Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - marele sculptor, artist, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii.
BIOGRAFIA LUI MICELANGELO
Unul dintre cei mai cunoscuți sculptori, artiști, poeți, pictori și arhitecți ai tuturor timpurilor - Michelangelo Buonarotti s-a născut la 03/06/1475 în orașul Caprese, unde a studiat în clasele elementare, iar la absolvire, în 1488, a început să studiază sculptura, fiind elev al lui Bertoldo în atelierul celui mai mare pictor Istorie - Domenico Ghirlandaio.
Atenția lui Lorenzo Medici a fost atrasă de talentul băiatului, așa că l-a luat în casa lui și l-a ajutat financiar pe Michelangelo să se dezvolte. Când Lorenzo a murit, Buonarotti a mers la Bologna, unde a ridicat un înger de marmură cu un candelabru, precum și o statuie pentru biserica Sf. Petronius. În 1494 s-a întors din nou la Florența. A început o nouă perioadă a operei sale, în care a exagerat cu îndrăzneală formele naturii pentru a-și exprima ideile și a transmite mai bine personajele.
În 1503, Michelangelo a fost invitat la Roma de către Iulius al II-lea pentru a construi o piatră funerară pe care Julius a vrut să o facă pentru sine în timpul vieții sale. Sculptorul a fost de acord și a sosit. Doi ani mai târziu, Buonarotti a considerat că atenția papei pentru el nu este suficientă și, jignit, s-a întors la Florența.
La Roma, artistul se afla deja în 1508, unde a fost din nou chemat de Iulius al II-lea pentru a continua munca pe care o începuse, precum și pentru a finaliza o nouă comandă - decorarea tavanului Capelei Sixtine din Palatul Vaticanului cu pictură în frescă. Iulius al II-lea a murit la câteva luni după finalizarea picturii tavanului Sixtinei.
Căderea Florenței, care l-a amenințat pe Michelangelo cu pericolul morții, i-a produs un șoc grav în suflet și i-a înrăutățit sănătatea. Și fiind atât de nesociabil și dur, a devenit și mai insociabil și sumbru, cufundat cu totul în lumea sa ideologică, care nu putea decât să afecteze natura operei sale.
În 1532, a primit o invitație de la „noul” papă la Roma pentru a finaliza decorarea Capelei Sixtine, înfățișând „Judecata de Apoi” pe peretele altarului și „Căderea lui Lucifer” pe opus. Doar prima a fost realizată de Buonarotti în 1534-1541 fără asistenți.
Ultimele lucrări ale lui Michelangelo au fost fresce din capela Palatului Vatican. Buonarotti s-a despărțit puțin mai târziu de sculptură, industria lui preferată în care a lucrat, fiind la bătrânețe.
Artistul s-a angajat în arhitectură, trăind ultimii ani. El a fost numit în 1546 ca arhitect-șef al Catedralei lui Petru, deoarece Michelangelo nu era doar talentat, ci și experimentat în construcție.
CREATIVITATEA LUI MICELANGELO
Opera lui Michelangelo aparține epocii Înaltei Renașteri. Deja în lucrările de tineret, precum reliefurile „Madona la scări”, „Bătălia Centaurilor” (ambele în jurul anilor 1490-1492), apar principalele trăsături ale artei lui Michelangelo: monumentalitatea, puterea plastică și dramatismul imaginilor, reverența față de frumusețea omului. Fugând de tulburările civile care au apărut ca urmare a domniei lui Savonarola, Michelangelo s-a mutat din Florența la Veneția, apoi la Roma.
Madonna la Scările Bătălia Centaurilor Bacchus
În cei cinci ani petrecuți la Roma, el a produs prima dintre lucrările sale celebre, inclusiv sculpturile lui Bacchus (1496-1497) și Pieta (1498-1501) în Bazilica Sf. Petru. În 1500, la invitația cetățenilor Florenței, Michelangelo s-a întors triumf în acest oraș.
Curând, la dispoziția lui a fost un bloc de marmură înalt de patru metri, care fusese deja abandonat de doi sculptori. În următorii trei ani a lucrat dezinteresat, aproape fără să-și părăsească atelierul. În 1504, o statuie monumentală a unui David gol a apărut în fața publicului.
În 1505, Papa Iulius al II-lea, înfometat de putere, i-a ordonat lui Michelangelo să se întoarcă la Roma, comandând un mormânt pentru el. Sculptorul a lucrat timp de un an întreg la o statuie uriașă de bronz, care trebuia să încoroneze monumentul, astfel încât aproape imediat după încheierea lucrării să devină un martor al modului în care creația sa a fost topită în tunuri.
După moartea lui Iulius al II-lea în 1513, moștenitorii săi au insistat asupra executării unui alt proiect pentru sculptura mormântului. Aceasta, inclusiv numeroasele modificări cauzate de capriciile clienților, i-au luat 40 de ani din viața lui Michelangelo. Drept urmare, a fost forțat să renunțe la punerea în aplicare a planului său, care includea ridicarea unei pietre funerare ca parte a arhitecturii interne a Catedralei Sf. Petru.
Colosala marmură Moise și statuile cunoscute sub numele de „Sclavi” au rămas pentru totdeauna părți impresionante ale unui întreg neterminat.
Potrivit contemporanilor, Michelangelo era o persoană închisă și absorbită de sine, predispusă la izbucniri bruște de violență. În viața privată era aproape un ascet, se culca târziu și se trezea devreme. Se spunea că de multe ori dormea fără măcar să se descalțe.
