(Leonardo da Vinči) (1452-1519) - lielākā personība, daudzšķautņains renesanses ģēnijs, augstās renesanses pamatlicējs. Pazīstams kā mākslinieks, zinātnieks, inženieris, izgudrotājs.
Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī Anchiano pilsētā netālu no Vinči pilsētas, kas atrodas netālu no Florences. Viņa tēvs bija Pjero da Vinči, notārs, kurš cēlies no ievērojamas Vinči pilsētas ģimenes. Saskaņā ar vienu versiju māte bija zemniece, pēc citas - kroga īpašniece, kas pazīstama kā Katerina. Apmēram 4,5 gadu vecumā Leonardo tika aizvests uz tēva māju, un tā laika dokumentos viņš tiek saukts par Pjero ārlaulības dēlu. 1469. gadā viņš iestājās slavenā mākslinieka, tēlnieka un juveliera Andrea del Verokio darbnīcā ( 1435/36–1488). Šeit Leonardo gāja visu mācekļa ceļu: no krāsu beršanas līdz mācekļa darbam. Pēc laikabiedru domām, viņš Verokio gleznā uzgleznojis kreiso eņģeļa figūru Kristības(ap 1476, Ufici galerija, Florence), kas uzreiz piesaistīja uzmanību. Kustību dabiskums, līniju gludums, chiaroscuro maigums - atšķir eņģeļa figūru no stingrāka Verrocchio raksta. Leonardo dzīvoja meistara mājā un pēc 1472. gada tika uzņemts Sv. Lūkas ģildē, gleznotāju ģildē.
Viens no nedaudzajiem datētajiem Leonardo zīmējumiem tika izveidots 1473. gada augustā. Skats uz Arno ieleju no augstuma veidots ar pildspalvu ar ātriem vēzieniem, pārraidot gaismas, gaisa vibrācijas, kas liecina, ka zīmējums veidots no dabas (Ufici galerija, Florence).
Pirmā glezna, kas piedēvēta Leonardo, lai gan daudzi eksperti apstrīd tās autorību, ir Pasludināšana(ap 1472, Ufici galerija, Florence). Diemžēl nezināmais autors veica vēlākus labojumus, kas būtiski pasliktināja darba kvalitāti.
Ginevra de Benci portrets(1473-1474, Nacionālā galerija, Vašingtona) ir melanholiskas noskaņas caurstrāvota. Daļa zemāk esošā attēla ir nogriezta: iespējams, tur bija attēlotas modeles rokas. Figūras kontūras tiek mīkstinātas ar sfumato efektu, kas radīts pirms Leonardo, taču tieši viņš kļuva par šīs tehnikas ģēniju. Sfumato (it. sfumato - miglains, dūmakains) - renesansē glezniecībā un grafikā izstrādāta tehnika, kas ļauj nodot modelēšanas maigumu, objektu kontūru netveramību, gaisa vides sajūtu.
Madonna ar ziedu (Madonna Benuā) (Madona ar bērnu) 1478 - 1480 Ermitāža, Sanktpēterburga, Krievija |
No 1476. līdz 1478. gadam Leonardo atver savu darbnīcu. Šim periodam pieder Madonna ar ziedu, ts Madonna Benuā(ap 1478, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga). Smaidošā Madonna uzrunā viņai klēpī sēdošo Jēzus mazuli, figūru kustības ir dabiskas un plastiskas. Šajā attēlā ir raksturīga interese par Leonardo mākslu, lai parādītu iekšējo pasauli.
Pie agrīnajiem darbiem pieder arī nepabeigta glezna. Magu pielūgšana(1481-1482, Ufici galerija, Florence). Centrālo vietu ieņem priekšplānā izvietota Madonnas un Bērna un Magu grupa.
1482. gadā Leonardo devās uz Milānu, tā laika bagātāko pilsētu, armiju uzturošā Lodoviko Sforcas (1452–1508) aizbildniecībā, iztērējot milzīgus līdzekļus grezniem svētkiem un mākslas darbu iegādei. Iepazīstinot sevi ar savu nākamo mecenātu, Leonardo runā par sevi kā par mūziķi, militāro ekspertu, ieroču, kara ratu, mašīnu izgudrotāju un tikai tad runā par sevi kā par mākslinieku. Leonardo dzīvoja Milānā līdz 1498. gadam, un šis viņa dzīves periods bija auglīgākais.
Pirmais Leonardo saņemtais pasūtījums bija jātnieka statujas izveide par godu Frančesko Sforcai (1401–1466), Lodoviko Sforcas tēvam. Strādājot pie tā 16 gadus, Leonardo radīja daudzus zīmējumus, kā arī astoņus metrus garu māla modeli. Cenšoties pārspēt visas esošās jātnieku statujas, Leonardo vēlējās izveidot grandiozu skulptūru, lai parādītu audzējošu zirgu. Taču, saskaroties ar tehniskām grūtībām, Leonardo mainīja ideju un nolēma attēlot staigājošu zirgu. 1493. gada novembrī modelis Zirgs bez jātnieka tika izstādīts publiskai apskatei, un tieši šis notikums padarīja Leonardo da Vinči slavenu. Skulptūras liešanai bija nepieciešamas aptuveni 90 tonnas bronzas. Sāktā metāla kolekcija tika pārtraukta, un jātnieka statuja nekad netika atlieta. 1499. gadā Milānu ieņēma franči, kuri izmantoja skulptūru kā mērķi. Pēc kāda laika tas sabruka. Zirgs- grandiozs, bet līdz galam nepabeigts projekts - viens no nozīmīgākajiem 16. gadsimta monumentālās plastiskās mākslas darbiem. un, pēc Vasari domām, "tie, kas redzējuši milzīgo māla modeli... apgalvo, ka viņi nekad nav redzējuši skaistāku un majestātiskāku darbu", pieminekli sauc par "lielo kolosu".
Sforcas galmā Leonardo strādāja arī par daudzu svētku dekoratoru, veidojot līdz šim neredzētas dekorācijas un mehānismus, kā arī darinājis tērpus alegoriskām figūrām.
nepabeigts audekls Svētais Džeroms(1481, Vatikāna muzejs, Roma) parāda svēto grēku nožēlas brīdī sarežģītā pagriezienā ar lauvu pie kājām. Attēls tika krāsots ar melnbaltām krāsām. Bet pēc tā pārklāšanas ar laku 19. gs. krāsas kļuva par olīvu un zeltainu.
Madonna klintīs(1483-1484, Luvra, Parīze) - slavenā Leonardo glezna, kuru viņš sarakstījis Milānā. Madonnas, Jēzus bērniņa, mazā Jāņa Kristītāja un eņģeļa tēls ainavā ir jauns motīvs tā laika itāļu glezniecībā. Klints atvērumā redzama ainava, kurai piešķirtas cildeni ideālas iezīmes un kurā parādīti lineārās un gaisa perspektīvas sasniegumi. Lai gan ala ir vāji apgaismota, attēls nav tumšs, sejas un figūras maigi iznirst no ēnām. Plānākais chiaroscuro (sfumato) rada blāvas izkliedētās gaismas iespaidu, modelē sejas un rokas. Leonardo saista figūras ne tikai ar kopīgu noskaņu, bet arī ar telpas vienotību.
 DĀMA AR ERMINU. 1485–1490. Čartoriski muzejs |
dāma ar ermīnu(1484, Czartoryski muzejs, Krakova) - viens no pirmajiem Leonardo kā galma portretu gleznotāja darbiem. Gleznā attēlota Lodovika saimniece Sesīlija Gallerani ar Sforcu dzimtas emblēmu – ermīnu. Sarežģītais galvas pagrieziens un izsmalcinātais dāmas rokas izliekums, dzīvnieka izliektā poza - viss runā par Leonardo autorību. Fonu pārkrāsoja cits mākslinieks.
Mūziķa portrets(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milāna). Jaunajam ir pabeigta tikai seja, pārējā bilde nav izrakstīta. Sejas veids ir tuvs Leonardo eņģeļu sejām, tikai izpildīts drosmīgāk.
Vēl vienu unikālu darbu Leonardo radīja vienā no Sforcas pils zālēm, ko sauc par Ēzeli. Uz šīs zāles velvēm un sienām viņš gleznoja vītolu vainagus, kuru zari ir sarežģīti savīti, sasieti ar dekoratīvām virvēm. Pēc tam daļa krāsas slāņa sadrupa, bet ievērojama daļa tika saglabāta un restaurēta.
