Co jest szczególnego w obrazach Salvadora. Salvador Dali i jego surrealistyczne obrazy

Salvador Dali, wielki hiszpański malarz, surrealista. Imponujące są jego fantazje rozgrywające się w płaskich, pustynnych krajobrazach. Wśród słynnych motywów Salvadora Dali są ogromny zegarek kieszonkowy wykonany z jakiegoś miękkiego materiału, zwisający z gałęzi drzewa, płonące żyrafy, przerażająco stajace dęba konie na długich cienkich nogach czy przerażający potwór, który uosabia koszmary wojny domowej. Ale pomimo nadprzyrodzonego charakteru fabuły, obrazy Salvadora Dali są imponujące, zmuszają do myślenia.

Pełne imię i nazwisko Salvadora Dali to Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech. Urodzony 11 maja 1904 roku w Figueres – małym miasteczku na północy Katalonii, w rodzinie notariusza. Większość dzieciństwa artysta spędził w rodzinnym domu nad morzem. Tutaj chłopiec o bogatej wyobraźni komunikował się z lokalnymi rybakami i robotnikami, słuchał ich mitów, studiował przesądy swojego ludu. Dzieciństwo było beztroskie i radosne, obok niego zawsze była młodsza siostra. Jedynym ciemnym punktem na tej jasnej stronie była przedwczesna śmierć jego matki.

W latach 1924-26 Dali otrzymał wykształcenie artystyczne w Madrycie, lubił współczesnych mistrzów francuskich, przede wszystkim symbolistów, a następnie fowistów, kubistów i futurystów, którzy pracowali na ich sposób. Przyjaźni się z Garcią Lorcą, R. Albertim, D. Olonso, L. Buñuelem. Wraz z reżyserem L. Bunuelem wyreżyserował dwa surrealistyczne filmy.

Pod koniec lat dwudziestych Dali odkrył dzieła Zygmunta Freuda, co wpłynęło na twórczość artysty. Podobnie jak francuscy surrealiści, Dali szukał sposobów wyrażania się „najwyższa rzeczywistość” ludzkiej podświadomości. Wkrótce staje się jednym z ich najwybitniejszych przedstawicieli.

W 1929 roku ma miejsce znajomość z Galą (Elena Dyakova). Dali zakochuje się w niej do szaleństwa, żeni się, a to małżeństwo budzi w nim niewyczerpaną fantazję i nową niewyczerpaną energię. Praca artysty staje się niezwykle owocna. Twierdzi, że nie chce już podążać za lekcjami innych surrealistów: „Surrealista – to ja”.

W latach trzydziestych XX wieku Dali opracował nowy sposób badania przedmiotów obrazkowych, który nazwał metodą krytyczno-paranoidalną. Głęboko wierzy, że aby uwolnić głęboko skrywane myśli, potrzebny jest umysł szaleńca. Nie będąc szalonym, Dali uczynił z tego stwierdzenia podstawę swojej pracy.

Podczas drugiej wojny światowej Dali i Gala mieszkają w Stanach Zjednoczonych. Artysta dorobił się tu fortuny, choć w środowisku artystycznym jego ekstrawaganckie płótna nie były rozumiane, nazywając sztukę Dalego wybrykami, by zwrócić na siebie uwagę. Jednak międzynarodowa sława artysty była bardzo duża, dzięki niezwykłej płodności artysty w malarstwie, grafice, a także jako projektant biżuterii, strojów, kostiumów scenicznych, wnętrz sklepowych. Dali nadal zadziwiał publiczność.