În 1547, a primit postul de arhitect șef pentru reconstrucția Sf. Petru și a proiectat uriașa cupolă, care rămâne până astăzi una dintre cele mai mari capodopere ale arhitecturii.
Michelangelo s-a născut în familia celui mai sărac nobil florentin Lodovico Buonarroti. Din cauza lipsei de fonduri, bebelușul a fost dat unui alt cuplu Topolino pentru întreținere. Ei au fost cei care l-au învățat pe viitorul geniu cum să frământe lutul și să lucreze cu o daltă înainte de a citi și de a scrie. Michelangelo însuși i-a spus prietenului său Giorgio Vasari:
„Dacă este ceva bun în talentul meu, este din faptul că m-am născut în aerul rarefiat al pământului tău aretin, iar daltele și ciocanul cu care îmi fac statuile, le-am extras din statuia doicei mele. ”
Michelangelo a creat faimoasa statuie a lui David dintr-o bucată de marmură albă care a rămas de la un alt sculptor. Piatra valoroasa a trecut in alte maini doar pentru ca fostul proprietar nu a putut finaliza lucrarea din aceasta piesa, dupa care a abandonat-o.
Când Michelangelo și-a terminat prima „Pietă” și a fost expusă în Bazilica Sf. Petru, la autor au ajuns zvonuri că zvonurile oamenilor ar atribui această lucrare unui alt sculptor - Cristoforo Solari. Apoi Michelangelo a sculptat pe cureaua Fecioarei Maria: „Aceasta a fost făcută de florentinul Michelangelo Buonarotti”. Mai târziu a regretat această explozie de mândrie și nu și-a mai semnat niciodată sculpturile.
Marele maestru se plângea adesea de pierderi și era considerat un om sărac. De-a lungul vieții sale, maestrul a economisit literalmente din orice. În casa lui nu era practic nicio mobilă și bijuterii. Cu toate acestea, după moartea sculptorului, s-a dovedit că Michelangelo a strâns o avere. Cercetătorii au calculat că, în echivalentul modern, averea lui era egală cu zeci de milioane de dolari.
În Capela Sixtină, Michelangelo a pictat aproximativ o mie de metri pătrați din tavan și pereții îndepărtați ai capelei. Artistului i-au luat patru ani să picteze tavanul. În acest timp, sănătatea maestrului s-a deteriorat foarte mult - când lucra, o cantitate imensă de vopsea a căzut în plămâni și ochi. Michelangelo a lucrat fără asistenți, a pictat tavanul zile întregi, uitând de somn și a dormit pe schelă fără să-și scoată bocancii săptămâni întregi. Dar cu siguranță a meritat efortul. Goethe a scris:
„Fără să vezi Capela Sixtină, este greu să-ți faci o idee vizuală despre ceea ce poate face o persoană.”
În iarna anului 1494, în Florența a căzut zăpadă abundentă. Conducătorul Republicii Florența, Piero de Medici, care a intrat în istorie sub numele de Piero cel Nenorocos, l-a chemat pe Michelangelo și i-a ordonat să modeleze o statuie de zăpadă. Lucrarea a fost finalizată, iar contemporanii i-au remarcat frumusețea, dar nu s-au păstrat informații despre cum arăta omul de zăpadă sau despre cine a portretizat.
Michelangelo l-a înfățișat pe Moise cu coarne pe sculptura sa. Mulți istorici de artă atribuie acest lucru unei interpretări greșite a Bibliei. Cartea Ieșirii spune că, atunci când Moise a coborât de pe Muntele Sinai cu tablele, israeliților le-a fost greu să se uite la fața lui. În acest moment al Bibliei, este folosit un cuvânt care poate fi tradus din ebraică atât ca „raze” cât și „coarne”. Totuși, din context, se poate spune cu siguranță că vorbim despre raze de lumină - că chipul lui Moise a strălucit și nu era cornut.
BIBLIOGRAFIE
- Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
- Karel Schulz, „Piatră și durere” (textul romanului din biblioteca lui Alexander Belousenko)
- Dazhina V.D. Michelangelo. Desen în opera sa. - M .: Art, 1987. - 215 p.
- P. D. Barenboim, Secretele Capelei Medici, Sankt Petersburg, Întreprinderea unitară de stat din Sankt Petersburg, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
- Barenboim Petr, Shiyan Sergey, Michelangelo. Misterele Capelei Medici, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Michelangelo. Poezie. Scrisori. Judecățile contemporanilor / comp. V.N. Grașcenkov. - M., 1983. - 176 p.
- Michelangelo. Viaţă. Creativitate / Comp. V. N. Grașcenkov; articol introductiv de V. N. Lazarev. - M .: Art, 1964.
- Rotenberg E. I. Michelangelo. - M .: Art, 1964. - 180 p.
- Michelangelo și timpul său / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M .: Art, 1978. - 272 p. - 25.000 de exemplare.
- Irving Stone, Pains and Joys, big-library.info/?act=read&book=26322
- Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
- Tolney K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
- Gilles Neret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 p. - (Arta de bază).
