Súborové muzicírovanie ako metóda všestranného rozvoja. Úloha súborového muzicírovania pri realizácii zásad rozvíjania hudobnej výchovy

ÚVOD 3

KAPITOLA 1. PROBLÉM VÝVOJA HUDOBNÉHO VYUČOVANIA VO SVETLE MODERNEJ PEDAGOGIKY A PSYCHOLÓGIE 5

§ 1. Problém korelácie prípravy a rozvoja v pedagogickej vede 5

§ 2 Pedagogika spolupráce vo svetle problému učenia a rozvoja 8

§ 3. Zásady rozvojovej výchovy v hudobnej pedagogike 10

KAPITOLA 2

§ 1. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov 15

§ 2. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma interpretačnej a tvorivej činnosti žiakov 22

§ 3 Úloha súborného muzicírovania pri formovaní hudobných schopností školákov na začiatku vzdelávania 25

§ 1. Vlastnosti výberu repertoáru a zásady aranžmánu 38

§ 2. Základy ansámblovej techniky 39

§ 3. Experimentálna práca a analýza jej výsledkov 42

§ 4. Pedagogická klasifikácia súborovej literatúry pre začiatočníkov 45

LITERATÚRA 58

ÚVOD

Pri plnení úloh estetickej výchovy školákov má veľký význam univerzálna hudobná výchova, ktorá kladie moderné požiadavky na kvalitu výchovy a osobnosť učiteľa. Zmyslom a špecifikom vyučovania detí v masovej hudobnej výchove je výchova gramotných milovníkov hudby, rozširovanie ich obzorov, formovanie tvorivých schopností hudobného a výtvarného vkusu a na individuálnych hodinách získavanie čisto odborných zručností, obroda foriem muzicírovania: hranie v súbore, výber podľa sluchu, čítanie z listu, transponovanie eseje.

Deti môžu získať odbornejšiu prípravu pre detské hudobné školy a dostupnejšie pre hudobné vzdelávanie – krúžky, ateliéry, umelecké školy, hudobné laboratóriá a pod. Zvláštnosťou práce s kontingentom takýchto vzdelávacích a hudobných inštitúcií je, že je potrebné nájsť kreatívnejší prístup. Na rozdiel od hudobných škôl v takýchto vzdelávacích a hudobných inštitúciách môžu študovať deti so širokou škálou hudobných schopností, ktoré vyjadrili túžbu študovať. V zásade neprechádzajú prísnym konkurenčným výberom.

Hodiny klavíra sú najsilnejším prostriedkom hudobnej výchovy. Preto by mala byť rozvojová, teda špecificky zameraná na komplexný rozvoj žiakov. Nájsť optimálne riešenie problému rozvojového vyučovania na hodine klavíra znamená prispieť k riešeniu tohto problému v rozsahu celej hudobno-pedagogickej praxe.

V klavírnej pedagogike si v poslednom období vydobylo miesto rozvíjanie vzdelávania. Sú tu nové pedagogické diela. Nemožno ho však ešte považovať za pevne zakorenený, pretože tradicionalizmus je stále zachovaný (nehľadá sa nová zastávka na starých formách a metódach práce). V tradičných formách a metódach je hlavná práca na hudobnom diele, ktorá pohltí 000% študijného času a vytlačí efektívnejšie formy z hľadiska vývinového učenia.

Medzi nezaslúžene urazený - súbor hrajúci hudbu. Zvyčajne sa táto forma práce používa, ale nezaberá veľa miesta. Napríklad deti študujúce hudobný prejav v každodennej praxi sa zaoberajú obmedzeným počtom diel, hodina sa často mení na nácvik profesionálnych herných kvalít, žiaci nerozvíjajú samostatnú aktivitu a tvorivú iniciatívu.

Pedagogický význam súborného muzicírovania nie je známy. Tento typ práce nemá v metodologickej literatúre praktické uplatnenie. V počiatočnej fáze hudobnej prípravy školákov neexistuje metóda súbornej hry ako forma výchovnej práce.

Súborové muzicírovanie má zároveň veľké schopnosti, ktorých zváženie nám umožnilo vysloviť nasledujúcu hypotézu – súborové muzicírovanie môže zvýšiť rozvojový efekt klavírneho vyučovania a umožní nám realizovať myšlienky kooperačnej pedagogiky.

Cieľom práce je zvážiť hru v súbore ako formu rozvojového vzdelávania v klavírnej triede. Na jeho dosiahnutie bolo potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

0. Zvážiť rozvoj hudobnej výchovy vo svetle modernej pedagogiky a psychológie.

0. Študovať úlohu súborového muzicírovania pri realizácii zásad rozvíjania hudobnej výchovy.

0. Prezradiť úlohu súbornej hry pri formovaní hudobných schopností školákov (rytmus, sluch, pamäť, osvojenie si teoretických vedomostí o hráčskych schopnostiach)

V súlade s úlohami práca zahŕňala:

0) štúdium literatúry;

0) rozbor skúseností pedagógov – klaviristov;

0) vlastná experimentálna a praktická práca.

Štruktúra štúdia je určená vyššie stanovenými úlohami. Pozostáva z troch častí úvodu a záveru bibliografie, ktorá obsahuje 00 odkazov.

KAPITOLA 0

§ 0. Problém vzťahu prípravy a rozvoja v pedagogickej vede

Rozvojové školenie - školenie, ktoré poskytuje plnú asimiláciu vedomostí, formuje vzdelávacie aktivity, a tým priamo ovplyvňuje duševný rozvoj. Ide o taký tréning, v ktorom asimilácia vedomostí pôsobí ako proces aktívnej samostatnej práce študenta. Preto je individualizácia učenia dôsledkom takéhoto učenia aj jeho hlavným obsahom.

Princípy rozvojového vzdelávania zabezpečujú vedomie učenia, aktivitu žiakov, možnosť ich samostatnej práce a pod. Je potrebné vytvárať také učebné podmienky, ktoré zabezpečia interakciu dvoch stránok učebnej činnosti – procesov myslenia a pozorovania. Úlohou rozvoja vzdelávania je maximálny možný rozvoj všetkých psychologických a osobných vlastností človeka: schopností, záujmov, sklonov, kognitívnych procesov, vôľových vlastností atď. inými slovami, intenzívny a komplexný rozvoj schopností žiakov v priebehu vzdelávania.

Výchovno-vzdelávaciu činnosť organizuje rozvojové vzdelávanie s prihliadnutím na vekové charakteristiky a individuálne rozdiely žiakov. V rámci vývinového učenia si žiaci okrem iných cieľov učenia kladú za cieľ osvojiť si systém techník, ktoré potrebujú ako na ďalšie učenie, tak aj na samostatnú mimoškolskú činnosť.

V podmienkach rozvíjania vzdelávania treba vyčleniť ešte jednu zložku výchovno-vzdelávacej činnosti: osvojenie si systémov zovšeobecnených metód riadenia svojej výchovno-vzdelávacej činnosti (metódy plánovania sebakontroly, organizovania svojich kognitívnych záujmov a pozornosti). S metódami riadenia výchovno-vzdelávacej činnosti úzko súvisia metódy výchovnej práce a s vedomosťami metódy výchovnej práce. V podmienkach vývinového vzdelávania slúžia metódy výchovno-vzdelávacej práce a jej riadenie ako základ, na ktorom žiaci získavajú príslušné zručnosti a schopnosti. To všetko si v určitom ohľade vyžiada reštrukturalizáciu všetkých väzieb vo vzdelávaní. „Aby bol proces učenia sa procesom formovania osobnosti žiakov, je potrebné od začiatku vychádzať z uznania každého žiaka ako jedinečnej osobnosti a nie len objektu výchovných a výchovných vplyvov učiteľa ( 00 s. 00).“ Aby sa každý žiak formoval ako všestranne rozvinutá tvorivo aktívna a sociálne zrelá osobnosť, je potrebné organizovať a viesť výchovno-vzdelávací proces podľa príslušných zásad.

Komplexný rozvoj z psychologického hľadiska znamená maximálny možný rozvoj všetkých duševných a osobnostných vlastností človeka. Takýto rozvoj treba chápať ako rovnosť príležitostí a podmienok pre rozvoj individuálnych vlastností každého jednotlivca s cieľom identifikovať a rozvíjať tie schopnosti tohto jednotlivca, ku ktorým má sklony. Ako E.A. Anufriev „hlavnou vecou v komplexnom rozvoji jednotlivca je vytvárať skutočné podmienky nielen pre rozvoj, ale aj pre realizáciu všetkých potenciálnych schopností každého človeka (0 s. 000)“

Vzdelávací proces, jeho organizácia a vedenie by mali byť také, aby všemožne prispievali k identifikácii a realizácii individuality každého žiaka. Všestranný rozvoj osobnosti sa formuje na základe záväzku k jednému druhu činnosti k jednému druhu záľuby. Je len dôležité, aby sa selektívna angažovanosť jednotlivca nepremenila na svoju jednostrannosť, ale aby táto vášeň pre jeden predmet slúžila ako páka a podnet na zvládnutie celého bohatstva vedy o kultúre umenia pre rozvoj jednotlivca ako celku.

Problém vzťahu medzi tréningom a rozvojom je jedným z najnaliehavejších. Hľadanie jeho optimálneho riešenia v súčasnosti pokračuje.

Školenie a rozvoj sú rôzne kategórie. Efektívnosť učenia sa meria kvantitou a kvalitou získaných vedomostí a efektívnosť rozvoja sa meria úrovňou, ktorú dosahujú schopnosti žiakov. Viac K.D. Ushinsky presadzoval, aby vzdelávanie bolo rozvojové. Ale v tých časoch sa problém rozvojového vzdelávania nedal uspokojivo vyriešiť, pretože vládnuce vrstvy sa nezaujímali o duševný vývoj obyvateľstva a prienik vedeckých poznatkov do vzdelávacích programov bol obmedzený. Preto v tých časoch existovala tendencia rozvíjať myseľ dieťaťa nie na základe asimilácie vedeckých poznatkov, ale na základe špeciálnych logických cvičení.

V prácach domácich psychológov: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontyeva L.V. Zankov - teoreticky zdôvodnil potrebu organizovať školenia pre pokročilý rozvoj, ako aj zabezpečenie o dvoch vzájomne prepojených rozvojových zónach – aktuálnej a okamžitej. Ak tréning predbieha súčasnú úroveň a spôsobuje, že sily, ktoré sú v zóne proximálneho vývinu, sú aktívne, uspokojuje potrebu dieťaťa po vedomostiach, dáva mu radosť, je prežívaná ako vzrušujúca činnosť. Orientácia žiakov na zajtrajšok zároveň podmieňuje potrebu spoliehania sa na asistenciu spolupráce učiteľa. „Ústredným momentom celej psychológie je možnosť povzniesť sa v spolupráci na najvyššiu intelektuálnu úroveň, možnosť prechodu od toho, čo dieťa môže, k tomu, čo nemôže (0 s. 000).

Správne riešenie otázky vzťahu medzi rozvojom a učením má ústredný význam. Každý koncept učenia je ústredný. Každý koncept učenia zahŕňa určitý koncept rozvoja a naopak. Dieťa sa rozvíja výchovou a učením. To znamená, že výchova a vzdelávanie sú zahrnuté v samotnom procese vývoja dieťaťa a nie sú nad ním postavené. Úlohou výchovy a vzdelávania je formovať rozvoj.

Ak študent rozumie základom tých operácií, ktoré vlastní, potom ich štúdium predstavuje určitý príspevok do fondu jeho rozvoja. Ak sa dieťa opakovaným cvičením naučí vykonávať určité operácie bez toho, aby si uvedomovalo ich logiku, neposúva ho to vo všeobecnom vývoji.

Moderná psychológia verí, že učenie a rozvoj nie sú adekvátne procesy. Tieto procesy sú zároveň úzko prepojené a predstavujú jednotu. Rozvoj sa uskutočňuje v tréningu, keď študenti získavajú určité množstvo vedomostí. S postupujúcim vývojom sa psychické funkcie prestavujú v smere komplikácií, mení sa kvalita duševných operácií. Učenie je zasa založené na vývojových procesoch. Intelektuálne vlastnosti rozvoja vedomia žiaka majú priamy vplyv na priebeh čítania – jeho obsah, štruktúru, ukazovatele kvality, konečné výsledky.

