• ×

    • „súborové muzicírovanie ako efektívna forma hudobného vzdelávania a rozvoja študentov“. Súborové muzicírovanie ako forma tvorivého rozvoja žiakov

    29.03.2019

    0 Úlohy súborovej hry a metódy ich praktického riešenia

    Rusko, región Perm, Vereščagino

    MBOU DOD "Detská hudobná škola Vereshchaginskaya"

    Starší učiteľ klavíra

    Kalinina L.V.

    Problémy Ensemble hry a metódy ich praktického riešenia

    ja. Úloha súborného muzicírovania pri realizácii princípov rozvoja hudobnej výchovy“

    1. 1. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.

    V klavírnej pedagogike si v poslednom období vydobylo miesto vývinové vzdelávanie. Objavujú sa nové pedagogické diela, no stále sa zachováva tradicionalizmus (nehľadá sa nový, zastavuje sa pri starých formách a metódach práce) v tradičných formách a metódach, hlavná je práca na hudobných výkonoch, ktorá pohltí 90 % štúdia času a vytláča efektívnejšie formy z hľadiska vývinového učenia.

    Medzi nezaslúžene urazených - súborová hudba. Zvyčajne sa používa táto forma práce, ale zaberá málo miesta. Deti študujúce hudobný prejav v každodennej praxi sa stretávajú s obmedzeným počtom úspechov, hodina sa najčastejšie mení na tréning profesionálnych herných kvalít, žiaci nerozvíjajú samostatnú aktivitu, tvorivú iniciatívu.

    V hudobných príručkách slovo „ensemble“ (z francúzštiny - súbor) znamená jednotu, koordináciu akcií a vzťahuje sa na skupinu interpretov a zloženie nástrojov. Existujú aj iné interpretácie tohto konceptu, kde sa napríklad súbor považuje za „malú skupinu hudobníkov, z ktorých každý hrá samostatnú časť“.

    Slovo „súbor“ sa používa aj na charakterizáciu synchronicity kolektívneho muzicírovania. Preto môžete počuť také frázy ako „intonačný súbor“ (podľa štruktúry nástrojov, ich intonačného zvuku), „metrorytmický súbor“ (stupne interpretačnej konzistencie rytmického vzoru diela), „dynamický súbor“ ( vyváženie zvuku nástrojov, jeho súlad s hlavnými funkčnými zložkami textúry ) atď. Ako vidíme, týka sa to čisto interpretačnej, technologickej stránky procesu súboru.

    Súbory pozostávajú maximálne z 10-15 hudobníkov. V nich sa spravidla nevyskytujú takzvaní „understudies“, ktorí by vystupovali (dabovali) unisono v tej či onej časti. Ak je v orchestri skúšobná práca založená na princípe jednoty velenia, potom v súbore prevláda princíp rovnosti. Stále je však potrebné zladiť interpretačné zámery členov súboru, zjednotiť ich spoločným názorom. Na rozdiel od dirigenta pôsobí šéf súboru vo všeobecnosti aj ako jeden z interpretov súbornej časti. Umelecká a tvorivá zodpovednosť hráča súboru je oveľa väčšia ako u hráča orchestra, pretože je otvorený poslucháčovi a častejšie vystupuje ako sólista. Nepochybne treba brať do úvahy fakt, že úspešné fungovanie každého súboru si vyžaduje vnútornú pripravenosť jeho členov (interpretov) na všeobecné muzicírovanie. Koniec koncov, mnohí hudobníci sa považujú len za individuálnych interpretov, sólistov a vzhľadom na to nie sú schopní aktívnej interakcie s partnermi.

    Jednou z najdôležitejších profesionálnych vlastností každého súboru je cítenie a dodržiavanie jednotného tempa a rytmického pulzu hudobníkmi. Ak pri sólovom vystúpení mierna odchýlka od temporytmu nenaruší celistvosť zvuku diela, potom pri spoločnej hre v súbore vedie strata synchrónnosti k prerušeniu hudobnej štruktúry, skresleniu vedenia hlasu. a posun v jej harmonickom slede. Spolu s tým pasívne, bezduché podriadenie sa iba rytmickému počítaniu zbavuje výkon prirodzeného, ​​živého dýchania. Jednota tempa sa objavuje až v procese neustálej hudobnej komunikácie partnerov.

    Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborných hudobníkov bola obzvlášť aktuálna. Prax ukazuje, že profesionálnou kvalitou súborových hudobníkov by mala byť nielen dokonalá individuálna zručnosť, ale aj schopnosť emocionálnej a tvorivej komunikácie. K tomu musí hráč súboru dobre rozumieť interpretačnej psychológii svojich partnerov a na základe toho vedieť hrať spôsobom, ktorý je im charakteristický, a nie je nutné vedieť hrať na nástroje partnerov. , ale je potrebné poznať charakteristické znaky zvukovej tvorby, techniky vykonávania úderov. Pre takúto špecifickú komunikáciu pozorovanú v súbore je žiaduce mať dobre vyvinutú mimiku a pantomímu.

    Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, historických období. Treba podotknúť, že ansámblový hráč je zároveň v mimoriadne priaznivých podmienkach – popri repertoári adresovanom vlastnému klavíru môže využívať aj operné klavíry, úpravy symfonických, komorných a vokálnych opusov. Inými slovami, súborná hra je neustála a rýchla zmena nových vnímaní, dojmov, „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

    Žiaduce je čo najaktívnejšie zapojenie študenta do výberu repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Výber diel podlieha vývojovej perspektíve študenta a vzdelávacím cieľom. Z hľadiska náročnosti by každé dielo malo zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a pianistických schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť.

    Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. Tento spoločný zážitok z hudby je dôležitým kontaktom, často rozhodujúcim pre úspech študenta. Učiteľ tak vytvára podmienky pre rozvoj živých hudobných dojmov, pre prácu na umeleckom obraze, a čo je najdôležitejšie, ide o hudobný kontakt, ktorý zvyčajne prispieva k vzniku väčšej iniciatívy študentov. Hra žiaka v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpreta kréda a estetické názory pedagóga na žiaka priamo v procese prednesu hudobného diela.

    Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície, ktoré pochádzajú od A.G. a N.G. Rubinsteinov, V.N. Safonová, N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Je dôležité, aby prechod z hrania do vzdelávacích a prípravných aktivít prebiehal hladšie a bezbolestne. A v tejto situácii bude ideálnou formou práce so študentom hra súborovej hudby. Od samého začiatku hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale umelecké kúsky. Deti okamžite cítia radosť z priameho vnímania, síce zrnka, ale z umenia.

    2. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma vystúpenia

    a tvorivé aktivity žiakov.

    Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby. K. Orff verí, že ak sa dieťa nestane hudobníkom, kreatívna iniciatíva stanovená na hodinách hudobnej výchovy ovplyvní všetko, čo bude robiť v budúcnosti. Okrem toho nezabudnime na zaujímavú formu hudobnej výchovy – hru na štvortóne, ktorú predstavil D.B. Kabalevskij. Úlohou takýchto tried je prilákať študentov, aby spolu s učiteľom predviedli jednoduché a objemovo malé, ale živé figuratívne diela, ako aj priblížiť im veľmi bohato znejúci univerzálny nástroj - klavír.

    Dieťa si rozvíja zmysel pre komunitu. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Možnosť neustále sa navzájom počúvať, zlučovať zvuk jednej časti s druhou, možnosť spojiť sily k dosiahnutiu spoločného cieľa, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.

    3. Súborové muzicírovanie pri formovaní hudobných schopností žiakov v počiatočnom štádiu vzdelávania.

    V komplexe špecifických schopností študenta-hudobníka sa rozlišujú prioritné úlohy: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, pamäť, motoricko-motorické ("technické") schopnosti, hudobné myslenie. Zvážte, ako súborová hra prispieva k zrýchlenému rozvoju týchto schopností.

    pitch sluch

    Tvorba reprezentácií zvukovej výšky je primárnym stupňom sluchovej výchovy študenta. Predtým, ako sa študent začne učiť na akomkoľvek nástroji, musí si duchovne osvojiť nejaký druh hudby: takpovediac, uchovávať si ju vo svojej mysli, nosiť ju vo svojej duši a počuť ju uchom.

    Harmonický sluch

    Harmonický sluch spravidla zaostáva za melodickým sluchom. „V záujme rozvoja harmonického sluchu hudobníka,“ píše L.A. Barenboim - od detstva je potrebné vytrvalo a vytrvalo rozvíjať holistický zmysel pre hudobnú vertikálu. Najcennejšou vecou v rozvoji harmonického sluchu je výber harmonického sprievodu k rôznym melódiám, ktorý môže prebiehať ako špeciálna sluchová výchovná technika na väčšine etáp prípravy klaviristu. Rozvoj harmonického sluchu pôjde súbežne s melodickým, pretože dieťa vníma vertikálu úplne. Učiteľ by sa mal snažiť, aby harmonické ucho dieťaťa nebolo vychovávané na akordickom primitíve. Súborové muzicírovanie vždy zahŕňa oboznámenie sa s harmóniou. Predstavenie druhej časti teda umožňuje osvojiť si zručnosti harmonickej analýzy: predstavenie tónového plánu skladby, spoznanie nezvyčajných akordických harmónií, precítenie tóniky, spoznanie najjednoduchších harmonických obratov (TST, TSDKT) .

    polyfónny sluch

    Súborové hranie rozvíja schopnosť počuť polyfóniu. Už prvé ansámbly pre začiatočníkov obsahujú rôzne druhy polyfónie: kánon, subhlas, kontrast atď. Najúčinnejšou technikou, ktorú možno v ansámblovej praxi uplatniť, je zahrať viachlasné dielo spoločne na jednom alebo dvoch nástrojoch hlasmi, v pároch hlasov. .

    Timbre-dynamický sluch.

    Klavír je nástroj s bohatým timbrálno-dynamickým potenciálom. Obrovské zdroje hlasnej dynamiky, obrovský rozsah, pedále, ktoré vám umožňujú vytvárať rôzne farebné a farebné efekty - to všetko dáva dôvod hovoriť o kaleidoskopickej zvučnosti moderného klavíra. F. Busoni zdôraznil, že klavír je „úžasný herec“, je daný napodobniť hlas akéhokoľvek hudobného nástroja, napodobniť akúkoľvek zvukovosť.

    Súborové hranie poskytuje veľký priestor pre rozvoj timbre-dynamického ucha, vďaka obohateniu textúry umožňuje počuť imaginárny orchestrálny zvuk. Tvorivé hľadanie rôznych farieb zafarbenia, dynamických odtieňov, efektov ťahov atď. v spolupráci s učiteľom. rozvíja aj timbredynamický sluch žiaka.

    Štvorručná textúra je schopná reprodukovať orchestrálne efekty. Súborová hra priaznivo pôsobí na výchovu obrazného myslenia žiaka. Najprístupnejšie pre vnímanie je zavedenie programových vizuálnych prvkov do hudobnej látky: v časti učiteľa počuť bzučanie chrobáka, signály polnice, trilky slávika a iné zvukomalebnosti. Určitú úlohu zohrávajú aj nehudobné asociácie – zvuk je ďaleko a blízko, ťažký a ľahký atď. Veľkým pomocníkom pri vytváraní toho či onoho umeleckého obrazu je slovný text, ktorý má aj výchovnú funkciu.

    Rytmus.

    Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Formovanie zmyslu pre rytmus je dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike. Rytmus v hudbe nie je len kategóriou merajúcou čas, ale aj emocionálnou a výrazovou, obrazne poetickou, výtvarnou a sémantickou.

    Zručný výber materiálu je veľmi dôležitý. Časť študenta by mala byť spočiatku mimoriadne jednoduchá (melodicky aj rytmicky) a umiestnená v pohodlnej polohe. Je dobré, ak učiteľská časť predstavuje rovnomerné pulzovanie, nahradenie študenta účtom.

    Pri hre s učiteľom sa študent nachádza v určitom metro-rytmickom rámci. Potreba „udržať si“ rytmus robí asimiláciu rôznych rytmických figúr organickejšou. K takémuto rytmu prispieva aj učenie príkladov s textom.

    V súbornej hre si musia partneri určiť tempo pred začatím vlastného vystúpenia. V súbore musí byť tempo-rytmus kolektívny. So všetkou prísnosťou by to malo byť prirodzené a organické. Nedostatok rytmickej stability sa často spája s tendenciou začínajúcich klaviristov zrýchľovať. Stáva sa to väčšinou vtedy, keď sa zvýši sila zvukovosti – emocionálne vzrušenie zrýchli rytmický pulz alebo – v rýchlych pasážach, keď skúsený klavirista začína mať pocit, že sa kĺže po naklonenej rovine, ako aj na miestach, ktoré sú náročné na prevedenie. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu „prekĺznuť“ nebezpečným rytmom čo najskôr. Keď sa dvaja klaviristi trpiaci takýmto nedostatkom spoja v duete, výsledné zrýchlenie sa rozvinie s neúprosnosťou reťazovej reakcie a privedie partnerov k nevyhnutnej katastrofe. Ak je tento nedostatok vlastný iba jednému z účastníkov, potom sa druhý ukáže ako verný asistent.

    V podmienkach spoločných tried teda existuje niekoľko priaznivých príležitostí na nápravu individuálnych výkonnostných chýb.

    Sloboda hudobno-rytmického (rubato, agogica).

    Hra rubato sa nedá mechanicky osvojiť, učí sa osobnou umeleckou skúsenosťou. Najdôležitejšou vecou v odbore učiteľ – študent je intuitívny prístup. Mnohé dynamické a agogické ťažkosti sa ľahšie prekonávajú prostredníctvom demonštrácie učiteľa, ktorá priamo zahŕňa zrýchlenie a spomalenie hudobného pohybu.

    Pauza .

    Systém hudobnej a rytmickej výchovy by mal zahŕňať tie špecifické momenty, ktoré sú spojené s výrazovou a sémantickou funkciou pauzy v hudobnom umení. Je potrebné najmä zabezpečiť, aby pauzy boli žiakmi vnímané ako prirodzená súčasť hudobnej štruktúry, a nie ako mechanické alebo náhle zastavenie.

    V súbornom predstavení sa človek často musí potýkať s chvíľami počítania dlhých prestávok a začínajúci hudobníci nie vždy majú schopnosti ich spočítať. Jednoduchý a účinný spôsob, ako to urobiť, je vyplniť medzeru hudbou vášho partnera.

    Pamäť.

    Vystúpenie súboru má svoje špecifiká zapamätať si dielo naspamäť. Hlboké pochopenie hudobného diela, jeho obraznej a básnickej podstaty, znakov jeho štruktúry, tvarovania a pod. - podmienka úspešného umelecky-plnohodnotného zapamätania hudby. Pochopenie procesov funguje ako techniky zapamätania. Výkon súboru neprispeje k mechanickému zapamätaniu, ale otvorí cestu pre rozvoj analytickej, logickej, racionálnej pamäte (na základe skutočnej analýzy). Predtým, ako pristúpime k zapamätaniu si súboru naspamäť, musia partneri pochopiť hudobnú formu ako celok, rozpoznať ju ako určitú štrukturálnu jednotu, potom pristúpiť k diferencovanej asimilácii jej zložiek, pracovať na frázovaní, dynamických plánoch atď. Vedieť to je obzvlášť potrebné pre interpreta druhej časti, pretože je zvyčajne reprezentovaná buď akordovou textúrou alebo rozšírenou (arpeggio), a keďže nemá predstavu o prvej časti, nie každý študent bude schopný postaviť dielo. štrukturálne pre seba. Interpret druhej časti potrebuje prečítať part partnera z listu, zachytiť melodickú linku, zamerať sa aj na harmóniu, počuť celú hudobnú štruktúru skladby. Metóda „špekulatívneho“ zapamätania, bez spoliehania sa na skutočný zvuk, je založená výlučne na intraauditívnych reprezentáciách.

    Čím širší je rozsah študovaného materiálu, tým rýchlejšie bude prebiehať proces hromadenia rôznych poznatkov. Takže to bude mať pozitívny vplyv na formovanie hudobného myslenia.

    4. V počiatočnej fáze tréningu zapájať muzicírovanie do hernej činnosti.

    Herné schopnosti.

    Vďaka záujmu, ktorý sa v súbore prejavuje v počiatočnom štádiu, organizácia detského hracieho aparátu prebieha ľahko a bezbolestne, rýchlejšie sa formujú základné metódy zvukovej produkcie a dochádza k zoznámeniu sa s rôznymi typmi textúr.

    Mnohí pedagógovia sú proti hre štyroch rúk z technických príčin. Herné konzoly veria, že „stlačená“ pozícia interpretov môže negatívne ovplyvniť pozíciu hráča. Ale tieto nevýhody sú v porovnaní s výhodami také zanedbateľné, že sa štvorručnej hre vôbec neoplatí vyhýbať. Každý pozná tendenciu detí napodobňovať. Tento sklon môže byť veľkým prínosom pre študenta aj učiteľa pri vytváraní potrebných, pohodlných pohybov pri hre pri vytváraní správneho prispôsobenia nástroju, v schopnosti dosiahnuť melodickosť zvuku a oveľa viac, teda pri formovaní celý komplex vedomostí, zručností a schopností budúceho hudobníka.

    Čítanie z listu.

    Jednou z najefektívnejších foriem, ktorá rozvíja celý komplex hudobných schopností, je hra zrakom. ktorý rozvíja kontinuitu myslenia a koncentráciu pozornosti. Partneri pri čítaní z listu v štyroch rukách sa vyberajú, ak je to možné, deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Pri čítaní súboru z listu by sa človek nemal zlepšovať, zastaviť sa na ťažkých miestach, pretože to vedie k narušeniu kontaktu s partnerom. Príliš časté zastavovanie kazí radosť z hrania zraku, a preto je potrebné zvoliť na to hudobný materiál oveľa ľahší. Je žiaduce, aby jeden z hráčov nezastavil hru, keď prestane druhý. To naučí druhého účinkujúceho rýchlo sa orientovať a vrátiť sa späť do hry.

    Takže zhrňme, čo bolo povedané:

    Súborové muzicírovanie je formou spolupráce, umožňuje zohľadniť vek a individuálne danosti študentov. V počiatočnom štádiu pôsobí ako kolektívna aktivita.

