ შორის კონცენტრირების ნებასაც.
კ.სტანისლავსკი პოპ თვითკონტროლს დამოკიდებულს ხდის შემსრულებლის მორალურ ხასიათზე.
”ჩვენ უნდა ავუხსნათ, - წერს ის, - რომ ყველა ეს საზრუნავი... მოდის სიამაყისგან, ამაოებისა და სიამაყისგან, სხვებზე უარესი ყოფნის შიშისგან. იმავე აზრს გამოხატავენ მუსიკოსები. კითხვაზე, თუ როგორ უნდა გაუმკლავდეთ ნერვიულობას სცენაზე, ი.ჰოფმანი, სხვა საკითხებთან ერთად, აღნიშნავს: „თქვენ უნდა ისწავლოთ დაივიწყოთ თქვენი ძვირფასი „მე“, ისევე როგორც თქვენი მსმენელის „მე“ და მათი. შენდამი დამოკიდებულება...”.
მრავალფეროვნება მოითხოვს დიდ საშემსრულებლო ნებას და გამძლეობას, რადგან მუსიკოსი მთელ ენერგიას ხარჯავს. თქვენ უნდა შეძლოთ მთელი თქვენი ენერგიის მობილიზება და ამავე დროს ოსტატურად დახარჯვა. მათი „გავარჯიშებისთვის“ სასარგებლოა მთელი პროგრამის ზედიზედ რამდენჯერმე თამაში, იმავდროულად, მცდელობა შეინარჩუნოთ ყურადღება, კონცენტრაცია და კონტროლი ენერგიის ხარჯებზე.
უფრო ხშირად, ვიდრე არა, შემსრულებლის მეხსიერება სცენაზე არ კარგავს მას. მეხსიერების ფუნქციონირება ძლიერ დამოკიდებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე: სმენის განვითარებაზე, რიტმის გრძნობაზე, ტექნოლოგიების განვითარებაზე და ემოციური გამოცდილების განცდის უნარზე.
თუ დამახსოვრების პროცესი სწორად იყო აგებული და დამახსოვრებაში ჩართული იყო როგორც სმენის, ასევე ვიზუალური, მოტორული და ლოგიკური მეხსიერების კომპონენტები, დავიწყების მომენტი არ იქნება კატასტროფა.
პიესების ზეპირად სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს, რომელთა გამოყენებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ უფრო ხანგრძლივ და მნიშვნელოვან დამახსოვრებას. თქვენ უნდა დაიწყოთ სწავლა რაც შეიძლება ადრე, ცალკეული ნაწილების დამახსოვრებით, ანალიზის შემდეგ, ტექნიკურად და ჰარმონიულად უფრო მოუხერხებელი ეპიზოდების იდენტიფიცირებით. ჩვეულებრივ, ნაწარმოები ზეპირად ისწავლება ინსტრუმენტზე, ნოტებით ან მის გარეშე. ასევე სასარგებლოა ინსტრუმენტის გარეშე ნოტებზე სწავლა. ზოგიერთი მასწავლებელი და შემსრულებელი გვირჩევს ისწავლოს ნოტების გარეშე და ინსტრუმენტის გარეშე, მაგალითად, სიარულის დროს, კომპოზიციაზე ფიქრი.
სასარგებლოა ნაწარმოების მელოდიური და ჰარმონიული სტრუქტურის ანალიზი, არა მხოლოდ ბგერის, არამედ თავად ტექსტის დამახსოვრება, ავტორის მითითებები და მელოდიურ-ჰარმონიული სტრუქტურა, ასევე კუნთების შეგრძნებები. პიესის დამახსოვრებისას ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დავივიწყოთ მხატვრული მხარე. დამახსოვრებისკენ მიმართული ნებისმიერი ძალისხმევა უნდა იყოს შერწყმული ძალისხმევასთან, რომელიც მიზნად ისახავს თამაშის ხარისხის გაუმჯობესებას.
მეხსიერების ფუნქციონირება, გარკვეულწილად, დამოკიდებულია აღქმული მასალის ემოციურ მნიშვნელობაზე. საიდუმლო არ არის, რომ მასალა, რომელიც იწვევს ინტერესს, უფრო ადვილად და მტკიცედ ახსოვს, ვიდრე ის, რაც უხალისოდ ისწავლება. აქ საქმე ისაა, რომ როცა აღელვებულები ვართ, ყველა გრძნობა გვიძლიერდება, უფრო მკვეთრად ვხედავთ და გვესმის, ხოლო როცა უფრო მკვეთრად ვხედავთ და გვესმის, უკეთ ვიმახსოვრებთ.
"ცივ სულში, - ამბობს გ. კოგანი, - ისეთივე რთულია ღრმა კვალი დატოვო, როგორც ცივი თუჯისგან რაიმეს ჩამოსხმა". დამახსოვრებისას მნიშვნელოვანია, რომ ყურადღება გამახვილდეს დამახსოვრების სიძლიერეზე. თუ ადამიანს ეძლევა დავალება, დაიმახსოვროს მასალა „დიდი ხნის განმავლობაში“, „სამუდამოდ“, მაშინ მას ჩვეულებრივ უფრო დიდხანს ახსოვს ეს მასალა, ვიდრე ინსტრუქციით.
- დაიმახსოვრე "მოკლე ვადით".
ნელი ტემპით დაკვრა ძალიან სასარგებლოა არა მხოლოდ მაშინ, როცა ნაწარმოები ჯერ კიდევ ისწავლება, არამედ მაშინაც, როცა ის უკვე ნასწავლია და სცენაზეც კი არის შესრულებული. ნელი ტემპით თამაში საჭიროა მყარი „გონებრივი საძირკვლის“ ჩასაყრელად, შესასწავლ ნაწილში ჩაღრმავება, ინტონაციის მოსმენა, ყოველივე ამის „გამოკვლევა“, როგორც გ. ის შევიდა ტვინში"<надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.
საკონცერტო სპექტაკლისთვის მომზადებისას ძალიან მნიშვნელოვანია დროის სწორად განაწილება, რათა სპექტაკლის წინა დღეს არ მოხდეს სწავლის სასტიკი დასრულება. ნამუშევარი მტკიცედ უნდა დაიმახსოვროთ მანამდე დიდი ხნით ადრე. მაგრამ თუ სცენაზე ავარია მოხდა, არ არის საჭირო რაღაცის გამეორება, დაიწყე თავიდან. უმჯობესია კონცენტრირება მოახდინოთ და მშვიდად გააგრძელოთ თამაში, გახსოვდეთ მსმენელის მიერ ნაწარმოების ჰოლისტიკური აღქმის მნიშვნელობა. საკონცერტო სპექტაკლის მომზადებისას ყურადღება არ უნდა მიაქციოთ უარყოფით ემოციებს. "მღელვარება - პანიკის" წინააღმდეგ ბრძოლის მთავარი საშუალება თქვენი საქმისადმი გატაცებაა. როგორც კ. სტანისლავსკი ამბობს: „საიდუმლო აღმოჩნდება საკმაოდ მარტივი: იმისათვის, რომ გონება მაყურებლისგან გადაიტანო, უნდა გაიტავო ის, რაც სცენაზეა“.
არაჯანსაღი იმპულსი ზოგჯერ თავად მასწავლებლისგან მოდის. კითხვები და კომენტარები მასწავლებლებისგან: „არ გაწუხებთ? „არ გეშინია?“, ან „არ ინერვიულო, აქ არაფერია საშინელი“ - ხშირად, წახალისების ნაცვლად, ზოგიერთი სტუდენტისთვის მტკივნეული აღელვება იწვევს. თუ მასწავლებელი წუხს, მაშინ მან ოსტატურად უნდა დამალოს მღელვარება, რათა არ დააინფიციროს მოსწავლე. რა თქმა უნდა, კონცერტის დაწყებამდე სტუდენტზე ფსიქოლოგიური ზემოქმედების მეთოდები დამოკიდებულია მის ხასიათზე და კეთილდღეობაზე. ზოგ შემთხვევაში უნდა გაახალისოთ მოსწავლე, ჩაუნერგოთ მას ნდობა მისი თამაშის ძლიერ მხარეებში, ნაკლოვანებების გამოტოვება, ზოგ შემთხვევაში ზედმეტი დაძაბულობის განმუხტვა ხუმრობით, მაგრამ თუ მოსწავლემ ნერვები მოიშალა, თუნდაც ყვირილი. შესაძლებელია მისი გონზე მოყვანა. მოსწავლეზე ფსიქოლოგიურ ზემოქმედებაში მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა გადაერთოს და გადაიტანოს „მღელვარება-პანიკა“ „აღელვება-აღელვებაზე“.
სასარგებლოა საუბარი შფოთვაზე, როგორც კარგი შესრულების აუცილებელ ნაწილზე. ბევრი არტისტი ამბობს, რომ თუ შემსრულებელი კონცერტამდე არ ინერვიულებდა, მოგვიანებით გაირკვა, რომ კონცერტი წარმატებული არ ყოფილა. ასეთი საუბრების წყალობით, შფოთვა სხვა ხასიათს იძენს: ბრმა შიში ქრება და მის ადგილას მოდის შფოთვის გაცნობიერება, როგორც გრძნობა, რომელიც მოცემულ სიტუაციაში ნორმალურია, ბუნებრივია და გარკვეულწილად სასარგებლოც კი.
კონცერტის შემდეგ აუცილებლად უნდა გაითვალისწინოთ სპექტაკლის დადებითი მხარეები და მხარი დაუჭიროთ სტუდენტს. განსაკუთრებით, როცა საქმე მოზარდებს ეხება, მათი ემოციური მდგომარეობა არასტაბილურია და ყველა რეაქცია მძაფრდება. საკონცერტო სპექტაკლის დეტალური განხილვა სჯობს არა კონცერტის დასრულებისთანავე, არამედ მომდევნო დღეებში, წარმატებისთვის შექება და ხარვეზების გამოსწორების გზები. თამაშის დადებითი მხარეების აღნიშვნით ჩვენ ხელს ვუწყობთ მოსწავლის უფრო თავისუფალ ქცევას სცენაზე და მისი არტისტიზმის განვითარებაში. აუცილებელია მომავალ მუსიკოსს ვასწავლოთ დროებითი წარუმატებლობის დაძლევა.
გავიხსენოთ M. Long-ის სიტყვები: „ნუ დაკარგავ გულს - ეს იყო ჩემი მხარდაჭერა ცხოვრებაში“.
საკონცერტო შფოთვის მიზეზების შესწავლის შემდეგ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მუსიკოსის სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს წარმატებულ შესრულებაში, რაც გავლენას ახდენს როგორც მუშაობის ეფექტურობაზე, ასევე შესრულების სტაბილურობაზე.
გ.კოგანის აზრით, ფსიქოლოგიურ დამოკიდებულებას „... აქვს ძალიან მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა, ბევრად მეტი, ვიდრე ჩვეულებრივ ფიქრობენ, ხშირად იმაზე მეტი, ვიდრე ჩვეულებრივ ფიქრობენ, ხშირად გადამწყვეტი... წარმატებისა თუ წარუმატებლობის განმსაზღვრელი... ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კლასებში წარმატების მისაღწევად საკმარისია სწორი პარამეტრი: ეს ნიშნავს, რომ ეს არის აუცილებელი პირობა უდიდესი წარმატების მისაღწევად, პირობა, რომლის დარღვევაც ზოგჯერ საკმარისია წარუმატებლად“.
წარმატებული მუშაობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი მოქმედების მიზანდასახულობაა. გ.კოგანი აყენებს სამ ძირითად ასპექტს, რომელიც ხელს უწყობს დამოუკიდებელი მუშაობის უდიდეს პროდუქტიულობას: მიზნისკენ ყურადღების მიქცევა, კონცენტრაცია, მიზნის – სურვილის ვნებიანი სწრაფვა. ამას ის ასევე უმატებს სამუშაო რეჟიმს - როგორც ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობას, ის მოითხოვს ენერგიისა და დროის განაწილების უნარს.
ასე რომ, „მიზნისკენ ყურადღების მიქცევა სამსახურში წარმატების პირველი პირობაა“..."მკაფიოდ განსაზღვრული მიზანი, მკაფიოდ გამოხატული, მკაფიოდ აღქმული მიზანი არის პირველი პირობა წარმატების მისაღწევად ნებისმიერ საქმეში." სპექტაკლში ეს ნიშნავს: „გონებაში მოუსმინეთ მუსიკას, რომლის შესრულებასაც აპირებთ, წარმოიდგინეთ ხმა, რომლის წარმოქმნაც გსურთ“. მაგრამ თქვენ ვერ ხედავთ მხოლოდ საბოლოო მიზანს - მთელი ნაწარმოების შესრულებას. ასეთი საჭიროება ჩნდება მხოლოდ სამუშაოს „გაცნობის“ პირველ პერიოდში და ბოლო პერიოდში - „გაპრიალების“ პერიოდში. შუა პერიოდი მოითხოვს მუსიკალური ქსოვილის დაშლას პატარა „ნაწილებად“.
ბუნდოვანი, არასტაბილური მიზანი „...ამძიმებს თამაშს მრავალი ზედმეტი მოძრაობით... ხელს უშლის განვითარებული მოძრაობების ჯაჭვის აუცილებელ ავტომატიზაციის კონსოლიდაციას... ტვინში რყევი (ვარჯიშების დროს) გაიდლაინებით, ერთის ნაცვლად. „თითებისთვის ბილიკი“ დაკავებულია, ვთქვათ, ერთ პასაჟში, ოცი ასეთი ბილიკი ყალიბდება... ოცი ბილიკიდან კარგია, თუ ერთი სწორად არის დამიზნებული: ყველა დანარჩენს არასწორ ადგილას მივყავართ. შედეგად, შემსრულებლის მიერ დახარჯული უზარმაზარი შრომა საჭირო ნაცვლად ოცი გზის დაგებაზე აღმოჩნდება არა მხოლოდ ცხრა მეათედი არასაჭირო, არამედ საზიანოც, რადგან შესაფერის მომენტში თითებმა „არ იციან“ რომელი. გაიქეცი.”
მეორე ასპექტი, რომელიც ხელს უწყობს პროდუქტიულ მუშაობას:
კონცენტრაცია. დასახული მიზანი უნდა განხორციელდეს ინსტრუმენტზე უშუალო მუშაობის დროს და სწორედ აქ ვლინდება წარმატებული მუშაობის მეორე პირობა - კონცენტრაცია. ცნობილია, რომ განსხვავება სრული კონცენტრაციით შესრულებულ სამუშაოს შორის, როდესაც შემსრულებელი ვერ ხედავს და ვერაფერს ესმის მის ირგვლივ ან მის საქმიანობაში, განსხვავდება სამუშაოსგან „ნახევრად კონცენტრაციით“. ზედმეტი ფიქრები იწვევს უაზრობას და იწვევს არასაჭირო მოძრაობებს, რითაც იწვევს არასრულფასოვან შედეგებს.
ამასთან, სრული კონცენტრაციით მუშაობის ხანგრძლივობას აქვს საკუთარი ზღვარი თითოეული მუსიკოსისთვის და დამოკიდებულია მის ინდივიდუალურ თვისებებზე (ასაკი, უნარების დონე, ფიზიკური და გონებრივი კეთილდღეობა, გარემო, შემთხვევითი გარემოებები). ეს ზღვარი, როგორც იქნა, არის სიგნალი სამუშაოს შეცვლის, დასვენების საჭიროების შესახებ. „გონება, ისევე როგორც თვალი, იღლება, თუ დიდხანს ამახვილებ ყურადღებას ერთ საგანზე... ყველას არ ესმის, რომ გადაჭარბებული ყურადღება კარგავს აღქმის სიმკვეთრეს და ამ გარემოებამ, თავის მხრივ, შეიძლება გამოიწვიოს აღბეჭდილის დამახინჯება. გამოსახულება."
ი.ჰოფმანი ამბობს: კონცენტრაცია წარმატების ანბანის პირველი ასოა. ოსტატი ხდება მხოლოდ ის, ვინც შეძლებს საკუთარ ტვინში წესრიგის აღდგენას, მცირე ხნით დაამშვიდოს წარმოსახვაში მოჭედილი სურათების ბრბოს და დარჩეს განსახიერებისთვის მათი მოუთმენელი მთხოვნელების „რიგში“. მნიშვნელოვანია „... არამარტო დანახვა, არამედ ისიც, რომ არ დაინახო, დროებით დახუჭო თვალი ბევრ რამეზე... შევიწრო ყურადღების წრე, შეაგროვო ეს უკანასკნელი "ფოკუსირება", უახლოეს "პატარა" მიზანზე კონცენტრირება".
მაგრამ ყველაზე ზუსტი მიზნის დასახვა და უმაღლესი კონცენტრაციაც კი ზედმეტი იქნება, თუ საბოლოო მიზნის მიღწევის სურვილი არ იქნება. მაშასადამე, სურვილი სამსახურში წარმატების მესამე პირობაა.სურვილი არ უნდა გამოვლინდეს როგორც მოკლევადიანი იმპულსი. გამარჯვების სურვილი მხოლოდ მაშინ ხდება სრულფასოვანი, თუ მას აქვს შეუპოვრობა. ასეთ სურვილს არ ეშინია სირთულეებისა და დაბრკოლებების და, მიუხედავად მთელი რიგი ობიექტური მიზეზებისა, რომლებიც მართლაც გადაულახავი აღმოჩნდება, ხელოვნებაში (და არა მხოლოდ ხელოვნებაში) წარუმატებლობების უმეტესი ნაწილი მოდის გარეგანი დაბრკოლებების გადაჭარბებული შეფასებით. შინაგანი ღირსებების შეუფასებლობა. „თუ შიშით და ეჭვით გაჩერდებით ცხოვრებაში რაიმე დაბრკოლების წინ, თითქმის ყოველთვის დამარცხდებით“, - ამბობს კ. სტანისლავსკი. ”სურვილი არის ცნობიერების წესრიგი, მობილიზება, სხეულის ყველა ძალის ბრძოლაში ჩაგდება, უზარმაზარი ფარული რეზერვების მოქმედებაში მოყვანა.
