Pełna biografia Leonarda da Vinci. Biografia Leonarda da Vinci

Inni naukowcy uważają, że chodzi o osobliwości artystycznego sposobu autora. Podobno Leonardo nakładał farbę w tak szczególny sposób, że twarz Mony Lisy nieustannie się zmienia.

Wielu twierdzi, że artysta przedstawił się na płótnie w postaci kobiecej, dlatego pojawił się tak dziwny efekt. Pewien naukowiec znalazł nawet objawy idiotyzmu u Mony Lisy, motywując je nieproporcjonalnymi palcami i brakiem elastyczności dłoni. Ale według brytyjskiego lekarza Kennetha Keela portret przedstawia spokojny stan kobiety w ciąży.

Istnieje również wersja, w której rzekomo biseksualny artysta namalował swojego ucznia i asystenta Giana Giacomo Caprottiego, który był obok niego przez 26 lat. Ta wersja jest poparta faktem, że Leonardo da Vinci pozostawił mu ten obraz jako spuściznę, kiedy zmarł w 1519 roku.

Mówią... ...że wielki artysta zawdzięcza swoją śmierć modelowi Gioconda. Tyle godzin wyczerpujących sesji z nią wyczerpało wielkiego mistrza, bo sama modelka okazała się biowampirzycą. Mówi się o tym do dziś. Gdy tylko obraz został namalowany, wielki artysta zniknął.

6) Tworząc fresk „Ostatnia wieczerza” Leonardo da Vinci bardzo długo poszukiwał idealnych modeli. Jezus musi być ucieleśnieniem Dobra, a Judasz, który postanowił go zdradzić przy tym posiłku, jest Złem.

Leonardo da Vinci wielokrotnie przerywał pracę, udając się na poszukiwanie opiekunek. Pewnego razu, słuchając chóru kościelnego, zobaczył w jednym z młodych chórzystów doskonały obraz Chrystusa i zapraszając go do swojej pracowni, wykonał od niego kilka szkiców i szkiców.

Minęły trzy lata. Ostatnia Wieczerza była prawie ukończona, ale Leonardo nigdy nie znalazł odpowiedniej opiekunki dla Judasza. Kardynał, któremu powierzono malowanie katedry, pośpieszył z artystą, żądając jak najszybszego ukończenia fresku.

I po długich poszukiwaniach artysta ujrzał leżącego w rynsztoku mężczyznę - młodego, ale przedwcześnie zniedołężniałego, brudnego, pijanego i obdartego. Nie było czasu na studia, a Leonardo kazał swoim asystentom dostarczyć go bezpośrednio do katedry. Z wielkim trudem zaciągnęli go tam i postawili na nogi. Mężczyzna tak naprawdę nie rozumiał, co się dzieje i gdzie jest, a Leonardo da Vinci uchwycił na płótnie twarz człowieka pogrążonego w grzechach. Kiedy skończył pracę, żebrak, który już trochę wyzdrowiał, podszedł do płótna i krzyknął:

Widziałem już to zdjęcie!

- Kiedy? Leonardo był zaskoczony. „Trzy lata temu, zanim straciłem wszystko. W tym czasie, kiedy śpiewałem w chórze, a moje życie było pełne marzeń, jakiś artysta namalował ode mnie Chrystusa…

7) Leonardo miał dar przewidywania. W 1494 roku sporządził serię notatek malujących obrazy przyszłego świata, z których wiele już się spełniło, a inne spełniają się teraz.

„Ludzie będą ze sobą rozmawiać z najodleglejszych krajów i odpowiadać sobie nawzajem” – mowa tu oczywiście o telefonie.

„Ludzie będą chodzić i się nie ruszać, będą rozmawiać z tymi, których nie ma, będą słyszeć tych, którzy nie mówią” – telewizja, nagrywanie na taśmę, odtwarzanie dźwięku.

„Zobaczysz, jak spadasz z dużej wysokości bez szkody dla siebie” – oczywiście skoki spadochronowe.

8) Ale Leonardo da Vinci ma również takie zagadki, które wprawiają badaczy w zakłopotanie. Może uda Ci się je odgadnąć?

„Ludzie będą wyrzucać ze swoich domów te zapasy, które miały podtrzymywać ich życie”.

„Większości męskiej rasy nie będzie wolno rozmnażać się, ponieważ zostaną im odebrane jądra”.

Chcesz dowiedzieć się więcej o Da Vinci i wprowadzić w życie jego pomysły?

Leonardo di ser Piero da Vinci to człowiek sztuki renesansu, rzeźbiarz, wynalazca, malarz, filozof, pisarz, naukowiec, erudyta (człowiek uniwersalny).

Przyszły geniusz narodził się w wyniku romansu szlachetnego Piero da Vinci i dziewczyny Kateriny (Katarina). Zgodnie z ówczesnymi normami społecznymi związek małżeński tych osób był niemożliwy ze względu na niskie urodzenie matki Leonarda. Po urodzeniu pierwszego dziecka została wydana za mąż za garncarza, z którym Katerina spędziła resztę życia. Wiadomo, że od męża urodziła cztery córki i syna.

Portret Leonarda da Vinci

Pierorodny Piero da Vinci mieszkał z matką przez trzy lata. Zaraz po jego urodzeniu ojciec Leonarda ożenił się z bogatym przedstawicielem szlacheckiego rodu, jednak jego legalna żona nigdy nie była w stanie urodzić dziedzica. Trzy lata po ślubie Piero zabrał do siebie syna i zajął się jego wychowaniem. Macocha Leonardo zmarła po 10 latach, próbując urodzić spadkobiercę. Pierrot ożenił się ponownie, ale szybko ponownie owdowiał. W sumie Leonardo miał cztery macochy, a także 12 przyrodniego rodzeństwa ze strony ojca.

Twórczość i wynalazki da Vinci

Rodzic dał Leonarda jako ucznia toskańskiego mistrza Andrei Verrocchio. Podczas studiów pod okiem mentora syn Piero poznał nie tylko sztukę malarstwa i rzeźby. Młody Leonardo studiował nauki humanistyczne i techniczne, umiejętność obróbki skóry, podstawy pracy z metalem i odczynnikami chemicznymi. Cała ta wiedza przydała się da Vinci w życiu.

Leonardo otrzymał potwierdzenie kwalifikacji mistrza w wieku dwudziestu lat, po czym kontynuował pracę pod okiem Verrocchio. Młody artysta zajmował się drobnymi pracami nad obrazami swojego nauczyciela, na przykład przepisywał pejzaże tła i stroje drugoplanowych postaci. Leonardo posiadał własny warsztat dopiero w 1476 roku.

Rysunek „Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci

W 1482 roku da Vinci został wysłany przez swojego patrona Lorenzo de 'Medici do Mediolanu. W tym okresie artysta pracował nad dwoma obrazami, które nigdy nie zostały ukończone. W Mediolanie książę Lodovico Sforza zapisał Leonarda do personelu dworskiego jako inżyniera. Wysoka rangą osoba interesowała się urządzeniami obronnymi i urządzeniami do rozrywki na korcie. Da Vinci miał okazję rozwinąć talent architekta i zdolności mechanika. Jego wynalazki okazały się o rząd wielkości lepsze niż te oferowane przez współczesnych.

Inżynier przebywał w Mediolanie pod rządami księcia Sforzy przez około siedemnaście lat. W tym czasie Leonardo namalował obrazy „Madonna w grocie” i „Dama z gronostajem”, stworzył swój najsłynniejszy rysunek „Człowiek witruwiański”, wykonał gliniany model pomnika konnego Francesco Sforzy, pomalował ścianę refektarza klasztoru dominikanów z kompozycją „Ostatnia wieczerza”, wykonał szereg szkiców anatomicznych i rysunków urządzeń.

Talent inżynierski Leonarda przydał mu się po powrocie do Florencji w 1499 roku. Dostał pracę u księcia Cesare Borgii, który liczył na zdolność da Vinci do tworzenia mechanizmów militarnych. Inżynier pracował we Florencji przez około siedem lat, po czym ponownie wrócił do Mediolanu. W tym czasie ukończył już prace nad swoim najsłynniejszym obrazem, który jest obecnie przechowywany w Luwrze.

Drugi okres mediolański mistrza trwał sześć lat, po czym wyjechał do Rzymu. W 1516 roku Leonardo udał się do Francji, gdzie spędził ostatnie lata życia. W podróż mistrz zabrał ze sobą Francesco Melzi, ucznia i głównego spadkobiercę stylu artystycznego da Vinci.

Portret Francesca Melziego

Pomimo faktu, że Leonardo spędził tylko cztery lata w Rzymie, to właśnie w tym mieście znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. W trzech salach instytucji można zapoznać się z urządzeniami zbudowanymi według rysunków Leonarda, obejrzeć kopie obrazów, zdjęcia pamiętników i rękopisów.

Włoch poświęcił większość swojego życia projektom inżynieryjnym i architektonicznym. Jego wynalazki były zarówno militarne, jak i pokojowe. Leonardo jest znany jako twórca prototypów czołgów, samolotu, wózka samobieżnego, reflektora, katapulty, roweru, spadochronu, ruchomego mostu, karabinu maszynowego. Niektóre rysunki wynalazcy nadal pozostają tajemnicą dla badaczy.

Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci

W 2009 roku kanał telewizyjny Discovery wyemitował serię filmów pod tytułem Da Vinci Apparatus. Każdy z dziesięciu odcinków serialu dokumentalnego poświęcony był konstruowaniu i testowaniu mechanizmów według oryginalnych rysunków Leonarda. Technicy filmu starali się odtworzyć wynalazki włoskiego geniusza przy użyciu materiałów z jego epoki.

Życie osobiste

Życie osobiste mistrza było przez niego utrzymywane w najściślejszej tajemnicy. Do wpisów w swoich dziennikach Leonardo użył szyfru, ale nawet po odszyfrowaniu badacze otrzymali niewiele wiarygodnych informacji. Istnieje wersja, według której powodem zachowania tajemnicy była niekonwencjonalna orientacja da Vinci.

Podstawą teorii, że artysta kochał mężczyzn, były domysły badaczy oparte na poszlakach. W młodym wieku artysta pojawił się w przypadku sodomii, ale nie wiadomo na pewno, w jakim charakterze. Po tym incydencie mistrz stał się bardzo skryty i skąpy w komentarzach na temat swojego życia osobistego.

Do potencjalnych miłośników Leonarda należą niektórzy jego uczniowie, z których najbardziej znanym jest Salai. Młody mężczyzna był obdarzony zniewieściałym wyglądem i stał się wzorem dla kilku obrazów da Vinci. Obraz „Jan Chrzciciel” jest jednym z zachowanych dzieł Leonarda, do którego pozował Salai.

Istnieje wersja, w której „Mona Lisa” została również napisana z tej opiekunki, ubranej w kobiecą sukienkę. Należy zauważyć, że istnieje pewne fizyczne podobieństwo między postaciami przedstawionymi na obrazach „Mona Lisa” i „Jan Chrzciciel”. Pozostaje faktem, że da Vinci przekazał Salai swoje artystyczne arcydzieło.

Historycy również zaliczają Francesco Melzi do potencjalnego ukochanego Leonarda.

Istnieje inna wersja tajemnicy życia osobistego Włocha. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bLeonardo miał romantyczny związek z Cecilią Gallerani, która prawdopodobnie jest przedstawiona na portrecie „Dama z gronostajem”. Ta kobieta była ulubienicą księcia Mediolanu, właścicielką salonu literackiego, patronką sztuki. Wprowadziła młodą artystkę w krąg mediolańskiej bohemy.