    Hoci kurz klavírneho súboru je už dávno zaradený do povinných osnov hudobnej výchovy, žiaľ, stále nie je dostatok učebných pomôcok, ktoré by pomohli cvičnému učiteľovi.

    Súborové hodiny začínajú vytvorením duetu, v ktorom sa študenti cítia pohodlne. Pri štvorručnej hre s jedným nástrojom začína rozdiel od sólového vystúpenia už pri pristátí, pretože každý má len polovicu klaviatúry. Partneri by si to mali „rozdeliť“, aby sa navzájom nerušili.

    Analýza ansámblového diela musí začať pomalým tempom: každý z partnerov hrá len jednou rukou, alebo oba vedúce hlasy hrajú oddelene, extrém, alebo hlasy témy, jedna melódia atď.

    Interpret časti Secondo šliape do pedálov, keďže slúži ako základ. Musí pozorne počúvať svojho priateľa. Môže byť užitočné navrhnúť študentovi, aby hral časť Secondo bez toho, aby čokoľvek hral, ​​iba šliapal do pedálov, zatiaľ čo iný klavirista hrá časť Primo.

    Kontinuita štvorručného vystúpenia je často narušená kvôli nedostatku najjednoduchších zručností klaviristov v otáčaní stránok a počítaní dlhých prestávok. Žiaci musia určiť, ktorý z partnerov, v závislosti od zamestnania rúk, je vhodnejšie obrátiť list. Toto sa treba naučiť bez zanedbávania špeciálneho tréningu.

    Skvelý tréning a vzájomné porozumenie si vyžaduje synchronicitu začiatku hry. Je potrebné vysvetliť žiakom využitie dirigentského výkonu auftaktu v tomto prípade. Pri tomto geste je užitočné poradiť účinkujúcim, aby sa zároveň nadýchli. Rovnako dôležitý je aj synchrónny záznam zvuku. Aby sa dosiahla vyváženosť zvuku jednotlivých zvukov, je potrebné, aby sa členovia súboru zhodli na spôsoboch tvorby zvuku. Ďalším príkladom ansámblovej techniky je prenos pasáží, melódií, sprievodov, kontrapunktu atď. partnermi medzi sebou „z ruky do ruky“. Klaviristi sa musia naučiť „chytiť“ nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhli hudobnú tkaninu.

    Dynamický rozsah štvorručného vystúpenia by mal byť širší ako pri sólovom hraní, keďže dvaja klaviristi umožňujú použitie všetkých registrov klaviatúry. Po rozprávaní o všeobecnom dynamickom pláne diela je potrebné určiť jeho vrchol a odporučiť Fortissimovi, aby hral „s rezervou“, a nie na okraji. Je potrebné pripomenúť, že v nuansách je stále veľa gradácií.

    V súbornej hre je vhodný výber prstokladu obzvlášť dôležitý, pomáha prekonávať pianistické ťažkosti. Sekvenčné konštrukcie, vo väčšine prípadov s rovnakým prstokladom v sólových partoch, nie sú v súboroch vždy možné. Prípady prekríženia prstov v súborovej praxi sú bežnejšie ako pri sólovom vystúpení.

    Jednou z rozvíjajúcich sa foriem výučby študentov je improvizácia. Každý člen súboru sa musí sústrediť nielen na celok, ktorého je súčasťou, ale aj neustále dávať pozor na prípadnú chybu, ktorej zručná náprava si vyžaduje, aby vedel pohotovo reagovať a improvizovať. Pre túto činnosť sú potrebné východiskové body. Známa pieseň sa hrá podľa ucha v ľubovoľnej tónine, žiak hrá melódiu a učiteľ sprevádza. Potom si vymenia úlohy a žiak improvizuje, buď druhý hlas alebo akordický sprievod. Jednoduchá kadencia TSDT je ​​použiteľná ako harmonická orientácia pre spoločnú improvizáciu. Akordy sa hrajú v určitom poradí a hrá ich interpret druhej časti v akomkoľvek klavírnom podaní. Prvý interpret potom musí improvizovať melódiu. Najprv by mala byť melódia zložená len zo zvukov harmónie. S pribúdajúcimi skúsenosťami sa improvizovaná melódia stáva voľnejšou. Do samotného sprievodu akordov je možné zaviesť aj ďalšie tóny, čím sa ich harmonická závažnosť trochu zmierni a poruší.

    Na základe zabehnutého rytmu môžete veľmi jednoducho improvizovať. Rytmus si študent vymyslí a v druhej časti predvedie v podobe ostinátnej basy. Tu môžete použiť hru s dvojitými poznámkami a vybrať si ľubovoľný interval. Rytmus sa neustále opakuje, pričom intervaly je možné posúvať alebo meniť. Predtým učiteľ improvizuje melódiu s opačným (doplnkovým) rytmickým vzorom.

    Ideologické odhalenie umeleckého obrazu, emocionálna saturácia, poetická fantázia, schopnosť prežívania hudby, flexibilný prienik do obsahu diela si vyžadujú jednotu tvorivého myslenia všetkých interpretov v klavírnych súboroch. Vzájomné porozumenie a dohoda sú základom vytvorenia jednotného plánu výkladu.

    Ak to zhrnieme, možno vyvodiť tieto závery:

    Významnú úlohu pri realizácii princípov rozvojového vzdelávania zohráva súborná hudba. Umožňuje vám rozvíjať celú škálu hudobných schopností študenta, odhaliť tvorivý potenciál, formovať schopnosť vyjadrovať sa, študovať kultúrne dedičstvo.

    Relevantnosť výskumu. Vytváranie štruktúry trhového hospodárstva, vysoká miera rozvoja vedy a techniky, rýchle starnutie vedomostí, vznik nových oblastí odbornej činnosti prehlbujú problémy tvorivého rozvoja študentov ako podmienky ich budúcej činnosti. Najväčší úspech na dosiahnutie štátu má vysoko kvalifikovaný personál v high-tech odvetviach. Preto sa v štátnej politike dostáva do popredia problém nadania, kreativity a intelektu, ktorý určuje vyhľadávanie, výchovu a vzdelávanie nadaných detí a mládeže, stimuluje tvorivú prácu a chráni talenty.

    Tým sa aktualizuje efektívne využitie potenciálu nadania človeka. Nadané deti sa vyznačujú vysokým duševným vývojom, ktorý je dôsledkom prirodzených sklonov a priaznivých podmienok v procese výchovy a vzdelávania. Preto jednou z najdôležitejších úloh moderného vzdelávacieho systému je vedecké a pedagogické riešenie problémov identifikácie a rozvoja tvorivých talentov študentov, štúdium teoretických základov tohto procesu. Štúdium pokročilých pedagogických skúseností a úspešná realizácia vedeckého a aplikovaného výskumu založeného na moderných koncepčných prístupoch umožňujú vytvárať efektívny systém psychologickej a pedagogickej práce pre rozvoj nadaných žiakov.

    V poslednom desaťročí k skúmaniu špecifických podmienok vzdelávania nadanej mládeže výrazne prispeli predstavitelia psychologických a pedagogických vied. Podľa vedcov tvorivá činnosť znamená prítomnosť komplexu zložitých osobných vlastností, ktoré určujú aktivitu nadaných detí, ich iniciatívu, schopnosti (Sh. Amonashvili, I. Volkov, V. Molyako, K. Platonov, V. Rybalko, S. Rubinshtein, V. Semichenko, S. Sisoeva, T. Sushchenko, B. Teplov a ďalší).

    Z analýzy psychologickej a pedagogickej literatúry vyplýva, že skúmaniu problému nadania sa venuje náležitá pozornosť, najmä takým aspektom, ako sú určujúce prístupy k chápaniu psychologických základov a štruktúry nadania (J. Gilford, J. Piaget, V. Sierwald, K. Perlet, B. F. Skinner, C. Taylor, C. A. Heller, S. Hall, R. White, L. A. Wenger, M. S. Leites, A. M. Matyushkin, V. A. Molyako, A. V. Petrovsky, K. K. Platonov, S. T. I. Rubinshenko, D.. Chistyakova, P. Shcherbo a ďalší), rozdelenie sfér a typov nadania (S. U. Goncharenko G. V. Burmenska, Y. Z. Gilbukh, N. N. Gnatko, G. Gorelova, L. Kruglova, V. M. Slutsky, V. I. Stepanov atď.); problematika identifikácie a rozvoja nadania žiakov (I.S. Averina, G.Yu. Aizenk, Yu.K. Babansky, V.D. Gorsky, V.I. Kiriyenko, V.A. Krutetsky, A.I. Kulchitskaya, N.A. Sadovskaya, B.M. Teplov a ďalší). Najmä rôzne aspekty problému odbornej prípravy učiteľa na organizovanie hudobnej činnosti žiakov sú pokryté v prácach L.P. Gončarenko N.A. Streda, N.N. Tkach, V.V. Fedorchuk, P.V. Charčenko a i. Predmet štúdia: proces rozvoja nadanej osobnosti v systéme výchovno-vzdelávacieho procesu strednej školy.

    Predmet štúdia: sociálno-pedagogické podmienky na výchovu a rozvoj nadaných detí.

    Účel štúdie: určiť a teoreticky zdôvodniť sociálno-pedagogické podmienky rozvoja nadania u školákov.

    Ciele výskumu:

    - Odhaliť podstatu fenoménu nadania;

    Poukázať na problémy diagnostiky nadania;

    Charakterizovať formy a metódy práce s nadanými deťmi;

    Určiť znaky práce s hudobne nadanými deťmi

    Metodický základ výskum sú filozofické ustanovenia o dialektickom spojení medzi javmi objektívnej reality, o mechanizmoch premeny spoločenských hodnôt na osobné úspechy, ako aj o základoch psychologického a pedagogického určenia a sebaurčenia formovania, vývoja a života. jednotlivca.

    teoretická základom štúdia sú filozofické ustanovenia o systematickom prístupe ako metodickom spôsobe poznávania faktov a procesov; koncepčné ustanovenia teórie a praxe výchovy nadaných osobnosti.

    1. TEORETICKÉ ZÁKLADY ŠKOLSKEJ PRÁCE S NADANÝMI DEŤMI

    1.1. Podstata fenoménu nadania

    Národná doktrína rozvoja vzdelávania na Ukrajine v 21. storočí poznamenáva, že systém všeobecného stredoškolského vzdelávania by mal poskytovať podporu nadaným deťom a mládeži, diverzifikovať ich tvorivé nadanie, rozvíjať schopnosti sebavzdelávania a sebarealizácie jednotlivca. Analýza normatívnych dokumentov v oblasti vzdelávania ukazuje, že problém nadania je z roka na rok naliehavejší.

    Nadané dieťa je dieťa, ktoré sa vyznačuje jasnými, zjavnými, niekedy vynikajúcimi úspechmi alebo má vnútorné sklony k takýmto úspechom v určitom druhu činnosti.

    Nadanie dieťaťa je niekedy ťažké odlíšiť od učenia, čo je výsledkom zvýšenej pozornosti rodičov a učiteľov rozvoju dieťaťa. Vidno to najmä pri porovnaní úrovne vývinu detí z rodín s vysokým sociálnym a vzdelanostným postavením a detí z rodín, ktoré vývinu dieťaťa nevenujú náležitú pozornosť.

    Je tiež potrebné rozlišovať medzi nadaním a zrýchlením tempa vývoja dieťaťa, ktoré sa môže ukázať ako dočasné. Takýto „talent“ sa rýchlo vytráca, pretože sa neprejavuje tvorivá zložka alebo jeho rozvoj bol predčasný. Niekedy je dieťa nositeľom „skrytého nadania“ (absencia výrazných prejavov talentu), čo môže byť spôsobené negatívnym postojom dospelých k úspechu dieťaťa alebo strachom z nepochopenia. Preto je ťažké predpovedať talent v predškolskom veku, keďže znaky nadania môžu byť v skutočnosti znakmi rýchleho vývoja dieťaťa.

    K raným prejavom nadania dieťaťa patrí: silná energia, výrazná fyzická, duševná a kognitívna aktivita, relatívne nízka únava a potreba odpočinku; skoré učenie chôdze a iných pohybov; intenzívny rozvoj reči; zvedavosť, túžba po experimentovaní; jednoduchá a rýchla asimilácia a využitie nových informácií; skorý záujem o čítanie, často jeho sebaovládanie.

    Moderná psychologická veda považuje schopnosti za individuálne osobnostné črty, ktoré umožňujú za podobných rovnakých podmienok úspešne zvládnuť tú či onú činnosť, riešiť určité úlohy, problémy. Základom rozvoja schopností sú prirodzené sklony, zdedené anatomické a fyziologické vlastnosti. Sklony však úplne neurčujú rozvoj schopností, ich úloha je zrejmá v jednoduchých schopnostiach, napríklad v schopnosti rýchlo produkovať motorické zručnosti. Vzhľadom na špecificky ľudské schopnosti (jazykové, hudobné, matematické, pedagogické atď.) tu možno vysledovať zásadný vzorec: schopnosti vznikajú a rozvíjajú sa až v procese zodpovedajúcej činnosti. Človek sa nemôže stať hudobníkom alebo matematikom, ak o to nevynaloží náležité úsilie. Rozvoj schopností navyše podlieha fenoménu kompenzácie. K riešeniu tejto problematiky výrazne prispel vynikajúci psychológ B. Teplov, ktorý popieral dedičnosť schopností. Podľa jeho názoru sú dedičné iba sklony, anatomické a fyziologické vlastnosti človeka. Schopnosti sa formujú v činnosti. Rozdiel medzi sklonmi a schopnosťami je v tom, že sklony nemajú kvalitatívnu istotu, obsahovú zložku.

    B.M. Teplov zdôraznil, že jednotlivé schopnosti neexistujú len vedľa seba a nezávisle od seba. Každá schopnosť sa mení, získava kvalitatívne nový charakter, v závislosti od prítomnosti a stupňa rozvoja iných schopností. Individuálne schopnosti teda ešte nezabezpečujú možnosť úspešného výkonu konkrétnej osoby v konkrétnej práci. To sa dá dosiahnuť vďaka nadaniu, ktoré sa chápe ako kvalitatívna kombinácia schopností, od ktorých závisí možnosť dosiahnuť väčší či menší úspech v tej či onej činnosti. B.M. Teplov poznamenáva, že nadanie by sa malo posudzovať predovšetkým v kvalitatívnom, a nie kvantitatívnom zmysle: psychológia by mala poskytnúť praxi spôsoby, ako analyzovať nadanie ľudí v rôznych oblastiach, a nie metódy na jeho meranie. Je jasné, že ľudia sú rovnako nadaní. Oveľa dôležitejšie je, že rôzni ľudia majú rôzne kvalitatívne dary a rôzne kvalitatívne schopnosti. Rozdiely v nadaní sa prejavujú v tom, že miera jeho prejavu u rôznych ľudí je kvalitatívne odlišná: jeden človek je nadaný ako klavirista, druhý sa prejavuje v inej sfére ľudskej činnosti. Podľa B.M. Teplova, "relatívna slabosť ktorejkoľvek schopnosti vôbec nezbavuje možnosť úspešne vykonávať činnosti, ktoré s touto schopnosťou úzko súvisia. Neprítomnosť schopnosti môže byť do značnej miery kompenzovaná inými, ktoré sú u tejto osoby vysoko vyvinuté" .

    Nadané deti majú vysoký tvorivý potenciál a vysokú úroveň rozvoja schopností. Najdôležitejšie vlastnosti nadaných detí sú:

    Veľmi skorý prejav vysokej kognitívnej aktivity a zvedavosti;

    Rýchlosť a presnosť mentálnych operácií vďaka stabilite pozornosti a pracovnej pamäte

    Formovanie schopností logického myslenia;

    Bohatosť aktívnej slovnej zásoby;

    Rýchlosť a originalita verbálnych (verbálnych) asociácií;

    Vyjadrená inštalácia na tvorivé plnenie úloh;

    Rozvoj logického myslenia a predstavivosti;

    Vlastníctvo hlavných zložiek schopnosti učiť sa.

    Dôležitou charakteristikou nadania je kreativita – schopnosť byť kreatívny. Podľa psychologických výskumov je základom nadania tvorivý potenciál vlastný od narodenia, ktorý sa rozvíja počas života človeka. Nezávisí to priamo od úrovne duševných schopností, pretože deti s vysokou úrovňou intelektuálneho rozvoja majú niekedy malý tvorivý potenciál. Nadané deti sú často originálne v správaní a komunikácii. Používajú špeciálne spôsoby komunikácie s dospelými a rovesníkmi, citlivo reagujú na situáciu v komunikácii, prejavujú schopnosť komunikovať nielen verbálne, ale aj neverbálnymi prostriedkami (mimika, gestá, intonácia a pod.), ľahko prichádzajú do kontaktu s rovesníkmi, usilovať sa o vedenie v spoločných aktivitách.

    Nadané deti si častejšie ako ich rovesníci vyberajú rolu dospelého v tvorivých hrách, súťažia s ostatnými deťmi. Nezbavujú sa zodpovednosti, kladú na seba vysoké nároky, sú sebakritickí; nemajú radi, keď sa s nimi zaobchádza s nadšením a diskutuje sa o ich exkluzivite, talente. Tieto deti sú pred svojimi rovesníkmi v morálnom vývoji, aktívne sa usilujú o dobro, spravodlivosť, pravdu a prejavujú záujem o všetky duchovné hodnoty.

    V prvej fáze identifikácie nadaných detí sa berú do úvahy informácie o úspechoch dieťaťa v určitej oblasti činnosti, ktoré poskytujú rodičia a učitelia. Využiť sa dajú aj výsledky skupinových testov, sociologických prieskumov. Tým sa určí okruh detí, s ktorými by sa mal uskutočniť hĺbkový individuálny výskum.