ძალები, რომლებიც უცნობია ყველა ადამიანში და უხსნიან გაუთვალისწინებელ ბილიკებს გამარჯვებისკენ“. წარმატების სურვილი არ არის კარგი შემსრულებლის კრიტერიუმი. „ვნებიანი ვნება, ვნებიანი სიყვარული არა მხოლოდ მიზნის, არამედ ამ მიზნისკენ მიმავალი საქმისადმიც არის ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნიშანი“, - თქვა ი. ჰოფმანმა. ”მხოლოდ ასეთი ვნება, ვნება, რომელიც გადაიქცა კონცენტრირებულ სამუშაოდ, ყველაზე მეთოდურ სავარჯიშოებად, რომლის სასტიკი სიმშვიდე იკვებება უკვდავი ”მე მინდა” მაღალი არხით - მხოლოდ ასეთ ვნებას აქვს ღირებულება ხელოვნებაში, მხოლოდ ის შობს. უნარი. ”
სპექტაკლის მომზადების პროცესში მთავარია ნდობისა და სიმშვიდის განცდის გამომუშავების უნარი. „შენ უნდა მიეჩვიო სცენას სწორი სისტემური ვარჯიშის რეჟიმით, მუსიკისადმი სწორი დამოკიდებულებით“ - ბ. სტრუნი.
კონცერტის წინ ზოგად რეჟიმზე საუბრისას შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის მკვეთრად არ უნდა განსხვავდებოდეს შემსრულებლის რიტმული ცხოვრებიდან და შემოქმედებისგან. უმჯობესია იყოთ მარტო და მშვიდად იფიქროთ პროგრამაზე, რადგან ცარიელი საუბრები საზიანოა. ზოგიერთი შემსრულებელი მიმართავს სუნთქვის ვარჯიშებს, იგივე რჩევას იძლევა B. Strune, რომელიც აღნიშნავს, რომ შფოთვას თან ახლავს იმპულსის მატება და სუნთქვის გაძლიერება.
არ უნდა დავივიწყოთ დიეტა, მთავარია არ ითამაშოთ კონცერტზე, როცა სავსე ხართ, რადგან საერთო აქტივობა იკლებს და კუნთების აქტივობა აფერხებს საჭმლის მონელებას. რაც შეეხება კონცერტის დღეს ვარჯიშს, თითებით მხოლოდ ცოტათი უნდა ითამაშო. სპექტაკლის დღეს გაუთავებელი ჭყლეტვა წარუმატებელ წარმოდგენას იწვევს.
დიახ, ჩვენ ვუყურებთ შფოთვასთან გამკლავების ზოგიერთ საშუალებას, მაგრამ მთავარი ის არის, რომ სცენაზე გასვლისას შემსრულებელს სჯერა საკუთარი თავის, მისი შესრულების. საკონცერტო სპექტაკლის მიმართ ხალისიანი დამოკიდებულება უნდა გამოვიმუშაოთ, რომ ეს იყოს დღესასწაული და არა „საშინელი განკითხვა“. არ არის საჭირო ემოციური გამოსვლების შეგეშინდეთ, რადგან მათი შიში ნიშნავს ცხოვრების ეშინოდეს. ემოციები სიცოცხლის გამოხატულებაა და მათი არქონა ნიშნავს არ იცხოვრო.
დასკვნა
დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ, რა თქმა უნდა, სცენაზე ნდობის მოპოვება მუსიკოსისთვის გრძელვადიანი სამუშაოა. მაგრამ ხშირად, გაზრდილი პასუხისმგებლობის გრძნობის გამო, სცენაზე ხდება ავარია. მშვენიერი მევიოლისტი და მასწავლებელი ვ.ვ. ბორისოვსკიმ სპექტაკლის წინ აფრთხილებდა თავის სტუდენტებს: „ნუ ითამაშებთ უკეთესად, ვიდრე შეგიძლიათ“, რითაც მოხსნის ზედმეტ ყურადღებას მაქსიმალურ შესრულებაზე, რაც იწვევს შებოჭილობას.
მუსიკალური გამოსახულების განსახიერებისადმი სრული თავდადება, აღმოჩენის პროცესი, ნაწარმოებში სილამაზის ჩვენება, ყველა დეტალზე ზრუნვა და მისი რეალურ ჟღერადობაში გამოვლენის სურვილი - ეს არის გზა სცენური შიშის დასაძლევად.
ბიბლიოგრაფია
1. ალექსეევი ა. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. M. 1961 წ.
2. Barenboim L. ფორტეპიანოს პედაგოგიკის და შესრულების საკითხები. ლ.
1969.
Z. Blinova M. მუსიკალური შემოქმედება და უმაღლესი ნერვული ნიმუშები
სისტემები. L. 1974 წ.
4.ჰოფმან I. ფორტეპიანოს დაკვრა. M. 1961 წ.
5. Kogan G. ოსტატობის კარიბჭესთან. M. 1977 წ.
6. Neuhaus G. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნების შესახებ. M. 1987 წ.
7. Stanislavsky K. მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე. M. 1938 წ.
8. სტრუვე ბ. ახალგაზრდა მევიოლინეთა და ვიოლონჩელისტების საწყისი განვითარების გზები.
M. 1959 წ
სოციალური და პედაგოგიური
პროექტი
მოსწავლის მომზადება
საკონცერტო წარმოდგენისთვის
დანილოვა ნატალია ნიკოლაევნა
იბრესი
თემა:
Გეგმა
შესავალი
დასკვნა.
პროექტის მიზანი:
პროექტის მიზნები:
- სცენის ადაპტაცია.
პროექტი მიზნად ისახავს
პროექტის აქტუალობა
პროექტის განხორციელების ვადები:
7 წელი (1-დან მე-7 კლასამდე)
Მოსალოდნელი შედეგები:
-პ
პროექტის განხორციელება
საკონცერტო აქტივობები,
Კლასგარეშე საქმიანობა
გადაცემის გამოცდები.
შესავალი
2. გაკვეთილი - როგორც მოსწავლის საკონცერტო წარმოდგენისთვის მომზადების ძირითადი ფორმა.
გაკვეთილი არის მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ხანგრძლივი პედაგოგიური კომუნიკაციის ძირითადი ფორმა. სწორედ აქ დგება და დიდწილად წყდება სწავლის ძირითადი ამოცანები, ხდება შემოქმედებითი ურთიერთქმედება ორ ადამიანს შორის, ფასდება მიღწევები და ხარვეზები, დგინდება მიზნები, განისაზღვრება პროგრესის ტემპი, დგება გრძელვადიანი გეგმები და ა.შ.
გაკვეთილის ჩატარების კონკრეტული ფორმების არჩევასთან დაკავშირებით, მასწავლებელი საკმაოდ თავისუფალია და შეუძლია შეცვალოს ისინი დასახული მიზნების, მოსწავლის მდგომარეობის (ისევე როგორც საკუთარი მდგომარეობის) შესაბამისად. ქვემოთ მოცემულია კლასში მუშაობის ყველაზე ტიპიური ფორმები და მეთოდები:
1) ურთიერთშემოქმედებითი ძიება, გამოხატული სიღრმისეული მუშაობით კომპოზიციის შემოქმედებით კონცეფციაზე, მის გამოსახულებაზე, ბგერის აუცილებელ ხასიათზე, კონკრეტული ტექნოლოგიური პრობლემის გადაჭრაზე;
3) საშემსრულებლო გამოსახულების შექმნა, როდესაც ესა თუ ის ეპიზოდი, ესა თუ ის ფრაზა მიიყვანს იდეალურ თვისობრივ მდგომარეობამდე და იძენს გარკვეულ საცნობარო ხასიათს, რაც ხელს უწყობს შესასრულებელი დავალების არსის გაგებას;
4) მასწავლებლის მიერ მოცემული კომპოზიციისთვის ან კონკრეტული ტექნიკისთვის საჭირო თამაშის დონის დემონსტრირება;
5) ტრენინგი ("ქოუჩინგი") - განმეორებითი გამეორება, კლასში "ჩაყრა";
6) ვერბალური ინსტრუქცია როგორც მთლიანის, ისე დეტალების კონკრეტული ანალიზით, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია საშინაო დავალების ახსნისას;
8) კოლექტიური საქმიანობა.
მეორე ეტაპი გაკვეთილზე მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თავდაპირველი კონტაქტია, რომელიც ასევე უნდა იყოს ორგანიზებული. ხელსაყრელი შემოქმედებითი ატმოსფერო დიდ როლს თამაშობს: მასწავლებლის კეთილგანწყობა, ღიმილი, რამდენიმე სიტყვა მან თქვა მოსწავლის მზაობასა და კეთილდღეობაზე. ეს ფსიქოლოგიური „თუნინგი“ დიდად უწყობს ხელს მოსწავლის გადაჭარბებული შეზღუდვის, შფოთვის მოხსნას და მის ემანსიპაციას.
მესამე ეტაპი არის მოსმენა და შეფასება, თუ რა გააკეთა მოსწავლემ სახლში და შედარება იმასთან, რასაც მასწავლებელი მოელოდა. სასარგებლოა დროდადრო ვთხოვოთ მოსწავლეს შეაფასოს საკუთარი თამაში, მისცეს ანალიზი და მიუთითოს პრობლემების გადაჭრის საჭირო გზები.
გაკვეთილის მეხუთე და ბოლო ეტაპი არის გარკვეული შედეგის შეჯამება, ზოგადი და კონკრეტული ხასიათის ძირითადი მოთხოვნების ჩამოყალიბება და საშინაო დავალების მიცემა. ასეთი დაყოფა ეტაპებად, რა თქმა უნდა, არ არის აბსოლუტური. "ცოცხალ" გაკვეთილზე ისინი ყოველთვის ერთმანეთში არიან გადაჯაჭვული. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ თითოეულ ეტაპზე დასახულია საკუთარი მიზნები და ამოცანები, რაც მოითხოვს მასწავლებლისგან ზუსტი მოქმედებების, სიტყვების, მითითებების არჩევას და მოსწავლესთან კომუნიკაციის მეთოდებს.
მრავალფეროვნება მღელვარებას მრავალი სახე აქვს თავის გამოვლინებაში: ის შთააგონებს და ამ შემთხვევაში საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოავლინოს მოსწავლისა და ხელოვანის ღრმად დაფარული პოტენციური შესაძლებლობები. მაგრამ ყველაზე მეტად ის აწუხებს შემსრულებლებს და მასწავლებლებს მისი დამთრგუნველი ეფექტისა და ცუდი კონტროლის გამო. მხატვრების, ლექტორების, სპორტსმენების, მოსწავლეების და სტუდენტების ყველა, ან სულ მცირე, აბსოლუტური უმრავლესობა შეშფოთებულია. ასეთი აღსარება ბევრი გამოჩენილი ხელოვანის განცხადებაშია.
მღელვარების სახეები
1. მღელვარება - აპათია – ბავშვი გრძნობს უხალისობას აუდიტორიასთან გასვლისას, უხალისობას თამაშობს.
2. მღელვარება - პანიკა - ბავშვის თამაში მოკლებულია კრეატიულობას, შემსრულებლის მეხსიერება ფუჭდება.
3. მღელვარება - აწევა - ახალგაზრდა შემსრულებელს შეუძლია სასცენო მღელვარება შემოქმედებით შთაგონებად გარდაქმნას.
6. დასკვნა
‹ ›
მასალის ჩამოსატვირთად შეიყვანეთ თქვენი ელ.ფოსტა, მიუთითეთ ვინ ხართ და დააჭირეთ ღილაკს
ღილაკზე დაწკაპუნებით თქვენ თანახმა ხართ მიიღოთ ჩვენგან ელ.ფოსტის საინფორმაციო ბიულეტენი
თუ მასალის ჩამოტვირთვა არ დაწყებულა, კვლავ დააწკაპუნეთ „ჩამოტვირთეთ მასალა“.
- სხვა
აღწერა:
მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება
დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის
"იბრესინის საბავშვო სამხატვრო სკოლა"
სოციალური და პედაგოგიური
პროექტი
მოსწავლის მომზადება
საკონცერტო წარმოდგენისთვის
მუსიკის განყოფილების მასწავლებელი
დანილოვა ნატალია ნიკოლაევნა
იბრესი
სოციალური და პედაგოგიური პროექტი
თემა:სტუდენტების მომზადება საკონცერტო სპექტაკლისთვის
Გეგმა
შესავალი
1 საკონცერტო საქმიანობის მნიშვნელობა ახალგაზრდა მუსიკოსის განვითარებაში.
2 გაკვეთილი - როგორც საკონცერტო წარმოდგენისთვის მომზადების ძირითადი ფორმა
3 ჯიშის აღგზნების დამოკიდებულება მოსწავლის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე.
4 სასცენო შფოთვასთან მუშაობის მეთოდები.
5 საკონცერტო შფოთვის შესამცირებლად მუშაობის მეთოდები.
6 დასკვნა.
პროექტის მიზანი:
თვითკონტროლი და თავშეკავება საჯარო საუბრისას.
ახალგაზრდა მუსიკოსის მხატვრული შესაძლებლობების რეალიზება.
პროექტის მიზნები:
- სცენის ადაპტაცია.
სცენის შფოთვის დაძლევა
პროექტი მიზნად ისახავს
- წარმატებული კონცერტი,
- მოსწავლეთა მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება,
- ზოგადად მასობრივი კულტურის პროპაგანდა.
პროექტის აქტუალობა
საკონცერტო წარმოდგენისთვის სტუდენტების მომზადების პროცესში უფრო ღრმა შესწავლისა და დამატებითი რესურსებისა და შესაძლებლობების მოძიების საჭიროებიდან გამომდინარე.
პროექტის განხორციელების ვადები:
7 წელი (1-დან მე-7 კლასამდე)
Მოსალოდნელი შედეგები:
პ საჯარო გამოსვლის შიშის დაძლევა,
ფსიქოლოგიური ადაპტაცია საზოგადოებაში (იგრძენით თავი უფრო თავისუფლად, მოდუნებულად, თავდაჯერებულად სცენაზე).
პროექტის განხორციელება
საკონცერტო აქტივობები,
Კლასგარეშე საქმიანობა
აკადემიური, ტექნიკური ტესტები,
გადაცემის გამოცდები.
შესავალი
მუსიკოსის საშემსრულებლო მზადყოფნა საკონცერტო საქმიანობისთვის შედგება რამდენიმე ფაქტორისგან: ტექნიკური და საშემსრულებლო მომზადება, ასევე ფსიქოლოგიური მომზადება სპექტაკლისთვის.
ყველა ის სამუშაო, რომელიც მოსწავლის მიერ შესრულებული იყო მუსიკალურ ნაწარმოებზე კლასში და სახლში, „შემოწმებულია ძალაზე“ საჯარო წარმოდგენაში; მხოლოდ საკონცერტო შესრულება განსაზღვრავს მასალის ოსტატობის დონეს, შემსრულებლის ნიჭის ხარისხს, მის ფსიქოლოგიურ სტაბილურობას და სხვა მრავალი. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ახალგაზრდა მუსიკოს-შემსრულებლის ამა თუ იმ ღია შესრულების წარმატება მის საშემსრულებლო თვისებებთან გაიგივება. შესაძლებელია სიტუაციები, როდესაც კარგად მომზადებული და თუნდაც ნიჭიერი მოსწავლე ამა თუ იმ მიზეზით განიცდის სასცენო ფიასკოს; ან ჩნდება სიტუაციები, როდესაც მოსწავლე, რომელიც არ არის ძალიან ნიჭიერი, შეუძლია კარგად გამოიჩინოს თავი. და ამავდროულად, სპექტაკლის დროს ხდება აბსოლუტურად ყველაფერი გამოცდა: ბუნებრივი მუსიკალურ-შემსრულებელი უნარების კომპლექსი, „ტექნიკური“ პოტენციალი, შეძენილი ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები და გონებრივი სტაბილურობა.
საკონცერტო აქტივობა დიდ გავლენას ახდენს შემსრულებელი მუსიკოსის პიროვნებაზე და, ჩვენი აზრით, სპექტაკლის დროს შემოქმედებითი ამაღლების ფსიქიკური მდგომარეობის ჩამოყალიბებისთვის ყველაზე ღირებულია შემდეგი მოთხოვნილებები: სილამაზის გამოცდილების საჭიროება მონაწილეობით. შესრულების პროცესი; ანსამბლში პარტნიორებთან და საზოგადოებასთან შემოქმედებითი კომუნიკაციის აუცილებლობა, აგრეთვე თვითგამოხატვის საჭიროება, სურვილი დაიჭიროს, შეინარჩუნოს და სხვა ადამიანებს გადასცეს მუსიკალური მხატვრული იმიჯის შესახებ იდეები.
1. საკონცერტო საქმიანობის მნიშვნელობა ახალგაზრდა მუსიკოსის განვითარებაში
როგორც ცნობილია, მუსიკოსების მომზადების პროცესში ოსტატობის ფორმირება ყველაზე კონცენტრირებულ ფორმაში ხდება საჯარო წარმოდგენების პირობებში, რაც სტუდენტებს აძლევს უნიკალურ შესაძლებლობას წარმოაჩინონ თავიანთი მხატვრული და შემოქმედებითი პოტენციალი მუსიკალურ საშემსრულებლო საქმიანობაში.
ვინაიდან საჯარო გამოსვლები შეიძლება მოიცავდეს სპექტაკლის ყველა ფორმას ერთი ან მეტი მსმენელის თანდასწრებით, შესაბამისად, თითოეულ სტუდენტს, რა სპეციალობასაც სწავლობს, მუდმივად უწევს ამგვარ მოვლენას აკადემიური კონცერტების, გამოცდების, ტესტების, აუდიენციების დროს. ფესტივალები ან კონკურსები. სწორედ საჯარო გამოსვლები, როგორც საგანმანათლებლო პროცესის მნიშვნელოვანი ელემენტი, ხელს უწყობს მოსწავლეებში გარკვეული საშემსრულებლო თვისებების განვითარებას.