- Romain Rolland, Viața lui Michelangelo
- Peter Barenboim, „Desene Michelangelo - Cheia interpretării Capelei Medici”, Moscova, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
- Edith Balas, „Capela Medici a lui Michelangelo: o nouă interpretare”, Philadelphia, 1995
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. Capela Medici, Londra, New York, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa
Michelangelo Buonarroti este un geniu recunoscut al Renașterii, care a adus o contribuție neprețuită la vistieria culturii mondiale.
La 6 martie 1475 s-a născut un al doilea copil în familia Buonarroti Simoni, care a fost numit Michelangelo. Tatăl băiatului era primarul orașului italian Carpese și era descendentul unei familii nobile. Bunicul și străbunicul lui Michelangelo erau considerați bancheri de succes, dar părinții săi trăiau în sărăcie. Statutul de primar nu i-a adus tatălui său foarte mulți bani, dar a considerat că alte lucrări (fizice) sunt umilitoare. La o lună de la nașterea fiului său, mandatul de primar al lui Lodovico di Lionardo a luat sfârșit. Și familia s-a mutat la moșia familiei, situată în Florența.
Francesca, mama bebelușului, era mereu bolnavă, iar însărcinată fiind, a căzut de pe cal, așa că nu a putut să hrănească singur copilul. Din această cauză, micuțul Mika a fost încredințat asistentei, iar primii ani din viață au fost petrecuți în familia unui pietrar. Puștiul din prima copilărie se juca cu pietricele și dalta, dependent de cultivarea blocurilor. Când băiatul a crescut, spunea adesea că și-a datorat talentul laptelui mamei sale adoptive.
Mama băiatului a murit când Mika avea 6 ani. Acest lucru a afectat atât de mult psihicul copilului încât devine retras, iritabil și insociabil. Tatăl, îngrijorat de starea de spirit a fiului său, îl trimite la școala Francesco Galeota. Elevul nu manifestă zel pentru gramatică, dar își face prieteni care îi insuflă dragostea pentru pictură.
La vârsta de 13 ani, Michelangelo și-a anunțat tatăl că nu intenționează să continue afacerea financiară a familiei, ci va studia aptitudinile artistice. Astfel, în 1488, adolescentul a devenit student al fraților Ghirlandaio, care l-au introdus în arta de a crea fresce și i-au insuflat elementele de bază ale picturii.
Sculptură în relief de Michelangelo „Madona la scări” A petrecut un an în atelierul lui Ghirlandaio, după care a plecat să studieze sculpturile în grădinile Medici, unde domnitorul Italiei, Lorenzo Magnificul, s-a interesat de talentul tânărului. Acum, biografia lui Michelangelo a fost completată cu o cunoștință cu tânărul Medici, care mai târziu a devenit papi. În timp ce lucra în Grădinile San Marco, tânărul sculptor a primit permisiunea de la Niko Bicellini (rectorul bisericii) să studieze cadavrele umane. În semn de recunoștință, i-a oferit duhovnicului un crucifix cu chip. Studiind scheletele și mușchii cadavrelor, Michelangelo s-a familiarizat pe deplin cu structura corpului uman, dar și-a subminat propria sănătate.
Sculptură în relief de Michelangelo „Bătălia Centaurilor” La vârsta de 16 ani, tânărul realizează primele două sculpturi în relief - „Madona la scări” și „Bătălia Centaurilor”. Aceste prime basoreliefuri, care au ieșit de sub mâinile lui, dovedesc că tânărul maestru este înzestrat cu un dar extraordinar, iar un viitor strălucit îl așteaptă.
Creare
După moartea lui Lorenzo Medici, a urcat pe tron fiul său Piero, care, prin miop politică, a distrus sistemul republican din Florența. În același timp, armata franceză sub conducerea lui Carol al VIII-lea a atacat Italia. În țară izbucnește o revoluție. Florența, sfâșiată de războaie fracționale intestine, nu poate rezista atacului militar și capitulării. Situația politică și internă din Italia se încălzește până la limită, ceea ce nu contribuie deloc la opera lui Michelangelo. Bărbatul merge la Veneția și Roma, unde își continuă studiile și studiază statuile și sculpturile din antichitate.
În 1498, sculptorul a creat statuia lui Bacchus și compoziția Pieta, care îi aduc faimă în întreaga lume. Sculptura, în care tânăra Maria îl ține în brațe pe Iisus mort, a fost amplasată în biserica Sfântul Petru. Câteva zile mai târziu, Michelangelo a auzit o conversație de la unul dintre pelerini, care a declarat că compoziția „Pieta” a fost creată de Christoforo Solari. În aceeași noapte, tânărul maestru, copleșit de mânie, s-a îndreptat spre biserică și a sculptat o inscripție pe panglica de la pieptul Mariei. Gravura scria: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – aceasta a fost realizată de Michelangelo Buonaroti, Florența”.
Puțin mai târziu, s-a pocăit de atacul său de mândrie și a decis să nu-și mai semneze opera.
La vârsta de 26 de ani, Miquet și-a asumat treaba incredibil de dificilă de a sculpta o statuie dintr-un bloc de marmură deteriorat de 5 metri. Unul dintre contemporanii săi, fără a crea nimic interesant, a aruncat pur și simplu o piatră. Niciun alt meșter nu era pregătit să înnobileze marmura schilodă. Numai Michelangelo nu se temea de dificultăți și trei ani mai târziu a arătat lumii o statuie maiestuoasă a lui David. Această capodopera are o armonie incredibilă de forme, plină de energie și forță interioară. Sculptorul a reușit să dea viață unei piese reci de marmură.