    Druhú fázu možno nazvať diagnostickou. V tejto fáze psychológ a učitelia vykonávajú individuálne hodnotenie tvorivého potenciálu a charakteristík neuropsychického stavu dieťaťa. S prihliadnutím na výsledky prvej etapy sa vyšetrenia detí vykonávajú pomocou súboru psychologických testov v závislosti od toho, ktorá možnosť potenciálnych príležitostí prevláda. Ak prevláda intelektuálna sféra a dieťa sa ľahko učí, má bystré myslenie a zvedavosť, prejavuje praktickú vynaliezavosť, potom sa používajú metódy, ktoré sú zamerané predovšetkým na určenie základných kognitívnych a rečových parametrov u nadaných detí, napríklad Amthauerov „test štruktúry inteligencie“. “metóda atď.

    Nadanie sa charakterizuje podľa rôznych kritérií. Napríklad ukrajinský psychológ V. Molyako na základe analýzy kognitívnych charakteristík dieťaťa identifikuje tieto typy nadania:

    Prírodní teoretici (zameranie kognitívneho záujmu na pochopenie abstraktných myšlienok, príklon k prirodzenému poznaniu);

    Prirodzené aplikácie (orientácia kognitívneho záujmu na riešenie zložitých konštrukčných a technických problémov, modelovanie);

    Humanitné vedy (orientácia kognitívneho záujmu o jazyky, spoločenské vedy, literatúru). Ako výsledok výskumu ruských psychológov pod vedením Leonida Vengera (1925-1992) boli zaznamenané tieto schopnosti nadaných detí: - Schopnosť samostatne analyzovať situáciu (identifikovať vizuálne prostriedky, ktoré sú nevyhnutné na riešenie problémov);

    Rozvoj decentralizácie (schopnosť meniť svoj referenčný bod pri riešení problémov, schopnosť postaviť sa pri komunikácii na miesto inej osoby);

    Rozvoj nápadov (schopnosť vytvoriť predstavu o budúcom produkte a plán jeho realizácie).

    Americkí psychológovia (University of Illinois) pod vedením M. Carnea považujú za hlavné tieto ukazovatele nadania:

    1. Intelektuálny talent. Ukazuje sa to v zvedavosti, pozorovaní, presnom myslení, výnimočnej pamäti, vlaku do nového, hĺbke ponorenia sa do podnikania.

    2. Nadanie v oblasti akademického prospechu. V čítaní: dáva mu výhodu oproti iným činnostiam; rýchlo a dlho si pamätá prečítané, má veľkú slovnú zásobu, používa zložité syntaktické konštrukcie; záujem o písanie písmen a slov. V matematike: prejavuje záujem o počítanie, meranie, váženie, radenie predmetov; zapamätá si matematické znaky, čísla, symboly; ľahko počíta, aplikuje matematické zručnosti a pojmy v situáciách, ktoré priamo nesúvisia s matematikou. V prírodných vedách: prejavuje záujem o životné prostredie; záujem o pôvod a účel predmetov a javov, ich klasifikáciu; pozorný k prírodným javom, ich príčinám a dôsledkom, snaží sa experimentovať.

    3. Tvorivý talent. Dieťa je zvedavé, samostatné, samostatné v uvažovaní; prejavuje schopnosť hlboko sa ponoriť do záležitosti, ktorá ho zaujíma, a dosiahnuť významnú produktivitu; v triedach a hrách podlieha presnosti akcií, úplnosti; ľahko mení spôsoby správania a činnosti v prevládajúcej zmene.

    4. Nadanie v oblasti komunikácie. Má vodcovské sklony, schopnosť flexibilne komunikovať, sebavedomie medzi známymi i neznámymi ľuďmi; proaktívny, preberá zodpovednosť za iných.

    V predškolskom veku sa prejavuje zvláštny talent, ktorého znakmi sú špeciálne schopnosti pre určitý druh činnosti. Spravidla sú rozdelené do nasledujúcich skupín:

    Matematické schopnosti (schopnosť vnímať, chápať a uchovávať matematické informácie, matematická orientácia mysle - záujem o čísla a akcie s nimi, túžba po matematickom hľadaní);

    Štrukturálne a technické schopnosti (technické myslenie, živá priestorová predstavivosť, záujem o zariadenia a konštrukcie, túžba ich zlepšovať a vytvárať nové)

    Všeobecné umelecké schopnosti (schopnosť pre rôzne druhy umeleckých a tvorivých činností: umelecké videnie sveta, originalita vnímania, zvýšený záujem o umeleckú činnosť, estetická poloha);

    Hudobné schopnosti (hudobné a rytmické cítenie, hudobná pamäť, schopnosť vnímať hudbu ako formu vyjadrenia obsahu);

    Literárne schopnosti (obraznosť a expresívnosť reči, záujem o umelecké vyjadrenie myslenia, emocionalita, tvorivá predstavivosť, schopnosť jazykovo vyjadriť stav mysle človeka);

    Schopnosť vizuálnej aktivity (schopnosť správne posúdiť formy, proporcie, polohu predmetov v priestore, citlivosť na svetlo a tieň, schopnosť cítiť a sprostredkovať expresívnu funkciu farby, rozvinutá obrazová predstavivosť a pamäť).

    1.2. Problémy diagnostiky nadania

    Nadanie sa spravidla určuje štúdiom sféry jeho prejavu, intelektuálneho rozsahu (súbor intelektuálnych schopností), sféry vysokých úspechov pri realizácii schopností, úrovne fyzického rozvoja, úrovne pracovnej kapacity, motivačné zdôvodnenie a jeho odraz v emocionálnom rozpoložení a vôľovej vytrvalosti rastúceho človeka. Existuje diagnostika nadania, najskôr na základe výsledkov produktívnej činnosti (výsledky olympiád, súťaží, súťaží, údaje z psychologických a pedagogických vyšetrení). M. Leites poznamenáva, že znaky nadania v detstve sa posudzujú objasňovaním vzťahu medzi vekom a jednotlivcom v nich. Rodičia a učitelia by mali vedieť, že všetky úspechy dieťaťa možno najskôr s istotou hodnotiť ako prejavy nadania súvisiace s vekom a či sa stanú stabilnými individuálnymi charakteristikami, bude závisieť od mnohých vnútorných a vonkajších podmienok.

    Koho možno považovať za nadaného? V literatúre sa vyskytujú tvrdenia, že len 2-6 % ľudí možno považovať za nadaných. Početné štúdie ukazujú, že každý duševne normálny človek sa rodí s predpokladmi nadania, schopnosťou efektívnej plodnej činnosti. Ale zameranie a miera nadania sú rôzne. Ďalší osud daru závisí od mikro-, mezo- a makroprostredia, kde človek žije a tvorí svoje „ja“. Stojí za zmienku, že v diagnostike nadania nie je kritérium anticipácie (anticipačný vývoj) univerzálne. Navyše ešte nie je dostatočne jasné, ako súvisia vysoké úspechy detí a ich emocionálna angažovanosť: čo je príčinou a čo dôsledkom.

    Teraz existujú špecifické programy na výber nadaných detí v rôznych oblastiach vedomostí a kreativity.

    Na identifikáciu nadaných detí sa najčastejšie používajú štandardizované metódy merania inteligencie, medzi ktorými sa uprednostňujú tie, ktoré umožňujú určiť úroveň kognitívneho a rečového vývinu dieťaťa (Stanford-Binetova inteligenčná škála; Wexlerova inteligenčná škála pre predškolákov a deti). žiaci základných škôl, Slossonov test na meranie inteligencie detí a dospelých, obrázkový text o inteligencii atď.). .

    Pre školákov boli vyvinuté aj štandardizované výkonové testy určené na identifikáciu detí, ktoré majú výnimočné schopnosti v hlavných akademických disciplínach: čítanie, matematika a prírodné vedy (výsledkový test na základnej škole na Stanforde; testy všeobecnej pripravenosti (Moss).

    Štandardné testy percepčno-motorického rozvoja identifikujú deti predškolského veku s mimoriadne dobre vyvinutými pohybovými schopnosťami (test základných pohybových schopností; test motoricko-vizuálnej koordinácie; Purdieho test a pod.).

    Existujú štandardné testy, ktoré hodnotia sociálnu kompetenciu a zrelosť detí predškolského veku, zisťujú úroveň ich osobnostného rozvoja a komunikačných zručností s inými ľuďmi (Waylandova škála sociálnej zrelosti; Kalifornská škála sociálnej kompetencie predškolákov a pod.).

    Hodnotenie tvorivých schopností detí sa uskutočňuje na základe Torrensových metód. Navyše rýchlosť (ľahkosť), flexibilita, originalita a presnosť myslenia, ako aj predstavivosť (Torrensove testy pre umelecké tvorivé myslenie, pre verbálne tvorivé myslenie; schopnosti v aktivite a v pohybe) sa považujú za jednu z hlavných charakteristík kreativity.

    V domácej psychológii sa problematike diagnostiky a rozvoja kreativity podrobne venuje práca D. Bogoyavlenskaya.

    K. Tekeks uvažuje o takýchto možných prekurzoroch nadania: schopnosť a schopnosť vo veku troch rokov sledovať dve alebo viac udalostí, schopnosť vysledovať vzťahy príčina-následok v ranom detstve a vyvodzovať závery; vynikajúca pamäť, skorá reč a abstraktné myslenie, schopnosť široko využívať nahromadené vedomosti; tendencia triediť a kategorizovať, schopnosť klásť otázky a vytvárať zložité gramatické štruktúry, zvýšená koncentrácia na niečo, miera ponorenia sa do úlohy; nechuť k hotovým odpovediam, zvýšená elektrochemická a biochemická aktivita mozgu.

    Na Ukrajine sa problematikou nadaných detí, prípravou individuálnych programov na ich výchovu a vzdelávanie zaoberá vedecké a praktické centrum „Psychodiagnostika a diferencované vzdelávanie“ Inštitútu psychológie pomenované po ňom. G.S. Kostyuk APN z Ukrajiny.

    Metódy diagnostiky schopností umožňujú identifikáciu potenciálnych príležitostí pre intelektuálny rozvoj: úroveň výskumnej činnosti, schopnosť predpovedať, štúdium charakteristík osobného rozvoja. Talentované deti sa viac vyznačujú empatiou (empatiou) a nízka úroveň duševného rozvoja sa spája s agresívnym typom správania. Nadané deti sú zodpovedné, hlbšie ako ich rovesníci zažívajú úspech aj neúspech.

    Pri výchove nadaných detí majú mimoriadne dôležitú úlohu rodičia a učitelia, ktorí musia vytvárať podmienky pre ich harmonický rozvoj: atmosféru lásky, dôvery, pozornosti k potrebám a záujmom. Podľa americkej psychologičky Natalie Rogers je kreativita dieťaťa stimulovaná psychologickou istotou, neoceniteľným prijatím jeho osobnosti, atmosférou otvorenosti, povoľnosti, ktorá jej dáva právo na slobodu a nezávislosť.

    V predškolských zariadeniach na vzdelávanie nadaných detí je potrebné používať individuálne programy, berúc do úvahy vlastnosti detí, ich sklony a záujmy. Tieto programy by mali odrážať interdisciplinárny, rozvojový charakter vzdelávania, hlavné myšlienky poznania, a nie súbor konkrétnych faktov, podporovať rozvoj rôznych typov myslenia, bádateľských zručností, sebaorganizačných schopností, zlepšovať prostriedky komunikácie a interakcie. s ľuďmi. Rovnako dôležitá je aj špeciálna príprava učiteľov na prácu s nadanými deťmi. Mali by byť citlivé, priateľské, pozorné, emocionálne stabilné, mať dynamický charakter a zmysel pre humor, pozitívne vnímanie seba samého. Neistí sami sebou, majú tendenciu prenášať svoje problémy na deti, emocionálne labilní učitelia im môžu uškodiť, pretože nadané deti nie sú len nositeľmi talentu, ale predovšetkým ľuďmi. Vo všeobecnosti má ich vývoj s bežnými ľuďmi viac spoločného ako rozdielov. Spolu je postoj k nadaným ľuďom jednou z podstatných vlastností spoločnosti.

    1. 2. SYSTÉM PRÁCE ŠKOLY S NADANÝMI DEŤMI

    2.1. Formy a metódy práce s nadanými deťmi

    V modernej pedagogickej teórii a praxi prebieha intenzívny proces vytvárania systému výchovy a vzdelávania nadaných detí. Svedčia o tom početné vedecké, metodologické publikácie, vedecké a praktické konferencie.Podľa definície mnohých vedcov sú zložkami systému práce na tomto probléme, na ktoré sa učitelia potrebujú zamerať, sú:

    Koncept nadania;

    Psychodiagnostika (identifikácia úrovne nadania)

    Prognózovanie vývoja nadaných detí;

    Technológie a metódy výchovy, vzdelávania a rozvoja tvorivého potenciálu jednotlivca Zložitá a mnohostranná problematika práce s nadanými deťmi si vyžaduje kvalitné inovácie na úrovni teórie i praxe Vedci ponúkajú rôzne prístupy k budovaniu vzdelávacieho procesu nadané deti.

    Individuálne-osobné.Vychádza z toho, že je potrebné brať do úvahy nielen individualitu žiaka, ale aj celý systém vzťahov medzi jednotlivcom a prostredím; posúdiť vplyv týchto vzťahov na psychiku dieťaťa a jeho individuálne schopnosti Povinné prvky tohto prístupu:

    Štúdium dosiahnutej úrovne rozvoja osobnosti;

    Individualizácia učebného procesu, ktorá vychádzala z dosiahnutej úrovne a pretrvávala počas celého učebného procesu.

    Vedúcou formou rozvoja schopností sú rozvojové úlohy, ktoré by z hľadiska obsahu mali byť pre dieťa optimálnou záťažou a formovať jeho racionálne zručnosti duševnej práce.

    Didaktický. Charakteristickým prejavom nadania sú tie schopnosti, ktoré sú už vlastné určitej osobnosti, akoby sa raz a navždy sformovali.

    Úlohou učiteľa je vytvoriť takú učebnú situáciu, ktorá by maximálne zaťažila vodcovskú schopnosť konkrétneho dieťaťa (intelektovú alebo športovú).

    Interakcia učiteľa s nadanými deťmi by mala byť založená na nasledujúcich psychologických a pedagogických princípoch:

    Vytváranie vzťahov založených na tvorivej spolupráci;

    Organizácia výcviku na základe osobného záujmu študenta, jeho individuálnych záujmov a schopností (prispieva k formovaniu kognitívnej subjektívnej aktivity dieťaťa na základe jeho vnútorných preferencií);

    Prevláda myšlienka prekonávania ťažkostí, dosahovanie cieľov v spoločných aktivitách učiteľa a študentov, samostatná práca študentov (prispieva k výchove silných pováh, schopných preukázať vytrvalosť, disciplínu);

    Slobodná voľba foriem, smerov, metód činnosti (prispieva k rozvoju tvorivého myslenia, schopnosti kriticky posúdiť svoje schopnosti a túžby samostatne riešiť čoraz zložitejšie problémy);

    Rozvoj systémového, intuitívneho myslenia, schopnosti „skladať“ a detailne informácie (disciplínuje myslenie žiaka, formuje tvorivé, nekonvenčné myslenie); - Humanistický, subjektívny prístup k vzdelávaniu (zabezpečuje absolútne uznanie dôstojnosti jednotlivca, jej práva zvoliť si, vlastný názor, nezávislý čin) ;

    Vytvorenie nového pedagogického prostredia (vybudovaného na základe pospolitosti učiteľov, kolegov, podobne zmýšľajúcich ľudí v tvorivej výchove detí).

    Implementácia týchto princípov do života si vyžaduje tvorivý prístup k organizácii učenia ako integrovaného procesu, ktorý prispieva k formovaniu holistického obrazu sveta, umožňuje študentom samostatne si vyberať „referenčné“ poznatky z rôznych vied s maximálnym zameraním na svoje vlastné skúsenosti.

    Práca s nadanými deťmi si vyžaduje správny obsah vyučovania, zameranie sa na novosť informácií a typy vyhľadávania apolitických, rozvíjajúcich, tvorivých činností. Je to v silách vysokokvalifikovaných učiteľov, ktorým ich predmet nie je ľahostajný. Formy práce môžu byť skupinové a individuálne hodiny v triede a po vyučovaní, voliteľné predmety. Obsah vzdelávacích informácií je potrebné dopĺňať vedeckými informáciami, ktoré je možné získať v procese plnenia ďalších úloh súčasne s ostatnými študentmi, avšak z dôvodu vyššej miery spracovania vzdelávacích informácií.

    Medzi metódami výučby nadaných žiakov by mala prevládať samostatná práca, vyhľadávacie a bádateľské prístupy k získaným vedomostiam, zručnostiam a schopnostiam. Kontrola nad ich učením by mala stimulovať hĺbkové štúdium, systematizáciu, klasifikáciu vzdelávacieho materiálu, prenos vedomostí do nových situácií, rozvoj tvorivých prvkov v ich učení. Domáce úlohy by mali byť kreatívne, diferencované.

    Metódy výučby nadaných detí musia byť v súlade s:

    Jeho hlavnou úlohou je pomáhať nadaným žiakom pri získavaní vedomostí;

    Úroveň intelektuálneho a sociálneho rozvoja dieťaťa, rôzne požiadavky a možnosti identifikovať schopnosti dieťaťa.

    Pri práci s nadanými deťmi, u ktorých sa rozvíja výtvarne-figuratívne aj logicko-pojmové myslenie, sa treba riadiť inštaláciou Y. Komenského: „Učiteľ je pomocníkom prírody, a nie jej vlastníkom, jej staviteľom, nie reformátor“. Z praktických metód treba veľký význam prikladať tvorivej práci a problémovo-situačným úlohám, ktoré sú formulované tak, že nadobúdajú charakter morálno-etického alebo spoločensko-politického problému, ktorý študenti potrebujú riešiť pomocou rôznych operácií myslenie. Zároveň sa takéto úlohy líšia vo veľkej miere vplyvu na emocionálnu sféru dieťaťa. V procese ich realizácie môžu študenti ponúknuť viacero odpovedí na otázku: diskutabilné, správne, nesprávne, mimoriadne atď.

    Skvalitnenie vzdelávacieho procesu s nadanými deťmi si vyžaduje pevné, solídne vedomosti. Vybaviť ich praktickým pochopením základov vedy pomáha frekvencia olympiád o základoch vied, súťaží, KVN, turnajov, kvízov, súťaží, hier, seminárov.