1495. gadā Leonardo sāka strādāt pie pēdējās vakariņas(laukums 4,5 × 8,6 m). Freska atrodas uz Milānas Santa Maria delle Grazie dominikāņu klostera ēdnīcas sienas, 3 m augstumā no grīdas un aizņem visu telpas gala sienu. Leonardo freskas perspektīvu orientēja uz skatītāju, tādējādi tā organiski iekļuva ēdnīcas interjerā: freskā attēlotais sānu sienu perspektīvais samazinājums turpina īsto ēdnīcas telpu. Trīspadsmit cilvēki sēž pie galda paralēli sienai. Centrā ir Jēzus Kristus, pa kreisi un pa labi no viņa ir viņa mācekļi. Parādīts dramatiskais nodevības atklāšanas un nosodīšanas brīdis, brīdis, kad Kristus tikko izteica vārdus: “Viens no jums Mani nodos”, un dažādas apustuļu emocionālās reakcijas uz šiem vārdiem. Kompozīcija veidota uz stingri pārbaudīta matemātiska aprēķina: centrā ir Kristus, kas attēlots uz aizmugurējās sienas vidējās, lielākās atvēruma fona, perspektīvas izzušanas punkts sakrīt ar viņa galvu. Divpadsmit apustuļi ir sadalīti četrās grupās pa trim figūrām katrā. Katram košu raksturu piešķir izteiksmīgi žesti un kustības. Galvenais uzdevums bija parādīt Jūdu, nošķirt viņu no pārējiem apustuļiem. Nostādot viņu uz vienas galda līnijas ar visiem apustuļiem, Leonardo viņu psiholoģiski nošķīra vientulība. Radīšana pēdējās vakariņas kļuva par ievērojamu notikumu tā laika Itālijas mākslas dzīvē. Kā īsts novators un eksperimentētājs Leonardo atteicās no freskas tehnikas. Viņš pārklāja sienu ar īpašu sveķu un mastikas sastāvu un krāsoja temperā. Šie eksperimenti noveda pie vislielākās traģēdijas: ēdnīca, kuru steidzīgi salaboja pēc Sforcas pasūtījuma, Leonardo gleznieciskie jauninājumi, zemiene, kurā atradās ēdnīca - tas viss kalpoja bēdīgi drošībai. pēdējās vakariņas. Krāsa sāka lobīties, kā jau Vasari minēja 1556. gadā. Noslēpums vakariņas 17. un 18. gadsimtā to atkārtoti restaurēja, taču restaurācijas bija nekvalificētas (krāsu kārtas vienkārši tika uzklātas no jauna). Līdz 20. gadsimta vidum, kad Pēdējās vakariņas nonāca nožēlojamā stāvoklī, sāka zinātnisku restaurāciju: vispirms tika nostiprināts viss krāsas slānis, tad vēlāk tika noņemti slāņi un tika atvērta Leonardo tempera glezna. Un, lai gan darbs bija stipri bojāts, šie restaurācijas darbi ļāva teikt, ka šis renesanses šedevrs ir izglābts. Trīs gadus strādājot pie freskas, Leonardo radīja lielāko renesanses laikmeta darbu.
Pēc Sforcas varas krišanas 1499. gadā Leonardo devās uz Florenci, pa ceļam piestājot Mantujā un Venēcijā. Mantuā viņš veido kartonu ar Izabellas d "Este" portrets(1500, Luvra, Parīze), izpildīts melnā krītiņā, oglē un pastelī.
1500. gada pavasarī Leonardo ieradās Florencē, kur drīz vien saņēma pasūtījumu Pasludināšanas klosterī uzgleznot altāra gleznu. Pasūtījums nekad netika pabeigts, bet viens no variantiem ir t.s. Burlingtonas mājas kartons(1499, Nacionālā galerija, Londona).
Viens no nozīmīgākajiem pasūtījumiem, ko Leonardo saņēma 1502. gadā par Florences Sinjorijas koncila zāles sienas dekorēšanu bija Anghiari kauja(nav saglabāts). Vēl viena siena dekorēšanai tika piešķirta Mikelandželo Buonarroti (1475–1564), kurš tur uzgleznoja gleznu. Kašinas kauja. Tagad pazaudētās Leonardo skices parādīja kaujas panorāmu, kuras centrā notika cīņa par reklāmkarogu. Leonardo un Mikelandželo kartoni, kas tika izstādīti 1505. gadā, guva milzīgus panākumus. Tāpat kā gadījumā ar pēdējās vakariņas, Leonardo eksperimentēja ar krāsām, kā rezultātā krāsas slānis pamazām sadrupa. Bet ir saglabājušies sagatavošanās rasējumi, kopijas, kas daļēji sniedz priekšstatu par šī darba mērogu. Jo īpaši saglabājies Pētera Pola Rubensa (1577–1640) zīmējums, kurā redzama kompozīcijas centrālā aina (ap 1615. g. Luvra, Parīze).
Pirmo reizi kaujas glezniecības vēsturē Leonardo parādīja kaujas drāmu un niknumu.
Mona Līza- slavenākais Leonardo da Vinči (1503-1506, Luvra, Parīze) darbs. Mona Liza (saīsinājums no Madonna Lisa) bija Florences tirgotāja Frančesko di Bartolomeo del Džokondo trešā sieva. Tagad attēls ir nedaudz mainīts: kolonnas sākotnēji tika zīmētas pa kreisi un pa labi, tagad nogrieztas. Maza izmēra attēls rada monumentālu iespaidu: Mona Liza ir parādīta uz ainavas fona, kur telpas dziļums, gaisa dūmaka tiek nodota ar vislielāko pilnību. Leonardo slavenā sfumato tehnika šeit ir celta vēl nebijušos augstumos: visplānākā, it kā kūstošā chiaroscuro dūmaka, kas aptver figūru, mīkstina kontūras un ēnas. Vieglā smaidā, sejas izteiksmes dzīvīgumā, pozas staltajā mierīgumā, roku gludo līniju klusumā ir kaut kas netverams, valdzinošs un pievilcīgs. |
1506. gadā Leonardo saņēma ielūgumu uz Milānu no Francijas Luija XII (1462-1515). Piešķirot Leonardo pilnīgu rīcības brīvību, regulāri maksājot viņam, jaunie patroni neprasīja no viņa noteiktus darbus. Leonardo aizraujas ar zinātniskiem pētījumiem, dažreiz pievēršoties glezniecībai. Tad tika uzrakstīta otrā versija Madonnas klintīs(1506-1508, Britu Nacionālā galerija, Londona).
 MADONNA AR BĒRNU UN Sv. ANNO. LABI. 1510. gads. Luvra, Parīze |
Svētā Anna ar Mariju un Kristus bērnu(1500-1510, Luvra, Parīze) - viena no Leonardo darbu tēmām, kurai viņš vairākkārt pievērsās. Pēdējā šīs tēmas izstrāde palika nepabeigta.
1513. gadā Leonardo devās uz Romu, uz Vatikānu, uz pāvesta Leona X (1513–1521) galmu, taču drīz vien zaudēja pāvesta labvēlību. Viņš pēta augus botāniskajā dārzā, izstrādā Pontine purvu nosusināšanas plānus, raksta piezīmes traktātam par cilvēka balss uzbūvi. Šajā laikā viņš radīja vienīgo pašportrets(1514, Reale Library, Turīna), izpildīts sangvinīnā, kurā redzams sirms vecs vīrs ar garu bārdu un fiksētu skatienu.
Arī Leonardo pēdējā glezna tika gleznota Romā - Svētais Jānis Kristītājs(1515, Luvra, Parīze). Svētie Jāņi tiek rādīti lutināti ar pavedinošu smaidu un sievišķīgiem žestiem.
Atkal Leonardo saņem piedāvājumu no Francijas karaļa, šoreiz no Luija XII pēcteča Franciska I (1494-1547): pārcelties uz Franciju, uz īpašumu netālu no Ambuāzas karaliskās pils. 1516. vai 1517. gadā Leonardo ierodas Francijā, kur viņam tiek piešķirti dzīvokļi Klū muižā. Karaļa cieņpilnas apbrīnas ieskauts, viņš saņem titulu "Pirmais karaļa mākslinieks, inženieris un arhitekts". Leonardo, neskatoties uz savu vecumu un slimību, nodarbojas ar kanālu zīmēšanu Luāras ielejā, piedalās galma svētku sagatavošanā.