Z toho môžeme usúdiť, že vývoj prebieha prirodzeným spôsobom v priebehu tréningu. Ale vývojový efekt učenia nie je vždy rovnaký. Aké faktory ovplyvňujú vývinovú funkciu učenia? Rozhodujúca je: konštrukcia výchovno-vzdelávacieho procesu, obsah formy a vyučovacie metódy.

§ 0. Pedagogika spolupráce vo svetle problému učenia a rozvoja

Rozvoj vzdelávania si nemožno predstaviť bez kolaboratívnej pedagogiky. Pedagogika spolupráce je nerozlučne spätá s hlavnými smermi reštrukturalizácie našej spoločnosti – jej demokratizáciou a humanizáciou. Úlohou dnešnej školy je aktivizovať iniciatívu a kreativitu detí, odhaliť osobnostný potenciál každého mladého človeka. Obrazne povedané, pedagogika spolupráce je cestou osobnosti žiaka.

Túžba vydať sa takouto cestou na vytvorenie podmienok pre „nenápadné“ vzdelávanie vznikla v rôznych krajinách v rôznych časoch. Stačí dokončiť diela J. Komenského I. Pestalozziho K. Ushinského V. Suchommenského. Túto štafetu prevzali moderní učitelia – inovátori: Sh.Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova a ďalší.Myšlienky a skúsenosti týchto učiteľov sú dnes všeobecne uznávané.

Hlavnou myšlienkou pedagogiky spolupráce je zmeniť povahu medziľudských vzťahov medzi učiteľom a študentom. Pre ňu je typický prístup otvorený dôvernej komunikácii so študentmi, akceptovanie ktoréhokoľvek z nich takého, aký je, pochopenie a sympatie. „Vzdelávaciu aktivitu žiaka podnecuje nielen zaujímavý vzdelávací materiál a rôzne spôsoby jeho vyučovania, ale aj charakter vzťahu, ktorý učiteľ v procese učenia potvrdzuje. V atmosfére lásky, dobromyseľnosti, dôvery, empatie, rešpektu žiak ľahko a ochotne prijíma výchovnú a poznávaciu úlohu (0 p.000).

Vzťahy podľa typu spolupráce vytvárajú príležitosti na vznik psychologického kontaktu medzi učiteľom a žiakom. Demokratizácia medziľudskej komunikácie je úrodným prostredím pre rozvoj základných psychických vlastností žiaka. Učitelia – inovátori sa snažia opustiť tradičné informatívne vyučovacie metódy s cieľom stimulovať kognitívnu aktivitu žiakov. Dôležité je „nevyučovať“, ale vytvárať atmosféru, v ktorej sa študent sám a s radosťou zapojí do prekonávania vznikajúcich intelektuálnych ťažkostí.

Posilňovanie kognitívnej činnosti žiakov, vytváranie podmienok na prejavenie ich samostatnosti a iniciatívy vedú ku koncepcii vyučovania tvorivej činnosti. Komunikácia je lekciou spoluvytvárania spoločného myslenia partnerstva. lekcia o slobode, kde sa musí každý prejaviť. Učitelia - inovátori ponúkajú formy kolektívnej tvorivej činnosti zameranej na stvorenie žiakov k vytvoreniu originálneho produktu (nákres básne, piesne)

Organizácia hodnotiacej činnosti študentov nadobúda v pedagogike spolupráce veľký význam. Hodnotenie akéhokoľvek druhu činnosti je vnímané ako hodnotenie jeho osobnosti. Ak je toto hodnotenie negatívne, môže to spôsobiť rozvoj nízkeho sebavedomia, ktorý tvorí komplex menejcennosti a vytvára napätie vo vzájomnom porozumení medzi učiteľom a žiakom. Preto sa navrhuje zmeniť povahu a formy hodnotenia v prospech posilnenia jeho obsahu, rozvíjania u žiakov pocitu bezpečia a dôvery v úspech, formovania adekvátneho sebahodnotenia založeného na schopnostiach introspekcie.

Myšlienka pomôcť študentovi má hlboko humanistický charakter a tvorí základ kolaboratívnej pedagogiky. Jeho základné zložky možno zhrnúť ako systém princípov. Treba však zdôrazniť, že osvojenie si jednotlivých poznatkov inovatívnych učiteľov bez toho, aby učiteľ zmenil svoju osobnú pozíciu v asimilácii novej pedagogickej filozofie, nemôže byť zárukou efektívnosti výchovno-vzdelávacieho procesu. Úlohou učiteľa je využiť myšlienku a princípy kooperatívnej pedagogiky na hľadanie vlastných ciest pri hľadaní optimálnych učebných pomôcok.

Prepojenie problémov rozvoja vzdelávania a kolaboratívnych vzťahov je teda najužšie. Uplatňovanie princípov pedagogiky spolupráce možno považovať za jednu z najdôležitejších podmienok na dosiahnutie rozvojového efektu vo výchove a vzdelávaní. Na druhej strane, atmosféru spolupatričnosti medzi učiteľom a študentom možno vytvoriť len vtedy, keď sa ich rozvoj považuje za osobitný cieľ pedagogickej činnosti. Je prirodzené predpokladať, že formy a metódy výchovno-vzdelávacej práce. tie, ktoré najjasnejšie stelesňovali myšlienky rozvojového vzdelávania, sú perspektívne aj z hľadiska praktickej implementácie princípov spolupráce. Preto sme sa na hodine klavíra obrátili na súborovú formu muzicírovania.

V našej práci sa pokúsime dokázať, že súborové muzicírovanie je najlepšou formou spolupráce učiteľa a žiaka, ktorá pôsobí rozvíjajúcim spôsobom. Ale predtým, ako pristúpime k štúdiu tejto formy výchovnej práce, je potrebné zvážiť princípy vývinového vzdelávania v hudobnej pedagogike.

§ 0. Zásady vývinovej výchovy v hudobnej pedagogike

Reštrukturalizácia, ktorá prebieha na pedagogickom fronte, nemôže nechať ľahostajných učiteľov a hudobníkov. Hudobné umenie, ktoré priamo ovplyvňuje emocionálnu a morálnu sféru, zohráva obrovskú úlohu pri formovaní tvorivo mysliacej duchovne bohatej osobnosti. Samotný obsah umenia si vyžaduje osobitný vzťah medzi učiteľom a žiakom založený na empatickom (súcitnom) porozumení. „Najdôležitejší trend modernej hudobnej pedagogiky našej doby do značnej miery určuje jej metódy. možno charakterizovať ako túžbu dosiahnuť – spolu so všeobecnou pedagogikou – harmonický rozvoj ľudskej osobnosti dosiahnutím rovnováhy rozumu a duše (0 p.0).

Ale negatívne javy pozorované v systéme všeobecného vzdelávania neobišli ani hudobnú výchovu. Mnohí učitelia-hudobníci vidia svoju úlohu v rozvíjaní obmedzeného fondu predvádzania vedomostí a zručností u študentov. Autoritatívny štýl výučby nepodnecuje rozvoj zmyslov intelektu a kognitívnych záujmov študentov. Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina žiakov detských hudobno-výchovných zariadení opúšťa hodiny hudobnej výchovy hneď po ukončení štúdia. Nepoznajú metódy samostatnej tvorby hudby a strácajú lásku k hudobnému umeniu.

Spolu s tým pedagogika nazbierala najbohatšie skúsenosti vynikajúcich učiteľov hudby. Myšlienky etablované za posledné dve desaťročia v metodológii inštrumentálneho učenia sú v podstate praktickým stelesnením pedagogického konceptu spolupráce. Brilantnými príkladmi rozvíjajúcej sa pedagogiky sú diela majstrov ruskej a sovietskej klavírnej školy: A.G. a N.G. Rubinsteinov V.I. Safonová A.N. Ešipová N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumny G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser a ďalší.

Ako sa myšlienka rozvojového vzdelávania láme vo vzťahu k teórii a praxi výučby hry na klavíri? Tsypin sa domnieva, že po prvé, metódy a metódy výučby v systéme masovej hudobnej výchovy a vzdelávania by mali priamo súvisieť s tým, ako študent ovláda diela, ktoré mu boli pridelené, a po druhé, je potrebné, aby rovnaké metódy a metódy vzdelávania činnosť prispieva k celkovému hudobnému rozvoju žiakov.

Problém vzťahu tréningu a rozvoja je aktuálny aj v hudobnej pedagogike. Žiaľ, aj dnes je veľa ľudí z praxe presvedčených, že tréning a rozvoj v hudobnom výkone sú synonymá. Z toho vyplýva nepomer medzi tréningom a rozvojom. Existuje učenie namiesto podľa didaktickej koncepcie L.S. Vygotského „predbiehanie vývoja“ ďaleko „uteká“ a potom formovanie profesionálno-herných zručností a schopností takmer úplne vyčerpáva obsah vzdelávacieho procesu. Úlohou učiteľa pracujúceho v systéme masovej hudobnej výchovy je dosiahnuť čo najvyšší rozvojový efekt. Vzťah medzi osvojením si hudobných vedomostí a interpretačných schopností na jednej strane a hudobným rozvojom na strane druhej... nie je vôbec taký priamočiary a jednoduchý, ako sa niekedy niektorým učiteľom zdá. Hromadné klavírne vzdelávanie často „môže byť tangenciálne k rozvoju a nemá naň významný vplyv; dogmatický výcvik vedúci k asimilácii a zapamätaniu si určitých hudobných vzorov môže spomaliť vývin a skresliť myslenie žiaka (0 p.000).

Ochudobnenie a obmedzený rozsah študovaného hudobného repertoáru, remeselne úzke zameranie jednotlivých hodín v klavírnej triede, autoritatívny štýl výučby - to všetko je prejavom koncepcie, podľa ktorej je rozvoj žiakov nevyhnutným dôsledkom tzv. učenie tých, ktorí nevyžadujú špeciálnu starostlivosť.

Práca na hudobnom diele sa mení na samoúčelný cieľ diktovaný túžbou získať vysoké známky za výkon. Preto - "tréning", keď študent poslušne plní početné pokyny učiteľa a leští vonkajšie zvukové kontúry kompozície. V podstate učiteľ vykonáva prácu rukami žiaka.

Viacdenné leštenie diel výrazne obmedzuje rozsah študovaných diel. Základom intenzívneho rozvoja študenta sú hudobné skúsenosti nahromadené pri práci na rôznorodom hudobnom materiáli. Učenie, ktoré napreduje vo vývoji, a teda stimuluje potrebu spolupráce, si vyžaduje rýchle tempo učenia sa látky s vysokou úrovňou obtiažnosti. Základ rozvojového vzdelávania v hudobných a interpretačných triedach tvorí systém princípov deklarujúcich zvýšenie objemu a zrýchlenie tempa prechodu hudobného a vzdelávacieho materiálu, odmietnutie čisto pragmatickej interpretácie vyučovacích hodín a prechod od autoritatívneho vyučovania k maximálnej samostatnosti a tvorivej iniciatíve študenta.

Vzdelávanie vo výkonných triedach zvyčajne vedie k formovaniu vysoko rozvinutých, ale zároveň úzkych miestnych zručností a schopností. V tomto prípade sú porušené záujmy rozvoja študenta-hudobníka. Všeobecný hudobný vývoj je mnohostranný proces. Jeden z jeho dôležitých aspektov je spojený s rozvojom komplexu špeciálnych schopností (hudobný sluch, zmysel pre hudobný rytmus, hudobná pamäť). Významné z hľadiska všeobecného hudobného vývoja sú aj vnútorné posuny, ktoré sa zdokonaľujú v oblasti profesionálneho myslenia umeleckého vedomia žiaka.

Formovanie a rozvoj hudobnej inteligencie prebiehalo v rámci obohacovania osobnej skúsenosti jednotlivca. V procese učenia sa hry na klavíri sa vytvárajú optimálne podmienky na dopĺňanie vedomostí žiaka. Skvelé sú v tomto smere možnosti klavírnej pedagogiky, ktorá umožňuje študentom dostať sa do kontaktu s bohatým a všestranným repertoárom. Tu je potenciálna hodnota kognitívnej stránky hodiny klavíra: študent sa môže stretnúť s väčším množstvom a rozmanitosťou zvukových javov ako na hodine v ktorejkoľvek inej interpretačnej triede.