W 1974 roku w Figueres otwarto Muzeum Teatralne Salvadora Dali, którego projekt stworzył sam artysta. Przez całe życie Dali był jego stałym towarzyszem, jego muzą była Gala, której potrzebował zarówno fizycznie, jak i moralnie. Kiedy zmarła w 1982 roku, zadało mu to straszny cios. Dali zaczął chorować, przestał pojawiać się w społeczeństwie. A 23 stycznia 1989 roku Salvador Dali umiera na zatrzymanie akcji serca. Będąc ekstrawaganckim do końca, zapisał swoje ciało nie po to, aby je pochowano, ale pozostawiono w krypcie, w Muzeum Teatralnym w Figueres. Zostawił całą swoją pracę do Hiszpanii

Doobrazy Salvadora Dali

Salvador Dali jest uważany za jednego z najbardziej znany artysta ostatni wiek. Jego obrazy, odzwierciedlające całą epokę w duchu surrealizmu, mają wielką wartość artystyczną.

W 1924 młody artysta Salvador Dali namalowany portret bliski przyjaciel Luisa Bonuela. Hiszpański reżyser ukazany jest jako skoncentrowany mężczyzna, którego ciężkie spojrzenie skierowane jest w bok.

Lakoniczne tło i ponura tonacja potęgują poważną atmosferę obrazu. Praca ta namalowana jest olejem w nowej technice, odzwierciedlającej poszukiwania artysty we wczesnym okresie twórczości. Indywidualny styl mistrza przejawiał się w umiejętności łączenia aktywności formy z cechami psychologicznymi. Dziś płótno „Portret Ludwika Bonuela” przechowywane w Centrum Sztuki im Madryt .

Najbardziej znanym dziełem Dali jest obraz "Trwałość pamięci" założony w 1931 r.

Pracować nad krajobraz niedaleko Portu Ligata artysta ujrzał niespodziewaną kontynuację kompozycji. Pomysł w głowie Salwadoru zrodził pojawienie się sera topiącego się w upale. Tak więc na tle skalistego wybrzeża i samotnego drzewa oliwnego pojawiły się „miękkie” zegarki. Treść płótna wypełniają symboliczne obrazy, przywodzące na myśl przemijalność czasu przeznaczonego człowiekowi. Na swój sposób praca jest zwiastunem naukowego i technicznego okresu w twórczości Dali. Od 1934 roku obraz wystawiany jest w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Jedno z oryginalnych dzieł geniusza – obraz .

Dzieło to zostało namalowane gwaszem na papierze gazetowym w 1935 roku i było poświęcone sławnemu amerykańska aktorka maj Zachód. Portret kobiety przedstawiony jest w formie pokoju: kompozycję tworzą firanki do włosów, nos-kominek, oczy-zdjęcia i kanapa w kształcie ust.

Takie kreatywne rozwiązanie istnieje nie tylko na papierze, ale także jako instalacja w Muzeum Dali w Figueres.

W 1936 roku Hiszpania była na skraju wojny domowej, kiedy skończyła się Madryt gromadziły się chmury. To alarmujący stan ojczyzny skłonił Salvadora Dali do stworzenia obrazu „Klasyczna struktura z gotowaną fasolą”.

Sercem kompozycji jest monstrualna konstrukcja dominujących nad ziemią części ludzkiego ciała. Absurdalność przedstawionych, uzupełniona rozrzuconymi poniżej gotowanymi fasolami, wywołuje poczucie zagubienia i nieporozumienia. Obraz znajduje się w Filadelfijskim Muzeum Sztuki.

Praca "Ostatnia Wieczerza" został namalowany w 1955 roku pod wpływem sztuki renesansu, zwłaszcza Leonarda da Vinci.

Fabuła oparta jest na biblijnej opowieści o ostatnim posiłku Jezusa z apostołami w przeddzień ukrzyżowania. Nutę nowoczesności wprowadza wygląd modernistycznego wnętrza i przeszklonych ścian, a gra optyczna opiera się na namacalności postaci uczniów i przezroczystości przedstawionego Chrystusa. Obraz jest wystawiany w National Gallery w Waszyngtonie.