Când maestrul a terminat lucrările la sculptură, a fost creată o comisie care a determinat locația capodoperei. Iată prima întâlnire a lui Michelangelo cu. Această întâlnire nu putea fi numită prietenoasă, deoarece Leonardo, în vârstă de 50 de ani, a pierdut foarte mult în fața tânărului sculptor și chiar l-a ridicat pe Michelangelo în rândurile rivalilor. Văzând asta, tânărul Piero Soderini organizează o competiție între artiști, instruindu-le să picteze pereții Marelui Sfat din Palazzo Vecchio.
Da Vinci a început să lucreze la o frescă bazată pe complotul Bătăliei de la Anghiari, iar Michelangelo a luat ca bază bătălia de la Kashin. Când 2 schițe au fost expuse publicului, niciunul dintre critici nu a putut acorda preferință niciuna dintre ele. Ambele cartoane s-au dovedit a fi făcute atât de abil, încât paharul dreptății a egalat talentul maeștrilor de pensulă și vopsea.
Deoarece Michelangelo era cunoscut și ca un artist genial, i s-a cerut să picteze tavanul uneia dintre bisericile romane din Vatican. Pentru această lucrare, pictorul a fost luat de două ori. Din 1508 până în 1512 a pictat tavanul bisericii, suprafața căreia era de 600 de metri pătrați. metri, parcele din Vechiul Testament din momentul Crearii lumii pana la Potop. Cea mai frapantă imagine de aici este primul om - Adam. Inițial, Miquet plănuia să deseneze doar 12 Apostoli, dar proiectul l-a inspirat atât de mult pe maestru încât i-a dedicat 4 ani din viață.
La început, artistul a pictat tavanul împreună cu Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini și sute de muncitori, dar apoi, într-un acces de furie, i-a concediat pe acoliți. El a ascuns momentele creării capodoperei chiar și Papei, care a încercat în repetate rânduri să privească pictura. La sfârșitul anului 1511, Michelangelo era atât de chinuit de cererile celor dornici să vadă creația, încât a ridicat vălul secretului. Ceea ce a văzut a șocat imaginația multor oameni. Chiar și fiind impresionat de acest tablou, și-a schimbat parțial propriul stil de scriere.
Fresca „Adam” de Michelangelo în Capela Sixtină Lucrările în Capela Sixtină l-au obosit atât de mult pe marele sculptor, încât scrie următoarele în jurnalul său:
„După patru ani torturați, după ce am făcut peste 400 de figuri în mărime naturală, m-am simțit atât de bătrân și obosit. Aveam doar 37 de ani și toți prietenii mei nu-l mai recunoșteau pe bătrânul care devenisem.
Mai scrie că din muncă grea aproape că ochii lui au încetat să mai vadă, iar viața a devenit mohorâtă și cenușie.
În 1535, Michelangelo începe din nou pictarea pereților Capelei Sixtine. De data aceasta creează fresca Judecata de Apoi, care a stârnit vâlvă în rândul enoriașilor. În centrul compoziției este înfățișat Iisus Hristos, înconjurat de oameni goi. Aceste figuri umane simbolizează păcătoșii și drepții. Sufletele credincioșilor se ridică la rai până la îngeri, iar sufletele păcătoșilor sunt adunate de Charon pe barca lui și le conduc în Iad.
Fresca Judecata de Apoi de Michelangelo din Capela Sixtină Protestul credincioșilor nu a fost provocat de poza în sine, ci de trupuri goale, care nu ar trebui să fie într-un loc sfânt. În mod repetat, au existat apeluri pentru distrugerea celei mai mari fresce a Renașterii italiene. În timp ce lucra la tablou, artistul a căzut de pe schelă, rănindu-se grav la picior. Bărbatul emoționant a văzut asta ca pe un semn divin și a decis să renunțe la muncă. Doar cel mai bun prieten al lui l-a putut convinge, și doctorul cu jumătate de normă, care a ajutat pacientul să se vindece.
Viata personala
Întotdeauna au existat multe zvonuri în jurul vieții personale a celebrului sculptor. I se prescriu diverse relații strânse cu șezătorii săi. În sprijinul versiunii homosexualității lui Michelangelo, vorbește și faptul că nu s-a căsătorit niciodată. El însuși a explicat-o astfel:
„Arta este geloasă și cere întreaga persoană. Am o soție căreia îi aparțin și copiii mei sunt lucrările mele.
Confirmarea exactă din partea istoricilor o găsește relația sa romantică cu marchiza Vittoria Colonna. Această femeie, remarcată printr-o minte extraordinară, merita dragostea și afecțiunea profundă a lui Michelangelo. Mai mult, Marchioasa de Pescara este considerată singura femeie al cărei nume este asociat cu marele artist.
Se știe că s-au întâlnit în 1536, când marchiza a ajuns la Roma. Câțiva ani mai târziu, femeia a fost nevoită să părăsească orașul și să plece la Viterbo. Motivul a fost răzvrătirea fratelui ei împotriva lui Paul al III-lea. Din acest moment începe corespondența dintre Michelangelo și Vittoria, care a devenit un adevărat monument al epocii istorice. Se crede că relația dintre Michelangelo și Vittoria era doar în natura iubirii platonice. Rămânând devotată soțului ei care a murit în luptă, marchiza a experimentat doar sentimente prietenești față de artist.