სცენაზე წარმატებული შესრულების უნარ-ჩვევების შეძენა მრავალი მოსწავლის მნიშვნელოვანი პირობაა სამომავლოდ მუსიკალური საშემსრულებლო საქმიანობის გასაგრძელებლად. რა თქმა უნდა, ჩვენ არ ვსაუბრობთ იმაზე, რომ საგანმანათლებლო დაწესებულების დამთავრების შემდეგ ყველა კურსდამთავრებული ხდება კონცერტის შემსრულებელი - ასობით, შესაძლოა, მხოლოდ რამდენიმე აღწევს საყოველთაო აღიარებას. მაგრამ მუსიკალური ხელოვნების ნებისმიერ დარგში - იქნება ეს სოლო შესრულება, აკომპანისტის უნარები, ჯგუფში მუშაობა თუ სწავლება - დიდი მნიშვნელობა აქვს სწავლის წლების განმავლობაში დაგროვილ სასცენო გამოცდილებას, საჭირო თეორიული ცოდნის ფლობას და სპექტაკლებისთვის მომზადების პრაქტიკულ უნარებს. . ამიტომ, უკვე ტრენინგის დროს, აუცილებელია მოსწავლეებს მივცეთ შესაძლებლობა შემოქმედებითი თვითრეალიზაციისთვის აქტივობების შესრულებისას, შექმნან სპეციალური ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პირობები სპექტაკლებისთვის მომზადების პროცესში და ხელი შეუწყონ გარკვეული „ბარგის“ ჩამოყალიბებას. მათში პროფესიული ცოდნა.
სპექტაკლისთვის მაღალი ხარისხის მომზადება არის ბავშვის შემსრულებლის საკონცერტო საქმიანობის წარმატების საფუძველი და შემდგომი სწავლისთვის მისი მოტივაციის ერთ-ერთი მთავარი პირობა. მაგრამ მუსიკალურ შესრულებაში პროფესიული ამოცანების გარდა, არსებობს კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი - ფსიქოლოგიური, რომელიც პირდაპირ კავშირშია შემსრულებლის მომზადებასთან საჯარო წარმოდგენისთვის და გულისხმობს მუსიკოსის ნებაყოფლობით თვითრეგულირებას, მისი ობიექტური კონტროლის საფუძველზე. საკუთარი ქმედებები, საჭიროების შემთხვევაში მათი მოქნილი კორექტირება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფსიქოლოგიური მომზადება ნიშნავს შემსრულებლის უნარს, წარმატებით განახორციელოს თავისი შემოქმედებითი ზრახვები აუდიტორიის წინაშე წარმოდგენის სტრესულ სიტუაციაში.
სამწუხაროდ, სასწავლო პროცესში ამ სახის მომზადებას, სხვადასხვა მიზეზის გამო, გაცილებით ნაკლები ყურადღება ექცევა, ვიდრე რეალურ საშემსრულებლო, პროფესიულ და ტექნიკურ მზადყოფნას შესრულებისთვის, თუმცა ახალგაზრდა, გამოუცდელი მუსიკოსებისთვის ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია.
რაც შეეხება ახალგაზრდა მუსიკოსებს, რომლებიც ახლახან იწყებენ საშემსრულებლო ხელოვნების საფუძვლების ათვისებას, მათ სჭირდებათ პროფესიონალური დახმარება და მხარდაჭერა.
ამ მხრივ იზრდება მასწავლებლის მნიშვნელობა, რომელსაც, გარდა შემოქმედებითი მენტორობისა, უნდა შეეძლოს გავლენა მოახდინოს საჯარო გამოსვლისადმი პოზიტიურ დამოკიდებულებაზე, საფუძველი ჩაუყაროს სცენურ კულტურას და დაეხმაროს მოსწავლეს ფსიქოლოგიური მომზადების საშუალებების არჩევაში. კონცერტი. ასე რომ, გ.გ. ნეუჰაუსი, „მასწავლებლის-მხატვრის-შემსრულებლის გავლენა ჩვეულებრივ უფრო შორს ვრცელდება, ვიდრე „სუფთა“ მასწავლებელი“. ნებისმიერ შემთხვევაში, შედეგი უფრო ეფექტური იქნება მასწავლებელთან მჭიდრო შემოქმედებით კონტაქტში, რომელმაც იცის საკონცერტო და საშემსრულებლო აქტივობების სირთულეები.
მუსიკალური პედაგოგიკის ისტორიაში უამრავი მაგალითია, რომელიც ასახავს მასწავლებლების აქტიურ შემოქმედებით ურთიერთქმედებას სტუდენტებთან საჯარო წარმოდგენებისთვის მომზადების დროს. ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიც არიან ტ.ლეშეტიცკი, გ.გ. ნეუჰაუსი, ვ.ი. საფონოვი, პ.ს. სტოლიაარსკი, A.Ya. იამპოლსკიმ მიზანმიმართულად და თანმიმდევრულად ჩამოაყალიბა მათ მოსწავლეებში სცენისადმი სიყვარული საკონცერტო წარმოდგენებში მათი აქტიური ჩართვით. ცნობილი მუსიკოსების შემოქმედებითი ბიოგრაფიები ამის უამრავ დადასტურებას შეიცავს.
გასათვალისწინებელია განსახილველი პრობლემის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი. რა თქმა უნდა, სპექტაკლები რეგულარული სასწავლო გეგმის ღონისძიებებზე ფსიქოლოგიურად ახლოს არის ღია საკონცერტო ღონისძიებებთან. თუმცა, აქ, როგორც წესი, წინა პლანზე მოდის მკაცრი აკადემიური მოთხოვნები, რასაც აძლიერებს შეფასების კომისიის მაღალი დონის შიში და პროგრამის შესრულებისთვის დაბალი ქულის მიღების შიში. ამიტომ, გამოცდის ან გამოცდის წინაშე, ბევრ ბავშვს ზოგჯერ არ აქვს შესაძლებლობა სრულად გამოხატოს თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. ამრიგად, საკონტროლო ტესტები ხშირად აღმოჩნდება ორაზროვანი ეფექტის მქონე სტიმული და ყოველთვის არ უწყობს ხელს ბავშვების შიდა პოზიტიურ მოტივაციას და ინარჩუნებს მათ ინტერესს საქმიანობის შესრულების მიმართ.
პირიქით, დამწყები მუსიკოსების მიზიდვა საჯარო წარმოდგენებზე საკონცერტო პირობებში, რომელიც არ არის დატვირთული საგამოცდო მოთხოვნებით, უფრო ხელს უწყობს მათ შემოქმედებით ზრდას და აღვიძებს მათში შესრულების სურვილს. თუ პირველ შემთხვევაში ნამუშევარი ეფუძნება ექსკლუზიურად სასწავლო გეგმით გათვალისწინებული სავალდებულო სამუშაოების შესრულებას, მაშინ მეორეში ყურადღება გამახვილებულია კონცერტებში თავისუფალი პროგრამით აქტიურ მონაწილეობაზე, რაც საუკეთესო საშუალებაა შემოქმედებითი მოტივაციის გასააქტიურებლად. მომავალი მუსიკოსები.
2. გაკვეთილი - როგორც მოსწავლის საკონცერტო წარმოდგენისთვის მომზადების ძირითადი ფორმა.
გაკვეთილი არის მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ხანგრძლივი პედაგოგიური კომუნიკაციის ძირითადი ფორმა. სწორედ აქ დგება და დიდწილად წყდება სწავლის ძირითადი ამოცანები, ხდება შემოქმედებითი ურთიერთქმედება ორ ადამიანს შორის, ფასდება მიღწევები და ხარვეზები, დგინდება მიზნები, განისაზღვრება პროგრესის ტემპი, დგება გრძელვადიანი გეგმები და ა.შ.
გაკვეთილის ჩატარების კონკრეტული ფორმების არჩევასთან დაკავშირებით, მასწავლებელი საკმაოდ თავისუფალია და შეუძლია შეცვალოს ისინი დასახული მიზნების, მოსწავლის მდგომარეობის (ისევე როგორც საკუთარი მდგომარეობის) შესაბამისად. ქვემოთ მოცემულია კლასში მუშაობის ყველაზე ტიპიური ფორმები და მეთოდები:
1) ურთიერთშემოქმედებითი ძიება, გამოხატული სიღრმისეული მუშაობით კომპოზიციის შემოქმედებით კონცეფციაზე, მის გამოსახულებაზე, ბგერის აუცილებელ ხასიათზე, კონკრეტული ტექნოლოგიური პრობლემის გადაჭრაზე;
2) მოსმენა შემდგომი კორექტირებით;
3) საშემსრულებლო გამოსახულების შექმნა, როდესაც ესა თუ ის ეპიზოდი, ესა თუ ის ფრაზა მიიყვანს იდეალურ თვისობრივ მდგომარეობამდე და იძენს გარკვეულ საცნობარო ხასიათს, რაც ხელს უწყობს შესასრულებელი დავალების არსის გაგებას;
4) მასწავლებლის მიერ მოცემული კომპოზიციისთვის ან კონკრეტული ტექნიკისთვის საჭირო თამაშის დონის დემონსტრირება;
5) ტრენინგი ("ქოუჩინგი") - განმეორებითი გამეორება, კლასში "ჩაყრა";
6) ვერბალური ინსტრუქცია როგორც მთლიანის, ისე დეტალების კონკრეტული ანალიზით, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია საშინაო დავალების ახსნისას;
7) მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, მათ შორის ხედვით კითხვა ან ახალი ესეს ანალიზი;
8) კოლექტიური საქმიანობა.
გაკვეთილის ჩატარების მნიშვნელოვანი პუნქტია მოსწავლეში პასუხისმგებლობის გრძნობის ჩამოყალიბება მის თამაშზე, მასწავლებლის ამოცანების შესრულებისა და შემოქმედებითი განვითარებისათვის.
ამრიგად, გაკვეთილის პირველი ეტაპი არის მასწავლებლის მომზადება გაკვეთილისთვის.
მეორე ეტაპი გაკვეთილზე მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თავდაპირველი კონტაქტია, რომელიც ასევე უნდა იყოს ორგანიზებული. ხელსაყრელი შემოქმედებითი ატმოსფერო დიდ როლს თამაშობს: მასწავლებლის კეთილგანწყობა, ღიმილი, რამდენიმე სიტყვა მან თქვა მოსწავლის მზაობასა და კეთილდღეობაზე. ეს ფსიქოლოგიური „თუნინგი“ დიდად უწყობს ხელს მოსწავლის გადაჭარბებული შეზღუდვის, შფოთვის მოხსნას და მის ემანსიპაციას.
მესამე ეტაპი არის მოსმენა და შეფასება, თუ რა გააკეთა მოსწავლემ სახლში და შედარება იმასთან, რასაც მასწავლებელი მოელოდა. სასარგებლოა დროდადრო ვთხოვოთ მოსწავლეს შეაფასოს საკუთარი თამაში, მისცეს ანალიზი და მიუთითოს პრობლემების გადაჭრის საჭირო გზები.
გაკვეთილის მეოთხე ეტაპი არის ესეს ზოგიერთი მონაკვეთის გამეორება გაკეთებული კომენტარების გათვალისწინებით და მათზე მასწავლებელთან ერთად მუშაობა.
გაკვეთილის მეხუთე და ბოლო ეტაპი არის გარკვეული შედეგის შეჯამება, ზოგადი და კონკრეტული ხასიათის ძირითადი მოთხოვნების ჩამოყალიბება და საშინაო დავალების მიცემა. ასეთი დაყოფა ეტაპებად, რა თქმა უნდა, არ არის აბსოლუტური. "ცოცხალ" გაკვეთილზე ისინი ყოველთვის ერთმანეთში არიან გადაჯაჭვული. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ თითოეულ ეტაპზე დასახულია საკუთარი მიზნები და ამოცანები, რაც მოითხოვს მასწავლებლისგან ზუსტი მოქმედებების, სიტყვების, მითითებების არჩევას და მოსწავლესთან კომუნიკაციის მეთოდებს.
3. ჯიშის აღგზნების დამოკიდებულება მოსწავლეთა ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე.
მრავალფეროვნების მღელვარებას მრავალი სახე აქვს თავის გამოვლინებაში: ის შთააგონებს და, ამ შემთხვევაში, საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოავლინოს სტუდენტისა და ხელოვანის ღრმად დაფარული პოტენციური შესაძლებლობები. მაგრამ ყველაზე მეტად ის აწუხებს შემსრულებლებს და მასწავლებლებს მისი დამთრგუნველი ეფექტისა და ცუდი კონტროლის გამო. მხატვრების, ლექტორების, სპორტსმენების, მოსწავლეების და სტუდენტების ყველა, ან სულ მცირე, აბსოლუტური უმრავლესობა შეშფოთებულია. ასეთი აღსარება ბევრი გამოჩენილი ხელოვანის განცხადებაშია.
მაგრამ ყველა თავისებურად აწუხებს. არსად არის სტუდენტების ინდივიდუალური განსხვავებები ისე გამოხატული, როგორც წინასაკონცერტო და საკონცერტო გარემოში. ეს ნიშნავს, რომ მოაზროვნე მასწავლებელს აქვს ხელსაყრელი შესაძლებლობა, უკეთ შეისწავლოს თავისი მოსწავლეების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები და გამოსცადოს ისინი ექსტრემალურ პირობებში.
მომავალი სპექტაკლი და თავად წარმოდგენა მაყურებლის წინაშე ქმნის ფსიქოლოგიურ გადატვირთვას, რომელიც სტრესის ტოლფასია. მაგრამ პოპ მღელვარების ბუნება მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული ასაკზე, ტემპერამენტზე, ვარჯიშსა და აღზრდაზე, როგორც ოჯახში, ასევე საგანმანათლებლო დაწესებულების კედლებში.
1 როგორც წესი, ახალგაზრდა სტუდენტების უმეტესობამ არაფერი იცის მრავალფეროვნების შფოთვის შესახებ და არ განიცდის მას. რატომ? ჯერ ერთი, ბევრ მათგანს ჯერ არ ჩამოუყალიბებია საკუთარი ესთეტიკური კრიტერიუმები და ჯერ ვერ აითვისა წარმატებული და წარუმატებელი სპექტაკლების სარეიტინგო შკალა. სხვა შემსრულებლების, თუნდაც მათი თანატოლების მოსმენა, არაფერს ეუბნება მათ ძალისხმევის, ყურადღების და დროის ხარჯვის შესახებ, რომელიც საჭიროა კონკრეტული შედეგის მისაღწევად მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისთვის.
მეორეც, ჯერ არ არის ჩამოყალიბებული მისწრაფებების დონე, რაც შედეგია მასწავლებლის მიერ წარმოდგენილ მოთხოვნებსა და მათი შესრულების საკუთარ შესაძლებლობებს შორის. ძალიან ნიჭიერი სტუდენტების გარდა, ბავშვების მუსიკის შესწავლის მთავარი მოტივი მშობლების სურვილია. მხოლოდ სწავლის პროცესში ყალიბდება მუსიკის სიყვარული, რომელსაც მხარს უჭერს მასწავლებლებისა და უფროსების წარმატებები და დადებითი შეფასებები, მუსიკის პრაქტიკის სტაბილურ მოტივაციად. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის (6-9 წლის) კონცერტზე გამოსვლა ასოცირდება ბავშვობაში დაფიქსირებულ სადღესასწაულო მოლოდინთან კლუბში დასწრებისგან, ფილარმონიის საზოგადოებაში საოცარი, ლამაზად ჩაცმული არტისტებით, რომლებსაც მაყურებელი ტაშს უკრავს და ყვავილებს ჩუქნის. . ეს ზეიმი და უჩვეულოობა დიდი ხნის განმავლობაში დომინირებს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების გონებაში კონცერტის შესახებ.
ყველაზე ხშირად, ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეები სიამოვნებით გამოდიან. უმცროსი სკოლის მოსწავლეს იზიდავს საკონცერტო სპექტაკლი სადღესასწაულო ატმოსფერო და მასთან დაკავშირებული ატრიბუტები - სცენა, პროგრამის გამოცხადება წამყვანის მიერ, საზოგადოების წინაშე გასვლა, ზოგადი ყურადღების პოზიტიური გამოცდილება, აპლოდისმენტები, მილოცვები და ა. .
მოზარდობის პერიოდში ძირითადად ვლინდება ჯიშის შფოთვის სიმპტომები, რომლებიც ჩამოყალიბდა მოზარდობაში. ფსიქიკური სტაბილურობა, მისწრაფებების ჩამოყალიბებული დონე და საკონცერტო სპექტაკლების დაგროვილი გამოცდილება ვითარდება სტერეოტიპულ რეაქციებში და გამოცდილებაში, რომელთა შეცვლაც რთულია. ამჟამინდელი ცხოვრებისეული პოზიცია და მუსიკალური პროფესიის არჩევანი ქმნის პოპ გამოცდილების კომპლექსს და აიძულებს ხანდაზმულ თინეიჯერებსა და ახალგაზრდებს განავითარონ პოპ თვისებები. მაგრამ ამ ასაკში, შფოთვის გაურკვეველი მიზეზის გარდა, ემატება ბრძოლა აღიარების მისაღწევად, ხშირად არაცნობიერი სურვილი დაადასტუროს საკუთარი მხატვრული შესაძლებლობები. საინტერესოა, რომ შემსრულებელი არ არის გულგრილი იმის მიმართ, თუ როგორი აუდიტორია - "საკუთარი" თუ "სხვისი" გამოდის. მოზარდობის ასაკამდე მოსწავლეებს ურჩევნიათ წარმოდგენა „თავიანთ“, „სასკოლო“ გარემოში, მასწავლებლებისთვის, მშობლებისთვის, მეგობრებისა და ნაცნობებისთვის.
აქ ისინი ნაკლებად ინერვიულებენ, ვიდრე სხვის აუდიტორიაში. პირიქით, ახალგაზრდები და მოზარდები ნაკლებად ინერვიულებენ უცნაურ გარემოში და უფრო მგრძნობიარენი არიან თანატოლების, მასწავლებლებისა და ნაცნობი მსმენელთა აზრების მიმართ.
ტემპერამენტი მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს აკადემიურ მოსწრებაზე, კეთილდღეობაზე და ქცევაზე. მემკვიდრეობა და ცხოვრების პირობები ერთნაირი და, მით უმეტეს, სხვადასხვა ტიპის ტემპერამენტის სხვადასხვა გამოვლინების მთავარი მიზეზია.
