Američania o špecifikách ruskej literatúry. Ruská literatúra a americká kultúra

100 r bonus za prvú objednávku

Vyberte si typ práce Diplomová práca Semestrálna práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórna práca Pomoc na- riadok

Opýtajte sa na cenu

Najstaršia forma AD, (skrátene anglická dramaturgia) spojená s pohanskými ľuďmi. hry, - dialógy dvoch speváčok (alebo ženy s Kim a mužských polozborov) v Nar. balady (nahrávky pochádzajú z neskoršej doby).

Zlom vo vývoji angl dráma ako umenie. formách bol apel (pod vplyvom talianskych humanistov) na antické vzorky a vznik tzv. správna dráma, ďalšia klasika. pravidlá. Od Ser. 16. storočia objavujú sa prvé „správne“ komédie – „Ralph Royster Doyster“ (okolo 1551) od N. Yudalla

Najvyšší rozkvet A. d. renesancia siaha po roku 1588, v období upevňovania postavenia meštianstva a novej šľachty, v prostredí nat. vzostup spôsobený bojom proti Španielsku. V tom čase sa v Londýne objavila galaxia dramatikov, ktorí vytvorili živé príklady poetiky. drámy (Kid, Green, Shakespeare) Hlavné biely verš sa stáva formou spisovného jazyka n.l., ktorý prvýkrát predstavili Marlo a Kid a nahradili rýmovaný verš, ktorý dominoval v dráme stredoveku. Prod. tohto obdobia sú presiaknuté myšlienkami humanizmu, presadzujú ľudské práva užívať si všetky požehnania života (Marlo), popierajú spory. - stavovské obmedzenia, zdôrazňujú hrdinstvo a dôstojnosť ľudí z ľudu (Zelený).

Po ukončení Shakespearovej tvorivej činnosti (1613) začal úpadok renesančného umenia. Dôvodom bola aristokratizácia divadla, jeho prehlbujúca sa priepasť s poschodovými posteľami. diváka.

Koniec 18. storočia označené vznik nového žánru tragédie „nočné mory a hrôzy“, podobný romantickému žánru gotického románu. Tvorca žánru H. Walpole mal početné. imitátorov, ktorí tento typ hry pestovali na začiatku. 19

Kritické schválenie. realizmus v angličtine literatúra, vznik sociálno-kritických. romány Ch.Dickensa a W. Thackerayho ktorý odsudzoval neresti buržoázie. spoločnosti, sa v AD neprejavila, v repertoári divadiel dominovala produkcia. epigóni romantizmu - S. Knowles, S. Phillips a i. Nastoleniu realizmu v AD bránila vládna cenzúra a pokrytectvo buržoázie, ktoré blokovalo prístup životnej pravdy na javisko.

Skutočne realistické. a sociálno-kritické. charakter A. d. nadobudol v kreativita B. Shaw,účinkovanie v 90. rokoch 19. storočia. s ich " nepríjemné hry"- "Vdovecký dom" (1892), "Povolanie pani Warrenovej" (1893, "Javisková spoločnosť" - 1902).

AT „Nepríjemné hry"Máme pred sebou navonok celkom slušných slušných anglických buržoáznych ľudí, ktorí majú značný kapitál a vedú pokojný, usporiadaný život. Tento pokoj však klame. Zakrýva také javy ako vykorisťovanie, ako špinavé, nečestné obohacovanie sa buržoázie na úkor o chudobe a nešťastí prostého ľudu Pred našimi očami Čitatelia a diváci Shawových hier prechádzajú obrazmi nespravodlivosti, krutosti a podlosti meštianskeho sveta. Je príznačné, že Shawove hry začínajú tradičnými obrazmi každodenného života človeka. buržoázna rodina.Druhý cyklus hier Bernarda Shawa bol "Príjemné hry" Patrili medzi ne: „Vojna a človek“, „Candida“, „Vyvolený osudu“, „Never You Can Tell“. V "Pleasant Pieces" Shaw mení metódy satirickej výpovede. V týchto hrách sa Shaw snaží odhodiť tie romantické závoje, ktoré skrývajú krutú pravdu reality. Vyzýva ľudí, aby sa na život pozreli triezvo a odvážne a oslobodili sa od lepkavej siete predsudkov, zastaraných tradícií, bludov a prázdnych ilúzií. V samotnom názve - "Pleasant Pieces" - znie celkom úprimná irónia. V rokoch 1897 - 1899. vytvoril „Hry pre puritánov“ – „Diablov učeník“, „Caesar a Kleopatra“, „Odvolanie kapitána Brassbounda“.

Aké autentické inovátor Shaw pôsobil v oblasti činohry. Schválil nový typ drámy v anglickom divadle - intelektuálnu drámu, v ktorej hlavné miesto nepatrí intrigám, nie vzrušujúcej zápletke, ale tým intenzívnym sporom, vtipným verbálnym súbojom, ktoré vedú jeho postavy. Shaw nazval svoje hry diskusnými hrami.

Iní dramatici, snažiaci sa vo svojich hrách ukázať sociálne pomery, pristupovali k naturalizmu. K realizmu na akademickej pôde prispel známy prozaik J. Galsworthy, ktorý vytvoril významné sociálne drámy ako Strieborná skrinka (1909), Zápas (1909), Mob (1914), Stranglehold (1920) a ďalšie.

Veľký význam mala kreativita v období medzi 1. a 2. svetovou vojnou. J.B. Priestley. Predstaviteľ radikálneho malomeštiaka. intelektuálov, Priestley odrážal vo svojich hrách protichodné tendencie. Sociálne a etické buržoázna kritika. spoločnosti („A Dangerous Turn“, 1932, „Time and the Conway Family“, 1937, „Prišli do mesta“, 1943, „The Linden Family“, 1947 atď.) sa v jeho tvorbe spája s dekadentným a mystickým . motívy („Hudba v noci“, 1938, „Johnson over Jordan“, 1939

V roku 1932 Priestley hru napísal a inscenoval "Nebezpečná odbočka" Miestny konflikt hry „Nebezpečný obrat“ je jasne vyjadrený a pomerne priamočiary – je to konflikt pravdy a lži. Postavy tvoria dva protichodné tábory: na jednej strane Robert Kaplan, „tvrdohlavý hľadač pravdy“, hľadač pravdy, na druhej strane jeho príbuzní a priatelia – Robertova manželka Fred, manželia Whitehouse, ako aj Stanton. a Olwen, ktorí veria, že bez klamstiev a pokrytectva sa ľudská existencia stane jednoducho neznesiteľnou. Maud Mockridge zastáva osobitné postavenie – pôsobí ako divák všetkého, čo sa deje, a otvorene nevyjadruje svoj postoj k diskutovanej problematike. Dej akcie sa stáva „nebezpečným zvratom“, keď sa prítomní z rozhovoru Fredy a Olwen dozvedia, že obaja skrývajú akési tajomstvo. Za vznikom konfliktu môže Robertovo rozhodnutie odhaliť toto tajomstvo – ak by sa zmieril so súčasnou situáciou, akcia by sa vyvíjala inak.

V roku 1937 dokončil filozofickú drámu „Čas a rodina Conwayovcov“. V žiadnej z týchto hier niet stopy optimizmu, ktorý určuje všeobecnú intonáciu románov. Dramatik Priestley sa odvoláva na obraz inteligencie a vyšších vrstiev takzvanej strednej triedy alebo „ľudí spoločnosti“. Ukazuje morálny kolaps, ktorý títo ľudia prežívajú, ich hlbokú prázdnotu. Odmietajúc akékoľvek závery, a tým viac akúkoľvek poučnú tendenciu, hľadá dramatik útočisko v pomyselnej objektivite. Vo všetkých jeho hrách z týchto rokov je zároveň cítiť zmätok: ani jeho postavy, ani on sám nevie odpovedať na otázku, ktorá sa pred nimi vynára – ako žiť. Priestley sa snaží vytvoriť teóriu novej drámy, pričom ju stavia do kontrastu s tradičnou „dobre urobenou hrou“ alebo spoločensko-zábavnou hrou. Jeho dráma by mala byť aktívna, zbavená akýchkoľvek didaktických záverov, ktoré boli divákovi vopred vnucované. Time and the Conway Family“ je komplikovaný hmatateľným filozofickým podtextom. Citeľný je zmätok autora pred ustáleným tokom času, pôsobiaceho ako strašné monštrum požierajúce človeka. V druhom dejstve Priestley ukazuje zrútenie ilúzií a nádejí niekoľkých mladých ľudí, ktorých obrazy sú načrtnuté v prvom. Tretie dejstvo rozvíja prvé, je jeho priamym pokračovaním. Divák už ale vie, kam bude dianie na javisku smerovať v budúcnosti. Vďaka posunu v čase Priestley dáva divákovi pochopiť, čo hercov-drámu čaká o 20 rokov, čo pred nimi skrýva budúcnosť – ako sa ich jasné, no iluzórne nádeje nevyhnutne zrútia. Každý kúsok života toho či onoho človeka, chce povedať Priestley, nadobúda zmysel len vtedy, ak človek pochopí priame spojenie budúcnosti s prítomnosťou, krehkosť hraníc medzi „dnesom“ a „zajtrajškom“. Dejiny ľudskej existencie autor vníma nie ako zložitý proces, podliehajúci všeobecným zákonitostiam vývoja, ale ako vopred určenú hodnotu. Postavy pôsobia ako nehlasné bábky v rukách všemocnej nevyhnutnosti, sú úplne bezradné pred osudom, ktorý každého z nich čaká.

SEAN O'CASEY(1880-1964) Pri obhajobe ideologicky bohatej drámy B. Shawa sa stavia proti priaznivcom zábavných hier, celý život bojuje za divadlo vysokých vášní a veľkých myšlienok. Etapy národného boja za oslobodenie Írska tvoria pozadie troch hier takzvaného „dublinského cyklu“: „Shadow of the Gunslinger“ (1923), „Juno and the Peacock“ (1924) a „Pluh a pluh“. Hviezdy“ (1926).

O "Casey v nich hovoril o skutočnom Írsku - Írsku dublinských slumov, krvácajúcej krajine. Divák videl životné strety, ktorých vznik spôsobili sociálne búrky. Nositeľmi pozitívneho začiatku v jeho raných hrách boli nie účastníci bitiek, ale obete boja, najmä ženy: mladé dievčatá a matky zdrvené starosťami a žiaľom.

Schopnosť dramatika odhaliť svetlý humanistický princíp v obyčajných pracujúcich ľuďoch bola hlboko inovatívna. Čas tragédie „Tieň šípu»-rok 1920. Národné oslobodzovacie povstanie bolo brutálne potlačené. Angličania sú hrozní. Nezaostávajú ani za oddielmi írskej pomocnej polície, ktoré vytvorili reakcionári a prezývali ich kvôli miešaniu vojenských uniforiem v khaki farbe s čiernymi policajnými „black and pie“. Rabovanie a represálie voči civilnému obyvateľstvu vyvolávajú nenávisť a strach.

Íri vedú partizánsku vojnu proti teroristom. „Dublinské slumy sú vo vojne s Britským impériom. Všetka sila armády, lemovaná bandami neľútostných chuligánov, všetky sily vlády koruny, všetka peňažná moc bánk, sa chopili zbraní proti otrhaným činžiakom. Boj je nerovný, ale slumy vyhrajú!“ - napísal O "Casey.

O "Caseymu sa podarilo po B. Shaw a D. M. Sing (1) odhaliť nebezpečnú tendenciu Írov k romantickému vnímaniu života. O" Casey dokázal nielen zosmiešniť túto nebezpečnú vlastnosť národného charakteru írsky, ale prezentovať ho aj v tragickom aspekte. Dramatik nabádal zbaviť sa romantických ilúzií, nezomrieť nezmyselnou smrťou, učil sa pripraviť na vedomý boj o lepší život. V srdci hry "Pluh a hviezdy" leží povstanie z roku 1916. Trvanie prvých dvoch aktov je predvečer povstania, obdobie prípravy civilnej armády na akciu. Tretie a štvrté dejstvo sú dňami slávneho dublinského povstania. Názov „Pluh a hviezdy“ je spojený so znakom zobrazeným na vlajke civilnej armády. „Na ťažkom popelíne, na tmavomodrom pozadí, sa v celej dĺžke a šírke rozprestieral symbolický vzor - pluh, povznášajúce zlatohnedé, červenkasté vrstvy zeme, a nad tým všetkým sa iskrilo nádherné množstvo hviezd, ktoré zaplavovali severnú oblohu. svetlo."

O "Casey bol účastníkom povstania. Spolu s obyčajnými ľuďmi v Írsku svoju porážku ťažko znášal. Nemohol však nevidieť slabú prípravu povstania, jeho predčasnosť, izoláciu jeho vodcov od ľudí." S tým súvisí tragický zvuk hry.

Na prvom mieste v hre je tragédia ženy, ktorá v dňoch boja stratila manžela. Pred nami je stret dvoch protichodných ľudských pováh: Jacka a Nory Cliterowových, ktorý je ústredným konfliktom hry.

Nora Cliterow svojho manžela nadovšetko miluje. Nemá žiadne iné záujmy, okrem záujmov malej rodiny, okrem myšlienok o budúcnosti dieťaťa, ako vyzdobiť a zariadiť byt, elegantne sa obliecť. Snaží sa izolovať sa od vonkajšieho sveta a robí všetko pre to, aby zabránila manželovi zúčastňovať sa na politickom živote krajiny.

Ale rytmus iného života, plného boja a nebezpečenstva, vytrvalo napáda tichý rodinný kútik; vlasť volá svojich synov pod zástavou boja a Jack Cliterow ide do tábora obhajcov nezávislosti Írska. Strach zo straty milovaného človeka privádza Noru do šialenstva.

Murár Jack Cliterow je prvým a jediným hrdinom tragédií O'Caseyho „Dublinského cyklu“, ktorý sa priamo zúčastňuje národného boja a zomiera v otvorenom boji.

Dramatik dokázal ukázať proces formovania charakteru svojho hrdinu. Na začiatku udalostí je Clitheroe muž ako každý iný. Nemá zrelé politické presvedčenie, je ješitný. Tu však počúvame Brannonov príbeh a chápeme, že Jackovo okázalé hrdinstvo prerástlo do skutočného, ​​že si dokázal nájsť svoje miesto medzi bojovníkmi za svetlú budúcnosť svojej vlasti.

Pri rozprávaní o osobnej tragédii manželov Cliterowových autor odhaľuje veľmi dôležitú tému - porážku povstania v roku 1916. Zavedením mnohých postáv do hry sa dramatik snažil podať úplnejší obraz o živote Dublinu v predvečer a počas povstania.

Vplyv ruskej literatúry

CASEY. O "Casey počas svojho života považoval ruskú literatúru, dielo Čechova, Tolstého, Gorkého, za veľkú školu realizmu, vysokú umeleckú zručnosť. Tu je jeho hodnotenie tvorby A. Čechova: "Aký je zmysel Čechovova tvorba pre mňa?skvelý spisovateľ, skvelý dramatik, skvelý človek... Básnik, ako Whitman, dramatik, ako Shakespeare, skvelý človek, ako všetci, zdalo sa, že spája všetkých v sebe. Ale Čechov je ešte viac, je to priateľ.“

Nie menej hlboko O "Casey poznal a ocenil prácu L. Tolstého: "Tolstoj mal mimoriadne hlbokú a odvážnu myseľ a široký rozhľad... Jeho mocný intelekt bol zložitý a mnohostranný. Celé Tolstého myslenie bolo poznačené poetickou spiritualitou. Takéto mysle v kombinácii s poetickým svetonázorom sú také zriedkavé, ich význam pre ľudstvo je taký veľký, že im nie je dovolené zomrieť.“ „O“ Casey vždy čerpal veľa myšlienok z pokladnice ruskej literatúry: „V mladosti som spoznal Tolstého ; o niečo neskôr som počul o Turgenevovi, ale nemal som tušenie o Gorkom ... Teraz je Gorky môj súdruh “

V Priestleyho hrách je citeľný vplyv Čechovovej dramaturgie. V súlade s čechovovskou tradíciou sa Priestley snaží sprostredkovať drámu každodenného života, dosiahnuť slobodný vývoj udalostí, ukázať život so všetkými jeho poltónmi, odhaliť charaktery nielen ústredných, ale aj vedľajších postáv. Vychádzajúc z tradícií Čechovovej drámy, Priestley rozvíja aj vlastné originálne postupy, ktoré sú spojené predovšetkým s osobitnou pozornosťou na kategóriu času. V druhom dejstve drámy Conway Time and the Family Priestley posúva dianie do budúcnosti, snaží sa predstaviť si, čím by sa jeho postavy mohli stať a v treťom dejstve ich opäť vracia do čias prvého dejstva.

Ameriku, ako viete, oficiálne objavil Janovský Kolumbus v roku 1492. Ale náhodou dostala meno Florenťan Amerigo.

Objavenie Nového sveta bolo najväčšou udalosťou v globálnej histórii ľudstva. Nehovoriac o tom, že rozptýlila mnohé falošné predstavy o našej planéte, ktoré prispeli k výrazným zmenám v ekonomickom živote Európy a vyvolali vlnu emigrácie na nový kontinent, ovplyvnila aj zmenu duchovnej klímy v krajinách s tzv. Kresťanská viera (t.j. kresťania), až na konci storočia kresťania ako vždy očakávali „koniec sveta“, „posledný súd“ atď.).

Amerika poskytovala hojnú potravu pre najnadšenejšie sny európskych mysliteľov o spoločnosti bez štátu, bez sociálnych zlozvykov bežných pre Starý svet. Krajina nových príležitostí, krajina, kde si môžete vybudovať úplne iný život. Krajina, kde je všetko nové a čisté, kde civilizovaný človek ešte nič nepokazil. Ale tam sa môžete vyhnúť všetkým chybám starého sveta - tak si mysleli európski humanisti v 16. a 17. storočí. A všetky tieto myšlienky, pohľady a nádeje, samozrejme, našli odozvu v literatúre, európskej aj americkej.

V skutočnosti však všetko dopadlo úplne inak. História osídľovania novoobjavených krajín prisťahovalcami z Európy bola krvavá. A nie všetci spisovatelia tej doby sa rozhodli ukázať túto životnú pravdu (Španieli Las Casas a Gomara to odrážali vo svojich dielach).

V dnešnom prejave názov „Amerika“ zvyčajne označuje iba časť tohto obrovského kontinentu, ktorý bol objavený na konci 16. storočia, teda Spojené štáty americké. O tejto časti amerického kontinentu bude reč.

Od 17. storočia sa začalo s osídľovaním tohto územia prisťahovalcami z Európy. Pokračovalo to aj v 18. a 19. storočí. V 17. storočí vznikol štát s názvom Nové Anglicko a podriadený anglickému kráľovi a parlamentu. A až v 70. rokoch XVIII. storočia 13 štátov získalo silu, aby prinútilo Anglicko, aby uznalo svoju nezávislosť. Tak sa objavil nový štát - Spojené štáty americké.

Beletria v pravom zmysle slova a v kapacite, ktorá jej umožňuje vstúpiť do dejín svetovej literatúry, sa v Amerike začína až v 19. storočí, keď sa na literárnej scéne objavili takí spisovatelia ako Washington Irving či James Fenimore Cooper.

V období prvých osadníkov, v 17. storočí, keď sa rozvoj nových krajín ešte len začínal, zakladanie prvých sídiel ešte nestihla literatúra. Len niekoľko osadníkov si viedlo denníky, záznamy, kroniky. Hoci duša ich autorov stále žila v Anglicku, jeho politické a náboženské problémy. Nie sú mimoriadne literárne zaujímavé, ale sú cennejšie ako živý obraz prvých osadníkov Ameriky, príbeh o ťažkých dňoch usadzovania sa na nových miestach, skúškach atď. Tu sú niektoré slávne denníky: Jan Winthrop 1630 – 1649, História Nového Anglicka, William Bradford Dejiny osídlenia v Plymouthe (1630 – 1651), Všeobecné dejiny Virginie, Nového Anglicka a letných ostrovov Johna Smitha (1624 ).

Z čisto literárnych diel azda treba spomenúť básne poetky Anny Bredstreetovej (1612-1672), nábožensky poučné, veľmi priemerné, ale pobaviace srdcia prvých osadníkov (básne-dialógy „kvartetá“).

18. storočie

18. storočie v Amerike prechádza pod vlajkou boja za nezávislosť. Ústredné miesto zaujímajú myšlienky osvietenstva, ktoré prišli z Anglicka a Francúzska. V Novom Anglicku rástli mestá, zakladali sa univerzity, začali vychádzať noviny. Objavili sa aj prvé literárne lastovičky: romány vytvorené pod vplyvom anglickej náučnej literatúry a „gotický“ román Henry Breckenridge (1748 – 1816) – „Moderné rytierstvo, alebo dobrodružstvá kapitána Johna Farrata a Tiga O'Reegena, jeho sluhu “, Brockden Brown (1771-1810) – Wieland, Ormond, Arthur Mervin; básne Timothy Dwight (1752-1818) - "Dobytie Kanaánu", "Greenfield Hill".

Druhá polovica storočia bola poznačená objavením sa veľkej skupiny básnikov, ktorí vo svojich dielach odrážali politické vášne doby. Tradične sa delili na sympatizantov s federalistami (najznámejšou skupinou sú „univerzitní básnici“) a prívržencov revolúcie a demokratickej vlády. Jedným z najvýznamnejších básnikov, spolupracovníkom Payna a Jeffersona, je Philip Frenot (1752 - 1832). Vo svojich básňach živo reflektoval politické dianie v krajine, hoci neskôr bol z novej americkej reality rozčarovaný. Vo svojich najlepších básňach spieval o prírode a uvažoval o večnom živote. Už v diele Frena možno ľahko zachytiť počiatky romantizmu, ktorý sa naplno sformoval v USA až v 19. storočí.

Hlavnou devízou americkej literatúry 18. storočia však bola jej vzdelávacia žurnalistika s menami Benjamin Franklin, Thomas Jefferson a Thomas Paine. Títo traja ľudia sa zapísali do dejín amerického sociálneho myslenia, zanechali výraznú stopu v dejinách svetovej literatúry.

Thomas Jefferson (1743-1826), autor Deklarácie nezávislosti, tretí prezident Spojených štátov, je nepopierateľne talentovaný a originálny človek. Vedec, filozof, vynálezca s veľkými a všestrannými znalosťami by mal byť v dejinách literatúry spomínaný ako brilantný štylista, ktorý mal jasný, presný a obrazný spisovateľský jazyk. Jeho „Poznámky o Virgínii“, jeho „Všeobecný prehľad práv Britského impéria“ si súčasníci vážili nielen pre ich vyjadrenie myšlienok, ale aj pre ich literárne zásluhy. Matematika, architektúra, astronómia, prírodné vedy, lingvistika (zostavovanie slovníkov indických jazykov), história, hudba – to všetko bolo predmetom záľub a vedomostí tohto človeka.