Naučiť sa hrať na klavíri zaberá jedno z najvýznamnejších miest v širokej hudobnej výchove a vzdelávaní. Je v centre krúžkov a ateliérov Detskej hudobnej školy a VMSh hudobných laboratórií atď. Klavír je nástrojom najširšieho pôsobenia, zohráva mimoriadne dôležitú úlohu v masovej hudobnej výchove a vzdelávaní, stretnutiu s ním sa nevyhne nikto, kto má s učením hudby niečo spoločné. Nájsť optimálne riešenie problému rozvojového vyučovania na hodine klavíra znamená prispieť k riešeniu tohto problému v rozsahu celej hudobno-pedagogickej praxe.

Práve klavírny prejav má obzvlášť bohatý potenciál vo vzťahu k hudobnému rozvoju žiaka. Vzdelávacie zdroje klavírneho muzicírovania sa neobmedzujú len na prácu na klaviristickom repertoári. Pomocou klavíra sa vo vzdelávacej praxi rozpozná a osvojí akákoľvek hudba – operno-symfonický komorný-inštrumentálny vokálny zbor atď. Samotná literatúra pre klavír má široké možnosti rozvoja, ktorej systematické zvládnutie je ukážkou množstva najrozmanitejších umeleckých a štýlových javov.

V procese učenia sa zlepšuje všeobecný hudobný rozvoj študentov. V hudbe, tak ako inde, rozvoj mimo vyučovania v zásade nemôže byť. V rámci vzdelávacieho procesu v takej organizácii, ktorá by zabezpečila vysoké výsledky vo vývoji, by sa mali hľadať spôsoby riešenia problému všeobecného hudobného rozvoja žiakov.

Otázka hudobných a didaktických princípov smerujúcich k dosiahnutiu maximálneho rozvojového efektu vo vyučovaní je v podstate ústredným kulminačným bodom skúmanej problematiky. Existujú štyri hlavné hudobné a didaktické princípy, ktoré spolu môžu tvoriť celkom solídny základ pre rozvoj vzdelávania v interpretačných triedach.

Nárast objemu použitého materiálu vo výchovno-pedagogickej práci, rozšírenie repertoárového rámca v dôsledku apelu na väčší počet hudobných diel. Tento princíp má veľký význam pre všeobecný hudobný rozvoj študenta, obohacuje jeho odborné vedomie o hudobné a intelektuálne skúsenosti.

Zrýchlenie tempa prechodu určitej časti vzdelávacieho materiálu; odmietnutie dlhých období práce na hudobných dielach; inštalácia na zvládnutie potrebných výkonových cvičení a zručností v krátkom čase. Tento princíp zabezpečuje neustály a rýchly prílev rôznych informácií do hudobno-pedagogického procesu a prispieva k rozširovaniu odborných obzorov.

Zvýšenie miery teoretickej kapacity hodín hudobného prednesu, využitie širšieho spektra informácií hudobného a historického charakteru počas hodiny. Tento princíp obohacuje vedomie nasadenými systémami.

Potreba pracovať s materiálom, v ktorom by sa maximálnou úplnosťou prejavila nezávislosť tvorivej iniciatívy študenta-interpreta.

Toto sú hlavné princípy, na základe ktorých sa vyučovanie hudby pre hudobné predstavenie môže stať skutočne rozvíjajúcim sa charakterom. Ich realizácia v praxi ovplyvňuje obsah vzdelávania, dáva do popredia výchovno-vzdelávacieho procesu určité druhy a formy práce, neponecháva bokom vyučovacie metódy. “... učiteľ je povolaný nielen kráčať s dobou, ale aj byť pred ňou. Musí byť vášnivým propagátorom a hlbokým znalcom vedy, ktorej základy vyučuje, dobre vedomý najnovších údajov v nej. Potrebuje správne chápať a zohľadňovať vo svojej práci javy a procesy spoločenského života. Je povinný neustále preverovať svoje pedagogické schopnosti do akej miery mu podlieha riešenie odborných problémov, hľadať tie najlepšie cesty k detskej mysli a srdcu “(00 s. 00).

O tom, ako oblasť hudobného prejavu – súbornej hry pomáha pri realizácii princípov rozvojového vzdelávania, bude reč ďalej.

Takže zhrňme, čo bolo povedané:

0. Vývoj sa uskutočňuje v priebehu školenia. Rozvojovú funkciu učenia ovplyvňuje konštrukcia výchovno-vzdelávacieho procesu, obsah formy a vyučovacie metódy.

0. Uplatňovanie zásad pedagogiky spolupráce je najdôležitejšou podmienkou dosiahnutia rozvojového efektu vo výchove.

0. Súborové muzicírovanie je najlepšou formou spolupráce medzi učiteľmi a študentmi, ktorá pôsobí rozvíjajúcim spôsobom.

KAPITOLA 0

§ 0. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov

Hra na klavíri v štyroch rukách je druh spoločnej hudobnej hry, ktorá sa cvičila vždy pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja sa stále cvičí. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborných hudobníkov bola obzvlášť aktuálna. Táto úloha, ktorú je potrebné riešiť na všetkých stupňoch vzdelávania, počnúc od najútlejšieho veku, nás núti pozrieť sa na nové možnosti tvorby duet.

Aký je prínos súborného muzicírovania? Z akých dôvodov dokáže stimulovať všeobecný hudobný rozvoj žiakov?

Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov historických období. Treba podotknúť, že ansámblový hráč je zároveň v mimoriadne priaznivých podmienkach – popri repertoári adresovanom vlastnému klavíru môže využívať aj operné klaviristy, úpravy symfonických komorno-inštrumentálnych a vokálnych opusov. Inými slovami, súborné hranie je neustála a rýchla zmena nového vnímania dojmov „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Význam súbornej hry: rozšírenie obzorov toho, čo študenti v hudbe poznajú, doplnenie fondu jeho sluchových dojmov, obohatenie profesionálnych skúseností, zvýšenie batožiny konkrétnych informácií atď. je schopný hrať aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia.

Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, za akých okolností? Po prvé, pretože súborová hra je vnútrotriedna forma práce, v zásade nie je uvedená na javisko. Študent sa s látkou zaoberá slovami V.A. Suchomlinsky „nie pre memorovanie, nie pre memorovanie, ale odpusť mi z potreby myslieť, učiť sa, otvárať, chápať, nakoniec byť ohromený“ (00 s. 00). Preto je na hodinách v súbore zvláštny psychologický prístup. Hudobné myslenie výrazne zlepšuje vnímanie, stáva sa jasnejším, živším, ostrieľaným húževnatým.

Súborové muzicírovanie, ktoré zabezpečuje nepretržitý tok čerstvých a rôznorodých dojmov zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálnej vnímavosti k hudbe. Nahromadenie množstva jasných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie hudobného sluchu umeleckej predstavivosti. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby sa zväčšujú aj možnosti hudobného myslenia (zovšeobecnenie podstatných znakov veľkého množstva hudobných faktov podnecuje formovanie sústavy pojmov).

Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny ansámblovej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia obzorov repertoáru či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií – tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesov hudobného myslenia. . Hra na štyri ruky je teda jedným z najkratších a najsľubnejších spôsobov všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa naplno a zreteľne odhaľujú základné didaktické princípy rozvojového vzdelávania, ktoré boli spomenuté vyššie: a) zvýšenie objemu hudobného materiálu hraného na vyučovaní a b) zrýchlenie tempa jeho výučby. priechod. Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

Rozvoj profesionálneho hudobného intelektu dostane plnohodnotný pohľad iba vtedy, ak je založený na schopnosti aktívne sa samostatne učiť, aby získal potrebné vedomosti a zručnosti bez cudzej pomoci orientovať sa v celej škále javov hudobného umenia. V procesoch formovania hudobného myslenia zohráva úlohu nielen to, čo a koľko žiaci-interpreti na hodine hry na nástroji nadobudli, ale aj to, ako k tomuto osvojeniu došlo, akým spôsobom boli dosiahnuté výsledky. Požiadavka iniciatívy a samostatnosti mentálneho konania žiaka odráža štvrtý z princípov rozvojového vzdelávania vo všeobecnosti.

Problém formovania aktivity a nezávislosti myslenia študenta v našich dňoch získal obzvlášť živý zvuk; jeho relevantnosť úzko súvisí s úlohou zintenzívniť učenie a posilniť jeho rozvojový efekt. Samostatnosť duševných operácií je faktorom, ktorý zabezpečuje stabilný rozvoj intelektu žiaka. Intelektuálna činnosť založená na samostatnom prístupe je dôležitým cieľom pre učiteľa akejkoľvek špecializácie. Čím viac sa vzdelávacie akcie domáceho maznáčika interpretačnej triedy približujú k praktickým činnostiam hudobníka-tlmočníka, tým priaznivejšie sú podmienky na formovanie nezávislosti umeleckej tvorby študenta. Interpretácia hudby, jej porozumenie a interpretačné odhaľovanie jej obrazového a poetického obsahu je efektívny spôsob, ako sa stať profesionálnym intelektom hudobníka.

Rozvíjajúci účinok ansámblového muzicírovania sa prejavuje len vtedy, keď vychádza z racionálneho metodologického základu. K tomu patrí aj repertoárová politika a vhodná organizácia práce na práci a premyslené metódy pedagogického vedenia. Zostavme vyvinutú „technológiu“ súborového muzicírovania a metodické poznatky inovatívnych pedagógov pracujúcich v systéme všeobecnej výchovno-vzdelávacej prípravy žiakov. Ako príklad si zoberme výber repertoáru. Ich rozhodnutie určuje organizáciu repertoáru vzdelávacieho procesu. práca na diele je hlavným druhom výchovno-vzdelávacej činnosti na hodinách hudobných a interpretačných odborov. Jeho rozvojový potenciál rastie, ak sa výber repertoáru súboru uskutočňuje na základe podobnosti diel v množstve dôležitých znakov (štýl jednotlivých prostriedkov hudobnej expresie, typ klavírnej textúry a techniky) v pôvodných blokoch. Prítomnosť faktov zručností v práci rovnakého typu hudobných javov vytvorí podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie, čo prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie. Tento proces je obzvlášť zrejmý, keď študenti ovládajú štýl v hudbe. Väčšina významných učiteľov hudby ako G.G. Neugauz N.N. Šumnov poukazujú na potrebu širokého oboznámenia sa s tvorbou autora skúmaného diela. Tejto požiadavke zodpovedá princíp opierania sa o teoretický obsah študovaného predmetu, prepojenie klavírneho vzdelávania so vznikom kurzu hudobno-teoretických disciplín.

„Bloková“ organizácia hudobného materiálu sa využíva aj na zvládnutie určitých foriem a žánrov hudobných diel, prostriedkov prevedenia expresivity. Tento princíp možno považovať za ekvivalent princípov realizácie veľkých blokov predstaviteľmi pedagogiky spolupráce. Súborová forma je najvhodnejšia pri práci s materiálom, ktorý študent potrebuje pre plnohodnotný hudobný rozvoj. Jednou z podmienok rozvoja citovej citlivosti na hudbu je spoliehať sa na hudobné záujmy žiaka. Žiada sa čo najaktívnejšie zapojenie študenta do výberu repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Nárast tvorivej energie študenta pomáha vyrovnať sa s mnohými ťažkosťami pianistického rastu. Repertoár pre súborné muzicírovanie môže zahŕňať klavírne úpravy a transkripcie komornej a operno-symfonickej hudby, ako aj skladby obľúbené amatérskym publikom. Výber diel podlieha vývojovej perspektíve študenta a vzdelávacím cieľom. Učiteľ prihliada na stupeň hudobného a klaviristického rozvoja žiaka, jeho úspechy a nedostatky absolvovaného repertoáru. Z hľadiska náročnosti by každé dielo malo zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a pianistických schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť. Súborová forma naštudovania repertoáru teda v predstihu pred vytýčením cieľa slobodnej voľby výchovy bez nátlaku realizuje množstvo zásad pedagogiky spolupráce. Táto forma práce zahŕňa flexibilnejšiu a odvážnejšiu repertoárovú politiku zameranú na komplexný harmonický rozvoj študenta.

Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. V spolutvorivom procese práce na umeleckom diele vznikajú podmienky na realizáciu hlavných myšlienok pedagogiky spolupráce: zmena vzťahu medzi učiteľom a žiakom, princípy stanovovania cieľov a tvorivé vzdelávanie. Na nadviazanie vzájomného tvorivého kontaktu medzi učiteľom a žiakom je ideálnym prostriedkom spoločné súborné muzicírovanie. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristátie, nastavenie rúk, štúdium klávesnice, spôsoby zvukovej noty, počítanie prestávok, kláves atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré je potrebné vyriešiť, je dôležité nevynechať tú hlavnú - v tomto rozhodujúcom období nielen zachovať lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. Závisí to od mnohých podmienok, medzi ktorými dôležitú úlohu zohráva osobnosť učiteľa a jeho kontakty so žiakom. Učiteľ sa totiž na nejaký čas stáva zosobnením ideálneho hudobníka a človeka. Pri hraní najjednoduchšej piesne sa učiteľ inšpiruje jej náladou a je pre neho jednoduchšie sprostredkovať túto náladu a inšpiráciu študentovi. Tento spoločný zážitok z hudby je najdôležitejším kontaktom, ktorý je často rozhodujúci pre úspech študenta. Touto cestou. učiteľ vytvára podmienky na rozvoj živých hudobných dojmov pre prácu na umeleckom obraze. A čo je najdôležitejšie, tento hudobný kontakt zvyčajne prispieva k vzniku väčšej iniciatívy u študenta. Toto prebudenie iniciatívy aktívnej snahy o naplnenie je prvým úspechom v pedagogickej práci a hlavným kritériom správneho prístupu k študentovi. „V učiteľsko-študentskom súbore sa vytvára jednota nielen medzi oboma, ale čo je dôležitejšie, harmonický efekt medzi študentom a skladateľom prostredníctvom učiteľa,“ upozorňuje Neuhaus G.G. Hra žiaka v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpreta kréda a estetické názory pedagóga na žiaka priamo v procese prednesu hudobného diela.

Treba si všimnúť aj originalitu ozveny s metodickými poznatkami pedagogiky spolupráce. Údaje teoretického rozboru diela (porovnanie znakov tónového plánu harmonického jazyka textúry melódie aktu) sú skutočnými referenčnými signálmi. Emocionálna a estetická analýza diel sa odráža vo verbálnej alebo grafickej fixácii subjektívneho emocionálneho programu – reťazca nálad prežívaných interpretom (V. Meduševskij, V. Ratnikov, K. Tsaturjan, Ts. Nasyrová). Princípy referenčných signálov teda našli v klavírnej pedagogike rôznorodé metodické riešenia.

Pri tejto forme práce sa mení princíp hodnotenia aktivity žiaka. Odpadá riziko negatívneho hodnotenia výkonu a vzniká možnosť iných foriem hodnotenia zameraných na rozvoj pocitu istoty. Forma súborného muzicírovania umožňuje nájsť najoptimálnejší charakter a formu hodnotenia. Tento typ práce spravidla nepodlieha skúškam a nepodlieha prísnym hodnotiacim kritériám. A preto deti, ktoré robia tento typ práce v triede, vystupujú na koncertoch, dostávajú zo spoločného muzicírovania pozitívny emocionálny náboj. Súborové muzicírovanie zahŕňa aj také formy kontroly ako „konverzácie pri klavíri“, kolektívne stretnutia na vopred určenú tému. Poslednou možnosťou je stelesnenie myšlienky pedagogiky spolupráce o kolektívnej tvorivosti študentov. Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície pochádzajúce od A.G. a N.G. Rubensteinov V.N. Safonová N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Forma súborného muzicírovania je oblasťou najnázornejšieho a najaktívnejšieho pôsobenia princípov pedagogiky spolupráce a zároveň príkladom ich tvorivej refrakcie v súlade s úlohami a črtami hudobnej pedagogiky. Súborová hra je úrodnou pôdou pre zrod kolektívneho produktu v atmosfére spolupráce. Nahrádza nedostatok individuálneho tréningu a práve súborné muzicírovanie, pri ktorom dochádza k spoločnej tvorbe obrazu, je spôsob, ako tento problém vyriešiť.

Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Je to najlepší spôsob, ako dieťa zaujať, pomáha emocionálne podfarbiť zvyčajne nezaujímavú počiatočnú fázu učenia. Základná výučba hry na klavíri – oblasť práce so študentom, ktorá má svoje špecifické črty Jasne sa objavujú princípy zohľadňovania rastúcich vlastností študenta. Deti sa začínajú zoznamovať s hudbou a nástrojmi vo veku 0 - 0 rokov. Ide o prechod od hernej činnosti k vzdelávacej a kognitívnej. Po získaní množstva prípravných vedomostí a zručností začína študent ovládať základy najmä klavírnej hry. A okamžite sa objaví veľa nových úloh: pristátie, nastavenie rúk, počítanie poznámok atď. Často to dieťa odradí od ďalších aktivít. Je dôležité, aby prechod z hrania do vzdelávacích a prípravných aktivít prebiehal hladšie a bezbolestne. A práve v tejto situácii bude súborové muzicírovanie ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké kúsky. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania čo i len zrnka umenia. „Spoločné vystúpenie učiteľa a študenta pripája počutie detí k tomu, čo Busoni nazval „mesačným svetlom rozlievajúcim sa nad krajinou“. Myslím klavírny pedál. Zvuk reprodukovaný pedálom sa stáva bohatším a prispieva k intenzívnejšiemu rozvoju zvukového obrazu. (00 s.000)

§ 0. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma interpretačnej a tvorivej činnosti žiakov

Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby.

„Ak dieťa preskakuje vývojové štádiá, nehrá hudbu, ale iba „interpretuje“... nie je možné položiť základy muzikality v širokej mase detí,“ poznamenáva K. Orff. Súborové muzicírovanie možno prirovnať k iným kolektívnym typom interpretačných činností (divadelné a zborové skupiny, vokálno-zborové a folklórne súbory, súbory detských hudobných nástrojov), medzi ktorými v prvom rade vyniká slávny „Schulwerk“ od K. Orffa. miesto.

Metodika hudobnej výchovy detí a mládeže vypracovaná K. Orffom vychádza zo širokého rozvoja tvorivej iniciatívy študentov „Schulwerk“ obsahuje materiál pre praktickú tvorbu hudby. Tento druh všeobecnej základnej školy hudobnej výchovy pred špeciálnou hudobnou výchovou je povinný pre všetky deti. Úlohou hudobnej výchovy je podľa Orfaka podnecovať a usmerňovať tvorivú fantáziu, schopnosť improvizovať a komponovať v procese individuálneho a kolektívneho muzicírovania. K. Orff radí začať s hudobnou výchovou už v predškolskom veku kolektívnou hrou hudby na nástrojoch, ktoré takmer nevyžadujú špeciálnu prípravu. Je to dôležitý faktor pri výchove estetického vkusu detí.

Klavírny súbor - možno považovať za prechodnú formu od jednoduchého typu detského orchestra K. Orffa k sólovej forme interpreta na klavíri. Umožňuje vám vystačiť si so zjednodušenými druhmi klavírnej techniky a zamerať pozornosť učiteľa na zvládnutie základov hudby.

K. Orff verí, že ak sa dieťa nestane hudobníkom, kreatívna iniciatíva stanovená na hodinách hudobnej výchovy ovplyvní všetko, čo bude robiť v neskoršom živote. Princíp, ktorý je základom práce na „Schulwerk“ je rozvíjať samostatnosť študentov v každej fáze, tlačiť ich ku kreatívnemu hľadaniu.

„Schulwerk“ od K. Orffa sa považuje za príručku pre deti predškolského veku. V skutočnosti sú jeho zbierky určené pre deti od 0 do 00 rokov. Orff veril, že elementárna tvorba hudby je možná a potrebná v každom veku. Preto analógia s účelnosťou kolektívnych foriem muzicírovania medzi metódami hudobnej výchovy a klavírnej prípravy platí aj vo vzťahu k žiakom klavírnych krúžkov.

Súbor ako forma tvorivého muzicírovania sa ešte viac približuje iným kolektívnym formám využitím spoločnej improvizácie, selekcie podľa sluchu, kompozície. Tieto formy prevládajú. zodpovedajú psychologickým charakteristikám veku základnej školy. Zvláštnosť emocionálneho vývoja je obzvlášť aktívne vyjadrená v túžbe po komunikácii v túžbe priblížiť sa k duchovnému životu rovesníkov. U detí sa prudko zvyšuje potreba korelovať svoje skúsenosti s inými ľuďmi. Kolektívne formy vyučovania vychádzajú v ústrety mladším žiakom, ich potrebe výtvarného prejavu, vnášajú do vyučovacej hodiny hravý prvok, pomáhajú vytvárať atmosféru nadšenia pre hodiny hudobnej výchovy.

Štúdia teórie hudobnej výchovy vo veku základnej školy sa domnieva, že najčastejšou formou muzicírovania detí je pôsobenie malej skupiny žiakov. Hudobné hodiny s malou skupinou majú obrovské výhody, ak sa učiteľ venuje deťom, ktoré majú nedostatočne rozvinuté hudobné a sluchové predstavy hudobné a rytmické cítenie, s hanblivými deťmi, ktoré vedia byť kreatívne, no boja sa vystupovať vo veľkých skupinách rovesníkov alebo prejavovať izoláciu a odstup súkromné ​​s učiteľom (na individuálnych hodinách).

Súborové muzicírovanie tak spolu s ďalšími kolektívnymi formami hudobnej výchovy umožňuje plnšie zohľadňovať tak vekové charakteristiky významného kontingentu žiakov, ako aj individuálne mentálne vlastnosti jednotlivých detí. Takže pri práci so študentkou Káťou K. sme sa stretli s množstvom aktivity, izolácie a mlčania dievčaťa, ktoré sa ani po niekoľkých hodinách „neodčlenilo“. Ale keď bol študent zaradený do klavírneho duetu s rovesníkom pokročilejšej úrovne a aktívneho charakteru, obraz sa zmenil. Katya sa začala cítiť uvoľnenejšie.

Súborové muzicírovanie umožňuje zapojiť školákov do aktívneho hudobného prostredia už od prvých krokov tréningu. Už v prvých mesiacoch vyučovania dostávajú príležitosť predviesť malé klavírne súbory pred svojimi rovesníkmi. Okrem toho nezabudnime na zaujímavú formu hudobnej výchovy - hrací štvorprúd v podaní D.B. Kabalský. Úlohou takýchto tried je prilákať študentov k predstaveniu spolu s učiteľom nie zložitých a objemovo malých, ale jasných figuratívnych diel a tiež im predstaviť najbohatšie znejúci univerzálny nástroj - klavír.

Z toho môžeme usúdiť, že klavírny súbor je kolektívna forma profesionálneho vzdelávania hudobníka založená na individuálno-skupinovej metóde výučby. Dieťa si rozvíja zmysel pre komunitu. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Možnosť neustále sa navzájom počúvať, zlučovať zvuk svojej partie s inou, možnosť spojiť sily k dosiahnutiu spoločného cieľa, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.

§ 0 Úloha súborného muzicírovania pri formovaní hudobných schopností školákov v počiatočnom stupni vzdelávania

V komplexe špecifických schopností študenta – hudobníka vystupujú primárne: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, pamäť, motoricko-motorické („technické“) schopnosti, hudobné myslenie. Rozvoj hudobných schopností môže prebiehať v rôznych druhoch hudobných činností – počúvanie hudby, štúdium hudobných a teoretických disciplín. Ale procesy rozvoja študenta-hudobníka sú obzvlášť účinné, keď s materiálom pracuje vlastnými rukami. Práve táto príležitosť mu dáva hudobné vystúpenie. „Najlepší spôsob, ako zvládnuť fenomén, je znovu ho vytvoriť a reprodukovať“ (S.I. Savshinsky). V súlade s úlohou sa zamyslime nad tým, ako súborová hra prispieva k zrýchlenému rozvoju hudobných schopností žiaka.