Moarte
Michelangelo și-a încheiat călătoria pământească la Roma la 18 februarie 1564. Cu câteva zile înainte de moartea sa, artistul a distrus schițe, desene și poezii neterminate. Apoi a mers la micuța biserică Santa Maria del Angeli, unde a vrut să perfecționeze sculptura Madonei. Sculptorul credea că toate lucrările lui sunt nevrednice de Domnul Dumnezeu. Și el însuși nu este demn de o întâlnire cu Paradisul, deoarece nu a lăsat niciun urmaș în urma lui, cu excepția sculpturilor în piatră fără suflet. Mique și-a dorit în ultimele sale zile să dea viață statuii Madonei, pentru a finaliza astfel treburile pământești.
Dar în biserică și-a pierdut cunoștința din cauza efortului excesiv și s-a trezit în dimineața zilei următoare. Ajuns în casă, bărbatul cade în pat, dictează un testament și renunță la fantomă.
Marele sculptor și pictor italian a lăsat în urmă multe lucrări care încă încântă mintea omenirii. Chiar și în pragul vieții și al morții, stăpânul nu a dat drumul la unelte, încercând să lase urmașilor săi doar ce este mai bun. Dar există momente în biografia italianului care nu sunt cunoscute de mulți.
- Michelangelo a studiat cadavrele. Sculptorul a căutat să recreeze corpul uman în marmură, observând cele mai mici detalii. Și pentru asta avea nevoie să cunoască bine anatomia, așa că maestrul a petrecut zeci de nopți la morga mănăstirii.
- Artistului nu-i plăcea pictura. În mod surprinzător, Buonarroti a considerat crearea de peisaje și naturi moarte o pierdere de timp și a numit aceste tablouri „tablouri goale pentru doamne”.
- Profesorul i-a rupt nasul lui Michelangelo. Acest lucru a devenit cunoscut din jurnalele lui Giorgio Vasari, care a descris în detaliu situația în care profesorul l-a bătut pe elev de invidie, rupându-și nasul.
- Boală gravă a sculptorului. Se știe că în ultimii 15 ani din viață, Mike a suferit de dureri articulare severe. La acea vreme, multe vopsele erau otrăvitoare, iar maestrul a fost forțat să respire constant vapori.
- bun poet. O persoană talentată este talentată în multe feluri. Aceste cuvinte pot fi atribuite în siguranță marelui italian. Portofoliul său conține sute de sonete nepublicate în timpul vieții sale.
Munca celebrului italian i-a adus faimă și avere în timpul vieții. Și a putut să guste pe deplin reverența fanilor și să se bucure de popularitate, care era inaccesibilă pentru mulți dintre colegii săi.
Michelangelo Buonarroti, numele complet Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (în italiană: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Născut la 6 martie 1475, Caprese - murit la 18 februarie 1564, Roma. Sculptor, artist, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii.
Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 în orașul toscan Caprese, la nord de Arezzo, în familia unui nobil florentin sărac, Lodovico Buonarroti (1444-1534), consilier orășenesc.
Unele cărți biografice spun că strămoșul lui Michelangelo a fost un anume Messer Simone, care provenea din familia conților de Canossa. În secolul al XIII-lea, ar fi ajuns în Florența și chiar a condus orașul ca podesta. Documentele, însă, nu confirmă această origine. Nici măcar nu confirmă existența unui podesta cu acest nume, dar tatăl lui Michelangelo se pare că a crezut acest lucru și chiar mai târziu, când Michelangelo devenise deja celebru, familia contelui a recunoscut de bunăvoie rudenia cu el.
Alessandro di Canossa, într-o scrisoare din 1520, l-a numit rudă respectată, l-a invitat să-l viziteze și i-a cerut să-și considere casa a lui. Charles Clément, autorul mai multor cărți despre Michelangelo, este sigur că descendența lui Buonarroti din conții di Canossa, general acceptată pe vremea lui Michelangelo, pare astăzi mai mult decât îndoielnică. În opinia sa, Buonarroții s-au stabilit în Florența cu foarte mult timp în urmă și în diferite momente au fost în slujba guvernului republicii în posturi destul de importante.
Despre mama sa, Francesca di Neri di Miniato del Sera, care s-a căsătorit devreme și a murit de epuizare din cauza sarcinilor frecvente în anul împlinirii a șasea a lui Michelangelo, acesta din urmă nu o menționează niciodată în corespondența sa voluminoasă cu tatăl și frații săi.
Lodovico Buonarroti nu era bogat, iar veniturile din mica lui moșie din mediul rural abia erau suficiente pentru a întreține mulți copii. În acest sens, a fost nevoit să-l dea pe Michelangelo asistentei, soția lui „scarpelino” din același sat, numit Settignano. Acolo, crescut de cuplul Topolino, băiatul a învățat să frământe lut și să folosească o daltă înainte să știe să citească și să scrie.
În 1488, tatăl lui Michelangelo s-a resemnat cu înclinațiile fiului său și l-a plasat ca ucenic în atelierul artistului Domenico Ghirlandaio. A lucrat acolo timp de un an. Un an mai târziu, Michelangelo s-a mutat la școala sculptorului Bertoldo di Giovanni, care exista sub patronajul lui Lorenzo de' Medici, actualul proprietar al Florenței.