Fragment obrazu „Dama z gronostajem”

Wśród notatek da Vinci znaleziono szkic listu zaadresowanego do Cecylii, który zaczynał się od słów: „Moja ukochana bogini…”. Badacze sugerują, że portret „Damy z gronostajem” został namalowany z wyraźnymi oznakami niewydanych uczuć do przedstawionej na nim kobiety.

Niektórzy badacze uważają, że wielki Włoch w ogóle nie znał cielesnej miłości. Mężczyźni i kobiety nie pociągali go fizycznie. W kontekście tej teorii przyjmuje się, że Leonardo prowadził życie mnicha, który nie wydał na świat potomków, ale pozostawił po sobie wielką spuściznę.

Śmierć i grób

Współcześni badacze doszli do wniosku, że prawdopodobną przyczyną śmierci artysty jest udar. Da Vinci zmarł w wieku 67 lat w 1519 roku. Dzięki wspomnieniom współczesnych wiadomo, że w tym czasie artysta cierpiał już na częściowy paraliż. Leonardo nie mógł poruszać prawą ręką, jak uważają badacze, z powodu udaru mózgu w 1517 roku.

Mimo paraliżu mistrz kontynuował aktywne życie twórcze, korzystając z pomocy swojego ucznia Francesco Melziego. Stan zdrowia Da Vinci pogarszał się i już pod koniec 1519 roku trudno było mu chodzić bez pomocy. Dowody te są zgodne z diagnozą teoretyczną. Naukowcy uważają, że drugi atak udaru mózgu w 1519 roku zakończył życie słynnego Włocha.

Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy

W chwili śmierci mistrz przebywał w zamku Clos Luce w pobliżu miasta Amboise, gdzie mieszkał przez ostatnie trzy lata swojego życia. Zgodnie z wolą Leonarda jego ciało zostało pochowane w galerii kościoła Saint-Florentin.

Niestety grób mistrza został zdewastowany w czasie wojen hugenotów. Kościół, w którym odpoczywał Włoch, został splądrowany, po czym popadł w poważną ruinę i został zburzony przez nowego właściciela zamku Amboise, Rogera Ducosa, w 1807 roku.

Po zniszczeniu kaplicy Saint-Florentin szczątki z wielu grobów z różnych lat zostały zmieszane i zakopane w ogrodzie. Od połowy XIX wieku badacze podejmowali kilka prób identyfikacji kości Leonarda da Vinci. Innowatorzy w tej materii kierowali się życiorysem mistrza i spośród znalezionych szczątków wybrali najodpowiedniejsze fragmenty. Od jakiegoś czasu są badane. Pracami kierował archeolog Arsen Usse. Znalazł też fragmenty płyty nagrobnej, prawdopodobnie z grobu da Vinci, oraz szkielet, w którym brakowało niektórych fragmentów. Kości te zostały ponownie pochowane w zrekonstruowanym grobowcu artysty w kaplicy św. Huberta na terenie Château d'Amboise.

W 2010 roku zespół naukowców kierowany przez Silvano Vinchetiego miał przeprowadzić ekshumację szczątków mistrza renesansu. Planowano zidentyfikować szkielet za pomocą materiału genetycznego pobranego z grobów krewnych Leonarda ze strony ojca. Włoskim naukowcom nie udało się uzyskać zgody właścicieli zamku na przeprowadzenie niezbędnych prac.

W miejscu, gdzie kiedyś stał kościół Saint-Florentin, na początku ubiegłego wieku wzniesiono granitowy pomnik upamiętniający czterysetną rocznicę śmierci słynnego Włocha. Zrekonstruowany grób inżyniera i kamienny pomnik z jego popiersiem to jedne z najpopularniejszych atrakcji Amboise.

Sekrety malarstwa da Vinci

Prace Leonarda zajmowały umysły historyków sztuki, badaczy religii, historyków i opinii publicznej przez ponad czterysta lat. Prace włoskiego artysty stały się inspiracją dla ludzi nauki i kreatywności. Istnieje wiele teorii, które ujawniają tajemnice obrazów da Vinci. Najsłynniejszy z nich mówi, że pisząc swoje arcydzieła, Leonardo użył specjalnego kodu graficznego.

Za pomocą urządzenia składającego się z kilku luster naukowcom udało się ustalić, że tajemnica poglądów postaci z obrazów „La Gioconda” i „Jan Chrzciciel” polega na tym, że patrzą na zamaskowaną istotę przypominający obcego kosmitę. Tajny szyfr w notatkach Leonarda został również rozszyfrowany za pomocą zwykłego lustra.

Mistyfikacja wokół twórczości włoskiego geniusza doprowadziła do powstania szeregu dzieł sztuki, których autorem był pisarz. Jego powieści stały się bestsellerami. W 2006 roku ukazał się film Kod Leonarda da Vinci, oparty na pracy Browna pod tym samym tytułem. Film spotkał się z falą krytyki ze strony organizacji religijnych, ale w pierwszym miesiącu od premiery ustanowił rekordy kasowe.

Zagubione i niedokończone prace

Nie wszystkie dzieła mistrza przetrwały do ​​naszych czasów. Do dzieł, które nie zachowały się należą: tarcza z malowidłem w postaci głowy Meduzy, rzeźba konia dla księcia Mediolanu, portret Madonny z wrzecionem, obraz „Leda i łabędź” oraz fresk „Bitwa pod Anghiari”.

Współcześni badacze wiedzą o niektórych obrazach mistrza dzięki zachowanym kopiom i wspomnieniom współczesnych da Vinci. Na przykład los oryginalnej Ledy i łabędzia jest nadal nieznany. Historycy uważają, że obraz mógł zostać zniszczony w połowie XVII wieku na polecenie markizy de Maintenon, żony Ludwika XIV. Do naszych czasów zachowały się szkice wykonane ręką Leonarda oraz kilka kopii płótna wykonanych przez różnych artystów.

Obraz przedstawiał młodą nagą kobietę w ramionach łabędzia, u którego stóp bawią się dzieci wykluwające się z wielkich jaj. Tworząc to arcydzieło, artysta zainspirował się słynną mityczną historią. Co ciekawe, płótno oparte na historii kopulacji Ledy z Zeusem, który przybrał postać łabędzia, zostało namalowane nie tylko przez da Vinci.

Życiowy rywal Leonarda również namalował obraz poświęcony temu starożytnemu mitowi. Obraz Buonarottiego spotkał ten sam los, co dzieło da Vinci. Obrazy Leonarda i Michała Anioła jednocześnie zniknęły z kolekcji francuskiego domu królewskiego.

Wśród niedokończonych dzieł genialnego Włocha wyróżnia się obraz „Adoracja Trzech Króli”. Płótno zostało zamówione przez augustianów w 1841 roku, ale pozostało niedokończone z powodu wyjazdu mistrza do Mediolanu. Klienci znaleźli innego artystę, a Leonardo nie widział powodu, by dalej pracować nad obrazem.

Fragment obrazu „Pokłon Trzech Króli”

Badacze uważają, że kompozycja płótna nie ma odpowiedników w malarstwie włoskim. Obraz przedstawia Marię z nowo narodzonym Jezusem i Mędrcami, a za plecami pielgrzymów jeźdźcy na koniach i ruiny pogańskiej świątyni. Istnieje przypuszczenie, że Leonardo przedstawił na obrazie mężczyzn, którzy przybyli do Syna Bożego i siebie w wieku 29 lat.

• Badaczka tajemnic religijnych Lynn Picknett opublikowała w 2009 roku książkę Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion, wymieniając słynnego Włocha jako jednego z mistrzów tajnego zakonu.
• Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem. Nosił ubrania wykonane z lnu, zaniedbując stroje ze skóry i naturalnego jedwabiu.
• Zespół naukowców planuje wyizolować DNA Leonarda z ocalałych rzeczy osobistych mistrza. Historycy twierdzą również, że są bliscy odnalezienia krewnych da Vinci ze strony matki.
• Renesans to czas, kiedy we Włoszech do szlachetnych kobiet zwracano się słowami „moja pani”, po włosku – „Madonna” (ma donna). W mowie potocznej wyrażenie zostało zredukowane do „monna” (monna). Oznacza to, że nazwę obrazu „Mona Lisa” można dosłownie przetłumaczyć jako „Madame Lisa”.

• Raphael Santi nazwał da Vinci swoim nauczycielem. Odwiedził pracownię Leonarda we Florencji, próbował przejąć pewne cechy jego stylu artystycznego. Raphael Santi nazywał także Michała Anioła Buonarrotiego swoim nauczycielem. Trzej wymienieni artyści uważani są za głównych geniuszy renesansu.
• Australijscy pasjonaci stworzyli największą objazdową wystawę wynalazków wielkiego architekta. Ekspozycja powstała przy współudziale Muzeum Leonarda da Vinci we Włoszech. Wystawa odwiedziła już sześć kontynentów. Podczas jego funkcjonowania pięć milionów zwiedzających mogło zobaczyć i dotknąć dzieł najsłynniejszego inżyniera renesansu.

Leonardo da Vinci to włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz i muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesansu.

Więc przed tobą biografia Leonarda da Vinci.

Biografia Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w małym miasteczku Vinci niedaleko Florencji. Urodził się w wyniku romansu notariusza Piero i wieśniaczki Kateriny.

Oficjalny związek tych dwóch osób był niemożliwy ze względu na fakt, że dziewczyna pochodziła z niższej klasy.

Cechy Leonarda da Vinci

Dzieciństwo i młodość

Wkrótce ojciec da Vinci ożenił się z zamożną kobietą, w wyniku czego Leonardo przez pierwsze lata życia mieszkał z własną matką.

Kiedy jednak Piero i jego żona długo nie mieli dzieci, ojciec postanowił adoptować swoje pierwsze dziecko, zabierając go z Kateriny.

Przywiązanie Leonarda do matki z dzieciństwa, które stracił w tak młodym wieku, na zawsze wyryło się w jego pamięci.

Następnie w wielu swoich obrazach próbował przekazać matczyny obraz, który starannie trzymał w swoim sercu.

Dom, w którym Leonardo da Vinci mieszkał jako dziecko

Po 10 latach zmarła pierwsza żona notariusza Piero, po czym ożenił się ponownie.

W sumie Leonardo da Vinci miał 4 macochy, a także 12 sióstr i braci ze strony ojca.

Dzieło Leonarda da Vinci

Kiedy Leonardo da Vinci trochę dorósł, jego ojciec wysłał go na studia do mistrza Andrei Verrocchio, który nauczył go różnych rzemiosł.

Był to pierwszy ważny etap w biografii Leonarda da Vinci. Już w dzieciństwie wykazywał zdolności w różnych dziedzinach działalności.

Domniemany autoportret Leonarda da Vinci

Szybko nauczył się malować, tworzyć rzeźby, wyprawiać skóry, obrabiać metale i poznawać różne rzeczy. W przyszłości cała ta wiedza przydała się da Vinci.

Kiedy młody człowiek miał 20 lat, kontynuował pracę ze swoim nauczycielem. Verrocchio oczywiście widział, jak utalentowany był jego uczeń.

Często ufał Leonardowi, że dokończy dowolne fragmenty na swoich płótnach, na przykład pomniejsze postacie lub.

Co ciekawe, za 4 lata Leonardo da Vinci będzie miał własny warsztat.

W 1482 roku Lorenzo de 'Medici wysłał Leonarda da Vinci do Mediolanu do księcia Lodovico Sforzo, który pilnie potrzebował utalentowanych inżynierów.

Pilnie potrzebował wysokiej jakości urządzeń obronnych, a także urządzeń do zabawy na swoim podwórku.

Leonardo da Vinci nie zawiódł księcia, udało mu się zbudować niezbędne urządzenia, które okazały się znacznie lepsze niż te oferowane przez innych wynalazców.