4 სცენის შფოთვასთან გამკლავების მეთოდები
მაშ, როგორ შეძლებთ სპექტაკლის წინ სწორ რიტმს შეასრულოთ და მსმენელს მაქსიმალურად მიაწოდოთ, რა მექანიზმები უნდა შეიტანოთ სცენაზე წარმატების მისაღწევად და როგორ განივითაროთ ხალხთან კომუნიკაციის სიყვარული? ეს კითხვები დღეს ბევრ მუსიკოსს აწუხებს, ჯერ კიდევ სწავლობს თუ საკონცერტო შემსრულებელს, რომელიც დიდი ხანია გამოდის საზოგადოების წინაშე. გამოსავალი უდავოდ მოსამზადებელ ეტაპზეა. ეჭვგარეშეა, ყველა შემსრულებელს აინტერესებს ისწავლოს ღირებული რჩევები შემსრულებლის საკონცერტო სპექტაკლისთვის მომზადების შესახებ. გამოჩენილი მუსიკოსებისა და მასწავლებლების შემოქმედებაში - ლ. ბარენბოიმი, გ.გ. ნეუჰაუსი, გ.მ. კოგანი, ს.ი. სავშინსკი და სხვები, მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს რეკომენდაციები არ არის სისტემატიზებული, არ არის გაერთიანებული დამოუკიდებელ წიგნში და რაც მთავარია, არ იძლევა ნათელ ანალიზს საჯარო გამოსვლის მომზადების დროს პერიოდიზაციის შესახებ.
პრაქტიკაში მასწავლებლები და მოსწავლეები აწყდებიან მუსიკოსის საშემსრულებლო და ფსიქოლოგიური მზაობის ამაღლების პრობლემას საზოგადოებასთან კომუნიკაციისთვის.
საკონცერტო წარმოდგენის მთავარი სირთულე ის არის, რომ შემსრულებელი განიცდის სტრესს - სცენურ შფოთვას. არსებობს მოსაზრება, რომ შეუძლებელია შფოთვის დაძლევა, მაგრამ შეიძლება გადაიტანოთ ყურადღება და გადახვიდეთ შესრულების შემოქმედებით მომენტებზე. მოდით შევხედოთ შფოთვის ტიპებს და მასზე მუშაობის მეთოდებს.
ოპტიმალურ საკონცერტო მდგომარეობას ეწინააღმდეგება შესრულებისთვის არახელსაყრელი ორი პირობა: სასცენო ცხელება და აპათია. ძლიერი შფოთვა შეიძლება გამოვლინდეს დაძაბული და ცხელებული მოძრაობებით, ხელებისა და ფეხების კანკალით, ნაჩქარევი მეტყველებით სიტყვების და ცალკეული მარცვლების გადაყლაპვით, ასევე ხაზგასმული სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით.
მღელვარების სახეები
1. მღელვარება - აპათია - ბავშვს უჩნდება აუდიტორიაში გასვლის უხალისობა, თამაშის უხალისობა.
2. მღელვარება - პანიკა - ბავშვის თამაში მოკლებულია კრეატიულობას, შემსრულებლის მეხსიერება ფუჭდება.
3. მღელვარება - აღელვება - ახალგაზრდა შემსრულებელს შეუძლია სცენური მღელვარება შემოქმედებით შთაგონებად გადააქციოს.
შფოთვის ნებისმიერი ფორმა ამძაფრებს დაღლილობას. შეუძლებელია, განსაკუთრებით კონცერტის მომზადების დროს, დაღლილობის მდგომარეობა - ფიზიკურიც და ემოციურიც. ხშირად სასცენო შფოთვის სინდრომის მიზეზი არის ზოგადი სასცენო კულტურის არარსებობა, სპექტაკლისთვის მომზადების მკაფიო და ზუსტი მეთოდოლოგია და შედეგად, ახალგაზრდა ხელოვანის ცუდი გაგება საქმიანობის ბუნების შესახებ და შედეგად, დაბნეულობა. . მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკოსმა მოამზადოს წინააღმდეგობა გონებრივი ჩარევის მიმართ, რომელიც დამახასიათებელია აქტივობების შესრულებისთვის.
5 საკონცერტო შფოთვის შესამცირებლად მუშაობის მეთოდები
1. სისტემატური საშინაო კვლევები ტექნიკური ხასიათისა და რეპერტუარის ნამუშევრებზე. ყოველდღიური პრაქტიკის დასაწყისში მნიშვნელოვანი ელემენტია მოქმედება. ეს აუცილებელია არა მხოლოდ თამაშში ჩართული კუნთების გასათბობად, არამედ მთლიანად მუსიკოსის გონებრივი აპარატისთვის.
2. რეგულარული მეცადინეობები „ნაწილის გონებრივი დაკვრის“ მეთოდით.
3. მნიშვნელოვანი სპექტაკლის ან კონკურსისთვის მომზადების საწყისი პერიოდი შეიძლება იყოს მომენტი, როდესაც მუსიკოსმა ისწავლა მთელი პროგრამა და თანმიმდევრულად ასრულებს მას მეხსიერებიდან. მიზანშეწონილი იქნება იმის თქმა, რომ პროგრამის სწავლა აუცილებელია კონცერტის დანიშნულ თარიღამდე არა უგვიანეს ერთი თვით ადრე, რადგან მუსიკალური მასალა უნდა „დამკვიდრდეს, გაიდგას ფესვი“ რეფლექსურ შეგრძნებებში და საკუთარ აუდიტორულ აღქმაში.
4. საჯარო გამოსვლის გამოცდილების მიღება: მუსიკალური რეპერტუარის შესრულება კონცერტებზე, საკლასო საღამოებზე, მუსიკალურ დარბაზებში. პროგრამის დაკვრა სხვადასხვა კონცერტზე.
5. „სცენის კეთილდღეობის“ გაზრდა (სტანისლავსკი), ახალგაზრდა ხელოვანის ინტელექტუალური და ემოციური სფეროს ერთიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს შემოქმედებითი ამოცანის უკეთ შესრულებას: სპექტაკლის წინ გარკვეული ყოველდღიური რუტინის შენარჩუნება, სპექტაკლის წინ დროის კომპეტენტური განაწილება. , ამ დღეს საშინაო დავალების ორგანიზება, სამუშაოსა და დასვენების მონაცვლეობა და ა.შ. იცოდა თავისი შესრულების დრო, ახალგაზრდა შემსრულებელმა, რამდენიმე დღით ადრე,
ყოველდღე, პარალელურად აწყობს კონცერტს. ის ზის თავის ინსტრუმენტთან, გონებრივად წარმოიდგენს სცენას, მაყურებელს და ძალიან ნათლად ასრულებს თავის საკონცერტო პროგრამას. ამრიგად, შემსრულებელს უვითარდება პირობითი რეფლექსი, რაც ხელს უწყობს პროგრამის უფრო თავისუფალ შესრულებას, ასევე ემოციურ განწყობას შესრულებისთვის.
6. კარგი ფიზიკური მომზადება, რომელიც იძლევა ჯანმრთელობის, ძალის, გამძლეობისა და კარგი განწყობის განცდას, გზას უხსნის კარგ ემოციურ მდგომარეობას საჯარო გამოსვლისას და დადებითად მოქმედებს კონცენტრაციასთან, აზროვნებასთან და მეხსიერებასთან დაკავშირებული ფსიქიკური პროცესების მიმდინარეობაზე. , რომლებიც ასე აუცილებელია გამოსვლის დროს. კარგი ფიზიკური კეთილდღეობის პირობებში, როდესაც მთელ სხეულში არის ჯანმრთელობის განცდა, სხეული ძლიერი, მოქნილი და მორჩილი ჩანს. მუსიკოსის ფიზიკური მომზადება შეიძლება მოიცავდეს სპორტს, როგორიცაა სირბილი, ცურვა და ფეხბურთი. სავარჯიშოები, რომლებიც მოიცავს მკლავებსა და მხრებში ძლიერ დაძაბულობას, განსაკუთრებით არ არის რეკომენდებული, რადგან მომხრის კუნთების გადაჭარბებულმა დაძაბულობამ სპორტში, როგორიცაა ტანვარჯიში ან ძალოსნობა, შეიძლება გამოიწვიოს კუნთების დაძაბულობა ხელებში, მხრებში და კუნთებში.
7. როლური ტრენინგი. ამ ტექნიკის მნიშვნელობა ის არის, რომ ახალგაზრდა შემსრულებელი, საკუთარი პიროვნული თვისებების აბსტრაქციით, შემოდის ცნობილი მუსიკოსის იმიჯში, რომელსაც აქვს საჯარო გამოსვლის წარმატებული გამოცდილება, ან მასწავლებელი და იწყებს თამაშს, თითქოს სხვა ადამიანის იმიჯში. . წარმოსახვის ჯადოსნური ძალა, ჯადოსნური "თუ მხოლოდ" შეუძლია ადამიანს საშუალება მისცეს ახალი შეხედოს მის ემოციურ მდგომარეობას. ნიჭიერი ადამიანის იმიჯი დაგეხმარებათ შემოქმედებითი პოტენციალის დონის ამაღლებაში.
8. დაყენება წარმატებისთვის. სცენაზე თქვენი შესრულებისადმი ნდობის განვითარება.
9. რეპერტუარის შესრულება ანსამბლში.
ზემოაღნიშნული მეთოდების გამოყენება საკონცერტო შფოთვის შესამცირებლად ეხმარება შფოთვას ახალ დონეზე გადავიდეს და გადაიზარდოს შემოქმედებით შთაგონებად, ანუ შესრულების დროს მუსიკოსი იძენს სიმსუბუქეს და მოძრაობის თავისუფლებას. მნიშვნელოვანია ავუხსნათ ბავშვებს, რომ ყველა მუსიკოსს უნდა ახსოვდეს, რომ სცენაზე მთელი მათი აზრი უნდა იყოს მიმართული იმ მუსიკის გაგებისკენ, რომელიც დაუკრავს. მისი მთავარი აზრი მუსიკალური შესრულება უნდა იყოს, კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის შუამავალი უნდა იყოს.
საშემსრულებლო პროცესისადმი გატაცება, შემოქმედებითი ამოცანები და მუსიკალური კომპოზიციის მხატვრული გამოსახულებები ეხმარება ახალგაზრდა შემსრულებელს თავისი მღელვარება სწორი მიმართულებით წარმართოს. და ეს არ არის უსაფუძვლოდ, რომ ლენინგრადის კონსერვატორიის მცირე დარბაზის კულუარულ ოთახებში ერთხელ ეკიდა პლაკატი "ნუ იდარდებ საკუთარ თავზე, იდარდო კომპოზიტორზე!"
კ.ს. სტანისლავსკიმ, ბოლშოის თეატრის მსახიობებთან საუბრისას, აღნიშნა: ”მხატვარს, რომელიც ღრმად არის ჩაძირული შემოქმედებით ამოცანებში, არ აქვს დრო, რომ იზრუნოს საკუთარ თავზე, როგორც პიროვნებაზე და მის აღელვებაზე!” და ჩვენი დროის გამორჩეული მუსიკოსი, პიანისტი ს.ტ. რიხტერმა ერთხელ აღწერა ის შეგრძნებები, რაც მან განიცადა კონცერტის შესრულებისას: „მუსიკის ელემენტი, რომელმაც დაგიმორჩილა, უსაქმური ფიქრებისთვის ადგილს არ ტოვებს. ამ წუთებში ივიწყებ ყველაფერს - არა მხოლოდ მაყურებელს, აუდიტორიას, არამედ საკუთარ თავსაც.
6. დასკვნა
საკონცერტო საქმიანობის მნიშვნელობა ახალგაზრდა მუსიკოსის განვითარებაში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მისთვის მომზადების პროცესში მნიშვნელოვანია შემსრულებელმა მუსიკოსმა განსაზღვროს შემოქმედებითი საზოგადოებრივი საქმიანობისთვის საშემსრულებლო და ემოციური მზადყოფნის პრობლემების გადაჭრის გზები, მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური თვისებების ჩამოყალიბება და სცენაზე ქცევითი ტექნიკის განვითარება.
საგანმანათლებლო საქმიანობის მსვლელობისას მასწავლებელი წყვეტს პრობლემას, დაეხმაროს ბავშვს განიცადოს მღელვარება, როგორც შემოქმედებითი შთაგონება, ალგორითმის შემუშავებაში მუსიკოსის კეთილდღეობის გასაუმჯობესებლად მომზადების დროს და თავად სპექტაკლის დროს.
დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულებაში სტუდენტების მიერ საკონცერტო სპექტაკლისთვის მომზადება მოიცავს სხვადასხვა ტექნიკას და მეთოდებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვს დაეხმაროს საშემსრულებლო უნარების დონის გაუმჯობესებას, საგანმანათლებლო შესრულებას და საკუთარი ემოციური პასუხისადმი პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას საკონცერტო საქმიანობის კონტექსტში. .
გამოყენებული ლიტერატურის სია
1. Barenboim L. მუსიკალური პედაგოგიკა და შესრულება. – მ.: „მუსიკა“, 1974 წ.
2. ბოჭკარევი ლ. შემსრულებელი მუსიკოსის საჯარო შესრულების ფსიქოლოგიური ასპექტები. // ფსიქოლოგიის კითხვები. –– 1975. – ? 1. –– გვ 68 – 79.
3. ბოჭკარევი ლ. მუსიკალური მოღვაწეობის ფსიქოლოგია. – მ.: „ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი RAS“, 1997 წ.
4. Petrushin V. მუსიკალური ფსიქოლოგია. – მ.: „აკადემიური პროექტი“, 2008 წ.
5. Fedorov E. პოპ მღელვარების საკითხზე. / შერჩეული ნამუშევრები. – ტ. 43. – მ.: „GMPI ე.წ. Gnessins“, 1979. – გვ.107–118
მუსიკოსების უმეტესობას შემოქმედებითი საქმიანობის დროს აწყდება ნეგატიური სცენური მდგომარეობის დაძლევის აუცილებლობა.
ეს კითხვა აქტუალურია არა მხოლოდ მუსიკოს-შემსრულებლებისთვის, არამედ მასწავლებლებისთვისაც.
სპექტაკლი არის მხატვრის ინტენსიური შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი და მისთვის საპასუხისმგებლო მოქმედებაა, რაც ხელს უწყობს მის შემდგომ შემოქმედებით ზრდას. შემსრულებლის ბუნების სხვადასხვა თვისება, ნება, ინტელექტი, ემოციების სიღრმე, შემოქმედებითი ფანტაზია - ეს ყველაფერი, ამა თუ იმ ხარისხით, საჯარო წარმოდგენის დროს ვლინდება.
შესავალი.
1. საკონცერტო წარმოდგენის ფსიქოლოგიის ანალიზი.
”პროგრამის შესრულება შემოქმედებითი შთაგონების გარეშე სხვა არაფერია, თუ არა ბგერების მათემატიკური ორგანიზაცია დროში.”
საკონცერტო სპექტაკლისთვის შემსრულებელი მუსიკოსის ფსიქოლოგიური მომზადების პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თემაა მუსიკალურ საშემსრულებლო ხელოვნებაში.
არ არსებობს მხატვარი, რომელსაც არასოდეს განიცდიდა სცენური შფოთვის ნეგატიური ფორმები.
გრანდ ლისტმა თქვა: „ტექნოლოგია სულიდან იბადება“. პროგრესული კვლევები, რომლებიც განმარტავს მუსიკალურ შესრულებას, როგორც ფსიქოფიზიოლოგიურ აქტს, აფასებს ფსიქოლოგიის როლს, როგორც უფრო მნიშვნელოვან ფაქტორს მუსიკოსის უნარების ჩამოყალიბებაში.
ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი ხშირად იმეორებდა, რომ რაც უფრო უარესია კომპოზიციის დამახსოვრება, მით უფრო დიდია მღელვარება სცენაზე.
თუმცა, შემსრულებლის სასცენო მდგომარეობა დამოკიდებულია არა მხოლოდ იმაზე, თუ რამდენად საიმედოდ და მტკიცედ არის ნასწავლი მუსიკალური ნაწარმოები.
ზოგიერთი მუსიკოსის მიერ სცენაზე გასვლისას განცდილი შფოთვისა და მოუსვენრობის განცდას თან ახლავს სხეულში ცვლილებები, რომლებიც დამახასიათებელია ნებისმიერი სტრესული სიტუაციისთვის. როგორც ფსიქოლოგები აღნიშნავენ, დროის ასეთ მომენტებში ცერებრალური ქერქის პროცესები აგზნებას ვერ ზღუდავს; ქცევა ხდება აურზაური, იფანტება ყურადღება, მცირდება ხმაურის იმუნიტეტის დონე და ადაპტაციური შესაძლებლობები, ემოციური სტრესი სწრაფად იზრდება და ყოველთვის არ არის სიტუაციის ადეკვატური.
მღელვარებას ყოველთვის აქვს გარკვეული ახსნა. იმისათვის, რომ ისწავლოთ საკუთარი თავის კონტროლი საზოგადოების წინაშე, თქვენ უნდა დაიწყოთ საკუთარ თავზე ზრუნვით სახლში, სადაც შეგიძლიათ მოამზადოთ ყურადღება და კონცენტრაცია ყოველდღიურად და საათობრივად. მუსიკის ფსიქოლოგიის მასწავლებლების (როგორიცაა ლილიას მაკკინონი) აზრით, ადამიანის ცხოვრების ცუდი ჩვევები უარყოფითად მოქმედებს მის შესრულებაზე. ამრიგად, ხვალისთვის ყოველთვის გადადებით, რაც დღეს უნდა გაკეთდეს, მუსიკოსს შეუძლია დაარღვიოს მეხსიერების ფუნქციები, რადგან გაურკვევლობა ასუსტებს ხასიათს. შემსრულებელ მუსიკოსს არ შეუძლია, პოეტისა თუ ხელოვანის მსგავსად, მუშაობისთვის ყველაზე წარმატებული მომენტები აირჩიოს; იძულებულია ითამაშოს წინასწარ განსაზღვრულ დღეს, განწყობის მიუხედავად. ეს მოითხოვს მოქნილობას, უნარს ფოკუსირება მოახდინოთ იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია ამ მომენტში. ეს თვისებები ვითარდება მრავალწლიანი ყოველდღიური ვარჯიშის შედეგად.
