Narodil sa v roku 1984 v Moskve. Vyštudoval Moskovské štátne konzervatórium. P.I. Čajkovského v odboroch: zborové dirigovanie (trieda prof. S.S. Kalinina, 2008) a operné a symfonické dirigovanie (trieda Ľudového umelca Ruska prof. V.K. Polyanského, 2010). Laureát celoruskej súťaže dirigentov (Moskva, 2008).
Od roku 2008 do roku 2011 - umelecký vedúci a dirigent zboru Štátnej hudobnej školy. Gnesinykh, učiteľ dirigovania. V roku 2008 založil súbor Questa Musica, s ktorým realizoval množstvo významných projektov v Rusku i v zahraničí.
Od roku 2011 - učiteľ na Moskovskom štátnom konzervatóriu. P.I. Čajkovského. Od roku 2011 - dirigent Štátneho akademického symfonického zboru Ruska (umelecký riaditeľ Valery Polyansky).
V septembri 2012 sa vo Veľkom divadle pod vedením Philippa Čiževského konala premiéra opery Sergeja Nevského „František“ a v októbri 2012 premiérové predstavenie opery Michaela Nymana „Prológ Dido a Aeneas Purcell“ so Štátnym orchestrom Ruska v Perme. . V roku 2013 spolu s Ensemble Questa Musica naštudoval I. Stravinského Príbeh vojaka (choreografia Olega Gluškova). Od roku 2014 je dirigentom Veľkého divadla. V roku 2014 naštudoval Mozartovu operu „So Do All Women, or the School of Lovers“ v Štátnom akademickom divadle opery a baletu Buryat (réžia Hans-Joachim Frei). Je hudobným riaditeľom prvého barokového festivalu vo Veľkom divadle (sezóna 2014/15).
V júni 2015 spolu s režisérom Borisom Juchananovom naštudoval operný cyklus The Drillers v Stanislavskom elektroteatre, ktorý zahŕňal svetové premiéry opier popredných ruských skladateľov: Dmitrija Kurlyandského, Borisa Filanovského, Alexeja Syumaka, Sergeja Nevského, Alexeja Sysoeva a Vladimira Ranneva. .
Od roku 2016 Philip Chizhevsky spolupracuje s Tokio New Sity Orchestra (Japonsko, Tokio). Vo februári 2016 sa s Questa Musica zúčastnil na festivale barokovej hudby v Linzi (Rakúsko). Spolu s huslistom Romanom Mintsom nahral hudbu Leonida Desyatnikova ("Sketches to Sunset" a "Russian Seasons"). Je umeleckým riaditeľom II. medzinárodného festivalu pravoslávneho spevu „Iluminátor“ (Fr. Valaam). V rámci 5. ročníka festivalu súčasnej hudby „Iný priestor“ uviedol spolu s Vladimírom Jurovským a Fuadom Ibragimovom v ruskej premiére Stockhausenove „Skupiny“ pre tri orchestre a troch dirigentov. V rokoch 2013 a 2016 bol nominovaný na divadelnú cenu „Zlatá maska“ v nominácii „najlepšie dirigentské dielo“.
Člen poroty divadelnej ceny „Zlatá maska“ 2017
Spolupracuje s poprednými ruskými a zahraničnými orchestrami, vrátane: Tokio New City Orchestra, Filharmonie Brno (šéfdirigent - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (umelecký riaditeľ Howard Griffiths), Litovský komorný orchester, Orchester New Opera Theatre (šéfdirigent - Jan Latham- Koenig), Národný filharmonický orchester Ruska (umelecký riaditeľ Vladimir Spivakov), Nové Rusko (umelecký riaditeľ Jurij Bashmet), Ruská filharmónia (umelecký riaditeľ Dmitrij Jurovskij), Štátny symfonický orchester. E.F. Svetlanova (umelecký riaditeľ Vladimir Yurovsky), Musica Viva (umelecký riaditeľ Alexander Rudin).
vodič
Narodil sa v roku 1984 v Moskve. Vyštudoval Moskovské štátne konzervatórium. P. I. Čajkovského v odboroch: zborové dirigovanie (trieda prof. S. S. Kalinina, 2008) a operné a symfonické dirigovanie (trieda Ľudového umelca Ruska prof. V. K. Polyanského, 2010). Laureát celoruskej súťaže dirigentov (Moskva, 2008).
