Często można spotkać osoby, które mają zauważalną przewagę jednego cecha. Niektórzy są bardzo niespokojni, inni zbyt pedantyczni, inni nadmiernie sarkastyczni itp. Tę jedną dominującą cechę charakteru można uznać zarówno za talent, jak i za wadę ludzką. Pewna cecha charakteru zakłada pewną strategię postępowania charakterystyczną dla danej jednostki. Na przykład osoba pedantyczna z reguły jest wytrwała i schludna, osoba skłonna do demonstracyjności dąży do jasności i atrakcyjności.
W psychologii nazywa się dominujące cechy charakteru osoby, które znajdują się na granicach normy klinicznej akcentowanie. Osoby z akcentem mogą osiągnąć znaczący sukces w nauce, kulturze, sporcie, działalność polityczna itp. Jednak osoby te często napotykają trudności psychologiczne w przypadkach, gdy pojawiają się sytuacje odwrotne do ich cech osobowości. Unikanie takich sytuacji może być trudne, dlatego aby przezwyciężyć trudności i dyskomfort w komunikacji, należy skonsultować się z psychologiem i uzyskać wykwalifikowaną pomoc.
Może być podkreślona osobowość selektywnie podatne w odniesieniu do niektórych wpływów psychogennych, podczas gdy w przypadku innych utrzymuje się dość dobra stabilność. Akcenty nie zaburzenia psychiczne jednak niektóre właściwości są do nich podobne, co sugeruje istnienie powiązań między nimi. Osobowość zaakcentowana ma trudności z utrzymaniem normalnego trybu życia. Aby zidentyfikować akcenty, psychologowie korzystają ze specjalnych testów i kwestionariuszy psychologicznych. Ta praca jest wykonywana psychologowie praktyczni którzy mają wyższe wykształcenie psychologiczne.
Ogólnie rzecz biorąc, akcentowanie jest „ skrajny wariant normy" Akcenty obejmują grupę trwałych, ostrych cech charakteru osoby, wrodzonych lub nabytych. Negatywną stroną tego problemu mogą być drobne zakłócenia w relacjach z ludźmi, a także adaptacja w świecie zewnętrznym.
Przy akcentowaniu zwykle dochodzi do zaburzenia równowagi psychicznej, głębokość tego zaburzenia zależy od stopnia ekspresji niektórych właściwości psychicznych i niedostatecznego rozwoju innych. Nadmierna pobudliwość emocjonalna może wystąpić w przypadku braku kontroli osoby nad własnym zachowaniem, a także reakcjami spowodowanymi przyczynami emocjonalnymi. Niepokój, podejrzliwość i niepewność pojawiają się przy braku odpowiedniej oceny bieżących wydarzeń, a także utracie poczucia rzeczywistości. Zachowanie danej osoby może objawiać się egoizmem, nadmiernym domaganiem się własnego znaczenia w przypadku braku niezbędnych umiejętności i możliwości.
Wszystkie te cechy charakteru mogą być nieodłączne od osoby normalnej psychicznie. Jednak w tym przypadku równoważą je inne cechy charakteru i dlatego wydają się bardziej zrównoważone. Harmonia i dysharmonia to szersze pojęcia używane do określenia stanów psychicznych danej osoby. O osobie możemy mówić jako o harmonijnej osobowości, jeśli istnieje optymalne połączenie jej właściwości psychicznych i fizycznych. Należy zauważyć, że u osób z akcentami w charakterze połączenia tych właściwości skomplikować adaptację społeczną.
Te cechy osobowości, które uniemożliwiają manifestację danej osoby aktywność społeczna a przystosowanie się do społeczeństwa jest uważane przez psychologów za naruszenie. Potencjał możliwości człowieka z akcentami adaptacja społeczna zależy od stopnia dysharmonii jednostki i czynników otaczającej rzeczywistości.
W sprzyjających warunkach podkreślona osobowość czuje się zadowalająco, to znaczy w tych warunkach dana osoba znajduje się w stanie kompensacji. Wręcz przeciwnie, w niesprzyjających warunkach osoba może doświadczyć bolesnych objawów - lęku, neurotyki. W takich przypadkach dana osoba potrzebuje wykwalifikowanej osoby, która pomoże jej pokonać problemy i dostosować się do środowiska społecznego.
Salvador Dalí uważał Walta Disneya za surrealistę i być może dlatego Wielki Mistyfikator współpracował z Wielkim Animatorem w 1946 roku. Widzowie mogli zobaczyć wynik dopiero w 2003 roku.
Zdobyto kreskówkę Światowa sława, ale widzowie zastanawiają się: co jest tam bezpośrednio „od Dali”, a co to jest produkt Disneya? Cóż, odpowiedź jest surrealistyczna, podobnie jak los samego „Destino”!