შფოთვის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მიზეზი არის გარეგან შთაგონებული აზრი შესაძლო წარუმატებლობის შესახებ. არასაკმარისად ფხიზლად მყოფი ცნობიერების ხელსაყრელ ნიადაგზე ყოფნისას ის შეიძლება გადაიზარდოს სახიფათო თვითჰიპნოზში. ახალგაზრდა ინდივიდი იშვიათად არის ისეთი გამოცდილი ფსიქოლოგი, რომ წარმოიდგინოს მტრული წინადადების სრული საფრთხე ან გაიგოს მისი მოტივები. სასარგებლო კრიტიკა ერთია, დესტრუქციული კრიტიკა სულ სხვაა. ნათან
პერელმანი ხშირად უმეორებდა თავის სტუდენტებს: ”სცენაზე თვითკრიტიკა არის ხერხი, რომელიც ჭრის სკამს, რომელზეც შემსრულებელი ზის”.
ამგვარად, საკონცერტო სპექტაკლისთვის მზადება გადაიქცევა ყველაზე მნიშვნელოვან ეტაპად შემსრულებელი მუსიკოსის ჩამოყალიბებაში და სცენაზე მისი შესრულების წარმატება პირდაპირ იქნება დამოკიდებული არა მხოლოდ ნასწავლი ნამუშევრების ხარისხსა და სანდოობაზე, არამედ დონეზეც. მისი ფსიქოლოგიური მზადყოფნა საზოგადოებასთან კომუნიკაციისთვის. პროფესიონალი მუსიკოსის მუშაობა ადამიანის საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე რთული სახეობაა, რომელიც მოითხოვს მრავალწლიან ყოველდღიურ მუშაობას, ხშირად ფიზიკურად და გონებრივად დამღლელ.
სამუშაო დატვირთვა მუდმივად იზრდება მსოფლიოში შემოსულ ახალგაზრდა მუსიკოსებს შორის მუდმივად მზარდი კონკურენციის გამო. დღეს კი ხშირად იმარჯვებს ის, ვინც აღმოჩნდება უფრო გამძლე, ეფექტური, უფრო შეკრებილი, ძლიერი ფიზიკურად და გონებრივად. სანამ არსებობდა კაცობრიობა და მისი საქმიანობა, არსებობდა ადამიანის პირობების ობიექტური შეფასების მარადიული პრობლემა. სამწუხაროდ, მისი ძალა შეზღუდულია და დატვირთვის (გონებრივი ან ფსიქომოტორული) მატება იმაზე მეტად, რასაც ბუნება აძლევს საშუალებას, იწვევს ღრმა დაღლილობის მდგომარეობას: მუსიკოსი კარგავს სიახლეს და სიხარულის გრძნობას შესრულებისგან. ასეთ მდგომარეობაში კარგი შედეგების იმედი ფუჭია. გადაჭარბებული შფოთვა არ გაძლევს საშუალებას გამოიყენო არც გონების აქტიური მხარის შესაძლებლობები და არც ენერგეტიკული პოტენციალი და ზოგჯერ იწვევს ყველაფრის დაშლას, რაც დაგეგმილი და განვითარებული იყო დიდი ხნის განმავლობაში და ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ეს შეიძლება მოხდეს პასუხისმგებელი შესრულება.
სიახლის ნაკლებობა, ანუ ოპტიმალური - ყველა შესაძლო ფსიქიკური მდგომარეობისგან საუკეთესო, უარყოფითად იმოქმედებს აზროვნების, გრძნობებისა და წარმოსახვის ხარისხზე და გადატვირთულ მდგომარეობაში, მათი ფუნქციები გაქრობის ზღვარზე იქნება. და მაინც, მღელვარება და მღელვარება განსხვავებულია. სპექტაკლის წინ მღელვარება ან რაღაც „აღელვება“ მხოლოდ ბუნებრივი და სასურველი არ არის, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ის ხშირად იხსნის სპექტაკლს ყოველდღიურობისგან.
თუ შემსრულებელი თამაშობს სულს, საზოგადოება და კრიტიკოსები მას ყოველთვის აპატიებენ რამდენიმე ცრუ ნოტს და მცირე მეხსიერების ცდომილებას. ასეთი საზოგადოებრივი დათმობის უამრავი მაგალითია; ავიღოთ, მაგალითად, A.G-ის პროგრამის საკონცერტო სპექტაკლები. რუბინშტეინი: ზოგჯერ მისი დაკვრა არ იყო გარკვეული „ნისლიანი ლაქებისა“ და უხეში კიდეების გარეშე (განსაკუთრებით მისი საკონცერტო საქმიანობის შემდგომ წლებში). მაგრამ ამ უხეშობებმა შესამჩნევი კვალი არ დატოვა მსმენელთა აღქმაში - დიდი ხელოვანის მხატვრული გავლენის ძალის გამო.
მუსიკოსმა სცენაზე დაშვებული ნებისმიერი შეცდომა უნდა იგნორირება გაუკეთოს, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ერთი ყალბი ნოტის გამო აღელვებული, შეგიძლიათ მთელი პროგრამა გააფუჭოთ.
რაღაცის გაკეთება შეიძლება კარგად, რაღაც უარესი; თქვენ უნდა ისწავლოთ საკუთარი თავის მშვიდად მოსმენა და საუკეთესოების იმედი. შეცდომა, რომელსაც ბევრი ადამიანი უშვებს, არის შფოთვასთან „ბრძოლა“. მაგრამ შიშის დათრგუნვის მცდელობა მხოლოდ აუარესებს სიტუაციას და მათ, ვინც ისწავლეს საპირისპირო ძალისხმევის კანონი, ამჯობინებენ გამოიყენონ ტოლსტოის კანონი „არაწინააღმდეგობის შესახებ“. იმის ნაცვლად, რომ დარჩეს წარუმატებლობის უსიამოვნო მოგონებებზე, წინდახედული მუსიკოსი თავის აზრებს მიმართავს ისეთ შემთხვევებზე, როდესაც ის განსაკუთრებული წარმატებით ასრულებდა. მხოლოდ სასიამოვნო ემოციები თანდათან ჩაანაცვლებს შიშებს, რადგან ახლა ყურადღება სხვა, უფრო მნიშვნელოვანზეა ფოკუსირებული. ყველაფერი უკეთესობისკენ გამოდის მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ წარსული წარუმატებლობა სასარგებლო გაკვეთილად განიხილება. გაუთავებელი ანარეკლი არ იწვევს სიკეთეს: გამეორებები აძლიერებს ასოციაციებს, მტკივნეული მოგონებები ძნელია გაფანტულიყო. თუ შეგნებულად მიმართავთ თქვენს აზრებს რაიმე სასიამოვნოზე, ჩნდება თავდაჯერებულობის გრძნობა.
სასცენო შფოთვის სინდრომის საერთო მიზეზი არის ზოგადი სასცენო კულტურის არარსებობა, სპექტაკლისთვის მომზადების მკაფიო და ზუსტი მეთოდოლოგია და შედეგად, მხატვრის მიერ აქტივობის ბუნების ცუდი გაგება და შედეგად, დაბნეულობა. მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკოსმა მოამზადოს წინააღმდეგობა გონებრივი ჩარევის მიმართ, რომელიც დამახასიათებელია აქტივობების შესრულებისთვის.
მიუხედავად იმისა, რომ შფოთვას შეიძლება ჰქონდეს ფიზიკური მიზეზები (მაგალითად, ცივი ხელები) და ფიზიკური შედეგები (ისევ ცივი ხელების ჩათვლით) - შფოთვის საფუძველი ყოველთვის ფსიქოლოგიურია. ყველაზე გამოცდილი მუსიკოსიც კი არ არის დაზღვეული სცენაზე წარუმატებლობისგან, თუ ის მზად არ არის შესრულებისთვის. შემსრულებლის მომზადების დონე დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის გამოცდილებაზე ან უნარზე, არამედ იმაზეც, თუ რა ხდება მას სპექტაკლის დაწყებამდე, როგორ რეაგირებს ის სცენურ სიტუაციაზე, რომელიც ყოველთვის რჩება გაზრდილ სტრესის ფაქტორად. ბევრ შემსრულებელს სჭირდება არასწორი სასცენო ქცევის კორექტირება. სიმპტომები, როგორიცაა ხელის ქნევა, მუხლის კანკალი, ტექსტიდან „გავარდნა“, ნაწარმოების შესრულებაზე კონცენტრირების შეუძლებლობა ან უბრალოდ სცენაზე გასვლის შიში არის სცენის შფოთვითი სინდრომის მთავარი გამოვლინება.
მასწავლებლის მიზანი: ასწავლოს ახალგაზრდა მუსიკოსებს სცენური შფოთვის უარყოფითი ასპექტებისგან თავის დაღწევა; აიძულოს უფრო პასუხისმგებელი მიდგომა პროგრამის საკონცერტო შესრულებაზე, გაამართლოს ფსიქოტექნიკური ტექნიკის ნაკრების დანერგვის აუცილებლობა, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკოსში სასცენო შფოთვის გამოსწორებას საშემსრულებლო პრაქტიკაში, განსაზღვროს მომზადების ეტაპების დროული პერიოდიზაცია. საკონცერტო წარმოდგენისთვის.
Თავი 1 .
საკონცერტო წარმოდგენისთვის მომზადების საწყისი ეტაპი.
- მუსიკოსის ნერვული სისტემის ნევროტიზმი და რეაქტიულობა.
ნევროტიზმი არის ადამიანის შინაგანი ფსიქოლოგიური არასტაბილურობის აღნიშვნა. მუსიკოსის საპასუხისმგებლო სპექტაკლის მოსამზადებელ სამუშაოებში საწყისი პერიოდი დიდ გავლენას ახდენს მისი სხეულის მიერ რეპროდუცირებული ემოციური მდგომარეობისა და სტაბილური ფსიქოფიზიოლოგიური შეგრძნებების კომპლექსის ფორმირებაზე, შემდგომში საკონცერტო არენაზე. და პირველი პერიოდი, რომელიც აშორებს მუსიკოსს საზოგადოებასთან შეხვედრისგან, იქნება ეს კონკურენტული სპექტაკლი თუ დიდი ხნის დაგეგმილი კონცერტი, შექმნილია მრავალი პრობლემის გადასაჭრელად.
საკონცერტო მომზადება დაყოფილია 3 პერიოდად:
ჩამოთვლილ პერიოდებს დავამატებთ მე-4 – „პოსტკონცერტულ“ ნამუშევარს, რომელიც იქნება შემდეგი წარმოდგენის „დიზაინი“.
1) საკონცერტო მომზადების ხანგრძლივი პერიოდი. ეტაპები:
1.წინასწარი მიმოხილვა.
2.მუშაობა ნაწილებად
3.სრული დიზაინი
4 . ჯიშის მზაობის მიღწევა
მიზანშეწონილი იქნება იმის თქმა, რომ პროგრამის სწავლა აუცილებელია კონცერტის დანიშნულ თარიღამდე არა უგვიანეს ერთი თვით ადრე, რადგან მუსიკალური მასალა უნდა „დამკვიდრდეს, გაიდგას ფესვი“ რეფლექსურ შეგრძნებებში და საკუთარ აუდიტორულ აღქმაში. თუ პერიოდი 4 კვირაზე ნაკლებია, სტაბილურობისა და შესრულებისადმი ნდობის ფორმირების პროცესებს შეიძლება არ ჰქონდეს დრო, რომ კონსოლიდირებული იყოს როგორც მეხსიერებაში, ასევე ფსიქომოტორულ უნარებში.
წარმატებული ან წარუმატებელი შესრულების ერთ-ერთი ფაქტორი არის კლასებისა და სპექტაკლების რეჟიმი და ჰიგიენა.
წარუმატებელ სპექტაკლებს წინ უსწრებს ზოგადი დაღლილობა და ზედმეტი მუშაობა, ცუდი კვება, მუშაობისა და დასვენების გრაფიკის ნაკლებობა, ცუდი ფიზიკური ვარჯიში და დაბალი განწყობა. თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობები და შესანიშნავი მასწავლებლები, შეგიძლიათ გქონდეთ შეუპოვარი ნებისყოფა და გამძლეობა მაღალი პროფესიონალიზმის მიზნების მისაღწევად, მაგრამ ყველა ეს შესანიშნავი თვისება და უპირატესობა დიდად არ ღირს, თუ მუსიკოსს არ აქვს კარგი ჯანმრთელობა და სამუშაო რეჟიმი. მხარს უჭერს მას.
G. Neuhaus ციტირებს ა.კორტოს, რომ ტურნეზე მყოფი საკონცერტო მუსიკოსისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კარგი ძილი და ჯანმრთელი კუჭია. თავად G. Neuhaus-ისთვის წარმატებული კონცერტის ყველაზე მნიშვნელოვანი წინაპირობა იყო წინასწარი დასვენება, ენერგიული, კარგი ჯანმრთელობა, სულისა და სხეულის სიხალისე. ბევრმა მუსიკოსმა დიდი ყურადღება დაუთმო კითხვას, რამდენად და როგორ უნდა იმუშაოს პროფესიული უნარების გაუმჯობესებაზე.
აქ ვხვდებით უამრავ სასარგებლო რეკომენდაციას, საინტერესო ტექნიკას, რომელსაც დიდი მუსიკოსები იყენებდნენ თავიანთ შემოქმედებაში. ყოველდღიური პრაქტიკის დასაწყისში მნიშვნელოვანი ელემენტია მოქმედება. აუცილებელია არა მხოლოდ თამაშში ჩართული კუნთების გახურება, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მთლიანად მუსიკოსის გონებრივი აპარატი. პავლოვმა თავის სამეცნიერო მოხსენებებში აღნიშნა, რომ არცერთი რთული სამუშაო, რაც არ უნდა იყოს მიჩვეული ადამიანი, არასოდეს არ უნდა დაიწყოს სწრაფად.
ეს უნდა გაკეთდეს გარკვეული ეტაპობრივად, საქმიანობის პირობებიდან გამომდინარე. მოქმედების პროცესში სხეული შედის "საბრძოლო მზადყოფნის" მდგომარეობაში - იზრდება პულსის სიხშირე, სუნთქვის რიტმი, ანალიზატორების მგრძნობელობა და აზროვნების პროცესების სიჩქარე. ბევრი მუსიკოსისთვის დაკვრა ნიშნავს სასწორზე დაკვრას და სპეციალურ ვარჯიშებს. მაგალითად, ჰოფმანი რეკომენდაციას უწევდა სასწორით დაწყებას ყველა კლავიშში, თითოეულში მინიმუმ ორჯერ. შემდეგ დაუკარით სასწორები ოქტავებში, გადადით მათგან ჩერნის ეტიუდებზე. კრამერი, შემდეგ კი ბახის ნამუშევრები. მოცარტი, ბეთჰოვენი, შოპენი. დღეში სამ საათს მუშაობისას ჰოფმანმა ურჩია მათი დაყოფა ასე: დილის ორი საათი და შუადღის ერთი საათი: დილის გაკვეთილები უნდა დაეთმო ტექნიკურ სამუშაოს, რომელიც დიდ ყურადღებას და კონცენტრაციას მოითხოვს, ხოლო შუადღის ერთი საათი. ინტერპრეტაციული სამუშაო.
მთავარია უკიდურესი კონცენტრაცია - პირველი ასო წარმატების ანბანში. თუ ტვინი სხვა რამით არის დაკავებული, ის უგრძნობი ხდება ამ ნაწარმოების შთაბეჭდილებების მიმართ და ასეთი აქტივობები დროის სრული დაკარგვაა. ახალგაზრდა მუსიკოსის დამოუკიდებელ მუშაობაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პუნქტი უნდა იყოს მისი პრაქტიკის დროის შესაბამისად სტრუქტურირების უნარი, რაც დაეხმარება მას მუშაობის პროცესზე მორგებაში და ფოკუსირებაში.
სამუშაო პროცესის აგების ორი ძირითადი პრინციპი :
- რეჟიმი
- სამიზნე.
პოლირებული მიდგომით, მუსიკოსი ცდილობს ყოველდღიურად ივარჯიშოს დადგენილ საათებში და არ გადააჭარბოს დადგენილ ნორმას, თუნდაც სამუშაოს შემდეგ რაიმე დაუმთავრებელი იყოს. მიზანზე ორიენტირებული მიდგომით, მუსიკოსი არ წყვეტს სწავლას მანამ, სანამ არ მიაღწევს იმას, რის გაკეთებასაც აპირებდა - მაგალითად, ისწავლოს პასაჟი სწრაფი ტემპით, დაიმახსოვროს ნაწარმოები, დაუკრას ესკიზს სწრაფი ტემპით სამჯერ შეცდომების გარეშე, თითოეულ ამ მიდგომას აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები. რეგულარული მუშაობის უპირატესობა არის ნებისყოფის, შეუპოვრობის და პროფესიული ბედის მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობის განვითარება. ამ მიდგომის მინუსი შეიძლება იყოს დადგენილ საათებში ფორმალური სხდომა, როდესაც თამაშს უკრავენ, მაგრამ რეალურად არაფერი ისწავლება.
მიზნობრივი მიდგომის უპირატესობა არის სამუშაოს მაღალი ეფექტურობა, რომელიც დაფუძნებულია კონკრეტული მიზნის განცდაზე. მინუსი არის გადაუდებელი სამუშაოს მეთოდების შესაძლო გატაცება, როდესაც მუსიკოსი ერთ სხდომაზე ცდილობს ისწავლოს ის, რასაც ერთ თვეზე მეტი სჭირდება. ამ შემთხვევაში წარმოქმნილი დიდი ძაბვა საფრთხეს უქმნის ნერვული სისტემის გამოფიტვას და მოკლე დროში მიღებული შედეგის მცირე სტაბილურობას. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსმა უნდა ისწავლოს ჰარმონიული ურთიერთობა სტრუქტურირების პრაქტიკის ორივე პრინციპს შორის. სასარგებლოა ყოველდღიური გაკვეთილის გეგმების ქონა, ასევე კვირეულის, თვის, წლის პროფესიული ზრდის დაგეგმვა წინასწარ, უახლოესი მიზნებიდან შორეულზე გადასვლა და საკუთარ თავს უფრო და უფრო მეტი ახალი ამოცანების დასახვა.
პერიოდის მთავარი ამოცანა წარმოდგენამდე ბოლო დღეების გაშუქება - ფსიქოფიზიოლოგიური მზაობის მიღწევა.