Nic dziwnego, że Sforzo wysoko cenił niezwykle utalentowanego artystę i naukowca. W rezultacie Leonardo da Vinci przebywał na dworze Lodovico Sforzo przez około 17 lat.

W tym okresie swojej biografii udało mu się stworzyć wiele pomysłowych obrazów i rzeźb oraz wykonać wiele szkiców anatomicznych. Ponadto wielki Leonardo narysował wiele rysunków różnych urządzeń.

Chciał zaprojektować maszyny, które mogłyby nie tylko jeździć po lądzie, ale także pływać pod wodą i latać po niebie.

W 1499 roku Leonardo da Vinci wrócił do Florencji, gdzie rozpoczął pracę na dworze Cezara Borgii. Książę interesował się przede wszystkim tworzeniem sprzętu wojskowego, za pomocą którego można było prowadzić skuteczną wojnę z wrogiem.

W służbie Borgiów Leonardo da Vinci przebywał przez 7 lat, po czym postanowił wrócić do Mediolanu. W tym momencie swojej biografii zdążył już napisać słynną La Gioconda, która znajduje się obecnie we francuskim Luwrze.

Po przybyciu do Mediolanu przebywał w tym mieście przez 6 lat, po czym przeniósł się do Rzymu. W tym okresie swojej biografii nadal malował i wymyślał różne urządzenia.

W 1516 roku, na 3 lata przed śmiercią, Leonardo da Vinci udał się do Francji, gdzie pozostał do końca życia. W tej podróży towarzyszył mu jeden z jego uczniów i główny kontynuator jego stylu artystycznego, Francesco Melzi.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Leonarda da Vinci. Pomimo tego, że prowadził osobisty pamiętnik, zaszyfrował wszystkie swoje notatki.

Jednak nawet po tym, jak udało im się rozszyfrować, naukowcy otrzymali bardzo niewiele informacji na temat prawdziwej biografii wielkiego naukowca.

Niektórzy biografowie sugerowali, że powodem tajemniczości Leonarda da Vinci może być jego niekonwencjonalna orientacja.

Co więcej, istnieją wersje, że kochanką artysty może być jego uczeń Salai, który ma zniewieściały wygląd. Jednak nie ma dowodów na takie twierdzenia.

Nawiasem mówiąc, Salai pozował do kilku obrazów Leonarda da Vinci. Na przykład był wzorem do słynnego obrazu „Jan Chrzciciel”. Istnieje wersja, w której Mona Lisa została również namalowana przez Salai, ponieważ wielu historyków sztuki widzi oczywiste podobieństwo postaci przedstawionych na obu płótnach.

Jednak, jak wspomniano wcześniej, w biografii Leonarda da Vinci po prostu nie ma faktów dotyczących relacji z mężczyznami, a nawet kobietami.

Wielu badaczy słusznie argumentuje, że Leonardo w ogóle nie zaznał cielesnej intymności, ponieważ całe życie żył w dziewictwie.

Śmierć i grób

Wielki Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w wieku 67 lat w zamku Clos Luce. Zapisał, aby pochować swoje ciało w kościele Saint-Florentin.

Naukowcy spekulują, że prawdopodobną przyczyną jego śmierci mógł być udar. Do dziś zachowały się wspomnienia jego współczesnych, którzy twierdzili, że Leonardo da Vinci był częściowo sparaliżowany. Na przykład 2 lata przed śmiercią nie mógł poruszać prawą ręką z powodu udaru, którego doznał.

W ostatnich latach życia kontynuował tworzenie z pomocą swojego ucznia Francesco Melziego. Jednak z każdym dniem jego stan zdrowia się pogarszał, w wyniku czego nie mógł już samodzielnie się poruszać.

Droga życia florenckiego geniusza zakończyła się po drugim udarze w 1519 roku.

Jednocześnie warto podkreślić, że wszelkie przypuszczenia, jak minęły ostatnie lata biografii Leonarda da Vinci, nie zostały potwierdzone rzetelnymi faktami, a jedynie domysłami.

Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy

W szczytowym okresie wojen hugenotów grób Leonarda da Vinci został zdewastowany. Dopiero po trzystu latach naukowcy podjęli próby identyfikacji jego szczątków.

Dziś na miejscu zrujnowanego kościoła, w którym został pochowany, wzniesiono granitowy pomnik z popiersiem wielkiego Leonarda.

Sekrety Leonarda da Vinci

Dzieła Leonarda da Vinci są poważnie badane przez naukowców, historyków sztuki, a nawet osoby religijne. Wielu zakłada, że ​​artysta pisząc swoje obrazy, rzekomo używał jakiegoś kodu graficznego.

Na przykład za pomocą kilku luster naukowcom udało się rozwikłać tajemnicę poglądów Giocondy i Jana Chrzciciela.

Jak się okazuje, obie postacie wpatrują się w tajemniczą zamaskowaną kreaturę. Tajny kod w dziennikach da Vinci został również ujawniony przez lustra.

Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci

W tym samym czasie amerykański pisarz Dan Brown napisał niejedną książkę związaną z twórczością artysty. W 2006 roku na podstawie pracy Browna nakręcono film Kod Leonarda da Vinci, który zyskał ogromną popularność na całym świecie.

Wielu przywódców religijnych i wierzących skrytykowało film, nazywając go bluźnierstwem. Ciekawostką jest, że pogląd ten podzielali zarówno chrześcijanie, jak i muzułmanie.

Mimo to film obejrzała rekordowa liczba widzów. To z kolei doprowadziło do tego, że wiele osób zaczęło żywo interesować się osobowością i biografią Leonarda da Vinci, a także jego genialnymi dziełami.

Historia Leonarda da Vinci

Ciekawostką jest to, że dziś każdy może odwiedzić muzeum w Rzymie imienia Leonarda i na własne oczy zobaczyć urządzenia zbudowane według jego rysunków.

Są też kopie genialnych obrazów da Vinci i fotografie jego oryginalnych rękopisów. Innymi słowy, odwiedzając to muzeum, będziesz mógł realistycznie wyobrazić sobie historię życia wielkiego Florentyńczyka.

Wynalazki Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci przywiązywał wielką wagę do sztuki inżynierskiej i architektonicznej. Jest autorem wielu wynalazków wyprzedzających swoje czasy o kilka stuleci.

Krótka biografia Leonarda da Vinci nie pozwala na szczegółowy opis wszystkich wynalazków tego wielkiego geniusza. Oto tylko kilka z nich: pierwszy na świecie czołg, samolot i katapulta, karabin maszynowy i nożyczki, rower itp., itd.

Pomyśl tylko, wszystkie te wynalazki zostały zaprojektowane przez Leonarda da Vinci w XV wieku, ponad 500 lat temu!

Co więcej, pierwszy na świecie spadochron został również wynaleziony przez geniusza da Vinci. Ciekawostką jest to, że niedawno współcześni naukowcy byli w stanie stworzyć dokładną kopię takiego spadochronu według rysunków da Vinci. Testy wykazały, że całkiem dobrze wykonuje swoją pracę.

Pomnik Leonarda da Vinci w Amboise

Należy zauważyć, że dziś wiele rysunków i szkiców Leonarda da Vinci jest nadal niezrozumiałych dla naukowców.

Być może w przyszłości uda nam się zgłębić tajemnicę biografii Leonarda da Vinci i rozwiązać wszystkie tajemnice, które nam pozostawił.

Jeśli podobała Ci się krótka biografia Leonarda da Vinci, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz biografie wielkich ludzi, aw szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!

Podobał Ci się wpis? Naciśnij dowolny przycisk.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 02.05.1519, Clu

Bezprecedensowa uwaga, jaką historycy i powieściopisarze poświęcają obecnie osobowości Leonarda da Vinci, jest dowodem punktu zwrotnego w stosunku do kultury renesansu, ponownej oceny duchowej treści „największego postępowego przewrotu”, który leży u podstaw współczesnej cywilizacji europejskiej. W Leonardzie widzą swoistą kwintesencję rodzącej się epoki, podkreślając i eksponując w jego twórczości albo związek ze światopoglądem minionego czasu, albo kardynalne z nim rozgraniczenie. Mistycyzm i racjonalizm współistnieją w ocenie jego osobowości w niezrozumiałej równowadze i nawet ogromna spuścizna pisemna mistrza, która sprowadziła się do naszych czasów, nie jest w stanie nim wstrząsnąć. Leonardo da Vinci należy do największych naukowców, choć zrealizowano bardzo niewiele jego projektów. Jest też jedną z najwybitniejszych postaci sztuki, mimo że stworzył bardzo niewiele obrazów (zresztą nie wszystkie się zachowały) i jeszcze mniej rzeźb (nie zachowały się wcale). To, co czyni Leonarda wielkim, to nie liczba ucieleśnionych idei, ale zmiana sposobu działania zarówno naukowego, jak i artystycznego. Mówiąc obrazowo, starał się „zrozumieć organizm każdego obiektu z osobna i organizm całego wszechświata” (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ok. 1510-1515

Dzieciństwo i młodość Leonardo udokumentował bardzo niewiele. Jego ojciec, Piero da Vinci, był dziedzicznym notariuszem; już w roku narodzin syna praktykował we Florencji i szybko zyskał tam rozgłos. O jej matce wiadomo tylko tyle, że miała na imię Caterina, pochodziła z chłopskiej rodziny, a wkrótce po narodzinach Leonarda wyszła za mąż za bogatego rolnika, niejakiego Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo został zabrany do domu ojca i wychowany przez bezdzietną macochę, Albiera Amadori. Czego i jak go uczono, jakie były jego pierwsze eksperymenty z rysunkiem - nie wiadomo. Bezsporne jest jedynie, że wielki, jeśli nie decydujący wpływ na kształtowanie się osobowości chłopca miał jego wujek Francesco, z którym Leonardo da Vinci utrzymywał najcieplejsze stosunki przez całe życie. Ponieważ Leonardo był nieślubnym synem, nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Vasari informuje, że Piero się przyjaźnił Andrea Verrocchio i raz pokazał mu rysunki syna, po czym Andrea zabrał Leonarda do swojego warsztatu. Piero przeniósł się z rodziną do Florencji w 1466 roku, dlatego Leonardo da Vinci znalazł się w warsztacie (bottegue) Verrocchio w wieku czternastu lat.

Największymi dziełami wykonanymi przez Verrocchio w okresie studiów u niego Leonarda był posąg Dawida (Florencja, Bargello), zamówiony przez rodzinę Medyceusze(przypuszcza się, że pozował jej młody Leonardo da Vinci), oraz dokończenie kopuły katedry we Florencji złotą kulą z krzyżem (rozkaz miasta otrzymano 10 września 1468 r., a zakończono w maju 1472 r. ). W warsztacie Andrei, najlepszego we Florencji, Leonardo da Vinci miał okazję studiować wszelkiego rodzaju sztuki piękne, architekturę, teorię perspektywy oraz zapoznać się częściowo z naukami przyrodniczymi i humanistycznymi. Najwyraźniej na jego formację jako malarza wpłynął nie tyle sam Verrocchio, ale Botticelli i Perugino.