Żona Gali miała ogromny wpływ na twórczość mistrza. Pomimo trudnego związku tej pary Salvador Dali namalował ogromną liczbę obrazów przedstawiających swoją żonę. W 1975 roku stworzył największego iluzja "Gala nago z widokiem na morze". Widok nagiej żony artysty na tle pejzażu morskiego oglądany z odległości 18 metrów zamienia się w portret amerykańskiego prezydenta Abrahama Lincolna.

Tutaj po raz pierwszy zastosowano metodę cyfrową. Obraz jest przechowywany w Figueres.

Ręka Salvadora Dali należy do prawie 1500 dzieł, z których tylko część jest reprezentowana przez obrazy. Inne prace to ilustracje książkowe, rzeźby, kostiumy, dekoracje i biżuteria.

Salvador Dali – „Autoportret z rafaelską szyją”.

Salvador Dali - „Postać nosorożca z Illis Fideeva”.

Salvador Dali – „Ciało na kamieniach”

Salvador Dali - W poszukiwaniu czwartego wymiaru.

Surrealizm to pełna wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem - S. Dali.

Kształtowanie się umiejętności artystycznych Dali miało miejsce w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 młody artysta związał się z surrealistami. W tym roku nastąpił ważny zwrot w jego życiu, kiedy Salvador Dali poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Ale użył ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, onirycznych krajobrazów i głębokiej symboliki.

Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował olejami i akwarelami, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonania nie była artystce obca, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który nakręcił filmy Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Przedstawiały odrealnione sceny, przywodzące na myśl wskrzeszone obrazy surrealisty.

Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromną spuściznę dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvador Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za pełne naukowe skatalogowanie obrazów stworzonych przez Salvadora Dali w latach 1910-1983. Katalog składa się z pięciu działów podzielonych według osi czasu. Został pomyślany nie tylko w celu dostarczenia wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także w celu ustalenia autorstwa dzieł, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej sfałszowanych malarzy.

Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentrycznego Salvadora Dali.

1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934 r

Ten mały obraz z dość długim oryginalnym tytułem ucieleśnia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Jana Vermeera. Autoportret Vermeera jest wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dali.

2. „Wielki masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną nastawieniem do współżycia. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako rozbudzone wspomnienie z dzieciństwa, kiedy ujrzał pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającą genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył tę pracę przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Chociaż mistrz twierdził, że obraz był apolityczny, podobnie jak wiele innych odzwierciedla głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i przerażenia, których Dali musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzne zmagania związane z hiszpańską wojną domową, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.

4. „Oblicza wojny”, 1940

Agonia wojny znajduje odzwierciedlenie także w twórczości Dali. Uważał, że jego obraz powinien zawierać znaki wojny, które widzimy w śmiercionośnej głowie wypchanej czaszkami.

5. "Sen", 1937

Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. Wygląd twarzy i miski z owocami nad brzegiem morza, 1938 r

Ten fantastyczny obraz jest tym bardziej interesujący, że autor stosuje w nim podwójne obrazy, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. Trwałość pamięci, 1931

To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, choć Dali powiedział, że pomysł na zdjęcie narodził się na widok roztopionego w słońcu sera camembert.

8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947

To surrealistyczne przedstawienie atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzką głowę, rozłupane drzewo i grzyb nuklearnego wybuchu, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz bada związek między trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret żony Dali przedstawiony jest poprzez szereg kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta, zainspirowany nauką, wyniósł Galateę ponad namacalny świat, do wyższych warstw eterycznych.

10. Stopiony zegar, 1954

Innemu przedstawieniu przedmiotu do pomiaru czasu nadano eteryczną miękkość, która nie jest typowa dla twardego zegarka kieszonkowego.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i w architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, w którym łączy się klasyka i surrealizm, spokój i dziwność.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936 r

Drugie imię obrazu to „Przeczucie wojny secesyjnej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował je sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. To było jedno z przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Wizerunki ojca i być może matki przeplatają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Ta praca, stworzona na freudowskich zasadach, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na dalińskiej pustyni.