0. Tvorba reprezentácií zvukovej výšky je prvým stupňom sluchovej výchovy žiaka. Naučiť sa hrať na klavíri začína takzvaným obdobím darovania. Jeho cieľom je rozvíjať u študentov výškový sluch hlavného typu hudobného sluchu. Na tento účel väčšina učiteľov začína obdobie darovania výberom melódií. Tento proces by sa mal posunúť k materiálu detských a ľudových piesní, ktoré bude potrebné zoradiť podľa narastajúcej náročnosti. Dieťa si ich pamätá a vyberá ich podľa ucha z rôznych kľúčov. Melódie na výber je najlepšie použiť s poetickým textom, ktorý prispieva k pochopeniu hraného diela a uľahčuje precítenie metrorytmu a štruktúry melódie. V procese selekcie je dieťa pri vstupe do muzicírovania nútené hľadať správnu intonáciu, ktorá ho najkratšou cestou vedie k najostrejšiemu tónu.

Niektoré melódie piesní sa najlepšie hrajú v súbore s pedagógom. Vďaka sprievodu bohatému na melodické a harmonické farby sa predstavenie stáva pestrejším a živším. Ako ukazuje prax, deti sa tejto formy tréningu zúčastňujú s radosťou a radosťou. „Skôr ako sa začnete učiť akýkoľvek nástroj. študent už musí nejaký druh hudby duchovne ovládať: takpovediac si ju uchovávať vo svojej mysli, nosiť ju v duši a počuť ju uchom “(00 s. 00).

0. Harmonický sluch často zaostáva za melodickým. Študent môže voľne narábať s jednomyseľnosťou, no zároveň má ťažkosti so sluchovou orientáciou v polyfónii harmonického skladu. Reprodukovať polyfóniu akord vertikálne - zvlášť priaznivé podmienky pre rozvoj harmonického ucha. „V záujme rozvoja harmonického sluchu hudobníka,“ píše L.A. Barenboim potrebuje už od detstva vytrvalo a vytrvalo rozvíjať holistický zmysel pre hudobnú vertikálu.

Najúčinnejším prostriedkom rozvoja harmonického sluchu je výber harmonického sprievodu rôznych melódií, ktorý môže prebiehať ako špeciálna sluchová výchovná technika vo väčšine etáp klaviristickej prípravy. Ale spravidla dlhé obdobie spojené s umiestnením rúk a predvedením prevažne monofónnych melódií neumožňuje dieťaťu okamžite hrať skladby s harmonickým sprievodom. V tomto prípade je vhodné uviesť skladby v súbore, kde harmonický sprievod bude hrať pedagóg alebo iný žiak. To umožní študentovi zapojiť sa do prednesu viachlasnej hudby už od prvých hodín. Vývoj harmonického ucha pôjde paralelne s melodickým uchom. dieťa bude vnímať úplne vertikálne.

V poslednej dobe sa objavilo mnoho súborov, ktoré okamžite privyknú ucho malého študenta na pomerne zložité harmónie.

V. Agafonnikov "Je čas spať medveď"

Dokonca aj pri výbere podľa sluchu je nepravdepodobné, že by sa dieťa mohlo naučiť nejaké zložité harmónie bohaté na harmonický obsah. Bude schopný zvládnuť iba jednoduché harmónie - TSD. Učiteľ by sa mal snažiť, aby harmonické ucho dieťaťa nebolo vychovávané na akordickom primitíve. Toto by mal brať do úvahy najmä vtedy, ak sám prevezme zabezpečenie práce. Súborové muzicírovanie vždy zahŕňa zoznámenie sa s harmóniou. Predstavenie druhej časti teda umožňuje osvojiť si zručnosti harmonickej analýzy: prezentácia tónového plánu diela, oboznámenie sa s neobvyklými akordickými harmóniami, pocit toniky, oboznámenie sa s najjednoduchšími harmonickými otáčkami (TST TSDKT) .

0. Výchova polyfónneho sluchu, alebo inak povedané, schopnosť vnímať a reprodukovať v hudobnom výkone niekoľko zvukových línií, ktoré sa pri simultánnom rozvíjaní vzájomne zvažujú, je jednou z najdôležitejších a najťažších častí hudobnej výchovy. . Interpretácia polyfónnej hudby na klavíri sa do značnej miery redukuje na problém udržať niekoľko zvukových línií hrajúcich súčasne v centre zvukového vedomia (tj na problém distribuovateľnosti).

V počiatočnom štádiu učenia sa hrať na klavíri dieťa nemá dostatočné zručnosti na vykonávanie polyfónnych diel, nemá dostatočnú schopnosť počuť niekoľko melodických línií a vykonávať komplexnú polyfónnu tkaninu. Preto sa v klavírnej pedagogike nahromadilo značné množstvo metodických metód tréningového charakteru, ktoré sú schopné tento proces v priebehu práce na polyfónnej hudbe urýchliť.

Najúčinnejšou technikou, ktorá sa dá uplatniť v ansámblovej praxi, je spoločné hranie viachlasného diela na jednom alebo dvoch nástrojoch hlasmi, ale pármi hlasov. Súborová hra teda rozvíja schopnosť počuť polyfóniu. Prevedenie jednej metodickej línie uľahčuje reprodukciu polyfónie a umožňuje počúvať všetky jej základné prvky. Hra v súbore pomáha jasnejšie zvýrazniť jednotlivé prvky zvukových štruktúr. Diferencované hranie v súbore neumožňuje výber iba jedného (spravidla) vrchného hlasu, nedovoľuje, aby sa vlákna, z ktorých je utkaná hudobná látka, „zlepili“, „zamotali“. Už prvé súbory pre začiatočníkov obsahujú rôzne druhy polyfónie: kánon, subvokál, kontrast atď.

I. Berkovich "Príbeh"

Revolučná pieseň „Odvážne súdruhovia v kroku“

0. Timbre-dynamický sluch.

Klavír je nástroj s najbohatším timbre dynamickým potenciálom. Obrovské zdroje hlasnej dynamiky a obrovský rozsah pedálu vám umožňujú vytvárať rôzne malebné kalorické efekty - to všetko dáva dôvod hovoriť o kaleidoskopickej zvučnosti moderného klavíra. F. Busoni zdôraznil, že klavír je „skvelý herec“, dostal možnosť napodobniť hlas akéhokoľvek hudobného nástroja, napodobniť akúkoľvek zvukovosť.

Hudobné ucho sa vo svojom prejave vo vzťahu k timbru a dynamike nazýva timbre-dynamické ucho. Timbre-dynamický sluch je dôležitý vo všetkých typoch hudobnej praxe, ale jeho úloha v hudobnom prejave je obzvlášť veľká a zodpovedná. Ten, prijímajúc impulzy z obrazovej predstavivosti a fantázie hudobníka, sa kryštalizuje a zdokonaľuje v túžbe uviesť do života určité umelecké a vizuálne nápady a predstavy. „Na počesť klavíra – nástroja harmónie plného zvuku a polyfónie širokej zvukovej škály orchestrálnych farieb spevu a reči, čiernobielej grafiky malebných farieb a leteckej perspektívy – skladateľov – od Mozarta a Beethovena po Prokofieva a Šostakoviča !" (00 s.00)

Súborové hranie poskytuje najväčší priestor pre rozvoj timbre-dynamického ucha vďaka obohateniu textúry, ktorá umožňuje počuť imaginárny orchestrálny zvuk. Spolu s učiteľom kreatívne hľadanie rôznych farieb zafarbenia, dynamických odtieňov efektov ťahu atď. napomáha rozvoju timbredynamického sluchu žiaka.

Počnúc základným vzdelaním je potrebné rozvíjať predstavivosť dieťaťa aj na príkladoch jednoduchých hudobných diel, hľadať rôzne farby v najjednoduchších zvukových kombináciách. Začínajúci hudobníci môžu ľahko napodobniť zvuky vežových hodín, kukučky, ozveny atď. Na týchto skladbách si žiak osvojí zručnosti „orchestrácie“ na keyboarde.

Štvorručná textúra je schopná reprodukovať orchestrálne efekty. Prítomnosť štyroch rúk umožňuje sprostredkovať klavíru ako bohatosť plne znejúcich tutti, tak aj rôznorodosť spôsobov zvukovej extrakcie úderov a niektorých timbrálnych prostriedkov jednotlivých orchestrálnych skupín.

T. Chudov "Fluta a basový bubon"

V tomto príklade si dieťa musí nielen predstaviť zvuk orchestrálneho nástroja, ale ho aj znázorniť. Úlohou je napodobniť charakteristické timbre. Tento pochod je, ako keby, predvádzaný tromi nástrojmi oproti sebe svojou výškou a zvukovosťou: flauta (vysoký, ľahký, prenikavý zvuk), malý bubon (rytmizované hranie sekúnd študentom) a basový bubon (bomavé basové zvuky). ).

Súborová hra priaznivo pôsobí na výchovu obrazného myslenia žiaka. Najprístupnejšie pre vnímanie je vnášanie programových vizuálnych prvkov do hudobnej látky: v partii učiteľa počuť bzučanie chrobáka a signály rohoviny slávika a iné zvukomalebnosti. Určitú úlohu zohrávajú aj nehudobné asociácie – znejúce vzdialené a blízke, ťažké a ľahké atď. Veľkú pomoc pri vytváraní toho či onoho umeleckého obrazu poskytuje slovný text, ktorý má aj výchovnú funkciu.

V. Ignatiev "Malá pieseň o daždi"

0. Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Formovanie zmyslu pre rytmus je dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike. Rytmus v hudbe nie je len kategóriou času – meracou, ale aj emocionálne výrazovou, obrazne poetickou, výtvarnou a sémantickou.

Množstvo autoritatívnych výskumníkov poukazuje na tri hlavné štrukturálne prvky, ktoré tvoria zmysel pre rytmus: 0) témy 0) dôraz 0) pomer trvania v čase. To všetko prispieva k hudobno-rytmickej schopnosti.

Tu je niekoľko spôsobov, ako to vytvoriť, ktoré priamo interagujú s hraním súboru:

0) Už prvé kroky začínajúceho klaviristu, keď predvádza tie najjednoduchšie zostavy, sú sprevádzané rozvojom množstva herných techník a zručností, ktoré súvisia s procesom rozvíjania zmyslu pre rytmus a fungujú ako jeho „záloha“ . Najdôležitejšou z týchto zručností je reprodukcia jednotnej postupnosti identického trvania. „Pocit ... rovnomernosti pohybu sa získa akoukoľvek spoločnou hrou ...“ - napísal N.A. Rimsky-Korsakov vo svojom diele „O hudobnej výchove“ poukazuje na rytmicky disciplinovaný a voľne korigujúci vplyv súborného muzicírovania na každého z partnerov.

Zručný výber materiálu je veľmi dôležitý. Časť študenta by mala byť spočiatku mimoriadne jednoduchá (melodicky aj rytmicky) a umiestnená v pohodlnej polohe. Je dobré, ak učiteľský part predstavuje rovnomerné pulzovanie, nahradenie žiaka partitúrou.

E. Timakin

Pri spoločnej hre s učiteľom sa študent nachádza v určitom metrorytmickom rámci. Potreba „udržať si“ rytmus robí asimiláciu rôznych rytmických figúr organickejšou. Takýto rytmus uľahčuje aj učenie príkladov s textom.

L. Heresco "Ľadová hora"

Zručnosť vzdelávať a reprodukovať meranú pulzáciu, ktorú študent pevne ovláda, vytvára „materiálny“ základ pre rozvoj zmyslu pre tempo. Nie je žiadnym tajomstvom, že niekedy študenti predvádzajú skladby pomalým tempom, čo môže skresľovať správny zmysel pre tempo. Súborové hranie dáva učiteľovi nielen možnosť diktovať v každom prípade správne tempo, ale formuje u žiaka aj správne vnímanie tempa.

0) Prednes akejkoľvek hudby je počas hry sprevádzaný „vážnym“ prízvukom. Rôznorodým a reliéfnym zvýraznením presiaknutá hra na klavíri má vplyv na akcentovú stránku hudobno-rytmického komplexu, zvlášť výrazný je pocit metrickej pulzácie, zvýrazňujúci počiatočné údery taktu v ansámblovom prejave.

Tu sú niektoré zložitejšie problémy hudobno-interpretačného rytmu.