W 1469 roku Piero da Vinci otrzymał stanowisko notariusza Republiki Florenckiej, a następnie wielu ważnych klasztorów i rodzin. W tym czasie był już wdowcem. Po przeprowadzce do Florencji Piero ożenił się ponownie i zabrał Leonarda do swojego domu. Leonardo kontynuował naukę u Verrocchio, a także samodzielnie studiował nauki ścisłe. Już w tych latach poznał Paolo Toscanelliego (matematyka, lekarza, astronoma i geografa) i Leon Battista Alberti. W 1472 wstąpił do cechu malarzy i jak świadczy wpis w księdze cechowej, uiścił składkę na zorganizowanie święta św. Łukasz. W tym samym roku wrócił do warsztatu Andrei, gdyż jego ojciec po raz drugi owdowiał i po raz trzeci się ożenił. W 1480 roku Leonardo da Vinci miał swój własny warsztat. Pierwszym znanym obecnie dziełem malarskim Leonarda jest wizerunek anioła na obrazie „Chrzest Chrystusa” (Florencja, Uffizi). Do niedawna obraz był brany pod uwagę (na podstawie raportu Vasariego) dziełem Verrocchio, który rzekomo widząc, jak bardzo uczeń przewyższa go umiejętnościami, porzucił malowanie.

Chrzest Chrystusa. Obraz Verrocchio, namalowany przez niego ze swoimi uczniami. Prawo dwóch aniołów jest dziełem Leonarda da Vinci. 1472-1475

Jednak analiza przeprowadzona przez pracowników Uffizi wykazała, że ​​praca została wykonana kolektywnie przez trzech, a nawet czterech artystów, zgodnie z tradycjami średniowiecznych warsztatów. Oczywiście główną rolę wśród nich odegrał Botticelli. Przynależność postaci lewego anioła autorstwa Leonarda nie budzi wątpliwości. Namalował też część pejzażu - za plecami anioła na skraju kompozycji.

Brak dokumentów dowodowych, podpisów i dat na obrazach bardzo utrudnia ich przypisanie. Na początku lat siedemdziesiątych XV wieku przypisuje się dwa „Zwiastowania”, które sądząc po wydłużonym w poziomie formacie, są predellą ołtarzową. Ten, który jest przechowywany w kolekcji Uffizi, jest zawarty w kilku wczesnych dziełach Leonarda da Vinci. Jego dość suche wykonanie oraz typy twarzy Marii i anioła przywodzą na myśl prace Lorenza di Credi, towarzysza Leonarda w warsztacie Verrocchia.

Obraz Leonarda da Vinci „Zwiastowanie”, 1472-1475. Galeria Uffizi

„Zwiastowanie” z Luwru, rozwiązane w sposób bardziej ogólny, jest obecnie przypisywane twórczości Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zwiastowanie, 1478-1482. Muzeum w Luwrze

Pierwszym datowanym dziełem Leonarda da Vinci jest rysunek piórkiem przedstawiający krajobraz z doliną rzeczną i skałami, być może widok wzdłuż drogi z Vinci do Pistoi (Florencja, Uffizi). W lewym górnym rogu arkusza napis: „W dniu NMP Śnieżnej 5 sierpnia 1473”. Ten napis – pierwszy znany przykład pisma Leonarda da Vinci – został wykonany lewą ręką, od prawej do lewej, jak w lustrzanym odbiciu.

Leonardo da Vinci. Krajobraz z doliną rzeczną i skałami, wykonany w dniu Najświętszej Marii Panny Śnieżnej 5 sierpnia 1473 r.

Do lat 70. XIV w. należą również liczne rysunki o charakterze technicznym - wizerunki pojazdów wojskowych, konstrukcji hydraulicznych, maszyn przędzalniczych i do apreturowania sukna. Niewykluczone, że Leonardo da Vinci realizował projekty techniczne dla Lorenza Medyceusza, z którym według biografii mistrza (spisanej przez nieznanego autora, najwyraźniej niedługo po śmierci Leonarda) był przez jakiś czas blisko.

Leonardo da Vinci otrzymał swoje pierwsze duże zamówienie na obraz dzięki petycji ojca. 24 grudnia 1477 Piero Pollaiolo otrzymał zlecenie napisania nowego ołtarza (w miejsce dzieła Bernarda Daddiego) do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio. Ale już tydzień później pojawił się dekret Signorii (datowany na 1 stycznia 1478 r.), Zgodnie z którym dzieło zostało przekazane „aby anulować wszelkie inne rozkazy wydane do tej pory w jakikolwiek sposób, jakikolwiek by nie był, i każdemu, Leonardo , syn Sir [notariusza] Piero da Vinci, malarza. Najwyraźniej Leonardo potrzebował pieniędzy i już 16 marca 1478 roku zwrócił się do rządu florenckiego z prośbą o zaliczkę. Zapłacono mu 25 złotych florenów. Prace postępowały jednak tak wolno, że nie zostały ukończone do czasu wyjazdu Leonarda da Vinci do Mediolanu (1482) i w następnym roku zostały przekazane innemu mistrzowi. Fabuła tej pracy jest nieznana. Drugim zleceniem, które dostarczył Leonardo Ser Piero, było wykonanie ołtarza do kościoła klasztoru San Donato a Scopeto. 18 marca 1481 r. zawarł z synem ugodę, określając dokładny termin zakończenia prac (za dwadzieścia cztery, najwyżej trzydzieści miesięcy) i zaznaczając, że Leonardo nie otrzyma zaliczki, a jeśli nie spełni terminu, to wszystko, co będzie przez niego zrobione, stanie się własnością klasztoru. Jednak historia się powtórzyła iw lipcu 1481 roku artysta zwrócił się do mnichów z prośbą o zaliczkę, otrzymał ją, a potem jeszcze dwukrotnie (w sierpniu i wrześniu) wziął pieniądze na zabezpieczenie przyszłego dzieła. Duża kompozycja „Adoracja Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) pozostała niedokończona, ale nawet w tej formie jest jedną z „jednych z tych prac, na których opiera się cały dalszy rozwój malarstwa europejskiego” (MA Gukovsky). Liczne rysunki do niego znajdują się w zbiorach Uffizi, Luwru i British Museum. W 1496 roku zamówienie na ołtarz otrzymał Filippino Lippi, który namalował obraz o tej samej tematyce (Florencja, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pokłon Trzech Króli, 1481-1482

Nieukończone i „Św. Hieronima ”(Rzym, Pinakoteka Watykańska), który jest podmalowaniem, w którym postać pokutującego świętego jest opracowana z wyjątkową dokładnością anatomiczną, a niektóre drobne szczegóły, takie jak lew na pierwszym planie, są tylko zarysowane.

Szczególne miejsce wśród wczesnych dzieł mistrza zajmują dwa ukończone dzieła - „Portret Ginevry d” Amerigo Benchi ”(Waszyngton, National Gallery) i„ Madonna z kwiatem ”(św. złożone życie duchowe, zaznacz pierwsze przejawy portretu psychologicznego w sztuce europejskiej. Obraz nie zachował się w całości: jego dolna część z wizerunkiem dłoni została odcięta. Najwyraźniej ułożenie postaci przypominało Mona Lisę.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevry de Benci, 1474-1478

Datowanie „Madonny z kwiatem, czyli Madonny Benois” (1478-1480) przyjęto na podstawie notatki na jednej z kart Gabinetu Rysunków w Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le należna Vergini Marie”. Kompozycję tego obrazu można rozpoznać po wykonanym ołówkiem i bistrem rysunku przechowywanym w British Museum (nr 1860. 6. 16. 100v.). Wykonany w nowej dla Włoch technice malarstwa olejnego, obraz wyróżnia się przejrzystą lekkością cieni i bogactwem barw, przy ogólnej powściągliwości kolorystycznej. Niezwykle ważną rolę w tworzeniu holistycznego wrażenia, łączącego bohaterów z ich otoczeniem, zaczyna tu odgrywać przeniesienie powietrznego otoczenia. Topniejący światłocień, sfumato, sprawia, że ​​granice obiektów są niepostrzeżenie niestabilne, wyrażając materialną jedność widzialnego świata.

Leonardo da Vinci. Madonna z kwiatem (Madonna Benois). OK. 1478

Innym wczesnym dziełem Leonarda da Vinci jest Madonna z goździkiem (Monachium, Alte Pinakothek). Być może praca ta poprzedzała pojawienie się Madonny Benois.

Vasari donosi, że w młodości Leonardo da Vinci wykonał z gliny „kilka głów roześmianych kobiet”, z których jeszcze w jego czasach wykonywano gipsowe odlewy, a także kilka głów dzieci. Wspomina też, jak Leonardo przedstawił potwora na drewnianej tarczy, „bardzo odrażającego i strasznego, który swoim oddechem zatruwał i podpalał powietrze”. Opis procesu jej powstawania ujawnia system pracy Leonarda da Vinci – metodę, w której twórczość opiera się na obserwacji natury, ale nie w celu jej kopiowania, ale po to, by na jej podstawie stworzyć coś nowego. W podobny sposób postąpił później Leonardo, malując obraz „Głowa Meduzy” (niezachowany). Wykonany olejem na płótnie, pozostał niedokończony w połowie XVI wieku. znajdował się w zbiorach księcia Kosmy Medyceusza.

W tzw. Codex Atlanticus (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), największym zbiorze notatek Leonarda da Vinci z różnych dziedzin wiedzy, na stronie 204 znajduje się szkic listu artysty do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy ( Lodovico Moro). Leonardo oferuje swoje usługi jako inżynier wojskowy, inżynier hydraulik, rzeźbiarz. W tym drugim przypadku mówimy o stworzeniu okazałego pomnika konnego Francesca Sforzy, ojca Lodovico. Ponieważ Moro odwiedził Florencję w kwietniu 1478 roku, istnieje przypuszczenie, że już wtedy poznał Leonarda da Vinci i wynegocjował pracę nad Koniem. W 1482 roku, za zgodą Lorenza Medici, mistrz wyjechał do Mediolanu. Zachowała się lista rzeczy, które zabrał ze sobą – wśród nich wymieniono wiele rysunków i dwa obrazy: „Madonna ukończona. Drugi jest prawie z profilu. Oczywiście chodziło im o Madonnę Litta (St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Uważa się, że mistrz ukończył go już w Mediolanie około 1490 roku. Piękny rysunek przygotowawczy do niego - wizerunek głowy kobiety - przechowywany jest w zbiorach Luwru (nr 2376). Aktywne zainteresowanie tym dziełem ze strony badaczy pojawiło się po jego przejęciu przez Ermitaż Cesarski (1865) ze zbiorów księcia Antonia Litty w Mediolanie. Autorstwo Leonarda da Vinci było wielokrotnie zaprzeczane, ale teraz, po badaniach i wystawach obrazu w Rzymie i Wenecji (2003-2004), zostało powszechnie uznane.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Jest jeszcze kilka portretów wykonanych z wrodzoną elegancją Leonarda, ale kompozycyjnie są one rozwiązane prościej i nie mają tej duchowej ruchliwości, która sprawia, że ​​​​obraz Cecylii jest fascynujący. Są to „Portret kobiety” z profilu (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), „Portret muzyka” (1485, tamże) – prawdopodobnie autorstwa Francino Gaffurio, regenta katedry w Mediolanie i kompozytor – oraz tzw. „Bella Feroniera” (portret Lukrecji Crivelli?) z kolekcji Luwru.

