História vzniku komédie
Komédia „Beda z vtipu“ je hlavným a najcennejším výsledkom A.S. Gribojedov. Pri štúdiu komédie Beda od Wita treba v prvom rade analyzovať podmienky, v ktorých bola hra napísaná. Dotýka sa problematiky pivovarníckej konfrontácie medzi pokrokovou a konzervatívnou šľachtou. Gribojedov zosmiešňuje zvyky sekulárnej spoločnosti zo začiatku 19. storočia. V tomto ohľade bolo vytvorenie takéhoto diela dosť odvážnym krokom v tom období vývoja ruských dejín.
Známy je prípad, keď sa Gribojedov, vracajúci sa zo zahraničia, ocitol na jednej zo šľachtických recepcií v Petrohrade. Tam ho pobúril podliezavý postoj spoločnosti k jednému zahraničnému hosťovi. Pokrokové názory Gribojedova ho podnietili, aby vyjadril svoj ostro negatívny názor na túto vec. Hostia považovali mladého muža za blázna a správa o tom sa rýchlo rozšírila do celej spoločnosti. Práve tento incident podnietil spisovateľa k vytvoreniu komédie.
Téma a problémy hry
Je vhodné začať analýzu komédie "Beda z Wit" odkazom na jej názov. Odráža myšlienku hry. Smútok zo zdravého rozumu prežíva hlavný hrdina komédie – Alexander Andrejevič Chatskij, ktorého spoločnosť odmieta len preto, že je múdrejší ako ľudia okolo neho. Z toho vyplýva ďalší problém: ak spoločnosť odmieta človeka mimoriadnej mysle, ako to potom charakterizuje samotnú spoločnosť? Chatsky sa cíti nepríjemne medzi ľuďmi, ktorí ho považujú za blázna. To vedie k početným rečovým stretom medzi hlavným hrdinom a predstaviteľmi spoločnosti, ktorú nenávidí. V týchto rozhovoroch sa každá strana považuje za inteligentnejšieho ako partner. Iba myseľ konzervatívnej šľachty spočíva v schopnosti prispôsobiť sa existujúcim okolnostiam s cieľom získať maximálne materiálne výhody. Každý, kto pre ne nehľadá hodnosti a peniaze, je blázon.
Akceptovať názory Chatského pre konzervatívnu šľachtu znamená začať meniť svoj život v súlade s požiadavkami doby. Nikto to nepovažuje za pohodlné. Je jednoduchšie vyhlásiť Chatského za blázna, pretože potom môžete jednoducho ignorovať jeho výroky.
V strete Chatského s predstaviteľmi aristokratickej spoločnosti autor nastoľuje množstvo filozofických, morálnych, národných, kultúrnych i každodenných otázok. V rámci týchto tém sa rozoberá problematika poddanstva, služby štátu, školstva a rodinného života. Všetky tieto problémy sa v komédii odhaľujú cez prizmu pochopenia mysle.
Konflikt dramatického diela a jeho originality
Zvláštnosť konfliktu v hre „Beda z vtipu“ spočíva v tom, že sú dve: láska a sociálna. Sociálny rozpor spočíva v strete záujmov a názorov predstaviteľov „súčasného storočia“ v osobe Chatského a „minulého storočia“ v osobe Famusova a jeho priaznivcov. Oba konflikty spolu úzko súvisia.
Milostné zážitky prinútia Chatského prísť do Famusovho domu, kde už tri roky nebol. Svoju milovanú Sophiu nachádza v zmätenom stave, prijíma ho veľmi chladne. Chatsky si neuvedomuje, že prišiel v nesprávny čas. Sophia je zaneprázdnená prežívaním milostného príbehu s Molchalinom, sekretárkou svojho otca, ktorá žije v ich dome. Nekonečné myšlienky o dôvodoch ochladenia Sophiiných citov nútia Chatského klásť otázky svojej milovanej, jej otca Molchalina. Počas dialógov sa ukazuje, že názory Chatského sa líšia od každého z účastníkov rozhovoru. Hádajú sa o službe, o ideáloch, o zvykoch sekulárnej spoločnosti, o vzdelaní, o rodine. Názory Chatského vystrašujú predstaviteľov „minulého storočia“, pretože ohrozujú obvyklý spôsob života spoločnosti Famus. Konzervatívni šľachtici nie sú pripravení na zmenu, a tak sa v spoločnosti okamžite rozšíri fáma o Chatskyho šialenstve, ktorú náhodne spustila Sophia. Milenec hlavnej hrdinky je zdrojom nepríjemných klebiet, pretože zasahuje do jej osobného šťastia. A to opäť vidí prelínanie lásky a sociálnych konfliktov.
Systém komediálnych postáv
Pri zobrazovaní postáv sa Griboedov nedrží jasného rozdelenia na pozitívne a negatívne, ktoré bolo pre klasicizmus povinné. Všetci hrdinovia majú pozitívne aj negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky je inteligentný, čestný, statočný, nezávislý, ale je tiež temperamentný, neslávny. Famusov je synom svojho veku, no zároveň je úžasným otcom. Sophia, nemilosrdná k Chatskému, je inteligentná, odvážna a odhodlaná.
Ale používanie „hovoriacich“ priezvisk v hre je priamym dedičstvom klasicizmu. V mene hrdinu sa Griboedov snaží dať hlavnú črtu svojej osobnosti. Napríklad priezvisko Famusov je odvodené z latinského fama, čo znamená „povesť“. V dôsledku toho je Famusov osobou, ktorá sa najviac obáva verejnej mienky. Stačí si spomenúť na jeho poslednú poznámku, aby sme sa o tom presvedčili: „... Čo povie princezná Marya Aleksevna!“. Chatsky bol pôvodne Čadský. Toto priezvisko naznačuje, že hrdina je uprostred svojho zápasu s mravmi aristokratickej spoločnosti. V tomto smere je zaujímavý aj hrdina Repetilov. Jeho priezvisko je spojené s francúzskym slovom repeto – opakujem. Táto postava je karikovaným dvojníkom Chatského. Nemá svoj vlastný názor, ale iba opakuje slová iných ľudí, vrátane slov Chatského.