Leonardo da Vinči nomira 1519. gada 2. maijā, novēlot savus zīmējumus un papīrus Frančesko Melzi, studentam, kurš tos glabājis visu mūžu. Bet pēc viņa nāves visi neskaitāmie papīri tika izplatīti pa visu pasauli, daļa pazuda, daļa tiek glabāta dažādās pilsētās, muzejos visā pasaulē.
Zinātnieks pēc aicinājuma Leonardo pat tagad pārsteidz ar savu zinātnisko interešu plašumu un daudzveidību. Viņa pētījumi gaisa kuģu dizaina jomā ir unikāli. Viņš pētīja putnu lidojumu, plānošanu, to spārnu uzbūvi un izveidoja t.s. ornitopteris, lidaparāts ar plīvojošiem spārniem, un tā arī nekad netika realizēts. Viņš izveidoja piramīdveida izpletni, spirālveida dzenskrūves modeli (mūsdienu dzenskrūves variants). Vērojot dabu, viņš kļuva par ekspertu botānikas jomā: viņš bija pirmais, kurš aprakstīja filotaksijas likumus (likumus, kas nosaka lapu izvietojumu uz kāta), heliotropismu un ģeotropismu (saules un gravitācijas ietekmes likumi). uz augiem), atklāja veidu, kā noteikt koku vecumu pēc gada gredzeniem. Viņš bija eksperts anatomijas jomā: viņš bija pirmais, kas aprakstīja sirds labā kambara vārstu, demonstrēja anatomiju utt. Viņš izveidoja zīmējumu sistēmu, kas joprojām palīdz studentiem izprast cilvēka ķermeņa uzbūvi: viņš rādīja objektu četros skatos, lai to apskatītu no visām pusēm, izveidoja attēlu sistēmu orgāni un ķermeņi šķērsgriezumā. Interesanti ir viņa pētījumi ģeoloģijas jomā: viņš sniedza nogulumiežu aprakstus, skaidrojumus par jūras atradnēm Itālijas kalnos. Kā optiķis viņš zināja, ka vizuālie attēli uz acs radzenes tiek projicēti otrādi. Viņš, iespējams, bija pirmais, kurš ainavu skicēšanai izmantoja camera obscura (no latīņu camera — telpa, obscurus — tumšs) — slēgtu kastīti ar nelielu caurumu vienā no sienām; gaismas stari atspīd uz matēta stikla kastes otrā pusē un rada apgrieztu krāsu attēlu, ko izmantojuši 18. gadsimta ainavu gleznotāji. precīzai skatu reproducēšanai). Leonardo zīmējumos ir projekts gaismas intensitātes mērīšanas instrumentam, fotometram, kas atdzīvināts tikai trīs gadsimtus vēlāk. Viņš projektēja kanālus, slūžas, dambjus. Starp viņa idejām var redzēt: vieglus apavus staigāšanai pa ūdeni, glābšanas boju, siksnas cimdus peldēšanai, modernam skafandram līdzīga zemūdens kustību ierīce, mašīnas virvju ražošanai, slīpmašīnas un daudz ko citu. Saruna ar matemātiķi Luku Pacioli, kurš uzrakstīja mācību grāmatu Dievišķajā proporcijā, Leonardo sāka interesēties par šo zinātni un radīja ilustrācijas šai mācību grāmatai.
Leonardo darbojās arī kā arhitekts, taču neviens no viņa projektiem nekad netika īstenots. Viņš piedalījās konkursā par Milānas katedrāles centrālā kupola dizainu, projektēja mauzoleju karaliskās ģimenes locekļiem ēģiptiešu stilā, projektu viņš ierosināja Turcijas sultānam, lai izveidotu milzīgu tiltu pāri Bosforam, zem kura kuģi varētu pabraukt garām.
Palika liels skaits Leonardo zīmējumu, kas izgatavoti ar sanguine, krāsainiem krītiņiem, pasteļiem (pasteļu izgudrotājs ir Leonardo), sudraba zīmuli un krītu.
Milānā Leonardo sāk rakstīt Traktāts par glezniecību, darbs pie kura turpinājās visu mūžu, bet netika pabeigts. Šajā daudzsējumu uzziņu grāmatā Leonardo rakstīja par to, kā uz audekla atjaunot apkārtējo pasauli, par lineāro un gaisa perspektīvu, proporcijām, anatomiju, ģeometriju, mehāniku, optiku, par krāsu mijiedarbību, refleksiem.
 Jānis Kristītājs. 1513-16 |
 Madonna Lita 1478-1482 Ermitāža, Sanktpēterburga, Krievija |
 Leda ar gulbi 1508 - 1515 Ufici galerija, Florence, Itālija |
Leonardo da Vinči dzīve un darbs atstāja kolosālas pēdas ne tikai mākslā, bet arī zinātnē un tehnoloģijā. Gleznotājs, tēlnieks, arhitekts – viņš bija dabas pētnieks, mehāniķis, inženieris, matemātiķis, izdarījis daudz atklājumu nākamajām paaudzēm. Tā bija renesanses lielākā personība.
 |
"Vitruvija cilvēks"- vispārpieņemtais nosaukums da Vinči grafiskajam zīmējumam, kas tapis 1492. gadā. kā ilustrācija ierakstiem vienā no dienasgrāmatām. Figūrā attēlota kaila vīrieša figūra. Stingri sakot, tie ir pat divi vienas un tās pašas figūras attēli, kas uzlikti viens otram, bet dažādās pozās. Ap figūru ir aprakstīts aplis un kvadrāts. Manuskripts, kurā ir šis zīmējums, dažreiz tiek saukts arī par proporciju kanonu vai vienkārši par cilvēka proporcijām. Tagad šis darbs glabājas kādā no Venēcijas muzejiem, taču izstādīts ārkārtīgi reti, jo šis eksponāts ir patiesi unikāls un vērtīgs gan kā mākslas darbs, gan kā izpētes priekšmets.
Leonardo radīja savu "Vitruvian Man" kā ilustrāciju ģeometriskiem pētījumiem, ko viņš veica, pamatojoties uz senās Romas arhitekta Vitruvius traktātu (no šejienes arī da Vinči darba nosaukums). Filozofa un pētnieka traktātā par visu arhitektūras proporciju pamatu tika ņemtas cilvēka ķermeņa proporcijas. Savukārt Da Vinči glezniecībā izmantoja senās Romas arhitekta pētījumus, kas vēlreiz uzskatāmi ilustrē Leonardo izvirzīto mākslas un zinātnes vienotības principu. Turklāt šis darbs atspoguļo arī meistara mēģinājumu korelēt cilvēku ar dabu. Zināms, ka da Vinči cilvēka ķermeni uzskatīja par Visuma atspulgu, t.i. bija pārliecināts, ka tas darbojas saskaņā ar tiem pašiem likumiem. Pats autors uzskatīja Vitruvian Cilvēku par "mikrokosma kosmogrāfiju". Šim zīmējumam ir arī dziļa simboliska nozīme. Kvadrāts un aplis, kurā ir ierakstīts ķermenis, neatspoguļo tikai fiziskas, proporcionālas īpašības. Kvadrātu var interpretēt kā cilvēka materiālo eksistenci, un aplis attēlo tās garīgo pamatu, un ģeometrisko figūru saskares punktus savā starpā un ar tajos ievietoto ķermeni var uzskatīt par saikni starp šiem diviem cilvēka pamatiem. esamību. Daudzus gadsimtus šis zīmējums tika uzskatīts par cilvēka ķermeņa un visa Visuma ideālās simetrijas simbolu.
Itālijas renesanse ieiet jaunā attīstības posmā 15. un 16. gadsimta mijā. Mākslas kulminācija (15. gs. beigas un 16. gadsimta pirmās desmitgades), kas pasaulei prezentēja tādus izcilus meistarus kā Rafaēls, Ticiāns, Džordžone un Leonardo da Vinči, tiek dēvēta par augstās renesanses posmu.