ამ პერიოდში სრულდება ჯიშის მზაობის მიღწევის ეტაპი, იცვლება კლასების შინაარსი, დიდი მნიშვნელობა ენიჭება რეპეტიციების რიგისა და ხასიათს;
უშუალოდ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში სასურველია დომინირებდეს მიდრეკილება სინგულარული შესრულებისკენ;
ხელსაყრელი ფსიქიკური მდგომარეობის დაუფლებაში მნიშვნელოვან დახმარებას უწევს ფრთხილად პრაქტიკა პოპ-რიტუალის ელემენტების რეპეტიციის დროს - გასვლა და ქედმაღლობა, აპლოდისმენტებისთვის გასვლა და თამაშის შემდეგ თაყვანისცემა.
არსებობს მრავალი მიზეზი, რის გამოც ეს პერიოდი საკონცერტო სპექტაკლის მომზადების ცალკეულ ეტაპად არის განსაზღვრული: მუსიკოსის შემოქმედებაში ახალი ამოცანების გაჩენა, წინასთან ერთად თვითრეგულირების ახალი მეთოდების გამოყენების აუცილებლობა, შემსრულებლის ცვლილებები. კეთილდღეობა პასუხისმგებელი შესრულების მიდგომის გამო, შესრულებული პროგრამის გაგებისა და განხორციელების ცვლილებები.
დომინირება, უპირველეს ყოვლისა, გამოიხატება დროის ამ პერიოდის გადამწყვეტ როლში მთელ წინასაკონცერტო პერიოდთან მიმართებაში. მუსიკოსის პროდუქტიულობა კონცერტამდე ბოლო 6-7 დღის განმავლობაში და მისი ძირითადი ამოცანების გაცნობიერება მნიშვნელოვნად აისახება პროგრამის საჯაროდ შესრულების ხარისხზე. ჩნდება კითხვა: რატომ არის კვირა ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ამ პერიოდს? პირველი მნიშვნელოვანი გამოცდილება, რომელიც დაკავშირებულია მომავალ სპექტაკლთან, სწორედ ამ პერიოდს მიეკუთვნება და მათი უარყოფითი გავლენის თავიდან აცილების მეთოდი შექმნილია ახალი პრობლემების გადასაჭრელად, არა მხოლოდ მუსიკალური ფსიქოლოგიის გამოცდილებაზე. ამ პერიოდისთვის, საკონცერტო პროგრამის „მომწიფება“ მუსიკოსის წარმოსახვაში ქმნის ცალკეული ფრაგმენტების ჟღერადობისა და მთლიანობაში ნაწარმოებების ფორმის გარკვეულ სტერეოტიპებს, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს კლიშე, არასულიერი წარმოდგენა. მომზადების ეტაპზე განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია შემსრულებლის მიერ აუდიტორიასთან კომუნიკაციის როლის გაგება, რადგან საჯარო შესრულება გულისხმობს არა მხოლოდ პროგრამის ხმის ექსპრესიულ ინტერპრეტაციას, არამედ, უფრო მეტიც, ემოციური, მხატვრული „მესიჯის“ გამოხატვას. როგორც დამაკავშირებელი ელემენტი მუსიკოსსა და მაყურებელს შორის . და ბოლოს, შემსრულებლისთვის ყველაზე უარყოფითი შედეგები შეიძლება იყოს კუნთების დაძაბულობის შედეგები, პარალიზება როგორც შემსრულებლის აპარატის, ასევე მისი ემოციური სფეროს პარალიზებას, რაც ხშირად ვლინდება ზუსტად მოსამზადებელი პერიოდის ბოლო დღეებში.
აქედან შეგვიძლია განვსაზღვროთ დავალებებიმუსიკოსის საკონცერტო წარმოდგენისთვის მომზადების დომინანტური ეტაპი:
1) მუსიკოსის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე პროცესების - თვითკონტროლისა და ნებაყოფლობითი რეგულირების მნიშვნელობისა და გავლენის დადგენა.
2) სცენური კეთილდღეობის ფორმირება კ.ს.სტანისლავსკის სისტემის მიხედვით
3) მუსიკოსის შემოქმედებითი წარმოსახვის, როგორც წარმატებული შესრულების აუცილებელი ელემენტის აღზრდა.
4) შემსრულებლის კუნთების დაძაბულობის დაძლევის გზები 5) მუსიკოსის როლის განსაზღვრა საზოგადოებასთან კომუნიკაციაში.
საჯარო გამოსვლა ასოცირდება სხვა ადამიანების მიერ გამომსვლელის შეფასების სიტუაციასთან, რომელსაც შეუძლია გაზარდოს ან შეამციროს მისი თვითშეფასება. ეს იწვევს ფსიქიკური დაძაბულობის მატებას, რომელიც ჯერ მატულობს, შემდეგ კი ამცირებს განვითარებული ფსიქიკური პროცესების - ყურადღების, მეხსიერების, აღქმის, აზროვნების, მოტორული რეაქციების გამოვლინების სტაბილურობას. ფსიქიკური დაძაბულობის პირობებში ადამიანი ყოველთვის ვერ ახერხებს ნებისყოფის კონტროლით აკონტროლოს თავისი ქმედებები. მაგრამ საშემსრულებლო ნიჭის მქონე მუსიკოსებისთვის, როგორც ეს იყო, მაგალითად, ლისტისა და პაგანინის შემთხვევაში, პოპ მღელვარების მდგომარეობა იწვევს სულის განსაკუთრებულ ამაღლებას, რაც მათ შესრულებაში ეხმარება. საუკეთესო საკონცერტო მდგომარეობაში ყოფნის უნარი მჭიდროდ არის დაკავშირებული პიროვნების ისეთ მახასიათებლებთან, როგორიცაა შფოთვისა და მოუსვენრობის გრძნობის არარსებობა და დამღუპველი მორცხვი.
აქ ყველაზე მთავარია მსმენელების წინაშე გამოსვლისა და მათთან მუსიკის საშუალებით კომუნიკაციის მწვავე სურვილი.
მათთვის, ვისაც არ აქვს საშემსრულებლო უნარები, საჯარო გამოსვლები ხშირად განიცდის სხვადასხვა ნაკლოვანებებს. ყველაზე ხშირად ეს ემართებათ მუსიკოსებს, რომლებსაც: · არ გააჩნიათ გონებრივი მობილიზაციის უნარები შესასრულებლად; · არ ჩამოყალიბდა მსმენელების წინაშე საუბრის აუცილებლობა; · არსებობს მაღალი პიროვნული შფოთვა და, შედეგად, ემოციური სტაბილურობის დაქვეითება.
თავი 2. (პრაქტიკული გამოყენება)
მაშინაც კი, როცა სპექტაკლის პროგრამა შესანიშნავად არის დამახსოვრებადი და სცენაზე დაკვრა შესაძლებელია, ყველა მუსიკოსს სურს ყოველი შემთხვევისთვის შეცდომებისგან დააზღვიოს. რაც არ უნდა კარგად იყოს ნასწავლი ნაწარმოები, მასში ყოველთვის შეიძლება იყოს გამოუვლენელი შეცდომა, რომელიც, როგორც წესი, ვლინდება პასუხისმგებელი საჯარო წარმოდგენის დროს. ჩნდება პრობლემა: როგორ შეიძლება ამ შეცდომის ამოღება გარეგნულად საკმაოდ წარმატებით შესრულებული სამუშაოდან? ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ მაშინ, როგორც სამართლიანად აღნიშნავს გ.კოგანი მის ერთ-ერთ ნაწარმოებში, როცა მუსიკოსს სურვილის შემთხვევაში შეცდომა არ დაუშვებდა, მხოლოდ მაშინ შეიძლება ჩაითვალოს დაკვრის მოძრაობა დაფიქსირებულად. ჩვეულებრივ, მუსიკოსები ამას ამოწმებენ მეგობრებისა და ნაცნობების წინაშე ნასწავლის დაკვრით, გარემოსა და ინსტრუმენტების შეცვლით, რომლებზეც უნდა დაკვრა.
შესაძლო შეცდომების გამოსავლენად შეიძლება შემოგვთავაზოს რამდენიმე ტექნიკა, რომელთა არსი შემდეგია.
1. თვალებზე აკრიფეთ ბრმა. დაუკარით არჩეული ნაწარმოები ნელი ან საშუალო ტემპით, თავდაჯერებული, ძლიერი შეხებით, უშეცდომოდ დაკვრისკენ. დარწმუნდით, რომ კუნთების დაძაბულობა სადმე არ არის და თქვენი სუნთქვა გლუვი და მოდუნებული რჩება.
2. თამაში ჩარევით და ყურადღების გაფანტვით (ყურადღების კონცენტრირებისთვის). ჩართეთ რადიო საშუალო ხმაზე და სცადეთ პროგრამის დაკვრა. უფრო რთული ამოცანაა იგივე დავალების თვალდახუჭული შესრულება. ასეთი ვარჯიშები დიდ ნერვულ დაძაბულობას მოითხოვს. სავარაუდოა, რომ ბევრმა მუსიკოსმა შეიძლება იგრძნოს ძალიან დაღლილობა მათი შესრულების შემდეგ. ეს აიხსნება არა მხოლოდ პროგრამის არასაკმარისი ცოდნით, არამედ ცუდი ფუნქციონალური მომზადებით, ე.ი. გულ-სისხლძარღვთა სისტემის ვარჯიშის ნაკლებობა. თუ რადიო ჩართულით შემსრულებელს შეუძლია ადვილად დაუკრას თავისი პროგრამა, მაშინ მისი კონცენტრაცია შეიძლება შეშურდეს და სცენაზე უსიამოვნო სიურპრიზები ნაკლებად სავარაუდოა.
3. პროგრამის რთულ ადგილას შესრულების მომენტში მასწავლებელი ან ვინმე სხვა წარმოთქვამს ტრავმულ სიტყვას „შეცდომა“, მაგრამ მუსიკოსმა უნდა შეძლოს არ დაუშვას შეცდომა.
4. გააკეთეთ რამდენიმე შემობრუნება თქვენი ღერძის გარშემო, სანამ არ იგრძნობთ ოდნავ თავბრუსხვევას. შემდეგ, თქვენი ყურადღების მიქცევის შემდეგ, დაიწყეთ თამაში მთელი ძალით მაქსიმალური აწევით. გამოვლენილი შეცდომები უნდა აღმოიფხვრას პროგრამის ნელი ტემპით ფრთხილად დაკვრით.
კონცერტის დღე:
მასწავლებლის ძირითადი ამოცანებია სწორი ფსიქო-ემოციური განწყობა, ენერგიის ოპტიმალური განაწილება:
სპექტაკლის დღეს შემსრულებლების უმეტესობა განიცდის ე.წ
„კონცერტამდელი შფოთვა“ დაფუძნებული შესრულების ხარისხზე ზრუნვაზე. ეს ფენომენი უნდა განიხილებოდეს როგორც ხანმოკლე ავადმყოფობა, რომლის მიზეზები და შედეგები არ შეიძლება მოთავსდეს მხოლოდ ინსტრუმენტზე დაკვრის ფარგლებში. სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება წარმატებული შესრულებისადმი და ნეიროფსიქოლოგიური ენერგიის გონივრული კონსერვაცია კონცერტის დღეს დადებითად აისახება პროგრამის შესრულებაზე სცენაზე.
კონცერტის წინა დღეებში რაც უფრო ნაკლებს აკეთებს მუსიკოსი, მით უკეთესი; მან, ყურადღების დაძაბვის გარეშე, უბრალოდ უნდა ნახოს პროგრამა. გამოცდილი მუსიკოსები გვირჩევენ: კონცერტის წინა დღეს (სასურველია დილით), პროგრამა მხოლოდ ერთხელ უნდა დაუკრათ, მუსიკის ნაწილებად დაყოფის გარეშე და ცალ-ცალკე გამეორების გარეშე. ამ ეტაპზე არ არის რეკომენდებული მუსიკალური ქსოვილის ერთიანობის დარღვევა. თუ მუსიკოსი გრძნობს, რომ მას სჭირდება ვარჯიში, ის უნდა შემოიფარგლოს ვარჯიშით ან სხვა ნაწარმოებების დაკვრით
(სასურველია კარგად ცნობილი) არ შედის საკონცერტო პროგრამაში. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ პროგრამა არ არის მზად, უკვე გვიანია მისი სწავლება.
რა უნდა გააკეთოს მუსიკოსმა სპექტაკლის წინ, თუ ამ დროს რეკომენდირებულია არ იმუშაოს პროგრამაზე და დაისვენოს? კონცერტამდე ორიოდე დღით ადრე პატიოსნად გამომუშავებულ შაბათ-კვირად მიჩნეული მუსიკოსი, რათა თავი დააღწიოს ჩვეულ საზრუნავს და საზრუნავს, შეუძლია გაისეირნოს, წავიდეს კინოში, წაიკითხოს მომხიბლავი წიგნები, გააკეთოს ყველაფერი, გარდა მუსიკისა.
კონცერტის დღეს ყველა დეტალი მნიშვნელოვანია. მაგალითად, სახლიდან გასვლამდე უნდა ჩაიცვათ ნელა და დიდი დრო უნდა დაუთმოთ სპექტაკლის ადგილისკენ მიმავალ გზას, რათა არ შექმნათ დამატებითი შფოთვის სიტუაციები. მხატვრულ სფეროში მუსიკოსს არაფერი უნდა აწუხებდეს; საუკეთესო მეგობრებსაც კი უნდა აეკრძალოთ წვდომა, რათა მათ არ მოიყვანონ ფიქრები შესაძლო საზრუნავებისა და შიშების შესახებ.
სპექტაკლამდე დროის გასატარებლად ყველაზე ცუდი გზა არის უაზრო საუბარი კულისებში, რაც ფანტავს შემსრულებლის ყურადღებას და შემოქმედებით სულს. ჩუმი ნერვიული სეირნობა მხატვრის ოთახში არ ჯობია. ა.პ. შჩაპოვმა სცენაზე გასვლამდე ურჩია, აიძულოთ თავი მშვიდად იჯდეთ კომფორტულ მდგომარეობაში - გარკვეულწილად მოდუნებული კუნთებით, რითაც ავარჯიშოთ ნებისყოფა, რომელიც ასე აუცილებელია შესრულებისთვის.
კონცერტის წინ ხელების დაკვრის პროცესში უნდა გახსოვდეთ შემსრულებლის ისეთი ფსიქოლოგიური თვისება, როგორიცაა დაკვრის ტემპი: სცენაზე გასვლის წინ სწრაფი ტემპით დაკვრა ჩვეულებრივ იწვევს მოუსვენრობას და ნერვული ენერგიის ზედმეტ ხარჯვას. . უფრო სასარგებლო იქნება სასწორებისა და ვარჯიშების თამაში ან ნელ-ნელა პატარა ნაჭრების თამაში.
თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ სხვადასხვა შემსრულებელს სჭირდება განსხვავებული თვითრეგულირების ტექნიკა. თითოეულ შემსრულებელს აქვს უფლება აირჩიოს „წამალი“, რომელიც მასზე დადებითად მოქმედებს.
სცენაზე გასვლამდე შემსრულებლის ფსიქოლოგიური მომზადების ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტი პერსონაჟში მოხვედრაა. კ.ს. სტანისლავსკიმ თქვა, რომ მხატვარმა მთელი დღე უნდა იცხოვროს მოცემულ როლში. პიანისტისთვის რთული არ არის მთელი დღე იცხოვროს საკონცერტო პროგრამის სურათებში, მაგრამ სპექტაკლის დაწყებამდე, უმეტეს შემთხვევაში აუცილებელია მათ ხელახლა შეყვანა და, ამავე დროს, მდგომარეობის გამოწვევა. შემოქმედებითი აღფრთოვანება, რომელიც აუცილებელია წარმატებული თამაშისათვის.
ყველაზე ფრთხილი მოსამზადებელი სამუშაოც კი არ გათავისუფლებთ შესრულების დროს ყველაზე ინტენსიური აქტივობისგან. საკონცერტო წარმოდგენა მოითხოვს ნეიროფსიქიური ენერგიის დიდ ხარჯვას და ნებისყოფისა და ყურადღების მნიშვნელოვან ძალისხმევას, რომლის დაგროვება ხდება აქტივობებში, რომლებიც მოითხოვს არა მხოლოდ ფიზიკურ ძალას, არამედ ემოციურ ძალასაც.
ჩვენი თანამედროვე ფსიქოლოგი იგორ ვაგინი ამბობს: „გამოცდილება ადასტურებს, რომ არა ყველაზე ჭკვიანები აღწევენ წარმატებას, არამედ ემოციურად ყველაზე სტაბილური ადამიანები, რომლებსაც სჯერათ საკუთარი თავის“.
დიდი შემსრულებლებიც ნერვიულობენ მაყურებლის წინაშე გამოსვლისას, მაგრამ არ ნერვიულობენ ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით; მათი მდგომარეობა უფრო მღელვარებისაა, ზოგჯერ აღწევს ამაღლების დონეს. მღელვარება შეიძლება ეწოდოს აღგზნების სასარგებლო ტიპს, რადგან შიშის ნაცვლად ის იწვევს გამძლეობის გაზრდას და გრძნობების ამაღლებას, რაც შემსრულებელს აძლევს შესაძლებლობას გადალახოს საკუთარი თავი.
მუსიკოსისა და მსმენელის ურთიერთობა.
ზოგჯერ ითვლება, რომ სცენის თვითკონტროლი მოითხოვს უნარს „დაივიწყოს მსმენელი“ და რომ მოთამაშის უდიდესი სიმშვიდე საშუალებას აძლევს მას „საერთოდ არ შეამჩნიოს“ მაყურებელი. წარმოიდგინეთ, მასწავლებელი საჯარო გამოსვლის წინ მოსწავლეს ხანდახან ურჩევს, რომ დარბაზში არავინ არის, არავინ გისმენთ. მასწავლებელი ცდილობს შემსრულებელს დაავიწყოს, რომ ის არის... შემსრულებელი, დაივიწყოს, რომ ის არის შუამავალი ავტორსა და მაყურებელს შორის. არასწორი და მავნე ინსტალაცია! შემსრულებელს არ შეუძლია და არ უნდა დაივიწყოს მაყურებელი. არტისტიზმი არის მსმენელთან კომუნიკაციის უნარი. კომუნიკაცია კი ორმხრივ კავშირს გულისხმობს: შემსრულებელი-მუსიკოსი, როგორც მსახიობი, ლექტორი, მომხსენებელი, არა მხოლოდ ახდენს გავლენას აუდიტორიაზე, არამედ განიცდის მის გავლენას. მუსიკოსი არა მხოლოდ მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით ახდენს გავლენას მაყურებელზე, არამედ განიცდის მის გავლენას: „თქვენ თავს ადამიანად ავლენთ მხოლოდ სხვა ადამიანებთან ურთიერთობისას. სხვა ხალხი რომ არ არსებობდეს, არ იქნებოდი შენ, რადგან რასაც აკეთებ - და ეს შენ ხარ - მნიშვნელობას მხოლოდ სხვა ადამიანებთან კავშირში იძენს."