Je dôležité venovať pozornosť umiestneniu postáv. Sociálny konflikt sa vyskytuje najmä medzi Chatským a Famusovom. Medzi Chatským, Sofiou a Molchalinom vzniká milostná konfrontácia. Toto sú hlavné postavy. Postava Chatského spája lásku a sociálny konflikt.
Najťažšie v komédii "Beda z Wit" je obraz Sophie. Ťažko to pripisovať ľuďom, ktorí sa držia názorov „zašlého storočia“. Vo vzťahoch s Molchalinom pohŕda názorom spoločnosti. Sophia veľa číta, miluje umenie. Je znechutená hlúpym Pufferom. Nemôžete ju však nazvať ani priaznivcom Chatského, pretože v rozhovoroch s ním mu vyčíta jeho štipľavosť, bezohľadnosť v slovách. Bolo to jej slovo o Chatského šialenstve, ktoré sa stalo rozhodujúcim v osude protagonistu.
V hre sú dôležité vedľajšie aj epizódne postavy. Napríklad Liza, Skalozub sa priamo podieľajú na rozvoji milostného konfliktu, komplikujú ho a prehlbujú. Epizodické postavy, ktoré sa objavia na návšteve u Famusova (Tugoukhovskí, Chryuminovci, Zagoretskij), úplnejšie odhaľujú zvyky Famusovskej spoločnosti.
Vývoj dramatickej akcie
Analýza akcií „Beda z vtipu“ odhalí kompozičné črty diela a črty vývoja dramatickej akcie.
Všetky javy prvého dejstva pred príchodom Chatského možno považovať za expozíciu komédie. Čitateľ sa tu zoznámi so scénou a dozvie sa nielen o ľúbostnom vzťahu Sophie a Molchalina, ale aj o tom, že Sophia prechovávala nežné city k Chatskému, ktorý odišiel túlať sa po svete. Výskyt Chatského v siedmom vystúpení prvého dejstva je dej. Nasleduje paralelný vývoj sociálnych a milostných konfliktov. Konflikt Chatského so spoločnosťou Famus dosahuje svoj vrchol na plese - to je vrchol akcie. Štvrté dejstvo, 14. komediálny fenomén (záverečný monológ Chatského) je rozuzlením sociálnej a milostnej línie.
V rozuzlení je Chatsky nútený ustúpiť pred spoločnosťou Famus, pretože je v menšine. Ale sotva ho možno považovať za porazeného. Len ešte nenastal čas Chatského, rozkol v noblesnom prostredí sa ešte len začal.
Originalita hry
Výskum a analýza diela „Beda z vtipu“ odhalí jeho jasnú originalitu. Tradične sa „Woe from Wit“ považuje za prvú ruskú realistickú hru. Napriek tomu si zachovala črty vlastné klasicizmu: „hovoriace“ priezviská, jednotu času (udalosti komédie sa odohrávajú v priebehu jedného dňa), jednotu miesta (hra sa odohráva vo Famusovovom dome). Gribojedov však odmieta jednotu konania: v komédii sa paralelne rozvíjajú dva konflikty, čo je v rozpore s tradíciami klasicizmu. V obraze hlavného hrdinu je jasne viditeľný aj vzorec romantizmu: výnimočný hrdina (Chatsky) za nezvyčajných okolností.
Závažnosť problémov hry, jej bezpodmienečná inovácia, aforistický jazyk komédie teda majú veľký význam nielen v dejinách ruskej literatúry a dramaturgie, ale prispievajú aj k popularite komédie medzi modernými čitateľmi.
Skúška umeleckého diela
Nesmrteľná komédia "Beda z vtipu" bola napísaná v rokoch vytvárania tajných decembristických spoločností. Obsah komédie je spätý s historickou realitou. V ňom sa myšlienky „súčasného“ storočia zrazili so storočím „minulým“.
"Beda vtipu" je spoločensko-politická komédia. Griboedov v ňom podal pravdivý obraz ruského života po vlasteneckej vojne v roku 1812.
Veselohra nastoľovala aktuálne spoločenské témy tej doby: o verejnej službe, nevoľníctve, vzdelávaní, výchove, o otrockom napodobňovaní šľachticov všetkého cudzieho a pohŕdaní všetkým národným, ľudovým. Gribojedovova komédia ukázala príčiny vzniku dekabristov, navyše verejné otázky položené v Beda z Witu rieši autor rovnako, ako ich riešili dekabristi.
V Griboedovovej komédii "Beda z vtipu" sa ako v zrkadle odrážali etické a estetické názory Decembristov.
Hlavnou postavou komédie je Alexander Andreevich Chatsky. Bol to on, kto stelesnil črty takéhoto „nového“ človeka. V spoločnosti Famus sa Chatsky cíti osamelý. Po trojročnej ceste do zahraničia, bez toho, aby sa zastavil doma, priamo z koča, sa objaví vo Famusovom dome a stretne sa s veľmi chladným privítaním - od majiteľa aj od jeho dcéry:
Trochu svetla - už na nohách! a som pri tvojich nohách.
No, bozk to isté, nečakal? Hovor!
No, pre? nie? Pozri sa na moju tvár.
Prekvapený? Ale len? Tu je privítanie!