Benjamin Franklin (1706-1790) bol jedným z brilantných a všestranných mozgov 18. storočia. Verejné myslenie v Amerike sa formovalo pod vplyvom tejto mocnej mysle, génia samouka.

Franklin 25 rokov vydával slávny kalendár „The Simpleton Richard's Almanac“, ktorý v Amerike slúžil ako akási encyklopédia, zbierka vedeckých informácií a zároveň vtipné každodenné návody. Tlačil noviny. Zorganizoval verejnú knižnicu vo Philadelphii, nemocnicu a písal filozofické eseje. Svoj život opísal vo svojej autobiografii (vydanej posmrtne v roku 1791). Jeho Učenie prosťáčka Richarda obletelo Európu. Mnohé európske univerzity mu udelili čestný doktorát. Nuž a napokon, je to politik, ktorý vykonával zodpovedné diplomatické misie v Európe.

Thomas Paine (1737-1809) je talentovaný, obetavý revolucionár a pedagóg. Vydal brožúru Zdravý rozum. 10. januára 1776 sa brožúra stala senzáciou dňa. Povolal Američanov do vojny za nezávislosť, do revolúcie. Počas francúzskej buržoáznej revolúcie bojoval T. Payne na strane rebelov. Okrem toho Payne napísal knihu „Age of Reason“ – vynikajúce dielo americkej osvietenskej myšlienky 18. storočia. Kniha, ktorej časť bola napísaná v parížskom väzení, obsahuje dosť drsné slová odsúdenia kresťanstva.

Americké osvietenstvo neprodukovalo autorov v takom rozsahu, akým sa vyznamenali osvietenci Anglicka, Francúzska a Nemecka. V spisoch Franklina, Jeffersona, Painea a iných nenájdeme lesk a vtip Voltaira, hĺbku myslenia Locka, výrečnosť a vášeň Jeana-Jacquesa Rousseaua, poetickú predstavivosť Miltona. Boli to viac praktizujúci ako myslitelia a. Samozrejme, najmenej zo všetkých umelcov. Osvojili si myšlienky európskeho osvietenstva a snažili sa ich s prihliadnutím na možnosti aplikovať na svoju krajinu. Thomas Paine bol zo všetkých najodvážnejší a najradikálnejší.

Americkí pedagógovia kládli dôraz na problematiku spoločnosti, jednotlivca a štátu. Spoločnosť je nad štátom. Môže zmeniť svoj politický systém, ak to nová generácia bude považovať za užitočné, uvažovali.

Americká vzdelávacia žurnalistika 18. storočia teda teoreticky zdôvodnila úlohy buržoáznej revolúcie. Americké osvietenstvo tak prispelo k rozvoju emancipačných myšlienok a historického pokroku.

19. storočie

Prioritný smer v politike USA v XIX storočí. bolo rozširovanie území (pripojené: Louisiana, Florida, Texas, Horná Kalifornia a ďalšie územia). Jedným z dôsledkov toho je vojenský konflikt s Mexikom (1846-1848). Pokiaľ ide o vnútorný život krajiny, rozvoj kapitalizmu v Spojených štátoch v XIX storočí. bola nerovnomerná. „Spomalenie“, oddialenie jeho rastu v prvej polovici 19. storočia, pripravilo jeho obzvlášť široký a intenzívny rozvoj, obzvlášť prudký výbuch ekonomických a sociálnych rozporov v druhej polovici storočia.

Pri štúdiu dejín americkej kultúry a literatúry si nemožno nevšimnúť, že takýto nerovnomerný vývoj kapitalizmu zanechal charakteristickú stopu na ideologickom živote Spojených štátov, najmä spôsobil relatívnu zaostalosť, „nezrelosť“ sociálneho myslenia a sociálneho vedomia americkej spoločnosti. Svoju úlohu zohrala aj provinčná izolácia Spojených štátov amerických od európskych kultúrnych centier. Spoločenské povedomie v krajine do značnej miery ovládali zastarané ilúzie a predsudky.

Sklamanie z výsledkov porevolučného vývoja krajiny vedie amerických spisovateľov k hľadaniu romantického ideálu, ktorý odporuje neľudskej realite.

Americkí romantici sú tvorcami národnej literatúry Spojených štátov. To ich predovšetkým odlišuje od ich európskych kolegov. Kým v Európe na začiatku XIX storočia. národné literatúry si zabezpečili kvality, ktoré sa vyvíjali takmer celé tisícročie a stali sa ich špecifickými národnými črtami, americká literatúra sa, podobne ako národ, stále definovala. A v Novom svete nielen na začiatku 19. storočia, ale aj neskôr, o niekoľko desaťročí neskôr. Knižnému trhu dominovali najmä diela anglických spisovateľov a literatúra prekladaná z iných európskych jazykov. Americká kniha sa k domácemu čitateľovi takmer nedostala. V tom čase už v New Yorku existovali literárne kluby, ale vkusu kraľovala anglická literatúra a orientácia na európsku kultúru: americká bola v buržoáznom prostredí považovaná za „vulgárnu“.

Pomerne vážna úloha bola zverená americkým romantikom, okrem formovania národnej literatúry museli vytvárať celý komplexný etický a filozofický kódex mladého národa – pomáhať pri jeho formovaní.

Okrem toho treba poznamenať, že na svoju dobu bol romantizmus najúčinnejšou metódou umeleckého rozvoja skutočnosti; bez nej by bol proces estetického rozvoja národa neúplný.

Chronologický rámec amerického romantizmu je trochu odlišný od európskeho romantizmu. Romantický trend v americkej literatúre sa formoval medzi druhou a treťou dekádou a svoje dominantné postavenie si udržal až do konca občianskej vojny (1861-1865).

Vo vývoji romantizmu možno vysledovať tri etapy. Prvou etapou je raný americký romantizmus (1820-1830). Jeho bezprostredným predchodcom bol preromantizmus, ktorý sa rozvíjal už v rámci osvietenskej literatúry (tvorba F. Frena v poézii, C. Brockden Brown v románe atď.). Najväčší spisovatelia raného romantizmu - V. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, D.P. Kennedy a i.. Vďaka ich dielam sa americkej literatúre po prvý raz dostáva medzinárodné uznanie. Existuje proces interakcie medzi americkým a európskym romantizmom. Prebieha intenzívne pátranie po národných umeleckých tradíciách, načrtnuté sú hlavné témy a problémy (vojna za nezávislosť, rozvoj kontinentu, život Indiánov). Svetonázor popredných spisovateľov tohto obdobia je vykreslený v optimistických tónoch spojených s hrdinským časom vojny za nezávislosť a grandióznymi vyhliadkami, ktoré sa otvorili pred mladou republikou. Je tu úzka kontinuita s ideológiou amerického osvietenstva. Je príznačné, že Irving aj Cooper sa aktívne podieľajú na spoločenskom a politickom živote krajiny a snažia sa priamo ovplyvňovať priebeh jej vývoja.

V ranom romantizme zároveň dozrievajú kritické tendencie, ktoré sú reakciou na negatívne dôsledky posilňovania kapitalizmu vo všetkých sférach života americkej spoločnosti. Hľadajú alternatívu k buržoáznemu spôsobu života a nachádzajú ju v romanticky zidealizovanom živote amerického Západu, hrdinstve vojny za nezávislosť, slobodnom mori, patriarchálnej minulosti krajiny a pod.

Druhou etapou je zrelý americký romantizmus (1840-1850). Do tohto obdobia patrí tvorba N. Hawthorna, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, transcendentalistickí spisovatelia R.W. Emerson, G.D. Toro. Zložitá a rozporuplná realita Ameriky v týchto rokoch viedla k badateľným rozdielom v svetonázore a estetickom postavení romantikov 40. a 50. rokov 20. storočia. Väčšina spisovateľov tohto obdobia je hlboko nespokojná s priebehom vývoja krajiny. Priepasť medzi realitou a romantickým ideálom sa prehlbuje, mení sa na priepasť. Nie je náhoda, že medzi romantikmi zrelého obdobia je toľko nepochopených a neuznávaných umelcov odmietnutých buržoáznou Amerikou: Poe, Melville, Thoreau, neskôr poetka E. Dickinsonová.

V zrelom americkom romantizme prevládajú dramatické, až tragické tóny, zmysel pre nedokonalosť sveta a človeka (Hawthorne), nálady smútku, túžby (Poe), vedomie tragiky ľudskej existencie (Melville). Objavuje sa hrdina s rozpoltenou psychikou, ktorý nesie v duši pečať skazy. Vyvážený a optimistický svet Longfellow a transcendentalistov o univerzálnej harmónii v týchto desaťročiach stojí mimo.

Americký romantizmus v tomto štádiu prechádza od umeleckého vývoja národnej reality k skúmaniu univerzálnych problémov človeka a sveta na základe národného materiálu a nadobúda filozofickú hĺbku. V umeleckom jazyku zrelého amerického romantizmu preniká symbolika, zriedka sa vyskytujúca u romantikov predchádzajúcej generácie. Poe, Melville, Hawthorne vo svojich dielach vytvorili symbolické obrazy veľkej hĺbky a zovšeobecňujúcej sily. V ich výtvoroch začínajú hrať badateľnú úlohu nadprirodzené sily, mystické motívy zosilňujú.

Transcendentalizmus je literárny a filozofický smer, ktorý sa objavil v 30. rokoch Transcendental Club bol zorganizovaný v septembri 1836 v Bostone, Massachusetts. Od samého začiatku to zahŕňalo: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, v roku 1840 sa k nim pridal G.D. Toro. Názov klubu je spojený s filozofiou „Transcendentálneho idealizmu“ nemeckého mysliteľa I. Kanta. Klub od roku 1840 do roku 1844 vydával vlastný časopis Dial. Učenie amerického transcendentalizmu nastolilo pre súčasníkov otázky globálneho charakteru – o podstate človeka, o vzťahu človeka a prírody, človeka a spoločnosti, o spôsoboch mravného sebazdokonaľovania. Pokiaľ ide o ich názory na ich krajinu, transcendentalisti tvrdili, že Amerika má svoj vlastný veľký osud, no zároveň ostro kritizovali buržoázny vývoj Spojených štátov.

Transcendentalizmus znamenal začiatok amerického filozofického myslenia a ovplyvnil formovanie národného charakteru a sebauvedomenia. A čo je pozoruhodnejšie, transcendentalizmus sa používal v ideologickom boji v 20. storočí. (M. Gándhí, M. L. King). A polemika okolo tohto trendu dodnes neutícha.

Treťou etapou je neskorý americký romantizmus (60. roky). Obdobie krízových javov. Romantizmus ako metóda stále viac nedokáže reflektovať novú realitu. Spisovatelia predchádzajúcej etapy, ktorí stále pokračujú vo svojej literárnej ceste, vstupujú do obdobia ťažkej tvorivej krízy. Najvýraznejším príkladom je osud Melvilla, ktorý sa na dlhé roky dostal do dobrovoľnej duchovnej izolácie.

V tomto období dochádza k ostrému rozkolu medzi romantikmi, ktorý spôsobila občianska vojna. Na jednej strane vyniká literatúra abolicionizmu, protestujúca proti otroctvu z estetických, všeobecne humanistických pozícií v rámci romantickej estetiky. Na druhej strane južná literatúra, romantizujúca a idealizujúca „južné rytierstvo“, sa stavia na obranu historicky odsúdenej nesprávnej veci a reakčného spôsobu života. Abolicionistické motívy zaujímajú popredné miesto v tvorbe spisovateľov, ktorých tvorba sa rozvíjala v predchádzajúcom období - Longfellow, Emerson, Thoreau a i., sa stávajú nosnými v tvorbe G. Beechera Stowea, D.G. Whittier, R. Hildreth a ďalší.

Regionálne rozdiely boli aj v americkom romantizme. Hlavné literárne regióny sú Nové Anglicko (severovýchodné štáty), Stredné štáty a Juh. Romantizmus Nového Anglicka (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) sa vyznačuje predovšetkým túžbou po filozofickom pochopení americkej skúsenosti, po analýze národnej minulosti, po štúdiu zložitých etických problémov. Hlavnými témami v tvorbe romantikov stredných štátov (Irving, Cooper, Paulding, Melville) sú hľadanie národného hrdinu, záujem o sociálne témy, porovnanie minulosti a súčasnosti Ameriky. Južanskí spisovatelia (Kennedy, Simms) často ostro a spravodlivo kritizujú zlozvyky kapitalistického rozvoja Ameriky, no zároveň sa nevedia zbaviť stereotypov ospevovania predností „južnej demokracie“ a výhod otrokárskeho poriadku.

Vo všetkých fázach vývoja sa americký romantizmus vyznačuje úzkym prepojením so spoločensko-politickým životom krajiny. To je to, čo robí romantickú literatúru špecificky americkou obsahom a formou. Okrem toho existujú niektoré ďalšie rozdiely od európskeho romantizmu. Americkí romantici vyjadrujú svoju nespokojnosť s buržoáznym vývojom krajiny a neprijímajú nové hodnoty modernej Ameriky. Indiánska tematika sa v ich tvorbe stáva prierezovou témou: americkí romantici prejavujú úprimný záujem a hlbokú úctu k indickému ľudu.

Romantický trend v americkej literatúre nebol po skončení občianskej vojny okamžite nahradený realizmom. Komplexná fúzia romantických a realistických prvkov je dielom najväčšieho amerického básnika Walta Whitmana. Romantický svetonázor – už mimo chronologického rámca romantizmu – je presiaknutý Dickinsonovou tvorbou. Romantické motívy organicky vstupujú do tvorivej metódy F. Breta Harta, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona a ďalších amerických spisovateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Svojrázne lastovičky realizmu sa v Amerike objavili už v polovici storočia. Jedným z nich – najvýraznejším – je príbeh Rebeccy Hardingovej „Život v zlievárňach“ (1861). V ktorej sú bez akéhokoľvek prikrášľovania a s takmer dokumentárnymi detailmi vykreslené životné podmienky amerických robotníkov vo východnom regióne Spojených štátov amerických.

Prechodné obdobie bolo poznačené tvorbou spisovateľov (W.D. Howells, H. James atď.), ktorých metóda sa nazývala „mäkký“, „jemný realizmus“, alebo podľa definície samotného Gowellsa „zdržanlivý“ (zdržanlivý ) realizmus. Podstatou ich názorov bola výlučnosť a „trvalé výhody“ amerického života oproti životu starého sveta; podľa ich názoru problémy, ktoré vznikli v dielach európskeho realizmu a ruštiny (v tom čase najpopulárnejšie), nemali žiadne styčné body s americkými. To bol dôvod ich pokusu obmedziť kritický realizmus v Spojených štátoch. Neskôr sa však nespravodlivosť týchto názorov stala takou zjavnou, že sa ich museli vzdať.

Bostonská škola. Jedno z najdôležitejších miest v literatúre Spojených štátov amerických po občianskej vojne dostalo prúd známy ako „literatúra konvencií a slušnosti“, „tradície zdokonaľovania“ atď. Tento trend zahŕňa autorov, ktorí žili najmä v Bostone a boli spojení s časopismi, ktoré tam vychádzajú, as Harvardskou univerzitou. Preto sú spisovatelia tejto skupiny často označovaní ako „Bostončania“. Patrili sem spisovatelia ako Lowell („The Biglow Papers“), Aldrich, Taylor, Norton a ďalší.

Rozšírené koncom 19. storočia. dostal žáner historického románu a poviedky. Boli tam také diela ako „Staré kreolské časy“ od D. Cablea (1879), „plukovník Carter z Cartersville“ od Smitha, „V starej Virgínii“ od Page. Niektoré z nich neboli zbavené umeleckých hodnôt, ako napríklad „Staré kreolské časy“, ktoré živo reprodukovali život a zvyky amerického juhu na začiatku storočia. V tomto smere bude Cable vystupovať ako jeden z predstaviteľov „regionálnej literatúry“.

Celkovo mal vývoj historického žánru pre vtedajšiu americkú literatúru skôr negatívny význam. Historický román odviedol od naliehavých problémov našej doby. Vo väčšine kníh tohto žánru sa minulosť idealizovala, vzplanuli nacionalistické a rasistické túžby a takmer úplne chýbala historická pravda, ktorá je hlavnou podmienkou skutočne umeleckého historického románu.

Mnohí tvorcovia historického románu sa snažili len pobaviť čitateľa. Práve túto úlohu mal D.M. Crawford, autor mnohých pseudohistorických románov. Preto realistickí spisovatelia bojovali proti pseudohistorickým románom a považovali ich za jednu z najdôležitejších prekážok rozvoja realistickej literatúry.

Spolu s historickým a dobrodružno-dobrodružným románom sa rozšíril aj žáner „obchodný príbeh“. Diela tohto typu zvyčajne rozprávali o chudobnom, ale energickom a podnikavom mladíkovi, ktorý svojou prácou, vytrvalosťou a vytrvalosťou dosiahol v živote úspech. Kázeň o obchodnosti v literatúre (S. White „Dobyvatelia lesov“, „Spoločník“; D. Lorrimer „Listy samostvoreného obchodníka svojmu synovi“) bola posilnená učením pragmatikov v americkej filozofii. W. James, D. Dewey a ďalší americkí pragmatici položili filozofický základ biznisu, prispeli k rozvoju kultu individualizmu a podnikania medzi širokými vrstvami amerického obyvateľstva.

Rozvoj americkej literatúry je do značnej miery spojený s americkým snom. Niektorí spisovatelia v to verili, propagovali to vo svojich dielach (rovnaká "lahodná literatúra", neskôr - predstavitelia apologetickej, konformnej literatúry). Iní (väčšina romantikov a realistov) ostro kritizovali tento mýtus, ukázali jeho spodok (napríklad Dreiser v „Americkej tragédii“).

Americký román 19. storočia.

Pomerne silné postavenie v americkej literatúre XIX storočia. obsadené románom. Americký spisovateľ Bret Hart dokonca povedal, že poviedka je „národným žánrom americkej literatúry“. Ale nemožno, samozrejme, predpokladať, že záujem o román bol výlučným privilégiom Američanov. Celkom úspešne sa poviedka (príbeh) rozvíjala aj v Európe. Avšak hlavnou formou európskeho literárneho vývoja v XIX storočí. bol realistický spoločenský román. V Amerike to bolo iné. V dôsledku historických okolností sociálneho a kultúrneho vývoja krajiny nenašiel kriticko-realistický román svoje správne stelesnenie v americkej literatúre. prečo? Hlavnú príčinu toho, podobne ako mnohé iné anomálie americkej kultúry, treba hľadať v zaostalosti verejného povedomia v USA počas 19. storočia. Neúspech americkej literatúry tvoriť v devätnástom storočí veľký spoločenský román sa vysvetľuje po prvé jeho nepripravenosťou, nedostatkom historických skúseností a neochotou vnímať túto skúsenosť v európskej literatúre, a po druhé tými výraznými objektívnymi ťažkosťami, ktoré pre umelcove chápanie predstavuje akákoľvek sociálna realita, „zahalená v hmla nezrelých ekonomických vzťahov“ (Engels). Veľký kriticko-realistický román sa objavil v USA, ale s výrazným oneskorením, až začiatkom 20. storočia.

Americká literatúra v každej zo svojich generácií ponúka vynikajúcich majstrov rozprávačov ako E. Poe, M. Twain alebo D. London. Forma krátkeho zábavného rozprávania sa stáva typickou pre americkú literatúru.

Jedným z dôvodov rozkvetu románu je rýchlosť vtedajšieho života v Amerike, ako aj „magazínová cesta“ americkej literatúry. Významná úloha v americkom živote, a teda aj v literatúre, XIX. stále hrá ústny príbeh. Americká orálna história siaha pôvodne k legendám (ktoré prežili takmer celé devätnáste storočie) o lovcoch.

Hlavnou zložkou románu je „americký humor“. Vtipná životne opisná poviedka 30. rokov 20. storočia je tvorená najmä na folklórnej báze. A podstatným prvkom amerického folklóru bola ústna tradícia černochov, ktorí so sebou priniesli tradície afrického primitívneho eposu (Príbehy strýka Remusa od Joela Harrisa).

Typickou črtou amerických poviedok je taká výstavba deja, kde vždy dochádza k vyhrotenej zápletke vedúcej k paradoxnému, nečakanému rozuzleniu. Treba poznamenať, že práve v tom videl prednosti poviedky E. Poea, ako aj v jej veľkosti, vďaka ktorej je možné ju prečítať naraz, teda. nestratiť celistvosť dojmu, čo je podľa neho v prípade románu nemožné.

Poviedka zohráva významnú úlohu aj v umení amerického romantizmu (Poe, Hawthorne, Melville).

V 60. a 70. rokoch sa vývoj americkej poviedky spája s menami takých spisovateľov ako Bret Hart, Twain, Cable. Ich hlavnou témou sú verejné a súkromné ​​vzťahy v kolonizovaných krajinách. Jedným z najvýraznejších diel tohto obdobia sú „California Tales“ od Breta Gartha.

V 80. a 90. rokoch sa objavila nová generácia spisovateľov (Garland, Norris, Crane), ktorí sú charakterizovaní ako predstavitelia amerického naturalizmu. Ich naturalistická poviedka vykresľuje americký život ostrými a drsnými výrazmi, tápajúc v základných sociálnych rozporoch a nebojí sa čerpať skúsenosti z európskej spoločensko-politickej a beletrie. Ale sociálny protest amerických prírodovedcov sa nikde neobmedzil na odmietnutie kapitalistického systému ako celku. A predsa je úloha týchto spisovateľov v pohybe americkej literatúry smerom k sociálnemu realizmu oveľa významnejšia, ako ju možno obmedziť v rámci naturalizmu.

20. storočie

V novom, dvadsiatom storočí sú problémy americkej literatúry determinované skutočnosťou obrovského významu: najbohatšia, najmocnejšia kapitalistická krajina, ktorá vedie celý svet, produkuje najpochmúrnejšiu a najtrpkejšiu literatúru našej doby. Spisovatelia získali novú kvalitu: majú zmysel pre tragédiu a záhubu tohto sveta. Dreiserova „Americká tragédia“ vyjadrila túžbu spisovateľov po veľkých zovšeobecneniach, čo odlišuje literatúru Spojených štátov tej doby.

V XX storočí. poviedka už nehrá v americkej literatúre takú dôležitú úlohu ako v 19. storočí, nahrádza ju realistický román. No všetci prozaici jej naďalej venujú značnú pozornosť a množstvo významných amerických prozaikov sa venuje prevažne alebo výlučne poviedke.