Bērnība Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī Vinči pilsētā, Toskānas pilsētā, kas atrodas tāda paša nosaukuma kalnā. Noslēpumi apņem Leonardo dzīvi kopš dzimšanas. Viņš bija ārlaulības dēls jaunam notāram Pjero da Vinči un noteiktai Katerinai, vai nu zemniecei, vai krodziņa īpašniekam. Mēs gandrīz neko nezinām par sava varoņa māti, lai gan Pjero da Vinči dzīve ir labi dokumentēta. Pjero senči Vinči apmetās vismaz 13. gadsimtā (un varbūt pat agrāk). Viņa tēvs, vectēvs un vecvectēvs arī bija notāri – un tik veiksmīgi, ka kļuva par zemes īpašniekiem un kļuva par turīgiem pilsoņiem, tā sauktajiem "senioriem". Šo titulu mantoja Pjēro. Māja, kurā Leonardo dzīvoja bērnībā
Leonardo uzaudzis Pjero da Vinči mājās. Ir zināms, ka jaunais Leonardo izcēlās ar spēcīgu ķermeņa uzbūvi, skaistumu un zinātkāru prātu. Tajā pašā laikā viņš ieguva diezgan virspusēju izglītību - vēlāk mākslinieks nožēloja, ka nav iemācījies latīņu valodu, un šī valoda tolaik bija izglītības pamats. Tomēr jau toreiz Leonardo parādīja izcilas matemātiskās spējas, skaisti dziedāja un spēlēja liru, kā arī lieliski zīmēja. 15 gadu vecumā viņš kļuva par mācekli pie viena no slavenajiem Florences meistariem – Andrea del Verokio (ap 1435 1488). Šeit viņš mācījās ne tikai glezniecību, bet arī zīmēšanu, tēlniecību, rotu darināšanu. Redzot skolēna spējas, Andrea ļāva viņam piedalīties Kristus kristības tapšanā, uzdodot viņam uzrakstīt eņģeļa figūru, kas tur rokās Kristus drēbes.
Vasari iespaids Vasari šādi apraksta iespaidu, ko uz skolotāju atstājis viņa skolēna darbs: . . Leonardo eņģelis izrādījās daudz labāks par Verokio figūrām, un tāpēc Andrea vairs nevēlējās pieskarties krāsām, apvainojoties, ka kāds zēns viņu pārspējis prasmē.
Skolotāja un studenta interešu sakritība Verokio bija ne tikai slavens itāļu renesanses mākslinieks un tēlnieks, bet arī talantīgs skolotājs. Viņš sāka kā juvelieris, bet skulptūra un gleznas atnesa viņam slavu. Turklāt Verokio tika cienīts kā izcils inženieris. Viņš bija priecīgs mācīties kopā ar savu jauno studentu, priecājoties par viņu interešu sakritību. Diemžēl sakrita arī to nepilnības. Tātad ne skolotājs, ne skolēns nevēlējās dziļi izpētīt freskas tehniku. Ja Leonardo gleznotu freskas tradicionālā veidā, tad viņa lielie darbi "Pēdējais vakarēdiens" un "Anghiari kauja" būtu nonākuši pie mums to sākotnējā formā.
Glezniecības meistara tituls Leonardo glezniecības meistara titulu saņēma 1472. gadā, bet līdz 1476. gadam palika pie Verokio. Varbūt tas bija saistīts ar kādu kopīgu darbu. 1481. gads ir datēts ar pirmo lielo Leonardo pasūtījumu. Viņam tika uzdots gleznot gleznu "Magu pielūgšana" - Sandonato klostera altārim. Viņš to nekad nepabeidza. Taču, strādājot pie attēla, Leonardo izdevās pārvietoties pietiekami tālu, lai par viņu runātu kā par novatoru žestu un emociju pārraides ziņā. Tajā pašā gadā sākās darbs pie gleznas "Svētais Džeroms"
Ilgi pirms Leonardo madonna itāļu meistaru gleznās un skulptūrās pārstāja būt debesu karaliene, kas rokās turēja pasaules glābēju. Viņa ir kļuvusi par jaunu māti, kas apbrīno savu dēlu. Bet neatkarīgi no tā, ko Leonardo darīja, viņš vienmēr pavēra jaunas, vēl neizpētītas iespējas gan mākslā, gan zinātnē. Nekad agrāk reliģiska tēma nav pārvērtusies par žanra ainu tik lielā mērā kā Benuā Madonā.
Jaunā florenciete, mīļa un apburoša, ģērbusies pēc 15. gadsimta pēdējā ceturkšņa modes, ielika dēlu sev klēpī. Uzjautrinādama viņu, viņa atdalīja ziedu no pieticīga pušķa un pasniedza to bērnam. Mazulis satvēra vienu mātes roku, bet otrā mēģina viņam paņemt jaunu priekšmetu. Māte nevērīgi smejas, vērojot puiša vēl nenoteiktās kustības. Zieds, ap kuru savijas rokas, kalpo kā kompozīcijas semantiskais un matemātiskais centrs. Krustziedi Madonas rokā
Problēmas, kas meistarus satrauca 15. gadsimtā, atrada risinājumu šajā nelielajā Leonardo darbā. Nepārprotama ķermeņu pārnese kustībā, spēja savienot figūras tā, lai grupa tiktu uztverta kā kaut kas vienots gan ārēji, gan noskaņojumā, vissmalkākās gaismas un ēnas gradācijas, pateicoties kurām formas kļūst jūtami apjomīgas, iezīmju pārnešana dažādi priekšmeti - mati, audumi, rotaslietas, pārliecināšana uz ēkām - tas viss liecina, ka Benuā Madonna rezumē itāļu glezniecības garo ceļojumu.
Pārcelšanās no Florences uz Milānu un atpakaļ Viens no iemesliem, kādēļ Leonardo pameta darbu, bija viņa pārcelšanās no Florences uz Milānu, lai kalpotu pilsētas valdnieka hercoga Lodoviko Sforcas galmā, kurš saņēma segvārdu "Moro" (tas ir , "Moor" viņa tumšās ādas dēļ). 1482. gadā, pirms pārcēlās uz Milānu hercoga Lodoviko Moro galmā, Leonardo nosūtīja viņam vēstuli, kurā sīki uzskaitīja savam patronam visu, ko viņš var darīt: “Es protu izgatavot ārkārtīgi vieglus un viegli pārnēsājamus tiltus, kas piemēroti vajāt ienaidniekus un bēgt no tiem. . . » Un tā tālāk, punktu pa punktam (tādu ir desmit), Leonardo izklāsta savas iespējas tehnoloģiju jomā. Un tikai beigās piebilst: “Miera laikā ceru, ka arhitektūrā, ēku celtniecībā ar visiem konkurēsit. . . Arī tēlniecībā, marmorā, bronzā vai mālā, tāpat kā glezniecībā, apņemos darīt visu iespējamo, ne sliktāk par visiem, kas vēlas ar mani mērīties. Tomēr Leonardo ar to neapstājās. Viņam bija lemts atklāt jaunus apvāršņus mākslā, kad viņš 1482. gadā no Florences devās uz Milānu, saprotot, ka dzimtā pilsēta viņam nedeva iespēju patiesi atklāt savu talantu.
Milānā Vinči meistars domāja, ka viņam par šādu patronu kļūs Milānas valdnieks Lodoviko Moro, rupjš, bet ambiciozs cilvēks, kurš centās nodrošināt Milānai vadošā centra vietu sadrumstalotās Itālijas sistēmā. Kā redzams no mūsu stāsta sākumā citētās vēstules, Leonardo ir pēdējais, kas runā par sevi kā mākslinieku. Patiešām, viņa darbības lauks Milānā bija ārkārtīgi plašs. Viņš nodarbojās ar zinātni, gleznoja attēlu vienai no baznīcām, strādāja hercogam. Viņš gleznoja iemīļotās hercogas Sesīlijas Galerani portretu, bet galvenais uzdevums mākslas jomā viņam bija pieminekļa celtniecība par godu Moro tēvam Frančesko Sforcai. Diemžēl pie mums ir nonākuši tikai sagatavošanās zīmējumi un neliela bronzas grupa - uzvarētājs zirga mugurā. Pieminekļa makets tika iznīcināts franču iebrukuma laikā 16. gadsimta sākumā, Luija XII karavīri to padarīja par bultas mērķi.
Skulptūra Milānā. Leonardo zirgs 2001. gadā Milānā beidzot tika uzstādīts Leonardo zirgs.