Od roku 2008 do roku 2011 - umelecký riaditeľ a dirigent zboru Štátnej hudobnej školy. Gnesinykh, učiteľ dirigovania.
V roku 2008 založil súbor Questa Musica, s ktorým absolvoval množstvo vystúpení
veľké projekty v Rusku av zahraničí.
Od roku 2011 je pedagogičkou na Moskovskom konzervatóriu. P. I. Čajkovskij.
Od roku 2011 - dirigent Štátneho akademického symfonického zboru Ruska (umelecký riaditeľ Valery Polyansky).
V septembri 2012 sa vo Veľkom divadle pod vedením Philippa Čiževského konala premiéra opery Sergeja Nevského „František“ a v októbri 2012 premiérové predstavenie opery Michaela Nymana „Prológ Dido a Aeneas Purcell“ so Štátnym orchestrom Ruska v Perme. . V roku 2013 spolu s Ensemble Questa Musica naštudoval I. Stravinského Príbeh vojaka (choreografia Olega Gluškova). Od roku 2014 je dirigentom Veľkého divadla. V roku 2014 naštudoval Mozartovu operu „Così fan tutte“ v Štátnom akademickom divadle opery a baletu v Burjati (režisér Hans-Joachim Frei). Je hudobným riaditeľom prvého barokového festivalu vo Veľkom divadle (sezóna 2014/2015).
V júni 2015 spolu s režisérom Borisom Juchananovom naštudoval operný cyklus The Drillers v Stanislavskom elektroteatre, ktorý zahŕňa svetové premiéry opier popredných ruských skladateľov: Dmitrija Kurlyandského, Borisa Filanovského, Alexeja Sjumaka, Sergeja Nevského, Alexeja Sysoeva a Vladimira Ranneva. .
Od roku 2016 Philip Chizhevsky spolupracuje s Tokio New Sity Orchestra (Japonsko, Tokio).
Vo februári 2016 sa s Questa Musica zúčastnil na festivale barokovej hudby v Linzi (Rakúsko). Spolu s huslistom Romanom Mintsom nahral hudbu Leonida Desyatnikova ("Sketches to Sunset" a "Russian Seasons"). Je umeleckým riaditeľom II. medzinárodného festivalu pravoslávneho spevu „Iluminátor“ (Fr. Valaam). V rámci V. festivalu súčasnej hudby „Iný priestor“ uviedol spolu s V. Jurovským a F. Ibragimovom v ruskej premiére Stockhausenove „Skupiny“ pre tri orchestre a troch dirigentov.
Dvakrát nominovaný na divadelnú cenu „Zlatá maska“ za najlepšiu prácu dirigenta (opera „František“ od S. Nevského 2013, Veľké divadlo a operný cyklus 2016 „Sverliytsy“, Stanislavské elektroteatre)
Člen poroty divadelnej ceny „Zlatá maska“ 2017
Spolupracuje s poprednými ruskými a zahraničnými orchestrami, vrátane: Tokio New City Orchestra, Brnenská filharmónia (šéfdirigent - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (umelecký riaditeľ Howard Griffiths), Litovský komorný orchester, New Opera Theatre Orchestra (šéfdirigent Jan Latham-Koenig ), Národný filharmonický orchester Ruska (umelecký riaditeľ Vladimir Spivakov), Nové Rusko (umelecký riaditeľ Jurij Bashmet), Ruská filharmónia (umelecký riaditeľ Dmitrij Jurovskij), Štátny symfonický orchester. E.F. Svetlanova (umelecký riaditeľ Vladimir Yurovsky), Musica Viva (umelecký riaditeľ Alexander Rudin).
Na Malej scéne Hudobného divadla pomenovanej po K. S. Stanislavskom a Vl. I. Nemiroviča-Dančenka v máji sa uskutoční ruská premiéra oratória Georga Friedricha Händela „Triumf času a necitlivosti“.