    Vyššie uvedené aspekty, ktoré by mali byť organicky votkané do vyučovacej hodiny, dopĺňa systém mimoškolských a mimoškolských aktivít: plnenie úloh žiaka mimo vyučovania; triedy v učených spoločnostiach; návšteva krúžku alebo účasť na tematických hromadných podujatiach (večery milovníkov literatúry, histórie, fyziky, chémie a pod.). ; súťaže umeleckej, technickej a inej tvorivosti, stretnutia s vedcami a pod.

    Jednotlivé formy mimoškolskej práce zabezpečujú plnenie rôznych úloh, účasť na prezenčných a korešpondenčných olympiádach, súťažiach o najlepšiu výskumnú prácu. Učitelia by mali dôsledne sledovať vývoj záujmov a sklonov žiakov, pomáhať im pri výbere profilu mimoškolských aktivít.

    Významný podiel na rozvoji intelektovo nadaných detí má Malá akadémia vied Ukrajiny, jej územná pobočka.

    V zahraničnej škole sa najčastejšie využívajú tieto formy vzdelávania pre nadané deti: zrýchlené učenie; obohatené vzdelávanie, distribúcia prúdmi, súbormi, pásmami, vytváranie špeciálnych tried a špeciálnych škôl pre nadané deti (oddelené a špeciálne vzdelávanie).

    Zrýchlené učenie. Zohľadňuje schopnosť nadaných detí rýchlo sa naučiť vzdelávací materiál. K zrýchlenému učeniu môže dôjsť skorším začiatkom školskej dochádzky dieťaťa, „preskakovaním“ tried, prechodom do vyššej vekovej skupiny, ale len v niektorých predmetoch, skorším štúdiom kurzu, ktorý bude neskôr študovať celá trieda, prechodným presunom nadaných žiakov do špeciálnej skupiny . Takéto tempo učenia však často vedie k novým problémom, pretože intelektuálna nadradenosť dieťaťa nie je vždy sprevádzaná psychologickou zrelosťou. Často sú identifikované medzery vo vedomostiach dieťaťa, čo sa zaznamenáva v neskorších fázach učenia.

    Obohatené učenie. Používa sa pri práci s triedami, v ktorých študujú deti s rôznymi schopnosťami. Kvalitatívne obohatený program by mal byť flexibilný, zabezpečovať rozvoj produktívneho myslenia, individuálny prístup k jeho využívaniu, vytvárať podmienky, za ktorých by sa študent mohol učiť vlastnou rýchlosťou, samostatne si vyberať vzdelávací materiál, vyučovacie metódy.

    Distribúcia podľa prúdov, sád, pásiem. Predpokladá rozdelenie detí do homogénnych skupín (prúdov). V takýchto skupinách deti nepociťujú nepohodlie spôsobené súťaživosťou, tempo učenia zodpovedá ich schopnostiam a je tu viac možností pomôcť tým, ktorí to potrebujú. Ale postupom času sa tieto skupiny opäť stávajú heterogénnymi, vznikajú problémy v dôsledku vnútornej diferenciácie. Medzi negatívne črty tohto prístupu patrí selekcia do skupín podľa sociálnych kritérií, pokles motivácie v učení a oslabenie súťaživosti v triede. Britská škola praktizuje rozdelenie študentov podľa schopností: pásma (tri až štyri skupiny po 120 – 140 študentov, kde neexistuje vnútorná diferenciácia učenia) a siete (združenia študentov, ktorí preukázali schopnosti pri štúdiu jedného predmetu). V súlade s tým študenti študujú jeden predmet v jednej skupine, pracujúci určitou rýchlosťou, iný predmet - v inej, pracujúci inou rýchlosťou).

    Vytváranie špeciálnych tried a špeciálnych škôl pre nadané deti. Je to spôsobené tým, že nadané deti sa z hľadiska intelektuálneho rozvoja cítia so svojimi rovesníkmi lepšie. Väčšina zahraničných vedcov to však považuje za nevhodné, keďže táto forma vzdelávania vedie do určitej miery k sociálnej dezintegrácii nadaných jedincov: učenie sa v izolácii od rovesníkov môže mať negatívne dôsledky na ich všeobecný, sociálny a emocionálny vývoj.

    Práca s nadanými deťmi prebieha podľa špeciálnych programov, ktoré sa zameriavajú na určité silné stránky osobnosti (posilňujúci model), prípadne na slabé stránky (nápravný model), posilňujú silné stránky na kompenzáciu slabých stránok (kompenzačný model).

    Voľba formy vzdelávania závisí od možností pedagogického zboru, jeho schopnosti a schopnosti organizovať výcvik podľa výsledkov diagnostického vyšetrenia detí, stimulovať ich kognitívne (lat. cognitio - vedomosti, poznávanie) schopnosti, individuálne vlastnosti detí. každé dieťa.

    Hlavným princípom práce všeobecnovzdelávacej školy je odhaľovanie talentu detí v procese vyučovania. Uplatňovanie tohto princípu v živote prispieva k spoločnej činnosti psychológa, učiteľov a rodičov.

    Na tento účel sa zavádza súbor opatrení: zdravotné, fyziologické, psychologické, pedagogické, ktoré sa vykonávajú spoločne s rodinou a školou. Je dôležité používať rôzne techniky na zisťovanie preferencií a schopností detí, pozorovanie ich ďalšieho napredovania.

    Skvalitnenie výchovy a vzdelávania nadaných detí si vyžaduje vytvorenie optimálnej sociálne a ekonomicky zdravej siete inštitúcií, inštitúcií pre nadané deti, prípravu učebných osnov, učebníc, vedeckých a metodických produktov a prípravu personálu pre prácu s nadanými deťmi.

    2.2. Vlastnosti práce s hudobne nadanými deťmi

    Kedysi sa uskutočnilo množstvo štúdií, v ktorých sa zvažovali otázky povahy a štruktúry muzikálnosti, individuálnych hudobných schopností. Po vhodnej analýze sa zistilo, že základom hudobného talentu je taký stav neuropsychickej organizácie človeka, jeho orientácie, ktorý robí celú ľudskú psychiku „hudobnou“. Nie všetky zvuky sú hudba, ale sú organizované len určitým spôsobom. Ale všetky tieto zvuky sú „emócie-informatika“. A keď sa určitým spôsobom spoja v čase a priestore (systém, rytmus), stanú sa kódom (zvukom) určitého stavu, nálady človeka.

    Aby sme pochopili povahu hudobného talentu, je potrebné mať predstavu o jeho štruktúre. B.M. Teplov, ktorý hlboko analyzoval povahu a obsah hudobných schopností, veril, že štruktúra muzikálnosti pokrýva celý rad hudobných schopností, ktorých hlavnou črtou je schopnosť počuť hudbu, prežívať ju, cítiť jej výraznosť, emocionálne na ňu reagovať.

    Hudobníci sa vyznačujú takými vlastnosťami, ako je plasticita a aktivita zmyslových a psychomotorických schopností, ktoré určujú črty vnímania priestoru a času ako objektívne vlastnosti potrebné na objektívnu reflexiu reality.

    Ak z pohľadu rôznych vied (psychológie, psychofyziky, psychofyziológie uvažujeme o hudbe ako o umeleckej forme), potom môžeme vidieť, že práve jednota priestoru a času (ako základných vlastností zvuku) zohráva vedúcu úlohu vo fenoméne hudobného talentu a rôznych druhov hudobnej činnosti (počúvanie, vystupovanie). , skladateľ).

    G. Woodworth a ďalší autori považujú štúdium schopnosti vnímať priestor za hlavnú úlohu pri experimentálnom štúdiu sluchu, no prác s touto problematikou je veľmi málo. Len málo výskumníkov odhaľuje úlohu časových faktorov pri formovaní integrity vnímania zvuku.

    Ak základ hudby ako formy umenia tvoria priestorové a časové vzorce fungovania zvukovej informácie, potom je logické usúdiť, že rovnaké dimenzie by mali byť základom poznania a tvorby hudby. Štruktúra hudobného talentu by teda mala zahŕňať okrem iného aj priestorové a časové faktory, ktoré sa prejavujú celkom špecificky: dieťa alebo dospelý, ktorý sa nikdy nenaučil hrať na žiadny hudobný nástroj, naň „zrazu“ začne hrať (niekedy po niekoľkých skúškach a chyby, alebo aj bez nich), jej ruky „sami vedia“, aký zvuk majú prijať a kde sa nachádza. Ruky, prsty sa pohybujú hladko, s istotou. Samotné prsty hrajú nielen známe melódie, ale dieťa improvizuje alebo kreslí. Keď sa jej opýtate: "Ako to robíš, ako to zvládaš?", odpovie: "Neviem. Ruky to robia samé." V literatúre je opísaných veľa takýchto príkladov.

    Pri pozorovaní vnímania hudby malými deťmi (1-3 roky) možno konštatovať, že u nich prakticky neexistuje nedostatočná skúsenosť s hudobnými obrazmi. Je to spôsobené iba prítomnosťou vnútorných emocionálnych a motorických skúseností, a nie vedomostí. Táto skutočnosť potvrdzuje názor, že hudobné nadanie a schopnosti sa prejavia skôr ako u iných (až o päť rokov), ich fungovanie si nevyžaduje žiadne nepriame prostriedky, ale iba skúsenosti (deti pri počúvaní otvárajú ústa, červenajú líca, zrýchľuje sa im tep, pohyby objaviť a pod.). O muzikalite teda možno hovoriť ako o primitívnom prirodzenom stave človeka, to znamená, že neexistujú nehudobné deti (ak hovoríme o duševnej norme), ale je tu jej odlišná kvalita a sila. Preto hovoríme o vrodenej povahe hudobného talentu.

    Medzi zložky hudobných schopností patrí: melodické ucho - schopnosť rozlišovať výšku zvukov, ich timbrálne vlastnosti, vnímať melódiu ako určitú postupnosť tónov, rozpoznávať a reprodukovať ju, presne intonovať, cítiť mieru úplnosti melódie (modálne pocity) harmonické ucho, ktoré sa prejavuje vo vnímaní súzvuku, rozlišuje medzi súhlasnými a disonantnými intervalmi; sluchová reprezentácia - schopnosť predstaviť si výšku a rytmické vzťahy zvukov, operovať s nimi v myšlienkach, ľubovoľne reprodukovať melódie, vyberať ich z pamäte na určitom nástroji, spievať, zmysel pre rytmus, teda určitú časovú organizáciu hudobný proces, ktorý sa vyznačuje zoskupením zvukov a prítomnosťou akcentov (zvukov, vystupujú tak či onak), schopnosťou presne reprodukovať rytmus.

    Moderné názory na štruktúru muzikálnosti sú teda rôznorodé, iba v jednom názore sa výskumníci zhodujú. Všetci považujú rytmické ucho za jednu zo zložiek muzikality. Hlavnými zložkami muzikality sú výška tónu a rytmický sluch.

    Vnímanie akordov je zložitý proces, ktorý je založený na viacerých faktoroch, ktoré si vyžadujú špeciálne vzdelanie a rozvoj. Malo by sa pamätať na to, že harmonický sluch má určité vlastnosti, pretože vnímanie fónického zafarbenia je spojené s akustickými vlastnosťami súzvuku. Je dôležité produkovať schopnosť správne sa harmonizovať. Ak dieťa nerozlišuje medzi falošnou harmonizáciou a správnou harmonizáciou, potom jej vnímanie konsonancie nie je harmonické a timbrový sprievod má preň význam farby. Táto schopnosť sa rozvíjala u mladších žiakov a pod vedením učiteľa sa môže úspešne rozvíjať aj v budúcnosti.

    Ťažšie sa rozvíja u žiakov počúvanie akordov ako zážitok z obrazov. Najprv musíte zistiť, či dieťa počuje počet zvukov z akordov, potom rozpoznať „obrázky-akordy“ a predstaviť im mená. Rozvoj obrazného počúvania akordov prispieva k rozvoju harmonického sluchu, rozvíja sa sluchová analýza a intonácia hlasu. Na základe skúseností možno povedať, že vnímanie súzvuku sa ľahšie rozvíja na základe obrazného vnímania ako obraznosť vnímania na základe výškového sluchu. Učiteľ musí vedieť, že harmonický sluch má rovnaké základy ako melodický sluch – modálne pocity a sluchové reprezentácie.

    Všetky vyššie uvedené nám umožňujú dospieť k záveru, že v hudobnej a pedagogickej praxi sa berú do úvahy tri hlavné hudobné schopnosti: vysoký sluch, zmysel pre rytmus a sluchové reprezentácie. Hudobné ucho sa delí na tón a zafarbenie, a keďže nositeľom obsahu je tón a rytmické ucho, prvok zafarbenia má podriadený význam.

    Hudobnosť spoznáte rozborom schopností žiaka podľa nasledujúcich parametrov: dobre cíti rytmus a melódiu, vždy ich počúva, dobre spieva; vkladá veľa energie a citov do hry na nástroj, pieseň alebo tanec; miluje hudbu, má tendenciu chodiť na koncert alebo tam, kde môžete počúvať hudbu; rád spieva spolu s ostatnými, aby to dopadlo harmonicky a dobre; prejavuje svoje vlastné pocity a stav v speve alebo hudbe; vytvára originálne melódie a ovláda akýkoľvek nástroj.

    Vo vývoji muzikálnosti existuje niekoľko fáz, a to:

    Prípravné: hromadenie a formovanie zovšeobecnených sluchových predstáv o určitých kompozičných štruktúrach v procese hrania, počúvania a analýzy hudobných diel;

    Pôvod myšlienky: výber básnického textu na skomponovanie melódie, teatralizácia tvorby melodických charakteristík postáv v rozprávke, výber hudobných diel pre pohybovú improvizáciu, vymedzenie námetov na variáciu a skladba rytmických sprievodov, výber žánrov pre budúce diela;

    Vývoj koncepcie: voľba výrazových prostriedkov, tvorba variantov;

    Formulácia myšlienky;

    Hodnotenie spôsobov realizácie myšlienky: súlad výrazových prostriedkov s obrazným obsahom a požiadavkami základných pravidiel hudobnej logiky, expresívnosť melódie a rytmu.

    Systém hudobnej výchovy sa dnes aktívne včleňuje do rozvíjajúcej sa technológie vzdelávania, ktorej úlohou je odhaliť jedinečné tvorivé možnosti jednotlivca, zachovať jeho individualitu a priviesť ho na kvalitatívne novú osobnú úroveň.

    Rozbor vedeckej literatúry a pedagogickej praxe umožňuje hovoriť o veľkých možnostiach hudby v rozvoji tvorivého potenciálu jednotlivca. Moderná škola si vyžaduje hľadanie takých vyučovacích metód a ich implementáciu do výchovno-vzdelávacieho procesu, ktoré by podnietili jeho reflexiu, sebauvedomenie, metódy sebaregulácie vlastného konania a správania. Na hodinách hudobnej výchovy sa navrhuje vykonávať také úlohy, ako je analýza vlastného postoja k hudobnému dielu, určovanie pocitov spôsobených hudbou, hodnotenie tvorivých schopností pri vykonávaní diel; hľadanie spôsobov sebavyjadrenia pri tvorbe hudobnej kompozície. Cvičenie introspekcie a sebavyjadrenia je podmienkou formovania osobnosti schopnej sebaregulácie, samostatnosti a sebarealizácie.

    Rovnako dôležitá pri príprave na tvorivú hudobnú činnosť je metóda improvizácie. Nácvik improvizácie sa precvičuje v skladateľskej časti hudobnej prípravy školákov formou napísania alebo zloženia skladby na navrhovanú ukážku. Študenti sú vyzývaní, aby dokončili úlohy, ako je improvizácia z poskytnutého výkresu; zostavovanie fragmentov piesní; výber strany druhého hlasu; výber častí a harmónie, tvorba rytmického sprievodu, skladba hudby k navrhovanému textu.

    Vezmime si príklad. Študent je vyzvaný, aby si zobral melódiu na básnické texty. Najprv musí zložiť (t. j. zaspievať a potom zahrať) pieseň na štyri riadky, pričom je obmedzený len na dva zvuky malej tercie, dobre známej jemu zo známych skladieb. Ďalším typom improvizačnej úlohy je dotváranie nedokončených melódií (bez textu). Rozvoj a využitie úloh-improvizácie a introspekcie pri príprave školákov na tvorivú hudobnú činnosť výrazne porastie, ak sa úloha reflexívneho a improvizovaného plánu bude diferencovať v súlade s úrovňou rozvoja tvorivých schopností školákov.

    Používanie netradičných vyučovacích metód, berúc do úvahy úroveň formovania tvorivých schopností školákov, teda podnecuje záujem o hodiny hudobnej výchovy, túžbu tvorivo vyjadrovať svoju individualitu a vykonávať hudobnú úlohu. Kombinácia tradičných metód s neštandardnými aktivuje tvorivé hľadanie školákov, upevňuje ich osobnú skúsenosť, stimuluje sebatvorbu, rozvíja tvorivé myslenie, sebaúctu, obohacuje individualitu.

    ZÁVERY

    Na základe štúdie možno vyvodiť tieto závery:

    1. V procese teoretického štúdia problému sa ukázalo, že nadanie je komplex intelektových, tvorivých a motivačných faktorov. Drvivá väčšina vedcov ho považuje za všeobecný predpoklad rozvoja a formovania osobnosti.

    2. Ustálilo sa, že nadanie sa spája so zvláštnosťami skutočnej tvorivej činnosti, prejavom tvorivosti, fungovaním tvorivého človeka. Zároveň je úloha tvorivosti pri rozvoji nadania osobitá, keďže ide o špecifickú kvalitu činnosti nadaného človeka. Tvorivá činnosť predpokladá prítomnosť komplexu komplexných osobných vlastností, ktoré určujú prejavy činnosti nadaných detí, ich iniciatívy.

    3. V pedagogike sa rozlišuje niekoľko druhov nadania: racionálno-myslenie (potrebné pre vedcov, politikov, ekonómov) figuratívno-umelecké (potrebné pre dizajnérov, dizajnérov, umelcov, spisovateľov) racionálno-figuratívne (nevyhnutné pre historikov, filozofov, učiteľov) citovo-zmyslové (potrebné pre režisérov, spisovateľov).