Tālajā 1482. gadā Milānas hercogs Lodoviko Sforca pavēlēja Leonardo da Vinči izveidot zirgu viņa tēva Frančesko piemiņai. Zirgi nav vienkārši, bet pat ne zeltaini. Bet vienkārši lielākais. Pasaulē. Kas tur īsti par niekiem, dārgais tēvs. Leonardo arī nav pieticīgs puisis, un projektu sarežģīja neparasta un grūti realizējama kompozīcija ar jātnieku, kurš gatavojās satriekt ienaidnieku, izplešoties uz zemes (un viņi arī saka: "guļus nepārsit viens”). Saņēmis depozītu no Sforcas, Da Vinči ar viņam raksturīgo atbildību un uzcītību sāka pētīt zirgu anatomiju hercoga staļļos. Atsevišķas skaistāko eksemplāru ķermeņa daļas tika ieskicētas ar piezīmēm, piemēram, "Morel Florentine ir milzīgs un tam ir skaists kakls ar diezgan skaistu galvu". Vairāk nekā septiņus metrus augsts audzējamais zirgs tolaik sarežģītības ziņā bija kolosāla ideja. Kā izrādījās, pat Leonardo. Dažus gadus pēc pavēles saņemšanas uzvarētais ienaidnieks tika izsvītrots no plāniem, un pašu zirgu tika nolemts nolaist uz grēcīgās zemes uz visiem četriem pakaviem. 1493. gadā apbrīnotajai publikai tika izstādīts dabiska izmēra māla makets. Plānā dabiska, nevis dabā māte, tas ir, vairāk nekā septiņi metri spēlējoši muskuļi un cirtainas krēpes. Atlika tikai nedaudz - piepildīt statuju ar bronzu. Bronzai vajadzēja apmēram 100 tonnas. Kuras bija pieejamas pavisam nesen, bet aizpeldēja. Par lielgabaliem hercogistes aizsardzībai no Luija XII vadītā franču iebrukuma. Leonardo apvainojās par šādu izšķērdību un devās pensijā uz Mantuju. Un zirgs palika Sforcas pilī, kur drīz vien kļuva par mērķi šaušanas treniņos ar franču karavīriem, kuri izcēlās ar apskaužamu precizitāti.
1483. gadā Leonardo saņēma pasūtījumu izveidot altāra attēlu, tas ir, attēlu, kas tika novietots sienas centrā virs altāra un pildīja baznīcas galvenās dekorācijas lomu. Leonardo vienmēr kavējās ar darbu pabeigšanu, pārkāpjot visus termiņus. Tas noveda pie tā, ka pirmā gleznas versija, kas rakstīta San Francesco baznīcai, palika pie mākslinieka, un vēlāk viņš to paņēma līdzi uz Franciju. Otrais, ko daudzus gadus vēlāk radīja ar minimālu Leonardo un maksimāli viņa studentu līdzdalību, šobrīd atrodas Londonas Nacionālajā galerijā. Mūs interesē tā saucamās klinšu Madonnas pirmā versija. Tradicionāls altāra attēls bija Marijas attēls ar mazuli, kas sēž tronī starp svētajiem un eņģeļiem. Leonardo ir radījis kaut ko neparastu, kaut kas tāds vēl nekad nav noticis.
Viņa Madonna nesēž tronī, bet dīvainā grotā, ziediem apauguša strauta krastā. Uzlikusi vienu roku uz mazā Jāņa Kristītāja pleciem, viņa sargājošā žestā pastiepj roku pār sava dēla galvu, kurš svētī Kristītāju. Ar slēptas, noslēpumainas nozīmes pilnu smaidu māte skatās uz bērniņu Kristu, un šis smaids it kā atspoguļojas skaista eņģeļa lūpās, kurš noslēpumaini skatās uz skatītāju, bet labās rokas pirksts norāda uz Jāni. . Tādējādi skatienu un žestu loks noslēdzas, veidojot maģisku saziņas savienojumu starp skaistām būtnēm majestātiskās dabas vidū. Varbūt vārdi “maģija”, “maģija” izklausās nedaudz banāli, taču tie pilnībā pauž iespaidu, ko uz mums rada daudzas Vinči gleznotāja gleznas. Šķiet dīvaini, ka šis cilvēks, kuram bija zinātnieka prātīgs prāts, ar tik maģisku spēku runāja par cilvēka dvēseles un dabas poētiskajiem dziļumiem. Līdz mūsdienām mākslas vēsturnieki nenogurst atkal un atkal, lai atšķetinātu Leonardo darbu nozīmi.
Darbs, kas iezīmē augstās renesanses sākumu "Madonna klintīs" ir darbs, kas iezīmē augstās renesanses sākumu, itāļu mākslas augstākā uzplaukuma laiku. Augstās renesanses galvenie principi ir formulēti Leonardo darbā. Mākslinieks vairs netiecas sekot dabai ar "dvēseli un acīm" - 15. gadsimta meistaru principu, bet izvēlas no apkārtējās pasaules būtiskāko, slaukot malā visu nejaušo un sekundāro, vispārinot redzēto. Ja Benuā Madonnas sejas atsevišķie vaibsti bija gandrīz līdzināti portretam, tad Marijas un eņģeļa sejas attēlā, kuru mēs analizējam, ir tipi, kas ir absorbējuši ideālā skaistuma ideju. Mierīgo zaļgani zilo toņu kombinācija pastiprina darbā valdošās vienotības iespaidu.
Diemžēl Leo Nardo kā mākslinieka mantojums ir neliels: pie mums nonākuši ne vairāk kā 12-14 viņa darbi. Daži nomira viņa dzīves laikā. Tāds liktenis ir Frančesko Sforcas pieminekļa maketam, sagatavošanās kartonam sienas gleznojumam "Anghiari kauja". Citi, lai gan tie ir nonākuši līdz mums, ir diezgan bēdīgā stāvoklī. Tas attiecas arī uz maģistra programmas darbu – Pēdējais vakarēdiens. "
Pēdējās vakariņas freskai vajadzēja rotāt Santa Maria delle Grazie klostera sienu. Strādājot pie tās, Leonardo eksperimentēja ar kompozīciju, kas, viņaprāt, bija paredzēta, lai gleznu pasargātu no mitruma. Eksperiments beidzās ar katastrofu – dažus gadus pēc tapšanas freska sāka drūpēt, un tagad pēc vairākām restaurācijām tā ir slavenākā drupa mākslas vēsturē. Slavenajai Leonardo da Vinči freskai "Pēdējais vakarēdiens" nepaveicās jau no paša sākuma. Jau divas desmitgades pēc pabeigšanas tas sāka zaudēt savu sākotnējo izskatu. Pirmkārt, mākslinieks darbā pie tās izmantoja pilnīgi jaunu, nepārbaudītu krāsu kompozīciju un jaunu rakstīšanas tehniku. Jaunums nebija īpaši veiksmīgs: lai gan sākotnēji krāsas bija pārsteidzoši spilgtas, tās drīz sāka izbalēt. Otrkārt, viņai tika izvēlēta ārkārtīgi neveiksmīga vieta. . . . Šo fresku pasūtīja Leonardo, jau pazīstamais Vinci gleznotājs, dominikāņu ordeņa mūki sava klostera ēdnīcai netālu no nesen uzceltās Site Maria della Grazie baznīcas Milānā. 1495. gadā Leonardo ķērās pie darba, un divus gadus vēlāk pasūtījums tika pabeigts.
Tika veikti daudzi mēģinājumi “apstrādāt” izcilā mākslinieka glezniecisko kompozīciju, kurā attēlota aina no evaņģēlija leģendas: Kristus maltītē ar divpadsmit apustuļiem. 18. un 19. gadsimtā tika mēģināts atjaunot Leo Nardo darbu, taču panākumi tika gūti maz. Viņi visi tikai uz laiku apturēja šedevra iznīcināšanu. Turklāt 1943. gadā bumba trāpīja ēdnīcā. Taču īpaši lieli postījumi freskai pēdējā laikā nodarīti pilsētas gaisa saindēšanas rezultātā ar izplūdes gāzēm, kā rezultātā tika apdraudēta pati Pēdējā Vakarēdiena pastāvēšana. Tagad, skatoties, šķiet, it kā krāsotā siena būtu pārklāta ar marles aizkaru: pirms tam freska izbalējusi.
Zīmējums Luvrā Pie autorības Leonardo norāda Madonnas galvas skici, kas tiek glabāta Luvrā. Neskatoties uz to, daudzi mākslas vēsturnieki pievērš uzmanību attēla elementiem, kas neparasti autora Leonardo manierim, jo īpaši mazuļa nedabiskajai pozai. Tiek pieļauts, ka vismaz mazuļa figūra pieder kāda Leonardo audzēkņa, visticamāk, Boltrafio, otai.