Predstavenie režíroval Konstantin Bogomolov, ktorý sa najprv obrátil na hudobné divadlo.
Nové libreto vytvoril slávny spisovateľ, scenárista, výtvarník Vladimir Sorokin.
Hudobnú zložku má na svedomí súbor Questa Musica pod vedením Philipa Chizhevského.
Krátko pred premiérou o tomto oratóriu a Händelovej hudbe hovoril dirigent.
- Philip, ako viem, Konstantin Bogomolov plánoval pred tromi rokmi inscenovať "Triumf času a necitlivosti". Ako sa stalo, že ste sa stali súčasťou už diskutovaného predstavenia?
- Pozval ma Anton Getman a na moje narodeniny. Povedal, že už má dohodu s Kosťom a teraz potrebuje mňa a mojich hudobníkov. Pravda, dal si podmienku hrať na historické nástroje.
Pre mňa bola táto ponuka tým najlepším darčekom! „Triumph…“ je veľmi zložitý a nezvyčajný projekt. V tomto oratóriu sú štyri alegorické bezpohlavné postavy. Navrhol som Kosťovi, že by sme mali urobiť čisto mužský príbeh a on hneď skočil do toho. Máme štyroch úžasných sólistov, urobili sme prvý blok skúšok s orchestrom, vymysleli sme niečo na continuo... Ale neprezradím všetky tajomstvá.
- Už ste mali skúsenosti s prácou na Händelovej hudbe - ako na oratóriu "Mesiáš", tak aj na opere "Rodelinda" - spolu s Christopherom Muldsom. Teraz - jeden z prvých výtvorov veľkého skladateľa.
Áno, toto je, ako viete, jeho prvé oratórium. Hráme najstaršiu verziu, napísanú pre jeho talianskych patrónov v roku 1707. Handel sa k tomuto dielu obrátil o tridsať rokov neskôr (1737) a ukázalo sa, že je to napoly angličtina a napoly taliančina. A potom o ďalších 20 rokov (1757) už bolo oratórium celé hrané v angličtine.
Pre Händela ide o absolútne „avantgardný“ opus. Nemám rád toto slovo. Händel je totiž v princípe dosť „učesaný“ skladateľ. Celá jeho hudba je krásna, harmonická - svojho času len Igor Krutoy. A ak si vypočujete áriu „Gentle Morpheus“ z „Alcesty“, tak toto je čistý štýl ABBA.
Samozrejme, opak je pravdou, ale zmysel toho, čo chcem povedať, je jasný. V mladosti mal Händel ešte „vlkovú“ vôňu. A potom sa trochu upokojil.
— V „Triumf času a necitlivosti“ nie je pre oratórium to najdôležitejšie – zbor. Toto dielo by sa chcelo nazvať operou. Ale, ako píše Larisa Valentinovna Kirillina vo svojej knihe o Händelovi, na príkaz pápeža Klementa XI. sa verejné operné predstavenia v Ríme v rokoch 1700 až 1721 nesmeli konať. Nemyslíte si, že Händel takto zašifroval svoje dielo?
- Samozrejme. Händel chcel napísať operu. Bol to však ešte mladý muž a ako sa hovorí, nepotreboval problémy. Preto sa z opery stalo oratórium. V partitúre je pomerne veľa skladateľských nálezov – napríklad kompletne napísaný sólový part organu. To je v jeho hudbe dosť zriedkavé.
Okrem elegantných duetov a árií (mimochodom, jedna ária neskôr migrovala do opery „Rinaldo“) sú tu len dva sprievodné recitatívy a dve kvartetá, z toho jedno plné („Voglio tempo“). Koľko podobných ukážok od neho poznáme, kde spievajú štyria súčasne? Toto je jedinečný príklad.
V "Triumph ..." je taliansky štýl písania jasne cítiť, predovšetkým kvôli množstvu "bel canta", ktorého embryá sú veľmi jasne viditeľné. Časti vokalistov sú napísané tým najdivokejším spôsobom! Sólisti musia mať fenomenálnu techniku.