Jedným z nich je O. Henry (William Sidney Porter), ktorý sa pokúsil načrtnúť inú cestu americkej poviedky, akoby „obchádzal“ už jasne definovaný kriticko-realistický smer. O. Henryho možno nazvať aj zakladateľom amerického šťastného konca (ktorý bol prítomný vo väčšine jeho príbehov), ktorý sa neskôr veľmi úspešne uplatní v americkej populárnej beletrii. Napriek niekedy nie príliš lichotivým recenziám na jeho dielo ide o jeden z dôležitých a zlomových momentov vo vývoji americkej poviedky 20. storočia.

Zvláštny vplyv na amerických spisovateľov 20. storočia. poskytli predstavitelia ruského realistického príbehu (Tolstoj, Čechov, Gorkij). Rysy výstavby zápletky príbehu boli určované podstatnými životnými zákonitosťami a boli plne zahrnuté do všeobecnej umeleckej úlohy realistického zobrazenia skutočnosti.

Na začiatku XX storočia. objavili sa nové trendy, ktoré originálnym spôsobom prispeli k formovaniu kritického realizmu. V 900-tych rokoch vznikol v USA prúd „mudrakerov“. „Mudrakeri“ – rozsiahla skupina amerických spisovateľov, publicistov, sociológov, verejných činiteľov liberálnej orientácie. V ich tvorbe boli dva úzko prepojené prúdy: publicistický (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) a literárny a umelecký (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman). V určitých fázach svojej kariéry sa takí významní spisovatelia ako D. London a T. Dreiser priblížili k hnutiu muckrakers (ako ich v roku 1906 nazval prezident T. Roosevelt).

Vystúpenia „mudrakerov“ prispeli k posilneniu sociálne kritických tendencií v americkej literatúre ak rozvoju sociologickej rozmanitosti realizmu. Novinársky aspekt sa vďaka nim stáva podstatným prvkom moderného amerického románu.

10. roky boli v znamení realistického rozmachu americkej poézie, nazývaného „poetická renesancia“. Toto obdobie sa spája s menami Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Títo básnici hovorili o živote amerického ľudu. Opierajúc sa o demokratickú poéziu Whitmana a úspechy realistických prozaikov, narúšali zastarané romantické kánony, položili základy novej realistickej poetiky, ktorá zahŕňala aktualizáciu básnického slovníka, prózu a hĺbkový psychologizmus. Táto poetika spĺňala požiadavky doby, pomohla poetickým spôsobom zobraziť americkú realitu v jej rozmanitosti.

900. a 10. roky nášho storočia sa niesli v znamení dlho očakávaného vydania veľkého kriticko-realistického románu (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Verí sa, že kritický realizmus v najnovšej americkej literatúre sa vyvinul v procese interakcie troch historicky determinovaných faktorov: to sú skutočné prvky protestu amerických romantikov, realizmus Marka Twaina, ktorý vyrástol na pôvodnom ľudovom základe a skúsenosti amerických spisovateľov realistického smeru, ktorí tak či onak vnímali tradíciu európskeho klasického románu 19. storočia.

Americký realizmus bol literatúrou verejného protestu. Realistickí spisovatelia odmietali akceptovať realitu ako prirodzený výsledok vývoja. Kritika vznikajúcej imperialistickej spoločnosti, zobrazovanie jej negatívnych stránok sa stali charakteristickým znakom amerického kritického realizmu. Objavujú sa nové témy, ktoré vyzdvihujú do popredia zmenené podmienky života (skaza a zbedačenie roľníctva; kapitalistické mesto a malý človiečik v ňom; výpoveď monopolného kapitálu).

Nová generácia spisovateľov je spätá s novým regiónom: opiera sa o demokratického ducha amerického západu, o prvky ústneho folklóru a svoje diela oslovuje najširšie masové čitateľské publikum.

O štýlovej rôznorodosti a žánrovej inovácii v americkom realizme je vhodné povedať. Rozvíjajú sa žánre psychologickej a sociálnej poviedky, sociálno-psychologického románu, epického románu a filozofického románu, rozširuje sa žáner spoločenskej utópie (Bellamyho pohľad späť, 1888) a žáner vedeckého románu je vytvoril (S. Lewis's Arrowsmith). Realistickí spisovatelia zároveň často používali nové estetické princípy, zvláštny pohľad „zvnútra“ na okolitý život. Realita bola zobrazovaná ako objekt psychologického a filozofického chápania ľudskej existencie.

Typologickým znakom amerického realizmu bola autentickosť. Vychádzajúc z tradícií neskorej romantickej literatúry a literatúry prechodného obdobia sa realistickí spisovatelia snažili zobrazovať iba pravdu, bez prikrášľovania a vynechávania. Ďalším typologickým znakom bola sociálna orientácia, výrazne sociálny charakter románov a poviedok. Ďalšia typologická črta americkej literatúry XX. - jeho neodmysliteľná publicita. Spisovatelia vo svojich dielach ostro a jasne vymedzujú, čo majú a nemajú radi.

Do 20. rokov 20. storočia sa datuje formovanie americkej národnej dramaturgie, ktorá predtým nedoznala výrazného rozvoja, v 20. rokoch 20. storočia. Tento proces prebiehal v podmienkach akútneho vnútorného boja. Túžbu po realistickej reflexii života komplikovali medzi americkými dramatikmi modernistické vplyvy. Eugene O'Neill zaujíma jedno z prvých miest v histórii americkej drámy. Položil základy americkej národnej drámy, vytvoril živé psychologické hry; a celá jeho tvorba mala veľký vplyv na následný vývoj americkej drámy.

Výrečným a svojbytným zjavom v literatúre 20. rokov 20. storočia bola tvorba skupiny mladých spisovateľov, ktorí vstúpili do literatúry hneď po skončení prvej svetovej vojny a vo svojom umení reflektovali neľahké podmienky povojnového vývoja. Všetkých spájalo sklamanie z buržoáznych ideálov. Obávali sa najmä o osud mladého muža v povojnovej Amerike. Ide o takzvaných predstaviteľov „stratenej generácie“ – Ernesta Hemingwaya, Williama Faulknera, Johna Dos Passosa, Francisa Scotta Fitzgeralda. Samozrejme, samotný pojem „stratená generácia“ je veľmi približný, pretože spisovatelia, ktorí sú zvyčajne zaradení do tejto skupiny, sa veľmi líšia v politických, sociálnych a estetických názoroch, v charakteristikách svojej umeleckej praxe. A predsa, do istej miery sa na nich dá použiť tento termín: vedomie tragédie amerického života malo na prácu týchto mladých ľudí, ktorí stratili vieru v staré buržoázne základy, obzvlášť silný a niekedy bolestivý vplyv. F.S. Fitzgerald dal svoje meno ére stratenej generácie: nazval ju Jazz Age. Týmto termínom chcel vyjadriť pocit nestability, pominuteľnosť života, pocit, ktorý je charakteristický pre mnohých ľudí, ktorí stratili vieru a ponáhľali sa žiť, a tak unikli, aj keď iluzórne, svojej strate.

Okolo 20. rokov 20. storočia sa začali objavovať modernistické skupiny, ktoré bojovali proti realizmu, propagovali kult „čistého umenia“ a venovali sa formalistickému výskumu. Americkú školu modernizmu najvýraznejšie reprezentuje poetická prax a teoretické názory takých majstrov modernizmu, akými sú Ezra Pound a Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound sa tiež stal jedným zo zakladateľov modernistického hnutia v literatúre, nazývaného Imagizmus. Imagizmus (z obrazu) vytrhol literatúru zo života, obhajoval princíp existencie „čistého umenia“, hlásal prvenstvo formy nad obsahom. Táto idealistická koncepcia prešla postupom času malými zmenami a položila základ pre ďalšiu odrodu modernizmu, známu ako vorticizmus. Vorticizmus (od vortexu) má blízko k imagizmu a futurizmu. Tento pohyb zaviazal básnikov obrazne vnímať javy, ktoré ich zaujímali, a zobrazovať ich prostredníctvom slov, ktoré zohľadňovali iba ich zvuk. Vorticisti sa snažili dosiahnuť vizuálne vnímanie zvuku, snažili sa nájsť také slová-zvuky, ktoré by vyjadrovali pohyb, dynamiku, bez ohľadu na ich význam a význam. K vzniku nových trendov v modernistickej literatúre prispeli aj v tom čase rozšírené freudovské teórie. Stali sa základom románu prúdu vedomia a rôznych iných škôl.

Hoci americkí spisovatelia, ktorí boli v Európe, nevytvorili pôvodné modernistické školy. Aktívne sa zapájali do činnosti rôznych modernistických skupín – francúzskych, anglických i nadnárodných. Medzi „exulantmi“ (ako sa sami nazývali) tvorili väčšinu spisovatelia mladšej generácie, ktorí stratili vieru v buržoázne ideály, v kapitalistickú civilizáciu, ale nenašli skutočnú oporu v živote. Ich zmätok sa prejavil v modernistických hľadaniach.

V roku 1929 vznikol v USA prvý John Reed Club, ktorý združoval proletárskych spisovateľov a hlásal revolučné umenie a literatúru a v 30. rokoch už bolo takýchto klubov 35 a neskôr na ich základe vznikla Liga amerických spisovateľov, ktorá existovala od r. 1935 až 1942. Počas jej existencie boli zvolané štyri kongresy (1935, 1937, 1939, 1941), ktoré položili základ pre zjednotenie amerických spisovateľov okolo demokratických spoločenských úloh, prispeli k ideologickému rastu mnohých z nich; toto združenie zohralo významnú úlohu v dejinách americkej literatúry.

"Ružová dekáda" Dá sa povedať, že v 30. rokoch sa literatúra socialistickej orientácie v USA formovala ako trend. Jeho rozvoju napomohlo aj búrlivé socialistické hnutie v Rusku. Medzi jej predstaviteľmi (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz a iní) je zreteľná túžba po socialistickom ideále, posilňovaní väzieb so spoločenským a politickým životom. Veľmi často sa v ich dielach objavovala výzva na odpor, na boj proti utláčateľom. Táto črta sa stala jednou z dôležitých čŕt americkej socialistickej literatúry.

V tých istých rokoch dochádza k akejsi „explózii dokumentarizmu“; spájala sa s túžbou spisovateľov pohotovo, priamo reagovať na aktuálne spoločensko-politické dianie. Čo sa týka žurnalistiky, predovšetkým eseje, spisovatelia (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) sa stávajú priekopníkmi nových tém, ktoré neskôr dostanú umelecké chápanie.

Koncom 30. rokov 20. storočia došlo k jasnému vzostupu kriticko-realistického trendu po citeľnom poklese na začiatku dekády. Objavujú sa nové mená: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell a ďalší.A vývoj epického žánru, ktorý sa formoval v atmosfére ľudového boja proti monopolom a fašistickej hrozba, sa v USA stala vynikajúcim výdobytkom kritického realizmu. Tu je v prvom rade potrebné vymenovať mená takých autorov ako Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Počas 2. svetovej vojny sa americkí spisovatelia zapojili do boja proti hitlerizmu: odsudzovali Hitlerovu agresiu a podporovali boj proti fašistickým agresorom. Vo veľkom vychádzajú publicistické články a správy vojnových spravodajcov. A neskôr sa téma 2. svetovej vojny premietne do kníh mnohých spisovateľov (Hemingway, Mailer, Saxton atď.). Niektorí spisovatelia, tvoriaci antifašistické diela, videli svoju úlohu v bezvýhradnej podpore konania vládnucich kruhov USA, ktoré niekedy mohlo viesť k odklonu od pravdy života, od realistického zobrazenia reality. John Steinbeck zaujal v tých rokoch podobnú pozíciu.

Po 2. svetovej vojne dochádza k určitému úpadku vo vývoji literatúry, to sa však netýka poézie a drámy, kde sú diela básnikov Roberta Lowella a Alana Ginsberga, Gregoryho Corsa a Lawrencea Ferlinghettiho, dramatikov Arthura Millera, Tennessee Williamsa a Edwarda. Albee získal celosvetovú slávu.

V povojnových rokoch sa prehlbuje antirasistická téma, taká charakteristická pre černošskú literatúru. Svedčí o tom poézia a próza Langstona Hughesa, romány Johna Killensa („Mladá krv a potom sme počuli hrom“), ohnivá publicita Jamesa Baldwina a dramaturgia Lorraine Hensberryovej. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tvorivosti černochov bol Richard Wright ("Syn Ameriky").

Literatúra vzniká čoraz častejšie „na objednávku“ vládnucich kruhov Ameriky. Na knižný trh sa v obrovských množstvách vrhajú romány L. Nysona, L. Stallinga a ďalších, zobrazujúce v hrdinskej svätožiare akcie amerických vojsk počas 1. svetovej vojny a iné „výhody“ Ameriky. A počas rokov druhej svetovej vojny sa vládnucim kruhom Spojených štátov podarilo podmaniť si mnohých spisovateľov. A po prvýkrát v takomto rozsahu bola americká literatúra daná do služieb vládnej propagandy. A ako mnohí kritici poznamenávajú, tento proces mal škodlivý vplyv na vývoj americkej literatúry, čo sa podľa ich názoru jasne potvrdilo v jej povojnovej histórii.

Takzvaná mainstreamová fikcia, ktorá si dáva za cieľ preniesť čitateľa do príjemného a dúhového sveta, si v Spojených štátoch získava na popularite. Knižný trh zaplavili romány od Kathleen Norrisovej, Temple Baileyovej, Fenny Hearstovej a ďalších dodávateľov „ženskej literatúry“, produkujúce ľahké, vzorované romány s nevyhnutným šťastným koncom. Populárnu literatúru zastupovali okrem ľúbostných kníh aj detektívky. Populárnymi sa stali aj pseudohistorické diela, ktoré spájajú zábavu s apológiou za americkú štátnosť (Kenneth Roberts). Najznámejším dielom tohto žánru bol však americký bestseller – román Odviate vetrom od Margaret Mitchell (1937), zobrazujúci život južnej aristokracie v období vojny Severu proti Juhu a Rekonštrukcie.

V 60. a 70. rokoch 20. storočia došlo v Spojených štátoch na základe masového černošského a protivojnového hnutia v krajine k očividnému obratu mnohých spisovateľov smerom k významným sociálnym problémom, nárastu sociálne kritických nálad v ich tvorbe a návrat k tradíciám realistickej kreativity.

Úloha Johna Cheevera ako vodcu americkej prózy je čoraz významnejšia. Ďalší predstaviteľ literatúry tej doby, Saul Bellow, získal Nobelovu cenu a získal široké uznanie v Amerike aj mimo nej.

Medzi modernistickými spisovateľmi majú popredné miesto „čierni humoristi“ Barthelme, Bart, Pynchon, v ktorých tvorbe sa za iróniou často skrýva absencia vlastného videnia sveta a u ktorých je väčšia pravdepodobnosť tragického pocitu a nepochopenia života. než jeho odmietnutie.

V posledných desaťročiach mnohí spisovatelia prišli k literatúre z univerzít. A tak sa hlavnými témami stali: spomienky na detstvo, mladosť a univerzitné roky, a keď sa tieto témy vyčerpali, spisovatelia sa dostali do ťažkostí. Do istej miery to platí aj pre takých pozoruhodných spisovateľov, akými sú John Updike a Philip Roth. Ale nie všetci títo spisovatelia zostali vo svojom vnímaní Ameriky na úrovni univerzitných dojmov. Mimochodom, F. Roth a J. Updike vo svojich najnovších prácach tieto problémy ďaleko presahujú, hoci to pre nich nie je také jednoduché.

Medzi strednou generáciou amerických spisovateľov sú najpopulárnejšími a najvýznamnejšími Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates a John Gardner. Budúcnosť patrí týmto spisovateľom, hoci svoje zvláštne a originálne slovo už povedali v americkej literatúre. Čo sa týka rozvíjajúcich sa konceptov, vyjadrujú rôzne varianty súčasných buržoáznych prúdov v americkej literárnej kritike.

Ale, samozrejme, moderná americká literatúra, už overená časom, sa bude študovať, hodnotiť a porozumieť, možno z iných pozícií až po určitom čase - čo bude s najväčšou pravdepodobnosťou spoľahlivejšie z hľadiska vývoj americkej literatúry ako celku.

Bibliografia

S.D. Artamonov, Dejiny zahraničnej literatúry XVII-XVIII storočia, M.: 1988

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia, vyd. M.A. Solovieva, M.: 1991

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia, I. časť, vyd. A.S. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrová, Romantizmus v americkej literatúre 19. storočia, M.: 1991

Dejiny zahraničnej literatúry XX storočia 1871-1917, ed. V.N. Teologický, Z.T. Civil, M.: 1972

Dejiny zahraničnej literatúry XX storočia 1917-1945, ed. V.N. Teologický, Z.T. Civil, M.: 1990

Dejiny zahraničnej literatúry XX storočia, ed. L.G. Andreeva, M.: 1980

B.A. Gilenson, Americká literatúra 30-tych rokov XX storočia, M.: 1974

A. Startsev, Od Whitmana k Hemingwayovi, Moskva: 1972

Literárne dejiny Spojených štátov amerických, zväzok III, vyd. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979

UDK 821.111 + 821.161.1

O VPLYVU RUSKEJ KLASIKA 19. STOROČIA NA AMERICKÝCH SPISOVATEĽOV 20. STOR.

Babushkina I.E.

Cieľom tejto práce je pomôcť študentom lepšie pochopiť potenciál a perspektívy ruskej civilizácie prostredníctvom duchovných a sociálnych skúseností najväčších spisovateľov Spojených štátov amerických dvadsiateho storočia a zároveň ukázať, ako sa prejavuje vplyv ruskej spirituality. prepojené s prehlbovaním kritiky ich vlastnej, teda americkej civilizácie. Analyzovali sa dva málo preštudované literárne a filozofické romány: „Na východ od Edenu“ (1952) od Johna Steinbecka a „Ôsmy deň“ (1967) od Thorntona Wildera. Analýza sa robí z pohľadu intercivilizačných vzťahov. Kľúčové slová: interkultúrny dialóg, filozofické podobenstvá, medzicivilizačné vzťahy, reafirmácia, cesty spásy, vplyv ruskej spirituality, filozofia sociálneho darwinizmu, základné princípy kresťanstva, úloha pravoslávia.

O VPLYVU RUSKEJ KLASIKA XIX. STOROČIA NA AMERICKÝCH SPISOVATEĽOV XX.

Článok je venovaný vplyvu ruskej klasickej literatúry 19. storočia na klasických amerických spisovateľov 20. storočia. Autorka prezentuje svoju koncepciu diskutabilného posolstva, ktoré je súčasťou dvoch majstrovských diel, ktoré vytvorili slávni klasickí spisovatelia U.S.A. - román Johna Steinbecka „East of Eden“ (1952) a román Thorntona Wildera „Osmý deň“ (1967). Odhaľuje významnú úlohu pravoslávneho náboženstva pri riešení problémov nastolených v románoch. Žáner týchto umeleckých diel sa považuje za filozofické podobenstvo.

Kľúčové slová: medzikultúrny dialóg, filozofické podobenstvá, medzicivilizačné vzťahy, nové tvrdenie, spôsoby záchrany, vplyv ruskej spirituality, filozofia sociálneho darwinizmu, základný princíp kresťanstva, úloha pravoslávia.

V našej dobe vo svetovej politike je čoraz dôležitejšia jej humanitárna zložka. Podľa ministra zahraničných vecí Ruskej federácie S.V. Lavrov, to je jedna z „nových dimenzií“ v oblasti medzinárodnej spolupráce „v kontexte globalizácie“. „Zvyšovaním“ svojich vedomostí v oblasti kultúry, vrátane „vysokej morálky“, získavajú naši študenti „hlboké pochopenie národných záujmov a pripravenosť ich obratne brániť“1.

O potrebe ovládať umenie efektívneho vedenia medzikultúrneho dialógu sa hovorilo: „... rozvíjať zručnosti, schopnosti k

1 Prepis prejavu ministra zahraničných vecí Ruskej federácie Lavrova S.V. na MGIMO (U) pri príležitosti začiatku nového akademického roka. M. 1. septembra 2005. S. 5 - 6.

„Jednota,“ hlásalo orákulum našich dní, „môže byť spojené iba železom a krvou.

Ale skúsime to s láskou nadpájať a potom uvidíme, čo je silnejšie.

F.I. Tyutchev

je rýchle, presvedčivé, zaujímavé sprostredkovať to, čo viete... svojim partnerom, partnerom.

Najdôležitejším aspektom medzikultúrnej výmeny je dialóg národných literatúr. Dnes, v podmienkach informačnej vojny, je vysoká kvalita dialógu ako „mäkkého nástroja“, ktorý ovplyvňuje svetonázor partnera, jeho systém hodnôt dvojnásobne potrebný. Najväčší potenciál v tomto smere má podľa autora článku vplyv ruskej klasiky 19. storočia na amerických spisovateľov. Rozsah vplyvu diel ruských géniov - predovšetkým L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevskij - o najlepších predstaviteľoch mladých

Lavrov S.V. Zvukový záznam prejavu ministra zahraničných vecí Ruskej federácie na MGIMO (U) pri príležitosti začiatku nového akademického roka. M. 1. septembra 2005

oceánska republika, smädná po nových duchovných ideáloch, bola v istom zmysle jedinečným faktom v dejinách svetovej kultúry našej doby. Nie je náhoda, že Kurt Vonnegut zhŕňa: „Príspevok Leva Tolstého k formovaniu americkej literatúry je taký veľký, že ho nemožno definovať jedným slovom ...“.

Výsledkom boli „oázy“ spirituality, ktoré vznikli medzi rôznymi vrstvami amerického národa. Nemal na mysli najmä patriarcha Moskvy a celého Ruska Kirill, keď vo svojej správe na XX. Svetovej ruskej ľudovej rade v Moskve (31. 10. - 1. 11. 2016) uviedol: „Vieme, že okrem tzv. zvyčajná oficialita tvorená médiami, je tu iná Amerika.”, ktorá sa nemieni vzdať tradičných duchovných a morálnych hodnôt. Tento záver bol výsledkom hĺbkovej analýzy trendov po studenej vojne v správe. Vysvetľuje sa, že mnohé z našich obvyklých názorov na problém Ruska a Západu „nezodpovedajú skutočnej duchovnej a kultúrnej situácii vo svete“ a hovoria o „znameniach“ naznačujúcich „možnú postupnú zmenu svetonázorových súradníc“. Toto je podľa patriarchu „najakútnejší konflikt našej doby“: „nie je to „stret civilizácií“, ktorý vyhlásil americký filozof Samuel Huntington, ani boj náboženských a národných kultúr medzi sebou, . .. a ani konfrontácia medzi Východom a Západom,. ale kolízia nadnárodného, ​​radikálneho, sekulárneho globalistického projektu so všetkými tradičnými kultúrami a so všetkými miestnymi civilizáciami. A tento boj sa odohráva nielen pozdĺž hraníc, ale aj v rámci krajín a národov... A tu dochádza k stretu dvoch svetov, dvoch pohľadov na človeka a na budúcnosť ľudskej civilizácie. Patriarcha nás varuje pred tým, čo ohrozuje ľudskú civilizáciu „narastajúcou priepasťou hodnôt medzi Ruskom a krajinami západnej civilizácie, ktorá neexistovala ani počas studenej vojny. . Podkopávanie morálneho základu ľudskej existencie, ktoré sa odohráva pred našimi očami, hrozí dehumanizáciou sveta. Nie je náhoda, že futurológovia čoraz častejšie nastoľujú tému postľudskej ..., doktríny o bezprostrednom prekonaní ľudskej prirodzenosti a vzniku novej triedy

inteligentných bytostí. ".