Leonardo da Vinci. Portret muzyka, 1485-1490

W imieniu Lodovico Moro wystąpił Leonardo da Vinci Cesarz Maksymilian obraz „Narodziny”, o którym anonimowy biograf pisze, że była „czczona przez znawców jako arcydzieło jedynej w swoim rodzaju i niesamowitej sztuki”. Jej los jest nieznany.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Piękna Ferroniera). OK. 1490

Największym obrazem Leonarda, namalowanym w Mediolanie, była słynna Ostatnia Wieczerza, namalowana na końcowej ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie. Bezpośrednie wykonanie kompozycji Leonardo da Vinci rozpoczął w 1496 roku. Poprzedzało to długi okres refleksji. W zbiorach Windsoru i Akademii Weneckiej znajdują się liczne rysunki, szkice, szkice związane z tym dziełem, wśród których szczególnie wyróżniają się wyrazistością głowy apostołów. Nie wiadomo dokładnie, kiedy mistrz zakończył pracę. Zwykle uważa się, że stało się to zimą 1497 r., Ale notatka wysłana przez Moro do jego sekretarza Marchesino Stange i odnosząca się do tego roku mówi: „Poproś Leonarda, aby dokończył swoją pracę w refektarzu Santa Maria delle Grazie”. Luca Pacioli podaje, że Leonardo ukończył obraz w 1498 roku. Gdy tylko obraz ujrzał światło dzienne, zaczęli do niego pielgrzymować malarze, którzy z mniejszym lub większym powodzeniem go kopiowali. „Są obrazy, freski, grafiki, mozaiki, a także dywany, które powtarzają kompozycję Leonarda da Vinci” (T.K. Kustodieva). Najwcześniejsze z nich znajdują się w zbiorach Luwru (Marco d'Oggiono?) i Ermitażu (nr 2036).

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1498

Kompozycja Ostatniej wieczerzy w swej „przewiewnej objętości” zdaje się być kontynuacją sali refektarzowej. Aby osiągnąć ten efekt, mistrz pozwolił na doskonałą znajomość perspektywy. Scena ewangeliczna pojawia się tu „bliska widzowi, po ludzku zrozumiała, a jednocześnie nie tracąca ani wielkiej powagi, ani głębokiego dramatyzmu” (M. A. Gukovsky). Chwała wielkiego dzieła nie mogła jednak uchronić Ostatniej Wieczerzy ani przed zniszczeniem czasu, ani przed barbarzyńską postawą ludzi. Z powodu zawilgocenia ścian farby zaczęły blaknąć już za życia Leonarda da Vinci, aw 1560 roku Lomazzo w swoim Traktacie o malarstwie donosił, choć z pewną przesadą, że obraz „całkowicie się zawalił”. W 1652 r. zakonnicy powiększyli drzwi refektarza i zniszczyli wizerunek stóp Chrystusa i stojących obok niego apostołów. Artyści również przyczynili się do zniszczenia. Tak więc w 1726 roku niejaki Belotti, „który twierdził, że ma sekret ożywiania kolorów” (G. Seil), przepisał cały obraz. W 1796 r., gdy wojska napoleońskie wkroczyły do ​​Mediolanu, w refektarzu urządzono stajnię, a żołnierze bawili się rzucając odłamkami cegieł w głowy apostołów. W 19-stym wieku Ostatnia Wieczerza była kilkakrotnie odnawiana, a podczas II wojny światowej, podczas bombardowania Mediolanu przez samoloty brytyjskie, zawaliła się boczna ściana refektarza. Rozpoczęte po wojnie prace konserwatorskie polegające na wzmocnieniu i częściowym oczyszczeniu obrazu zakończono w 1954 roku. Po ponad dwudziestu latach (1978) konserwatorzy rozpoczęli zakrojoną na szeroką skalę akcję usuwania późnych warstw, którą zakończono dopiero w 1999 roku. Kilka wieków później można ponownie zobaczyć jasne i czyste kolory prawdziwego malarstwa mistrzowskiego.

Oczywiście zaraz po przybyciu do Mediolanu Leonardo da Vinci zwrócił się do projektu pomnika Francesco Sforzy. Liczne szkice świadczą o zmianach w zamyśle mistrza, który początkowo chciał przedstawić konia stojącego dęba (we wszystkich istniejących wówczas zabytkach jeździeckich koń ukazywany był spokojnie chodzący). Taka kompozycja, mimo ogromnych rozmiarów rzeźby (wysokość ok. 6 m; według innych źródeł ok. 8 m), stwarzała trudności odlewnicze niemal nie do pokonania. Rozwiązanie problemu przeciągało się, a Moreau polecił ambasadorowi Florencji w Mediolanie napisać inny rzeźbiarz z Florencji, o czym donosił Lorenzo Medici w liście z 22 lipca 1489 r. Leonardo musiał uporać się z Koniem. Jednak latem 1490 roku prace nad pomnikiem przerwał wyjazd Leonarda i Francesco di George Martini do Pawii, aby udzielić rady w sprawie budowy katedry. Na początku września rozpoczęto przygotowania do ślubu Lodovico, a następnie mistrz wykonywał liczne zlecenia dla nowego władcy, Beatrycze. Na początku 1493 roku Lodovico polecił Leonardowi przyspieszyć prace, aby posąg mógł być pokazany podczas kolejnych uroczystości weselnych: cesarz Maksymilian poślubił siostrzenicę Moro, Biankę Marię. Gliniany model posągu – „Wielkiego Kolosa” – ukończono terminowo, bo do listopada 1493 roku. Mistrz porzucił pierwotny pomysł i pokazał konia poruszającego się spokojnie. Tylko kilka szkiców daje wyobrażenie o tej ostatecznej wersji pomnika. Odlanie całej rzeźby naraz było technicznie niemożliwe, więc mistrz rozpoczął prace eksperymentalne. Ponadto potrzeba było około osiemdziesięciu ton brązu, który udało im się zebrać dopiero w 1497 roku. Wszystko to trafiło do armat: Mediolan spodziewał się inwazji wojsk francuskiego króla Ludwika XII. W 1498 roku, gdy sytuacja polityczna księstwa chwilowo się poprawiła, Lodovico zlecił Leonardowi da Vinci pomalowanie sali w Castello Sforzesco – Hall delle Acce, a 26 kwietnia 1499 roku podpisał darowiznę na winnicę w okolicach Mediolanu. Była to ostatnia przysługa wyświadczona artyście przez księcia. 10 sierpnia 1499 wojska francuskie wkroczyły na terytorium Księstwa Mediolanu, 31 sierpnia Lodovico uciekł z miasta, 3 września Mediolan poddał się. Gaskońscy łucznicy Ludwika XII zniszczyli gliniany posąg podczas rywalizacji w strzelaniu z kuszy. Najwyraźniej nawet po tym pomnik zrobił duże wrażenie, gdyż dwa lata później książę Ferrary Ercole I d'Este negocjował jego nabycie. Dalsze losy pomnika nie są znane.

Przez pewien czas Leonardo da Vinci pozostawał w okupowanym mieście, a następnie wraz z Lucą Pacioli udał się do Mantui na dwór Izabeli Gonzagi. Ze względów politycznych (Izabela była siostrą Beatrice, żony Moreau, która zmarła wówczas - w 1497 r.) margrabina nie chciała patronować artyście. Chciała jednak, aby Leonardo da Vinci namalował jej portret. Nie zatrzymując się w Mantui, Leonardo i Pacioli udali się do Wenecji. W marcu 1500 roku twórca instrumentów muzycznych Lorenzo Gusnasco da Pavia napisał do Izabeli: „Tutaj w Wenecji jest Leonardo Vinci, który pokazał mi konturowy portret Waszej Miłości, który jest jak najlepiej wykonany zgodnie z naturą”. Oczywiście był to rysunek przechowywany obecnie w Luwrze. Mistrz nigdy nie wykonał malowniczego portretu. W kwietniu 1500 roku Leonardo i Pacioli byli już we Florencji. W tym krótkim, nieco ponad dwuletnim, spokojnym okresie życia Leonarda da Vinci zajmował się głównie badaniami technicznymi (w szczególności projektem samolotu) i na zlecenie rządu florenckiego wziął udział w egzaminie na zidentyfikować przyczyny osadnictwa kościoła San Salvatore na wzgórzu San Miniato. Według Vasariego, podczas gdy Filipiński Lippi otrzymał zamówienie na ołtarz do kościoła Santissima Annunziata. Leonardo „zadeklarował, że chętnie wykona taką robotę”, a Filippino łaskawie wydał mu zamówienie. Pomysł na obraz „Święta Anna” najwyraźniej przyszedł do Leonarda da Vinci w Mediolanie. Istnieje wiele rysunków tej kompozycji, a także wspaniały karton (Londyn, National Gallery), ale to nie on stał się podstawą ostatecznego rozwiązania. Wystawiony przez mistrza po Wielkanocy w 1501 roku do publicznego wglądu karton nie zachował się, ale sądząc po zachowanych do dziś dokumentach, to właśnie jego kompozycję mistrz powtórzył na znanym obrazie z Luwru . Tak więc 3 kwietnia 1501 roku wikariusz generalny karmelitów Pietro da Nuvolario, który prowadził korespondencję z Izabelą Gonzagą, poinformował ją, szczegółowo opisując skład tektury, że jego zdaniem wizerunek św. Anna jest ucieleśniona przez Kościół, który nie pragnie, „aby Jego cierpienia odwróciły się od Chrystusa”. Nie jest jasne, kiedy dokładnie ukończono malowanie ołtarza. Być może mistrz ukończył go we Włoszech, gdzie nabył go Franciszek I, jak podaje Paolo Giovio, nie precyzując jednak, kiedy i od kogo. W każdym razie klienci go nie otrzymali iw 1503 roku ponownie zwrócili się do Filippino, ale i on nie zaspokoił ich pragnień.

Pod koniec lipca 1502 roku Leonardo da Vinci wstąpił na służbę syna Cezara Borgii Papież AleksanderVI, który do tego czasu, chcąc stworzyć własne posiadłości, zdobył prawie wszystkie środkowe Włochy. Jako główny inżynier wojskowy Leonardo podróżował po Umbrii, Toskanii, Romanii, sporządzając plany fortec i doradzając lokalnym inżynierom w zakresie ulepszania systemu obronnego, tworząc mapy na potrzeby wojskowe. Jednak już w marcu 1503 roku ponownie znalazł się we Florencji.

Na początku pierwszej dekady XVI wieku. obejmuje stworzenie najsłynniejszego dzieła Leonarda da Vinci - portretu Mony Lisy - „La Gioconda” (Paryż, Luwr), obrazu, który nie ma sobie równych pod względem liczby interpretacji i sporów, jakie wywołał. Portret żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo łączy w sobie niesamowitą konkretność rzeczywistości z taką duchową wieloznacznością i uogólnieniem uniwersalności, że przekracza granice gatunku, przestaje być portretem we właściwym tego słowa znaczeniu. „To nie jest tajemnicza kobieta, to jest tajemnicza istota” (Leonardo. M. Batkin). Już pierwszy opis obrazu podany przez Vasariego jest sprzeczny, który zapewnia, że ​​Leonardo da Vinci pracował nad nim cztery lata i nie dokończył, ale od razu pisze z podziwem, że portret „odwzorowuje wszystkie najdrobniejsze szczegóły, na jakie pozwala subtelność malarstwa”. przekazywać."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ok. 1503-1505

Inny obraz stworzony przez Leonarda da Vinci w tych latach, Madonna z wrzecionem, szczegółowo opisuje Pietro da Nuvolario w liście do Izabeli Gonzagi z 4 kwietnia 1503 r. Proboszcz donosi, że artysta wykonał go dla sekretarza Ludwika XII . Losy obrazu nie są znane. Dobre wyobrażenie o tym daje dobra kopia z XVI wieku. (kolekcja księcia Bucclew w Szkocji).

W tym samym okresie Leonardo powraca do anatomii, którą rozpoczął w Mediolanie w budynku Wielkiego Szpitala. We Florencji lekarze i studenci, za specjalnym zezwoleniem rządu, pracowali na terenie Santa Croce. Traktat o anatomii, który mistrz zamierzał skompilować, nie został wdrożony.