Händel, podobne ako mnohí jeho kolegovia, zaobchádza s hlasmi inštrumentálne. Povedzme, že má dva hoboje, ktoré hrajú malé tóny, a potom okamžite spustí túto textúru vo vokálnom duete. Zdá sa, že ho trochu dráždia. Händel mal vtedy 22 rokov, prekypoval životnou energiou, nebál sa experimentovať.
Po mnohých rokoch sa však na svoje mladé ja pozrel cez prizmu zrelého hudobníka, ako to urobil neskôr Bruckner, keď sa v posledných rokoch svojho života vrátil k svojej prvej symfónii.
- Konstantin Bogomolov nazval libreto kardinála Pamphiliho "prehnité". súhlasíte s ním?
- Myslím že áno. Vo všeobecnosti, ak sa pozrieme na niektoré ukážky vtedajšieho libreta, len ťažko nájdeme niečo super zaujímavé. S Pamphili je všetko jasné - tu Pleasure hovorí kráske: "Vždy budeš krásna." A Time odpovedá: „Nie, všetko sa raz skončí ...“ No, všetko okolo toho.
A pre Kostyu ako divadelného človeka je dôležité presnejšie stelesnenie tohto podmieneného sprisahania. Čo urobil Sorokin s textom? Len vzal a napísal svoj text! Aj keď, samozrejme, nájazd s Pamphili zostal. Podľa môjho názoru je to neuveriteľne dobre urobené. Veľmi zaujímavé riešenie. Tu sa pozeráme na obrázok - ak uhádneme uhol a uhol, pod ktorým umelec použil tento alebo ten ťah, potom sa nám tento obrázok odhalí. Zdá sa mi, že Sorokin urobil to isté. Prišiel na Händela.
— Text libreta bol v súlade s dobou. Bude však moderného diváka zaujímať celý tento komplex symbolov a alegórií? Alebo je potrebné kardinálne rozhodnutie, ako v prípade Sorokinovej verzie?
— Nemyslím si, že oratórium v pôvodnej historickej inscenácii bude nudné. Ale máme svoj vlastný spôsob. Určite ste už videli inscenáciu Krzysztofa Warlikowského v Aix-en-Provence, kde v poslednej árii Kráska otvára svoje žily. U nás je všetko inak. Umelec, ktorý pre seba vezme niečo nové, chce veľa povedať, veľa sprostredkovať divákovi. Navyše, skúsený umelec.
- Na premiére oratória nebol triumf, ale myslíte si, že ho budeme mať?
Jedno môžem povedať s istotou – bude to zaujímavé. Aj teraz, v procese skúšok, sa cítime svieži. Prirodzene, hráme na „žily“, ale hovorím svojim hudobníkom: priatelia, zabudnite, že ste barokový interpreti.
Pozeráme sa na túto hudbu cez prizmu našej doby – ako z hľadiska štruktúry, tak aj z hľadiska artikulácie, ťahov, dynamiky. Musíme hľadať iné spôsoby. Áno, vieme, že tu musíme spomaliť, ale tu musíme ísť dopredu. Ale prečo by sme sa ho mali držať na 100%? Hráme najnovšiu hudbu, ale môžeme hrať barokovú hudbu z rovnakého "look".
V Triumph of Time and Insensibility bude Händel, možno na rozdiel od toho, na ktorý sme zvyknutí. Vyrábame atypický Handel. Ale na historických nástrojoch.
Narodil sa v roku 1984 v Moskve. Na Moskovskom konzervatóriu vyštudoval zborové dirigovanie (trieda Stanislava Kalinina) a operné a symfonické dirigovanie (trieda Valerija Polyanského). V roku 2008 sa stal laureátom Celoruskej dirigentskej súťaže v Moskve, zároveň založil súbor Questa Musica, s ktorým pôsobí v Rusku aj v zahraničí. V roku 2013 s touto skupinou uviedol Stravinského Rozprávku o vojakovi v Divadelnom centre na Strastnoy (choreografia Olega Glushkova) a v roku 2016 sa zúčastnil na Festivale barokovej hudby v Linzi (Rakúsko). Viedol zbor Gnesins State Music College, kde vyučoval aj dirigovanie.