Chatsky je úprimne rád, že vás vidí. Dúfa, že nájde odpoveď na starý pocit, no nenachádza. Zasiahli ho dve zmeny: stala sa k nemu nezvyčajne krajšou a chladnejšou – tiež nezvyčajne.
Sophia je v rozpakoch z Chatského vehementu a je v rozpakoch: takto sa mu stretnutie nezdalo. Lisa sa snaží situáciu upokojiť. opraví ju Sofia. Snaží sa ju porovnať so svojou tetou:
Tu by som ťa priviedol k mojej tete,
Spočítať všetkých známych.
Mali by ste venovať pozornosť tomu, odkiaľ Chatsky pochádza. Štyridsaťpäť hodín pretekal sedemsto míľ – to je vzdialenosť z Moskvy do Petrohradu. Ponáhľal sa, chcel vidieť Sophiu. Každá jej poznámka, zbavená vzájomnej radosti, ho znepokojí, a tak sa ponáhľa, aby tému obrátil k spomienkam na spoločných známych, na ktorých sa kedysi spolu smiali.
Chatsky vo svojom monológu spomína anglický klub:
No a čo tvoj otec? Celý anglický klub
Starý, verný člen až za hrob?
V tom istom monológu Chatsky spomína "čiernovlasého muža so žeriavovými nohami", ktorý bol v každom bohatom dome: "Kamkoľvek ideš: priamo tam, v jedálňach a obývačkách."
Nechýbajú ani dvorné dámy, juniorské súdne hodnosti, porovnanie tety s Minervou, dvornou dámou Kataríny Veľkej. A potom si Chatsky spomína na Molchalina:
Že som hlúpejší ako Molchalin? Kde je, mimochodom?
Už ste prelomili mlčanie novinárov?
Kedysi to boli pesničky, kde boli úplne nové zošity
Vidí, drží: prosím odpíšte.
A predsa dosiahne určité stupne,
Veď dnes milujú nemých.
Týmito slovami sa dotkol Sophie rýchleho. Ona povedala:
Nie človek, ale had!
Toto je pomsta za Molchalina. Už sa ho so skrytým hnevom pýta, či náhodou aspoň nedopatrením „nepovedal o niekom dobré veci“. Jej posledná poznámka je úprimne zlá. Chatsky hovorí: "Povedz mi do ohňa: pôjdem ako na večeru." Sophia odpovedá: "Áno, dobre - horieť, ak nie?"
Takto sa vyvíja činnosť v siedmom prejave. V ôsmom sa objaví Famusov. Z príchodu Chatského sa veľmi teší:
Skvelé, priateľ, skvelé, brat, skvelé!
Povedz mi, je tvoj čaj pripravený?
Zbierka dôležitých správ?
Sadnite si, rýchlo mi to povedzte.
Chatsky si Famusova takmer nevšimne, chladne a neprítomne odpovedá na jeho otázky.
"Teraz som na to?" - hovorí a sľúbil, že príde znova, odchádza. Hovorí len o jednej veci: "Aká sa stala krajšou Sofya Pavlovna!"
Takéto je finále 1. dejstva, také je prvé stretnutie s Chatským. Pred nami je zapálený mladý muž, ktorý vášnivo miluje, ktorý prišiel k nemu domov po dlhom odlúčení, vzrušený svojimi citmi a nevie pochopiť, pred kým bol uprednostnený.
Gribojedov písal hru dva roky (1822-1824). Keďže Alexander Sergejevič pôsobil ako diplomat a bol považovaný za vplyvnú osobu, dúfal, že jeho tvorba ľahko prejde cenzúrou a čoskoro sa stane plnohodnotným predstavením. Čoskoro si však uvedomil: komédia „no pass“. Publikovať bolo možné len zlomky (v roku 1825 v almanachu „Ruská Thália“). Celý text hry bol publikovaný oveľa neskôr, v roku 1862. Prvá divadelná inscenácia sa uskutočnila v roku 1831. V ručne písaných zoznamoch (vtedajší samizdat) sa však kniha rýchlo rozšírila a stala sa veľmi populárnou medzi čitateľskou verejnosťou.
komediálna funkcia
Divadlo je najkonzervatívnejšia forma umenia, takže kým sa v literatúre rozvíjal romantizmus a realizmus, na javisku stále dominoval klasicizmus. Griboedovova hra spája znaky všetkých troch smerov: „Beda z vtipu“ je klasickým dielom vo forme, ale realistické dialógy a problémy súvisiace s reáliami Ruska 19. storočia ho približujú k realizmu a romantický hrdina (Chatsky) a konflikt tohto hrdinu so spoločnosťou – charakteristický kontrast pre romantizmus. Ako v sebe Woe from Wit spája klasicistický kánon, romantické motívy a všeobecnú realistickú orientáciu na vitalitu? Autorovi sa podarilo harmonicky skĺbiť protichodné zložky vďaka tomu, že bol na pomery svojej doby brilantne vzdelaný, často cestoval po svete a čítal v iných jazykoch, takže nové literárne smery nasával skôr ako ostatní autori. Nerotoval medzi spisovateľmi, slúžil v diplomatickej misii, a preto bola jeho myseľ oslobodená od mnohých stereotypov, ktoré bránili autorom experimentovať.
Žáner drámy „Beda z vtipu“. Komédia alebo dráma?