Pri hre v súbore musia partneri určiť tempo pred začatím vlastného vystúpenia. V súbore musí byť tempo-rytmus kolektívny. So všetkou prísnosťou by to malo byť prirodzené a organické. Nedostatok rytmickej stability je často spojený s tendenciou začínajúcich klaviristov zrýchľovať. Zvyčajne sa to deje so zvýšením sily zvukovosti - emocionálne vzrušenie zrýchľuje rytmický pulz; alebo - v prudkých pasážach, keď sa neskúsenému klaviristovi začína zdať, že sa kĺže po naklonenej rovine; ako aj na ťažko realizovateľných miestach. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu „preskočiť“ nebezpečnú cestu čo najskôr.

Keď sa dvaja klaviristi trpiaci takýmto nedostatkom spoja v duete, vznikajúce zrýchlenie sa rozvíja s neúprosnosťou reťazovej reakcie a ťahá partnera k nevyhnutnej katastrofe. Ak je tento nedostatok vlastný iba jednému z účastníkov, potom sa druhý ukáže ako verný asistent.

V podmienkach spoločných tried teda existuje niekoľko priaznivých príležitostí na nápravu individuálnych výkonnostných chýb.

0) Sloboda hudobno-rytmickej (rubato agogika). Hru rubato nie je možné mechanicky osvojiť, učí sa osobnou umeleckou skúsenosťou. Najdôležitejšia vec v odbore učiteľ – študent je intuitívny vplyv. Mnohé dynamické a agogické ťažkosti ľahšie prekonáva príklad učiteľa, ktorý priamo zapája zrýchľovanie a spomaľovanie hudobného pohybu.

0) Pauza. Systém hudobnej a rytmickej výchovy by mal „absorbovať“ tie špecifické momenty, ktoré sú spojené s výrazovou a sémantickou funkciou pauzy v hudobnom umení. Zvlášť treba dbať na to, aby pauzy žiaci vnímali ako prirodzenú zložku hudobnej štruktúry a nie ako mechanické alebo náhle zastavenie.

V súbornom predstavení nie je nezvyčajné stretnúť sa s okamihmi počítania dlhých prestávok a začínajúci hudobníci nie vždy majú schopnosti ich spočítať. Jednoduchý a účinný spôsob, ako to urobiť, je pustiť si hudbu, ktorú hrá váš partner.

Vystúpenie súboru má svoje špecifiká zapamätať si dielo naspamäť. Ak pri sólovom muzicírovaní, pri učení naspamäť, veľmi často prevláda mechanické učenie, vychádzajúce zo zvyku mechanicky cvičiť, málo prenikať do zmyslu naučeného, ​​povrchne sa orientovať v jeho obsahu, potom hranie v súbore nemá dovoliť toto. Intenzívnejšie sa formuje pamäť hráča súboru.

Hlboké pochopenie hudobného diela jeho obraznej a básnickej podstaty, črty jeho štruktúry tvarovania atď. - hlavná podmienka úspešného umeleckého plnohodnotného zapamätania hudby. Pochopenie procesov funguje ako techniky zapamätania. Výkon súboru neprispeje k mechanickému zapamätaniu, ale otvorí cestu pre rozvoj analytickej logickej racionálnej pamäte (založenej na skutočnej analýze). Predtým, ako pristúpime k zapamätaniu si súboru naspamäť, musia partneri pochopiť hudobnú formu ako celok, rozpoznať ju ako akúsi štrukturálnu jednotu, potom pristúpiť k diferencovanej asimilácii jej jednotlivých častí, pracovať na frázovaní, dynamických plánoch atď. Vedieť to je obzvlášť potrebné pre interpreta druhej časti, pretože je zvyčajne reprezentovaná buď akordovou textúrou alebo rozšírenou (arpeggio) a bez predstavy o prvej časti, nie každý študent bude schopný postaviť dielo štrukturálne pre sám.

M. Glinka "Lark"

Interpret druhej časti sa musí zamerať aj na harmonický rozbor a na základe harmónie sa musí naučiť mentálne počuť celú hudobnú štruktúru diela. Metóda „špekulatívneho“ zapamätania, bez spoliehania sa na skutočný zvuk, je založená výlučne na intraauditívnych reprezentáciách.

0) Hra v súbore umožňuje rozšíriť rozsah hudobných vedomostí a konceptov a zintenzívniť proces ich asimilácie. „Najlepším spôsobom, ako učiť hudbu,“ napísal N. Sherman, „je spôsob, akým študent získa všetky vedomosti počas hrania... Pri hraní piesne a sledovaní jej nahrávania si musíte pamätať, ako každý zvuk piesne je nahraná, hudobnú abecedu sa naučíte veľmi rýchlo. V žiadnom prípade sa neučte hudobnú abecedu bez hrania piesne. Bude to nudné a nezaujímavé."

Tento proces učenia sa hudobnej abecedy možno opísať ešte viac, ak na to učiteľ použije súborové príklady. Dieťa okamžite začuje brilantnosť a rozmanitosť zvuku klavíra.

Ukážme si proces asimilácie hudobných vedomostí na príklade osvojovania si hudobných žánrov. Vzhľadom na rôznorodosť hudobného repertoáru ansámblových transkripcií študenti získavajú poznatky z oblasti žánrov od tých najjednoduchších: tanečné (valčík polka cval) piesne (romantická uspávanka ária) až po kontakt s významnými hudobnými žánrami ako je symfonický operný balet. V budúcnosti dochádza k rozvoju a uvedomeniu si žánrových znakov hudby – piesňovej tvorby. pochodový tanec (kvôli ich zvýrazneniu v časti učiteľa). Vedomá identifikácia týchto znakov, keď študent hrá divadelné hry, tiež prispieva k úplnejšiemu odhaleniu umeleckého obrazu.

Ako často chcú klaviristi hrať skladbu napísanú pre orchester. Hranie úryvkov zo symfónií baletných opier v štyroch manuálnych úpravách pre klavír dokáže do istej miery uhasiť smäd po predstavení. Zároveň môže účinkujúci zažiť veľkú estetickú radosť. Aj to prispeje k rozšíreniu hudobných obzorov v oblasti komornej opernej a symfonickej literatúry, zoznámeniu sa s majstrovskými dielami hudobnej klasiky. Zoznámenie sa so zásadnými žánrovými dielami (operná symfónia) zasa predpokladá osvojenie si poznatkov v oblasti tvarovania. Pri predvádzaní tanečných žánrov je potrebné zamerať pozornosť študenta na rytmické črty a vzory, ktoré sú vlastné konkrétnemu žánru. Čím širší je rozsah študovaného materiálu, tým rýchlejšie bude prebiehať proces hromadenia rôznych poznatkov. A preto bude mať pozitívny vplyv na formovanie hudobného myslenia.

0.Herná schopnosť

Budeme uvažovať o vplyve súborného muzicírovania na rozvoj hudobných schopností dieťaťa v počiatočnom štádiu formovania (počúvanie rytmu pamäti). A teraz sa zamerajme na pozitívny vplyv súborového hrania v procese rozvoja hráčskych schopností.

Vďaka záujmu o súbor v počiatočnom štádiu, že organizácia detského hracieho aparátu prebieha ľahko a bezbolestne s veľkým efektom, ovláda základné techniky tvorby zvuku a oboznamuje sa s rôznymi typmi textúr.

Na prvý pohľad sa motorika pri hre v súbore vyvíja celkom tradične: rovnaké postupné objímanie stupnice, zavádzanie stále nových a nových rytmov atď. Ale len na prvý pohľad. Prax ukázala, že motorické zručnosti sa pri hre v súbore vyvíjajú oveľa intenzívnejšie a sú pevnejšie fixované, pretože dostávajú silnú podporu od študentského sluchu.

Mnoho pedagógov hovorí proti hraniu štyroch rúk z technických príčin. Predpokladá sa, že trochu stiesnená pozícia účinkujúcich môže nepriaznivo ovplyvniť postavu hráča. Tieto nevýhody sú však v porovnaní s výhodami také nepatrné, že sa štvorručnej hre vôbec neoplatí vyhýbať.

Každý pozná tendenciu detí napodobňovať. Tento sklon môže byť veľkým prínosom pre študenta aj učiteľa pri vytváraní potrebných pohodlných pohybov pri hre, pri vytváraní správneho prispôsobenia nástroju, v schopnosti dosiahnuť melodickosť zvuku a oveľa viac, teda pri formovaní. celého komplexu vedomostí o zručnostiach a schopnostiach budúceho hudobníka.

V. Belyaev "Uspávanka"

Tento príklad je ukážkou toho, že plynulé zaoblené pohyby rúk učiteľa a jemný dotyk končekov prstov sú priam štafetou na kopírovanie týchto techník žiakom.

I. Haydn "Učiteľ a študent"

Tento súbor je názvoslovím medzi časťami učiteľa a študenta, hra sa dokonca volá „Učiteľ a študent“. Študent bude počas prestávok sledovať metódy extrakcie zvuku a pohyby rúk učiteľa a okamžite ho napodobňovať. V súbornom muzicírovaní si študent obohacuje klaviristickú skúsenosť zvládnutím rôznych typov textúr (to platí najmä pre prevedenie sprievodného partu).

Súborová hra dá veľký priestor na zvládnutie rôznych techník artikulácie so zvukovými farbami. Druhá časť (sprievod), kde sprievod variuje, má etudový charakter – v rôznych tóninách sa dlhodobo opakuje rovnaká formula, čo prispieva k vytvoreniu silnej klaviristickej zručnosti.

0. Čítanie z listu

Jednou z najefektívnejších foriem rozvoja celej škály hudobných schopností je hra so zrakom. Skúsení učitelia vedia, že flexibilným aparátom dobre vidiacich čitateľov je, že jednou z foriem rozvíjania tejto zručnosti je hra v súbore. Vzhľadom na úlohu, ako naplniť proces práce zmyslom a rozvíjať dlhodobú koncentráciu dieťaťa, je potrebné zvážiť jednu z hlavných podmienok. Spočíva vo výučbe rozoberania hudby a výučbe, ako sa ju naučiť. Je veľmi dôležité, aby prvé zoznámenie s dielom vyvolalo záujem a neuhasilo ho. Vniesť zmysel do vzdelávacieho procesu s cieľom skrátiť čas a zvýšiť záujem je jednou stránkou práce. Súčasne by sa mali rozvíjať zručnosti nepretržitého čítania poznámok nepretržitej pozornosti. Je potrebné dosiahnuť dlhú koncentráciu pozornosti a plynulú kontinuitu myslenia trochu predbiehajúcu pohyby rúk, čím sa zabezpečí integrita hry. Na tento účel sa už v počiatočnom období (akonáhle si žiak osvojí noty a jednoduché rytmické členenia) odporúča systematicky hrať ľahké skladby v štyroch rukách (s učiteľom alebo iným žiakom). Prechod na náročnejšie kúsky by nemal byť skôr, ako je stanovená predchádzajúca úroveň obtiažnosti. Komplikácia úloh by mala byť postupná a pre žiaka takmer nepostrehnuteľná. Partnerov pri čítaní z listu v štyroch rukách si podľa možnosti vyberajú deti rovnakého veku a na rovnakej úrovni výcviku. A keďže sa každý z nich nechce pred ostatnými kompromitovať, vzniká niečo ako nevyslovená súťaživosť, ktorá je podnetom k dôkladnejšej a pozornejšej hre. Je potrebné zacieliť na interpretov, aby pokryli skladbu ako celok, teda dbať na to najpodstatnejšie. Pri čítaní súboru z listu by sa človek nemal zlepšovať, zastaviť sa na ťažkých miestach, pretože to vedie k narušeniu kontaktu s partnermi. Príliš časté zastavovanie kazí radosť z hrania zraku a preto je potrebné zvoliť na to oveľa ľahší hudobný materiál. Je žiaduce, aby jeden z hráčov nezastavil hru, keď prestane druhý. To naučí druhého účinkujúceho rýchlo sa orientovať a znova vstúpiť do hry.

Takže zhrňme, čo bolo povedané:

0. Súborové muzicírovanie prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobného sluchu (výška harmonická polyfónna timbre-dynamická).

0. Hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvoji rytmického cítenia. Pomáha položiť elementárne základy rytmu ako aj osvojiť si zložitejšie metro-rytmické kategórie (ogogyga pauza a pod.).