Medicii recunosc talentul lui Michelangelo și îl patronează. Din aproximativ 1490 până în 1492, Michelangelo a fost la curtea Medici. Este posibil ca Madona lângă Scări și Bătălia Centaurilor să fi fost create în acest moment. După moartea familiei Medici în 1492, Michelangelo s-a întors acasă.
În anii 1494-1495 Michelangelo locuiește în Bologna, creează sculpturi pentru Arcul Sfântului Dominic.
În 1495 s-a întors la Florența, unde a domnit predicatorul dominican Girolamo Savonarola, și a creat sculpturile „Sfântul Ioan” și „Cupidon adormit”. În 1496, cardinalul Rafael Riario cumpără Cupidonul de marmură al lui Michelangelo și îl invită pe artist să lucreze la Roma, unde Michelangelo sosește pe 25 iunie. În anii 1496-1501 creează „Bacchus” și „Pietatea romană”.
În 1501, Michelangelo s-a întors la Florența. Lucrare comandata: sculpturi pentru Retabloul Piccolomini si David. În 1503 s-au finalizat lucrările la comandă: „Cei Doisprezece Apostoli”, începutul lucrărilor la „Sf. Matei” pentru Catedrala Florentină.
Aproximativ în 1503-1505 are loc crearea Madonei Doni, a Madonei Taddei, a Madonei Pitti și a Madonei Brugger. În 1504, lucrarea la „David” se încheie; Michelangelo primește ordin de a crea Bătălia de la Kashin.
În 1505, sculptorul a fost chemat de Papa Iulius al II-lea la Roma; a comandat un mormânt pentru el. A urmat o ședere de opt luni în Carrara, alegerea marmurei necesară pentru muncă.
În anii 1505-1545 s-au lucrat (intermitent) la mormânt, pentru care au fost create sculpturile Moise, Bound Slave, Dying Slave, Leah.
În aprilie 1506 - întorcându-se din nou la Florența, în noiembrie, urmează reconcilierea cu Iulius al II-lea la Bologna. Michelangelo primește o comandă pentru o statuie de bronz a lui Iulius al II-lea, la care lucrează în 1507 (distrusă ulterior).
În februarie 1508, Michelangelo s-a întors din nou la Florența. În luna mai, la cererea lui Iulius al II-lea, călătorește la Roma pentru a picta frescele din tavan din Capela Sixtină; lucrează la ele până în octombrie 1512.
Iulius al II-lea moare în 1513. Giovanni Medici devine Papa Leon al X-lea. Michelangelo încheie un nou contract pentru a lucra la mormântul lui Iulius al II-lea. În 1514, sculptorul a primit un ordin pentru „Hristos cu cruce” și capela Papei Leon al X-lea din Engelsburg.
În iulie 1514, Michelangelo s-a întors din nou la Florența. Primește un ordin de a crea fațada Bisericii Medici San Lorenzo din Florența și semnează un al treilea contract pentru crearea mormântului lui Iulius al II-lea.
În anii 1516-1519 au avut loc numeroase călătorii pentru marmură pentru fațada San Lorenzo din Carrara și Pietrasanta.
În 1520-1534, sculptorul a lucrat la complexul arhitectural și sculptural al Capelei Medici din Florența și, de asemenea, a proiectat și construit Biblioteca Laurencin.
În 1546, artistului i s-au încredințat cele mai importante comenzi arhitecturale din viața sa. Pentru Papa Paul al III-lea, el a finalizat Palazzo Farnese (al treilea etaj al fațadei curții și cornișă) și a proiectat pentru el o nouă decorare a Capitoliului, a cărei întruchipare materială a continuat, totuși, destul de mult timp. Dar, desigur, cea mai importantă ordine care l-a împiedicat să se întoarcă la Florența natală până la moartea sa a fost pentru Michelangelo numirea sa ca arhitect-șef al Catedralei Sf. Petru. Convins de o asemenea încredere în el și credință în el din partea papei, Michelangelo, pentru a-și arăta bunăvoința, a dorit ca decretul să declare că a slujit la zidire din dragoste pentru Dumnezeu și fără nicio remunerație.
Michelangelo a murit la 18 februarie 1564 la Roma. A fost înmormântat în biserica Santa Croce din Florența. Înainte de moarte, a dictat un testament cu tot laconismul său caracteristic: „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul meu pământului, proprietatea mea rudelor mele”. Potrivit lui Bernini, marele Michelangelo a spus înainte de moarte că îi pare rău că moare tocmai când tocmai învățase să citească în silabe în profesia sa.