    4. Zložky raného nadania sú dominantnou úlohou kognitívnej motivácie; výskumná tvorivá činnosť, ktorá spočíva v objavovaní niečoho nového pri formulovaní a riešení problémov, schopnosť nachádzať originálne riešenia, schopnosť predvídať, vytváranie ideálnych štandardov, ktoré poskytujú vysoké estetické, morálne, intelektuálne hodnotenia.

    5. Zistilo sa, že nadanie znamená vysokú úroveň rozvoja tvorivých schopností. Tvorivé schopnosti sme v našej štúdii považovali za syntézu osobnostných vlastností a charakteristík, ktoré charakterizujú mieru ich súladu s požiadavkami určitého druhu výchovno-vzdelávacej a tvorivej činnosti a určujú úroveň jej efektívnosti.

    6. Práca školy s nadanými deťmi by mala smerovať k realizácii týchto aktivít: vybudovať systém vyhľadávania, výberu a diagnostiky úrovne vývinu nadaného dieťaťa: zabezpečiť organizáciu pedagogického procesu v takých spôsob, ako maximalizovať rozvoj schopností nadaných detí, vypracovať špecifické programy pre prácu výchovného zariadenia v tejto problematike, určiť variabilnú časť plánu práce, ktorá by čo najviac zohľadňovala rozvoj nadaných detí. podľa možnosti vytvoriť súbor vedeckých, metodických a vzdelávacích materiálov; vypracovať konkrétne metodické odporúčania pre individuálnu prácu na jednotlivých akademických odboroch s nadanými deťmi; vyberať a podporovať pedagogických zamestnancov primeranej úrovne, ktorí by boli schopní prispieť k tvorivej práci študenta, prejavovať iniciatívu a odbornú spôsobilosť v tejto oblasti pedagogickej činnosti; sústavne študovať pedagogické schopnosti učiteľov, zabezpečovať podmienky pre ich sebavzdelávaciu činnosť, zlepšovať všeobecnú kultúrnu a odbornú úroveň; vypracovať optimálny systém kontrolnej a hodnotiacej činnosti žiaka a učiteľa z hľadiska humanizácie výchovno-vzdelávacej práce, podporovať účasť nadaných žiakov na súťažiach a súťažiach na rôznych úrovniach, olympiádach, turnajoch, športových dňoch, konferenciách, korešpondenčné a mimoškolské formy vzdelávania.

    Mestský autonómny vzdelávací ústav doplnkového vzdelávania detí

    "Centrum detskej kreativity"

    Súborová hudba na hodine klavíra

    Vykonané:

    Učiteľ doplnkového vzdelávania

    Komissarová Larisa Anatolievna

    Nižnevartovsk, 2013

    Úvod

    Kolektívne hudobné muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní tréningu je zárukou záujmu o tento druh umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na momentálnu úroveň schopností, čo prispieva k psychickej uvoľnenosti, slobode a priateľskej atmosfére v triede. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť. Študenti sa oboznamujú s vynikajúcimi ukážkami hudobnej literatúry, čo spolu s výučbou hudobnej literatúry prispieva k formovaniu ich hudobného obzoru.

    Cieľ – zovšeobecnenie metodických odporúčaní zameraných na skvalitnenie vyučovacej a výchovnej práce v triede klavírneho súboru.

    Úlohy:

    1. Sledovať históriu vzniku súbornej hudby ako žánru.

    2. Ukážte konkrétne momenty tvorby klavírneho duetu.

    3. Zvážiť metódy na prekonanie technických a umeleckých úloh spoločného vystúpenia.

    4. Rozvoj toho, aké odborné zručnosti tvoria hodiny súborného muzicírovania.

    História klavírneho duetu.

    Štvorručný duet je jediný druh súboru, keď dvaja ľudia hrajú hudobnú skladbu na jednom nástroji. Vlastnosti hry v 4 rukách sú lepšie odhalené pri porovnaní s hrou klaviristov na dvoch nástrojoch. Rozdiely medzi týmito súbormi sú veľmi veľké. Dva nástroje dávajú interpretom oveľa väčšiu voľnosť, nezávislosť v používaní registrov, pedálov a pod., pričom tesná blízkosť klaviristov k jednej klaviatúre prispieva k ich vnútornej jednote a empatii.

    Rozdiely v charaktere súborov sa prejavili aj v hudbe, ktorá bola pre ne vytvorená: diela pre dva klavíry tiahnu k virtuozite, koncertu; diela štvorručného duetu na štýl komornej hudby.

    Klavírny duet na jednom klavíri sa ako žáner sformoval v 19. storočí a malo to veľa objektívnych dôvodov.

    Klávesové nástroje minulosti, ako čembalo a klavichord, mali klávesy príliš malé na to, aby sa do nich ľahko zmestili dvaja hráči. Ich zvuk nebol jasný a nemohol závisieť od počtu hraných nôt. Navyše, elegantný kontrapunktický štýl diel 16. a prvej polovice 18. storočia nepotreboval viac ako jedného interpreta.

    Iný obraz vznikol, keď sa objavilo kladivo s rozšíreným dosahom, s možnosťou postupného zvyšovania alebo znižovania zvučnosti, s prídavným pedálovým rezonátorom. Tento nástroj v sebe skrýval špeciálne možnosti pri hre dvoch klaviristov. Plnosť a sila jeho zvuku sa rapídne zvýšila, odhalili sa neznáme farby zafarbenia a nový homofónny štýl hudby to skutočne potreboval.

    Vývoj mladého typu súboru (klavírny duet) napredoval rýchlymi krokmi. Začiatkom 19. storočia mala rozsiahly repertoár a etablovala sa ako samostatná forma muzicírovania. Dôvodom takého rýchleho rozšírenia a veľkej obľuby klavírneho duetu bola jeho demokratická povaha.

    Štvorčlenné diela konca 18. a začiatku 19. storočia, často koncipované pre priemernú klavírnu úroveň, boli dostupné mnohým amatérom a úspešne sa uplatnili v pedagogickej praxi.

    Bola objavená nová vlastnosť klavírneho duetu, vďaka ktorej sa stal ešte populárnejším: štvorručná textúra dokázala reprodukovať orchestrálne efekty. Prítomnosť štyroch rúk umožnila preniesť na klavír sýtosť plne znejúceho tutti, ako aj rôzne techniky extrakcie zvuku, údery (napríklad súčasné znenie trvalých zvukov, pohyblivé hlasy hrajúce legato, staccato), a niektoré timbrové kvality orchestrálnych skupín.

    Štvorručné verzie symfónií, komorných súborov, opier, baletov boli dlho jediným zdrojom zoznámenia sa s nimi. To prispelo k získaniu veľmi dôležitej funkcie klavírneho duetu: vokálnej a výchovnej. Takto sa v minulom storočí zoznámili masy amatérov, ale aj profesionálov s dielami rôznych žánrov. Usporiadanie symfónií a komorno-inštrumentálnych telies.

    Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Liszt, opery Wagnera a Verdiho boli často jediným zdrojom ich zoznámenia.

    Táto funkcia klavírneho duetu si zachovala svoj význam, ktorý nemožno preceňovať až do 20. storočia.

    V umeleckej tvorbe XX, po prvej svetovej vojne, romantické tendencie. Teraz sú záujmy hudobníkov spojené s hľadaním nových timbrov a kombinácií. Písanie diel v žánri klavírnych duet takmer neprilákalo popredných skladateľov 20. storočia. Šírenie masmédií odsunulo nabok aj poznávaciu funkciu duetu spojenú s hrou transkripcií symfónií, opernej a ansámblovej literatúry. Domáce hudobné knižnice vytlačili tradíciu komornej hudby.

    Po druhej svetovej vojne vzrástol záujem o umenie borockej éry. Oživenie hudby XVII-XVIII storočia je sprevádzané oživením nástrojov tej doby, vykonávaním tradícií a životných podmienok.

    Vzniká veľa nových komorných zoskupení – orchestrov, zborov, súborov.

    Koncertný život smeroval k formám hudobných stretnutí v múzeách a galériách. Festivaly komornej hudby sa šírili všade. Vznikli tak predpoklady pre obrodu žánru, ktorý možno považovať za emblém komornej hudby – klavírny duet.

    V poslednej tretine 20. storočia v Európe a USA došlo k aktívnemu oživeniu záujmu klaviristov – interpretov o hru v 4 rukách a trvá to dodnes. Štvorručná literatúra zahŕňa skladby rôzneho stupňa zložitosti, určené pre domácu tvorbu hudby, pedagogickú prácu a účinkovanie na koncertných pódiách.

    V žánri klavírneho dueta sú umelecké poklady, ktoré ešte musia objaviť interpreti, učitelia a poslucháči.

    Základy ansámblovej techniky.

    Na rozdiel od iných druhov spoločného hrania sa pri klavírnom duete stretávajú interpreti rovnakej „špecializácie“, vďaka čomu si navzájom ľahšie rozumejú. Šikovné pedagogické vedenie, racionálna metodika práce na súbore predpokladá jasné poznanie špecifík súbornej hry. Samotné slovo „Ans“ znamená vo francúzštine „jednota“.

    Spoločná hra sa od sólovej líši tým, že všeobecný plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivej predstavivosti nie jedného, ​​ale dvoch interpretov.

    Cvičenie v súbore sa začína duetom. Partnermi môžu byť:

    Učiteľ-študent. Učiteľ sa na hodine hrá so žiakom. V skladbách pre začiatočníkov je prvá časť jednohlasná a druhá basová časť určená pre učiteľa obsahuje harmonický prídavok alebo sprievod.

    Dvaja študenti. Zjednoťte deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Keďže každý z nich sa nechce pred tým druhým kompromitovať, vzniká niečo ako tichá súťaž, ktorá je podnetom k pozornejšej hre.

    Technicky zdatný výkon súboru zahŕňa predovšetkým:

    synchronizácia pri snímaní a odstraňovaní zvuku;

    vyváženosť zvuku v zdvojení a akord rozdelený medzi partnerov;

    koordinácia techník extrakcie zvuku;

    proporcionalita v kombinácii viacerých hlasov v podaní rôznych partnerov;

    dodržiavanie všeobecnosti rytmického pulzu;

    jednota dynamiky, frázovanie.

    Komplikácia umeleckých úloh rozširuje technické úlohy spoločnej hry.

    Pristátie pri štvorručnej hre s jedným nástrojom sťažuje fakt, že každý klavirista má k dispozícii len polovicu klaviatúry.

    Partneri by mali byť schopní „zdieľať“ klávesnicu a držať lakte tak, aby si navzájom neprekážali, najmä pri zbiehaní alebo krížení hlasového vedenia.

    Interpret časti Secondo pedáluje, pretože slúži ako základ (basa, harmónia) melódie, prechádzajúcej najčastejšie v horných registroch.

    Je potrebné sledovať, čo sa deje v susednej strane, počúvať súdruha, brať do úvahy jeho výkonné „záujmy“. Schopnosť počúvať nielen seba, ale zároveň aj to, čo hrá partner, celkový zvuk oboch strán, ktoré sa spájajú do jedného celku. Poznámku učiteľa - "Nepočúvaš partnera" treba chápať nasledovne: - "Nepočúvaš, čo sa zídeš."

    Musíte počúvať, nie seba, nie jeho, ale iba všeobecný zvuk súboru (ani „ja“, ani „on“, ale „my“).

    Neschopnosť počúvať všeobecný zvuk ovplyvňuje samotnú pozíciu klaviristu: „vtrhne“ do klávesnice, sleduje iba pohyb prstov, na melodických miestach otáča hlavu, počúva zvuk melódie. V takejto „pozícii“ môžete získať skreslenú predstavu o svojom výkone, nehovoriac o zvuku oboch častí. Je užitočné navrhnúť študentovi, ktorý hrá časť Secondo, len pedálovanie, zatiaľ čo iný hrá časť Primo.

    Okamžite sa ukáže, aké neobvyklé je to a vyžaduje si osobitnú pozornosť a zručnosť. Môžete si vymeniť partnerov, dať jasne najavo, že to vyžaduje určitú zručnosť.

    Klaviristi nemajú zručnosť počítať dlhé pauzy, dobre známe hráčom orchestra. Najjednoduchším a najúčinnejším spôsobom, ako prekonať napätie v pauzách, strach z premeškania momentu vstupu, je pustiť si partnerovu hudbu. Potom pauza prestáva byť nudným očakávaním a je naplnená živým hudobným pocitom.

    Začať hrať spolu, synchronizovať dva zvuky nie je také jednoduché, vyžaduje si to veľa tréningu a vzájomného porozumenia. Žiakom je potrebné vysvetliť, čo technicky určuje recepciu dirigentského švihu, auftaktu a ako ho môžu využiť klaviristi. Pri výkone s jedným alebo paralelným nástrojom, keď sú ruky každého viditeľné pre druhý - miernym pohybom ruky (z jasne definovaného horného bodu), kývnutím hlavy alebo pomocou znaku oči, ak nie je viditeľná ruka. Je užitočné zároveň s týmto gestom, aby sa obaja klaviristi nadýchli (nadýchli sa). To robí začiatok prirodzeným, organickým, uvoľňuje spútané napätie. Je potrebné veľmi prísne zaznamenať najmenšiu nepresnosť v prípade neúplnej zhody zvukov. Nemenej dôležitý je synchrónny koniec, „odstránenie“ zvuku.„Jagged“, „shaggy“ akordy, v ktorých niektoré zvuky trvajú dlhšie ako iné, znečisťujú pauzu. Treba povedať, že pauza má veľký výpovedný význam. Synchrónnosť jednotlivých zvukov nevyčerpáva technickú úlohu, partneri potrebujú dosiahnuť vyváženosť svojho zvuku. Správna rovnováha musí byť dosiahnutá nie v jednom akorde, ale v paralelných hlasoch. Už od prvých taktov si výkon v súbore vyžaduje, aby sa partneri plne zhodli na spôsoboch získavania zvuku (údery). Súdržnosť spoločnej hry v samostatnej technike a vo všeobecnom pláne je špeciálnou oblasťou práce. Technické ťažkosti vznikajú nielen finančne pri každej časti, ale aj pri koordinácii vystúpenia účastníkov duetu. Vzniká špecifický problém: to, čo dokáže bez problémov zahrať jeden klavirista, sa stáva technicky zložitým, ak to dvaja interpreti hrajú dvoma rukami. Každý z nich zároveň cíti nezvyčajnú trápnosť.

    Veľkú pozornosť si vyžaduje starostlivá práca na úderoch, pri ktorej sa zušľachťuje hudobná myšlienka, nachádza sa najvydarenejšia forma jej vyjadrenia. Výber úderov nemôže vykonávať interpret každej časti samostatne, pretože údery v súbore sú navzájom prepojené /. Len všeobecným zvukom oboch častí možno určiť umeleckú účelnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek otázky úderu.

    Spoločné hľadanie najvýraznejšej výslovnosti každej frázy vedie k výberu najprirodzenejších ťahov pre hudobný obraz. Simultánna alebo postupná výslovnosť hudobnej frázy bude vyžadovať od hráčov súboru údery, ktoré dávajú výsledok podobný charakteru ako zvuk.

    Klaviristi si musia vedieť odovzdávať pasáže, melódie, sprievody, nedokončené frázy „z ruky do ruky“ bez toho, aby trhali hudobnú tkaninu.

    Pri výkone súboru má veľký význam dynamika predstavenia. Najčastejším nedostatkom je dynamická monotónnosť: všetko sa hrá mf a f, zriedkavo p.

    Dynamický rozsah štvorručnej zostavy by nemal byť užší, ale širší ako pri sólovej hre, pretože. Prítomnosť dvoch klaviristov vám umožňuje plnohodnotnejšie využívať klaviatúru, vytvárať objemnejšie, hustejšie, ťažšie akordy, rovnomerné rozloženie sily dvoch ľudí. Je dôležité dosiahnuť jasné pochopenie stupňovania forte a fortissimo. Stanovte všeobecný dynamický plán práce, určte vyvrcholenie a poradte, fortissimo, hrať „s rezervou“. Čo sa týka pianissima, je celkom možné, že pri sóle každého partnera je pred mf nuansou oveľa viac stupňov: mp, p, pp.

    Dynamika prednesu samostatnej časti rovnako závisí od toho, čo práve hrá druhý člen súboru, aké sú znaky prednesu oboch častí. Treba poznamenať organizátorskú úlohu Secondo party ako základu, základu celého súboru v dynamických posunoch a raste.

    Forte hlavnej časti, intenzívnejšie ako sprievody. S transparentnou textúrou znie forte inak ako s hutnou. Práca na zvuku je oblasťou skvelej práce. Pred začatím spoločného vystúpenia sa treba dohodnúť, čo ukáže úvod, aký bude charakter zvuku a akou technikou a akou silou bude skladba začínať.

    Musí byť definované tempo . Spoločné porozumenie a cit pre tempo je jednou z hlavných úloh súboru. Partneri by mali cítiť rovnaké tempo. Pri učení môžete vypočítať „prázdnu mieru“ v príslušnom tempe.

    Osobitné miesto v spoločnom výkone zaujíma rytmus. Rytmické chyby v súbore, sotva badateľné v sólovej hre, môžu narušiť celistvosť, dezorientovať partnerov a spôsobiť „nehody“ počas predstavenia.

    Súbor vyžaduje od účastníkov sebavedomý, bezchybný rytmus; rytmus má zvláštnu vlastnosť: byť kolektívny. Každý hudobník má svoj zmysel pre rytmus a v súbore treba dosiahnuť vzájomné porozumenie, dohodu.

    Najčastejšou nevýhodou žiakov je neprehľadnosť rytmu a jeho stálosť. Nastáva skreslenie rytmického vzoru: pri bodkovom rytme, keď sú šestnástky nahradené tridsiatimi sekundami a kombinované s trojitami, pri polyrytmoch, keď sa mení tempo.

    Zrýchlenie tempa je možné so zvýšením sily zvukovosti - emocionálne vzrušenie zrýchľuje rytmický pulz; v rýchlych prechodoch; ako aj na ťažko realizovateľných miestach. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu "preskočiť" nebezpečné opatrenia čo najskôr; a v postupnej všeobecnej zmene tempa skladby (čo sa dá ľahko zistiť porovnaním prevedenia cody so začiatkom).