Griboyedov veril, že „Beda z vtipu“ je komédia, ale keďže sú v nej veľmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, hru nemožno pripísať výlučne žánru komédie. V prvom rade si treba dať pozor na koniec diela: je tragický. Dnes je zvykom definovať „Beda od vtipu“ ako drámu, ale v 19. storočí takéto rozdelenie neexistovalo, takže sa nazývalo „vysoká komédia“ analogicky s vysokým a nízkym pokojom Lomonosova. V tejto formulácii je rozpor: iba tragédia môže byť „vysoká“ a komédia je štandardne „nízka“ pokojná. Hra nebola jednoznačná a typická, vymykala sa doterajším divadelným a literárnym klišé, preto ju tak vysoko ocenili súčasníci aj súčasná generácia čitateľov.
Konflikt. Zloženie. Problémy
Hra je tradične odlišná dva typy konfliktov: súkromné (milostná dráma) a verejné (v kontraste medzi starými a novými časmi, „slávnou spoločnosťou“ a Chatským). Keďže toto dielo čiastočne súvisí s romantizmom, môžeme tvrdiť, že v hre je romantický konflikt medzi jednotlivcom (Chatsky) a spoločnosťou (Famusovsky Society).
Jedným z prísnych kánonov klasicizmu je jednota konania, ktorá predpokladá kauzálny vzťah udalostí a epizód. V Beda od vtipu je toto spojenie už výrazne oslabené, divákovi a čitateľovi sa zdá, že sa nič podstatné nedeje: postavy chodia tam a späť, rozprávajú sa, teda vonkajšia akcia je dosť monotónna. Dynamika a dramatickosť je však presne položená v dialógoch postáv, hru si treba predovšetkým vypočuť, aby sa zachytilo napätie diania a zmysel inscenácie.
Zvláštnosťou kompozície je, že je postavená podľa kánonov klasicizmu, počet aktov sa s ňou nezhoduje.
Ak komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia odsudzovali jednotlivé neresti, potom Gribojedovova satira padla na celý konzervatívny spôsob života, presýtený týmito neresťami. Nevedomosť, karierizmus, martinizmus, krutosť a byrokratická zotrvačnosť – to všetko je realita Ruskej ríše. Moskovskú šľachtu s jej okázalou puritánskou morálkou a bezškrupulóznosťou v podnikaní reprezentuje Famusov, hlúpy vojenský karierizmus a zamračené vedomie - Skalozub, poslušnosť a pokrytectvo byrokracie - Molchalin. Vďaka epizodickým postavám sa divák a čitateľ zoznámi so všetkými typmi „slávnej spoločnosti“ a zistí, že ich súdržnosť je výsledkom súdržnosti zlomyseľných ľudí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všetku vulgárnosť, klamstvá a hlúposti, ktoré je spoločnosť zvyknutá uctievať a podľahnúť im. Postavy sú nielen na javisku, ale aj mimo javiska, spomínané v replikách postáv (pravdovravkyňa princezná Marya Aleksevna, spisovateľka „príkladných nezmyslov“ Foma Fomich, vplyvná a všemocná Tatyana Yuryevna a ďalší).
Význam a inovácia hry „Beda z Wit“
V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, sa napodiv vyzdvihujú najpálčivejšie problémy tej doby: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, nevzdelanosť, problém školstva atď. Do zábavného diela Gribojedov zahrnul, zdá sa, aj pálčivé spory o penzióny, porotné procesy, cenzúru a inštitúcie.
Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako najlepšie vlastnosti človeka zomierajú pod tlakom „slávnej spoločnosti“. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívnych vlastností, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak nikdy neuspeje. Preto „Beda z vtipu“ zaujíma v ruskej dramaturgii osobitné miesto: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.
Kompozícia drámy je udržiavaná v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, hovorené mená postáv atď. Obsah je realistický, takže predstavenie je v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, sú diverzifikovaní autorom, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Sophia nemôže za to, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do toho, kto bol nablízku, a Chatsky je okamžite urazený, žiarlivý a hystericky odsudzuje všetko naokolo len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. Rýchly a absurdný charakter hlavného hrdinu nefarbí.
Za povšimnutie stojí hovorový jazyk hry, kde každá postava má svoje rečové obraty. Táto myšlienka bola komplikovaná skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (jambické mnohonohé), ale Griboedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevskij povedal: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul, že celé rozhovory boli väčšinou verše z Beda z Wita.
Nestojí to za nič hovorenie mien v "Beda od Wit": napríklad „Molchalin“ znamená skrytú a pokryteckú povahu hrdinu, „Skalozub“ je obrátené slovo „hlodať“, čo znamená chrapúnske správanie v spoločnosti.
Prečo je teraz Griboedovova komédia "Beda z vtipu" čitateľná?
V súčasnosti ľudia často používajú Gribojedovove citáty bez toho, aby o tom sami vedeli. Frazeologizmy „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, „šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „a dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“ - všetky tieto frázy sú známe každému. Hra je aj dnes aktuálna vďaka Gribojedovovmu ľahkému aforistickému autorskému štýlu. Bol jedným z prvých, ktorí napísali drámu v skutočnej ruštine, ktorou ľudia stále hovoria a myslia si. Ťažký a pompézny lexikón svojej doby si jeho súčasník nijako nepamätal, no Griboedovov novátorský štýl si našiel svoje miesto v jazykovej pamäti ruského ľudu. Je možné nazvať hru „Beda z ducha“ relevantnou v 21. storočí? Áno, už len preto, že jeho citáty používame v bežnom živote.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Komédia ruského klasika Griboedova „Beda z vtipu“ je rozdelená do štyroch dejstiev. Prvá sa odohráva v dome veľkého úradníka Famusova, tu dcéru Sophiu, rozmaznané a šikovné dievča, pristihne kňaz na tajnom stretnutí s malým úradníkom Molchalinom. Potom prichádza Chatsky, muž pokrokových názorov, od detstva zamilovaný do Sophie, bez reciprocity.