Podporou v boji za skutočnú alternatívu k takémuto procesu je „... nový dialóg národov, vedený na zásadne nových základoch. Ide o dialóg zameraný na obnovenie hodnotovej jednoty, v rámci ktorej každá z civilizácií. môže existovať pri zachovaní svojej identity. Patriarcha je presvedčený, že „len na základe večných duchovných a morálnych hodnôt je možné úspešne prekonať existujúce civilizačné výzvy“. Zo správy vyplýva, že nosným pilierom boja za alternatívu je skutočnosť, že v americkej spoločnosti je „vyjadrená túžba zachovať si svoje kresťanské korene a kultúrne tradície. Táto túžba nachádza vyjadrenie v náboženských hľadaní, umeleckej tvorbe a každodennom živote. Navrhovaný článok ukazuje, že „iná Amerika“ sa jasne prejavila v umeleckej tvorbe najväčších spisovateľov Spojených štátov, najmä v druhej polovici dvadsiateho storočia, pod vplyvom ruských klasikov.

Lux Orientalis (svetlo z východu)

Fascinácia Američanov ruskou klasickou literatúrou začala na prelome 19. storočia.

XX storočia. Prvým veľvyslancom ruskej literatúry v Amerike bol I.S. Turgenev. „Po Zápiskoch lovca objavili americkí spisovatelia aj romány – Rudin, Otcovia a synovia, Nov, Dym, Vznešené hniezdo. Turgenev, ako majster psychologického písania, ktorý jemne cítil zvláštnosti ruského charakteru, sa stal nespochybniteľnou autoritou pre amerických spisovateľov, od ktorých sa naučili písať. Bol však predurčený trochu upadnúť do tieňa, keď sa diela L. N. začali objavovať v angličtine. Tolstoj. Čitateľskej časti amerického národa priniesli akýsi duchovný prevrat. Mnohí čitatelia s ním chceli nadviazať epištolárny kontakt. Najväčší americký filozof William James prirovnal mohutnú prírodu Tolstého so starým dubom. „Odmieta luxus, faloš, chamtivosť a krutosť, všetky konvencie našej civilizácie. nemáme takú prirodzenú silu. Ale aspoň si myslíme, že by bolo fajn ísť po stopách Tolstého.

Čo bolo dôvodom takého nebývalého záujmu? Po prvé, Tolstoy odpovedal na otázky, ktoré znepokojovali čitateľov

s perspektívou sociálneho usporiadania krajiny v prechodnom (do éry imperializmu) období. A to zase bolo spôsobené pre nich nezvyčajnými morálnymi zásadami ruského génia, jeho zákonmi dobra.

Najzaujímavejšími novinármi, ktorí navštívili Yasnaya Polyana, boli James Creelman a William Walling. Rozhovor, prevzatý Creelmanom od Tolstého a pretlačený v mnohých novinách, vyvolal nadšené reakcie Američanov a bol vnímaný ako Tolstého adresa k americkému ľudu.

A Walling, ktorý navštívil Rusko v rokoch 1905-1907, zostavil zo svojich správ celú knihu pod názvom „Posolstvo Ruska". Skutočný import revolúcie „(" Posolstvo z Ruska. Globálny význam ruskej revolúcie "(1908) Podľa jeho názoru Rusko predbehlo ostatných nielen v sociálnom myslení a ideáloch, ale aj v mnohých oblastiach kultúry. Wallace dospel k záveru o vedúcej úlohe Ruska v oblasti duchovného života. z východu „(Lux Orientalis) prišiel práve z Ruska“ .

Čo sa týka mladých a poctivých spisovateľov Spojených štátov na prelome storočí, z ktorých najznámejší budú Frank Norris, Jack London a Theodore Dreiser, pre nich „Svetlo z východu“ „zažiarilo“ v poslednom desaťročí r. 19. storočia. Ich talent vznikol v ére rýchleho rastu monopolov, sprevádzaného prudkým nárastom vykorisťovania ľudových más, ruinovaním fariem. Vo sfére ideológie našiel tento proces svoje opodstatnenie vo filozofii pozitivizmu, najmä v sociologických názoroch takého sociálneho darwinistu, akým bol Herbert Spencer (1820-1903), ktorý veril, že ľudská spoločnosť, podobne ako zvierací organizmus, podlieha tzv. biologické zákony, a teda vzťahy medzi triedami, charakteristické pre kapitalizmus, majú údajne „prirodzenú“ a „večnú“ povahu. Spencer bol zástancom aplikácie jednostrannej darwinovskej doktríny o boji o existenciu a prirodzený výber vo svete zvierat a rastlín na vysvetlenie zákonitostí spoločenského vývoja a vzťahov medzi ľuďmi. Odôvodňujúc sociálnu nerovnosť v kapitalizme, Spencer obhajoval myšlienku, že v ľudskej spoločnosti prežijú v boji o existenciu iba „silní“ a „prispôsobení“ jedinci, zatiaľ čo príroda odsúdila slabších na zánik. Ako dôkaz -

známy sociológ Yu.A. Zamoshkin, bol to „sociálny darwinizmus, ktorý široko používal vzorec „prežitie najschopnejších a najschopnejších“ a bol „stelesnením egocentrického a agresívne militantného individualizmu“, ktorý dostal „najširšie a najkonzistentnejšie formy vyjadrenia v Spojených štátoch v r. koniec 19. a začiatok 20. storočia“.

Mladí spisovatelia v Amerike, ktorí snívali o písaní pravdy o živote, čelili potrebe zvládnuť túto filozofiu tak či onak: buď v apologetickom duchu – a to ich priviedlo k naturalistickej reprodukcii reality, alebo v kritickom duchu. Bola to kardinálna dilema, akýsi zapálený nerv ich vedomia. Požadoval výber, o ktorom bolo mimoriadne ťažké rozhodnúť. Samotná každodenná spoločenská prax spojená s činnosťou všemocných monopolov – „chobotníc“, ktoré si podmaňovali všetky stránky národného života, akoby potvrdzovala postuláty sociálneho darwinizmu. A literatúra Spojených štátov tých rokov ešte nemala rozvinutú tradíciu realizmu. Knižný trh ovládli falošné pseudorealistické diela, ktoré spravidla romantizovali hrabanie peňazí; naberala na sile aj šovinistická literatúra „červenej krvi“, ktorú všemožne podporoval vtedajší prezident Theodore Roosevelt. A ak im niečo v oblasti literatúry bránilo pohltiť bezduchý prvok pozitivizmu a pomáhalo im preraziť k duchovným hodnotám realistického umenia, tak to bola predovšetkým klasická ruská literatúra.

Pre Norrisa v Londýne – ako vlastne aj pre nasledujúcich veľkých amerických spisovateľov 20. storočia – bol najatraktívnejším dielom ich obľúbeného Tolstého román „Anna Karenina“.

Prečo Anna Karenina?

Neexistuje žiadna priama odpoveď. Ak si však toto dielo prečítate „očami“ premýšľavého amerického spisovateľa, potom bude odpoveď jasná. a scvrkáva sa na skutočnosť, že mimoriadny horlivý záujem amerických autorov je zjavne duchovný vývoj jednej z ústredných postáv románu s autobiografickými črtami - Konstantina Levina. Podstata jeho duchovnej evolúcie spočíva v bolestnom procese prekonávania vplyvu filozofie sociálneho darwinizmu. Ide o mladého, vysokoškolsky vzdelaného vlastníka pôdy, s

najkratší okruh čítania. Fascinuje ho nielen práca v prospech panstva a blízkosť roľníkov, ale aj úvahy o osude poľnohospodárstva v celej krajine, a teda aj o osude Ruska.

Levin má celistvú, mnohostrannú osobnosť, vychovanú v tradíciách pravoslávia, ktorá je schopná samostatne konať v súlade so svojím presvedčením, ktoré je vždy určované diktátom svedomia a nemennými zákonmi dobra. Ale v študentských rokoch sa v Petrohrade dostal pod vplyv sociálneho darwinizmu, v tom čase módneho v istých profesorských kruhoch. Výsledkom boli násilné nezhody – kríza; mladý muž uvažuje o samovražde. V duši však neúprosne dozrieval pocit nesúhlasu s neľudskou filozofiou, odmietnutie. O jeho osude sa rozhodlo prostredníctvom zázračného vhľadu: v nezáväznom krátkom rozhovore s roľníkom Fjodorom počas žatvy. A Levin sa vracia k pravosláviu.

Keď sa zoznámime s Levinovými myšlienkami o osude národov Ruska, dozvieme sa, že neakceptuje Spencera. A na konci románu sa ho Katavasov, ktorý sa prišiel porozprávať s Levinom, pýta: „Čítal si Spencera? "Nie, nedokončil som to," povedal Levin, "ale teraz to nepotrebujem."

"- Ako to? Je to zaujímavé. Z čoho?

To znamená, že som bol nakoniec presvedčený, že v ňom a jemu podobných nenájdem riešenia na otázky, ktoré ma zamestnávali.

V záverečných úvahách Levina je jasne počuť polemiku so sociálnym darwinizmom. “Organizmus, jeho deštrukcia, nezničiteľnosť hmoty, zákon zachovania sily... – Tieto slová a súvisiace pojmy boli veľmi dobré na duševné účely, ale za život nič nedali. Snáď som rozumom dospel k tomu, že potrebujem milovať blížneho a neškrtiť ho?...Rozum objavil boj o existenciu a zákon, ktorý vyžaduje uškrtiť každého, kto zasahuje do uspokojenia mojich túžob.

Celou logikou svojej komplexnej evolúcie Levin pôsobí ako protiklad k ideológom sociálneho darwinizmu. Téma konfrontácie princípu dusenia slabých pre materiálne bohatstvo na jednej strane a kresťanských zákonov láskavosti, milosrdenstva a lásky k blížnemu na strane druhej je najdôležitejším aspektom román Anna Karenina, ktorý ešte rusisti dostatočne nezvládli.

„Všetky ruské klasiky sa zle čítajú a zle rozumejú – z rovnakého dôvodu. Naša spoločnosť nepozná dobre ortodoxnú kultúru,” píše známy výskumník kreativity N.V. Gogol Vladimir Voropaev, predseda Gogolovej komisie Vedeckej rady Ruskej akadémie vied „História svetovej kultúry“. (Noviny „Kultúra“ 23. – 29. 12. 2016, s. 12.) „On (Gogoľ – I.B.) pochopil: bolo to pravoslávie, ktoré určilo jedinečnú identitu Ruska. To, ktorou cestou sa naša krajina vydá, závisí od teba a mňa.

kultúra: Ak by sa Gogoľ a Belinskij dostali do programu Vladimíra Solovyova „Duel“, kto by vyhral? Koho pravda je ľuďom bližšia? Voropaev: Život potvrdil správnosť Gogoľa. (tamže).

Lev Tolstoj očami Franka Norrisa Dielo Norrisa (1870-1902) potvrdzuje myšlienku, že to bol antisociálny darwinistický aspekt Anny Kareninovej, ktorý spočiatku priťahoval srdcia čestných spisovateľov v Spojených štátoch.

Spisovateľ, ktorý bol tragicky zabitý skoro (vo veku 32 rokov), sa u nás nestal tak známym ako jeho súčasníci Jack London, Theodore Dreiser. Jeho bystrá tvorivá osobnosť a výnimočný talent sú však vnímané ako akási predohra k silnému následnému rozvoju americkej literatúry.

Norris, ktorý sa rozišiel so svojím milionárskym otcom a má vynikajúce vzdelanie (vrátane štúdií v Európe), odvádza skvelú duchovnú prácu a vyrastie v literárneho vodcu, ktorý komplexne analyzuje moderný literárny proces. V článku „The Great American Novelist“ hovorí o type spisovateľa, ktorého ľudia potrebujú. Musí podať „obraz celého národa, . preniknúť hlboko do života ľudu, čiže stať sa „druhým Tolstým“, s jeho „najhlbšou filantropiou“.

Vrcholným Norrisovým počinom je román Chobotnica (1901), v ktorom je zreteľne cítiť mnohostranný vplyv Tolstého diela.

Chobotnica samozrejme ukazuje, že svetonázor spisovateľa aj jeho tvorivá metóda sú veľmi zložitým a protirečivým obrazom. Vytvoril len na úsvite dvadsiateho storočia a nemohol sa postaviť proti žiadnej pozitívnej alternatíve k prevládajúcim filozofickým teóriám. Jeho myšlienka sa snažila hľadať Pravdu. podľa-

Rovnako ako slávny autor románu "Moby Dick" - Herman Melville - Norris často oblieka svoje obavy a nádeje týkajúce sa budúcnosti svojej rodnej krajiny do romantických obrazov. Niektoré aspekty „chobotnice“ dávajú dôvod hovoriť o trende naturalizmu.

A predsa, román „Chobotnica“ svedčí o autorovom aktívnom odmietaní filozofie sociálneho darwinizmu, ktorá určuje jednoznačne dominantnú povahu realizmu.

V Chobotnici je Tolstého obraz Konstantina Levina v súlade s obrazom mladého básnika Presleyho, ktorý prichádza z New Yorku do Kalifornie v nádeji, že napíše romantickú báseň o západe USA. Keď sa však ponorí do búrlivej spoločenskej atmosféry Kalifornie na prelome storočí a stane sa svedkom drámy, ktorá sa odohráva a v ktorej sú jeho najlepší farmári zavraždení železničným monopolom, Presley sa duchovne zmení. Obe postavy – Levin aj Presley – sú do značnej miery autobiografické a majú veľa spoločného v duchovných a sociálnych ašpiráciách, v zbližovaní sa s ľuďmi.

Rovnako ako Levin, aj Presley si čoraz viac uvedomuje, že jeho krajina sa posunula do iného štádia vývoja a v súvislosti s tým aj bolestné úvahy oboch postáv o osude vlasti3.

Presley, ktorý celú ich tragédiu zažil spolu s farmármi, vníma hlásanie sociálneho darwinizmu s oveľa väčšou mierou kritiky a nedôvery. „Teraz sa pokúste šíriť svoje teórie pred nami, pred nami farmármi, pred tými, ktorí trpeli, pred tými, ktorí vedia. Skúste sa s nami porozprávať o „právach kapitálu, o výhodnosti trustov, o „harmónii medzi triedami“. Norris uvádza frázu „harmónia medzi triedami“ v úvodzovkách. Toto je nepochybne citát od Spencera.

V posledných kapitolách románu sa Presley usiluje o stretnutie s prezidentom železničného monopolu Shelgrimom. Pokúša sa ospravedlniť zločiny monopolu pomocou sociálnych darwinistických argumentov, s ktorými Norris vehementne polemizuje. Myšlienky Shell-grima stavia do kontrastu s figuratívnou logikou jeho slávnych scén kontrastov, pričom využíva techniku ​​paralelného striedania obrazov hostiny v paláci železničného magnáta na jednej strane a scén hladovania manželka zavraždeného nebohého nájomníka Guvena na strane druhej. Antisociálny darwinistický zvuk

Pozrite si o tom viac.

tieto scény sú postavené na princípe crescenda. Po prvé, toto je autorkin monológ, ktorý má vzbudiť sympatie k znevýhodneným, k slabším (och, toto via dolorosa.). Potom, keď hovorí o smrti ženy, Norris odsudzuje tých, ktorí sa riadia zásadou prežitia najschopnejších. "Čo bol pred ňou, najmenej prispôsobený, neschopný prežiť." ("nevhodní, neschopní prežiť"). Nasleduje hyperbola symbolizujúca neprirodzenosť politiky vykorisťovania vykonávanej monopolistami: dámy hodujúce v paláci sa menia na harpyje, ktoré mučia ľudské mäso. A nakoniec - proroctvo: "Áno, ľudia raz vstanú." . V historickej perspektíve Norris zahŕňa myšlienku nevyhnutnosti boja za oslobodenie ľudí. Tu sa jediný raz neriadi Tolstého príkazmi.

Jedným z Norrisových nasledovníkov bol Jack London. Nemenej komplikovaný bol aj proces formovania svetonázoru v jeho krátkom živote (1876 - 1916). Mladý Londýn sa vyznačuje: silnou vôľou, nespútanou energiou, zvykom rozhodných záverov a činov. Takáto postava predurčila zvláštnu drámu v boji za vytúženú Pravdu, keď na jednej strane Spencer, Darwin, Nietzsche, šovinisticko-rasistická propaganda, ktorá spisovateľovi v mnohom imponovala, a na druhej strane klasická Ruská literatúra so svojím súcitným duchom bojovala.

Schematicky možno túto konfrontáciu znázorniť takto: Londýn začal určovať postoj k filozofii sociálneho darwinizmu už od mladosti. V jeho severských príbehoch je rozpor. V príbehu „Zákon života“ je ospravedlnený krutý čin vodcu kmeňa (odsúdi oslabeného otca na hroznú smrť) a v príbehu „Láska k životu“ je takýto čin postavy odsúdený.

V nasledujúcich rokoch 19. storočia a prvých rokoch 20. storočia Londýn intenzívne študoval ruskú klasiku. Dokonca rozšíril okruh, do ktorého okrem Turgeneva a Tolstého patril aj Maxim Gorkij.

O tom, ako starostlivo sa Londýn zoznámil s ruskou klasikou, svedčí toto: v roku 1901 sa v USA objavil Gorkyho román „Foma Gordeev“ v anglickom preklade a 25-ročný Londýn vydal skvelú knihu len o niekoľko mesiacov neskôr.

preskúmanie. Americký spisovateľ v ňom najmä porovnáva charakteristické črty výtvarnej metódy Turgeneva, Tolstého a Gorkého.

Ruskú revolúciu v roku 1905 Londýn srdečne privítal.

Londýn si uvedomil, že revolúcia bola potlačená, a začal sa vážne zaoberať morálnymi a filozofickými problémami ľudskej osoby. Svedčí o tom aj životný príbeh hlavného hrdinu jeho prevažne autobiografického realistického veľdiela – románu „Martin Eden“. (1909). Približne polovica románu je venovaná odhaleniu obrovského potenciálu rozvoja duše a mysle človeka z ľudu. Tu cítiť vplyv poézie Walta Whitmana. Prichádzajúcu degradáciu osobnosti jeho hrdinu, ktorá sa skončila tragicky, však predurčili myšlienky pohltené čítaním filozofických kníh. Prvým „objavom“, ktorý urobil, bola filozofia G. Spencera a druhým filozofia F. Nietzscheho. Tieto „objavy“ zdevastovali bohatú dušu plnú dobroprajnosti a súcitu s ľuďmi. " - Som chorý. – vysvetľuje Martin Eden svoj stav – nie, nie svojím telom. Moja duša je chorá, môj mozog. Všetko pre mňa stratilo svoju hodnotu. Nič nechcem" .

Tragédia Martina Edena tak trochu pripomína dramatické vzostupy a pády, ktoré prežil Konstantin Levin v románe Anna Karenina, vzhľadom na dočasný vplyv filozofie sociálneho darwinizmu naňho. Obaja sa ocitli v akútnej duchovnej kríze a začali pomýšľať na samovraždu. Rozdiel medzi nimi je v tom, že Levinovo základné naladenie duše bolo od raného detstva ortodoxné, kým Martin nemal takú mocnú oporu, vychovaný „materským mliekom“ – mimochodom ako sám Jack London. Hlavnému hrdinovi nebolo súdené získavať spásonosné nápady, a to bol hlavný dôvod jeho smrti.

20-30-te roky XX storočia

Toto obdobie prinieslo Američanom bezprecedentné konflikty a otrasy. „Jazzový vek“ (ako to výstižne povedal Fitzgerald) – keď sa v povojnovom karnevalovom ošiali „blahobytu“ zabudlo na útrapy vojny a jej hrdinov a novo razených „Cowperwoodov“, ktorí nečuchali pušný prach. , sa ponáhľali, aby zarobili svoje mnohomiliónové majetky - zrazu ustúpili roky kolapsu pod vplyvom ťažkej hospodárskej krízy.

Ostrosť spoločenského života viedla amerických spisovateľov k novým hraniciam a úspechom.

Toto obdobie sa nie bezdôvodne nazýva „zlatým vekom“ americkej literatúry. Tu je len krátky zoznam realistických vrcholov: "Americká tragédia" - Theodore Dreiser; "Veľký Gatsby" - Scott Fitzgerald; "Fiesta", "Zbohom zbraniam!", "Komu zvonia do hrobu" - Ernest Hemingway; "Hrozno hnevu" - John Steinbeck; "Dedina" - William Faulkner.

Hlavnou udalosťou – popri kulte L. Tolstého – bolo „objavenie“ románov F. Dostojevského americkými spisovateľmi. Nie je náhoda, že Faulkner už dal Dostojevského na prvé miesto v „klietke“ ruských géniov: » .

“Po prvej svetovej vojne čítame od bádateľa vplyvu ruskej klasiky 19. storočia na amerických spisovateľov prvej tretiny 20. storočia Yu.I. Sokhryakova - Spojené štáty americké vstupujú do novej etapy vývoja, ktorá je charakteristická začiatkom kolapsu. dúfa v exkluzivitu hospodárskeho a sociálneho rozvoja krajiny. Potvrdzuje sa kult individualizmu, ktorý hlboko preniká do vedomia Američanov: „Práve v tom čase,“ pokračuje vedec, „začínajú vnímať Dostojevského. ako veľký génius, ktorý pochopil tragické dôsledky implementácie buržoáznych kritérií do priamej životnej praxe. Práve tento uhol pohľadu je prítomný v spomínaných dielach Fitzgeralda a Steinbecka. "V období medzi dvoma svetovými vojnami," rusista Yu.I. Sokhryakova literárny kritik-amerikanista T.L. Morozov, „ruská prítomnosť“, ktorá v literárnom živote Spojených štátov narastá od poslednej štvrtiny 19. storočia, dosiahla maximum.

Je dôležité poznamenať, že „zlatý vek“ už vydláždil cestu témam súvisiacim s pojmom civilizácia a jej osudom, t.j. témy, ktoré sa dostali do popredia v druhej polovici 20. storočia.

Tu je napríklad posledná strana románu Veľký Gatsby, kde sa autor snaží sprostredkovať čitateľovi svoje posledné zamyslenie sa nad dramatickým osudom vlasti, počnúc prvými „návštevami“ Severoeurópanov až po do

modernosť.