Jesienią 1503 roku, za pośrednictwem stałego gonfaloniera Pietro Soderiniego, Leonardo da Vinci otrzymał zamówienie na wielkie dzieło malarskie – pomalowanie jednej ze ścian nowej sali – Sali Rady, dobudowanej w 1496 roku do Palazzo della Signoria. 24 października artysta otrzymał klucze do tzw. Sali Papieskiej klasztoru Santa Maria Novella, gdzie rozpoczął pracę nad tekturą. Z rozkazu Signorii otrzymał zaliczkę w wysokości 53 złotych florenów i pozwolenie na otrzymywanie „od czasu do czasu” niewielkich kwot. Datą ukończenia był luty 1505. Tematem przyszłej pracy była bitwa pod Anghiari (29 czerwca 1440) między Florentyńczykami a Mediolanem. W sierpniu 1504 r. Michał Anioł otrzymał zamówienie na drugi obraz do Sali Rady – Bitwa pod Kashin. Obaj mistrzowie ukończyli prace w terminie, a kartony zostały wyeksponowane publiczności w Sali Rady. Zrobili ogromne wrażenie; artyści od razu przystąpili do ich kopiowania, ale nie udało się wyłonić zwycięzcy w tym wyjątkowym konkursie. Oba kartony nie zachowały się. Centralną częścią kompozycji Leonarda da Vinci była scena bitwy o sztandar. Dopiero o niej można się teraz zorientować dzięki rysunkowi Raphaela (Oxford, Christ Church Library), wykonanemu przez niego w latach 1505-1506, a także kopii Rubensa (Paryż, Luwr). Nie wiadomo jednak, z czego dokładnie sporządził swoją kopię Rubens, który mieszkał we Włoszech w latach 1600-1608. Anonimowy biograf Leonarda da Vinci podaje, że po śmierci mistrza w szpitalu Santa Maria Novella można było zobaczyć większość kartonowej „Bitwy pod Anghiari”, a „grupa jeźdźców pozostających w palazzo” należała także do to. w 1558 r Benvenuta Celliniego w swojej „Biografii” pisze, że kartony wisiały w Sali Papieskiej i „dopóki były nienaruszone, były szkołą dla całego świata”. Z tego możemy wywnioskować, że w latach pięćdziesiątych XVI wieku tektura Leonarda, przynajmniej w całości, już nie istniała.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari, 1503-1505 (szczegóły)

Wbrew zwyczajowi Leonardo szybko ukończył malowidło na ścianie Sali Rady. Według anonimowego źródła, pracował na nowej ziemi własnego wynalazku i wykorzystał ciepło koksowników do jej jak najszybszego wysuszenia. Jednak ściana wyschła nierównomiernie, jej górna część nie trzymała farby, a obraz okazał się beznadziejnie zniszczony. Soderini zażądał zakończenia pracy lub zwrotu pieniędzy. Sytuację chwilowo zażegnał wyjazd do Mediolanu na zaproszenie swego wicekróla Charlesa d'Amboise, markiza de Chaumont.Artysta zawarł z Signorią umowę, na mocy której zobowiązał się do powrotu za trzy miesiące, a w razie naruszenie obowiązku zapłaty kary 150 florenów w złocie 1 czerwca 1506 Leonardo da Vinci udał się do Mediolanu W liście z 18 sierpnia Charles d'Amboise prosi rząd florencki o pozostawienie artysty jeszcze przez jakiś czas do jego dyspozycji. W liście zwrotnym (datowanym na 28 sierpnia) wyrażono zgodę, ale pod warunkiem spłaty długu. Ponieważ pieniądze nie zostały wysłane, Soderini 9 października ponownie apeluje do wicekróla, żądając przestrzegania umowy. Wreszcie 12 stycznia 1507 r. ambasador florencki na dworze francuskim informuje członków Signorii, że Ludwik XII pragnie opuścić Leonarda w Mediolanie przed jego przybyciem. Dwa dni później sam król podpisał list o tej samej treści. W kwietniu 1507 roku Leonardo odzyskał swoją winnicę i na początku maja był w stanie zapłacić 150 florenów. Król przybył do Mediolanu 24 maja: Leonardo da Vinci brał czynny udział w organizowaniu pochodów i występów z tej okazji. Dzięki interwencji Ludwika 24 sierpnia zakończył się długotrwały proces związany z „Madonną w skałach”. Obraz pozostawał do dyspozycji mistrza, ale on wraz z Ambrogio de Predis (Evangelista już wtedy nie żył) musiał w ciągu dwóch lat wykonać kolejny o tej samej tematyce (Londyn, National Gallery).

Od września 1507 do września 1508 Leonardo da Vinci przebywał we Florencji: trzeba było spierać się o spadek. Sędziwy ser Piero, ojciec Leonarda, zmarł w 1504 roku w wieku dziewięćdziesięciu lat, pozostawiając dziesięciu synów i dwie córki.

Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus. Malarstwo Leonarda da Vinci, ok. 1510

W Mediolanie Leonardo da Vinci ukończył Świętą Annę i wykonał jeszcze kilka obrazów, z których najsłynniejszy to Jan Chrzciciel (Paryż, Luwr). Obecnie przechowywany tam Bachus jest również uznawany za dzieło Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jana Chrzciciela, 1513-1516

Leda znajdowała się również we francuskiej kolekcji królewskiej. Ostatnia wzmianka o obrazie pojawiła się w inwentarzu Fontainebleau w 1694 roku. Według legendy został zniszczony na prośbę Madame de Maintenon, ostatniej kochanki Ludwika XIV. Pomysł na jego kompozycję daje kilka rysunków mistrza i kilka różniących się szczegółami powtórzeń (najlepsze przypisuje się Cesare da Sesto i jest przechowywane w Uffizi).

Leda. Praca wstępnie przypisywana Leonardo da Vinci, 1508-1515

Oprócz obrazów Leonardo da Vinci przebywał w Mediolanie projektując pomnik marszałka Trivulzia, który był w służbie francuskiej. Uważa się, że z tym projektem związany jest mały model z brązu znajdujący się w zbiorach Muzeum w Budapeszcie. Jeśli tak, to Leonardo da Vinci powrócił do idei dynamicznej kompozycji z galopującym koniem.

W 1511 wojska Papież JuliuszII w sojuszu z Republiką Wenecką i Hiszpanią wypędził Francuzów. W latach 1511-1512 Leonardo długo mieszkał ze swoim przyjacielem, szlachcicem Girolamo Melzi, w swojej posiadłości w Vaprio. Syn Girolamo, Francesco, został uczniem i żarliwym wielbicielem starzejącego się mistrza. W 1513 Leon X z Medyceuszy został wybrany na papieża, wraz ze swoim bratem Giuliano, który interesował się alchemią, Leonardo da Vinci był przyjacielski. 14 września 1513 Leonardo wyjechał do Rzymu. Giuliano wyznaczył mu pensję i przydzielił lokal do pracy. W Rzymie mistrz sporządził projekty renowacji mennicy papieskiej i osuszenia pontyjskich bagien. Vasari zauważył, że Leonardo da Vinci wykonał dwa obrazy dla papieskiego datariusa (szefa urzędu) Baldassare Turini z Pescia - „Madonna” oraz wizerunek „dziecka o niesamowitej urodzie i wdzięku” (nie odnaleziony).

W dniu 31 grudnia 1514 roku, Ludwik XII zmarł, a Franciszek I, który został jego następcą, odzyskał Mediolan we wrześniu 1515 roku. Uważa się, że Leonardo spotkał się z królem w Bolonii, gdzie papież z nim negocjował. Ale być może artysta widział go już wcześniej - w Pawii, na uroczystościach na cześć jego wjazdu do miasta, a jednocześnie wykonał słynnego mechanicznego lwa, z otwieranej skrzyni, z której wysypywały się lilie. W tym przypadku w Bolonii Leonardo da Vinci był w orszaku Franciszka, a nie Leon X. Otrzymawszy propozycję pójścia na służbę królowi, mistrz jesienią 1516 r. Wraz z Francesco Melzi wyjechali do Francja. Ostatnie lata życia Leonarda da Vinci spędził w małym zamku Cloux niedaleko Amboise. Otrzymał emeryturę w wysokości 700 ecu. Wiosną 1517 roku w Amboise, gdzie król lubił bywać, świętowano chrzest Delfina, a następnie zaślubiny księcia Urbino Lorenza Medici i córki księcia Burbona. Uroczystości zaprojektował Leonardo. Ponadto zajmował się projektowaniem kanałów i śluz w celu udoskonalenia terenu, tworzył projekty architektoniczne, w szczególności projekt odbudowy romorantyńskiego zamku. Być może idee Leonarda da Vinci posłużyły jako podstawa do budowy Chambord (rozpoczętej w 1519 r.). 18 października 1516 Leonardo odwiedził sekretarza kardynała Ludwika Aragońskiego. Według niego, z powodu paraliżu prawej ręki, artysta „nie może już pisać ze zwykłą czułością… ale nadal może rysować i uczyć innych”. 23 kwietnia 1519 roku artysta sporządził testament, zgodnie z którym rękopisy, rysunki i obrazy przeszły na własność Melziego. Mistrz zmarł 2 maja 1519 roku, według legendy – w rękach króla Francji. Melzi przetransportował rękopisy Leonarda da Vinci do Włoch i przechowywał je do końca swoich dni w swojej posiadłości w Vaprio. Znany już powszechnie „Traktat o malarstwie”, który wywarł ogromny wpływ na sztukę europejską, Melzi opracował na podstawie notatek nauczyciela. Zachowało się około siedmiu tysięcy arkuszy rękopisów Leonarda da Vinci. Największe ich zbiory znajdują się w zbiorach Instytutu Francji w Paryżu; w Mediolanie, w Bibliotece Ambrozjańskiej (Codex Atlanticus) iw Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); w Turynie (kod lotu ptaka); Windsor i Madryt. Ich publikacja rozpoczęła się w XIX wieku. i nadal jednym z najlepszych wydań krytycznych rękopisów Leonarda są dwa tomy tekstów z komentarzami, wydane przez Richtera w 1883 roku (Richter J.P. Dzieła literackie Leonarda da Vinci. Londyn, 1883. Cz. 1-2). Uzupełnione i skomentowane przez C. Pedrettiego, zostały przedrukowane w Los Angeles w 1977 roku.

Literatura:Leonardo da Vinci. Książka o malarstwie. M., 1934; Leonardo da Vinci. Wybrane prace. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Pomysły i rysunki. M., 1965; Vasari 2001. t. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. SPb., 1898; Wołyński A.Życie Leonarda da Vinci. SPb., 1900 (wznowienie: SPb., 1997); Benois A.N. Dzieje malarstwa wszystkich czasów i narodów. SPb., 1912; Wrangla N. Benois Madonna autorstwa Leonarda da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo i jego szkoła. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (przedruk: M., 1969); Łazariew V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainałow D.V. Szkice o Leonardzie da Vinci. M., 1939; Gukowski MA Mechanika Leonarda da Vinci. M., 1947; Łazariew V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Ałpatow M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Architekt Leonardo // Architektura radziecka. M., 1952. Wydanie. 3; Żdanow D. A. Leonardo da Vinci jest anatomem. L., 1955; Gukowski MA Leonardo da Vinci: twórcza biografia. M.; L., 1958; Gukowski MA Madonna Litta: Malarstwo Leonarda da Vinci w Ermitażu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubow V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukowski MA Orlik. L., 1963; Rutenburg VI Tytani renesansu. L., 1976; Żmija 1977. t. 2; Nardin B.Życie Leonarda da Vinci. M., 1978; Kustodijewa T. K. Benois Madonna autorstwa Leonarda da Vinci. L., 1979; Żepińska M. Co wiemy o „Damie z gronostajem” z Muzeum Czartoryskich. Kraków, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Kodeks Leonarda ze zbiorów prywatnych Armanda Hammera: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonarda. M., 1986; Smirnowa I.A. Monumentalny obraz włoskiego renesansu. M., 1987; Batkin LM Leonardo da Vinci i cechy renesansowego myślenia twórczego. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Świat Leonarda, 1452-1519 . M., 1997; Kustodijewa 1998; Gruby M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Telewizja Sonina Benois Madonna autorstwa Leonarda da Vinci // Kolekcja włoska. SPb., 1999. Wydanie. 3; Telewizja Sonina„Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci: Semantyka obrazu // Dekret. op. SPb., 2003. Wydanie. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesansu: sob. Sztuka. M., 2004; Hertzfeld M. O jednym arkuszu szkiców Leonarda. Wkład w charakterystykę wizerunku mistrza // kolekcji włoskiej. SPb., 2006. Wydanie. dziewięć; Clark K. Leonardo da Vinci: twórcza biografia. SPb., 2009.