15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942

Obraz powstał do dekoracji wnętrz lokalu na zlecenie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Sodoma samozadowolenie niewinnej panny”, 1954

Obraz przedstawia postać kobiecą i abstrakcyjne tło. Artystka porusza problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dalego form fallicznych.

17. Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka, 1943

Swój sceptycyzm artysta wyraził malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt piłki wydaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Salvador Dali (imię i nazwisko Salvador Dominech Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marquis de Dali de Pubol, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, hiszpański Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 maja 1904 (19040511), Figueres - 23 stycznia 1989, Figueres) - hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu.

Pracował przy filmach: „Pies andaluzyjski”, „Złoty wiek” (reż. Luis Buñuel), „Czarownica” (reż. Alfred Hitchcock). Autor Sekretnego życia Salvadora Dali opowiedzianego przez niego samego (1942), Pamiętnika geniusza (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) oraz eseju The Tragic Myth of Angelus Millet.

Salvador Dali urodził się w Hiszpanii 11 maja 1904 roku w mieście Figueres w prowincji Girona, w rodzinie zamożnego notariusza. Był z pochodzenia Katalończykiem, postrzegał siebie w tej roli i nalegał na tę osobliwość. Miał siostrę Annę Marię Dalí (hiszp. Anna Maria Dalí, 6 stycznia 1908 - 16 maja 1989) i starszego brata (12 października 1901 - 1 sierpnia 1903), który zmarł na zapalenie opon mózgowych. Później, w wieku 5 lat, przy jego grobie rodzice powiedzieli Salvadorowi, że jest reinkarnacją swojego starszego brata.

Jako dziecko Dali był bystrym, ale aroganckim i niekontrolowanym dzieckiem. Pewnego dnia wzniecił awanturę na targowisku o cukierka, wokół zebrał się tłum, a policja poprosiła właściciela sklepu, aby otworzył go w czasie sjesty i dał chłopcu cukierka. Spełniał swoje zachcianki i symulacje, zawsze starał się wyróżniać i przyciągać uwagę.

Liczne kompleksy i fobie, na przykład lęk przed konikami polnymi, nie pozwalały mu włączać się w zwykłe szkolne życie, nawiązywać z dziećmi zwyczajnych więzi przyjaźni i sympatii. Ale jak każda osoba, doświadczająca głodu sensorycznego, wszelkimi sposobami szukał kontaktu emocjonalnego z dziećmi, próbując przyzwyczaić się do ich zespołu, jeśli nie w roli towarzysza, to w każdej innej, a raczej jedynej, jaką mu się potrafiła – w roli dziecka szokującego i niegrzecznego, dziwnego, ekscentrycznego, zawsze działającego wbrew opiniom innych ludzi. Kiedy przegrywał w szkolnych grach losowych, zachowywał się tak, jakby wygrał i triumfował. Czasami wdawał się w bójki bez powodu.

Koledzy z klasy traktowali „dziwnego” dziecko raczej nietolerancyjnie, wykorzystywali jego strach przed konikami polnymi, wsuwali mu te owady do obroży, co doprowadzało Salvadora do histerii, o czym później opowiedział w swojej książce „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego”.

Dali rozpoczął naukę sztuk pięknych w miejskiej szkole artystycznej. Od 1914 do 1918 kształcił się w Akademii Braci Zakonu Marystów w Figueres. Jednym z jego przyjaciół z dzieciństwa był przyszły piłkarz FC Barcelona Josep Samitier. W 1916 roku wraz z rodziną Ramona Picho wyjechał na wakacje do miasta Cadaques, gdzie zapoznał się ze sztuką współczesną.