Nick Caraway, po smrti Gatsbyho, keď sa v noci prišiel naposledy pozrieť na svoj dom, „zostúpil na pobrežie a ľahol si na piesok“. Vo vnútornom oku sa vynoril živý obraz sľubného zrodu Nového sveta: „starobylý ostrov, ktorý kedysi vznikol pred očami holandských námorníkov, videl nedotknuté zelené lono nového sveta. Šum jeho stromov, tých, ktoré potom zmizli a ustúpili Gatsbyho domu, bolo kedysi hudbou posledného a najväčšieho ľudského sna; ... muž zatajil dych pred novým kontinentom, nedobrovoľne podľahol kráse predstavenia ... “.

A potom nasleduje metaforický podtext s nebadateľným prechodom k znepokojivým myšlienkam, stotožnený s individuálnym osudom Gatsbyho, „ktorý si asi myslel, že teraz, keď je jeho sen tak blízko, stojí za to natiahnuť ruku – a on to chytí. Gatsby veril v zelené svetlo, svetlo neuveriteľného budúceho šťastia. Nech to dnes ujde, nevadí – zajtra pobežíme ešte rýchlejšie.

Snažíme sa teda plávať vpred, bojujeme s prúdom, no ten všetko sfúkne a odfúkne naše člny späť do minulosti.

Fitzgerald o histórii vzniku Veľkého Gatsbyho zdôraznil: „Pracujeme na tom. Veľa som sa naučila a ak ju niečo ovplyvnilo, tak to bol odvážny spôsob Bratov Karamazovcov - výtvory neprekonateľnej formy. .

Fitzgeraldove majstrovské dielo zrejme vstúpilo do mäsa a kostí čítajúcej a premýšľajúcej Ameriky. Svedčí o tom najmä skutočnosť, že v snahe pochopiť príčiny teroristického útoku z 11. septembra 2001 a spojiť ich s históriou americkej civilizácie sa jeden z moderných amerických spisovateľov konkrétne odvoláva na Veľkého Gatsbyho, tragicky zvolal: „Niekde je“ nedotknuté zelené lono nového sveta, o ktorom dnes písal Fitzgerald? (Kde je teraz Scott Fitgerald „s „čerstvé, zelené prsia nového sveta“?". Problémy civilizácie a jej osud už Fitzgerald tuší, ale ešte nie sú spojené s možnosťou objavenia sa „svetla v tuneli" ".

50-60-te roky XX storočia

Na rozdiel od prvej polovice 20. storočia, v ktorej sa téma vplyvu ruskej klasiky dôkladne rozvinula, druhá polovica, resp.

Máj, dramatický v dejinách Spojených štátov a spojený s našou dobou silnejšie ako predchádzajúce obdobia, je v štúdiu tejto témy ďaleko. Žiaľ, toto obdobie vypadlo aj z nedávno vydanej akademickej „Dejiny literatúry USA“ (1997 – 2013).

Autor článku vybral dve najväčšie diela, v ktorých sa už jasne prejavujú problémy spojené s civilizačnou tematikou. Hovoríme o románe Na východ od Edenu od Johna Steinbecka (1952) a románe Thorntona Wildera Ôsmy deň (1967), ktoré ich tvorcovia považujú za svoj najväčší úspech počas celého ich tvorivého života. Sú napísané v zložitom žánri filozofického podobenstva a stále si nenachádzajú miesto v hlavnom prúde našej výskumnej činnosti, zrejme ako „vec sama o sebe“, ktorú je príliš ťažké rozlúštiť.

Autor článku dospel k záveru, že „kľúčom“ k ich poznaniu môže byť len pohľad na ne z pohľadu medzicivilizačných vzťahov. Už jasne ukazujú problémy spojené s aktuálnymi civilizačnými témami. Architektonika diel je taká, že obsahujú dve paralelné škály chápania reality: zovšeobecnenú planetárnu, spojenú s osudom celého ľudstva, a špecifickú národnú, vykonávajúcu umelecké detaily na životnom materiáli Spojených štátov. Prvý pokus použiť „kľúč“ uvedený v článku prináša sľubné výsledky. Napríklad je hneď jasné, že román „Na východ od raja“ vôbec nie je „tradičný rodinný román“, ako ho nášmu čitateľovi predstavil autor predslovu k šesťzväzkovému vydaniu spisovateľových diel a román „Ôsmy deň“ vôbec nevyzerá ako „historický román v pravom zmysle slova“.

Diela sa zrodili v prostredí akútnych historických katakliziem: prvá - v temnej noci studenej vojny s jadrovou konfrontáciou medzi Západom a Východom; druhá - vo víre turbulentných udalostí 60. rokov, ktoré otriasli americkým národom (atentát na Johna F. Kennedyho, vojna vo Vietname, protivojnové a mládežnícke hnutia, horí Negro Harlem.). Spisovatelia prijali výzvu histórie a ich výtvory nesú myšlienku, že svet už potrebuje rozhodné opatrenia, aby zabránil planetárnej katastrofe. Tu je jeden z prvých

filozofické eseje v Steinbeckovom románe: „Svet prechádza obludnými zmenami a my nevieme, aké črty nadobudne budúcnosť pod tlakom síl, ktoré ju vytvárajú.“ Jeho slová znejú ešte výraznejšie: „Nebývalé napätie, rastúce, privádza svet do kritického bodu, ľudia sú nepokojní, sú zmätení.“

Vynára sa hlavná téma románov: spôsoby záchrany ľudstva. Všeobecnou myšlienkou, ktorá predurčuje cesty spásy, je potreba vedomej zmeny mentality ľudí: ich svetonázoru, hodnotového systému, typu myslenia. V konečnom dôsledku ide o sebazdokonaľovanie dosiahnuté vedomou morálnou vôľou. Romány sú hľadaním a umeleckým vývojom alternatívy k americkému a v širšom zmysle k univerzálnemu ľudskému status quo. Autor článku sa snaží pochopiť, akým smerom sa pátranie uberá a prichádza k záveru, že cieľom je znovu potvrdiť morálne základy kresťanstva. V prvom rade ide o základný princíp jednoty ľudstva, ktorý nepripúšťa rozdelenie na nadradenú rasu pánov a podradnú rasu vyvrheľov, nesúcich bremeno práce a zodpovednosti – inými slovami, princípy sociálneho darwinizmu. . A špecifické metódy presadzovania morálnych princípov do praxe sú v niektorých aspektoch podobné postojom našich filozofov, najmä smerovaniu modernej metodológie, ktorú vyvíjajú, zameranú na získanie pravdivej odpovede na otázku, ktorá nás všetkých zaujíma - o úlohe pravoslávia vo svete: „Svet, ktorý volá pravoslávie... pri opätovnom potvrdení, „znovuobjavení“ jednoty ľudstva, jednoty „Gréka a barbara“, „pohana a Žida, – ktorý prvý sa objavilo spolu s kresťanstvom a postupne sa strácalo na ceste sekularizácie“ (t. j. odkresťančovanie, „sekularizácia „-I.B.).

Prvá vec, ktorá vás upúta pri čítaní románov, je túžba spisovateľov zdôrazniť myšlienku jednoty ľudstva. Na rozdiel od Kiplingovho známeho a zdanlivo neotrasiteľného postulátu „Západ je Západ, Východ je Východ a nemôžu sa spojiť“, Steinbeck a Wilder po prvý raz nesú zástavu jednoty etnických skupín Západu a Východu. Stvárnení predstavitelia neamerických etník patria k hlavným a najpríťažlivejším kladným postavám, ktorých mentalita je blízka štandardu koncipovaného spisovateľmi. Napríklad v románe

„East of Eden“ je vysoko vzdelaný Číňan, ktorý sa narodil a žije v Spojených štátoch. Jeho duša vníma myšlienky klasického konfucianizmu ako niečo moderné a relevantné. Takáto šírka duchovného rozhľadu mu pomohla ďalej oceniť kresťanský biblický mýtus. A v románe "Ôsmy deň" je tiež vysoko vzdelaná, ale už žena Ruska, ktorá z vôle osudu skončila v Spojených štátoch na začiatku 20. storočia. Je prezentovaná ako stelesnenie nehynúcej viery ruského ľudu. Obaja literárni hrdinovia sú predurčení k najdôležitejšej úlohe vychovávateľov mladých, nečakane osirelých Američanov, s cieľom vyformovať z nich plnohodnotné osobnosti s už vynovenou mentalitou. Tak sa hlási téma výchovy mladej duše. Pedagogike pedagógov je cudzia nudná didaktika. Všetko je podané formou napínavej intelektuálnej hry a udržiava čitateľovu pozornosť v napätí. Romány majú črty hlbokého epického rozprávania, ale majú prvky detektívky a určitú sentimentalitu, ktoré vytvárajú zábavu a uľahčujú jej pochopenie.

V Steinbeckovom románe Na východ od Edenu sa dej začína kontrastným zobrazením dvoch farmárskych rodín žijúcich v kalifornskom údolí Salinas na konci 19. storočia a počas 20. storočia: s láskou zobrazenou veľkou mnohodetnou rodinou Samuela Hamiltona a kriticky malou rodinou Cyrusa Traska. , chátrajúca rodina jeho a jeho dvoch synov, Adama a Carla. Život rodín sa líši predovšetkým v hodnotovej orientácii tých, ktorí ich vedú. Pre Hamiltona sú prioritou duchovné, kresťanské hodnoty, pre Traska materiálne hodnoty a koná podľa „filozofie úspechu“.

Hamilton je reprezentovaný ako osobnosť s veľkým písmenom. Rodinu Hamiltonovcov obdivuje celý okres. Autor vyzdvihuje dokonalú čestnosť, túžbu pomáhať druhým, mnohostranný talent, pričom „Boh ho, žiaľ, neodmenil talentom zarábať peniaze. Všetci Hamiltonovci boli prekvapivo vzdelaní a dobre čítaní. Keďže mal Hamilton „zlaté ruky“, z celého okresu ho brali opravovať „iné nástroje“. Zároveň jeho návštevníci „ukradli myšlienky Samuela,. predal ich a zbohatol. Samuel, ktorý je workoholik, „celý život ledva vyžíval peniaze“.

Steinbeck zdôrazňuje, že Hamiltonova mentalita sa nesformovala v amerických podmienkach. Kvôli ťažkostiam v osobnom živote sa mladý Samuel rozhodol presťahovať do Spojených štátov už ako rodinný muž. A narodil sa a vyrastal v zelenej krajine Írska v rodine chudobných farmárov. Prototyp postavy je Steinbeckov starý otec z matkinej strany. Do románu sa tak dostáva zvláštny autobiografický aspekt, vďaka ktorému sú početné autorkine odbočky ešte emotívnejšie. Spisovateľ zdôrazňuje, že „Samuel si v sebe navždy zachoval niečo neamerické. Obyvatelia doliny sa v ňom cítili ako cudzinec. A ďalej: „Bolo v ňom niečo nadpozemské, čo ho odlišovalo od všetkých ostatných, a preto mu ľudia bez strachu dôverovali.“ Navyše si ho hlboko vážili, zjavne mali pocit, že jednotlivci ako Hamilton zabezpečujú životaschopnosť národa, keďže v ľudskom materiáli, z ktorého bol sformovaný, bolo veľa. vagabundi a výtržníci, bitkári a wrangleri, psychopati a zločinci.

Potomkom takýchto ingrediencií americkej civilizácie je Cyrus Trask a jeho najvyšší patróni vo Washingtone. "Cyrus, Adamov otec, bol tým, čomu sa hovorí temperamentný muž - nerozvážnosť ho odlišovala od mladosti." Celý život sa neostýchal používať klamstvá, ktoré mu priniesli veľa peňazí. Pripisujúc si neexistujúce vojenské zásluhy počas krátkeho pobytu na fronte v prvej svetovej vojne, dokázal tento dobrodruh šikovne a ľahko nadobudnúť značnú váhu aj v najvyšších vojenských kruhoch vo Washingtone a bol slávnostne pochovaný v prítomnosti viceprezidenta. .

Výchova synov Traskových v skutočnosti vedie k zmrzačeniu duší ich detí. Podozrievavý z Adamovej rafinovanej duševnej organizácie násilne prihlási mladíka do armády, aby tam za pomoci násilia odstránila jeho „nespôsobilosť“ pre život. Steinbeck opisuje sofistikované metódy korumpovania mladých vojakov, ktorí sa nevyhnutne stanú bezduchými zabijakmi: „Choďte a zabite svojich bratov tohto a toho druhu. A my ťa za to odmeníme, lebo svojím skutkom porušíš prikázanie, ktoré si bol predtým zvyknutý ctiť. Táto téma vyrastá v románe nielen ako účelové potláčanie rozvoja osobnosti v živote americkej armády, ale aj ako protest proti pripravovaným

bratovražedné svetové vojny všeobecne.

V armáde Adam odolal tlaku násilia, ako len mohol. A po návrate domov po toľkých rokoch múk a neplodného smädu po duchovnom teple prináša všetko teplo svojho srdca na oltár svojej prvej a jedinej lásky, nevediac, že ​​sa obetuje mravnej oblude. Jeho žena ho podvádza so svojím bratom a hneď po narodení dvojčiat opúšťa svojich synov, pokúša sa o Adamov život a odchádza, aby sa stala majiteľkou verejného domu. Adam je v hlbokej depresii.

V tejto situácii Číňan Lee, ktorý pracoval ako kuchár v rodine Cyrusa Traska, považoval za svoju morálnu povinnosť začať vychovávať deti; a Hamilton, ktorý býval neďaleko, ktorý sa „nevedel ohradiť pred utrpením iných ľudí“, mu začal pomáhať. Vytvorili si silné priateľstvo. Keď sa rozhodli dať dvojičkám mená hodné zmysluplného mena „Adam“, sú tak vtiahnuté do problémov biblického mýtu o Kainovi a Ábelovi.

Mýtus pritiahol Steinbeckovu pozornosť nie náhodou. V románe hrá multifunkčnú úlohu. Steinbeck v rámci tohto mýtu sprostredkúva čitateľovi ťažko vybojovanú úvahu o tom, akým smerom by sa mala zmeniť mentalita ľudí. Steinbeckov postoj je dobre známy: je potrebné znovu potvrdiť morálne základy kresťanstva. Mýtus pomáha spisovateľovi zdôvodniť svoj postoj a „prísť na koreň“ pri hľadaní pôvodu, teda pohnútok pre vznik určitých (pozitívnych či negatívnych) pocitov v duši mladého, ba aj veľmi mladého človeka. . Pri porovnaní duše Kaina a duše Hamiltona a Leeho autor akoby držal prst na pulze psychologických mechanizmov, ktoré určujú podstatu vznikajúcej osobnosti.

Kain, už vyhnaný z raja, vpúšťa do duše nové hriešne city – pýchu, závisť, nenávisť, pomstychtivosť, čo ho vedie k bratovražde. A v polovici dvadsiateho storočia tieto pocity - ako to objasňuje Steinbeck - prerástli do nádhernej zlovestnej farby a viedli

k vojne, ktorá hrozila smrťou celého ľudstva.

Práve na tomto historickom podtexte Steinbeck umeleckými prostriedkami rozvíja svoju metodológiu správneho formovania ľudskej duše, t.j. priviesť všetkých ľudí na Západe a Východe k vytúženej Pravde

nedobrovoľné rozhodnutie nechať sa v živote viesť zásadnou voľbou v prospech božských morálnych zákonov.

V rovine zápletky je krédo spisovateľa odeté do podoby novej, pre mnohých nezvyčajnej interpretácie mýtu, ktorú Hamilton vyjadril v ostrých, no vcelku priateľských dialógoch s Číňanmi. „Boh Kaina vôbec neodsúdil,“ hovorí s presvedčením. veď aj Boh môže dať niečo prednosť? Napríklad jahňacina bola Bohu milšia ako zelenina. . Ale Kain bol naštvaný. Urazený. A urazený človek hľadá niečo, na čom by si vybil svoju frustráciu – a Kain si vybil hnev na Ábelovi. A nie je zvláštne, že traja dospelí po toľkých tisíckach rokov diskutujú o tomto zločine, akoby len včera bol spáchaný? .

A tu sa prejavuje Leeho sympatická duša, ktorú novosť Hamiltonovho myslenia prebúdza zo spútaného „pokoja Číny“ a kladie základy búrlivej duchovnej činnosti. Lee sa snaží nájsť dôkaz Hamiltonovej správnosti v samotnom texte Biblie, v skutočnosti hľadá riešenie hlavného problému mýtu a celého románu: poskytol Boh povzbudivú vyhliadku na rozvoj duše? Kain, a teda celé ľudstvo - jeho deti? Li sa s prosbou o pomoc obracia na skupinu čínskych mudrcov žijúcich v San Franciscu a stelesňujúcich múdrosť Východu s prosbou o objasnenie významu najdôležitejšieho slovesa mýtu, ktoré určuje výklad človeka v posvätnom písme.

Po štúdiu hebrejského jazyka objavili čínski mudrci nový, zjavne povzbudivý preklad tohto slovesa ako „môžeš vládnuť“ nad hriechom. Lee je presvedčený, že takýto preklad dáva človeku na výber: hovorí, že je otvorená cesta, aby človek prekonal svoje hriechy a duchovne sa narovnal. „A vo svojej slabosti, v špine a špine bratovraždy si stále zachováva veľkú príležitosť vybrať si. . dáva človeku veľkosť. Môže si vybrať cestu, preraziť a vyhrať.

Číňania spájajú psychologickú matricu mýtu so životom obyčajných ľudí, čo často vedie k vzájomnému nepochopeniu medzi otcom a synom. Akoby tušil, že v budúcnosti bude potrebné takéto nedorozumenia pri výchove dvojčiat riešiť, Lee sa okamžite snaží pozrieť na situáciu z pohľadu jej nápravy. "Moja myšlienka

Viac o jazykových dôkazoch pozri .

teraz tápe, tak to nehľadaj." hovorí kamarátovi. Ale pod Steinbeckovým perom sa Leeho myšlienky predierajú k najširšiemu horizontu. Uvedomuje si univerzálny význam kresťanského mýtu, ktorý „obsahuje ľudské dejiny všetkých čias, kultúr a rás“. Lee sa domnieva, že "v tomto príbehu je celý koreň, celý začiatok problémov." Problém je obsiahnutý v psychologických mechanizmoch duše hriešneho človeka, ktorý nesprávne vníma lekciu Pána ako odsúdenie a odmietnutie. Spočíva v tom, že starší („silný“) – otec, vychovávateľ, mentor – nedodržiava božský zákon lásky, ktorý vylučuje odmietnutie mladšieho („slabého“) – syna, vzdelaného, ​​podriadeného. "Pre dieťa je najhorší pocit, že nie je milované, strach, že bude odmietnuté - to je pre dieťa peklo," hovorí Lee s presvedčením. „naťahuje sa za láskou a odmieta,“ dieťa „kopne do mačky a skrýva svoju tajnú vinu vo svojom srdci; a druhý kradne, aby získal lásku peniazmi; a tretí dobýva svet – a vo všetkých prípadoch vinu, pomstu a novú vinu. . Myslím, že každý na svete vo väčšej či menšej miere cítil, že je odmietnutý. Odmietnutie so sebou nesie hnev a hnev tlačí k zločinu, ako odvetu za odmietnutie, ale zločin povedie k pocitu viny – a to je celá história ľudstva.

Opísané udalosti sa stali jasným postrehom pre priateľov. Premenila morálnu štruktúru Hamiltonovej duše, prebudila sa k aktívnemu a nekompromisnému zápasu o duchovnú podporu ľudí okolo neho. "Samozrejme," hovorí vo svojom poslednom priateľskom "kole" s Leem, "väčšina bojovníkov zomrie ako porazená, ale sú aj iní, ktorí ako ohnivý stĺp vedú vystrašených ľudí temnotou." A zhŕňa: „Všetci zmenili vaše dve novo preložené slová. "Môžeš dominovať." Chytili ma pod krkom a potriasli mnou. A keď sa hlava prestala točiť, otvorila sa nová a svetlá cesta.

Li je odhodlaný verne pokračovať v diele svojho „duchovného otca“. Dej prechádza do obrazu rôznych osudov predstaviteľov novej generácie: deviatich Hamiltonových detí a dvoch Adama Traska. Duchovný vzostup Číňana je brilantne odhalený prostredníctvom jeho úlohy vychovávateľa mladej duše Calea, ktorej dozrievanie – podobne ako u jeho otca Adama – je zabudované do už známeho

matrica vzťahu otca a syna, pripomínajúca biblický mýtus.

Steinbeck vkladá svoje vynikajúce pedagogické znalosti do sŕdc a úst hlavných postáv románu. Spisovateľ cielene formuje v mysli čitateľa presvedčenie o potrebe dobrovoľne realizovať potenciál ľudskej duše, tohto „žiariaceho zázraku“. Tomu istému cieľu slúži aj túžba otvoriť pred čitateľom – na príklade fascinujúcej vedeckej práce čínskych mudrcov – inšpiratívny účinok a krásu boja za Pravdu. „Prajem vám, pán Hamilton,“ hovorí Lee, „posaďte sa s nami na jednu z tých nocí diskusií a hádok. Ach, aká krása, aké čaro myslenia!“ .

Steinbeck si predstavoval správny vzostup mentality ako skúsenosť série vhľadov (v origináli - sláva). Anglický výraz obsahuje náboženský aspekt spojený s „zostupom“ niečoho zhora na človeka a potom „niečo zabliká v mozgu a svet sa pred vami objaví osvetlený svetlom“. Dá sa predpokladať, že takáto tonalita prezentácie je spojená s vplyvom ruskej klasiky 19. storočia; je nasýtený zvláštnou „skrytou“ kresťanskou energiou spásy a „oslovuje človeka nielen v mene „ľudského, príliš ľudského“, ale v mene najvyššej pravdy s jej nebeským maximalizmom.

Sám Steinbeck opakovane zažil podobné stavy. Povedal, že pre neho „boli niektoré knihy skutočnejšie ako životné skúsenosti. Čítal som ich ako veľmi malý, no pamätám si ich nie ako knihy, ale ako udalosti, ktoré sa mi stali. A na prvom mieste v tomto zozname kníh je Dostojevského román Zločin a trest. Keď to čítal, mladý Steinbeck sa vedome alebo nevedome zoznámil s myšlienkou pravoslávia.

Spisovateľ prikladal mimoriadnu dôležitosť postrehom. Píše: „Myslím si, že hodnota človeka v tomto svete sa meria počtom a povahou poznatkov, ktoré k nemu prichádzajú. Ak v nás zhasne iskra, z ktorej vznikajú vhľady, sme stratení. Ale na to, aby ich človek zažil, musí byť vnútorne slobodný. Spisovateľ chápal slobodu nie ako relax a nezodpovednosť, ale ako obrovské napätie tvorivého ducha, charakteristické pre pravoslávneho človeka, hľadajúceho hlbšie pochopenie jeho zodpovednosti.

zodpovednosť za všetko, čo sa deje na Zemi.