Sižets Gleznā attēlota sieviete, kura rokās tur mazuli, kuru viņa baro ar krūti. Gleznas fons ir siena ar diviem arkveida logiem, no kuriem gaisma krīt uz skatītāju un padara sienu tumšāku. No logiem paveras skats uz ainavu zilos toņos. Tā pati Madonnas figūra ir it kā apgaismota ar gaismu, kas nāk no kaut kur priekšā. Sieviete maigi un domīgi skatās uz bērnu. Madonnas seja attēlota profilā, uz lūpām nav smaida, tikai kaktos slēpjas noteikts viņas tēls. Mazulis izklaidīgi skatās uz skatītāju, ar labo roku turēdams pie mātes krūtīm. Kreisajā rokā bērns tur zelta žubīti. Darba spilgtā tēlainība atklājas sīkās detaļās, kas daudz pastāsta par māti un bērnu. Mēs redzam mazuli un māti dramatiskajā atšķiršanas brīdī. Sieviete ģērbusies sarkanā kreklā ar platu kaklu. Tajā tiek veidoti speciāli piegriezumi, caur kuriem ērti, nenovelkot kleitu, zīdīt mazuli. Abi iegriezumi tika rūpīgi sašūti (tas ir, tika nolemts atradināt mazuli no krūts). Taču steigā tika norauts pareizais griezums - labi redzami augšējie šuves un vītnes gabals. Māte pēc bērna uzstājības pārdomāja un atlika šo grūto brīdi.
Pat pirmie Leonardo da Vinči itāļu biogrāfi rakstīja par vietu, ko šī glezna ieņēma mākslinieka darbā. Leonardo nevairījās strādāt pie Monas Lizas - kā tas notika ar daudziem citiem pasūtījumiem, bet, gluži pretēji, atdeva sevi viņai ar zināmu aizrautību. Viņa veltīja visu laiku, kas viņam palika no darba Anhiari kaujā. Viņš veltīja tam ievērojamu laiku un, pametot Itāliju pieaugušā vecumā, viņš paņēma sev līdzi uz Franciju, kā arī dažas citas atlasītas gleznas. Da Vinči šim portretam bija īpaša pieķeršanās, kā arī daudz domāja tā tapšanas procesā, "Traktātā par glezniecību" un tajās piezīmēs par glezniecības tehnikām, kas tajā nebija iekļautas, var atrast daudzas norādes, kas neapšaubāmi. skatiet "Gioconda" .
Saskaņā ar Džordžo Vasari (1511-1574), itāļu mākslinieku biogrāfu, kurš rakstīja par Leonardo 1550. gadā, 31 gadu pēc viņa nāves, Mona Liza (saīsinājums no Madonna Liza) bija sieva Florencei Frančesko del Džokondo, kura portrets bija Leonardo. pavadīja 4 gadus, bet atstāja to nepabeigtu.
"Mona Liza" Leonardo kļuva par ūdensšķirtni pasaules mākslas vēsturē. Šī glezna atklāja jaunu reālistiskā portreta laikmetu. Parasti 15. gadsimta Itālijā portreti tika gleznoti profilā un bija diezgan formāli, daudzējādā ziņā atkārtojot romiešu monētu kalšanu. Ilgu laiku ļoti bagāti un cēli cilvēki, kuri vēlējās sevi portretā redzēt ne tik daudz atpazīstamu, cik varenu, varēja pasūtīt savu portretu. Taču jau tajā pašā XV gadsimtā bagātie tirgotāji sāka pasūtīt portretus. Jaunie klienti, gluži pretēji, pieprasīja portreta līdzību. Leonardo spēja radīt portretus visspēcīgāk ir iemiesota Monā Lizā, kas iezīmēja pāreju no formālā agrīnās renesanses portreta uz reālistiskāku Augstās renesanses portretu.
Visas Leonardo gleznas (izņemot uz sienas tapušās) ir krāsotas uz koka dēļiem, kas tajos laikos bija ierastā “pamatne” (audekls šādā statusā toreiz vēl bija ļoti reti sastopams). Tieši uz tāfeles Leonardo pasūtīja divus no saviem burvīgākajiem portretiem — Mūziķa portrets (1485) un Ginevra de Benci portrets (1474).
1513-1516 Leonardo dzīvoja Belvederē un strādāja pie gleznas "Jānis Kristītājs"
Kurls fons bez ainavas, kas tik raksturīgs Renesanses darbiem kopumā, pilnībā koncentrē skatītāja uzmanību uz Jāņa Kristītāja figūru, kuru ieskauj līdz pilnībai novests kūstošs sfumatos. Svētā tēls ir aprīkots ar tradicionāliem piederumiem: tievu niedru krustu, gariem matiem, vilnas drēbēm. Ķermeņa diagonāļu un labās rokas krustojums paspilgtina māksliniecei tik tikko pamanāmo krusta motīvu. Jāņa Kristītāja attēliem par tradicionālu tiek uzskatīts arī labās rokas žests uz augšu. Taču šis žests savā ziņā ir tradicionāls arī Leonardo daiļradei, tas ir atrodams vairākos pabeigtos darbos (“Pēdējais vakarēdiens”, “Madonna klintīs”, “Madonna un bērns” (1510), utt.), kā arī skices.
1508. gadā izcilais mākslinieks, zinātnieks un inženieris Leonardo da Vinči izveidoja jātnieka vaska figūru uz zirga, kas tika uzskatīta par paraugu lielākai skulptūrai. Tomēr Itālijas renesanses ģēnijs nomira, pirms skulptūra tika atlieta no metāla, un modelis mistiskā kārtā vairākus gadsimtus pazuda no redzesloka. Un, neskatoties uz to, pēc rūpīgas meklēšanas figūriņa tika atrasta, un beidzot sabiedrības acu priekšā parādījās bronzas zirga figūra ar jātnieku.
Augstās renesanses kultūras īpatnība Augstās renesanses kultūras īpatnība bija tās veidotāju sociālo redzesloku ārkārtējais paplašināšanās, viņu priekšstatu par pasauli un telpu mērogs. Mainās skatījums uz cilvēku un viņa attieksme pret pasauli. Pats mākslinieka tips, pasaules uzskats, stāvoklis sabiedrībā izšķirīgi atšķiras no tā, ko ieņēma 15. gadsimta meistari, kuri joprojām lielā mērā bija saistīti ar amatnieku šķiru. Augstās renesanses mākslinieki ir ne tikai izcilas kultūras cilvēki, bet radošas personības, brīvas no ģildes pamatu ietvariem, liekot valdošo šķiru pārstāvjiem rēķināties ar saviem plāniem.
Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinči) (), itāļu gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks un inženieris. Augstās renesanses mākslas kultūras pamatlicējs Leonardo da Vinči attīstījās kā meistars, studējot Florencē pie Verokio. Jaunā da Vinči zinātnisko interešu rašanos veicināja darba metodes Verokio darbnīcā, kur mākslinieciskā prakse tika apvienota ar tehniskiem eksperimentiem, kā arī draudzība ar astronomu P. Toskanelli.
Leonardo dzimis 1452. gadā un bija kāda sera Pjero, notāra no nelielas pilsētas netālu no Vinči pilsētas, un vienkāršas zemnieces ārlaulības dēls. Tāpēc vēlāk, kad mākslinieks kļuva slavens, viņš sāka saukt sevi par Leonardo da Vinči. Jau no bērnības viņš izrādīja līdzvērtīgu interesi par mehāniku, astronomiju, matemātiku un citām dabaszinātnēm, kas viņam netraucēja ar entuziasmu zīmēt un veidot dažādas figūras. Stāsta, ka jau no mazotnes viņš veidojis vairākas smejošu sieviešu galvas, kas bijušas tik izteiksmīgas, ka no tām joprojām tiek veidoti ģipša atlējumi, lai atdarinātu. Jau būdams slavens mākslinieks, viņš nepameta inženierzinātnes, iemūžinot savas jaunās idejas zīmējumā.
Pirmajos darbos (eņģeļa galva Verokio grāmatā "Kristus kristīšana", pēc 1470. gada; Pasludināšana, ap 1474, abi Ufici; pirmajā patstāvīgajā darbā Benuā Madonna, ap 1478, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga) , mākslinieks, attīstot agrīnās renesanses mākslas tradīcijas, akcentēja gludo formu apjomu ar maigu chiaroscuro, dažkārt atdzīvināja sejas ar tikko pamanāmu smaidu, ar tās palīdzību panākot smalku prāta stāvokļu pārnesi.Kristus kristības Pasludināšana Madonna Benuā
Kādu dienu Leonardo skolotājs Verokio saņēma pasūtījumu gleznai "Kristus kristības" un uzdeva Leonardo apgleznot vienu no diviem eņģeļiem. Tā laika mākslas darbnīcās tā bija ierasta prakse: skolotāja kopā ar skolēnu palīgiem veidoja attēlu. Talantīgākajiem un čaklākajiem tika uzticēts izpildīt veselu fragmentu. Divi Leonardo un Verrochio gleznotie eņģeļi skaidri parādīja skolēna pārākumu pār skolotāju. Kā raksta Vasari, Verročio pārsteigts, viņš pameta otu un vairs neatgriezās pie gleznošanas.