Salvador Dali przyjechał do Ameryki w 1945 roku, ale nie z wielu okazji. Wizyta odbyła się. „Król horroru” potrzebował scenerii do filmu, ale Dali był wściekły, że filmowa adaptacja jego pomysłów: zamiast podwieszonych pod sufitem fortepianów pojawiły się żałosne imitacje! I tak na wystawie swoich obrazów w galerii Bignu surrealista zaprezentował publiczności także „pseudogazetę” „Dali News” z ekspozycją Hollywood i… zapowiedzią nadchodzącego projektu z Waltem Disneyem. Przyjemne spotkanie dwóch twórców zadecydowało o losach nowego pomysłu: ich zainteresowania się zbiegły.
Animator po swoim nowatorskim dziele „Fantasy” z 1940 roku zafascynował się ideą syntezy animacji i wysoki poziom artystyczny. A Dali nieustannie szukał nowych możliwości realizacji swoich marzeń i fantazji. I choć artysta zażądał ogromnej sumy za dzieło, ustalając warunki i prawa autorskie, umowa została podpisana. Uszczęśliwiony Dalí mówił o stworzeniu „filmu na nowe sposoby”, w którym „…dzięki mistrzostwu Disneya po raz pierwszy będzie można zobaczyć działający zegar”. I wszystko zaczęło się ruszać!
Salvador Dali miał do dyspozycji reżysera, animatorów Johna Hencha i Boba Cormacka oraz muzykę. Animacja powstała na potrzeby ballady „Destino” Meksykanina Armando Domingueza, a Dali urzekło samo słowo, tłumaczone jako „los”. Jej zwroty w wyobraźni Dali ciągle się zmieniały, pojawiały się nowe obrazy i obrazy.
« Dziewczyna idzie wzdłuż drogi i... jedzie na ogromnym słoniu z nogami owada stawonoga, w otoczeniu różnych potworów... Widzimy piramidę... obok kościoła, unoszącą się nad stawem utworzonym przez dwie ludzkie dłonie , z którego wyrastają dwa cyprysy. Jeżdżą na rowerach wokół stawu nadzy ludzie. Wszystkie znikają w stawie” – słowa Dali na temat przyszłej kreskówki z wywiadu dla magazynu Arts.
Niektóre momenty przypominały idee istniejących obrazów Dalego – chciał on „wskrzesić” dzieło „Łabędzie odbite w formie słoni” z 1939 r., włączyć wizerunek „dziewczyny skaczącej po linie”, inne znane obrazy. Przecież artysta nie stworzył kreskówki, ale sposób na zanurzenie się w osobistym świecie surrealizmu Salvadora Dali!
Disney, który pierwotnie zdefiniował Destino jako „zwykłą historię miłosną między dziewczynką i chłopcem”, był zdumiony wyobraźnią i pracą Dalego na wystawie.
Artysta stworzył 22 obrazy i około 135 szkiców, a John Hench wyprodukował 18-sekundowy odcinek rysunkowy. Bo po II wojnie światowej Disneya martwiło pytanie: czy pomysł odniesie sukces komercyjny? Niestety, osiem miesięcy po rozpoczęciu pracy „narodziny” nie miały miejsca: Disney odłożył projekt ze względów finansowych. Jednak pół wieku później bratanek Walta Disneya, Roy, pracuje nad Nowa wersja legendarne studio rysunkowe „Fantasy – 2000” odkryło w archiwach prace Dali! Pomysł dokończenia dzieła Mistrzów zainspirował go także dlatego, że zgodnie z wieloletnią umową oryginalne dzieła artysty miały należeć do studia Disneya dopiero po ukończeniu komiksu.
Salvador Dali. Projekt dla Destino
Nowy świat na żółwiu
Roy Disney miał szczęście: 95-letni John Hench, „ten sam” kolega Dali, zgodził się osobiście współpracować z zespołem 25 artystów. Odnaleziono pamiętniki żony seniora Salvadora, Gali, w których zapisywane były myśli i fantazje jej męża. Wykorzystano 5 obrazów i szkiców Dali, a także nowe prace artystów. Jesienią 2003 roku, 58 lat po rozpoczęciu pracy, „Destino” miało swoją premierę na Festiwalu Filmów Francuskich w Annecy.
Oryginalna 18-sekundowa scena pozostaje w kreskówce niezmieniona, więc uważaj na żółwie!
Krótki kreskówka Destino powstało w Walta Firma Disney na podstawie pomysłu i rysunków Salvadora Dali. Teledyskowi towarzyszy muzyka Armando Domingueza. Kreskę rozpoczęto w 1945 r., a ukończono dopiero 58 lat później, w 2003 r. Powojenne trudności gospodarcze nie pozwoliły na realizację projektu, gdy pracował nad nim sam największy szaleniec XX wieku.
Kadr z "Destino".
Przeznaczenie oznacza los, przeznaczenie, los w języku włoskim, hiszpańskim, portugalskim, galicyjskim. W język angielski słowo o tym znaczeniu brzmi prawie tak samo - Przeznaczenie.