Spisovateľa mimoriadne znepokojujú trendy súčasného spoločensko-politického života rôznych krajín, smerujúce k potlačeniu slobodného jednotlivca. "Do. spútava, otupuje a otupuje nezávislú rebelantskú myseľ, je ponižovaná, hladovaná, prenasledovaná, znásilňovaná, mučená nemilosrdnými zákazmi a obmedzeniami. V odpovedi na otázku, ktorú si položil: „Proti čomu mám bojovať?“, píše: „Proti akýmkoľvek myšlienkam, náboženstvám a vládam, ktoré obmedzujú alebo ničia osobnosť človeka. Toto sú moje presvedčenia a toto som ja."

Steinbeck vášnivo obhajuje slobodu jednotlivca a prichádza k negatívnemu postoju k samotnému pojmu „kolektív“. „Masa, alebo, ako sa to tiež nazýva, kolektívna metóda už vstúpila do ekonomiky, politiky a dokonca aj náboženstva, a preto iné národy nahrádzajú pojem Boha pojmom kolektív. To je to, čo desí dobu, v ktorej žijem. Tu sa zrejme prejavuje jedna z národných čŕt myslenia amerického spisovateľa, individuálny centrizmus, čo sa zreteľne prejavilo v 19. storočí pri pohybe transcendentálnych listov. Jej vodca Ralph Emerson mimoriadne prispel k rozvoju progresívneho literárneho a filozofického myslenia v Spojených štátoch, ktoré pomáhalo v boji proti otroctvu. Ale zároveň je jeho doktrína „dôvery v seba“ alebo „spoliehania sa na seba“ (Self – Reliance, 1841) zakorenená v individualizme. V budúcnosti sa Emerson začal „skĺzať“ na pozície predchodcov sociálneho darwinizmu. Na druhej strane Steinbeck – a to má zásadný význam – sa vyvinul smerom k pravosláviu.

Na posledných stranách románu používa Steinbeck obraz Číňana Li na zhrnutie svojich názorov. V mentálnom pohľade späť na svoj život sa Lee priznáva Kay-lu: „Mojou hlavnou hlúposťou bolo toto: veril som, že dobro vždy zahynie, zatiaľ čo zlo žije a prekvitá. Ale je to klamlivý pocit." - inšpiruje mladého muža. Aký je tu význam pojmu „dobro“ a „zlo“? Pri tvorbe románu sa Steinbeck podelil o svoje myšlienky so svojím vydavateľom. Spisovateľ chcel povedať. možno najväčší príbeh dobra a zla, sily a slabosti, lásky a nenávisti, krásy a škaredosti. skúsim ukázať. ako sú tieto dvojčatá nerozlučné - . a ako sa z ich spojenia rodí tvorivosť, teda ako sa dobro preberá ako historické

váhy sú zložené v smere Dobra. Steinbeck je presvedčený o nezničiteľnosti tvorivého potenciálu ľudskej duše. Dôkazom sú nekonečné pokusy dosiahnuť „to, o čo sa nikto nikdy neprestane snažiť – dokonalosť“. Budúcnosť patrí ľuďom ako Hamilton a Lee. Ukázali sa ako brilantní pedagógovia, ktorí dokážu duchovne napraviť mladé duše a otvoriť cestu pre kryštalizáciu krásnych ľudských vzťahov.

V ére, keď je boj dobra so zlom „na ostrie noža“, pripravuje Steinbeck krajanov (a nielen ich) na duchovné osvietenie a znovuzrodenie. Román nesie vo svojom podtexte myšlienku možnosti celospoločenského prelomu k alternatívnemu systému hodnôt založenému na novo schválených morálnych princípoch. Záverečné slovo románu – „môže“ znie ako zvonenie, ktoré podnieti rozhodnú akciu.

Vo Wilderovom románe Ôsmy deň, napísanom v podobenstve s črtami experimentu, sa Steinbeckove utrpenie myšlienky výrazne rozvinuli. Zobrazuje kontrast dvoch civilizácií: americkej, v ktorej oficiálnej ideológii hrá dôležitú úlohu filozofia sociálneho darwinizmu s dvojitým štandardom, plným katastrofálnych následkov, a ruskej, založenej na ruských duchovných a kultúrnych tradíciách a otvárajúcej sa - vďaka celosvetovej odozvy - cesta k spáse. Spásu ľudstva autor koncipuje v úzkej súvislosti s vystúpením Spasiteľa – Mesiáša na historickej scéne. Na mieste vyvstáva otázka: ktorá krajina bude môcť porodiť Mesiáša a kedy – v blízkej budúcnosti alebo o stáročia?

Wilder je presvedčený, že na to, aby ľudstvo prekonalo tragédie dvadsiateho storočia, musí sa povzniesť na vyššiu úroveň Ducha, čiže stať sa hodným „ôsmeho dňa“. Potom tu bude spoločnosť ľudí schopných otvoriť novú stránku v histórii. Preto Prológ kladie zásadné otázky, ktoré sa týkajú všetkých ľudí. Napríklad: ". máme právo dúfať, že raz príde čas, keď duchovný princíp konečne zvíťazí v človeku-zvierati? . Pozitívnu odpoveď dáva celý obsah románu, ktorý je venovaný problémom výchovy človeka v období „ôsmeho dňa“.

Chrbtica pozemku je nasledovná: v malej uhoľnej oblasti v Illinois, v baníctve

V meste Coletown na začiatku 20. storočia žijú dve rodiny: John Ashley, banský inžinier, a Breckeridge Lansing, manažér bane. Jedného dňa mali blízko svojich domovov priateľské strelecké preteky. Keď Ashley zamierila a vystrelila, Lansing, ktorý stál neďaleko, zrazu padol mŕtvy. Zabil ho streľbou z okna domu jeho syn George, keďže jeho otec bol podľa neho v rodine neznesiteľný tyran. Ashleyho ale obvinili z vraždy a súd ho odsúdil na smrť. Keď Jána viezli na voze na miesto popravy, niektorí ľudia v čiernych maskách ho zachránili, podarilo sa im ho z voza ukradnúť a posadiť na pripraveného koňa na útek z krajiny. Americká justícia potvrdila inžinierovu nevinu až o päť rokov neskôr, keď už nežil.

Ashley zanechala chorú pasívnu manželku a štyri deti: najstaršieho - Rogera - 17 rokov, najstaršiu dcéru Sophie - 14. A ešte dve mladšie dievčatá. Mestská spoločnosť - úrady aj mešťania - vystavujú nevinné deti ostrakizácii, hrozí im dlžnícke väzenie a v konečnom dôsledku aj smrť. Osud adolescentov závisí od toho, či budú schopní v sebe cítiť dostatočne pevné morálne jadro jednotlivca a prejaviť potrebnú silu vôle. Výsledok ich vývoja predčil očakávania. O niekoľko rokov neskôr, na prekvapenie ostatných, sa opustená rodina znovuzrodila ako vták Phoenix: takmer všetky Ashleyine deti, ako aj mladý George Lansing, sa stali úžasnými mimoriadnymi osobnosťami - ako keby boli vytiahnutí na požadovanú úroveň osobnosti. obdobia ôsmeho dňa.

Wilder s veľkou umeleckou silou zastupuje všetky tri hlavné zdroje efektívneho výchovného vplyvu: hlavu anglosaskej rodiny Johna Ashleyho, náboženské spoločenstvo Covenantors, t.j. podporovateľov priateľstva s Indmi a ruskou ženou Oľgou Dubkovou. Všetky tieto postavy sú zjednotené v hlavnej veci: jadro ľudskej osobnosti - hodnotová orientácia - smeruje k myšlienke nemajetnosti, zatiaľ čo okolití obyvatelia žijú podľa protestantskej filozofie materiálneho úspechu: neoddeliteľné spojenie. medzi Božou milosťou a peniazmi. Upadnutie do núdze nebolo len stratou miesta človeka v spoločnosti. Bolo to znamenie, že Všemohúci sa od neho odvrátil -

áno“. Spisovateľ stavia svoje postavy do pozície slobodnej voľby náboženského presvedčenia. ". pretože náboženstvo je len odev pravej viery a tieto šaty sú často zle ušité, súdiac podľa Coaltown, Illinois. Čitateľ dostáva možnosť posudzovať literárnych hrdinov nie podľa slov, ale podľa činov.

Začnime otcom rodiny - Johnom Ashleym, pretože práve on bol základom výchovy k charakteru detí už od útleho veku.

Skromný banský inžinier sa mnohým z jeho okolia zdal byť „čudným“ človekom. Nemal žiadne ambície, dostával „slabý plat“ a „bol chudobný“, no žil „bez pocitu nedostatku“. Nie peniaze, ale pokoj v duši boli bohatstvom rodiny Ashleyovcov. Pri vyšetrovaní prípadu vraždy mešťania zistili senzačný fakt: John celých sedemnásť rokov porušoval „nemenný civilizačný zákon“, totiž: nešetril peniaze a nemal výrazné úspory v banke. Necítil strach. Niektorým z tých, ktorí sedeli v súdnej sieni a čakali na rozsudok, sa John zdal byť „tým cudzincom zvonku – možno z budúcej éry – ktorý je vždy a všade odsúdený na osud vyhnanca“. Cítila vnútornú harmóniu, ľahkosť bytia. Bol to hlas viery, pravdivý a nesebecký. V opise Ashleyho charakteru môže čitateľ pocítiť istú vzdialenú podobnosť s výzorom princa Myškina z románu F.M. Dostojevskij "Idiot" Hlavnou črtou postavy Wildera bola oddanosť v hĺbke duše „viere“. Ale Ján „nevedel, že môže veriť, a. rázne by poprel, keby mu povedali, že je nábožensky založený človek.

Jánova osobnosť sa formovala pod vplyvom dvoch faktorov: jeho starej mamy, v ktorej duchovnom vzhľade cítiť najlepšie črty okrajových náboženských presvedčení v Amerike od polovice 19. – prvej polovice 20. storočia (rozumej rôzne komunity, komúny , sekty a pod.) - keďže na jednej strane a na druhej strane pod vplyvom klasickej ruskej literatúry, ktorú ako náš známy filozof I.A. Ilyin, „je výkvet ruského ducha z koreňov pravoslávia“.

Štruktúru Johnovej duše od raného detstva tvorila jeho stará mama. Vychovaná v katolíckom prostredí sa rozišla s katolicizmom a pridala sa k asketickej sekte. Sama tam čítala kázne a nezištne sa obracala k Bohu.

"Myšlienky sa sústredili na jednu vec: na štruktúru sveta, ako to Stvoriteľ zamýšľal, požiadala ma, aby som jej ukázal jej miesto v tomto svete." A vnukovi sa jej podarilo vštepiť orientáciu na mravné hodnoty, akými sú pracovitosť, nezištnosť, chuť žiť podľa svedomia. Mladý muž, rozčarovaný oficiálnou protestantskou cirkvou v Coletowne, začal siahať po inom kostole, ktorý mu pripomínal kostol, kam chodila jeho stará mama: nachádzal sa na okraji Coletownu, na Herkomer's Hill a patril do komunity Covenantor.

Komunita Covenantors, vytvorená spisovateľovou fantáziou, zohráva dôležitú úlohu v tom, že Wilderovi pomáha sprostredkovať čitateľovi jeho predstavy o tom, kde a na akých cestách vidí záchranu krajiny, a teda celého ľudstva. Komunitu tvoria ľudia s polovičnou indiánskou krvou. Ich zásady života sú postavené na vysokej morálke a stavajú sa proti degradovanej konzumnej spoločnosti, ktorá ich obklopuje.

Duchovný obraz komunity vytvára v románe zložitý dvojvrstvový podtext: je v súlade s duchom amerických pútnikov, ktorí nemali ani individualizmus, ani súkromné ​​vlastníctvo, a zároveň s duchom morálnych základov. kresťanstva zachovaného pravoslávím. Tu je projekt návratu ku kresťanskej askéze v protiklade k oficiálnemu protestantizmu typu Coletown, súcitu a boju za spravodlivosť. Tu je sloboda ducha, z ktorej vyplýva veľká zodpovednosť pred Bohom za všetko, čo sa na Zemi deje, a akési náboženstvo kreativity – „vášnivá“ pracovitosť, a nie privlastňovanie si hotových výrobkov. John Ashley hlboko sympatizuje s Covenantors, a keď bol ich chrám – najdôležitejšia vec pre komunitu – zničený pri prírodnej katastrofe, Ashley ako skutočný priateľ ho pomohol obnoviť „tým, že urobil viac, ako mohol“ – ako Deacon neskôr povedal. A keď sa Ashleyho rodine prihodilo nešťastie, Covenanters ju vzali pod opatrovníctvo.

Súlad s princípmi pravoslávia počuť aj v opise života Johna Ashleyho v exile. Ak predtým žil „bez premýšľania o čomkoľvek“, teraz dochádza k dynamickému duševnému dozrievaniu. „Už má takmer za sebou obdobie, keď sa každý normálne sa rozvíjajúci mladý muž pýta na filozofické problémy bytia. A teraz. Ashley zažil duševné trápenie, aké mal zažiť.

pred dvadsiatimi rokmi. v jeho myšlienkach sa ozývali myšlienky iného mladého muža, „ktorý sa ukázal byť Konstantinom Levinom. A nasleduje citát z románu „Anna Karenina“, charakterizujúci úplné zúfalstvo v Levinovom duševnom stave, práve v predvečer jeho „odhalenia“, ktoré ho vyliečilo z vplyvu sociálneho darwinizmu. „V nekonečnom čase, v nekonečnosti hmoty, v nekonečnom priestore vyniká bublinkový organizmus a táto bublina sa udrží a praskne a táto bublina som ja“ 5.

Podobné odhalenia zažíva v exile aj Ashley, čo ho podnieti k tomu, aby sa teraz plne vedome pozrel na seba a zhodnotil svoj predchádzajúci život, svoje činy a činy svojho okolia. Začína sa ozývať téma sebazdokonaľovania. „Otec bol lakomý. John si zrazu uvedomil, že sa snaží stať opakom svojho otca. A Ashley sa snaží konať Dobro, prejavuje sa v ňom „duch rytierstva.“ Premýšľa o „úžasnej príležitosti“, ktorú poskytuje proces sebazdokonaľovania: zaplatiť staré dlhy, odčiniť staré chyby urobené „zo slepoty, z hlúposti“.

Po zmiznutí hlavy rodiny sa štafety výchovy tínedžerov chopila Ruska Oľga Dubková, ktorá sa z vôle osudu dostala do Ameriky. Pôvodom je grófkou, ktorá získala vynikajúce domáce vzdelanie predovšetkým v oblasti klasickej literatúry.

Keďže bola adoptovaná v oboch rodinách - ako vynikajúca vyšívačka, krajčírka a len vážená a zaujímavá osoba, paralelne s Johnom, do ktorého bola "trochu zamilovaná", nenápadne vykonávala prácu na duchovnej výchove dospievajúcich. Po katastrofe ich okamžite začala zameriavať nie na prežitie, ale na plný rozvoj jednotlivca. Olga Sergejevna s láskou formuje mladé duše Američanov.

Výchovný talent Dubkovej sa najvýraznejšie prejavuje vo vzťahu s Georgom Lansingom. Olga dokonale pochopila dušu nešťastného tínedžera a ako prvá uhádla, že to bol on, kto zabil svojho otca. Ruská žena svojím súcitom dokázala vyliečiť Georgovu strašnú duchovnú ranu a pripravila mladého muža na pokánie. Uvedomenie si nevyhnutnosti

5 Prekladateľka E. Kalašnikovová pri preklade románu Ôsmy deň do ruštiny nepoznala citát Anny Kareninovej a uviedla vlastnú hrubú verziu jednej z kľúčových fráz románu. Nepomohli ani odborníci, ktorí písali predslovy.

koho opustí domov, snaží sa posilniť mladú dušu, smerujúc Georgov duchovný vývoj do lona božských právd: inšpiruje, že v súčasnosti nezažíva šťastie, lebo. ešte príliš mladý a nemá v živote vytúžený cieľ. Ale koniec koncov, „Boh postavil pred každého z ľudí jednu hlavnú úlohu. Zdá sa mi, že ten, pre ktorý sa musíte rozhodnúť, bude vyžadovať veľa odvahy, veľa vytrvalosti; tvoja cesta nebude ľahká, ale zvíťazíš." Očarený George počúva jej príbehy o ruských spisovateľoch, ktorí sú „najväčšími spisovateľmi na svete“ – a mladý muž je presiaknutý láskou k Puškinovi. Má nápad naučiť sa po rusky a ísť žiť do Ruska. George s nadšením ovláda ruský jazyk. Formu hodín si vymyslel sám, v súlade s hereckým talentom a bohatou fantáziou, ktorú objavil: „. tu sa zdalo, že prišiel do Petrohradu, vošiel do hotela, prenajal si izbu. Chodí do kostola. Navštevuje krčmy a púšťa sa do rozhovorov s mladými ľuďmi v jeho veku. Radí nezabúdať, že Rusko je skvelá krajina, najväčšia na svete.

Pod vplyvom Dubkovej sa George stáva slávnym hercom a akoby štandardom človeka „ôsmeho dňa“.

Obraz Olgy Dubkovej je zrejme blízky samotnému autorovi. Je nositeľom myšlienky románu, že západoeurópske krajiny svojho času zmenili najdôležitejšie princípy kresťanstva, čo treba znovu potvrdiť. Svojich žiakov inšpiruje: „Štáty Európy každým dňom viac a viac chátrajú. Videl som to na vlastné oči. Ničí ich smäd po bohatstve a pôžitkoch. Zabudli na Boha." Myšlienky vložené do úst ruskej ženy odrážajú postoj našej modernej filozofky: „Ak skutočne snívame o oslobodení celého ľudstva, a nielen jeho privilegovanej časti, budeme musieť reinterpretovať emancipačný projekt európskej moderny, zbaviť sa svojho hedonisticko-individualistického, konzumného zámeru“.

V románe je zreteľne cítiť spisovateľovo vedomie, že v súčasnom Rusku dominuje bezbožný duch. Wilderova hrdinka je však presvedčená, že ruský ľud si zachová vieru v Boha vo svojich dušiach a zvíťazí: „My, Rusi, máme Boha vo svojich srdciach, tak ako oni pod sebou schovávajú lampu.

dutý, vychádzajúc z domu za búrlivej noci." Spisovateľka navyše vkladá do úst slová o výnimočnom historickom poslaní Ruska: „. jeho história, jeho veľkosť, jeho posvätný účel a jeho budúcnosť, ktorá prekvapí svet. Rusko – inšpiruje mladých poslucháčov – je archou, kde bude ľudstvo zachránené v hodine globálnej potopy.

Sémantickým vrcholom románu je evolúcia sedemnásťročného Rogera, syna Johna Ashleyho, ktorý rovnako ako jeho otec nesie odraz inovatívnej postavy Konstantina Levina. Práve tento obraz najjasnejšie predstavuje model pre formovanie charakteru mladého muža v období „ôsmeho dňa“ a napokon zvýrazňuje „moment pravdy“ vo filozofickom podobenstve.

Osud Rogera je nasledovný: Po zmiznutí svojho otca sa okamžite rozhodol odísť pracovať do Chicaga, aby zachránil osirelú rodinu. Morálka vychovaná v rodine pomohla prekonať obrovské ťažkosti a

Zvlášť dôležité je dostať sa z duchovnej bažiny nihilizmu a dekadencie, kam bol predurčený vrhnúť sa počas života v Chicagu. A bez ohľadu na to, koľko nových známych inšpirovalo Rogera, že „človek je bezvýznamný a všetky jeho snahy o zmenu k lepšiemu sú bezvýsledné“, že „celá zemeguľa je prehnitá“ a „majetok“

Najsvätejšia vec na tomto svete je posvätnejšia ako svedomie“ – všetky takéto argumenty boli neutralizované Rogerovým priľnutím k viere svojho otca, k svojmu duchovnému obrazu.

V procese hľadania životného cieľa smeruje Roger k jeho filozofickému pochopeniu. „Niečo nie je v poriadku v samom základe svetového poriadku a on príde na to, čo to je. chcel prísť s vysvetlením ľudskej existencie a takých svetských pravidiel, ktoré by ľuďom umožnili racionálne a pokojné spolunažívanie. . Snaží sa odvodiť „zákony ľudskej komunikácie“, načrtnúť „ústavu ideálneho štátu“. Ale potom príde "zjavenie: uvedomil si, že nič nevie." Je tam obrovské dielo sebavzdelávania, fascinujúco zobrazené v románe. Rogerovým životným dielom bude mravné zdokonaľovanie ľudí vytvorením špeciálneho druhu žurnalistiky, čo tu ešte nebolo. Ako novinár sa stáva známym po celej krajine, spoznáte ho podľa slov „osoby, ktorá je zvyknutá presviedčať morálnymi argumentmi“.

Desať rokov po príchode Rogera do Chicaga sa ľudia začali zaujímať

osud rodiny Johna Ashleyho. Hlavne im lámal hlavu osud Rogera. "Nikto nemohol objaviť tú skrytú pružinu, ktorá sa dala do pohybu a nasmerovala jeho nepotlačiteľnú energiu."

Oveľa neskôr by filozoficky zmýšľajúci Rogerov známy povedal, že mladý muž „prišiel do Chicaga ako úplný ignorant. O pätnásť rokov neskôr. bol najvzdelanejší muž v Amerike.“ . Nie bez hlbokej irónie na adresu americkej civilizácie jeden známy identifikoval, aké sú Rogerove „výhody oproti nám všetkým: . Sociálne bol vyvrheľom. Vo filozofickej – tesne pred jeho očami bola jeho rodina zaživa pohltená civilizovanou kresťanskou spoločnosťou. Ekonomicky nemal žiadny majetok. Na akademickej pôde nepočul v živote ani jednu prednášku a nespravil ani jednu skúšku. .

Kde bol „skrytý prameň“, ktorý umožnil mladému mužovi preniknúť k Pravde? Odpoveď dáva záverečná kapitola románu, ktorá je venovaná vykresleniu rozhodujúceho momentu formovania Rogerovej osobnosti. Duch tejto kapitoly je v súlade s Wilderovou vlastnou schopnosťou jemne cítiť a hlboko prežívať všetko, čo život prináša, dotýkajúc sa strún jeho duše. Faktom je, že Wilder stojí v dejinách americkej literatúry 20. storočia trochu oddelene v dôsledku nezvyčajného formovania jeho osobnosti. Osud chcel budúceho spisovateľa ešte v mladosti zoznámiť so starodávnou múdrosťou východu (dlho žil v Číne, kde pôsobil jeho otec-diplomat). Kontakt s inou civilizáciou nemohol rozšíriť obzory jeho duchovnej vízie za svetonázor iných amerických spisovateľov.