    Osobitnou úlohou súboru je výchova kolektívneho rytmu, potrebnej kvality umeleckého prednesu súboru. Dá sa vyriešiť štúdiom prostredníctvom štúdia rôznorodých diel a rozvojom komplexného kontaktu partnerov v procese predstavenia. Rytmus by mal byť živý, pružný, výrazný.

    Pri začatí práce na diele sa musíte so študentmi porozprávať o charaktere, hudobnom obsahu. Zoznámiť sa s autorom, epochou, štýlom, formou, určiť význam každej strany. Je dôležité naučiť každého študenta jeho časť, čo vám umožní opatrnejšie sa zaoberať frázovaním, rytmom, údermi a potom vykonávať spoločné cvičenia. Konečným cieľom je vytvoriť premyslenú interpretáciu umeleckého obrazu diela a jeho jasné, presvedčivé prevedenie.

    Záver

    Súborové muzicírovanie má obrovský rozvojový potenciál pre celú škálu schopností žiakov: sluch pre hudbu, pamäť, rytmické cítenie, motoriku; rozširuje hudobné obzory; Vychováva a formuje sa umelecký vkus, chápanie štýlu, formy diela.

    Rozvíjajú sa profesionálne psychologické vlastnosti: pozorovanie, kritickosť, snaha o zlepšenie vlastného zvuku, sluchová kontrola, racionalizácia profesionálnych herných pohybov.

    Mobilizujú sa zdroje, objavuje sa zmysel tried, dieťa cíti úspech - jediný zdroj vnútornej sily.

    Tvorba hudby v súbore výrazne napreduje. Každoročne sa organizujú regionálne, celoruské a medzinárodné festivaly a súťaže klavírnych súborov pre deti. Koncertné vystúpenia detských súborov majú u divákov úspech. Tieto vystúpenia prispievajú k získaniu sebadôvery, pocitu javiskovej slobody, vzbudzujú chuť a záujem o koncertné vystúpenia. To všetko hovorí o potrebe súborného muzicírovania.

    Referencie:

    1. A. Gottlieb prvé hodiny klavírneho súboru M. Muzika -1971
    2. T. Samoylovich Niektoré metodické otázky práce v triede klavírneho súboru. O šikovnosti súborového hráča. M. Music 1988
    3. A. Stupel Vo svete komornej hudby L. Music -1970
    4. E. Sorokina Klavírny duet. História žánru M. Music 1988

    1.1. Súbor ako jedna z efektívnych foriem hudobnej výchovy žiakov…………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………….

    2. Hlavná časť ……………………………………………………………… 4

    2.1. Pedagogická organizácia procesu práce so školským súborom………………………………………………………………4

    2.2. Kolektívna forma práce …………………………………...5

    2.3. Vonkajšia a tvorivá disciplína v súbore…………7

    2.4. Metodika súborových tried……………………………….8

    a) výber repertoáru………………………………………………...8

    b) práca na ťahy………………………………………..9

    c) práca na dynamike…………………………………………..9

    d) naučiť sa čítať noty z listu……………………………………….10

    e) práca na diele……………………………………….10

    3. Záver……………………………………………………………….. 12

    4. Zoznam použitej literatúry …………………………………………………...13

    1. Úvod

    Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina študentov hudobných škôl študuje hudbu nie pre povolanie hudobníka, ale pre všeobecný hudobný rozvoj a obzory. Úlohou hudobných škôl je nielen pripravovať žiakov na vstup do profesionálnych hudobných inštitúcií, ale aj vychovávať aktívnych propagátorov hudobných a estetických vedomostí – účastníkov amatérskych vystúpení, zvyšovať armádu milovníkov hudby, gramotných poslucháčov nášho koncertného publika, formovať ľudí, ktorých životy budú obohatené veľkým darom – schopnosťou počúvať a rozumieť hudbe.

    Moderné dieťa je ťažké teraz niečím prekvapiť, okruh ich záujmov je veľmi mnohostranný a široký, keďže žiaci okrem hudobnej školy navštevujú aj nejaký iný krúžok alebo oddiel, takže úlohou hudobnej školy (alebo umeleckej školy) ) učiteľ má na nástroji nielen zaujať a naučiť ho hrať, ale aj udržať. Každé dieťa si musí nájsť svoj samostatný prístup, s každým sa musí zaobchádzať po svojom. Jednou zo zaujímavých a vzrušujúcich aktivít so študentom je hranie v súbore.

        Ensemble ako jedna z efektívnych foriem muzikálu

    vzdelávanie študentov

    Súbor je akési spoločné muzicírovanie, ktoré sa praktizovalo vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Takmer všetci vynikajúci skladatelia písali v tomto žánri.

    Hodiny v súbore sú jednou z efektívnych foriem hudobnej výchovy a rozvoja žiaka. Hry v súbore poskytujú kolektívne vystúpenia živé hudobné dojmy budúcemu profesionálnemu hudobníkovi aj účastníkovi amatérskych predstavení: súbor ho poteší svojimi neočakávanými možnosťami, novými kombináciami zafarbenia, jasnou dynamikou, zaujme ho spoločnou tvorivou úlohou, spája a usmerňuje hudobné emócie.

    Hodiny v súbornej triede tiež pomáhajú upevňovať zručnosti získané na hodinách špeciálnej triedy. Je potrebné, aby súborné hodiny podnecovali záujem študentov o nástroj, o hodiny v odbore a vštepovali lásku ku kolektívnej tvorivosti. V triede súboru by prirodzene mal vzniknúť pocit zodpovednosti k partnerovi, kolektívu za výsledok spoločnej práce, kvalitu verejného vystúpenia. Pochopenie vykonávanej práce, „zamilovanie sa“ do nej vytvára atmosféru kolektívneho tvorivého nadšenia, ktoré je nevyhnutné pre efektívne hodiny s deťmi. Učiteľ odhaľujúci „tajomstvá“ súbornej hry a správne usmerňujúci nadšenie detí v nich vychováva kolektívnu tvorivú a interpretačnú disciplínu.

    Schopnosť muzicírovania s viacerými partnermi alebo ako súčasť veľkého tímu je v budúcnosti nevyhnutná ako pre účasť v amatérskych skupinách, tak aj pre úspešné hodiny v súboroch a orchestroch na hudobných školách.

    Ensemble ako akademickej disciplíne nie je vždy venovaná náležitá pozornosť. Hodiny poskytnuté na muzicírovanie často využívajú učitelia na individuálne hodiny. Ďalším problémom učiteľov hudobných škôl je nájsť vhodný repertoár. Nedostatok relevantnej literatúry pre bajanské súbory (akordeonistov) hudobnej školy spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy, úpravy hier, ktoré sa im páčia. Chcel by som poznamenať dôležitosť práce v súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým kompetentnejší, technickejší, muzikant z neho vyrastie.

    Mnoho učiteľov špeciálneho nástroja cvičí súbory v triede. Môže ísť o homogénne aj zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy.

    2.1. Pedagogická organizácia procesu práce so školským súborom

    Realizácia aj tej najjednoduchšej kresby predstavuje pre študenta vážne výzvy. Už pri hre na jednu notu sa žiak oboznamuje s názvom kláves, s rozsahom nástroja, ovláda rytmické vzorce, elementárnu dynamiku, ako aj počiatočné hracie pohyby. Pri hre v súbore sa študent cíti ako účastník plnohodnotného muzicírovania, čo pomáha prebudiť jeho lásku k hudbe.

    Pestovanie záujmu o hudbu ako jazyk pocitov je veľmi dôležitým momentom v základnom vzdelávaní, keďže práve v tomto období sa kladú základy rozvoja tvorivých schopností žiaka.

    Pri spoločnej hre s učiteľom študent celkom dobre zachytáva nepresnosti rytmu a tempa. Študent sa presviedča, že aj najmenšia odchýlka od tempa, najmenšie porušenie rytmu, nepolapiteľné v sólovom podaní, sa pri hre v súbore okamžite prejaví.

    Študent tak už od prvých hodín v súbornej triede, súčasne s učením svojho partu, získava konkrétnu predstavu o jednej z najdôležitejších podmienok pre hru v súbore - synchrónnosti prednesu, jednote rytmického pulzu, tempa.

    Na rovnakých jednoduchých príkladoch je asimilovaná úloha a význam pauzy v hudobnom texte. Pauza je zvyčajne buď „prehltnutá“ alebo formálne, nezmyselne zapamätaná. To isté sa často stáva s výkonom dlhých poznámok. Hra v súbore učí opatrnému zaobchádzaniu s dlhými hrami a prestávkami. Ich úloha v hudobnom kontexte sa stáva akoby jasnejšou a študentom oveľa rýchlejšie pochopiteľná. Striedavo s učiteľom, ktorý zahrá dlhý tón alebo pauzu, ktorá sprevádza hudobnú frázu, je vyučovanie presvedčené o potrebe vypočuť si koniec frázy bez toho, aby na ňu „šliapali“ a čakali, kým príde rad na túto frázu.

    Dlhá nota alebo pauza, ktorá sprevádza frázu, motív, znejúca iným hlasom, je vnímaná prirodzene. Je veľmi dôležité, aby hudobná myšlienka nebola prerušovaná pauzami a dlhými tónmi, aby tieto momenty neboli vnímané ako zastavenie hudby.

    Takže vštepovanie zručností súborovej hry si vyžaduje systematickú, krok za krokom (od jednoduchých po komplexnú) a cieľavedomú prácu po dlhú dobu.

    Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojenie si elementárnych zručností hry v súbore je efektívnejšie, ak je učiteľ prvým partnerom žiaka v súbore. Triedy v súborovej triede poskytujú jasné pochopenie intonačných schopností klavíra, bajanu a akordeónu.

    2.2. Kolektívna forma práce

    Žiaci základných škôl, ktorí začínajú v súbore prvýkrát, profitujú z hrania duetov. Voľbou zaujímavého repertoáru, ktorý pomáha zvládnuť úskalia hry s partnerom na individuálnych hodinách, môže učiteľ študenta touto formou súboru veľmi zaujať. Duetá sú výborným odrazovým mostíkom k unisonám a iným zostavám pre dva a viac hlasov.

    Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru, rovnocenných hudobnou prípravou a inštrumentálnymi schopnosťami. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa rešpektujú a vážia si jeden druhého, tak sú hodiny efektívnejšie, deti sa častejšie stretávajú, intenzívnejšie skúšajú. Priaznivá morálna a psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.

    Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď necíti vlastnú bezmocnosť, ale teší sa z výsledkov svojej práce.

    Spoločná hra sa od sólovej líši predovšetkým tým, že celkový plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivej fantázie nie jedného, ​​ale viacerých interpretov a realizujú sa spoločným úsilím. Synchrónnosť ansámblového ozvučenia sa chápe ako zhoda s najvyššou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov. Synchronicita je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru – spoločného chápania a cítenia tempa a rytmického pulzu partnermi.

    V oblasti tempa a rytmu sú veľmi výrazné individuality interpretov. Mierna zmena tempa, ktorá je pri sólovom vystúpení nepostrehnuteľná, alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnom hraní môže drasticky narušiť synchronizáciu. Súborový hráč v takýchto prípadoch „opúšťa“ partnera, pred ním alebo za ním. Najmenšie porušenie synchrónie pri spoločnom hraní zachytí poslucháč. Hudobná tkanina je roztrhnutá, hlasové vedenie harmónie je skreslené.

    Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš tvrdý rytmus, pomáha urobiť jeho výkon sebavedomejším, jasnejším a rozmanitejším.

    Ak si šikovne vyberiete repertoár, chlapci budú mať dôveru vo svoje schopnosti, aktivuje sa záujem. Je veľmi užitočné zorganizovať súbor so spevákom. R. Schumann tiež odporučil častejšie sprevádzať spevákov, aby klaviristi vnímali závan hudobnej frázy jemnejšie, konfrontovaní s úplne iným (v porovnaní s klavírom) typom zvukovej vedy - dlhým chorálom, dĺžkou zvuku a. a jeho obrovská flexibilita.

    Sprievodné hodiny sú dôležité aj pre rozšírenie dynamického rozsahu klaviristu, bajanistu, akordeonistu. Predsa len, každý sprievod by mal byť zahraný inak, s inou silou zvuku, frázovaním, hutnosťou, dôrazom na nízke či vysoké registre nástroja.

    Výber toho či onoho úderu úplne závisí od hudobného obsahu a jeho interpretácie interpretmi. Práca na úder je zušľachťovaním hudobného myslenia, nájdením najúspešnejšej formy jeho vyjadrenia. Údery v súbore závisia od úderov jednotlivých častí. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú účelnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek čiarkovanej otázky. Ťahy v niektorých textoch sú označené pomocou línií, bodiek, pomlčiek, akcentov, slovných označení.

    Na záver by som rád poznamenal, že hlavnou vecou pre všetky formy práce je, že tvorivá iniciatíva zostáva na študentovi. Úlohou učiteľa je rozvíjať a aktivizovať tvorivý začiatok osobnosti dieťaťa.

    2.3. Vonkajšia a tvorivá disciplína v súbore

    Koncert, predstavenie - je tvorivým výsledkom každého tímu. Predmetom pozornosti vedúceho by mala byť príprava súboru na vystúpenie, správanie na javisku, rozvoj trvalej pozornosti, jasnosť a premyslenosť konania. Účastníci musia jasne vedieť, kto prichádza na javisko, z ktorej strany a za kým. Je potrebné zabezpečiť, aby každý išiel navonok aktívne so správnym držaním tela, dodržiaval interval v pohybe, chodil v určitom rovnomernom tempe, poznal svoje miesto na pódiu, krásne stál či sedel a pri odchode krásne držal nástroj. Nemenej náročný organizačný moment – ​​odchod z javiska. Rovnako dôležitá je náročnosť vzhľadu reproduktora. Odporúča sa kolektívne diskutovať o výkone členov súboru, aby mali možnosť vyjadriť svoj dojem zo svojej hry. Hra v súbore poskytuje mladému hudobníkovi možnosť kreatívne komunikovať so širokými masami poslucháčov. Súborová hra nie je len jednou z dôležitých foriem rozvoja profesionálnych zručností medzi interpretmi. Formuje aj charakter, vštepuje deťom zmysel pre kolektivizmus, kamarátstvo, angažovanosť vo veľkej veci, propagáciu hudobnej kultúry. Úlohou hudobnej školy a pedagógov je široko popularizovať nových skladateľov, vzdelávať o klasických dielach, študovať diela rôznych štýlov a žánrov. Pre samotných učiteľov je veľmi dôležité, aby hrali na koncertoch a šli deťom príkladom.

    Rozvoj súborového prejavu prispieva k ďalšiemu rastu popularity gombíkového akordeónu a akordeónu - obľúbených nástrojov ruského ľudu. Výchova kolektívu súboru je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa-vedúceho.

    2.4. Metodika súborových tried

    Súborové hodiny na hudobnej škole nemožno zredukovať na valné zhromaždenia žiakov s učiteľom na spoločné učenie a predvádzanie skladieb. Je jasné, že bez potrebnej technickej voľnosti, bez sebavedomého ovládania textu sú spoločné stretnutia členov súboru vo všeobecnosti nezmyselné. Opakované spoločné uvedenie skladby, aj keď so svedomito pripravenými časťami, však ešte nevedie k riešeniu konkrétnych ansámblových problémov. Presná reprodukcia textu, implementácia všetkých odtieňov, ťahov, zmien tempa naznačených autorom alebo učiteľom by mala byť kombinovaná s pocitom spoločného pre všetkých účastníkov. výkonnostný dych. Preto sa hra v súbore musí vyučovať špeciálne ako jeden z druhov hudobného umenia.

    Na hodinách súboru sa deti učia počuť seba, svojich partnerov a zároveň zvuk súboru ako celku. Učia sa „zapadnúť“ do celkového zvuku súboru, niekedy sa v ňom „rozplynúť“, niekedy vystúpiť do popredia, podriadiť sa umeleckej interpretácii a logike diela. Jednou z čŕt ansámblovej hry je, že niekoľko ľudí s rôznym stupňom hudobného rozvoja a výkonnostnej prípravy je spojených do jedného účinkujúceho organizmu.

    Metodika súborových hodín je jednou z naliehavých tém hudobnej výchovy.

    a) výber repertoáru

    Pri práci s členmi školského súboru treba venovať veľkú pozornosť zostavovaniu repertoáru. Repertoár by mal byť zostavený s ohľadom nielen na technické možnosti študentov, ale aj na ich temperament, „popovú odolnosť“ a vek. V malých súboroch (duety, triá) má zmysel združovať žiakov približne rovnakých schopností. Vo veľkých súboroch je možné preložiť menej pokročilé deti silnejšími, ktoré majú zručnosť stabilnej intonácie, rytmickej zdržanlivosti, skúsenosti s estrádnymi vystúpeniami. V dôsledku toho sa partneri navzájom obohacujú: slabší študent, akoby sa spoliehal na silného, ​​postupne získava dôveru, „dosahuje“ k nemu; silnejší sa zasa učí viesť, nepodliehať chybám partnera, získava zručnosť korepetítora. Charakterovo rôznorodé skladby (pohyblivé a kantilénové) deti prijímajú s veľkým záujmom a dávajú učiteľovi možnosť zamerať pozornosť študentov na rôzne aspekty techniky súboru – melodickú a rytmickú.

    b) práca na ťahy

    Hra v súbore si vyžaduje osobitnú pozornosť na presné prevedenie úderov. Každá odchýlka od všeobecných ťahov narúša integritu vizuálneho vnímania súboru a, samozrejme, zasahuje do partnerov, a čo je najdôležitejšie, poškodzuje expresivitu predstavenia, pretože ťahy nesú veľkú dynamickú a sémantickú záťaž. Prirodzene, použitie tohto alebo toho ťahu je úplne závislé od obsahu diela, nuansy, tempa, rytmického vzoru.

    Práca na ťahoch je zušľachťovaním hudobného myslenia, nachádzaním najúspešnejšej formy jeho vyjadrenia. Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry. Potrebujeme spolu zobrať a odstrániť zvuk, spoločne sa pozastaviť, spoločne prejsť na ďalší zvuk.