Analýza druhého dejstva „Beda z vtipu“: tu sa vynárajú hlavné problémy diela: konflikt voľnomyšlienkárstva, voľnomyšlienkárstva so starými despotickými základmi. Tiež konflikt sebeckých záujmov a úprimných, bezpodmienečných, horlivých citov. V rozhovore s plukovníkom Skalozubom Famusov vyjadruje svoj názor: máte svoj vlastný majetok a službu - ženícha. Nie - choď, Vasya!
Chatsky vedie rozhovor s Famusovom, ktorý je zdesený slobodnými názormi mladého muža: „Áno, neuznáva úrady! „Keď je potrebné slúžiť, a on sa sklonil dozadu“ - okolo tohto modelu úspešného človeka vzniká spor medzi majiteľom a Chatským, ktorý odmieta príklad, ktorý mu bol ponúknutý.
V tomto čase Molchalin padá z koňa, vystrašená zamilovaná Sophia omdlieva, keď to vidí. Obyvateľom domu sú jasné jej city k Molchalinovi, ktoré starostlivo tajila.
Analýza tretieho dejstva „Beda z ducha“: tu sa otvára téma závislosti od verejnej mienky, nečinnosti, stádovitosti a hlúposti v spoločnosti. Bezstarostný dav na plese robí z Chatského blázna vďaka Sophiinmu zlému vtipu: nikto nechce priznať, že o tejto novinke nevedel ako prvý. Bohatí a vážení jednotlivci zrazu pripomínajú stádo oviec. Ľudia bezvýhradne dôverujú autoritám: „ak to princovia vedia, potom je to pravda! A správajú sa kruto stáda, z väčšej časti ľahostajne k osudu Chatského: všetci sa ho jednomyseľne bojí, bojí sa hovoriť: „Zrazu sa ponáhľa!
Analýza štvrtého dejstva "Beda z vtipu". V závere komédie je nastolená téma a problém vlastnej hodnoty. Odsúdený Molchalin sa pred Sophiou plazí po kolenách, no tá je už znechutená jeho submisívnosťou. V tejto chvíli v nej stúpa sebavedomie. Rovnaké sebavedomie sa prebúdza aj v Chatskom a núti ho opustiť dom a ospalú Moskvu, kde s ním dievča, ktoré ho priťahovalo, hralo hlúpe hry, kde mu bolo zle a dusno v spoločnosti.
Obraz Famusova: Famusov je majiteľom domu, správcom v štátnom vlastníctve, Sophiin otec, bažant po moci a dobrovoľný muž, o čom svedčí aj jeho úmysel flirtovať so služobníctvom. "Ach! preč od pánov. Pripravte si problémy každú hodinu, “hovorí o majiteľovi slúžka Lisa. Famusov je zvyknutý rozkazovať iným ľuďom, zvyknutý na bohatstvo. Pre svoju dcéru Sofyu zariadi také vymývanie mozgov pri všetkých príležitostiach, ktoré držia: Famusov vie dokonale vyliať slovný prúd na hlavu inej osoby. Jeho úcta presahuje všetky rozumné hranice. Nepodporuje učenie svojej dcéry, pretože v knihách nenašiel nič pre seba, považuje Sophiu za svoj majetok:
„Povedz mi, že nie je dobré, aby sa jej oči kazili,
A pri čítaní nie je použitie veľké:
Nespala z francúzskych kníh,
A bolí ma spať od Rusov ...
Celú noc čítanie bájok,
A tu sú plody týchto kníh! ... “
Sophiin pohľad: Sofya - Famusovova dcéra, milovníčka francúzskych románov; hrdé dievča, milujúce slobodu a neposlušné svojmu otcovi: „Čo sa mi to hovorí? Kto chce, súdi tak ... “- hovorí a pri výbere prejavuje odvahu. Sophia má svoj vlastný názor a môže sa rozhodnúť. Ale myseľ tohto dievčaťa je nasmerovaná na intrigy viac ako čokoľvek pozitívne. Zamilovanému Chatskému sa kruto vysmieva, šíri o ňom fámy a hrá špinavé kúsky ako dieťa. Zastrašený Molchalin, skrytý intrigán a externá ovečka, je pre ňu vhodný pár.
Obraz Chatského. Alexander Chatsky je muž rebelskej povahy: „Rád by som slúžil, je ohavné slúžiť...“. Je potrebné slúžiť veci, nie ľuďom - tomu verí Chatsky. Je to muž s zrelými citmi, má hrdosť a zásady, rozvíja svoju myseľ. Bohužiaľ, Sophia to nedokáže oceniť.
Obraz Molchalina: Alexej Stepanovič Molchalin je muž „na rozume“. Necíti k Sophii vášnivé city a pravdepodobne ani žiadne necíti, a to si ju podmaní. Vo voľnom čase má pomer s Lisou. Je to zdržanlivý, poslušný, tichý muž, usilovný v službe, podriadený Famusovovi: „V mojich rokoch by sa človek nemal odvážiť mať vlastný úsudok,“ je lakonické:
"Ach! Sophia! Vybrala si Molchalina!
Prečo nie manžel? Je v ňom len málo rozumu;
Ale mať deti
Komu chýbala inteligencia?
Užitočný, skromný, v tvári sa mu červená...“
Komédia je napísaná živým a ľahkým jazykom, sú vybrané výborné rýmy, text je plný farebných obrázkov a prirovnaní. Dielo je naplnené živými obrazmi, aforizmami, vtipnými výrazmi a autorskými výrokmi, ktoré sa neskôr medzi ľuďmi rozšírili: „Obchádzajte nás viac ako všetky smútky, hnev pána a láska pána ...“.