Veľký vplyv na Wildera mala aj európska kultúra, najmä starogrécka a rímska antika, ako aj renesancia. Okrem univerzity v Yale študoval v Ríme, podieľal sa na archeologických vykopávkach, čo rozvíjalo jeho tvorivú fantáziu. Jeho encyklopedické vzdelanie sa spájalo s veľmi aktívnym a odvážnym postojom k životu. Vyskúšal si rôzne úlohy: prozaik, dramatik, režisér, herec, vojak (dobrovoľne sa zúčastnil 2. svetovej vojny), vysokoškolský učiteľ, odborný lektor, ktorý navštívil mnohé časti krajiny, muzikológ.

Vo veku 65 rokov sa spisovateľ zrejme stiahol do púštnych oblastí Arizony

aby videli budúcnosť ľudstva cez „magický kryštál“ ich najbohatších duchovných skúseností. O päť rokov neskôr, v deň výročia svojich sedemdesiatych narodenín, nečakane pre všetkých vydal svoje majstrovské dielo - „Ôsmy deň“.

Duchovný vysvetľuje, že podľa spisov svätých otcov tieto slová nesú myšlienku víťazstva jasných spravodlivých v budúcom osude ľudstva.

Ale späť k Rogerovi. Záverečná kapitola predstavuje udalosti, ktoré sa stanú „odrazovým mostíkom“, ktorý pozdvihne mladého muža k Pravde: skúsenosti a odhalenia spojené s čítaním otcovho listu, ktorý bol napísaný pred odchodom na miesto popravy a odovzdaný diakonovi na doručenie do Roger v deň jeho plnoletosti; následný významný rozhovor diakona; ohnisko Rogerovho duchovného videnia na tvári ruskej ženy.

Stratégiou autora pri týchto scénach je čo najhlbšie vyvolať v čitateľovi pocit vlastníctva Rogerových zážitkov. Scény sú maximálne presýtené emocionalitou a psychologickými detailmi.

Pred prečítaním listu Roger pociťuje „strach“ z toho, že komunikácia s listom, ktorý je pre neho svätý, ho môže zaskočiť, keďže si ešte jasne neuvedomil svoje miesto a povinnosti v priebehu „krutej bitky“ , „svetelné sily“ a „tma“ („moci svetla a sily temnoty“). vedená pod rúškom vonkajšej slušnosti - je to desivé, áno, je to desivé, že je predurčený žiť život otroka alebo štvornohého tvora so sklonenou hlavou až do konca. Ale srdečné slová listu duchovne narovnávajú mladého muža. Tu prichádza k najdôležitejším záverečným riadkom: „Idem (na miesto popravy - I.B.). opakujúc si pre seba obľúbenú modlitbu mojej starej mamy. Modlila sa, aby náš život slúžil naplneniu prozreteľnosti Pána. Chcem dúfať, že som svoj život neprežil nadarmo. Mladý muž je v šoku. Čítanie listu v ňom vyvolá vhľad, ktorý, ako sám cíti, určí celý jeho ďalší osud.

V rozhovore medzi diakonom a Rogerom, ktorý práve dočítal list, Wilder ústami duchovného zhŕňa civilizovanú tému románu. Ako múdry muž sa diakon vyhýba akýmkoľvek pevným predpovediam do budúcnosti, hoci nespochybňuje vzhľad Mesiáša – Spasiteľa človeka.

večnosť. Otvára okno do budúcnosti a so zamysleným nádychom vyslovuje sériu otázok adresovaných účastníkovi rozhovoru, ktorý obsahuje domnienky a pochybnosti, ktoré môžu Rogerovi (a spolu s čitateľom) poskytnúť bohatý podnet na zamyslenie. Napríklad:

"- Je možné, že táto krajina je predurčená na taký veľký osud - táto krajina, ktorá spôsobila toľko zla mojim predkom? ...

Boh koná tajomnými spôsobmi. Nezaväzujem sa odpovedať na všetky tieto otázky. Možno sa mýlim. Možno aj táto rodina, aj táto Amerika sú preludmi mojich starých očí. Existujú aj iné krajiny a iné „rodokmene“. .

Čítanie listu a komunikácia s diakonom priviedli mladého muža do stavu extázy. Vyšiel z chrámu a „zbehol dole. Potkol sa; spadol; spieval" . Doma, pri vianočnej večeri, Roger „starostlivo pozeral do tvárí svojej rodiny“ a vytrvalo premýšľal o tom, kto by sa teraz skutočne mohol podeliť o jeho myšlienky a pocity. Pohľad sa usadil len na jednej tvári – „slečna Dubková“. Vyčlenil ju zo všetkých.

Tento posledný pohľad je symbolický: hrdina Ôsmeho dňa ho zastaví na ruskej žene, ktorej duša je utkaná z pravoslávnych nití súcitu a túžby pomáhať slabším. To sa deje v momente jeho najvyššej duchovnej koncentrácie a pocitu prelomu k Pravde, odhodlane bojovať, pre ktorú sa teraz pevne rozhodol.

Ani Steinbeck, ani Wilder neoperujú s takým civilizačným konceptom, akým je pravoslávie, ale dovolíme si naznačiť, že je akoby neviditeľne prítomný v podtexte ich románov ako vyhľadávaná a atraktívna alternatíva, ku ktorej smeruje šípka ich duchovného kompasu. usiluje. V oboch románoch hrá veľkú úlohu podtext. Steinbeck v liste vydavateľovi pripustil, že v pripravovanom diele by nevysvetliteľné malo dostať vysvetlenie – napokon, „umenie písať spočíva v trápnom pokuse nájsť označenie nevysloviteľného slovami“.

Samozrejme, je ťažké nájsť slová, keď hovoríme o viere, pretože tento pojem má transcendentálny, božský charakter. Obaja spisovatelia vášnivo dúfajú v spásu ľudstva prostredníctvom slobody ducha a ich knihy sú výzvou k mobilizácii duchovných síl, aby sa misky váh naklonili smerom k „svetelným silám“ (Wilder) a „dobru“ počas "tvrdý boj"

(Steinbeck). Áno, zatiaľ sú v menšine tí, ktorí „ako ohnivý stĺp vedú vystrašených ľudí tmou. . Ale všetko mení možnosť voľby – možnosť víťazstva!“ .

„A potom sa nám zjaví pravá tvár slobody, ako bola zjavená kresťanstvu: sloboda ducha je božským synovstvom a zahŕňa najväčšiu všeobjímajúcu zodpovednosť za všetkých ľudí žijúcich na zemi. Sloboda nie je relax, ale najväčšia koncentrácia, najväčšie napätie ducha, prelomenie hraníc očividného -. k transcendentnu, od hmoty k myšlienke, od hotových výsledkov k vzniku a genéze.

Myslím, že múdri spisovatelia USA 20. storočia by sa k takýmto myšlienkam nášho moderného filozofa neodmietli prihlásiť.

Článok sa pokúša z civilizačného hľadiska analyzovať dve veľké literárne a filozofické diela, ktorých problémy sú v súlade s takými historickými výzvami našej doby, ktoré budúci pracovníci diplomatického frontu len ťažko budú môcť ignorovať. Je do istej miery diskutabilná, miestami experimentálna a je limitovaná počtom historických období aj mien spisovateľov.

Bibliografia

1. Andrijanov Gennadij, veľkňaz. O význame, ktorý svätí otcovia vložili do konceptu „ôsmeho dňa“. Moskva: „Argumenty a fakty“ č. 1. Časť „Otázka – odpoveď“. 2016.

2. Babushkina I.E. Roman L.N. Tolstoj "Anna Karenina" a román "Chobotnica" od F. Norrisa / Ruská literatúra. Leningrad č. 1: "Veda". 1982.

3. Babushkina I.E. Frank Norris a Lev Tolstoj. Moskva: MGIMO Filologické vedy, č.4.2000.

4. Babushkina I.E. Téma jednoty etnických skupín Západu a Východu v Steinbeckovom mýtickom románe „Na východ od Edenu“ / americká postava. Eseje o kultúre USA. Moskva: Veda. 1995. 318 s.

5. Zamoshkin Yu.A. Výzvy civilizácie a skúsenosti USA. Moskva: "Nauka", 1991.

6. Ivanko S. John Steinbeck. Predslov k zhromaždeným dielam v šiestich zväzkoch. T. I. Moskva: Pravda, 1989.

7. London Jack. "Martin Eden". Diela zväzok V. Moskva: Štátne nakladateľstvo Fiction. 1955.

8. London Jack. Recenzia románu M. Gorkého "Foma Gordeev". Diela zväzku V. M.: Štátne vydavateľstvo beletrie. 1955.

9. Morozová T.L. Ruská literatúra v americkom kontexte / Literárna história USA. Literatúra medzi dvoma svetovými vojnami. T. VI, kniha. 2. M. IMLI RAN, 2013.

10. Norris Frank. "Chobotnica". Moskva: Štátne vydavateľstvo beletrie. 1958.

Ruský preklad románu „Chobotnica“ bohužiaľ nie je vždy primeraný. V takýchto prípadoch sú odkazy uvedené v preklade autora článku.

11. Osipová E.F. Ruská literatúra a literárny život v USA. Literárna história USA. Literatúra začiatku storočia. Zväzok V. Moskva: IMLI RAN. 2009. 987 s.

12. Panarin A.S. Ortodoxná civilizácia v globálnom svete. Moskva: "Algoritmus". 2002.

13. Sokhryakov Yu.I. Ruská klasika v literárnom procese USA XX storočia. Moskva: „Stredná škola“. 1988. 110 s.

14. Stetsenko E.A. John Steinbeck. Historická literatúra USA. Literatúra medzi dvoma svetovými vojnami, zväzok VI, kniha 1. M: IMLI RAN. 2013. 851 s.

15. Steinbeck John. „Na východ od Edenu“. Zhromaždené diela v 6 zväzkoch. Zväzok V // Moskva. Vydavateľstvo "Pravda". 1989.

16. Tolstoj L.N. "Anna Karenina". Moskva: Veda. 1970.

17. Wilder Thornton. "ôsmy deň". Moskva: "Dúha". 1983.

18. Wilder Thornton. "ôsmy deň". Moskva: Pokrok. 1977.

19. Urnov D. O diele Thorntona Wildera. Predslov ku knihe: "Most Saint Louis", "Idey marca", "Ôsmy deň". Moskva: "Dúha". 1983.

20. Fitzgerald F. Scott. "Veľký Gatsby". Moskva: "Fiction".

21 Norris Frank. Zodpovednosti romanopisca // N.Y. Doublday, Page and Company.

22. 11. september 2001. Americkí spisovatelia odpovedajú. Editoval William Heyen. antológia. // Etruská tlač, 2002.

23. Internetový zdroj. Tlačová služba patriarchu Moskvy a celého Ruska. Správa Jeho Svätosti patriarchu Kirilla na XX. Svetovej ruskej ľudovej rade. 1. novembra 2016

Babushkina Irina Evgenievna - kandidátka na filológiu, Moskovský štátny inštitút medzinárodných vzťahov (Univerzita) Ministerstva zahraničných vecí Ruska

V kontakte s

Napriek relatívne krátkej histórii americká literatúra neoceniteľne prispela k svetovej kultúre. Hoci už v 19. storočí celá Európa čítala pochmúrne detektívky Edgara Allana Poea a nádherné historické básne Henryho Longfellowa, boli to len prvé kroky; Práve v 20. storočí prekvitala americká literatúra. Na pozadí Veľkej hospodárskej krízy, dvoch svetových vojen a boja proti rasovej diskriminácii v Amerike sa rodia klasici svetovej literatúry, nositelia Nobelových cien, spisovatelia, ktorí svojimi dielami charakterizujú celú jednu epochu.

Radikálne ekonomické a sociálne zmeny v americkom živote v 20. a 30. rokoch poskytli dokonalú živnú pôdu pre realizmus, ktorý odrážal túžbu zachytiť nové reality Ameriky. Teraz sa spolu s knihami, ktorých účelom bolo čitateľa pobaviť a dať mu zabudnúť na okolité spoločenské problémy, na pultoch aj diela, ktoré jasne ukazujú potrebu zmeny existujúceho spoločenského poriadku. Práca realistov sa vyznačovala veľkým záujmom o rôzne druhy sociálnych konfliktov, útoky na hodnoty akceptované spoločnosťou a kritiku amerického spôsobu života.

Medzi najvýznamnejších realistov patrili Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner a Ernest Hemingway. Vo svojich nesmrteľných dielach odzrkadľovali skutočný život Ameriky, sympatizovali s tragickým osudom mladých Američanov, ktorí prešli prvou svetovou vojnou, podporovali boj proti fašizmu, otvorene hovorili na obranu robotníkov a bez hanby zobrazovali skazenosť a duchovnú prázdnotu. americkej spoločnosti.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser sa narodil v malom mestečku v Indiane skrachovanému majiteľovi malého podniku. Spisovateľ od detstva poznal hlad, chudobu a núdzu, čo sa neskôr premietlo do námetov jeho diel, ako aj do brilantného opisu života bežnej robotníckej triedy. Jeho otec bol prísny katolík, obmedzený a despotický, čo robilo Dreisera nenávidieť náboženstvo až do konca svojich dní.

V šestnástich rokoch musel Dreiser opustiť školu a pracovať na čiastočný úväzok, aby si nejako zarobil na živobytie. Neskôr bol ešte zapísaný na univerzitu, no mohol tam študovať len rok, opäť kvôli problémy s peniazmi. V roku 1892 začal Dreiser pracovať ako reportér pre rôzne noviny a nakoniec sa presťahoval do New Yorku, kde sa stal redaktorom časopisu.

Jeho prvým významným dielom je román "Sestra Kerry"- vychádza v roku 1900. Dreiser rozpráva príbeh chudobného vidieckeho dievčaťa blízkeho jeho vlastnému životu, ktoré sa zotavuje pri hľadaní práce v Chicagu. Akonáhle sa kniha sotva dostala do tlače, okamžite bol nazvaný v rozpore s dobrými mravmi a stiahnutý z predaja. O sedem rokov neskôr, keď bolo príliš ťažké skryť dielo pred verejnosťou, sa román napriek tomu objavil na pultoch obchodov. Druhá kniha spisovateľa "Jenny Gerhard" vydaný v roku 1911 bol tiež zdrvený kritikmi.

Dreiser ďalej začína písať cyklus románov „Trilógia túžob“: "Finančník" (1912), "titán"(1914) a nedokončený román "stoický"(1947). Jeho cieľom bolo ukázať, ako na tom bola Amerika na konci 19. storočia "veľký biznis".

V roku 1915 vyšiel poloautobiografický román. "génius", v ktorej Dreiser opisuje tragický osud mladého umelca, ktorému život zlomila krutá nespravodlivosť americkej spoločnosti. Ja sám spisovateľ považoval román za svoje najlepšie dielo, ale kritici a čitatelia knihu privítali negatívne a je to prakticky nie je na predaj.

Dreiserovým najznámejším dielom je nesmrteľný román. "Americká tragédia"(1925). Toto je príbeh o mladom Američanovi, ktorý je skazený falošnou morálkou Spojených štátov, čo ho vedie k tomu, aby sa stal zločincom a vrahom. román odráža americký životný štýl, v ktorom na pozadí bohatstva privilegovanej vrstvy vyniká chudoba robotníkov z periférie.

V roku 1927 Dreiser navštívil ZSSR a nasledujúci rok vydal knihu. "Dreiser sa pozerá na Rusko", ktorý sa stal jedna z prvých kníh o Sovietskom zväze, ktorú vydal spisovateľ z Ameriky.

Dreiser tiež podporoval hnutie americkej robotníckej triedy a napísal niekoľko non-fiction prác na túto tému - "Tragická Amerika"(1931) a "Amerika stojí za záchranu"(1941). S neúnavnou silou a zručnosťou skutočného realistu zobrazoval spoločenský poriadok okolo seba. Avšak napriek tomu, aký drsný svet sa mu zjavil pred očami, spisovateľ nikdy nestratil vieru k dôstojnosti a veľkosti človeka a jeho milovanej krajiny.

Dreiser okrem kritického realizmu pracoval aj v žánri naturalizmus. Dôkladne zobrazoval zdanlivo bezvýznamné detaily každodenného života svojich hrdinov, citoval skutočné dokumenty, niekedy veľmi dlhé, jasne opisoval činnosti súvisiace s podnikaním atď. Kvôli tomuto štýlu písania je často kritika obvinený Dreiser pri absencii štýlu a fantázie. Mimochodom, napriek takýmto odsúdeniam bol Dreiser v roku 1930 kandidátom na Nobelovu cenu, takže ich pravdivosť môžete posúdiť sami.

Nehádam sa, možno je niekedy množstvo malých detailov mätúce, ale práve ich všadeprítomná prítomnosť umožňuje čitateľovi najjasnejšie si predstaviť akciu a stať sa jej priamym účastníkom. Spisovateľove romány sú veľké a môžu byť dosť náročné na čítanie, no nepochybne sú majstrovské diela americká literatúra, oplatí sa tomu venovať. Vrelo odporúčame fanúšikom Dostojevského tvorby, ktorí určite vedia oceniť Dreiserov talent.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald je jedným z najznámejších amerických spisovateľov. stratená generácia(sú to mladí ľudia povolaní na front, ktorí niekedy ešte nedokončili školu a začali zabíjať predčasne; po vojne sa často nevedeli adaptovať na civilný život, priveľa pili, páchali samovraždy, niektorí sa zbláznili). Boli to zničení ľudia, ktorým nezostala žiadna sila bojovať so skazeným svetom bohatstva. Svoju duchovnú prázdnotu sa snažia naplniť nekonečnými pôžitkami a zábavou.

Spisovateľ sa narodil v Saint Paul v Minnesote v bohatej rodine, takže dostal príležitosť študovať v prestížnej Princetonskej univerzite. Na univerzite vtedy dominoval súťaživý duch, pod ktorého vplyvom upadol aj Fitzgerald. Zo všetkých síl sa snažil stať sa členom tých najmódnejších a najznámejších klubov, ktoré lákali atmosférou kultivovanosti a aristokracie. Peniaze boli pre spisovateľa synonymom nezávislosti, privilégií, štýlu a krásy a chudoba bola spojená s lakomstvom a úzkoprsosťou. Neskôr Fitzgerald si uvedomili nepravdivosť svojich názorov.

Štúdium na Princetone nikdy nedokončil, no práve tam literárna kariéra(písal pre univerzitný časopis). V roku 1917 sa spisovateľ dobrovoľne prihlásil do armády, no skutočných vojenských operácií v Európe sa nikdy nezúčastnil. Zároveň sa zamiluje Zelda Sayre ktorý pochádzal z bohatej rodiny. Vzali sa až v roku 1920, o dva roky neskôr, po obrovskom úspechu Fitzgeraldovho prvého vážneho diela. "Na druhej strane raja" lebo Zelda sa nechcela vydať za chudobného neznámeho muža. Skutočnosť, že krásne dievčatá priťahuje iba bohatstvo, prinútila spisovateľa zamyslieť sa sociálnej nespravodlivosti, a Zelda bola neskôr často nazývaná prototyp hrdiniek jeho romány.

Fitzgeraldov majetok rastie priamo úmerne s popularitou jeho románu a čoskoro sa manželia stanú stelesnenie luxusného životného štýlu začali byť dokonca nazývaní kráľom a kráľovnou svojej generácie. Žili šik a okázalo, užívali si módny život v Paríži, drahé izby v prestížnych hoteloch, nekonečné večierky a recepcie. Neustále vyhadzovali rôzne výstredné huncútstva, škandály a stali sa závislými od alkoholu a Fitzgerald dokonca začal písať články pre vtedajšie lesklé časopisy. Toto všetko nepochybne je zničil talent spisovateľa, hoci už vtedy stihol napísať niekoľko vážnych románov a poviedok.

Jeho hlavné romány vyšli v rokoch 1920 až 1934: "Na druhej strane raja" (1920), "Krásni a zatratení" (1922), "Veľký Gatsby", ktorá je najznámejším spisovateľovým dielom a je považovaná za majstrovské dielo americkej literatúry, a "Noc je nežná" (1934).

Najlepšie príbehy Fitzgeralda zahrnuté v zbierkach "Príbehy jazzového veku"(1922) a "Všetci tí smutní mladí ľudia" (1926).

Krátko pred smrťou sa Fitzgerald v autobiografickom článku prirovnal k rozbitému tanieru. Zomrel na infarkt 21. decembra 1940 v Hollywoode.

Hlavnou témou takmer všetkých Fitzgeraldových diel bola korumpujúca sila peňazí, čo vedie k duchovný úpadok. Bohatých považoval za osobitnú vrstvu a až časom si začal uvedomovať, že je založená na neľudskosti, vlastnej zbytočnosti a nedostatku morálky. Uvedomil si to spolu so svojimi postavami, ktoré boli väčšinou autobiografickými postavami.

Fitzgeraldove romány sú písané krásnym jazykom, zrozumiteľným a vycibreným zároveň, takže čitateľ sa od jeho kníh len ťažko odtrhne. Hoci po prečítaní diel Fitzgeralda, napriek úžasnej fantázii cestu do luxusného jazzového veku, zostáva pocit prázdnoty a márnosti bytia, je právom považovaný za jedného z najvýraznejších spisovateľov 20. storočia.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner je jedným z popredných spisovateľov polovice dvadsiateho storočia v New Albany v štáte Mississippi v chudobnej aristokratickej rodine. Študoval na Oxford keď začala prvá svetová vojna. Skúsenosti spisovateľa, prijaté v tejto dobe, zohrali dôležitú úlohu pri formovaní jeho charakteru. Vstúpil vojenská letecká škola, ale vojna sa skončila skôr, ako stihol dokončiť kurz. Potom sa Faulkner vrátil do Oxfordu a pracoval vedúci pošty na univerzite v Mississippi. Zároveň začal navštevovať kurzy na univerzite a pokúšal sa písať.

Jeho prvá vydaná kniha, zbierka básní "Mramorový faun"(1924), nebol úspešný. V roku 1925 sa Faulkner stretol so spisovateľom Sherwood Andersončo malo veľký vplyv na jeho tvorbu. Odporučil Faulknera venovať sa poézii, próze, a dával rady, o ktorých možno písať Americký juh, o mieste, kde Faulkner vyrastal a pozná ho najlepšie. Je to v Mississippi, konkrétne vo fiktívnom okrese Yoknapatofa väčšina jeho románov sa bude odohrávať.

V roku 1926 Faulkner napísal román "Cena vojaka" ktorý bol duchom blízky stratenej generácii. Spisovateľ ukázal tragédia ľudí ktorý sa vrátil do civilu zmrzačený fyzicky aj psychicky. Román tiež nemal veľký úspech, ale Faulkner áno uznávaný ako vynaliezavý spisovateľ.

V rokoch 1925 až 1929 pôsobil tesár a maliar a úspešne to spája s písaním.