Lucrări notabile de Michelangelo:
Madonna la scări. Marmură. O.K. 1491. Florența, Muzeul Buonarroti
Bătălia centaurilor. Marmură. O.K. 1492. Florenţa, Muzeul Buonarroti
Pietate. Marmură. 1498-1499. Vatican, Bazilica Sf. Petru
Madona cu Pruncul. Marmură. O.K. 1501. Bruges, biserica Notre Dame
David. Marmură. 1501-1504. Florența, Academia de Arte Frumoase
Madonna Taddei. Marmură. O.K. 1502-1504. Londra, Academia Regală de Arte
Madonna Doni. 1503-1504. Florența, Galeria Uffizi
Madonna Pitti. O.K. 1504-1505. Florența, Muzeul Național Bargello
Apostol Matei. Marmură. 1506. Florența, Academia de Arte Frumoase
Pictură pe bolta Capelei Sixtine. 1508-1512. Vatican. Crearea lui Adam
Sclav pe moarte. Marmură. O.K. 1513. Paris, Luvru
Moise. O.K. 1515. Roma, Biserica San Pietro in Vincoli
Atlant. Marmură. Între 1519, cca. 1530-1534. Florența, Academia de Arte Frumoase
Capela Medici 1520-1534
Madonna. Florența, Capela Medici. Marmură. 1521-1534
Biblioteca Laurenziană. 1524-1534, 1549-1559. Florenţa
Mormântul ducelui Lorenzo. Capela Medici. 1524-1531. Florența, Catedrala San Lorenzo
Mormântul ducelui Giuliano. Capela Medici. 1526-1533. Florența, Catedrala San Lorenzo
băiat ghemuit. Marmură. 1530-1534. Rusia, Sankt Petersburg, Schitul de Stat
brutus. Marmură. După 1539. Florența, Muzeul Național Bargello
Judecata de Apoi. Capela Sixtină. 1535-1541. Vatican
Mormântul lui Iulius al II-lea. 1542-1545. Roma, Biserica San Pietro in Vincoli
Pieta (Așezat în sicriu) a Catedralei Santa Maria del Fiore. Marmură. O.K. 1547-1555. Florența, Muzeul Opera del Duomo.
În 2007, ultima lucrare a lui Michelangelo a fost găsită în arhivele Vaticanului - o schiță a unuia dintre detaliile cupolei Bazilicii Sf. Petru. Desenul cu cretă roșie este „un detaliu al uneia dintre coloanele radiale care alcătuiesc tamburul cupolei Sf. Petru din Roma”. Se crede că aceasta este ultima lucrare a celebrului artist, finalizată cu puțin timp înainte de moartea sa în 1564.
Nu este prima dată când opera lui Michelangelo este găsită în arhive și muzee. Așadar, în 2002, în bolțile Muzeului Național de Design din New York, printre lucrările autorilor necunoscuți ai Renașterii, a fost găsit un alt desen: pe o foaie de hârtie de 45 × 25 cm, artistul a descris o menora - o sfeșnic pentru șapte lumânări. La începutul anului 2015, s-a aflat despre descoperirea primei și probabil singurei sculpturi în bronz a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre - o compoziție a doi călăreți de pantere.
Cine este Michelangelo, într-un fel sau altul, știe toată lumea. Capela Sixtină, David, Pieta - cu asta este puternic asociat acest geniu renascentist. Între timp, săpați puțin mai adânc, iar majoritatea este puțin probabil să reușească să răspundă clar pentru ce altceva a fost amintit de către lume italianul rebel. Extinderea granițelor cunoașterii.
Michelangelo a făcut bani din falsuri
Se știe că Michelangelo a început cu falsificări sculpturale, care i-au adus mulți bani. Artistul a cumpărat marmură în cantități uriașe, dar nimeni nu a văzut rezultatele lucrării sale (este logic ca autoritatea a trebuit să fie ascunsă). Cel mai notoriu dintre falsurile sale ar putea fi sculptura Laocoon și Fiii săi, care este acum atribuită celor trei sculptori rodieni. Sugestia că această lucrare ar putea fi un fals al lui Michelangelo a fost făcută în 2005 de către cercetătorul Lynn Catterson, care se referă la faptul că Michelangelo a fost printre primii care au fost la locul descoperirii și a fost unul dintre cei care au identificat sculptura.
Michelangelo studia morții
Michelangelo este cunoscut ca un sculptor excelent care a reușit să recreeze corpul uman în marmură în detaliu. O astfel de muncă minuțioasă necesita o cunoaștere ireproșabilă a anatomiei, între timp, la începutul carierei, Michelangelo habar nu avea despre cât valorează corpul uman. Pentru a completa cunoștințele lipsă, Michelangelo a petrecut mult timp în morga mănăstirii, unde a examinat oamenii morți, încercând să înțeleagă toate subtilitățile corpului uman.
Michelangelo ura pictura
Ei spun că lui Michelangelo îi displacea sincer pictura, care, în opinia sa, era semnificativ inferioară sculpturii. El a numit pictarea peisajelor și naturii moarte o pierdere de timp, considerându-le „poze inutile pentru doamne”.
Profesorul lui Michelangelo și-a rupt nasul de gelozie
În adolescență, Michelangelo a fost trimis să studieze la școala sculptorului Bertoldo di Giovanni, care exista sub patronajul lui Lorenzo de' Medici. Tânărul talent a dat dovadă de mare zel și sârguință în studiile sale și a obținut rapid nu numai succes în domeniul școlar, ci a câștigat și patronajul Medicilor. Succesele incredibile, atenția oamenilor influenți și, se pare, o limbă ascuțită au dus la faptul că Michelangelo și-a făcut mulți dușmani la școală, inclusiv printre profesori. Așa că, conform lucrării lui Giorgio Vasari, sculptorul italian renascentist și unul dintre profesorii lui Michelangelo, Pietro Torrigiano, din invidia pentru talentul elevului său, și-a rupt nasul.
Michelangelo era grav bolnav
În ultimii 15 ani de viață, Michelangelo a suferit de osteoartrită, o boală care provoacă deformări articulare și dureri la nivelul membrelor. Munca l-a ajutat să nu-și piardă complet capacitatea de muncă. Se crede că primele simptome au apărut în timpul lucrărilor la Pieta Florentină.