V roku 2011 sa stal dirigentom Štátneho akademického symfonického zboru Ruska (umelecký riaditeľ - Valery Polyansky). Asistoval Gennadijovi Roždestvenskému pri príprave abonentných koncertov skupiny, zúčastnil sa spolu s orchestrom Capella na usporiadaní 1. celoruskej hudobnej súťaže, za čo mu udelili poďakovanie ministra kultúry Ruskej federácie. Dirigoval premiéru Prológu Michaela Nymana k Dido a Purcellovho Aeneasa v Perme. V roku 2012 režíroval premiérové predstavenie opery Sergeja Nevského František vo Veľkom divadle Ruska. Za túto prácu bol nominovaný na cenu Národného divadla Zlatá maska. V roku 2014 bol dirigentom Veľkého divadla na plný úväzok, od roku 2015 je prizvaným dirigentom. Hudobný riaditeľ 1. barokového festivalu Veľkého divadla. V roku 2014 naštudoval Mozartovu operu All Women Do This v Štátnom akademickom divadle opery a baletu Buryat (režisér Hans-Joachim Frei). V júni 2015 naštudoval spolu s režisérom Borisom Jukhanovom operný cyklus The Drillers v Stanislavskom elektroteatre, za ktorý bol opäť nominovaný na Zlatú masku.
V rámci festivalu V „Iný priestor“ spolu s Vladimírom Jurovským a Fuadom Ibragimovom uviedol ruskú premiéru Stockhausenových skupín (2016). Člen poroty pre ocenenie Zlatá maska (2017). Hudobný režisér inscenácie oratória „Triumf času a necitlivosti“ od Händela v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka (2018). Spolupracuje s ruskými a zahraničnými orchestrami, medzi ktoré patrí Štátny orchester Ruska pomenovaný po E. F. Svetlanovovi, Národná filharmónia Ruska, Nové Rusko, Ruská filharmónia, Orchester Moskovskej novej opery, Moskovský komorný orchester Musica Viva, Filharmonický orchester Brno , Brandenburský štátny symfonický orchester, Litovský komorný orchester a New Tokyo City Orchestra. S huslistom Romanom Mintsom nahral skladby Leonida Desjatnikova „Sketches to Sunset“ a „Russian Seasons“. Od roku 2011 vyučuje na Moskovskom konzervatóriu.
Filip Čiževskij, dirigent súboru Questa Musica, porozprával stránke o tom, čo stojí medzi klasickou a modernou hudbou, či sa oplatí hrať symfóniu bez dirigenta a čo sa vo Veľkom divadle ešte nestalo.
KSENIA FERZ: Filip, aké sú tvoje hudobné plány na najbližšie obdobie?
PHILIP ČIŽEVSKÝ: ~ Od tejto sezóny pôsobím vo Veľkom divadle. A budúcu sezónu budeme s mojím orchestrom Questa Musica koncertovať na historických nástrojoch. Už ste počuli koncert v Moskve s: niečo podobné sa začne vo Veľkom divadle, kde, ako viete, zvláštna hudba, napríklad Händel, sa nikdy nehrala na nástrojoch tej historickej éry, do ktorej táto hudba patrí. Budeme mať niekoľko projektov s umelcami programu mládežníckej opery, ktorý režíruje Dmitrij Jurjevič Vdovin.
Som presvedčený, že každá hudba by sa mala hrať autenticky: historická aj moderná, teda spôsobom a štýlom doby, v ktorej bola napísaná. Historické hudobné nástroje: struny čriev, nízke ladenie a iné atribúty nie sú pre mňa samoúčelné. Ale ak je možné použiť takéto nástroje a ak sú hudobníci, ktorí ich vlastnia, potom to dodáva zvuku čaro a chuť.
Ako je to so súčasnou klasikou? Spolupracujete so súčasnými ruskými skladateľmi?