Richter JP (red.) Dzieła literackie Leonarda da Vinci: w 2 tomach. Londyn, 1883 (rew.: 1970); Beltrami L.(red.) Kod Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio w Mediolanie. Mediolan, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manosccritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paryż, 1893; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Mediolan, 1894-1904; Fonahn DCL., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rzym, 1938; MacCurdy E. (red.) Zeszyty Leonarda da Vinci: 2 tomy. Londyn, 1938; I manoscritti i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rzym, 1941; Brizio AM (red.) Scritti Scelti Leonarda da Vinci. Turyn, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Rękopisy w Bibliotheque de l „Institut de France, Paryż. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Kodeksy madryckie: 5 tomów. Nowy Jork, 1974.

Pacioli l. De divina proporcjonalna. Wenecja, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Florencja, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rzym, 1972; II Codice Magliabechiano (MS .; e. 1540) / wyd. C. Freya. Berlinie, 1892. Amoretti C. Bezpłatne Pamięć o życiu, studium i operze Leonarda da Vinci. Mediolan, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studia z XIX i Historii XIX i Renesansu. Londyn, 1873; HerzfeldaM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher i Poeta. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turyn, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Mediolan, 1915. Voi. II: Bramante i Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie Riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Mediolan, 1919; Calvin G. I manosccritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bolonia, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomy. Bazylea, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. OL „Opera pittorica pełna Leonardo. Mediolan, 1967; Gould C. Leonardo: artysta i nie-artysta. Londyn, 1975; Wassermann J. Leonardo da Vinci. Nowy Jork, 1975; Kasztel A. Geniusz Leonarda da Vinci: Leonardo da Vinci i sztuka artysty. Nowy Jork, 1981; Kempa M. Leonardo da Vinci: Cudowne dzieła natury i człowieka. Londyn, 1981; MaraniP. Kot Leonarda. komp. Florencja, 1989; Turner AR Wynalezienie Leonarda. Nowy Jork, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Florencja, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonarda. La Madonna Litta z „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kempa M. Leonardo da Vinci. Doświadczenie, eksperyment i projekt. Londyn, 2006.

Leonardo da Vinci to jeden z najbardziej utalentowanych i tajemniczych ludzi renesansu. Stwórca pozostawił po sobie wiele wynalazków, obrazów i tajemnic, z których wiele do dziś pozostaje nieodkrytych. Da Vinci nazywany jest erudytą, czyli „człowiekiem uniwersalnym”. W końcu osiągnął wyżyny w prawie wszystkich dziedzinach nauki i sztuki. W tym artykule dowiesz się najciekawszych rzeczy z życia tego człowieka.

Biografia

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w osadzie Anchiano w utuskańskim mieście Vinci. Rodzicami przyszłego geniusza byli prawnik Piero, lat 25, i chłopska sierota Katerina, lat 15. Jednak Leonardo, podobnie jak jego ojciec, nie miał nazwiska: da Vinci oznacza „od Vinci”.

Do 3 roku życia chłopiec mieszkał z matką. Ojciec wkrótce poślubił szlachetną, ale bezpłodną kobietę. W rezultacie 3-letni Leonardo został zabrany na wychowanie do nowej rodziny, na zawsze oddzielony od matki.

Pierre da Vinci zapewnił synowi wszechstronną edukację i niejednokrotnie próbował wprowadzić go w działalność notarialną, jednak chłopiec nie wykazywał zainteresowania zawodem. Warto zauważyć, że w okresie renesansu urodzenia nieślubne były traktowane na równi z legalnymi. Dlatego nawet po śmierci ojca Leonardowi pomagało wielu szlachetnych ludzi z Florencji i samego miasta Vinci.

Warsztat Verrocchio

W wieku 14 lat Leonardo został uczniem w pracowni malarza Andrei del Verrocchio. Tam nastolatek rysował, rzeźbił, poznawał podstawy nauk humanistycznych i technicznych. Sześć lat później Leonardo uzyskał tytuł mistrza i został przyjęty do cechu św. Łukasza, gdzie kontynuował naukę podstaw rysunku i innych ważnych dyscyplin.

Sprawa zwycięstwa Leonarda nad nauczycielem przeszła do historii. Podczas pracy nad płótnem „Chrzest Chrystusa” Verrocchio poprosił Leonarda o narysowanie anioła. Uczeń stworzył obraz, który był wielokrotnie piękniejszy niż cały obraz. W rezultacie zdumiony Verrochio zostawił malowanie na całość.

1472–1516

1472–1513 lata uważane są za najbardziej owocne w życiu artysty. W końcu to właśnie wtedy erudyta stworzył swoje najsłynniejsze dzieła.

W latach 1476–1481 Leonardo da Vinci miał prywatny warsztat we Florencji. W 1480 roku artysta zasłynął i zaczął otrzymywać bajecznie drogie zamówienia.

1482–1499 da Vinci spędził lata w Mediolanie. Geniusz przybył do miasta jako posłaniec pokoju. Naczelnik Mediolanu - książę Moreau - często zamawiał da Vinci różne wynalazki na wojny i dla zabawy na dworze. Ponadto w Mediolanie Leonardo da Vinci zaczął prowadzić pamiętnik. Dzięki osobistym zapiskom świat dowiedział się o wielu odkryciach i wynalazkach twórcy, o jego pasji do muzyki.

W wyniku francuskiej inwazji na Mediolan w 1499 r roku artysta wrócił do Florencji. W mieście naukowiec służył księciu Cesare Borgii. Na jego polecenie da Vinci często odwiedzał Romanię, Toskanię i Umbrię. Tam mistrz zajmował się rozpoznaniem i przygotowywał pola bitew. W końcu Cesare Borgia chciał zdobyć Państwo Kościelne. Cały świat chrześcijański uważał księcia za diabła, a da Vinci szanował go za wytrwałość i talent.

w 1506 r Leonardo da Vinci wrócił do Mediolanu, gdzie przy wsparciu rodziny Medyceuszy studiował anatomię i badanie budowy narządów. W 1512 r. naukowiec przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował pod patronatem papieża Leona X aż do jego śmierci.

w 1516 r Leonardo da Vinci został doradcą dworskim króla Francji Franciszka I. Władca przydzielił artyście zamek Clos Luce i pozostawił mu pełną swobodę działania. Oprócz rocznej opłaty w wysokości 1000 ECU naukowiec otrzymał posiadłość z winnicami. Da Vinci zauważył, że francuskie lata dały mu wygodną starość i były najbardziej spokojne i szczęśliwe w życiu.

Śmierć i grób

Życie Leonarda da Vinci zakończyło się 2 maja 1519 roku, prawdopodobnie z powodu wylewu. Jednak objawy choroby pojawiły się dużo wcześniej. Artysta od 1517 roku nie mógł poruszać prawą ręką z powodu częściowego paraliżu, a na krótko przed śmiercią całkowicie stracił zdolność chodzenia. Mistrz zapisał cały swój majątek swoim uczniom.

Pierwszy grobowiec Da Vinci został zniszczony podczas wojen hugenotów. Szczątki różnych osób zostały zmieszane i zakopane w ogrodzie. Później archeolog Arsene Usse zidentyfikował szkielet artysty na podstawie opisu i przeniósł go do odrestaurowanego grobu na terenie zamku Amboise.

W 2010 roku grupa naukowców zamierzała ekshumować ciało i przeprowadzić badania DNA. Dla porównania planowano wziąć materiał pochowanych krewnych artysty. Jednak właściciele zamku Arbuz nie pozwolili na ekshumację da Vinci.

Sekrety życia osobistego

Życie osobiste Leonardo da Vinci trzymał je w najściślejszej tajemnicy. Artysta opisał w swoim dzienniku wszystkie wydarzenia miłosne za pomocą specjalnego szyfru. Naukowcy przedstawili 3 przeciwne wersje dotyczące życia osobistego geniusza:

Sekrety z życia da Vinci

W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu, jerozolimskiego zakonu mnichów założonego w XI wieku. Według listy Leonardo da Vinci był członkiem tajnej organizacji.

Wielu badaczy uważa, że ​​artysta w ogóle był jej przywódcą. Głównym zadaniem grupy było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów, bezpośrednich potomków Chrystusa. Inną misją grupy było utrzymanie w tajemnicy małżeństwa Jezusa Chrystusa i Marii Magdaleny.

Historycy kwestionują istnienie Zakonu i uważają udział w nim Leonarda za mistyfikację. Naukowcy podkreślają, że Zakon Syjonu powstał w 1950 roku przy udziale Pierre'a Plantarda. Według nich dokumenty zostały sfałszowane w tym samym czasie.

Jednak niewiele zachowanych faktów może mówić jedynie o ostrożności mnichów zakonu i ich chęci ukrycia swojej działalności. Styl pisania Da Vinci również przemawia na korzyść tej teorii. Autor pisał od lewej do prawej, jakby naśladując pismo hebrajskie.

Tajemnica Zakonu stała się podstawą książki Dana Browna Kod Leonarda da Vinci. Na podstawie pracy w 2006 roku nakręcono film o tej samej nazwie. Fabuła opowiada o rzekomo wynalezionym przez da Vinci krypteksie – urządzeniu do szyfrowania.Podczas próby zhakowania urządzenia wszystko, co jest zapisane, rozpuszcza się w occie.

Przepowiednie Leonarda da Vinci

Niektórzy historycy uważają Leonarda da Vinci za jasnowidza, inni uważają go za podróżnika w czasie, który spadł do średniowiecza z przyszłości. Naukowcy zastanawiają się więc, jak wynalazca mógł stworzyć mieszaninę gazów do nurkowania bez znajomości biochemii. Jednak pytania budzą nie tylko wynalazki da Vinci, ale także jego przewidywania. Wiele proroctw już się spełniło.

Więc, Leonardo da Vinci szczegółowo opisał Hitlera i Stalina, a także przewidział pojawienie się:

• pociski;
• telefon;
• Skype;
• gracze;
• pieniądz elektroniczny;
• pożyczki;
• płatne lekarstwo;
• globalizacja itp.

Ponadto da Vinci namalował koniec świata, przedstawiając atomowy. Wśród przyszłych kataklizmów naukowcy opisują awarie powierzchni ziemi, aktywację wulkanów, powódź i nadejście Antychrysta.

wynalazki

Leonardo da Vinci pozostawił światu wiele przydatnych wynalazków, które stały się prototypami:

• spadochron;
• samolot, lotnia i helikopter;
• rower i samochód;
• robot;
• okulary;
• teleskop;
• reflektory;
• sprzęt do nurkowania i skafander kosmiczny;
• koło ratunkowe;
• urządzenia wojskowe: czołg, katapulta, karabin maszynowy, ruchome mosty i blokada koła.

Wśród wielkich wynalazków da Vinci, jego „Idealne miasto”. Po pandemii dżumy naukowiec opracował mediolański projekt z odpowiednim rozplanowaniem i kanalizacją. Miał on dzielić miasto na poziomy dla warstw wyższych i handlu, aby zapewnić stały dostęp wody do domów.