De asemenea, mulți cercetători ai operei și vieții marelui sculptor susțin că Michelangelo suferea de depresie și amețeli, care ar putea apărea ca urmare a lucrului cu coloranți și solvenți, care au provocat otrăvirea corpului și toate simptomele ulterioare însoțitoare.
Autoportretele secrete ale lui Michelangelo
Michelangelo și-a semnat rareori opera și nu a lăsat niciodată în urmă un autoportret formal. Totuși, a reușit totuși să-și surprindă chipul în unele imagini și sculpturi. Cel mai faimos dintre aceste autoportrete secrete face parte din fresca Judecata de Apoi, pe care o puteți găsi în Capela Sixtină. Îl înfățișează pe Sfântul Bartolomeu ținând o bucată de piele jupuită reprezentând chipul nimeni altul decât Michelangelo.
Michelangelo a fost poet
Îl cunoaștem pe Michelangelo ca sculptor și artist și a fost și un poet desăvârșit. În portofoliul său puteți găsi sute de madrigale și sonete care nu au fost publicate în timpul vieții sale. Cu toate acestea, în ciuda faptului că contemporanii nu puteau aprecia talentul poetic al lui Michelangelo, mulți ani mai târziu opera sa și-a găsit ascultătorul, așa că la Roma, în secolul al XVI-lea, poezia sculptorului era extrem de populară, mai ales în rândul cântăreților care rearanjau poezii despre răni psihice şi dizabilităţi fizice.la muzică.
Principalele lucrări ale lui Michelangelo
Sunt puține opere de artă în lume care ar putea provoca la fel de multă admirație ca aceste lucrări ale marelui maestru italian. Vă oferim să priviți unele dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Michelangelo și să le simțiți măreția.
În 1475, un băiat s-a născut în familia unui nobil florentin sărac, dar nobil, Lodovico Buonarroti, care avea să devină cel mai mare sculptor din istoria omenirii. Tatăl „la ordinul puterilor superioare” și-a numit fiul Michelangelo. Picturile și sculpturile create de mâna lui sunt cu adevărat divine, la fel ca și numele lui.
Începutul creativității
Băiatul și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în sat cu o asistentă, unde a învățat să lucreze cu lut și o daltă, ceea ce a ajutat la identificarea lui.Văzând acest lucru, Lodovico Buonarotti și-a trimis fiul în atelierul artistului Domenico Ghirlandaio pentru antrenament, iar un an mai târziu celebrului sculptor Bertoldo di Giovanni . Aici lucrările tânărului talent sunt remarcate și apreciate de Lorenzo de Medici. Îl invită la palatul său. Timp de trei ani, Michelangelo trăiește și lucrează pentru Lorenzo Magnificul, unde întâlnește mulți pictori și sculptori, precum și cunoscători de artă.
În Roma
În curând, opera sa începe să intereseze cele mai înalte ranguri spirituale și este invitat la Roma, unde îndeplinește ordinele cardinalului Rafael Riario, iar apoi papei Iulius al II-lea, în numele căruia Michelangelo a pictat timp de patru ani tavanul Capelei Sixtine. Trebuia să fie peste 300 de lucrări pe teme biblice, iar Michelangelo a făcut o treabă excelentă cu ele. Aceste picturi au devenit cele mai exacte reproduceri ale poveștilor biblice: „Crearea Cerului și a Pământului”, „Separarea luminii de întuneric”, „Crearea lui Adam”, „Crearea Evei”, „Cădere”, „Potop”, etc. În ciuda faptului că, prin natura talentului său, Michelangelo Buonarroti a fost în primul rând sculptor, cu toate acestea, cele mai grandioase planuri ale sale au fost realizate tocmai în pictură. Acest lucru este dovedit de pereții și tavanul Capelei Sixtine.
Câteva tablouri de Michelangelo cu titluri
„Judecata de Apoi”
Acest tablou a fost comandat de Papa Paul al III-lea pe o perioadă de șapte ani (1534-1541). A devenit cea mai puternică frescă din istoria picturii mondiale. Michelangelo a pictat-o pe peretele uriaș al altarului. Avea 60 de ani, era bolnav, infirm și îi era foarte greu să o scrie. Cu toate acestea, acesta a fost exact ceea ce a glorificat mai târziu numele lui Michelangelo timp de secole. Imaginile de această scară erau de obicei pictate de mai mulți maeștri simultan, dar artistul în vârstă a făcut față singur acestei lucrări. Cei care au văzut-o odată nu vor uita niciodată.
„Chinul Sfântului Antonie”
Până în 2008, această pictură a fost considerată opera unei persoane necunoscute, iar abia anul acesta a fost recunoscută drept opera lui Michelangelo Buonarroti. Apropo, aceasta este cea mai veche dintre creațiile sale supraviețuitoare.
Pictura lui Michelangelo „Crearea lui Adam”
Marele pictor a pictat această frescă în 1511. Ea este una dintre cele nouă compoziții centrale descrise pe boltă și este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Michelangelo. Picturile care decorează tavanul, fiecare, sunt pur și simplu magnifice. Cu toate acestea, acestea sunt la o înălțime suficientă și, pentru a le examina cu atenție, trebuie să vă înclinați capul pe spate, ceea ce nu este foarte convenabil. Prin urmare, la intrarea în capelă, și în multe librării din Italia, puteți cumpăra un album cu lucrările lui Michelangelo, inclusiv reproduceri ale lucrărilor marelui artist.