A. S. Gribojedov je často nazývaný „tvorcom jednej knihy“. Je nepravdepodobné, že za nedbanlivosť a lenivosť možno viniť autora slávnej komédie "Beda z vtipu". Alexander Sergejevič bol vynikajúci diplomat, nadaný hudobník a významná verejná osobnosť. Všetko, čo táto výnimočná osoba podnikla, nieslo odtlačok génia. Jeho životným a tvorivým krédom bola veta: „Žijem tak, ako píšem – slobodne a slobodne.“ Tento článok je venovaný analýze hry „Beda z Wit“.
História stvorenia
Myšlienka komédie „Woe from Wit“ sa podľa niektorých zdrojov objavila už v roku 1816. Griboedov sa na jednej zo spoločenských udalostí rozrozprával. Nepáčil sa mu podriadený obdiv Rusov ku všetkému cudziemu. Potom bol Alexander Sergejevič žartom nazvaný blázon. Po tomto incidente sa v hlave spisovateľa zrodil plán budúcej komédie. Dielo však začal písať až v roku 1820, keď bol v službe v meste Tiflis.
Prvé dva akty boli dokončené začiatkom roku 1922. Gribojedov dokončil posledné časti hry na dovolenke v meste Moskva. Tu "dýchal vzduch" svetských obývačiek a získal ďalší materiál pre kreativitu. Prvé vydanie Beda od Wita bolo dokončené v roku 1823. Už v roku 1824 však pôvodná verzia hry prešla dôkladnou štylistickou úpravou. V budúcnosti na diele usilovne pracovala cenzúra. V dôsledku toho bola autorská verzia diela publikovaná až v roku 1862. Počas života Alexandra Sergejeviča bola komédia distribuovaná vo forme ručne písaných kópií - zoznamov. V literárnych kruhoch to vyvolalo živý ohlas. Podrobná analýza „Woe from Wit“ ukáže, aké inovatívne bolo toto dielo na svoju dobu.
Prvky klasicizmu v "Beda z vtipu"
Slávna Griboedovova komédia je považovaná za prvú ruskú realistickú komédiu. Zároveň spájal črty klasicizmu, ktorý sa rýchlo rozvíjal v období romantizmu a novátorského realizmu. Dôkladný rozbor komédie „Beda z vtipu“ naznačuje, že dielo spĺňa základné požiadavky na vytvorenie „vysokej“ komédie.
V hre je jednota miesta (Famusov dom) a času (dej sa odohráva v rámci jedného dňa). V diele sú však dva konflikty – milostný a spoločensko-politický. To znamená, že Griboedov porušil jednotu akcie v hre.
Komédia má tradičný a úzko súvisiaci systém postáv: hrdinka, dvaja uchádzači o jej priazeň, „ušľachtilý otec“, subretný sluha atď. Gribojedov však svojim hrdinom „vdýchol“ nový život. Z karikovaných komediálnych postáv sa vyvinuli do zložitých portrétnych obrazov.
Alexander Sergejevič obdaril svojich hrdinov „hovoriacimi“ priezviskami: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Charakterizácia jeho postáv zároveň ďaleko presahuje jednu vlastnosť.
Prvky realizmu v "Beda z vtipu"
V prvom rade Griboyedov opustil schematické znázornenie svojich hrdinov. Charaktery jeho postáv a ním vykreslený „vzácny obraz mravov“ v komédii sú miestami desivé svojou autentickosťou. Napríklad všestrannosť Famusovovho charakteru sa prejavuje v jeho dialógoch s inými postavami: flirtuje s Lisou, sliedi sa nad Skalozubom, číta Sofiine pokyny.
Proti Chatskému v hre však stoja nielen konkrétni predstavitelia Famusovského gardy, ale aj celé konzervatívne „minulé storočie“. Analýza "Beda z Wit" nám umožňuje identifikovať v práci veľa epizodických obrázkov určených na rozšírenie rozsahu
Realistický prístup k tvorbe diela sa prejavuje aj v postoji autora k hlavnej postave. Chatsky sa niekedy správa nekonzistentne a pre svoju nerozvážnosť a nestriedmosť sa neustále dostáva do komických situácií. V diele vôbec nie je absolútne kladným hrdinom. Veď jeho motívy sú v podstate sebecké. Snaží sa získať Sofiinu lásku.
Jazyk "Beda z Wit"
Jedným z prvkov Gribojedovovej dramatickej inovácie je použitie hovorovej reči pri písaní komédie. Flexibilná poetická veľkosť (voľný jamb) umožňuje Gribojedovovi vytvárať verbálny obraz postáv. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky reči. „Hlas“ hlavného hrdinu je jedinečný a prezrádza v ňom zarytého odporcu moskovských zvykov. Uškŕňa sa na „nešikovných múdrych mužoch“, „prefíkaných prosťákoch“, nečinných a „zlých jazykoch“. V jeho monológoch cítiť vášnivé presvedčenie o vlastnej správnosti, vysoký pátos presadzovania skutočných životných hodnôt. Analýza komédie „Beda z vtipu“ ukazuje, že v jazyku hry neexistujú žiadne intonačné, syntaktické a lexikálne obmedzenia. Toto je „neudržiavaný“, „drsný“ prvok hovoreného jazyka, ktorý Gribojedov premenil na zázrak poézie. Puškin poznamenal, že polovica básní Alexandra Sergejeviča „by sa mala stať príslovím“.