შემსრულებლის ერთ-ერთი ამოცანა მდგომარეობს მსმენელებთან კომუნიკაციის სურვილის გამომუშავებაზე და ამავდროულად ასეთი კომუნიკაციისთვის აუცილებელი შესაძლებლობების განვითარებაზე.
„კომუნიკაციის ნების“ და „კომუნიკაციის გრძნობის“ განვითარება შეიძლება განხორციელდეს - ტრენინგის საწყის ეტაპზე, ნებისმიერ შემთხვევაში - მხოლოდ ირიბად; მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარებით. მუსიკის ნათელი, ემოციურად მდიდარი აღქმა ჩვეულებრივ იწვევს გამოცდილების სხვებისთვის გადაცემის სურვილს. მაშასადამე, მუშაობის პირველივე საფეხურებიდან უნდა ჩამოიყალიბოთ სწორი მუსიკალურ-შემსრულებელი დამოკიდებულება: შესრულება ნიშნავს ფიგურალური, მუსიკალური მეტყველების გამოცდილებას და მის განსახიერებას. აქედან წარმოიქმნება პროცესში ახალი საშემსრულებლო დამოკიდებულება: შესრულება ნიშნავს გამოცდილებას, განსახიერებას, გადმოცემას, დარწმუნებას, კომუნიკაციას.
აქ არის ორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება:
ვთამაშობ "ზოგადად", არავის მივმართავ ჩემს გარდა;
2. სხვების გადმოცემა, დარწმუნება და კომუნიკაცია.
მათ შორის განსხვავება უზარმაზარია და ეს გავლენას ახდენს მხატვრულ ნებაზე, კეთილდღეობის სცენურ განცდაზე და, საბოლოო ჯამში, შესრულების ხარისხზე.
არტისტსა და აუდიტორიას შორის კომუნიკაცია არა მხოლოდ ურთიერთქმედება, არამედ ბრძოლაა. აღვნიშნოთ, რომ პროფესიონალი ვალდებულია დაინახოს ბრძოლა იმ ურთიერთქმედებებშიც კი, რომლებზეც ყოველდღიურ გამოყენებაში ეს სიტყვა შეუფერებელი ჩანს. ბრძოლა ავლენს ხელოვანს, აიძულებს აღმოაჩინოს მისი სულიერი სამყაროს ყველაზე მრავალფეროვანი და წინააღმდეგობრივი მხარეები. ეს ასევე გულისხმობს გამარჯვებულს. მაგრამ ასეთი ბრძოლის თავისებურება ის არის, რომ არ არსებობს დამარცხებული. შემსრულებელი იბრძვის საკონცერტო დარბაზში ინიციატივისთვის, აღიარებისთვის, ზოგჯერ ყველაზე რთულ პირობებში. და რაც უფრო კონკრეტულად ხედავს ის „შეტევის“ მიზანს, რაც უფრო სწრაფი და მდგრადია ის, მით უფრო დამაჯერებელია მისი ინიციატივა (და აღიარების უფლება) საკუთარი მხატვრული კონცეფციის გამოვლენაში, რომელიც აღიქვამს აუდიტორიას.
რასაკვირველია, ხელოვანის ბრძოლა ინიციატივისთვის არ მისდევს მსმენელზე „სრული გამარჯვების“ მიზანს, რომელსაც არავითარ შემთხვევაში არ აკლია ინიციატივა. საკონცერტო დარბაზში ურთიერთქმედება და ბრძოლა წარმოშობს მდიდარ და რთულ შინაარსს. როგორც კი ბრძოლის სიმძიმე იკლებს, მისი შინაარსი გაუგებარი ხდება „დამარცხებული“ მსმენელისთვის. აქედან სამი მოდის
ძირითადი მოთხოვნები შემსრულებელსა და მსმენელს შორის ურთიერთქმედებისთვის (ინფორმაციის გაცვლა). პირველ რიგში, იმისათვის, რომ მუსიკოსმა გავლენა მოახდინოს მსმენელზე თავისი მხატვრული ინფორმაციით, მას უნდა ჰქონდეს სრული სიცხადე იმის შესახებ, თუ რა ეცნობება აუდიტორიას და მიზნის მიღწევის საუკეთესო საშუალებების შესახებ. მეორეც, შემსრულებელმა არა მხოლოდ უნდა დაინახოს მიზნის მიღწევის საშუალებები, არამედ დაეუფლოს მათ ისე, რომ მსმენელმა შეძლოს აღიქვას ეს ინფორმაცია მუსიკოსის მიერ განზრახული. მესამე, მხატვრული ინფორმაცია უნდა იყოს დამოკიდებული აღმქმელის მზადყოფნის ხარისხზე, „წინასწარ ინფორმირებულობაზე“, მისი ზოგადი მუსიკალური კულტურის დონეზე. ეს უკანასკნელი არ არის შემსრულებლის ძალაუფლებაში. ამიტომ, მსმენელზე მისი იდეოლოგიური და ემოციური ზემოქმედების ეფექტურობა ძირითადად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ობიექტურად ითვალისწინებს მუსიკოსი აუდიტორიის „წინასწარ ინფორმირებულობას“. მსმენელის პასიურობა, რაიმე რეაქციის არარსებობა, ფაქტობრივად, წინააღმდეგობაა, შემსრულებლის მხატვრული ინფორმაციის მიუღებლობა. ეს ნიშნავს, რომ აუდიტორიის მიერ მიღებული ინფორმაცია არ არის საკმარისად ეფექტური, მისი შეუსაბამობის გამო ერთ-ერთ მითითებულ მოთხოვნასთან მაინც. შემდეგ შემსრულებელი, მსმენელთან ურთიერთობის დასამყარებლად, იძულებულია „გასცეს“ მისთვის უფრო მნიშვნელოვანი ინფორმაცია, ვიდრე ადრე „გაცემული“. ხშირად ვერ მიაღწევს თავის მიზანს, აღმოჩნდება, რომ ის ან საკმარისად ახალი არ არის ან საკმარისად მნიშვნელოვანი არ არის ყველა მსმენელისთვის, რადგან ის, რაც ერთი მათგანისთვის უფრო მნიშვნელოვანია, არ წარმოადგენს იგივე მნიშვნელობას მეორესთვის. ამავდროულად, შემსრულებელი უნდა ცდილობდეს წინასწარ განსაზღვროს მისთვის საჭირო ცვლილებები მსმენელთა ცნობიერებაში და იმისათვის, რომ იცოდეს, მოხდა თუ არა ისინი რეალურად, აუცილებელია აუდიტორიის გამოხმაურება და ინფორმაცია. ამიტომ, მუსიკოსის საჯარო შესრულება შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც ინფორმაციის გაცვლა. თეატრში აპლოდისმენტების მიზანი არსებითად არის შეახსენოს შემსრულებელს, რომ არსებობს ორმხრივი კომუნიკაცია. თუ ასეთი კავშირი არ არის, მაშინ არ არის ბრძოლა, არანაირი ურთიერთქმედება, რაც არის შემსრულებლის სცენაზე ცრუ პოზიციის მიზეზი.
შემსრულებელი-მუსიკოსი აღწევს თავის მიზანს, თუ ახერხებს მსმენელების მიყვანას რაიმე ახლის აღმოჩენამდე, მათ მიერ ადრე გაუცნობიერებელი რამის გაგებამდე. შემდეგ მსმენელები მიდიან იმ იდეოლოგიურ და ემოციურ დასკვნამდე, რომელიც წარმოადგენს შემსრულებლის სუპერ ამოცანას, რომლის შესრულებაც მას შეუძლია მხოლოდ ოპტიმალური სასცენო კეთილდღეობის მდგომარეობაში.
საბოლოოდ მზადდება პროგრამა, ცხადდება კონცერტი. სცენაზე გასვლამდე ბოლო დღე დადგა.
თვით სახელწოდება "წინასწარი კონცერტი" მეტყველებს მის სიახლოვეს მომავალ და საკმაოდ საინტერესო მოვლენასთან - საკონცერტო არენაზე შესვლაზე. ხოლო მისი შესრულების ხარისხი და წარმატება და მთელი მოსამზადებელი პერიოდის შედეგი პირდაპირ იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ რამდენად სწორად იქცევა შემსრულებელი ბოლო 24 საათის განმავლობაში. ყველა მოსამზადებელი სამუშაო, ფაქტობრივად, მიზნად ისახავდა ოპტიმალური საკონცერტო მდგომარეობის მიღწევას და მსმენელისთვის საუკეთესო შესასრულებლად - ცოცხალი და სულიერის მიწოდებას. სამწუხაროდ, ბევრი მუსიკოსი ხშირად ვერ აფასებს საჯარო წარმოდგენისთვის მომზადების წინასაკონცერტო პერიოდის მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. რაც არ უნდა უცნაურად მოგეჩვენოთ, შეგიძლიათ დაკარგოთ ყველაფერი, რაც მოიპოვეთ და ყველაფერი, რაც „გაიტანა“ საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, ბოლო წუთებში, რაც მუსიკოსს აშორებს სპექტაკლის დაწყების ამაღელვებელ მომენტს.
ამ დღეს, უპირველეს ყოვლისა, კარგად უნდა დაიძინოთ. ზოგიერთი მუსიკოსი ურჩევნია საერთოდ არ ივარჯიშოს დღის განმავლობაში ან დაუკრას სხვა ნაწარმოებებს (როგორც ეს გააკეთა ს.ვ. რახმანინოვმა). „ვფიქრობ, რომ კონცერტის დღეს მაინც სასარგებლოა მთელი პროგრამის დაკვრა საშუალო ტემპით, მშვიდად, ემოციების გარეშე, რასაც დაახლოებით ორი საათი დასჭირდება. ეს სავსებით საკმარისია. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გადატვირთოთ ხელები და გრძნობები ამ დღეს. ჩვენ უნდა შევინარჩუნოთ ჩვენი გრძნობები საღამომდე.” ფ.ბუსონიმ და კ.ტაუსიგმა ასევე ურჩიეს, რომ კონცერტის დღეს არ გადააჭარბოთ ინსტრუმენტს.
კონცერტის დაწყებამდე სასურველია ლანჩი წინასწარ. როცა ადამიანს ცოტა შია, გრძნობა უძლიერდება, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია სცენაზე.
სპექტაკლის დღეს, ზოგიერთი შემსრულებელი აგრძელებს ცალკეული პასაჟების დაკვრას და მომავალ პროგრამას უსასრულოდ ბევრჯერ, ფუჭად ხარჯავს ნერვულ ენერგიას და ემოციებს. როგორც წესი, ამას სიმშვიდე არ მოაქვს და ზიანიც შესამჩნევია, ვინაიდან კონცერტის წინ ყველა ძალა იღვრება.
მიზანშეწონილია კონცერტზე მისვლა წინასწარ, დაახლოებით ერთი საათით ადრე, მოამზადეთ სკამი, იპოვნეთ საუკეთესო წერტილი სცენაზე, გაეცანით დარბაზში არსებულ აკუსტიკას, ითამაშეთ, უბრალოდ იხეტიალეთ სცენაზე, მოემზადეთ. მომავალი თამაშისთვის.
ფსიქოლოგიურ მომზადებასთან ერთად წარმატებული შესრულებისთვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორია ხელების მდგომარეობა. ზოგიერთ მუსიკოსს კონცერტის წინ სწორად თამაში სჭირდება, ზოგი კი თითქმის ყოველთვის კარგ ფორმაშია. ზოგადად, ხელები არ უნდა იყოს ძალიან მკვდარი, წინააღმდეგ შემთხვევაში გაგიჭირდებათ თამაში ცივ ამინდში. თუ ხელები გაყინულია და დიდი ხნის განმავლობაში არ გათბობთ, შეგიძლიათ შეასრულოთ მრავალი ფიზიკური ვარჯიში, მაგალითად, რამდენჯერმე „დაარტყით თავს საქანელით (მხრიდან) ჩახუტებაში“, „ვაგონის სტილი“ ან „გააკეთეთ კიდევ რამდენიმე ენერგიული ტანვარჯიშის მოძრაობა, რომელიც აჩქარებს სისხლის მიმოქცევას მთელს სხეულში“, აწიეთ ხელები მაღლა, მჭიდროდ მოუჭირეთ მუშტებში 2-3 წამის განმავლობაში და შეუფერხებლად ჩამოწიეთ მოდუნებული ხელები, წელში მოხრილი 4-5 წამის განმავლობაში. ჯ.გატის მიერ რეკომენდებული ვარჯიშები ძალიან სასარგებლოა. ორ მათგანს მივცემ: „დააკარით თითის წვერები ჯერ პირველი სახსრის ბალიშებზე, შემდეგ ხელის შუაზე და ბოლოს ხელის ქვედა ნაწილზე“. შეგიძლიათ თითოეულ თითს ცალკე დაარტყით. „მე-5 თითი მაქსიმალურად მიიწიეთ ხელთან, ხელისგულთან შეხებით, შემდეგ, თითქოს მოფერებით, გადაიტანეთ წვერი ხელის გასწვრივ, თითის ძირამდე. იგივე გააკეთეთ დარჩენილი თითებითაც. შემობრუნდი.“ გათ. ი.
კონცერტის დღეს და განსაკუთრებით სცენაზე გასვლამდე უნდა ეცადოთ ნაკლებად ისაუბროთ, არ იყოთ ხმაურიან საზოგადოებაში და არ დახარჯოთ ენერგია. ამ მომენტში მღელვარება, რა თქმა უნდა, დიდია, პასუხისმგებლობის ცნობიერებიდან მატულობს. სტანისლავსკის აზრით, არსებობს ორი სახის აღელვება: "აღელვება გამოსახულებაში" და "აღელვება გამოსახულების გარეთ". იმისათვის, რომ ზედმეტად არ გაგიტაცოთ თქვენი ძვირფასი „მე“ და ისე, რომ მღელვარება არ გადაიზარდოს პანიკაში, სასარგებლოა გარკვეულწილად უარი თქვათ პასუხისმგებლობის გადაჭარბებულ გრძნობაზე.
აზრები, როგორიცაა: "რას იტყვიან ჩემზე, თუ ცუდად ვითამაშებ?" ამ შემთხვევაში ჯობია ცოტათი დაცინოთ. მიუხედავად იმისა, რომ ზედმეტი მღელვარება ხელს უშლის, გადაჭარბებული სიმშვიდე ასევე ცუდია. საუკეთესო შემოქმედებითი მიღწევები მიიღწევა მაშინ, როდესაც შემსრულებელს სცენაზე გასვლის დაუძლეველი სურვილი აქვს. შემოქმედებითი მღელვარება ხელს უწყობს ფსიქიკის და საშემსრულებლო აპარატის მობილიზებას.
მნიშვნელოვანი პედაგოგიური პუნქტი: თუ მოსწავლე უკრავს კონცერტს, მასწავლებელმა არ უნდა მისცეს საბოლოო მითითებები ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებით. თითოეულ სტუდენტს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება და სცენაზე გასვლამდე ასეთმა რჩევამ შეიძლება გამოიწვიოს მხოლოდ შეზღუდვა და გაურკვევლობა. ამ შემთხვევაში უფრო სასარგებლოა, რომ მას ფსიქოლოგიურად დავეხმაროთ მაქსიმალური ზემოქმედებისთვის.
მეხსიერება
ბევრი მუსიკოსის აზრით, ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რომელიც იწვევს შეშფოთებას და გარკვეულ შიშსაც კი მხატვარში, ტექსტის დავიწყების შიშია.
ტექსტის დავიწყების შიშმა შეიძლება გამოიწვიოს ფსიქიკისა და აპარატის სიმტკიცე. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ტექსტი დაგავიწყდებათ - ამ შემთხვევაში, უნდა ეცადოთ, მასზე სერიოზული ყურადღება არ გაამახვილოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში, სპექტაკლიდან შესრულებამდე, ნერვიულობა და მეხსიერების უნდობლობა გაუარესდება. მთავარია, ასეთი მომენტები ფსიქიკაში ღრმად არ ჩაიძიროს. ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ნიჭიერი მუსიკოსები მეხსიერების დაკარგვის გამო იძულებულნი გახდნენ საერთოდ დაეტოვებინათ მხატვრული კარიერა. მათ საჯაროდ ვერ აკონტროლებდნენ თავს, დაკვრა კრუნჩხვითი გახდა და მუსიკოსის თითქმის ყველა საუკეთესო საშემსრულებლო თვისება დაიკარგა. გასაგებია, რომ ერთია ტექსტის დავიწყება სახლში სწავლისას და სხვაა მისი დავიწყება საჯაროდ, ყველას თვალწინ. ბევრი რამ არის დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ ისწავლეს ნაწარმოების ტექსტი. თქვენ არ შეგიძლიათ დაიმახსოვროთ ტექსტი ფრაზებით, რამდენჯერმე „ჩამოყრით“ მათ „შიგნიდან და გარეთ“.
ყველაზე ხშირად, მეხსიერების დაკარგვა ხდება ფორმალურად, მექანიკურად შესწავლილ ეპიზოდებში. ეს არის მუსიკა, რომელიც უნდა დაიმახსოვროთ და არა ნოტების ფორმალური თანმიმდევრობა. მნიშვნელოვანია, რომ ინტონაცია დაიმახსოვროთ ემოციური შინაარსით, განვითარების ლოგიკის გავლენით. მაგალითად, არავის ავიწყდება ტექსტი, სადაც გაგრძელება თითქოს თავს გვთავაზობს.