Film animowany odkrywa kolejną odsłonę talentu najsłynniejszego surrealisty, twórcy realizmu paranoiczno-krytycznego.
Destino, Walt Disney Pictures, USA, Francja, 2003.
Reżyseria: Dominique Monferi
Producenci: Roy Edward Disney, Baker Bloodworth
Scenariusz: Salvador Dali
Kompozytorzy: Armando Dominguez, Michael Starobin
Animatorzy: Salvador Dali, John Hench
3.
Opowieść autorstwa: Salvador Dali i Johna Hencha
Muzyka: Armando Dominquez, Michael Starobin
Redakcja: Jessica Ambinder-Rojas
Reżyseria: Dominique Monfery
Czas trwania: 6:40 minut
Data wydania: 2003
Technika: animacja 2D
Produkcja: Baker Bloodworth
Producent wykonawczy: Roy Edward Disney
4.
Salvador Dali przy pracy w Walt Disney Studios, około 1946 r.
Scenariusz Destino został narysowany na przestrzeni ośmiu miesięcy pod koniec 1945 i 1946 roku przez Salvadora Dali i artystę Disneya Johna Hencha.
5.
Salvadora Dali i Walta Disneya.
W 1946 roku Disney otrzymał testową animowaną sekwencję trwającą 17–18 sekund, ale potem zdecydował się odłożyć Destino na czas nieokreślony.
6.
Dali w Walt Disney Studios
Projekt został zamknięty przez Walta Disneya ze względu na trudności finansowe firmy. Przez lata II wojny światowej pracownia realizowała zamówienia rządowe, co nie przynosiło prawie żadnych dochodów.
Oprócz krótkiego odcinka z przesłanego do archiwum pomysłu pozostała ogromna ilość rysunków i szkiców.
7.
Prace przygotowawcze Dali dla Destino.
8.
Praca napisana przez Dali w ramach przygotowań do stworzenia Destino.
9.
Obraz olejny Dali dla Destino. Tworząc film, połączono go z materiałem wideo
10.
przez
11.
przez
12.
Rysunek przygotowawczy dla Destino
13.
14.
W 1999 roku bratanek Disneya Roy Edward Disney / Roy E. Disney pracował nad muzycznym filmem animowanym Fantasia 2000, nakręconym 60 lat po legendarnej Fantazji. John Hench był jednym z animatorów filmu Fantazja z 1940 roku, a także jednym z ojców Myszki Miki.
Roy Disney postanowił ożywić zapomniany projekt wielkiego surrealisty i Hencha. W tym celu zaangażowano niewielki oddział Disneya w Paryżu. Producentem kreskówki był Baker Bloodworth, a reżyserem francuski animator Dominique Monfréy, który po raz pierwszy wystąpił w tej roli. Korzystając z pomocy samego Hencha, który miał wówczas 95 lat, a także pamiętników żony Dali Gali, grupa dwudziestu pięciu animatorów „odszyfrowała” rysunki Dali i Hencha i wcieliła swoje plany w życie.
W rezultacie powstał komiks wykorzystujący techniki animacji rysowanej ręcznie Grafika komputerowa. Oryginalny 18-sekundowy materiał filmowy znajduje się w scenie z dwoma żółwiami – Dali i Galą.
15.
Do kreacji Salvadora Dali dodano baseballistę i baseballistę.
16.
Jeszcze kilka ujęć z Destino:
17.
18.
19.
20.
Osobiście nie przepadam za Dali, chociaż ma on oczywiście wiele ciekawych i głębokich dzieł. Nie fascynują mnie koszmary z głębi podświadomości artysty, które tak przyciągają uwagę publiczności. Swego czasu, nakładając się na reklamowe eskapady, przywieźli Dali Światowa sława, bogactwo, a następnie nieśmiertelność. I to dobrze, bo potrzebujemy różnych artystów i kreatywności, zwłaszcza genialnej. A co z Dalim? wielki twórca, nie można się z tym kłócić.
Z surrealistów bliższy mi jest Rene Magritte ze swoją wyluzowaną absurdalnością, pozbawioną grozy, ale tu nie chodzi o niego.
Podsumowując, trzy wypowiedzi Dali z wielu aforyzmów przez niego wypowiedzianych i napisanych długie życie. Pierwsze dwa można śmiało polecić jako porady psychologiczne.
* Jeśli zaczniesz udawać geniusza, z pewnością nim zostaniesz!
* Wszystkie moje wysiłki, każdego dnia i zawsze, podporządkowane są jednemu celowi: móc być Dali.
* Są w moim życiu niezwykle rzadkie przypadki, gdy upokorzyłam się przebierając się w cywilne ubranie. Zawsze wolałem nosić mundur Dali.
Cytaty – z książki „Salvador Dali: Myśli i anegdoty”, tłumacz Polyak O., redaktor Khotinskaya N.O., Wydawnictwo Text, 2010.
21.
Rysunek przygotowawczy Dali dla Destino, wykorzystany w napisach końcowych kreskówki.