~ Musím zrealizovať veľký projekt piatich opier súčasných skladateľov. Teraz máme päť mien popredných avantgardných skladateľov – celkom mladých, všetci majú niečo cez 40 rokov: Sergei Nevsky, Dmitrij Kurlyansky, Boris Filanovsky, Vladimir Rannev a Alexej Simak. Pôjde o päť predstavení na libreto Borisa Jukhananova, ktorý sa v skutočnosti predstaví v úlohe režiséra. Program je pomerne obsiahly: najprv bude pozostávať z 5 samostatných predstavení a potom sa zúži na maratónsky program moderných opier.
Všetci žijúci skladatelia, s ktorými som musel spolupracovať, píšu v rôznych štýloch: každý si hľadá svoju vlastnú hudobnú cestu. Potešenie, ktoré máme z predvádzania kvalitnej hudby, sa dá ľahko sprostredkovať verejnosti. Precítiť formy moderného klasického znenia je možné len skúsenosťou. Sme priekopníkmi našej doby. O niekoľko desaťročí sa na túto hudbu bude pozerať ako na klasický repertoár: niečo sa zabudne, niečo zostane.
A ako vníma nových skladateľov publikum?
~Som rád, že môžem pracovať s ľuďmi, ktorí sú zodpovední za poznámky, ktoré píšu, a nielen za abstrakciu, ktorá je vo všeobecnosti bežnou technikou v súčasnom umení.
Zaujímavosťou je, že pre publikum nie pripravené v hudobnom zmysle, ale zvedavé, je dôležitá emócia, ktorú dostáva z toho, čo počúva. Túto emóciu prenášame hraním Mozartovej sonáty alebo avantgardného diela – na tom nezáleží. Publikum potrebuje aktuálne.
V modernej klasickej hudbe sa dajú použiť aj nehudobné nástroje: od drevených škatúľ až po nákovy. Ale pre harmonickú hudobnú kompozíciu musia byť ich časti napísané rovnako starostlivo ako napríklad pri sláčikoch.
Na jednej strane je jednoduchšie hrať modernú hudbu: nikto to pred vami nerobil – robte to, ako chcete. Pri hraní klasickej hudby by sa malo dodržiavať tradície a kánony. Ale veľmi dôležitý je pre mňa aj moment interpretácií a premien v hudbe. Autentické prevedenie je skvelé, ale hudba nie je vákuum, Mozartove majstrovské diela sa rútia vekom, preto je podľa mňa dôležité vniesť do nich nuansy moderného čítania, nezabúdať na skúsenosti predchádzajúcich generácií. Potom bude hudba dýchať. A či to robíme dobre alebo zle - čas ukáže, zmetie všetko zbytočné.
Povedzte nám o svojej profesii dirigenta. Dirigent má okrem vedenia orchestra aj funkciu komunikácie s verejnosťou cez plastiku?
Nezáleží na tom, ktorý dirigent – zdržanlivý alebo výrazný – dôležitý je len spôsob hry orchestra. Ak je plasticita dirigenta opodstatnená a hudobníci mu rozumejú, tak je to dobrý koncert. Teraz je možné hrať takmer každé klasické dielo bez dirigenta. Začiatkom 20. storočia existoval orchester Persimfans, v ktorom dirigenta vystriedal prvý huslista – korepetítor: ukázal auftakt. S dirigentom trvá jedna symfónia tri skúšky, bez dirigenta - oveľa viac.
Ak hovoríme o klasickej hudbe, tak funkcia dirigenta je oveľa širšia. Nespočíva len v tom, ako rozdeľuje dochuť, ale v tom, ako dáva tejto hudbe smer, ako ovláda dych orchestra. Orchester môže hrať rytmicky, perfektne, pokiaľ ide o všetky nuansy a dotyky, ale hudba bude absolútne mŕtva - nebude to zaujímavé počúvať. Dirigent je potrebný na to, aby mohol pridať oheň, vytvoriť frázy, zaokrúhliť ich, akcentovať - ovládať pohyb.
Pri komunikácii s každým mojím hudobníkom zo súboru Questa Musica trvám na tom, že zakaždým, keď part odohrá, akoby ju pred ním nikto nehral, dokonca ani on sám.
Oficiálna webová stránka Ensemble