არსებობს მუსიკალური მეხსიერების სამი ტიპი: ვიზუალური, მუსიკალურ-სმენითი და მოტორული. დასამახსოვრებლად გადამწყვეტად შეიძლება მივიჩნიოთ მუსიკალურ-სმენითი მეხსიერება, რომელიც მოიცავს როგორც ნაწარმოების ტექსტურას, ასევე ფიგურულ-ემოციურ სფეროს. თუმცა, არავითარ შემთხვევაში არ უნდა შევაფასოთ მოტორული დამახსოვრება, რომელიც მჭიდროდ უჭერს მხარს სმენის დამახსოვრებას. „მოტორული მომენტები, - წერდა საბჭოთა ფსიქოლოგი ბ.
მუშაობის საწყის ეტაპზე მთავარი როლი ეკუთვნის მუსიკალური ნაწარმოების ყველა დეტალის შეგნებულად დაუფლებას და მთლიანად მის სტრუქტურას. თანდათანობით, შეგნებულად კონტროლირებადი თამაშის პროცესები ავტომატიზირებულია და გადადის ქვეცნობიერის სფეროში. ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია შესრულების ტექნოლოგიასთან, ავტომატიზირებულია, რის წყალობითაც საკონცერტო სპექტაკლის დროს ჩვენ, ტექნიკური ამოცანებით არ შევიზღუდავთ, გვაქვს შესაძლებლობა, მთელი ყურადღება მივმართოთ მხატვრული გამოსახულების სრულ აღდგენას. სცენაზე ცნობიერების ჩართვა ტექნოლოგიურ პროცესებში, იშვიათი გამონაკლისების გარდა, არასასურველია და ზოგჯერ შეიძლება ტექსტის დავიწყებამდე მიგვიყვანოს.
კონცერტის დაწყებამდე, როცა უმჯობესია ინსტრუმენტზე საათობით ვარჯიშს თავი აარიდოთ. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი „კონცერტამდელი“ პუნქტი: სცენაზე გასვლამდე ბოლო წუთებში კატეგორიულად უნდა მოერიდოთ გადაცემის მოკლე ეპიზოდების ციებ-ცხელებით გატაცებას და ნაჩქარევად დაკვრას „მეხსიერების გასამყარებლად“. არასაჭირო ნერვიულობის გარდა, ასეთი აურზაური არაფერს მოუტანს. Რაც არი ეგ არი. სჯობს, შინაგანად მოიკრიბოთ, წარმოიდგინოთ პირველი ნაწარმოების ტემპი, ხასიათი, შეამოწმოთ ჩართული რეგისტრების სისწორე, ორჯერ-სამჯერ ჩაისუნთქოთ ღრმად და თამამად ახვიდეთ სცენაზე - გამარჯვებისთვის.
კონცერტი
მსმენელები კონცერტზე მივიდნენ, ისინი ელოდნენ მომავალ ღონისძიებას. შემსრულებლის სცენაზე გამოჩენით, ყველა თვალი მისკენ არის მიმართული და თავად არტისტის გარეგნობას შეუძლია აუდიტორიის სწორ გუნება-განწყობა დააყენოს, ან გარკვეულწილად დაამშვიდოს ისინი (ჩანთა ან დახრილი ფიგურა არ შეიძლება ესთეტიურად მიმზიდველად გამოიყურებოდეს სცენაზე). კიდევ ერთხელ უნდა შეამოწმოთ სკამის მდგრადობა, ცოტა დაელოდოთ დარბაზში დამამშვიდებელ ხმაურს და ამავდროულად საბოლოოდ მოემზადოთ სპექტაკლისთვის. კარგი იდეაა, კიდევ ერთხელ შეამოწმოთ, არის თუ არა საჭირო კლავიატურა კონცერტის დასაწყებად (გამოიყენება ღილაკებით აკორდეონისა და აკორდეონის შემსრულებლებს), მზა თუ სურვილისამებრ, ასევე რეგისტრები სწორად არის ჩართული. ეს შეიძლება გარკვეულწილად დამამშვიდებელი იყოს. მაგრამ ხანგრძლივი მომზადება არასასურველია; ისინი აფერხებენ მოუთმენელ, ფრთხილ საზოგადოებას.
ძალიან მნიშვნელოვანია დარბაზის აკუსტიკა. კარგ დარბაზში თამაში უფრო ადვილია, ამას თავად აკუსტიკა უწყობს ხელს. სამწუხაროდ, ყველა საკონცერტო დარბაზი საუკეთესოდ არ შეესაბამება ინსტრუმენტის ხმას. თუ არ არის საკმარისი რეზონანსი, თუ ხმა ჩერდება, თითქოს ბამბაშია, აკორდეონის დამკვრელს უნდა შეეძლოს თავის შეკავება, არ ზედმეტად დაჭერა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ინსტრუმენტი დაახრჩობს, იღრინდება და მაინც არ შეაღწევს მჭიდრო აკუსტიკას. დარბაზი. ეს განსაკუთრებით ეხება ნაწარმოებებს, რომლებიც შემსრულებლისგან დიდ ემოციურ დაბრუნებას მოითხოვს.
შემსრულებლის მოწოდება არის მსმენელისთვის განსაკუთრებული გონებრივი მდგომარეობის შექმნა. ძალიან მნიშვნელოვანია სცენასა და მაყურებელს შორის კონტაქტის დამყარება. მხატვრის საუკეთესო მიღწევები დარბაზში განსაკუთრებული მხატვრული ატმოსფეროს შექმნას უკავშირდება. ხანდახან სცენაზე იმდენად უერთდები შესრულებულ ნაწარმოებს, რომ უცებ იწყებ გრძნობას: ეს შენი ნამუშევარია, შენ ხარ მისი ავტორი და იწყებ ამაში მაყურებლის დარწმუნებას. ასეთი მომენტები ყველაზე მეტად შთაგონებულია ხელოვანისთვის. სცენაზე, ისევე როგორც ცხოვრებაში, თქვენ უნდა შეძლოთ საკუთარი თავის კონტროლი.
მუსიკოსი მთელი კონცერტის განმავლობაში უნდა იყოს ხასიათით. თვალწარმტაცი, მანერულობა და პოზა საძაგელ შთაბეჭდილებას ახდენს. მოიქეცით ბუნებრივად: შეკრებილი, მაგრამ არა შეზღუდული, თავისუფალი, მაგრამ არა თავხედური. ნუ უყურებ დარბაზში მყოფ აუდიტორიას! ნებისმიერი ნაწარმოების შესრულება ყოველთვის უნდა დასრულდეს შეკუმშვით. თუ უბედური შემთხვევა მოხდა და ბუხარი მოშვებული აღმოჩნდება, უმჯობესია დახუროთ იგი მცირე ზომის კლავიშების ორივე ხელით დაჭერით. ეს ბევრად უფრო მშვიდია, ვიდრე სავენტილაციო გასაღების გამოყენება.
თითოეული ნაწილის შესრულებამდე უნდა შეამოწმოთ, რომ ჩამრთველი რეგისტრები სწორად არის ჩართული.
თქვენ უნდა ისწავლოთ პაუზები ნაწილებს შორის, ნაწილებს შორის, მაგრამ არ გადააჭარბოთ მათ. შემსრულებელი თანდათან ავითარებს კონცერტის ზოგად დინამიკას. სცენაზე აურზაურის ადგილი არ არის!
შემსრულებლის გაუმჯობესების მთავარი პირობაა მისი მუდმივი უკმაყოფილება საკუთარი თავის მიმართ. და ძალიან წარმატებული კონცერტის შემდეგაც კი არ უნდა დაისვენოთ, ტკბილად გადააბრუნოთ თქვენს მეხსიერებაში უდავო საშემსრულებლო წარმატებები და ქების ენთუზიაზმი სიტყვები. საკუთარი თავის მიმართ უფრო მომთხოვნი უნდა იყო, ვიდრე საზოგადოება. ნამდვილი ხელოვანი არის მისი ყველაზე მკაცრი მოსამართლე.
კონცერტის დროს შეიძლება გამოჩნდეს სიურპრიზები, უბედური შემთხვევები და უხეშობა. ყოველივე ამის შემდეგ, გასაკვირი არ არის, რომ სადღაც დაბინდული პასაჟი ან არასწორი ჩანაწერი მოხვდა. მნიშვნელოვანია ვისწავლოთ არ მიაქციოთ ამას რაიმე მნიშვნელობა, რათა წარმავალმა სიცრუემ არ შეწყვიტოს აზროვნების მატარებელი. მთავარია მუსიკის ნაკადი არ იყოს. ერთხელ ჰანს ფონ ბიულოვმა ნახევრად ხუმრობით თქვა, რომ კონცერტის მუსიკოსისთვის ცოდვა არ არის აქა-იქ ნაწარმოების გამოტოვება, თორემ მაყურებელი ვერ შეამჩნევს, რამდენად რთულია ეს ნაწარმოები. სცენაზე წარუმატებლობა ყველაზე ხშირად ხდება გონებრივი სიმძიმის გამო. ფსიქიკისა და აპარატის თავისუფლება იძლევა უფრო მეტ თავდაჯერებულობას და პირიქით, თავდაჯერებულობა ეხმარება გათავისუფლდეს შეზღუდვებისგან. აქ ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული.
აუცილებელია შემსრულებელს განუვითარდეს უნარი, „დაივიწყოს“ ნებისმიერი შეცდომის შესრულებისას, წინააღმდეგ შემთხვევაში, უმნიშვნელო ლაქის გამო, შეიძლება მთელი შესრულება ჩავარდეს. პრაქტიკაში ეს ასე გამოიყურება: შემსრულებელი, რომელმაც დაუშვა ერთი შეცდომა (ცრუ შენიშვნა, არასწორად დაკვრა პასაჟი და ა.შ.), იწყებს აქტიურად განიცადოს თავისი წარუმატებლობა, ე.ი. გონებრივად დაუბრუნდით მას, რაც, რა თქმა უნდა, აშორებს ყურადღებას წმინდა შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრას. ის წყვეტს ფიქრს შემდეგ ფრაზაზე, ფრაგმენტზე და ა.შ. და ამით უშვებს მეორე შეცდომას, რადგან შემსრულებლის თამაშის მოძრაობები, რომლებიც არ არის მხარდაჭერილი აზროვნებით, აუცილებლად გამოიწვევს ავარიას - გაჩერებას. ამიტომ, განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკოსის ინსტრუმენტს მიღმა გრძელვადიანი აზროვნების უნარების განვითარებას, რაც ეხმარება შეცდომების დაძლევაში და ხელს უწყობს სცენაზე წარმატებულ შესრულებას.
სცენაზე ასევე შეიძლება მოხდეს, რომ რაღაც მომენტში შემსრულებელი დაბნეული იყოს ტექსტში და არ იცოდეს, რა უნდა ითამაშოს შემდეგ. ეს მომენტები სერიოზული გამოცდაა თანამონაწილის ფსიქიკისა და ნერვებისთვის. აქ მნიშვნელოვანია, არ დაიბნეთ, არ გადაიქცეს უბედური შემთხვევა კატასტროფად.
ასე რომ, აქ არის რამდენიმე ინსტრუქცია მასწავლებლისთვის:
1. მომზადება დღის განმავლობაში.
- ავტორის შენიშვნებისა და ინსტრუქციების შემოწმება;
- ბავშვის ემოციური ძალების დაზოგვა.
2. მომზადება გასვლამდე
სცენამდე.
- დარბაზში აკუსტიკის გაცნობა, მსახიობობა;
სუნთქვის ვარჯიშების გამოყენება.
ნაწარმოებზე მუშაობა კონცერტის შემდეგ:
3) ნარჩენი მღელვარების თანდასწრებით ვირტუოზობის განვითარების ყველაზე პერსპექტიული გზების დამტკიცება, აგრეთვე კომპოზიციის „დასრულების“ სპეციფიკური სურვილი, რათა ის „მომწიფდეს“ შემოქმედებითი შთაგონების დარჩენილ შესაბამის სფეროში.
სცენის შემდგომი მღელვარების მდგომარეობა გარკვეულწილად შემცირებული სახით გრძელდება სპექტაკლის დასრულებიდან მეორე დღეს, რაც ხსნის განსაკუთრებულ შესაძლებლობას მისი მიზანშეწონილი გამოყენებისთვის არა მხოლოდ შესრულებული პროგრამის კონსოლიდაციისთვის, არამედ სათამაშოდ სხვა მომზადებული ნამუშევრების „გამოსაცდელად“. სცენაზე.
დასკვნა.
დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ ბავშვის ერთგვაროვანი განვითარება ვარჯიშის მთელი პერიოდის განმავლობაში, პოზიტიური ფსიქიკური მდგომარეობის ფორმირება საჯარო წარმოდგენისთვის მომზადების პერიოდში და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, ამის შემდეგ, გააქტიურება. ახალგაზრდა მუსიკოსის რეაქცია კონცერტის დროს გარე და შინაგან სტიმულებზე, მუშაობის დროს ყურადღების უკიდურესი კონცენტრაციის მიღწევის სურვილი საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ოპტიმალურ სასცენო მდგომარეობას.
მუსიკოსის საშემსრულებლო საქმიანობა წარმოუდგენლად რთული, ინტენსიური და ამავე დროს საპასუხისმგებლო პროცესია. სცენაზე გასასვლელად ემზადება, შემსრულებელი ხარჯავს უზარმაზარ ენერგიას, როგორც ფიზიკურ, ასევე ემოციურს. იმისათვის, რომ დამოუკიდებლად დაადგინოთ თქვენი შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის სუსტი მხარეები და აირჩიოთ ფსიქოფიზიოლოგიური მომზადების ყველაზე სასარგებლო და პროდუქტიული მეთოდი საკონცერტო სპექტაკლისთვის, თქვენ უნდა გქონდეთ მნიშვნელოვანი ცოდნა ამ პრობლემის შესახებ.
ჩემი შეზღუდული გამოცდილებით, გამოჩენილი მუსიკოსების რეკომენდაციებითა და ამ სფეროში ფსიქოლოგების სამეცნიერო ნაშრომებით ხელმძღვანელობით, წარმოგიდგენთ არაერთ პრაქტიკულ მეთოდს ოპტიმალური სასცენო კეთილდღეობის გასავითარებლად.
მუსიკოსის საკონცერტო სპექტაკლის მოსამზადებელი სამუშაოს აღწერისას ვცდილობდი გამომედგინა და სისტემატიზებულიყო ძირითადი დროის პერიოდები, რომლებიც აშორებს შემსრულებელს სცენაზე გასვლისგან. თითოეული ეტაპი ამართლებს მუსიკოსის ვარჯიშის ტაქტიკაში კორექტირების საჭიროებას. საწყისთან ერთად ჩნდება ახალი ამოცანები, რომლებიც საჭიროებენ დროულ გადაწყვეტას, წარმოიქმნება ახალი ფსიქოლოგიური შეგრძნებები საინტერესო მოვლენის მიდგომიდან და პროგრამის საჯაროდ ჩვენებისთვის მზადყოფნის დონის გამო და, შესაბამისად, საჭიროა ახალი მეთოდების დანერგვა. მუსიკოსის მომზადება საზოგადოებაში გასასვლელად.
ალბათ არც ერთი მეთოდოლოგი და შემსრულებელი არ იღებდა ვალდებულებას, მოგცეთ ცალსახა რეცეპტი, რომ თქვენი შესრულება ყოველთვის წარმატებული იყოს. თითოეული ადამიანი უნიკალური ინდივიდია და, შესაბამისად, სასწავლო მეთოდები ყოველთვის უნდა ეფუძნებოდეს პიროვნების შიდა და გარე გარემოს ინდივიდუალურ თვისებებს. ამიტომ, საკუთარი თავის, ჩვენი ძლიერი და სუსტი მხარეების შესწავლით, იმ შეგრძნებების გაანალიზებით და დამახსოვრებით, რომლებიც წინ უძღოდა წარმატებულ სპექტაკლს, შემდეგ შეგნებულად შეგვიძლია მსგავსი მდგომარეობის რეპროდუცირება შემდგომ სპექტაკლებამდე.
საზოგადოებასთან, აუდიტორიასთან კომუნიკაცია ყოველთვის შემოქმედებითი პროცესია და გულისხმობს ორმხრივ ურთიერთობას შემსრულებელსა და მუსიკოსს შორის, რომელიც არა მხოლოდ გავლენას ახდენს აუდიტორიაზე, არამედ განიცდის მის გავლენას. შემსრულებლისთვის მუსიკა არის დამაკავშირებელი რგოლი და ამავე დროს აუდიტორიასთან კომუნიკაციის საშუალება. პოპ მღელვარების დაძლევა მსმენელთან ურთიერთობის შემოქმედებითი სურვილის გზას უნდა გაჰყვეს. ეს არის კომუნიკაცია, რომელიც ატარებს შემსრულებელი მუსიკოსის ყველა მოსამზადებელი სამუშაოს ნამდვილ და მუდმივ მნიშვნელობას. სრული თავდადება მუსიკალური გამოსახულების განსახიერებისადმი, მშვენიერების აღმოჩენის მიმდინარე დიალექტიკური პროცესი შესრულებულში, ამ ყველაფრის რეალურ ჟღერადობაში გამოვლენის წყურვილი - ეს არის გზა სცენური შიშის დასაძლევად.
გამოყენებული მეთოდოლოგიური ლიტერატურა:
ალექსეევი ა.დ. "ფორტეპიანოს ხელოვნების ისტორია"
ბიჩკოვი Yu. N. "მნიშვნელობის პრობლემა მუსიკაში"
სემენოვი V.A. ”ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის თანამედროვე სკოლა” - მ., 2007 წ.
გიპენრაიტერი Yu.B. "არაცნობიერი პროცესები"
გოლდენვაიზერი. "შესრულების შესახებ"
ტუჩები F.R. აკორდეონის ღილაკზე დაკვრის ხელოვნება. - მ.: მუსიკა, 2011 წ.
მაკკინონ L. "გულით თამაში"
პეტრუშინ V. "მუსიკალური ფსიქოლოგია"
სავშინსკი S. I. "პიანისტის ნამუშევარი მუსიკალურ ნაწარმოებზე"
ფაინბერგი. "გზა ოსტატობისკენ"
Tsyganov A. I. "შემსრულებლის მაღალსიჩქარიანი უნარების ფორმირების ფსიქოლოგიური კომპონენტი"