Ierakstot neskaitāmu novērojumu rezultātus skicēs, skicēs un dažādās tehnikās veiktos lauka pētījumos (itāļu un sudraba zīmuļi, sanguine, pildspalva u.c.), Leonardo da Vinči panāca, dažkārt ķeroties pie teju kariķētas groteskas, asumu sejas pārnesē. izteiksmes, un fiziskais cilvēka ķermeņa vaibstus un kustības saskanēja ar skaņdarba garīgo atmosfēru. 1481. vai 1482. gadā Leonardo da Vinči iestājās Milānas valdnieka Lodoviko Moro dienestā, darbojoties kā militārais inženieris, hidrotehniskais inženieris un galma brīvdienu organizētājs.
Milānas periodā Leonardo da Vinči radīja "Madonnu klintīs" (Luvra, Parīze; 2. versija - netālu no Nacionālās galerijas, Londona), kur varoņi tiek prezentēti dīvainas akmeņainas ainavas ieskauti, bet izcilākā chiaroscuro spēlē garīgā principa loma, kas uzsver siltumu cilvēku attiecībās.Madonna klintīs
Klinšu Madonna, Luvra, Parīze.
Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcā viņš pabeidza sienas gleznojumu "Pēdējais vakarēdiens" (; Leonardo da Vinči izmantotās tehnikas īpatnību dēļ - eļļa ar temperu - tika saglabāta stipri bojātā veidā; restaurēta 20. gadsimtā), kas iezīmē vienu no Eiropas glezniecības virsotnēm; tās augstais ētiskais un garīgais saturs izpaužas kompozīcijas matemātiskajā likumsakarībā, loģiski turpinot īsto arhitektonisko telpu, skaidrā, stingri izstrādātā tēlu žestu un sejas izteiksmes sistēmā, harmoniskā formu līdzsvarā.Pēdējais vakarēdiens
Pēc Milānas krišanas Leonardo da Vinči mūžs pagāja nemitīgos ceļojumos (Florence; Mantuja un Venēcija; 1506, Milāna; Roma; Francija).
Mākslinieka pārliecības spēks bija tāds, ka pat visfantastiskākais no viņa izdomātā laikabiedriem šķita gluži reāls. Džordžo Vasari ziņo, ka tad, kad Leonardo vēl dzīvoja Florencē, viņš uztaisījis zīmējumu, ar kuru vairākkārt pierādījis daudziem uzņēmīgiem pilsoņiem, kuri tolaik valdīja pilsētā, ka var pacelt Sandžovanni templi un novest zem tā kāpnes, to nesagraujot. . "Un viņš ar tik pārliecinošiem argumentiem pārliecināja, ka tas šķita iespējams, lai gan visi pēc viņa aiziešanas dvēseles dziļumos apzinājās, ka šāds pasākums nav iespējams." Sandžovanni templis
Diemžēl tieksme pēc visdažādākajām pārdomām un zinātniskiem eksperimentiem nedeva Leonardo iespēju koncentrēties uz vienu lietu. Viņš daudz sāka, daudz nepabeidza, tā ka par viņu sāka veidoties viedoklis kā par cilvēku, kurš neko nespēja novest līdz galam. Tāpēc, kad viņam tika lūgts apgleznot Milānas jaunā dominikāņu klostera Santa Maria della Grazie ēdnīcu, viņš ne mirkli nevilcinoties piekrita, cerot ar šīs freskas izpildījumu pierādīt pretējo visām dīkstāvēm.
Leonardo sāka darbu pie Pēdējais vakarēdiens Santa Maria della Grazie klosterim 1495. gadā. Viņam bija jāpabeidz freska pēc iespējas ātrāk. Taču, kā vienmēr, viņš vēlējās būt neatkarīgs un oriģināls it visā, kas prasīja rūpīgu un smagu darbu. Un, lai gan jēdzienu "Pēdējais vakarēdiens" Leonardo dzima ilgi pirms šī pasūtījuma saņemšanas, viņš, pirms sāka gleznot uz sienas, izveidoja daudz zīmējumu un skiču, pievienojot tiem šādus verbālus aprakstus: "Pirmais, kurš dzēra un noliec glāzi savā vietā, pagriež galvu pret runātāju; otrs saliek abu roku pirkstus un sarauktām uzacīm skatās uz savu biedru; otrs, atplešot rokas, parāda plaukstas, paceļ plecus pie ausīm un ar muti veido izbrīna mīnu, un tā tālāk katram varonim. "Pēdējais vakarēdiens"
Pēdējās vakariņas, Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīca.
Klostera abats pastāvīgi mudināja Leonardo pabeigt darbu. Reiz, mākslinieka lēnuma aizkaitināts, viņš par viņu sūdzējās hercogam. Māksliniekam, kurš ar hercogu bieži apsprieda mākslu, izdevies viņu pārliecināt, ka "augsti talanti reizēm strādā mazāk, bet sasniedz vairāk, pārdomājot savas idejas un radot tās ideālās idejas, kuras tikai pēc tam pauž ar rokām." Tomēr Leonardo savu darbu nodeva 1497. gada ziemā, nepaspējot pabeigt Jēzus Kristus galvu. Freskas panākumi pārsniedza visas cerības. Visu Itāliju pārsteidza kompozīcijas drosme, izteiksmes spēks, kustība apvienojumā ar mierīgumu, kas joprojām pārsteidz ikvienu, kas ienāk ēdnīcā. Apbrīnojama ir redzamo garīgās dzīves formu dažādība.Jēzus Kristus galva
Tradicionālā evaņģēlija stāsta kompozicionālais risinājums, ko Leonardo izvēlējies ēdnīcas gleznošanai, jau bija neparasts. Telpai, kurā atrodas freska, ir iegarena forma, un galdi tajā atradās burta "P" formā. Lai radītu ilūziju par notiekošo realitāti, galds, pie kura sēdēja Jēzus Kristus ar saviem mācekļiem, tika uzzīmēts tāpat kā tie, kas stāvēja ēdnīcā, noslēdzot tos vienā taisnstūrī. Idejas oriģinalitāte sastāvēja arī no tā, ka klostera abats izrādījās tieši pretī Kristum, sēžot viņa figūras priekšā pēcpusdienas maltītes laikā. Arī īstās telpas sienas un griesti nemanāmi saplūst freskā attēlotajās sienās un griestos. Kad visi mūki sapulcējās pie galda, šķita, ka Kristus un apustuļi piedalās kopīgā maltītē. Vēlme nodot notiekošā realitātes iespaidu, kas mākslinieku nodarbināja jau no agras jaunības, šajā darbā tika realizēta ar pilnīgu autentiskumu un pārliecinoši.
Leonardo da Vinči freska "Pēdējais vakarēdiens"
Pie augšistabas galda, kur notiek Skolotāja un mācekļu pēdējā maltīte, centrā sēž Kristus. Abās viņa pusēs bija apustuļi, apvienojušies trīs grupās. Visa Pēdējā vakarēdiena kompozīcija ataino brīdi, kad Jēzus izrunā savus slavenos vārdus: "Viens no jums mani nodos." Pēdējās vakariņas mierīgumu, ko sniedz stingri pielāgota kompozīcija, iztraucē uzliesmojošais troksnis un cilvēcisko emociju vilnis: "Vai tas neesmu es, rabīni?" Jūda, tradicionāli vienmēr sēžot galda otrā pusē, šoreiz ir apustuļu grupā. Viņš arī ir sašutis, arī cenšoties pārsteigt, taču labā roka, nervozi ieķērusies makā ar trīsdesmit sudraba gabaliem, viņu nodod un padara atpazīstamu. Vizuāli līdzsvaroto kompozīciju traucē radītais troksnis. Piezīmes it kā tiek pārnestas no viena galda gala uz otru, sajaucot atsevišķas apustuļu grupas vienā nemierīgā masā. Kristus nevar nedzirdēt un nepamanīt notiekošo, bet viņa figūra paliek nesatricināma. Uz satraukumu, kas pārņēma visus apustuļus, viņš atbild ar rituālu mieru, nekustīgumu, klusumu. Jūda
Freskas "Pēdējais vakarēdiens" liktenis bija traģisks. Reiz, kādu vakaru ieradies klostera ēdnīcā, lai apbrīnotu savu slavenāko darbu, Leonardo pamanīja, ka, strādājot ar grunti un krāsām, ir pieļauta kļūda, un viņa darbs, kuram bija veltīts tik daudz pūļu un laika, varēja izrādās īslaicīgs. Viņš pastāvīgi uzraudzīja notiekošās izmaiņas un darīja visu iespējamo, lai pagarinātu sava radījuma dzīvi.