Dve dejové línie
Analýza Gribojedova „Beda z vtipu“ nám umožňuje identifikovať dva rovnocenné konflikty v diele. Toto je milostná línia, v ktorej Chatsky oponuje Sophii, a spoločensko-politická línia, v ktorej hlavný hrdina čelí sociálnym rozporom. Osobný konflikt je však dôležitou zložkou tvoriacou zápletku. Koniec koncov, kvôli Sofii prichádza Chatsky do Moskvy a kvôli nej zostáva vo Famusovovom dome. Obe dejové línie sa navzájom posilňujú a dopĺňajú. Sú rovnako potrebné na vykonanie spoľahlivej analýzy "Beda z Wit", na pochopenie psychológie, svetonázoru, postáv a vzťahov hlavných postáv komédie.
Sociálno-politická téma práce
Komédia nastoľuje najdôležitejšie problémy v živote ruskej spoločnosti v prvej polovici 19. storočia: ujmu cti hodnosti a byrokracie, neľudskosť poddanstva, otázky výchovy a osvety, čestnej služby vlasti a povinnosti, originalita národnej ruskej kultúry a pod. Gribojedov neobišiel jeho pozornosť a otázku sociálno-politickej štruktúry ruského štátu. Všetky tieto morálne a politické otázky prechádzajú cez prizmu osobných vzťahov postáv.
Filozofický námet v hre
Problémy komédie "Beda z vtipu" sú veľmi zložité a mnohostranné. umožňuje odhaliť filozofické pozadie skryté v samotnom názve hry. Tak či onak, všetci hrdinovia komédie sú zapojení do diskusie o probléme hlúposti a inteligencie, šialenstva a šialenstva, bifľovania a bláznovstva, pokrytectva a pretvárky. Tieto otázky vyriešil Alexander Sergejevič na základe rôznych mentálnych, sociálnych a každodenných materiálov. Hlavnou postavou v tejto veci je šikovný „šialen“ Alexander Andrejevič Chatskij. Práve okolo neho sa sústreďuje všetka rôznorodosť názorov na komédiu. Poďme sa na túto postavu pozrieť bližšie.
Protagonista hry
Alexander Andreevich sa po dlhej neprítomnosti vrátil do Moskvy. Okamžite dorazil do Famusovho domu za milovanou Sofiou. Pamätá si ju ako bystré a posmešné dievča, ktoré sa spolu s ním srdečne smialo na otcovej oddanosti anglickému klubu, mladú tetu a ďalších pestrých predstaviteľov Famusovovej Moskvy. Po stretnutí so Sophiou sa Chatsky snaží zistiť priebeh svojich myšlienok a dúfa, že zostane jeho rovnako zmýšľajúcou osobou. Dievča však ostro odsúdilo jeho výsmech aristokratickej Moskve. Alexander Andreevich si položil otázku: "... Je tu naozaj ženích?" Hlavnou chybou Chatského bolo, že myseľ sa stala hlavným kritériom, podľa ktorého sa snažil vypočítať Sophiinu milovanú. Z tohto dôvodu odmieta Skalozuba aj Molchalina ako možných súperov.
Filozofia moskovského gentlemana
Oveľa múdrejší ako Chatsky je autor komédie "Beda z vtipu". Navrhuje začať analýzu Sophiiných činov oboznámením sa s prostredím, v ktorom vyrastala a formovala sa ako človek. Najviac zo všetkého túto spoločnosť charakterizuje Famusov, otec hlavnej postavy. Toto je obyčajný moskovský gentleman. V jeho postave dominuje zmes patriarchátu a tyranie. V službe sa nezaťažuje starosťami, hoci zastáva seriózny post. Jeho politické ideály sa scvrkávali na jednoduché svetské radosti: „preberať ocenenia a žiť šťastne“. Ideálom pre Famusova je človek, ktorý urobil kariéru. Na fondoch nezáleží. Slová Petra Afanasjeviča často nesúhlasia so skutkom. Pýši sa napríklad „kláštorným správaním“, no predtým aktívne flirtuje s Lisou. Toto je hlavný oponent úprimného a horlivého Chatského.
závideniahodný ženích
Famusov má nesmierne rád plukovníka Skalozuba. Je „zlatým mešcom“ a „cieli na generálov“. Pavel Afanasyevič ani nesníva o najlepšom ženíchovi pre svoju dcéru. Plukovník je spoľahlivým obrancom „uplynulého storočia“. Štipendiou ho „neoklamete“, je pripravený zničiť všetky knižné „múdrosti“ drilom na prehliadkovom ihrisku. Skalozub je hlúpy martinet, ale v spoločnosti Famus je zvykom si to nevšímať. Štúdium zvykov aristokratickej Moskvy, ich podrobná analýza vedie k neuspokojivým záverom. Gribojedovova „Beda z vtipu“ svedčí o tom, že štúdium u petrohradských profesorov a snaha o osvietenie je najdlhší a najefektívnejší spôsob, ako dosiahnuť kariérne výšky.
Charakteristika Molchalin
Živý „obraz mravov“ predstavuje hra „Beda múdrosti“. Analýza hrdinov diela nás núti obrátiť sa na najtichšieho a najvýznamnejšieho z nich - Alexeja Stepanoviča Molchalina. Táto postava nie je vôbec neškodná. So svojou lokajskou pokornosťou sa úspešne prebojuje do vyššej spoločnosti. Jeho bezvýznamné vlohy – „umiernenosť a presnosť“ – mu zabezpečujú prihrávku do Famusovej gardy. Molchalin je zarytý konzervatívec, ktorý závisí od názorov iných a dopraje si „všetkých ľudí bez výnimky“. Napodiv mu to pomohlo získať Sophiinu priazeň. Miluje Alexeja Stepanoviča bez pamäti.
epizodické role
Gribojedov charakterizuje moskovskú aristokraciu dobre mierenými ťahmi. „Beda vtipu“, ktorého analýza je uvedená v tomto článku, je bohatá na expresívne epizodické úlohy, ktoré umožňujú odhaliť rozmanitosť Famusovej spoločnosti.