Ponadto mistrz odrzucił wąskie uliczki, które były wylęgarnią infekcji, i podkreślił znaczenie szerokich placów i dróg. Jednak książę Mediolanu Lodovico Sforza nie zgodził się na śmiały plan. Wieki później, zgodnie z genialnym projektem, powstało nowe miasto - Londyn.

Leonardo da Vinci pozostawił również ślad w anatomii. Naukowiec jako pierwszy opisał serce jako mięsień i próbował stworzyć protezę zastawki aortalnej. Ponadto da Vinci dokładnie opisał i zobrazował kręgosłup, tarczycę, budowę zębów, budowę mięśni oraz położenie narządów wewnętrznych. W ten sposób powstały zasady rysunku anatomicznego.

Geniusz przyczynił się także do rozwoju sztuki poprzez rozwój niewyraźna technika rysowania i światłocień.

Wielkie obrazy i ich tajemnice

Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele obrazów, fresków i rysunków. Jednak 6 prac zaginęło, autorstwo kolejnych 5 jest kwestionowane. 7 najsłynniejszych na świecie dzieł Leonarda da Vinci:

1. Pierwsza praca Da Vinci. Rysunek jest realistyczny, dokładny i wykonany lekkimi pociągnięciami ołówka. Patrząc na krajobraz, wydaje się, że patrzysz na niego z wysokiego punktu.

2. „Autoportret turyński”. Malarz stworzył arcydzieło 7 lat przed śmiercią. Obraz jest cenny, ponieważ daje światu wyobrażenie o tym, jak wyglądał Leonardo da Vinci. Jednak niektórzy historycy sztuki uważają, że jest to tylko szkic Mony Lisy, wykonany przez inną osobę.

3. . Rysunek powstał jako ilustracja do książki. Da Vinci uchwycił nagiego mężczyznę w 2 nałożonych na siebie pozycjach. Praca jest uważana zarówno za osiągnięcie sztuki, jak i nauki. W końcu artysta ucieleśniał kanoniczne proporcje ciała i złoty podział. W ten sposób rysunek podkreśla naturalną idealność i matematyczną proporcjonalność osoby.

4. . Obraz ma wątek religijny: jest poświęcony Matce Bożej (Madonnie) i Dzieciątku Jezus. Pomimo niewielkich rozmiarów obraz uderza swoją czystością, głębią i pięknem. Ale "Madonna Litta" też jest owiana tajemnicą i rodzi wiele pytań. Dlaczego dziecko ma w ramionach pisklę? Dlaczego suknia Matki Bożej jest rozdarta w okolicy klatki piersiowej? Dlaczego obraz jest wykonany w ciemnych kolorach?

5. . Obraz powstał na zamówienie mnichów, ale ze względu na przeprowadzkę do Mediolanu artysta nigdy nie ukończył dzieła.Płótno przedstawia Marię z nowo narodzonym Jezusem i Mędrcami. Według jednej wersji wśród mężczyzn przedstawiony jest sam 29-letni Leonardo.

6. arcydzieło –

Ostatnia Wieczerza to fresk przedstawiający ostatnią wieczerzę Chrystusa. Praca jest nie mniej tajemnicza i tajemnicza niż Mona Lisa.
Historia powstania płótna jest owiana mistycyzmem. Artysta szybko namalował portrety wszystkich postaci na obrazie.

Nie udało się jednak znaleźć pierwowzorów dla Jezusa Chrystusa i Judasza. Kiedyś da Vinci zauważył jasnego i uduchowionego młodzieńca w chórze kościelnym. Młody człowiek stał się pierwowzorem Chrystusa. Poszukiwania modelu do rysunku Judasza ciągnęły się latami.

Później da Vinci znalazł jego zdaniem najbardziej haniebną osobę. Prototypem Judasza był pijak znaleziony w rynsztoku. Po ukończeniu obrazu Da Vinci dowiedział się, że Judasz i Chrystus zostali przez niego namalowani przez tę samą osobę.

Wśród tajemnic Ostatniej Wieczerzy jest Maria Magdalena. Da Vinci przedstawił ją po prawicy Chrystusa, jako prawowitą żonę. Na małżeństwo Jezusa i Marii Magdaleny wskazuje również fakt, że kontury ich ciał układają się w literę M – „Matrimonio” (małżeństwo).

7. arcydzieło - „Mona Lisa” lub „La Gioconda”

„Mona Lisa” lub „La Gioconda” to najbardziej znany i tajemniczy obraz Leonarda da Vinci. Do dziś krytycy sztuki spierają się, kto jest przedstawiony na płótnie. Wśród popularnych wersji: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Izabela Aragońska, zwykła Włoszka, sam da Vinci, a nawet jego uczeń Salai w kobiecej sukience.

W 2005 roku udowodniono, że obraz przedstawia Lisę Gerandini, żonę Francesco del Giocondo. Wskazywały na to notatki przyjaciela da Vinci, Agostino Vespucciego. Tak więc oba imiona stają się zrozumiałe: Mona - skrót od włoskiej Madonny, mojej kochanki i Gioconda - od imienia męża Lisy Gerandini.

Wśród tajemnic obrazu znajduje się demoniczny, a zarazem boski uśmiech Mony Lisy, który potrafi oczarować każdego. Skupiając się na ustach, wydaje się, że zaczynają się bardziej uśmiechać. Mówi się, że ludzie, którzy długo patrzą na ten szczegół, wariują.

Badania komputerowe wykazały, że uśmiech Mony Lisy wyraża jednocześnie radość, złość, strach i wstręt. Niektórzy naukowcy są przekonani, że efekt jest spowodowany brakiem przednich zębów, brwi lub ciążą bohaterki. Inni twierdzą, że uśmiech wydaje się wymykać, ponieważ znajduje się w zakresie światła o niskiej częstotliwości.

Badacz Smith-Kettlewell twierdzi, że efekt zmiany uśmiechu wynika z przypadkowych dźwięków w ludzkim układzie wzrokowym.

Widok Mona Lisy jest również napisany w szczególny sposób. Pod jakim kątem patrzysz na dziewczynę, wydaje się, że ona patrzy na ciebie.

Imponująca jest również technika pisania „Giocondy”. Portret, w tym oczy i uśmiech, to seria złotych przekrojów. Twarz i dłonie tworzą trójkąt równoramienny, a niektóre detale idealnie pasują do złotego prostokąta.

Sekrety obrazów Da Vinci: ukryte wiadomości i znaczenia

Obrazy Leonarda da Vinci owiane są tajemnicami, z którymi zmagają się setki naukowców z całego świata. W szczególności Hugo Conti zdecydował się zastosować metodę lustra. Pomysł ten został zainspirowany prozą da Vinci. Faktem jest, że autor pisał od lewej do prawej, a jego rękopisy można czytać tylko za pomocą lustra. Conti zastosował to samo podejście do czytania obrazów.

Okazało się, że postacie na obrazach da Vinci wskazują oczami i palcami miejsca, w których należy umieścić lustro.

Prosta technika ujawnia ukryte obrazy i figury:

1. Na obrazie „Dziewica z Dzieciątkiem, św. Anna i Jan Chrzciciel” odkrył szereg demonów. Według jednej wersji jest to Diabeł, według innej starotestamentowy bóg Jahwe w papieskiej tiarze. Uważano, że ten bóg „chroni duszę przed wadami ciała”.

Kliknij, aby powiększyć

2. Na obrazie „Jan Chrzciciel”- „drzewo życia” z indyjskim bóstwem. Wielu badaczy uważa, że ​​\u200b\u200bw ten sposób artysta ukrył tajemniczy obraz „Adam i Ewa w raju”. Płótno było często wspominane przez współczesnych da Vinci. Przez długi czas uważano, że „Adam i Ewa” to osobny obraz.

3. O „Mona Lisie” i „Janie Chrzcicielu”- głowa demona, Diabła lub boga Jahwe w hełmie, nieco podobna do ukrytego obrazu na płótnie „Matka Boża”. W ten sposób Conti wyjaśnia tajemnicę spojrzeń na obrazach.

4. Na „Madonnie w skałach”(„Madonna w Grocie”) przedstawia Matkę Boską, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła. Ale jeśli przyniesiesz lustro do obrazu, możesz zobaczyć Boga i wiele postaci biblijnych.

5. Na obrazie „Ostatnia wieczerza” ukryte naczynie zostaje ujawnione w rękach Jezusa Chrystusa. Naukowcy uważają, że jest to Święty Graal. Dodatkowo, dzięki zwierciadle, dwaj apostołowie stają się rycerzami.

6. W obrazie „Zwiastowanie” anielskie, a według niektórych wersji obce, obrazy są ukryte.

Hugo Conti wierzy, że w każdym obrazie można znaleźć ukryty mistyczny rysunek. Najważniejsze jest użycie do tego lustra.

Oprócz kodów lustrzanych Mona Lisa przechowuje również tajne wiadomości pod warstwami farby. Graficy zauważyli, że po odwróceniu płótna na bok widoczne stają się obrazy bawoła, lwa, małpy i ptaka. W ten sposób Da Vinci powiedział światu o czterech Esencjach człowieka.

Oto kilka interesujących faktów na temat da Vinci:

1. Geniusz był leworęczny. Wielu uczonych tłumaczy tym szczególny styl pisania mistrza. Da Vinci zawsze pisał w odbiciu lustrzanym - od lewej do prawej, chociaż wiedział, jak pisać prawą ręką.
2. Twórca nie był stały: rzucił jedną pracę i przeskakiwał do innej, nigdy nie wracając do poprzedniej. Co więcej, da Vinci przeniósł się do zupełnie niezwiązanych ze sobą obszarów. Na przykład od sztuki do anatomii, od literatury do inżynierii.
3. Da Vinci był utalentowanym muzykiem i pięknie grał na lirze.
4. Artysta był gorliwym wegetarianinem. Nie tylko nie jadł pokarmu dla zwierząt, ale także nie nosił skórzanych i jedwabnych rzeczy. Da Vinci nazywał ludzi jedzących mięso „chodzącymi cmentarzami”. Nie przeszkodziło to jednak naukowcowi w byciu kierownikiem na dworskich ucztach i stworzeniu nowego zawodu - „pomocnika” kucharza.
5. Pasja Da Vinci do rysowania nie znała granic. Tak więc mistrz spędził godziny na szczegółowym szkicowaniu ciał wisielców.
6. Według jednej wersji naukowiec opracował bezbarwne i bezwonne trucizny, a także szklane urządzenia podsłuchowe dla Cesare Borgii.

Mówią, że geniusze rodzą się tylko wtedy, gdy świat jest gotowy ich zaakceptować. Jednak Leonardo da Vinci znacznie wyprzedzał swoje czasy. Większość jego odkryć i dzieł doceniono dopiero wieki później. Da Vinci udowodnił na własnym przykładzie, że ludzki umysł nie zna granic.

O tytanie renesansu pisano książki, kręcono filmy, stawiano pomniki ku jego czci. Minerały, kratery na Księżycu i asteroidy zostały nazwane na cześć wielkiego naukowca. A w 1994 roku znaleźli naprawdę piękny sposób na uwiecznienie pamięci o geniuszu.

Hodowcy wyhodowali nową odmianę historycznej róży, zwaną Rosa Leonardo da Vinci. Roślina kwitnie nieprzerwanie, nie wypala się i nie zamarza na mrozie, jak pamięć o „człowieku uniwersalnym”.

Podziel się artykułem ze znajomymi i zasubskrybuj aktualizacje - czeka na Ciebie o wiele więcej ciekawych rzeczy.