No Milānas Leonardo atgriezās Florencē. Tajā pašā pilsētā Leonardo gleznoja Monas Lizas (La Gioconda) portretu. Skaista sieviete skatās uz skatītāju no maza audekla, saliekot savas graciozās rokas ar tieviem aristokrātiskiem pirkstiem šķērsām. Viņas skatiens ir nopietns, un viņas lūpas nedaudz skar smaids, ko mēdz dēvēt par noslēpumainu. Fona vietā aiz Džokondas plešas ideāla renesansei raksturīga ainava. Mona Liza (Mona Liza)
Monas Lizas (La Gioconda) koka portrets. 77 x 53. Luvra, Parīze.
Fragments. Monas Lizas (La Gioconda) koka portrets. 77 x 53. Luvra, Parīze.
Savas dzīves pēdējos gadus Leonardo pavadīja klejojumos. Vispirms viņš atgriezās Milānā, no turienes devās uz Romu. Tur par saviem zinātniskajiem eksperimentiem viņš tika apsūdzēts ķecerībā. Bēgot no baznīcas vajāšanām, Leonardo pieņēma Francijas karaļa ielūgumu. Francijā viņš gandrīz nestrādāja, taču viņu vienmēr apņēma cieņpilna apbrīna. Leonardo mūžs beidzās 1519. gadā mazajā Amboise pilsētiņā Klū pilī. Vasari atzīmēja, ka "lai gan viņš vārdos paveica daudz vairāk nekā darbos, visas šīs viņa darbības nozares, kurās viņš sevi tik dievišķi parādīja, nekad neļaus izgaist ne viņa vārdam, ne slavai."
Leonardo da Vinči darbu vidū ir gleznas, freskas, zīmējumi, anatomiski zīmējumi, kas lika pamatu zinātniskās ilustrācijas rašanās, arhitektūras darbi, tehnisko konstrukciju projekti, piezīmju grāmatiņas un manuskripti (apmēram 7 tūkstoši lapu), "Traktāts par glezniecību " (Leonardo sāka rakstīt traktātu jau Milānā pēc Sforcas lūguma, kurš vēlējās zināt, kura māksla ir cēlāka - tēlniecība vai glezniecība; galīgo versiju pēc Leonardo da Vinči nāves sastādīja viņa skolnieks F. Melzi) .
Chambord pils celta karalim Franciskam I un joprojām pārsteidz ne tikai ar savu izmēru - 440 istabām un 365 kamīniem, bet arī ar arhitektūras inovācijām. Nav nejaušība, ka tas tiek uzskatīts par inženierzinātņu šedevru un tiek pieņemts, ka pirmo projektu izstrādāja pats Leonardo da Vinči.
Uzticamās Leonardo da Vinči skulptūras vispār nav saglabājušās. Bet mums ir milzīgs skaits viņa zīmējumu. Tās ir vai nu atsevišķas lapas, kas ir pilnīgi grafikas darbi, vai arī visbiežāk skices, kas mijas ar viņa piezīmēm. Leonardo zīmēja ne tikai dažādu mehānismu dizainus, bet arī iemūžināja uz papīra, ko viņam pasaulē atklāja viņa asā, caururbjošā mākslinieka un gudrā acs. Viņu, iespējams, var uzskatīt par varenāko, asāko zīmētāju visā itāļu renesanses mākslā, un jau viņa laikā daudzi, acīmredzot, to saprata.
“... Viņš veidoja zīmējumus uz papīra,” raksta Vasari, “ar tik virtuozi un tik skaisti, ka nebija neviena mākslinieka, kas viņam līdzinātos... Ar brīvrokas zīmējumu viņš prata tik perfekti nodot savas idejas, ka uzvarēja ar savām tēmām un noveda līdz apmulsumam ar savām idejām, pat vislepnākos talantus... Viņš veidoja modeļus un zīmējumus, kas parādīja spēju viegli nojaukt kalnus un pārcelt tos ar pārejām no vienas virsmas uz otru... Viņš izšķērdēja dārgo laiku uz sarežģītas kurpju šņoru savišanas attēla tā, ka tas viss šķita nepārtraukts no viena gala līdz otram un veido noslēgtu veselumu.
Šī pēdējā Vasari piezīme ir īpaši interesanta. Varbūt XVI gadsimta cilvēki. tika uzskatīts, ka slavenais mākslinieks tērēja savu dārgo laiku šādiem vingrinājumiem. Bet šajā zīmējumā, kur nepārtrauktā saviešanās ir ieviesta stingrā plānotās kārtības ietvarā, un tajos, kur viņš attēloja kaut kādus viesuļus vai plūdus ar trakojošiem viļņiem, pats domīgi pārdomājot šos viesuļus un šo virpuli, viņš mēģināja izšķirties. vai tikai izvirzīt jautājumus, kas ir svarīgāki par kuriem, iespējams, pasaulē nav: laika plūstamība, mūžīgā kustība, dabas spēki to milzīgajā emancipācijā un cerība šos spēkus pakļaut cilvēka gribai.
Viņš gleznoja no dabas vai radīja viņa iztēles radītus attēlus: zirgu audzēšanu, vardarbīgas cīņas un lēnprātības un skumju pilnu Kristus seju; brīnišķīgas sieviešu galvas un šausmīgas cilvēku karikatūras ar izliektām lūpām vai zvērīgi aizaugušiem deguniem; uz nāvi notiesāto vai līķu vaibsti un žesti uz karātavām; fantastiski asinskāri zvēri un vissmalkākās proporcijas cilvēku ķermeņi; roku skices viņa atveidē izteiksmīgi kā sejas; koki tuvumā, ar katru rūpīgi izvilktu ziedlapu, un koki tālumā, kur caur dūmaku redzamas tikai to vispārīgās aprises. Un viņš pats uzgleznoja.
Leonardo da Vinči bija gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, dziedātājs un mūziķis, dzejnieks-improvizators, mākslas teorētiķis, teātra režisors un fabulists, filozofs un matemātiķis, inženieris, mehānikas izgudrotājs, aeronautikas priekštecis, hidroinženieris un stiprinātājs, fiziķis un astronoms, fiziķis un astronoms. un optiķis, biologs, ģeologs, zoologs un botāniķis. Bet šis saraksts nebūt nav izsmeļošs par viņa aktivitātēm.
Patiesu slavu, vispārēju atzinību Leonardo ieguva, pabeidzot Frančesko Sforcas jātnieka statujas māla maketu, t.i. kad viņam bija četrdesmit gadu. Bet arī pēc tam pasūtījumi viņam nekrita, un viņam joprojām bija neatlaidīgi jāmeklē savas mākslas un zināšanu pielietojums.
Vasari raksta:
“Starp viņa modeļiem un zīmējumiem bija viens, ar kura palīdzību viņš visiem saprātīgiem pilsoņiem, pēc tam Florences priekšgalā, izskaidroja savu plānu celt Florences San Džovanni baznīcu. Bija nepieciešams, nesagraujot baznīcu, zem tās novest kāpnes, un ar tik pārliecinošiem argumentiem viņš pavadīja savu domu, ka šī lieta patiešām šķiet iespējama, lai gan, šķiroties no viņa, visi iekšēji atzina šāda pasākuma neiespējamību.
Tas ir viens no iemesliem, kāpēc Leonardo neizdevās meklēt iespējamos veidus, kā pielietot savas zināšanas: ideju grandiozitāte, kas biedēja pat apgaismotākos laikabiedrus, varenība, kas viņus iepriecināja, bet tikai kā spoža fantāzija, kā prāta spēle.
Leonardo galvenais sāncensis bija Mikelandželo, un uzvara viņu sacensībās tika pēdējam. Tajā pašā laikā Mikelandželo mēģināja iedurt Leonardo, likt viņam pēc iespējas sāpīgāk justies, ka viņš, Mikelandželo, ir pārāks par viņu reālos, vispāratzītos sasniegumos.