0. Súborové muzicírovanie prispieva k rozvoju analytickej logickej racionálnej pamäte.

0. Práca na klavírnom súbore intenzívne rozvíja obrazné myslenie žiakov a formovanie zovšeobecnených hudobných pojmov.

0. Súborová hra má pozitívny vplyv na rozvoj herných schopností.

0. Súborovú hru je možné zaradiť do rôznych aktivít žiakov na hodine klavíra (improvizácia, čítanie z pohľadu, výber podľa sluchu).

0. Súborové muzicírovanie je formou spolupráce medzi žiakom a pedagógom. Umožňuje brať do úvahy vek a individuálne charakteristiky študentov. Pôsobí ako kolektívna aktivita.

§ 0. Charakteristiky výberu repertoáru a zásady aranžmánu

V mnohých zbierkach so značným množstvom súborového repertoáru rôznych textúrnych riešení chýba metodické zameranie, zďaleka nie sú odhalené všetky možnosti edukačnej práce so študentmi. Kritériá výberu hudobného materiálu umožňujú vyčleniť tieto úzko súvisiace ukazovatele: estetické - diela moderného ideového a estetického významu; rôzne žánre a štýly, ktoré sa vyvinuli v hudobnej kultúre; umelecky ucelené a prístupné diela; psychologické - diela, ktorých obsah je v súlade so životom a hudobnými skúsenosťami školákov, sú v porovnaní s predchádzajúcou úrovňou zložitejšie; diela, ktoré sú vo vzťahu k životu a hudobnému zážitku školákov v následnosti; diela, ktoré presahujú životný hudobný zážitok školákov a určiť perspektívu ich hudobného rozvoja; hudobno-pedagogické - diela zodpovedajúce divadelnému obsahu programu, diela s detskou tematikou; spisy adresované deťom celej zeme; diela dostupné pre detské predstavenie (berúc do úvahy vlastnosti hracieho automatu); diela napísané a usporiadané nielen s prihliadnutím na ideové a umelecké prednosti vekových charakteristík vnímania hudby, ale aj na formovanie hudobných a zvukových zobrazení.

Uvedené ukazovatele majú po vzájomnom prepojení špecifický obsah. Estetický - naznačuje odraz princípov hudobnej kultúry spoločnosti; psychologický - charakterizuje koreláciu materiálu so zákonitosťami vývoja; hudobno-pedagogický - vyžaduje súlad hudobného materiálu s úlohami rozvoja školákov.

§ 0. Základy ansámblovej techniky

Hoci je kurz klavírneho súboru už dávno zaradený do povinných osnov hudobnej výchovy, žiaľ, stále chýbajú učebné pomôcky, ktoré by cvičnému učiteľovi pomohli.

Súborové hodiny začínajú duetom. Partnermi môže byť učiteľ-študent jeden z rodinných príslušníkov – študent dvaja študenti rovnakej triedy.

a) Na hodine sa učiteľ väčšinou hrá so žiakom. V skladbách pre začiatočníkov je spravidla prvá časť jednohlasná a druhá basová časť je určená pre učiteľa - obsahuje harmonický prídavok alebo sprievod.

b) A najkrajšie je, ak si s dieťaťom pravidelne púšťa hudbu jeden z členov rodiny. To prináša dieťaťu veľkú radosť. Svoj part hrá suverénne rytmicky čisto a zvykne prekonávať drobné „chybičky“. A je dobré, že sa môžu pomýliť aj dospelí, s ktorými sa doma hráte: tu je potrebné byť mimoriadne pozorný a znalejší ako oni.

c) Tento psychologický faktor zohráva dôležitú úlohu aj v spoločnej hre dvoch žiakov. V tomto prípade sa za partnerov, ak je to možné, vyberajú deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Keďže sa každý z nich nechce pred ostatnými kompromitovať, vzniká niečo ako nevyslovená súťaživosť, ktorá je podnetom k pozornejšej hre.

Je potrebné povedať o špecifikách analýzy súborového diela. Najprv musíte zvoliť pomalé tempo, môžete využiť túto možnosť: každý z partnerov hrá len jednou rukou alebo oboma hlavnými hlasmi alebo extrémnymi hlasmi alebo tempom v rôznych hlasoch alebo jedna melódia hrá oddelene atď.

Zručné pedagogické vedenie a racionálna metodika práce na súbore predpokladá jasné poznanie špecifík súbornej hry.

Prvé kroky „techniky súboru“ základného vzdelávania zahŕňajú: vlastnosti pristátia pedálovania, spôsoby dosiahnutia synchronizácie pri snímaní a odstraňovaní zvuku; vyváženie zvuku v zdvojení a akordoch rozdelených medzi partnerov, koordinácia techník extrakcie zvuku; prenos hlasu od partnera k partnerovi; proporcionalita v spojení viacerých hlasov.

S komplikáciou umeleckých úloh sa rozširujú aj technické úlohy spoločnej hry: prekonávanie ťažkostí polyrytmu, využívanie špeciálnych témbrových možností klavírneho dueta, pedálovanie atď.

Pri štvorručnej hre s jedným nástrojom začína rozdiel oproti sólovému výkonu už pri samotnom pristátí, keďže každý má k dispozícii len polovicu klaviatúry. Partneri by si to mali „rozdeliť“, aby sa navzájom nerušili.

Interpret časti Secondo šliape do pedálov, keďže slúži ako základ. Musí pozorne počúvať svojho priateľa. Môže byť užitočné, ak študent, ktorý hrá časť Secondo, nebude hrať nič iné ako pedál, zatiaľ čo iný klavirista hrá časť Primo.

Kontinuita štvorručného vystúpenia je často narušená kvôli nedostatku najjednoduchších zručností klaviristov v otáčaní stránok a počítaní dlhých prestávok. Študenti musia určiť, ktorý z partnerov, v závislosti od zamestnania ich rúk, je pohodlnejšie obrátiť list. Toto sa treba naučiť bez zanedbávania špeciálneho tréningu.

Skvelý tréning a vzájomné porozumenie si vyžaduje synchronicitu začiatku hry. Je potrebné vysvetliť žiakom využitie dirigentského švihu auftaktu v tomto prípade. Pri tomto geste je užitočné poradiť účinkujúcim, aby sa zároveň nadýchli. Rovnako dôležitá je synchrónna koncovka „odstránenie zvuku“. Aby sa dosiahla vyváženosť zvuku jednotlivých zvukov, je potrebné, aby sa členovia súboru dohodli na metódach extrakcie zvuku.

Ďalšími príkladmi elementárnej techniky súboru sú prenosy pasáží kontrapunktových sprievodných melódií „z ruky do ruky“ partnermi navzájom atď. Klaviristi sa musia naučiť „chytiť“ nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhli hudobnú tkaninu.

Najčastejším nedostatkom výkonov študentov je dynamická monotónnosť. Dynamický rozsah štvorručného vystúpenia by mal byť širší ako pri sólovom hraní, keďže dvaja klaviristi umožňujú plnohodnotnejšie využitie klaviatúry. Keď už hovoríme o všeobecnom dynamickom pláne práce, je potrebné určiť jej vyvrcholenie a odporučiť Fortissimovi, aby hral „s rezervou“ a nie na hranici. Je potrebné pripomenúť, že pred nuansou je stále veľa gradácie.

Pred začiatkom spoločného vystúpenia sa teda partneri dohodnú, kto ukáže úvod, aký má byť charakter zvuku a akou technikou a akou silou bude skladba spustená. Tiež tempo musí byť určené vopred. Partneri by to mali cítiť rovnako ešte predtým, než vôbec začnú hrať.

Osobitné miesto v spoločnom výkone zaujímajú otázky súvisiace s rytmom. Touto problematikou sme sa podrobne zaoberali v kapitole 0. Zastavme sa len pri zložitosti rytmického vzoru, ktorému by mali učitelia venovať osobitnú pozornosť pri práci s hráčmi súboru.

Skreslenie rytmického vzoru sa najčastejšie vyskytuje v bodkovanom rytme, keď sú šestnástky nahradené tridsiatimi sekundami a kombinované s tripletmi v podmienkach polyrytmu, keď sa rytmus mení v päť až sedemtaktovom rytme atď. Špecifickou úlohou súborových tried je výchova kolektívneho rytmu. Dá sa vyriešiť len vytrvalým štúdiom rôznorodých diel a systematickým rozvíjaním všestranného kontaktu partnerov v procese predstavenia.

V súbornej hre je vhodný výber prstokladu obzvlášť dôležitý pri prekonávaní klaviristických ťažkostí. Sekvenčné konštrukcie, ktoré sa vo väčšine prípadov v sólových partoch predvádzajú s rovnakým prstokladom v súboroch, nie sú vždy možné. Prípady prekríženia prstov 0 po 0 0 po 0 v súborovej praxi sú bežnejšie ako pri sólovom vystúpení.

Ideové odhalenie umeleckého obrazu, emocionálna bohatosť, poetická fantázia, schopnosť prežívať prednes hudby, flexibilný prienik do obsahu diela si vyžaduje jednotu tvorivého myslenia všetkých interpretov v klavírnom súbore. Vzájomné porozumenie a dohoda sú základom vytvorenia jednotného plánu výkladu. Pri stelesňovaní kolektívne vytvorenej interpretácie treba hovoriť o „tvorivej empatii interpretov“. Schopnosť „komunikovať“ s partnerom je základným prvkom súboru. V hudobnom dialógu je „vyslovovanie“ replík partnermi prepojené. Uvedomenie si hudobnej frázy znejúcej od iného interpreta a intonácia vlastnej odpovede na ňu ako súhlas, pochybnosť, odmietnutie a pod. - a existuje proces komunikácie. Hudobná komunikácia aktivuje tvorivú vôľu interpreta a rozširuje hranice jeho predstavivosti.

§ 0. Experimentálna práca a analýza jej výsledkov

Experimentálne práce prebiehali počas šiestich semestrov (0000-0000 0000-0000 0000-0000 ak. p.) na základe hudobného laboratória USPI Hudobno-pedagogickej fakulty a detskej zborovej školy č. 0 v Jekaterinburgu.

Hlavným cieľom vedúcich klavírnych tried na takýchto detských vzdelávacích a hudobných inštitúciách je prehĺbiť hudobné vnímanie a záujem o hudbu, rozšíriť obzory žiakov, vštepiť zručnosti hry na hudobný nástroj podľa nôt a podľa sluchu.

Zvláštnosťou práce v hudobnom laboratóriu je, že sa snažíme nájsť kreatívnejší prístup. Na rozdiel od hudobných škôl u nás môžu študovať deti s najrôznejšími hudobnými schopnosťami. Navyše všetky deti, ktoré prejavili túžbu, môžu u nás študovať bez predbežného súťažného výberu bez vekového obmedzenia. V podstate kontingent študentov tvoria najmä deti s priemernými hudobnými sklonmi, preto tu zohrávajú osobitnú úlohu vyučovacie metódy.

Metodika experimentálnej práce zahŕňala: 0) cieľavedomé pozorovanie a rozhovory so žiakmi počas vyučovania; 0) výber repertoáru a vedenie jednotlivých systematických hodín so študentmi v súlade s vypracovanými metodickými predpismi; 0) pozorovanie hodín iných učiteľov pracujúcich s podobným kontingentom študentov.

Pri práci s deťmi v hudobnom laboratóriu si nekladieme za cieľ – naučiť profesionálne remeslo, ktoré niekedy dieťa od skutočného kontaktu s hudbou odrádza, bohužiaľ niekedy navždy. Naša úloha: v prvom rade naučiť porozumieť hudbe, rozvíjať tvorivé údaje dieťaťa, zvládnuť hudobnú gramotnosť, pomocou ktorej sa bude môcť samostatne zoznámiť nielen s populárnymi piesňami, ale aj s majstrovskými dielami klasiky. hudba.

Osobitné miesto v našich triedach s deťmi majú rozvíjajúce formy práce: výber ľudových a populárnych melódií s jednoduchým zosúladením a variantnými druhmi sprievodu, formovanie zručností v čítaní notových zápisov, hra v súbore, rozvoj jednoduchých sprievodných zručností elementárna improvizácia s nahrávaním melódií; Súčasťou hodín bolo aj: počúvanie hudby diel v podaní učiteľa (v kombinácii s rozhovorom a opakovaním jednotlivých epizód) skicovanie cez látku (oboznámenie sa s ľahkými prepismi úryvkov z klasickej a ľahkej hudby pripravuje žiakov na vnímanie vážnej hudby hudobné diela).