    Samozrejme, treba brať do úvahy pokročilosť študentov, ako aj počet účastníkov súboru, keďže čím väčšie je zloženie súboru, tým ťažšie je synchronizovane vykonávať zložité údery.

    c) pracovať na dynamike

    Dynamika je jedným z najúčinnejších výrazových prostriedkov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Osobitný význam má dynamika v oblasti frázovania. Odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobného diela. Napríklad počas vyučovania môžete pozvať deti, aby predviedli úryvok zo študovaného diela, čím sa zmení celá jeho dynamika. Výsledky takéhoto popravy „naopak“ sú pre študentov veľmi presvedčivé.

    Dôležitosť presného dodržiavania dynamických požiadaviek každým členom súboru by si mali študenti uvedomiť už od prvých hodín. Okrem toho nesmieme pripustiť formálnu identitu vykonávania dynamických pokynov. Učiteľ učí schopnosť správne vykonávať jednu alebo druhú všeobecnú nuansu v rôznych hlasoch, v závislosti od ich sémantického zaťaženia, pochopiť relativitu zvuku tej istej nuansy (klavír melódie je jasnejší ako klavír sprievodnej postavy). Nuansy často spôsobujú zmeny tempa (forte - rýchlejšie, piano - pomalšie, crescendo - zrýchľovanie ...). Od prvej hodiny tomu musí učiteľ venovať neustálu pozornosť.

    d) naučiť sa čítať noty

    So súborom je prehliadka povinná. Je potrebné zvoliť ľahšie práce, aby technické ťažkosti neodvádzali pozornosť študenta od hlavných úloh. Každý študent získa prvé zručnosti v hre z listu v triede v odbore. Ale na hodinách súboru je čítanie poznámok efektívnejšie a spôsobuje väčší záujem u detí. Zjavná potreba poslúchať všeobecný pulz pomáha rýchlo sa naučiť pravidlá čítania poznámok z listu. Kontakt s partnermi poskytuje podporu a zároveň zvyšuje zodpovednosť každého za text. Získaná schopnosť, robiť chyby, zostať v súbore, bez zasahovania do partnerov, je študent presvedčený o hodnote kompetentného a pohodlného prstokladu, ktorý pomáha rýchlo „pochopiť“ text.

    Čítanie notového materiálu v súbore, ako to bolo, demonštruje študentovi neprípustnosť akýchkoľvek opráv, zastávok, zanedbania prestávok, nuancií. Deti sa učia preskakovať „neprečítané“ tóny v záujme včasného a presného príchodu na taktovú čiaru, „nevyskakovať“ v prestávkach, okamžite čítať noty nuancií spolu s notami, obzvlášť zreteľne reagovať na klavír a rýchlo prechádzať hudobným materiálom. Prax ukazuje, že schopnosť dobre čítať z listu je nevyhnutnou súčasťou tvorivej činnosti pre profesionálneho aj amatérskeho účastníka. Úspech školenia závisí od toho, ako vážne a pravidelne sa takéto hodiny vedú od prvých etáp hudobného vzdelávania. Lekcie čítania zo zraku sú veľkým prínosom pri pestovaní sebadôvery na javisku, pri predvádzaní „húževnatosti“ – vlastností potrebných na verejné vystupovanie.

    e) pracovať na diele

    Práca so žiakom na hudobnom texte jeho partu, učiteľ, ktorý je prvým partnerom žiaka, dosahuje čistú melodickú a harmonickú intonáciu. Metóda vizualizácie je presvedčivá aj v práci na rytmickú stránku diela, nuansy, ťahy. Študent si uvedomuje, že hra v súbore kladie na tieto prvky špeciálne nároky, väčšie ako pri sólovej hre.

    Pred stretnutím s partnermi musí študent poznať text svojej časti so všetkými označeniami ťahov a odtieňov. Potom, keď dostal predstavu o práci študovanej v súbore s učiteľom, je pripravený na kolektívne hodiny.

    Na prvej kolektívnej hodine učiteľ žiakom názorne vysvetlí úlohu každej časti, jej hudobný vzor, ​​vzťah hlasov, rozdelenie ich funkcií na hlavnú, vedľajšiu, sprievodnú a pod.. Od prvých hodín r. súboru, treba sa snažiť vštepiť študentovi vedomie rovnakej zodpovednosti za výkon každej časti, každého hlasu, schopnosť podriadiť svoj hlas všeobecným úlohám tohto diela, pochopiť každú epizódu v kontexte.

    Proces práce súboru na skladbe možno podmienečne rozdeliť do troch etáp, ktoré spolu v praxi úzko súvisia:

      oboznámenie súboru s dielom ako celkom;

      technický rozvoj výrazových prostriedkov;

      práca na stelesnení umeleckého obrazu.

    Úlohou prvej etapy je vytvoriť medzi hráčmi súboru spoločný intelektuálny a emocionálny dojem z diela ako celku.

    V druhej fáze práce na diele je hlavnou úlohou prekonať technické ťažkosti súboru.

    Jednou z úloh učiteľa v záverečnej fáze je dosiahnuť maximálne výsledky s minimálnym vynaložením energie a času hráčov súboru.

    Záver

    Veľký výchovný význam má účasť súborov na koncertoch. Prax v triedach dala veľa príkladov, ako blahodarne pôsobí hranie v súbore na deti. Hodiny súboru vzbudzujú záujem o hudbu a povzbudzujú aj nedbalých študentov, aby brali hodiny na hudobnej škole vážnejšie.

    Súborové muzicírovanie rozvíja nielen hudobný sluch, ale prispieva k rozvoju polyfonického myslenia, učí počúvať a chápať obsah hudby.

    Väčšina svetového hudobného dedičstva pripadá na diela napísané pre orchestre alebo pre sólistov v sprievode orchestrov, opier, zborov a rôznych druhov súborov. Hudobná kultúra poslucháča, ktorý si od detstva osvojil zručnosti v hre súbornej hudby, je vyššia, paleta jeho vnímania hudby je bohatšia.

    Učiteľ detskej hudobnej školy je zodpovedný za formovanie hudobného vkusu svojich žiakov. Bez ohľadu na to, s kým sa učí, s budúcim profesionálom alebo len milovníkom hudby, učiteľ si musí pamätať na hlavný zmysel svojej práce - prinášať deťom radosť z komunikácie s hudbou.

    Bibliografia

      Barenboim L. Cesta k tvorbe hudby. L .: "Sovietsky skladateľ", 1980. - 351 s.

      Bryzgalin V.S. Radostné muzicírovanie. Antológia súbornej hudby v štyroch zväzkoch. - Čeľabinsk, 2007.

      N. Berger Prvý rytmus. Učebná pomôcka pre všeobecnovzdelávacie a hudobné školy, umelecké školy, odbory pedagogickej praxe hudobných škôl a konzervatórií. Vydavateľstvo "Composer", Petrohrad, 2004 - 70 s.: poznámky.

      Otázky hudobnej pedagogiky. Problém. 2: So. články. Ed. – komp. Rudenko V I. - M .: Hudba, 1990, - 160 s.

      Zimina A.N. Základy hudobnej výchovy a rozvoja malých detí. Proc. pre stud. vyššie učebnica prevádzkarní. – M.: Humanit. vyd. stredisko VLADOS, 2000. - 304 s.

      Kryukova V.V. Hudobná pedagogika. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002. - 288 s.

      Laptev I.G. Detský orchester na základnej škole: Kniha. pre učiteľa. – M.: Humanit. vyd. stredisko VLADOS, 2001. - 176 s.: poznámky.

      V.Ushenin. Škola ansámblovej tvorby bajanistov (harmonikárov) - 2. časť, 4.-6. ročník. Rostov na Done. Phoenix.2011

      Poďme sa spolu hrať: Zbierka súborov pre gombíkový akordeón (harmonika). Rostov na Done. Phoenix.2011

    Súborové muzicírovanie ako metóda komplexného rozvoja

    Metodická správa učiteľa hry na gitaru Pikulina G.B.

    Starí Rimania verili, že koreň tejto doktríny je horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach, usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a v deťoch vzbudzuje úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a tvorivosť. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia..

    Rozvoj kognitívneho záujmu je uľahčený takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne pôsobí, zapája sa do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problémového, tvorivého charakteru. Až pri aktívnom postoji žiakov k veci sa prebúdza ich priama účasť na „tvorbe“ hudby, záujem o umenie..

    Veľkú rolu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o druh spoločného muzicírovania, ktorý sa cvičil v každej dobe, pri každej príležitosti a na akomkoľvek stupni nástrojovej zdatnosti a stále sa cvičí. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

    Aký je prínos súborného muzicírovania? Z akých dôvodov dokáže stimulovať všeobecný hudobný rozvoj žiakov?

    Súborové muzicírovanie ako metóda všestranného rozvoja žiakov.

    1. Súborová hra je forma činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a širokéúvod do hudobnej literatúry.Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, historických období. Treba si uvedomiť, že ansámblový hráč je zároveň v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári adresovanom samotnej gitare môže použiť repertoár aj pre iné nástroje, transkripcie, aranžmány. Inými slovami, súborová hra konštantný a rýchla zmena nového vnímania, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.

    2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, za akých okolností? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky "nie pre zapamätanie, nie pre zapamätanie, ale z potreby myslieť, učiť sa, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený." Preto je na hodinách v súbore zvláštny psychologický prístup. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva jasnejším, živším, ostrejším, húževnatejším.

    3. Poskytovanie nepretržitého toku čerstvých a pestrých dojmov, zážitkov, súborné muzicírovanie prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho odozva na hudbu.

    4. Akumulácia zásob jasných početných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,umelecká predstavivosť.

    5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnostihudobné myslenie. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesovhudobné myslenie.

    Táto forma práce ako súborového muzicírovania je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe strany, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus.

    Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. V procese hry v súbore sa odhaľujú základné princípy rozvojového vzdelávania so všetkou ich úplnosťou a odlišnosťou:

    a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu.

    b) zrýchliť tempo jeho prechodu.

    Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

    Netreba dodávať, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom. A práve spoločné súborové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristávanie, nastavovanie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto rozhodujúcom období nepremeškať to hlavné – nielen udržať si lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobnú činnosť. A práve v tejto situácii bude súborové muzicírovanie ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké hry.

    Skupinové učenie má pozitíva aj negatíva. Pre deti je zaujímavejšie študovať v skupine, komunikujú so svojimi rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou priateľov, snažia sa byť prví, učia sa počúvať ich sused, hrať v súbore, rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitu výkonu, pretože sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa navyše venujú rôznym spôsobom. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takom počte žiakov prakticky zastaví. Ak sa spoliehate na profesionálnu kvalitu hry a venujete jej veľa času, ako sa to robí na individuálnych lekciách, tak to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o učenie. Preto musí byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania musí byť dostatočne rázne,

    musíte sa vyhnúť monotónnosti, neustálemu záujmu študentov. Na otestovanie vedomostí získaných pred vykonaním kontrolných hodín môžete použiť nasledujúcu formu práce: po zapamätaní práce je okrem predvedenia v skupine užitočné hrať ju striedavo všetkými študentmi po malých častiach (napr. dve opatrenia) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Takáto technika koncentruje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Takúto formu práce môžete využiť aj ako protekciu silných žiakov nad tými, ktorí zaostávajú (tí, ktorí látku dobre zvládli vo svojom voľnom čase pomáhajú tým, ktorí nezvládajú úlohy, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ povzbudzuje takéhoto asistenta známkou výborná).

    Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovej triede je vychovávať gramotných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách získavať čisto profesionálne zručnosti v hre na hudbu: hra v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku.

    "Zapáliť", "nakaziť" dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - hlavné z počiatočných úloh učiteľa.

    Na hodine gitary sa využívajú rôzne formy práce. Medzi nimi má súborová hudobná hra špeciálne možnosti rozvoja. Kolektívne inštrumentálne muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní tréningu je zárukou záujmu o tento druh umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére.

    Praktizujúci učitelia vedia, že hra v súbore najlepšie disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť čítania z listu a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť, kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že súborné muzicírovanie vás naučí počúvať partnera, naučí vás hudobne myslieť.

    Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Zaoberali sa spoločným muzicírovaním na akomkoľvekúrovni prístrojovej odbornosti a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo v tomto žánri pre domácu hudbu a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský hudobný skladateľ, pedagóg, folklorista, zastával názor, že deti by sa mali k súbornému muzicírovaniu dostať čo najskôr, už od ich prvých hudobných krôčikov.

    Ensemble ako akademickej disciplíne sa nie vždy venuje náležitá pozornosť. Hodiny poskytnuté na muzicírovanie často využívajú učitelia na individuálne hodiny. Hudobný život si však v súčasnosti nemožno predstaviť bez vystúpení súborov. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, väčších súborov na koncertných miestach, festivaloch a súťažiach. Duetá a triá gitaristov sú dlhoročnou etablovanou ansámblovou formou s tradíciou od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodná tvorba, transkripcie, aranžmány. Ale toto sú profesionálne tímy. A pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov ZUŠ spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy, úpravy hier, ktoré sa im páčia.

    Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým kompetentnejší, technickejší, muzikant z neho vyrastie.

    Mnoho učiteľov špeciálneho nástroja cvičí súbory v triede. Môže ísť o homogénne aj zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy. V praxi sme videli, že súbornú prácu možno rozdeliť do troch etáp.

    Takže etapa I . Zručnosti súborového muzicírovania si dieťa osvojuje už na prvých hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadané. Učiteľ v tomto čase vykonáva melódiu a sprievod. V procese tejto práce si študent rozvíja sluch pre hru skladieb so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí u študenta záujem o nový zvuk hudby, zaujímavý a farebný. Najprv na nástroji (všetko závisí od schopností žiaka) hrá žiak za sprievodu učiteľa jednoduché melódie. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónno-harmonickej a vyskúšali si predvedenie skladieb s prvkami polyfónie. Skladby by sa mali vyberať rôzne v tempe, charaktere atď.

    Zo skúsenosti viem, že študenti radi hrajú v súbore. Uvedené skladby je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet, trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov, ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a inštrumentálnych zručnostiach. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade sú najťažšie miesta začiatok a koniec práce, prípadne jej časť.

    Počiatočné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchronizovane a čisto, bez ohľadu na to, čo a ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte súčasne vziať a odstrániť zvuk, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie pomôže. Nádych je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom na začiatok hry. Tak ako sa speváci pred vystúpením nadýchnu, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Hráči na dychovku naznačujú inhaláciu so začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom kľúča, pre akordeonistov a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, mechu. Všetko uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – auftakte. Dôležitým bodom je zvoliť správne tempo. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký dych hovorí interpretovi o rýchlom tempe, pokojnom - signále pomalého. Preto je dôležité, aby sa členovia duetu nielen počuli, ale aj videli, je potrebný očný kontakt. Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali byť s jasnou, nezabudnuteľnou, nekomplikovanou melódiou, druhým hlasom - s jasným rytmom. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná vec. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie hudby. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil veľkosť, potom je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Keď je tím pripravený, sú možné prvé vystúpenia napríklad na rodičovskom stretnutí alebo triednom koncerte.

    V štádiu II rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané na prvom stupni. Chápeme aj hĺbku súborného muzicírovania. V procese tejto práce si študent rozvíja sluch pre hru skladieb so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, ucho, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár zahŕňa popri klasickej tvorbe aj popové miniatúry. Takýto repertoár vzbudzuje záujem, naladí na novú tvorbu, predstavenia.

    Stupeň III . Táto fáza zodpovedá starším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože študenti už majú potrebný súbor vedomostí, zručností a schopností, či už v sólovom prevedení, tak aj v súbore, dokážu robiť zložitejšie, efektnejšie kúsky. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.

    Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je povolené rozšíriť skladbu o ďalšie nástroje. Môže to byť flauta, klavír, husle. Takéto rozšírenia dokážu „zafarbiť“ prácu, urobiť ju jasnejšou. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý, aj ten najjednoduchší kúsok. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby členovia duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.

    Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.


    Náhľad:

    OBECNÁ SAMOSTATNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

    PRE DOPLŇUJÚCE VZDELÁVANIE DETÍ DETSKÁ ZUŠKA №6 CHABAROVSK

    Správa k téme:

    Učiteľ.Detská umelecká škola č.6

    Kovaleva O.E.

    CHABAROVSK -2012

    ÚLOHA HUDOBNEJ TVORBY V IMPLEMENTÁCII PRINCÍPOV ROZVOJA HUDOBNEJ VÝCHOVY

    Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov

    Hra na klavíri v štyroch rukách je druh spoločnej hudobnej hry, ktorá sa cvičila vždy pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja sa stále cvičí. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

    Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborných hudobníkov bola obzvlášť aktuálna. Táto úloha, ktorú je potrebné riešiť na všetkých stupňoch vzdelávania, počnúc od najútlejšieho veku, nás núti pozrieť sa na nové možnosti tvorby duet.

    Aký je prínos súborného muzicírovania? Z akých dôvodov dokáže stimulovať všeobecný hudobný rozvoj žiakov?

    Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov historických období. Treba podotknúť, že ansámblový hráč je zároveň v mimoriadne priaznivých podmienkach – popri repertoári adresovanom vlastnému klavíru môže využívať aj operné klaviristy, úpravy symfonických komorno-inštrumentálnych a vokálnych opusov. Inými slovami, súborné hranie je neustála a rýchla zmena nového vnímania dojmov „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Význam súbornej hry: rozšírenie obzorov toho, čo študenti v hudbe poznajú, doplnenie fondu jeho sluchových dojmov, obohatenie profesionálnych skúseností, zvýšenie batožiny konkrétnych informácií atď. je schopný hrať aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia.

    Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, za akých okolností? Po prvé, pretože súborová hra je vnútrotriedna forma práce, v zásade nie je uvedená na javisko. Študent sa s látkou zaoberá slovami V.A. Suchomlinsky „nie na memorovanie, nie na memorovanie, ale prepáčte mi potrebu myslieť, objavovať, chápať, nakoniec žasnúť“ Preto je pri cvičení v súbore zvláštna psychologická nálada. Hudobné myslenie výrazne zlepšuje vnímanie, stáva sa jasnejším, živším, ostrieľaným húževnatým.