V roku 1927 román "Komáre" a v roku 1929 - "Sartoris". V tom istom roku Faulkner vydal román "Zvuk a zúrivosť" ktorá mu prináša sláva v literárnych kruhoch. Potom sa rozhodne venovať všetok svoj čas písaniu. Jeho práca "svätyňa"(1931), príbeh o násilí a vražde, sa stal senzáciou a autor napokon získal finančnú nezávislosť.

V tridsiatych rokoch Faulner napísal niekoľko gotických románov: "Keď som umieral"(1930), "Svetlo v auguste"(1932) a "Absalom, Absalom!"(1936).

V roku 1942 vydáva spisovateľ zbierku poviedok "Poď dole, Mojžiš", ktorého súčasťou je jedno z jeho najznámejších diel – príbeh "medveď".V roku 1948 píše Faulkner "Defiler of Ashes", jeden z najvýznamnejších spoločenských románov spojených s rasizmus.

V 40. a 50. rokoch vyšlo jeho najlepšie dielo, trilógia románov. "dedina", "mesto" a "Kaštieľ" oddaný tragický osud aristokracie amerického juhu. Faulknerov posledný román "Únoscovia" vychádza v roku 1962, vstupuje aj do ságy Yoknapatof a zobrazuje príbeh krásneho, no umierajúceho Juhu. Pre tento román a pre "podobenstvo"(1954), ktorého témami sú ľudskosť a vojna, dostal Faulkner Pulitzerove ceny. V roku 1949 bol spisovateľ ocenený „za jeho významný a umelecky jedinečný prínos k rozvoju moderného amerického románu“.

William Faulkner bol jedným z najvýznamnejších spisovateľov svojej doby. Patril k Južná škola amerických spisovateľov. Vo svojich spisoch sa obracal k dejinám amerického juhu, najmä počas občianskej vojny.

Vo svojich knihách sa snažil vysporiadať s rasizmus, dobre vediac, že ​​to nie je ani tak sociálne, ako skôr psychologické. Faulkner videl Afroameričanov a belochov ako neoddeliteľne spojených spoločnou históriou. Odsúdil rasizmus a krutosť, ale bol si istý, že bieli aj Afroameričania nie sú pripravení na legislatívne kroky, takže Faulkner kritizoval najmä morálnu stránku problému.

Faulkner ovládal pero, hoci často tvrdil, že sa o techniku ​​písania nezaujíma. Bol odvážnym experimentátorom a mal originálny štýl. Napísal psychologické romány, v ktorej sa veľká pozornosť venovala replikám postáv, napríklad románu "Keď som umieral" postavené ako reťaz monológov postáv, niekedy dlhé, niekedy jedna alebo dve vety. Faulkner nebojácne kombinoval protichodné epitetá na silný efekt a jeho spisy majú často nejednoznačné, neurčité konce. Faulkner samozrejme vedel písať tak, že vzrušovať dušu aj ten najnáročnejší čitateľ.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jeden z najčítanejších spisovateľov 20. storočia. Je klasikom americkej a svetovej literatúry.

Narodil sa v Oak Park v štáte Illinois ako syn provinčného lekára. Jeho otec mal rád poľovníctvo a rybolov, učil svojho syna strieľať a loviť a tiež vštepil lásku k športu a prírode. Ernestova matka bola veriaca žena, ktorá sa úplne venovala cirkevným záležitostiam. Na základe rozdielnych názorov na život medzi spisovateľovými rodičmi často dochádzalo k hádkam, kvôli ktorým Hemingway nemohol sa cítiť ako doma.

Ernestovým obľúbeným miestom bol dom v severnom Michigane, kde rodina zvyčajne trávila leto. Chlapec vždy sprevádzal svojho otca na rôznych výletoch do lesa či na rybačku.

Ernestova škola nadaný, energický, úspešný študent a výborný športovec. Hral futbal, bol členom plaveckého tímu a boxoval. Hemingway miloval aj literatúru, písal týždenné recenzie, poéziu a prózu do školských časopisov. Školské roky však pre Ernesta neboli pokojné. Atmosféra, ktorú v rodine vytvorila jeho náročná matka, vyvíjala na chlapca veľký tlak, aby ho dvakrát utiekol z domu a pracoval na farmách ako robotník.

V roku 1917, keď Amerika vstúpila do prvej svetovej vojny, Hemingway chcel vstúpiť do armády, ale kvôli slabému zraku ho odmietli. Presťahoval sa do Kansasu k svojmu strýkovi a začal pracovať ako reportér pre miestne noviny. The Kansas mesto hviezda. Novinárske skúsenosti jasne viditeľné v osobitom štýle Hemingwayovho písania, lakonickom, no zároveň jasnom a precíznom jazyku. Na jar 1918 sa dozvedel, že Červený kríž potrebuje dobrovoľníkov taliansky front. Bola to jeho dlho očakávaná šanca byť v centre bojov. Po krátkej zastávke vo Francúzsku dorazil Hemingway do Talianska. O dva mesiace neskôr sa spisovateľ pri záchrane zraneného talianskeho ostreľovača dostal pod paľbu guľometov a mínometov. bol ťažko zranený. Previezli ho do nemocnice v Miláne, kde mu po 12 operáciách vybrali z tela 26 úlomkov.

Skúsenosť Hemingway dostal vo vojne, bola pre mladého muža veľmi dôležitá a ovplyvnila nielen jeho život, ale aj písanie. V roku 1919 sa Hemingway vracia ako hrdina do Ameriky. Čoskoro cestuje do Toronta, kde začína pracovať ako reportér pre noviny. The Toronto hviezda. V roku 1921 sa Hemingway oženil s mladou klaviristkou Hadley Richardson a pár sa sťahuje do Paríža, mesto, o ktorom spisovateľ dlho sníval. Aby zhromaždil materiál pre svoje budúce príbehy, Hemingway cestuje po celom svete, navštevuje Nemecko, Španielsko, Švajčiarsko a ďalšie krajiny. Jeho prvá práca "Tri príbehy a desať básní"(1923) nebol úspešný, ale až ďalšia zbierka poviedok "dnes", publikované v roku 1925, dosiahli verejné uznanie.

Hemingwayov prvý román "A slnko vychádza"(alebo "Fiesta") uverejnené v roku 1926. "Ahoj zbrane!", román zobrazujúci prvú svetovú vojnu a jej následky, vychádza v roku 1929 a prináša autorovi veľkú popularitu. Koncom 20. a v 30. rokoch vydal Hemingway dve zbierky poviedok: "Muži bez žien"(1927) a "Víťaz nezíska nič" (1933).

Najvýraznejšie diela napísané v prvej polovici 30. rokov sú "Smrť popoludní"(1932) a "Zelené kopce Afriky" (1935). "Smrť popoludní" rozpráva o španielskych býčích zápasoch, "Zelené kopce Afriky" a známa zbierka "Snehy Kilimandžára"(1936) opisujú Hemingwayov lov v Afrike. milovník prírody, spisovateľ šikovne kreslí pre čitateľov africké krajiny.

Keď v roku 1936 začala Španielska občianska vojna Hemingway sa ponáhľal na vojnové divadlo, tentoraz však ako antifašistický korešpondent a spisovateľ. Ďalšie tri roky jeho života sú úzko spojené s bojom španielskeho ľudu proti fašizmu.

Podieľal sa na nakrúcaní dokumentu "Krajina Španielska". Hemingway sám napísal scenár a prečítal text. Dojem z vojny v Španielsku sa odráža v románe "Komu zvonia do hrobu"(1940), ktorú sám spisovateľ považoval za svoju najlepšia práca.

Hlboká nenávisť k fašizmu urobila Hemingwaya aktívny účastník druhej svetovej vojny. Organizoval kontrarozviedku proti nacistickým špiónom a na svojej lodi lovil nemecké ponorky v Karibiku, potom slúžil ako vojnový spravodajca v Európe. V roku 1944 sa Hemingway zúčastnil bojových letov nad Nemeckom a dokonca, stojac na čele oddielu francúzskych partizánov, bol jedným z prvých, ktorí oslobodili Paríž spod nemeckej okupácie.

Po vojne Hemingway presťahovali na Kubu, občas navštívil Španielsko a Afriku. Horlivo podporoval kubánskych revolucionárov v ich boji proti diktatúre, ktorá sa v krajine rozvinula. Veľa sa rozprával s obyčajnými Kubáncami a tvrdo pracoval na novom príbehu. "Starec a more", ktorý je považovaný za vrchol spisovateľovej tvorby. V roku 1953 dostal Ernest Hemingway Pulitzerovu cenu za tento skvelý príbeh a v roku 1954 bol Hemingway ocenený Nobelova cena za literatúru "za rozprávanie opäť demonštrované v Starec a more."

Počas svojej cesty do Afriky v roku 1953 mal spisovateľ vážne letecké nešťastie.

V posledných rokoch života bol vážne chorý. V novembri 1960 sa Hemingway vrátil do Ameriky v meste Ketchum v štáte Idaho. Spisovateľ trpel množstvom chorôb, kvôli čomu bol prijatý na kliniku. Bol v hlboká depresia, pretože veril, že agenti FBI ho sledujú, počúvajú telefonické rozhovory, kontrolujú poštu a bankové účty. Na klinike to považovali za symptóm duševnej choroby a veľkého spisovateľa liečili elektrickým prúdom. Po 13 Hemingwayových sedeniach Stratil som pamäť a schopnosť tvoriť. Bol v depresii, trpel záchvatmi paranoje a stále viac premýšľal samovražda.

Dva dni po prepustení z psychiatrickej liečebne, 2. júla 1961, sa Ernest Hemingway vo svojom dome v Ketchume zastrelil svojou obľúbenou loveckou puškou a nezanechal po sebe žiadnu poznámku o samovražde.

Začiatkom 80. rokov bol prípad Hemingway v FBI odtajnený a bola potvrdená skutočnosť sledovania spisovateľa v jeho posledných rokoch.

Ernest Hemingway bol zďaleka najväčší spisovateľ svojej generácie s úžasným a tragickým osudom. Bol bojovník za slobodu, vehementne vystupoval proti vojnám a fašizmu, a to nielen prostredníctvom literárnych diel. Bol neuveriteľný majster písania. Jeho štýl sa vyznačuje stručnosťou, presnosťou, zdržanlivosťou pri opise emocionálnych situácií a konkrétnymi detailmi. Technika, ktorú vyvinul, bola zaradená do literatúry pod názvom "princíp ľadovca", pretože pisateľ dal hlavný význam podtextu. Hlavnou črtou jeho práce bolo pravdivosť, bol k svojim čitateľom vždy úprimný a úprimný. Pri čítaní jeho diel je dôvera v spoľahlivosť udalostí, vytvára sa efekt prítomnosti.

Ernest Hemingway je spisovateľ, ktorého diela sú uznávané ako skutočné majstrovské diela svetovej literatúry a ktorého diela by si mal bezpochyby prečítať každý.

MARGARET MITCHELLOVÁ

(1900-1949)

Margaret Mitchell sa narodila v Atlante v štáte Georgia. Bola dcérou právnika, ktorý bol predsedom Atlantskej historickej spoločnosti. Celá rodina milovala a zaujímala sa o históriu a dievča vyrastalo v atmosféru príbehov o občianskej vojne.

Mitchell najprv študoval na Washingtonskom seminári a potom vstúpil na prestížnu Smith College for Women v Massachusetts. Po ukončení štúdia začala pracovať v The Atlanta Denník. Do novín napísala stovky esejí, článkov a recenzií a za štyri roky vyrástla reportér, no v roku 1926 utrpela zranenie členka, ktoré jej znemožnilo prácu.

Energia a živosť postavy spisovateľky sa vysledovali vo všetkom, čo robila alebo písala. Margaret Mitchell sa v roku 1925 vydala za Johna Marsha. Od toho momentu si začala zapisovať všetky príbehy o občianskej vojne, ktoré ako dieťa počula. Výsledkom bol román "Odviate vetrom", ktorá bola prvýkrát publikovaná v roku 1936. Spisovateľ na tom pracoval už od r desať rokov. Toto je román o americkej občianskej vojne, rozprávaný z pohľadu Severu. Hlavnou postavou je samozrejme krásne dievča menom Scarlett O'Hara, celý príbeh sa točí okolo jej života, rodinnej plantáže, milostných vzťahov.

Po vydaní románu americká klasika najpredávanejší, Margaret Mitchell sa rýchlo stala svetoznámou spisovateľkou. V 40 krajinách sa predalo viac ako 8 miliónov kópií. Román bol preložený do 18 jazykov. Vyhral Pultzerovu cenu v roku 1937. Veľmi úspešné film s Vivien Leigh, Clarkom Gableom a Leslie Howard.

Napriek početným žiadostiam fanúšikov o pokračovanie O'Harovho príbehu Mitchell viac nenapísal. ani jeden román. Ale meno spisovateľky, rovnako ako jej veľkolepé dielo, zostane navždy v dejinách svetovej literatúry.

6 hlasov

Alexander Genis: Podľa môjho názoru len cudzinec môže povedať, čo je typický ruský román, a ja sa nezaväzujem opísať, čo sa deje v jeho mysli, pretože zvyčajne sa so mnou nezdieľajú, zo strachu, aby som neurazil. Rozlúštiť DNA našej literatúry skutočne nie je jednoduché, počnúc Puškinom, ktorý písal prózu ako Európan, ako Walter Scott. Áno, tak to v podstate bolo, ak hovoríme o zápletke, ale nie o prevedení – Puškin je stokrát lepší.

S Tolstým to nie je jednoduchšie. Vojna a mier je síce považovaná za národný epos, no v knihe pôsobí európska aristokracia. Napoleon a Kutuzov čítajú francúzštinu a pre Pierra je ľahšie nájsť spoločný jazyk s nepriateľským dôstojníkom ako s vlastnými mužmi. Grófova ruština je couleur locale: Nataša tancuje „dámu“, Platon Karataev bije v reťaziach autorovho zámeru.

Ďalším kandidátom je pôvodne ruský Oblomov, nie však román, ale hrdina. National tu nie je kniha, ale hádanka: prečo nevstane z postele? Zostáva, samozrejme, Dostojevskij, v prvom rade Karamazovci. Ale mám problémy s bratmi. Ivan je schéma Európana, Aljoša je kresťanský ideál, Dmitrij je jeho odvrátenou, ale aj dobrou stránkou (v Bratoch Karamazovových, ako v Möbiovom pásme, je to možné). Dostojevskij, čo sa neustále stávalo s našimi klasikmi, to prehnal a z ruských hrdinov vychoval univerzálnych hrdinov, akým bol Gulliver.

V každom prípade som žiadne nevidel. Otec Karamazov je iná vec: ak nie koreň, tak peň národa. Román nepustí z rúk ani mŕtvy – taká je v ňom životná sila, ktorú Číňania nazývajú čchi a cenia si ju na stromových porastoch. Hrdinovia nie sú chudí. Temperament ich krúti do špirály, akoby na pretaktovanie. Najmä v Rusku, kde sa z moci tyranov dostanete len s bláznom.

Problém špecifík ruskej klasiky nás skrátka zavedie tak ďaleko, že možno je naozaj lepšie zveriť ho cudzincom. Marina Efimova povie našim poslucháčom o tom, čo dostanú.

Marina Efimová: Článok americkej spisovateľky a publicistky Francine Prowse v Book Review of the New York Times má názov „Čo urobilo ruskú literatúru 19. storočia tak významnou?“. Pravdepodobne každý rusky hovoriaci čitateľ má na túto otázku vlastnú odpoveď, ale je mimoriadne zaujímavé vedieť, čo z veľkej literatúry zostáva pre moderného, ​​náročného amerického čitateľa po jej preklade do angličtiny. Próza začína prirovnaním:

Rečník: „Prečo stále čítame ruských spisovateľov predminulého storočia s neutíchajúcou radosťou a obdivom? Aké je ich tajomstvo? V presvedčovacej sile? V priamosti a úprimnosti? V presnosti, s akou opísali najdôležitejšie aspekty ľudskej skúsenosti? .. Presne tak – tie najdôležitejšie. Žiadne skúsenosti so zoznamovaním s partnermi vybranými počítačom; nie násilné podráždenie v dôsledku menších nepríjemností; nie je rozhorčený z omeškania objednávky dokončenej o deň neskôr. Nie, vo svojich dielach nezabudnuteľne opísali udalosti a pocity iného rangu: narodenie, smrť, detské drámy, prvú lásku, manželstvo, šťastie, osamelosť, zradu, chudobu, bohatstvo, vojnu a mier.

Marina Efimová: Pri pohľade na šírku a hĺbku tém ruských klasikov Prowse zachytáva niekoľko ďalších čŕt spisovateľov 19. storočia: „Reprezentujú každého človeka ako celý svet,“ píše. "Pravdepodobne preto sú všetci ich hrdinovia (hoci sa narodili a vyrastali v tej istej krajine) tak jedinečne individuálni." Prowse priznáva, že chce „tlieskať schopnosti týchto spisovateľov presvedčiť nás, že v ľudskej prirodzenosti, v ľudskej duši sú sily pripravené prekonať bariéry kladené požiadavkami spoločnosti, triednymi a národnostnými rozdielmi, ba aj časom. "

Prowse obdivuje Gogoľovu divokú fantáziu – takú živú, že výtvory jeho fantázie sa čitateľom zdajú nielen celkom možné, ale dokonca prirodzené – napríklad ak sa človek ráno zobudí a zistí, že mu chýba vlastný nos. Presvedčivosť a názornosť Gogoľovej fantázie podľa Francine Prowse umožňuje cudzincom plne oceniť Gogoľa, napriek varovaniu Vladimíra Nabokova, ktoré Prowse v článku cituje:

Rečník: "Samozrejme, môžeme sa najesť na Nabokovovo tvrdenie, že "ak sa Gogoľ NEčíta v ruštine, potom ho nemôžete čítať vôbec." Nabokov hovorí o Gogoľovom jazyku – sviežom, popisnom, bohatom na humor a nečakané detaily. A náš obdiv ešte viac umocňuje Nabokovovo vysvetlenie, ako sa Gogoľ vyhol otrepaným frázam „zdedeným od staroveku“. Od storočia „obloha bola modrá, západ slnka šarlátový, lístie zelené. Vysvetľuje Nabokov. "Len Gogoľ, prvý, videl žltú a fialovú."

Marina Efimová: V krátkom článku o velikánoch ruskej klasiky sa Prowse snaží poukázať na črty ich literárneho talentu, ktoré na ňu najviac zapôsobili: nikto sa nespráva ako oni: hádžu sa jeden druhému pod nohy alebo rozprávajú prvému šokujúce detaily z celého svojho života. prichádzajúci v krčme.

Rečník: "Smutné zdokonalenie, nadprirodzené umenie odhaliť skryté, hlboké emócie mužov, žien a detí, ktorí obývajú jeho hry, jeho romány a príbehy."

Marina Efimová: O Tolstom:

Rečník: „Monumentálnosť myšlienky a najostrejší vhľad povyšuje každú epizódu Tolstého románu na epickú úroveň – od obyčajného varenia lekváru alebo krádeže sliviek dedinskými dievčatami – až po tragické plátna bitky pri Borodine vo Vojne a mieri alebo dostihy v Anna Karenina.

Marina Efimová: O Turgenevovi:

Rečník: „Pre Turgeneva sa príroda stáva rovnako dôležitou postavou ako ľudia. Rovnako ako oni je pedantne opísaná a rovnako ako oni stále zostáva nepochopiteľne mystická.

Marina Efimová: „Okrem toho,“ píše Francine Prowse, „môžem poradiť tým, ktorí hľadajú najúplnejšiu odpoveď na otázku o záhade ruských klasikov 19. storočia, aby si prečítali Nabokovove prednášky o ruskej literatúre.

Rečník: „Niektoré aspekty Nabokovovej knihy môžu byť nepríjemné: napríklad jeho aristokratické predsudky, pohŕdanie postavami Dostojevského románov – títo, ako sám píše, „neurotici a šialenci“; jeho odmietnutie takmer všetkej literatúry zo sovietskej éry. (Chcel by som sa opýtať: čo Achmatova, Platonov, Babel?). Ale na druhej strane, nikto nenapísal tak bystro ako Nabokov o dvoch Čechovových najdojímavejších príbehoch: „V rokline“ a „Dáma so psom“; nikto neposkytol presvedčivejšie dôkazy o brilantnej nádhere Anny Kareninovej. A predsa, verte mi, čítanie ruských klasikov je ešte lepšie ako čítanie Nabokovových prednášok o ich dielach. Čítajte a čítajte znova, pretože ich knihy sú ešte výraznejšie svojou krásou a významom zakaždým, keď sa k nim vrátime. Preto po zatvorení poslednej strany poslednej knihy ruských klasikov si znova vezmite prvú a začnite čítať od začiatku.

Marina Efimová: Odpovedala Francine Prowse na otázku, ktorú položila v názve svojho článku – „Čo robí ruskú literatúru 19. storočia takou významnou?“. V poetickom zmysle, samozrejme. Existuje však všednejšia odpoveď. V 19. storočí bola v Rusku krutá cenzúra – štátna aj cirkev, nepúšťajúc slobodné myslenie do historickej vedy, filozofie, teológie. Štát a Cirkev si monopolizovali odpovede na večné otázky ľudskej duše: aký je zmysel života? Čo je dobré a čo zlé? Možno táto okolnosť čiastočne vysvetľuje zvláštnu koncentráciu talentov v beletrii, kde cenzúra nebola taká nepreniknuteľná. A možno práve preto bola ruská literatúra 19. storočia taká obohatená o historické a filozofické myšlienky a hľadanie Boha.

Zdá sa mi (na základe dlhoročných skúseností s imigráciou), že mnohí Američania považujú fikciu za výlučne kultúrny atribút. Čítanie je údelom elity. Zjavne sa preto na štátnych školách vyučuje literatúra ledabolo a nečitateľne. A pre Rusov mnohých generácií bola ruská fikcia v detstve hlavným nástrojom vstupu do života. Ešte pred našou osobnou, vždy obmedzenou skúsenosťou, sme sa z neoceniteľných pozorovaní veľkých spisovateľov dozvedeli o zložitosti medziľudských vzťahov. V ich hrdinoch sme spoznali vlastné neresti, naučili sme sa chytať humor, dokonca sme sa od nich naučili ruský jazyk viac ako z učebníc. Ten, ktorý sa v detstve smial zo zápisu v Čechovovej „Knihe sťažností“: „Blížim sa k mestu, klobúk mi spadol,“ po celý život sa učil pravidlám narábania s príslovkovými frázami. Zdá sa mi, že múdrosť a talent veľkých spisovateľov, overené stáročiami, pomáhajú vyrastať aj moderným deťom – oveľa hodnotnejšie a efektívnejšie ako pokyny školských psychológov alebo lekcie sexuálneho výchovného programu.