Napríklad bohatá stará žena Khlestova vláči so sebou na svetské večery „čiernovlasé dievča a psa“, zbožňuje mladých Francúzov a ako oheň sa bojí osvietenia. Jeho hlavnými črtami sú nevedomosť a tyrania.
Zagoretsky je v spoločnosti Famus otvorene nazývaný „darebák“ a „gambler“. To mu však nebráni rotovať medzi miestnou aristokraciou. Vie sa včas „obslúžiť“, preto sa teší sympatiám bohatých ľudí.
Veľmi rozsiahly materiál na zamyslenie obsahuje „Woe from Wit“. Analýza diela nám umožňuje zistiť autorov postoj k niektorým „tajným“ spoločnostiam, ktoré sa objavili v súčasnom Rusku. Napríklad Repetilov je „hlučný“ konšpirátor. Verejne vyhlasuje, že on a Chatsky majú „rovnaký vkus“, ale nepredstavuje žiadne nebezpečenstvo pre spoločnosť Famus. Sám Repetilov by urobil kariéru, ale „stretol sa s neúspechmi“. Preto urobil z konšpiračnej činnosti formu svetskej zábavy.
V "Woe from Wit" je veľa postáv navyše, ktoré sa priamo nezúčastňujú komédie. Hrdinovia hry sa o nich zmieňujú len tak mimochodom a poskytujú príležitosť rozšíriť pole pôsobnosti na rozsah celej ruskej spoločnosti.
Svetonázor hlavného hrdinu
Chatsky je predstaviteľom „súčasného storočia“. Miluje slobodu, v každej otázke má svoje a nebojí sa to dať najavo. Alexander Andreevič, rozčúlený Sophiinou ľahostajnosťou, sa púšťa do polemiky s „Famus“ ľuďmi okolo seba a v hneve odsudzuje ich chamtivosť, pokrytectvo, ignoranciu a bezvýznamnosť. Ako skutočný patriot Ruska odsudzuje „nadvládu vznešených ničomníkov“ a nechce s nimi mať nič spoločné. Na Famusovovu ponuku žiť „ako všetci ostatní“ odpovedá Chatsky rozhodným odmietnutím. Alexander Andreevich uznáva potrebu slúžiť vlasti, ale medzi „slúžiť“ a „slúžiť“ načrtáva jasnú hranicu. Tento rozdiel považuje za zásadný. Chatského odvážne monológy sa zdajú miestnej sekulárnej spoločnosti také poburujúce, že je bezpodmienečne uznaný za blázna.
Alexander Andreevich je ústrednou postavou diela, preto sa charakterizácii jeho obrazu venuje viac ako jedna seriózna a podrobná analýza. Gribojedov „Beda z vtipu“ bol podrobený skúmaniu V. G. Belinského, I. A. Gončarova a ďalších popredných spisovateľov 19. storočia. A postoj k správaniu Chatského spravidla určoval vlastnosti celého diela ako celku.
Kompozičné vlastnosti
"Beda vtipu" sa riadi prísnymi zákonmi klasickej konštrukcie deja. Obe línie (ľúbostná a sociálno-ideologická) sa vyvíjajú paralelne navzájom. Expozícia pozostáva zo všetkých scén prvého dejstva pred objavením sa hlavného hrdinu. Začiatok milostného konfliktu nastáva počas prvého stretnutia Chatského so Sofiou. Sociálny začne dozrievať o niečo neskôr - počas prvého rozhovoru medzi Famusovom a Alexandrom Andreevičom.
Komédiu charakterizuje bleskové tempo zmien udalostí. Fázami vývoja milostnej línie sú dialógy medzi Sophiou a Chatskym, počas ktorých sa snaží zistiť dôvod dievčenskej ľahostajnosti.
Sociálno-ideologická línia pozostáva z mnohých súkromných konfliktov, verbálnych „súbojov“ medzi predstaviteľmi spoločnosti Famus a hlavnou postavou. Vyvrcholením hry je ukážka vynikajúcej tvorivej zručnosti tvorcu komédie „Beda z vtipu“. Analýza plesu v diele ukazuje, ako najvyšší bod napätia v ľúbostnej zápletke motivuje vyvrcholenie sociálno-ideologického konfliktu. Sophiinu občasnú vetu: „Zbláznil sa“ berú klebetníci doslova. Dievča, ktoré sa chce pomstiť Chatskému za zosmiešňovanie Molchalina, potvrdzuje, že je presvedčené o jeho šialenstve. Potom sa nezávislé dejové línie hry stretnú v jednom vyvrcholení - zdĺhavej scéne na plese, keď je Chatsky uznaný za blázna. Potom sa opäť oddelia.
Rozuzlenie milostného konfliktu nastáva počas nočnej scény vo Famusovovom dome, keď sa stretnú Molchalin a Liza a potom Chatsky a Sofia. A sociálno-ideologická línia končí posledným monológom Chatského, namiereným proti „davu prenasledovateľov“. Súčasníci autora "Beda z vtipu" ho obvinili z toho, že "plán" komédie nemá jasné hranice. Čas ukázal, že komplexné prelínanie dejových línií je ďalšou nespornou výhodou komédie.
Záver
Do pozornosti vám bola predložená len krátka analýza. "Beda z Wit" sa dá prečítať mnohokrát a zakaždým, keď nájdete niečo nové. V tomto diele sa veľmi zreteľne prejavili hlavné charakteristiky realistického umenia. Nielenže oslobodzuje autora od zbytočných kánonov, konvencií a pravidiel, ale spolieha sa aj na rokmi overené postupy iných umeleckých systémov.