    Súborové muzicírovanie, ktoré zabezpečuje nepretržitý tok čerstvých a rôznorodých dojmov zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálnej vnímavosti k hudbe. Nahromadenie množstva jasných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie hudobného sluchu umeleckej predstavivosti. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby sa zväčšujú aj možnosti hudobného myslenia (zovšeobecnenie podstatných znakov veľkého množstva hudobných faktov podnecuje formovanie sústavy pojmov).

    Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny ansámblovej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia obzorov repertoáru či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií – tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesov hudobného myslenia. . Hra na štyri ruky je teda jedným z najkratších a najsľubnejších spôsobov všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa naplno a zreteľne odhaľujú základné didaktické princípy rozvojového vzdelávania, ktoré boli spomenuté vyššie: a) zvýšenie objemu hudobného materiálu hraného na vyučovaní a b) zrýchlenie tempa jeho výučby. priechod. Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

    Rozvoj profesionálneho hudobného intelektu dostane plnohodnotný pohľad iba vtedy, ak je založený na schopnosti aktívne sa samostatne učiť, aby získal potrebné vedomosti a zručnosti bez cudzej pomoci orientovať sa v celej škále javov hudobného umenia. V procesoch formovania hudobného myslenia zohráva úlohu nielen to, čo a koľko žiaci-interpreti na hodine hry na nástroji nadobudli, ale aj to, ako k tomuto osvojeniu došlo, akým spôsobom boli dosiahnuté výsledky. Požiadavka iniciatívy a samostatnosti mentálneho konania žiaka odráža štvrtý z princípov rozvojového vzdelávania vo všeobecnosti.

    Problém formovania aktivity a nezávislosti myslenia študenta v našich dňoch získal obzvlášť živý zvuk; jeho relevantnosť úzko súvisí s úlohou zintenzívniť učenie a posilniť jeho rozvojový efekt. Samostatnosť duševných operácií je faktorom, ktorý zabezpečuje stabilný rozvoj intelektu žiaka. Intelektuálna činnosť založená na samostatnom prístupe je dôležitým cieľom pre učiteľa akejkoľvek špecializácie. Čím viac sa vzdelávacie akcie domáceho maznáčika interpretačnej triedy približujú k praktickým činnostiam hudobníka-tlmočníka, tým priaznivejšie sú podmienky na formovanie nezávislosti umeleckej tvorby študenta. Interpretácia hudby, jej porozumenie a interpretačné odhaľovanie jej obrazového a poetického obsahu je efektívny spôsob, ako sa stať profesionálnym intelektom hudobníka.

    Rozvíjajúci účinok ansámblového muzicírovania sa prejavuje len vtedy, keď vychádza z racionálneho metodologického základu. K tomu patrí aj repertoárová politika a vhodná organizácia práce na práci a premyslené metódy pedagogického vedenia. Zostavme vyvinutú „technológiu“ súborového muzicírovania a metodické poznatky inovatívnych pedagógov pracujúcich v systéme všeobecnej výchovno-vzdelávacej prípravy žiakov. Ako príklad si zoberme výber repertoáru. Ich rozhodnutie určuje organizáciu repertoáru vzdelávacieho procesu. práca na diele je hlavným druhom výchovno-vzdelávacej činnosti na hodinách hudobných a interpretačných odborov. Jeho rozvojový potenciál rastie, ak sa výber repertoáru súboru uskutočňuje na základe podobnosti diel v množstve dôležitých znakov (štýl jednotlivých prostriedkov hudobnej expresie, typ klavírnej textúry a techniky) v pôvodných blokoch. Prítomnosť faktov zručností v práci rovnakého typu hudobných javov vytvorí podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie, čo prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie. Tento proces je obzvlášť zrejmý, keď študenti ovládajú štýl v hudbe. Väčšina významných učiteľov hudby ako G.G. Neugauz N.N. Šumnov poukazujú na potrebu širokého oboznámenia sa s tvorbou autora skúmaného diela. Tejto požiadavke zodpovedá princíp opierania sa o teoretický obsah študovaného predmetu, prepojenie klavírneho vzdelávania so vznikom kurzu hudobno-teoretických disciplín.

    „Bloková“ organizácia hudobného materiálu sa využíva aj na zvládnutie určitých foriem a žánrov hudobných diel, prostriedkov prevedenia expresivity. Tento princíp možno považovať za ekvivalent princípov realizácie veľkých blokov predstaviteľmi pedagogiky spolupráce. Súborová forma je najvhodnejšia pri práci s materiálom, ktorý študent potrebuje pre plnohodnotný hudobný rozvoj. Jednou z podmienok rozvoja citovej citlivosti na hudbu je spoliehať sa na hudobné záujmy žiaka. Žiada sa čo najaktívnejšie zapojenie študenta do výberu repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Nárast tvorivej energie študenta pomáha vyrovnať sa s mnohými ťažkosťami pianistického rastu. Repertoár pre súborné muzicírovanie môže zahŕňať klavírne úpravy a transkripcie komornej a operno-symfonickej hudby, ako aj skladby obľúbené amatérskym publikom. Výber diel podlieha vývojovej perspektíve študenta a vzdelávacím cieľom. Učiteľ prihliada na stupeň hudobného a klaviristického rozvoja žiaka, jeho úspechy a nedostatky absolvovaného repertoáru. Z hľadiska náročnosti by každé dielo malo zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a pianistických schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť. Súborová forma naštudovania repertoáru teda v predstihu pred vytýčením cieľa slobodnej voľby výchovy bez nátlaku realizuje množstvo zásad pedagogiky spolupráce. Táto forma práce zahŕňa flexibilnejšiu a odvážnejšiu repertoárovú politiku zameranú na komplexný harmonický rozvoj študenta.

    Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. V spolutvorivom procese práce na umeleckom diele vznikajú podmienky na realizáciu hlavných myšlienok pedagogiky spolupráce: zmena vzťahu medzi učiteľom a žiakom, princípy stanovovania cieľov a tvorivé vzdelávanie. Na nadviazanie vzájomného tvorivého kontaktu medzi učiteľom a žiakom je ideálnym prostriedkom spoločné súborné muzicírovanie. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristátie, nastavenie rúk, štúdium klávesnice, spôsoby zvukovej noty, počítanie prestávok, kláves atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré je potrebné vyriešiť, je dôležité nevynechať tú hlavnú - v tomto rozhodujúcom období nielen zachovať lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. Závisí to od mnohých podmienok, medzi ktorými dôležitú úlohu zohráva osobnosť učiteľa a jeho kontakty so žiakom. Učiteľ sa totiž na nejaký čas stáva zosobnením ideálneho hudobníka a človeka. Pri hraní najjednoduchšej piesne sa učiteľ inšpiruje jej náladou a je pre neho jednoduchšie sprostredkovať túto náladu a inšpiráciu študentovi. Tento spoločný zážitok z hudby je najdôležitejším kontaktom, ktorý je často rozhodujúci pre úspech študenta. Touto cestou. učiteľ vytvára podmienky na rozvoj živých hudobných dojmov pre prácu na umeleckom obraze. A čo je najdôležitejšie, tento hudobný kontakt zvyčajne prispieva k vzniku väčšej iniciatívy u študenta. Toto prebudenie iniciatívy aktívnej snahy o naplnenie je prvým úspechom v pedagogickej práci a hlavným kritériom správneho prístupu k študentovi. „V učiteľsko-študentskom súbore sa vytvára jednota nielen medzi oboma, ale čo je dôležitejšie, harmonický efekt medzi študentom a skladateľom prostredníctvom učiteľa,“ upozorňuje Neuhaus G.G. Hra žiaka v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpreta kréda a estetické názory pedagóga na žiaka priamo v procese prednesu hudobného diela.

    Treba si všimnúť aj originalitu ozveny s metodickými poznatkami pedagogiky spolupráce. Údaje teoretického rozboru diela (porovnanie znakov tónového plánu harmonického jazyka textúry melódie aktu) sú skutočnými referenčnými signálmi. Emocionálna a estetická analýza diel sa odráža vo verbálnej alebo grafickej fixácii subjektívneho emocionálneho programu – reťazca nálad prežívaných interpretom (V. Meduševskij, V. Ratnikov, K. Tsaturjan, Ts. Nasyrová). Princípy referenčných signálov teda našli v klavírnej pedagogike rôznorodé metodické riešenia.

    Pri tejto forme práce sa mení princíp hodnotenia aktivity žiaka. Odpadá riziko negatívneho hodnotenia výkonu a vzniká možnosť iných foriem hodnotenia zameraných na rozvoj pocitu istoty. Forma súborného muzicírovania umožňuje nájsť najoptimálnejší charakter a formu hodnotenia. Tento typ práce spravidla nepodlieha skúškam a nepodlieha prísnym hodnotiacim kritériám. A preto deti, ktoré robia tento typ práce v triede, vystupujú na koncertoch, dostávajú zo spoločného muzicírovania pozitívny emocionálny náboj. Súborové muzicírovanie zahŕňa aj také formy kontroly ako „konverzácie pri klavíri“, kolektívne stretnutia na vopred určenú tému. Poslednou možnosťou je stelesnenie myšlienky pedagogiky spolupráce o kolektívnej tvorivosti študentov. Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície pochádzajúce od A.G. a N.G. Rubensteinov V.N. Safonová N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Forma súborného muzicírovania je oblasťou najnázornejšieho a najaktívnejšieho pôsobenia princípov pedagogiky spolupráce a zároveň príkladom ich tvorivej refrakcie v súlade s úlohami a črtami hudobnej pedagogiky. Súborová hra je úrodnou pôdou pre zrod kolektívneho produktu v atmosfére spolupráce. Nahrádza nedostatok individuálneho tréningu a práve súborné muzicírovanie, pri ktorom dochádza k spoločnej tvorbe obrazu, je spôsob, ako tento problém vyriešiť.

    Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Je to najlepší spôsob, ako dieťa zaujať, pomáha emocionálne podfarbiť zvyčajne nezaujímavú počiatočnú fázu učenia. Základná výučba hry na klavíri – oblasť práce so študentom, ktorá má svoje špecifické črty Jasne sa objavujú princípy zohľadňovania rastúcich vlastností študenta. Deti sa začínajú zoznamovať s hudbou a nástrojmi vo veku 0 - 0 rokov. Ide o prechod od hernej činnosti k vzdelávacej a kognitívnej. Po získaní množstva prípravných vedomostí a zručností začína študent ovládať základy najmä klavírnej hry. A okamžite sa objaví veľa nových úloh: pristátie, nastavenie rúk, počítanie poznámok atď. Často to dieťa odradí od ďalších aktivít. Je dôležité, aby prechod z hrania do vzdelávacích a prípravných aktivít prebiehal hladšie a bezbolestne. A práve v tejto situácii bude súborové muzicírovanie ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké kúsky. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania čo i len zrnka umenia. „Spoločné vystúpenie učiteľa a študenta pripája počutie detí k tomu, čo Busoni nazval „mesačným svetlom rozlievajúcim sa nad krajinou“. Myslím klavírny pedál. Zvuk reprodukovaný pedálom sa stáva bohatším a prispieva k intenzívnejšiemu rozvoju zvukového obrazu. (00 s.000)

    Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma interpretačnej a tvorivej činnosti žiakov

    Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby.

    „Ak dieťa preskakuje vývojové štádiá, nehrá hudbu, ale iba „interpretuje“... nie je možné položiť základy muzikality v širokej mase detí,“ poznamenáva K. Orff. Súborové muzicírovanie možno prirovnať k iným kolektívnym typom interpretačných činností (divadelné a zborové skupiny, vokálno-zborové a folklórne súbory, súbory detských hudobných nástrojov), medzi ktorými v prvom rade vyniká slávny „Schulwerk“ od K. Orffa. miesto.

    Metodika hudobnej výchovy detí a mládeže vypracovaná K. Orffom vychádza zo širokého rozvoja tvorivej iniciatívy študentov „Schulwerk“ obsahuje materiál pre praktickú tvorbu hudby. Tento druh všeobecnej základnej školy hudobnej výchovy pred špeciálnou hudobnou výchovou je povinný pre všetky deti. Úlohou hudobnej výchovy je podľa Orfaka podnecovať a usmerňovať tvorivú fantáziu, schopnosť improvizovať a komponovať v procese individuálneho a kolektívneho muzicírovania. K. Orff radí začať s hudobnou výchovou už v predškolskom veku kolektívnou hrou hudby na nástrojoch, ktoré takmer nevyžadujú špeciálnu prípravu. Je to dôležitý faktor pri výchove estetického vkusu detí.

    Klavírny súbor - možno považovať za prechodnú formu od jednoduchého typu detského orchestra K. Orffa k sólovej forme interpreta na klavíri. Umožňuje vám vystačiť si so zjednodušenými druhmi klavírnej techniky a zamerať pozornosť učiteľa na zvládnutie základov hudby.

    K. Orff verí, že ak sa dieťa nestane hudobníkom, kreatívna iniciatíva stanovená na hodinách hudobnej výchovy ovplyvní všetko, čo bude robiť v neskoršom živote. Princíp, ktorý je základom práce na „Schulwerk“ je rozvíjať samostatnosť študentov v každej fáze, tlačiť ich ku kreatívnemu hľadaniu.

    „Schulwerk“ od K. Orffa sa považuje za príručku pre deti predškolského veku. V skutočnosti sú jeho zbierky určené pre deti od 0 do 00 rokov. Orff veril, že elementárna tvorba hudby je možná a potrebná v každom veku. Preto analógia s účelnosťou kolektívnych foriem muzicírovania medzi metódami hudobnej výchovy a klavírnej prípravy platí aj vo vzťahu k žiakom klavírnych krúžkov.

    Súbor ako forma tvorivého muzicírovania sa ešte viac približuje iným kolektívnym formám využitím spoločnej improvizácie, selekcie podľa sluchu, kompozície. Tieto formy prevládajú. zodpovedajú psychologickým charakteristikám veku základnej školy. Zvláštnosť emocionálneho vývoja je obzvlášť aktívne vyjadrená v túžbe po komunikácii v túžbe priblížiť sa k duchovnému životu rovesníkov. U detí sa prudko zvyšuje potreba korelovať svoje skúsenosti s inými ľuďmi. Kolektívne formy vyučovania vychádzajú v ústrety mladším žiakom, ich potrebe výtvarného prejavu, vnášajú do vyučovacej hodiny hravý prvok, pomáhajú vytvárať atmosféru nadšenia pre hodiny hudobnej výchovy.

    Štúdia teórie hudobnej výchovy vo veku základnej školy sa domnieva, že najčastejšou formou muzicírovania detí je pôsobenie malej skupiny žiakov. Hudobné hodiny s malou skupinou majú obrovské výhody, ak sa učiteľ venuje deťom, ktoré majú nedostatočne rozvinuté hudobné a sluchové predstavy hudobné a rytmické cítenie, s hanblivými deťmi, ktoré vedia byť kreatívne, no boja sa vystupovať vo veľkých skupinách rovesníkov alebo prejavovať izoláciu a odstup súkromné ​​s učiteľom (na individuálnych hodinách).

    Súborové muzicírovanie tak spolu s ďalšími kolektívnymi formami hudobnej výchovy umožňuje plnšie zohľadňovať tak vekové charakteristiky významného kontingentu žiakov, ako aj individuálne mentálne vlastnosti jednotlivých detí. Takže pri práci so študentkou Káťou K. sme sa stretli s množstvom aktivity, izolácie a mlčania dievčaťa, ktoré sa ani po niekoľkých hodinách „neodčlenilo“. Ale keď bol študent zaradený do klavírneho duetu s rovesníkom pokročilejšej úrovne a aktívneho charakteru, obraz sa zmenil. Katya sa začala cítiť uvoľnenejšie.

    Súborové muzicírovanie umožňuje zapojiť školákov do aktívneho hudobného prostredia už od prvých krokov tréningu. Už v prvých mesiacoch vyučovania dostávajú príležitosť predviesť malé klavírne súbory pred svojimi rovesníkmi. Okrem toho nezabudnime na zaujímavú formu hudobnej výchovy - hrací štvorprúd v podaní D.B. Kabalský. Úlohou takýchto tried je prilákať študentov k predstaveniu spolu s učiteľom nie zložitých a objemovo malých, ale jasných figuratívnych diel a tiež im predstaviť najbohatšie znejúci univerzálny nástroj - klavír.

    Z toho môžeme usúdiť, že klavírny súbor je kolektívna forma profesionálneho vzdelávania hudobníka založená na individuálno-skupinovej metóde výučby. Dieťa si rozvíja zmysel pre komunitu. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Možnosť neustále sa navzájom počúvať, zlučovať zvuk svojej partie s inou, možnosť spojiť sily k dosiahnutiu spoločného cieľa, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.

    BIBLIOGRAFIA

    1. Alekseev N. Metódy výučby hry na klavíri. M. 1990
    2. Barenboim L. Problematika klavírneho prejavu a pedagogiky. L. 1973
    3. Barenboim L. Cesta k tvorbe hudby. M. 1980
    4. Otázky klavírnej pedagogiky c. III. M. 1992
    5. Gottlieb A. Základy techniky súboru. M. 2005
    6. Lyubomudrova N. Metódy výučby hry na klavíri. M. 1988
    7. Neuhaus G.G. Dieťa pri klavíri. M. 1985.
    8. Dieťa pri klavíri // komp. Ján Dostál. M. 1998
    9. Sorokina E. Klavírny duet. História žánru. M. 2007
    10. Timakin E.M. Výchova klaviristu. M. 1997
    11. Fridman L.M. Pedagogická skúsenosť očami psychológa. M. 2006
    12. Fridman L.M. Pushkina T.A. Kaplunovich I.Ya. Štúdium osobnosti študentov a študentských skupín. M. 2005
    13. Tsypin G.M. Naučiť sa hrať na klavíri. M. 2009
    14. Tsypin G.M. Vývoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M. 2007
    15. Elkonin D.B. Psychológia vyučovania mladších žiakov. M. 2007.
    16. Yakimanskaya I.S. Rozvojový tréning. M. 2007.



    Podobné články
     
    Kategórie
    Video nahrávka
    Populárne
    Nový