W 1921 roku, w wieku 47 lat, matka Dali zmarła na raka piersi. Dla Dalego była to tragedia. W tym samym roku wstępuje do Akademii San Fernando. Przygotowany przez niego rysunek do egzaminu wydawał się woźnemu za mały, o czym poinformował ojca, a on z kolei syna. Młody Salvador wymazał cały rysunek z płótna i postanowił narysować nowy. Ale do ostatecznej oceny pozostały mu tylko 3 dni. Jednak młody człowiek nie spieszył się do pracy, co bardzo martwiło jego ojca, który już od wielu lat znosił jego dziwactwa. W końcu młody Dali powiedział, że rysunek jest gotowy, ale jest jeszcze mniejszy niż poprzedni, a to był cios dla jego ojca. Jednak nauczyciele, ze względu na swoje niezwykle wysokie umiejętności, zrobili wyjątek i przyjęli młodego ekscentryka do akademii.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →

Salvador Dali jest słusznie uważany za jednego z najbardziej znanych przedstawicieli surrealizmu. Nie ma na świecie osoby, która nawet nie widziała jego obrazów.

Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 roku w katalońskim mieście Fineras. Jako dziecko Salvador był bystrym, ale bardzo upartym dzieckiem, które niejednokrotnie wpadało w kłopoty. Młody Salvador zawsze starał się wyróżniać, jednak ze względu na dużą liczbę fobii nie mógł znaleźć wspólnego języka z rówieśnikami. Salvador rozpoczął szkolenie w zakresie umiejętności artystycznych w szkole w 1914 roku.

W 1921 roku Salvador Dali wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie kontynuował naukę malarstwa. Pomimo swojego niezaprzeczalnego talentu, Dali został wyrzucony z Akademii w 1926 roku, ponownie z powodu nieznośnego zachowania.

Po tym młody artysta wyjeżdża do Paryża, gdzie poznaje Pabla Picassa, który wywarł ogromny wpływ na jego twórczość w kolejnych latach. W Paryżu Salvador poznaje swoją przyszłą żonę Galę.

Stopniowo Dali zdobywa sławę, wystawiane są jego obrazy, później dołącza do grona surrealistów, z którego odchodzi ze skandalem w 1936 roku. Wszyscy wokół byli pod wrażeniem działań i poglądów Dali.

Jednak niewiele osób zastanawia się, co tak naprawdę oznaczały te działania. Dali rzadko próbował kogokolwiek urazić, po prostu żył w innym świecie, świecie surrealizmu. A można go scharakteryzować tylko przez pryzmat koncepcji surrealistycznych.

Odwiedzając Włochy, Dali był zachwycony dziełami renesansu, co nie mogło nie wpłynąć na jego przyszłą pracę. Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali postanawia przenieść się z żoną do Stanów Zjednoczonych, gdzie aktywnie współpracuje z reżyserami i firmami filmowymi. Niestety, wiele pomysłów zaproponowanych przez artystę zostało uznanych za nieodpowiednie i nigdy nie ujrzało światła dziennego.

Następnie Dali wrócił do Hiszpanii, a następnie ponownie podbił Paryż. Jego twórczość nie ograniczała się do malarstwa. Artysta zajmował się filmami, reklamą, kostiumami. W każdym pomyśle znajdował sposób na wyrażenie siebie.

W 1981 roku u artysty zaczyna rozwijać się choroba Parkinsona, a rok później Gala umiera, co pogrąża artystę w przedłużającej się depresji, która dotknęła jego twórczość. Jego choroba rozwinęła się, uniemożliwiając mu życie i malowanie. Dali przenosi się do zamku, gdy zostaje przedstawiony Gali, ale po wypadku wyjeżdża do teatru-muzeum, gdzie spotyka swoją śmierć w 1989 roku.

Salvador Dali to nie tylko utalentowany artysta, to wyjątkowa osobowość, na wiele sposobów ukształtowana przez jego talent i fobie. Każdy z jego obrazów jest bezcenny i nie sposób spośród nich wybrać najlepszego. Dlatego zdecydowaliśmy się na te obrazy artysty, które są uważane za jego najsłynniejsze dzieła.