Pri akejkoľvek práci s deťmi je veľmi dôležité brať do úvahy ich vekové charakteristiky. Ak obsah študovaných prác zodpovedá záujmom študenta, proces učenia bude prebiehať aktívnejšie. Pri našej práci sme mali problémy s výberom repertoáru. V podstate všetky kolekcie klavírov pre začiatočníkov sú určené pre deti vo veku 0-0 rokov a deti zapojené do nášho hudobného laboratória už tento vek opustili. K problematike výberu repertoáru sme pristupovali veľmi opatrne a použili sme aj vlastné aranžmány.

Úroveň hudobného rozvoja žiakov bola hodnotená na základe výsledkov kontrolných kolektívnych a otvorených vystúpení detí. Viedol sa pedagogický denník, do ktorého sa zaznamenávali periodické časti vedomostí detí, komparatívna analýza charakteristík zostavená pre deti na konci každého štvrťroka; zaznamenávala sa preberaná látka, charakter a obsah pedagogických úloh na vyučovacej hodine, výsledok ich plnenia deťmi a pripomienky učiteľa.

Analýza údajov z experimentálnej práce, materiálov pedagogického denníka, hodnotenie kvality vystúpenia detí na otvorenom koncerte komisiou nám umožnilo vyvodiť tieto závery: deti úspešne rozvíjali a zvládli potrebné množstvo klavírnych zručností. Do konca roka boli uvedené tieto programy - starofrancúzska pieseň Rebikov V. "Sedliacka" Watt "Tri prasiatka" - ans. (Marína P.); Krieger I. Menurt Staroveký tanec Cotrdance Gretri A. Song - ans. (Irina P.) hodnotila komisia kladne. Hudobné obzory študentov sa v dotazníkoch výrazne rozšírili, medzi obľúbené patrili diela Bacha Beethovena Schumanna Chopina a iných. » Ruské ľudové piesne „Kalinka“ „Jabloko“ „Lady“ Lebedev „Pieseň praporčíkov“ a iná populárna hudba.

Na kontrolnej hodine o preverení zručnosti čítania z listu si deti s úlohami poradili celkom dobre. Po malej príprave v súbore s pani učiteľkou vystúpili deti - N. Sokolov "Jeseň" (Marina P.) N. Sokolov "Nový deň" (Irina P.).

Výrazne zvýšený záujem o hodiny hudobnej výchovy, nikto zo žiakov neopustil hudobné laboratórium, napriek tomu, že mal slabé hudobné schopnosti.

Na záverečných hodinách sa deti cítili v triede uvoľnene, uvoľnene, vládla tvorivá atmosféra, deti sa živo zaujímali o prácu svojich rovesníkov.

V dôsledku tejto experimentálnej práce sme vypracovali špeciálne metodické odporúčania, ktoré bude potrebovať každý, kto príde do styku s počiatočným učením hry na klavíri (vedúci ateliérov klavírnych krúžkov na stredných umeleckých školách a iných hudobno-výchovných ústavoch ).

V pokračujúcej experimentálnej práci dostalo osobitné miesto súborové muzicírovanie. Všetky uvedené formy a metódy boli použité pri spoločnej práci dvoch študentov. Zhrnutím výsledkov práce môžeme konštatovať, že táto forma práce v systéme masovej hudobnej výchovy je veľmi perspektívna pre ďalší rozvoj žiakov.

Samotnú techniku ​​súborného muzicírovania sme prebrali vyššie. Považovali sme za potrebné vypracovať systém typov klavírnych súborov pre začiatočníkov, odrážajúci dôležité úlohy a etapy počiatočného klavírneho výcviku.

§ 0. Pedagogická klasifikácia súborovej literatúry pre začiatočníkov

Súbory prípravnej fázy hudobnej výchovy.

K súborným skladbám, ktoré sa hrajú pred oboznámením sa s notovým zápisom a učia sa sluchom z vystúpenia učiteľa, patria krátke hudobné „slová“, ktoré sú zamerané na konkrétnosť a výraznosť. Môžu to byť aj úryvky z volacích znakov rozhlasových staníc a televízií, zostupná tercia spojená s kukaním kukučky, trúbkové signály, zhudobnené výkriky, intonácie vyvolávania otázky, výkrik sťažnosti a pod. výslovnosť a hra na nástroji detských počítacích riekaniek, uštipačné vtipy.

O. Feltsman "Dobré ráno"

Už v tomto jednoduchom príklade sa vytvorí elementárna koordinácia oboch rúk.

Sat. je obzvlášť bohatá na príklady tohto druhu. „moderného klaviristu“. Pre učiteľa, ktorý ju používa pri svojej práci, bude ľahké vzbudiť záujem o hru už od začiatku. Tu učiteľ zoznámi žiaka so zručnosťou vylúštiť jednu, dve, tri hlásky a nakoniec aj s prevedením najjednoduchších melódií (v sprievode učiteľa). Tento druh cvičenia zoznamuje študentov s klávesnicou.

mačací domček

Súbory na prvé hodiny sú nasledovné: učiteľ predvedie známy spev alebo jednoduchú pieseň a študent hrá „doprovod“ na jednu alebo viac kláves v hornom alebo dolnom registri klavíra. Ak je časť učiteľa dostatočne transparentná a jednoduchá a časť študenta, hoci elementárna, ale zrozumiteľná, tento druh spoločnej hry položí základ pre rozvoj sluchovej pozornosti a rytmickej disciplíny. Okrem toho je možné využiť študentský part na formovanie prvých zvukových produkčných zručností.

D. Šostakovič "Marec"

Tento súbor predvádzajú žiaci v neskoršom štádiu prípravy. Jeho usporiadanie je veľmi zaujímavé. Pri vystúpení tohto súboru si študent mimovoľne osvojí jeho formu aj žáner. A robí sa to takto: žiak vykonáva krajné časti a učiteľ strednú časť.

V počiatočnom období práce s deťmi je potrebné využívať množstvo pestrých melódií a rytmov ľudových hudobných hier, ktoré dokážu prebudiť detskú fantáziu, naučiť ich chápať a prežívať hudbu iného charakteru.

Súbory pre dvoch študentov

Ak je to možné, ako partneri v klavírnom súbore sa vyberajú deti rovnakého veku a rovnakej úrovne vzdelania. Existuje niečo ako nevyslovená súťaž, ktorá je podnetom na dôkladnejšiu a pozornejšiu hru. V tomto prípade je problém s repertoárom. Bohužiaľ, pre počiatočný tréning je veľmi málo literatúry, aby bola druhá hra jednoduchá.

V. Agafonnikov "Uspávanka"

Druhá časť je jednoduchá, a preto ju môže vykonávať aj iný študent (zohľadňujú sa fyzické možnosti ruky dieťaťa).

Tu je ďalší podobný príklad:

Bieloruská ľudová pieseň „Komár sedel na dube“

Aj pri veľkom záujme sú deti zapojené do práce, keď sa v súbore zúčastňujú traja žiaci.

V. Agafonnikov "Slnko"

V sobotu Agafonnikov „Hudobné hry“ zhromaždili súbory súboru pre najmladších interpretov. Sú zábavné a vzdelávacie.

Repertoárový problém je možné prekonať použitím samostatných aranžmánov klasických diel, čo najmenej zjednodušiť študentské party, ale zároveň zachovať celkový zvuk.

Pieseň A. Gretry

Súbory na čítanie zraku

Sokolovova zbierka „Dieťa pri klavíri“ je plná podobných typov súborov. Každá hra v tejto zbierke je daná slovami. Toto je veľmi dôležitý moment, aby sa dieťa zaujímalo o nadchádzajúcu prácu. V počiatočnom období pre zrakové čítanie zo štyroch rúk odporúčame používať také príručky ako Maykaparove „Prvé kroky“, ako aj kúsky z mnohých zbierok pre základné vzdelávanie, v ktorých je súborový materiál široko zastúpený.

Extrémna jednoduchosť skladby zaisťuje pohodlie a prirodzenosť študentského dotyku s nástrojom. Rozloženie melódie medzi dve ruky, z ktorých každý Ber iba jeden zvuk uvoľňuje napätie, pomáha použiť všetky ruky na dosiahnutie pevnosti a hĺbky zvuku.

Súbory na čítanie zraku by mali byť jednoduchými variáciami.

Súbory zohľadňujúce fyzické možnosti detskej ruky

Pri aranžovaní diel pre klavír súboru je potrebné brať do úvahy nasledovné hodnoty: 0) hodnota naťahovacieho ramena, možnosť predvedenia oktávových akordov; 0) množstvo zvládnutých klavírnych zručností: druhy jemnej techniky, krátke a dlhé arpeggiá; 0) koordinácia rúk; 0) sila zvuku (rovnováha medzi časťami učiteľa a žiaka).

P. Čajkovskij Fragment z prvého koncertu 0 hodín

Použitie šikovných aranžmánov vám umožní prísť do kontaktu s takýmito majstrovskými dielami už na začiatku učenia sa hry na klavíri. Druhá časť tohto súboru je prezentovaná aj s prihliadnutím na fyzické možnosti detskej ruky, čo umožní dvom žiakom hrať túto hudbu.

Súbory úprav diel vážnej hudby

Klasika bola a je jedným z najdôležitejších aspektov hudobného a pedagogického repertoáru.

F. Chopin Etuda č. 0 (úryvok)

Ako vidno z príkladu, študentská párty je mimoriadne jednoduchá a prístupná detskému vnímaniu. Prezentuje sa veľmi pohodlne pomocou striedavej účasti rúk v hre.

Na zoznámenie detí s klasickým dedičstvom odporúčame so. "Ahoj zlatko!" Obsahuje svetelné úpravy neklavírnej hudby, ktoré pomôžu najmä mladým pedagógom pri práci na estetickej výchove detí. Odporúčame súčasne s pasážou úryvkov z pôvodných klavírnych diel nechať dieťa vypočuť si ich celé na platniach (platí aj pre úryvky z komornej a symfonickej tvorby).

Pri vlastných úpravách klasických diel musíte brať do úvahy sluchové skúsenosti detí a ich túžbu venovať sa hudbe vysokej úrovne. Môže ísť o Beethovenovu Sonátu mesačného svitu, Chopinovu Polonézu, Saint-Saensovu labuť atď.

Ďalší príklad na poznanie klasického dedičstva.

Spevácky zbor M. Glinku "Sláva!"

Súbory na výber podľa ucha

Výber podľa sluchu by sa mal uskutočniť na materiáli detských a ľudových piesní, ktoré by mali byť usporiadané podľa rastúcej zložitosti. Dieťa si ich pamätá a vyberá ich podľa ucha z rôznych kľúčov. Melódie na výber je najlepšie použiť s poetickým textom, ktorý prispieva k pochopeniu hraného diela a uľahčuje precítenie metrorytmu a štruktúry melódie. Najprv je potrebné obmedziť rozsah tonality, berúc do úvahy metro-rytmické ťažkosti a individuálne charakteristiky študentov.

D. Watt "Tri prasiatka"

Táto pieseň je dobre známa všetkým deťom, vybrať ju na nástroj nebude veľmi ťažké. Doplnok je textúrovo jednoduchý. Môže sa vykonávať podľa harmonickej schémy zadanej učiteľom.

Na základe našich skúseností odporúčame použiť zbierky solfeggií (Terentyeva Basvoy-Zibryak Davydova Kotlyarevskaya-Kraft), v ktorých sú zhromaždené početné jednohlasné melódie, berúc do úvahy klasické a folklórne dedičstvo. Práve tieto melódie sa dajú použiť na výber podľa ucha.

Sprievodné súbory

Žiaľ, pre základné vzdelávanie je len veľmi málo literatúry, v ktorej by spodná časť bola taká jednoduchá, že by ju zvládol aj žiak. Preto treba využiť každú príležitosť na zmenu rolí. Hraním druhej časti sa dieťa učí doprovod a cvičenia v tlmenom zvukovom a mäkkom basovom podaní. Čítanie basového kľúča tiež predstavuje spočiatku značné ťažkosti.

Tu je niekoľko druhov sprievodu pre začiatočníkov:

K. Longchamp - Drushkevich Polka

V tomto príklade je potrebné nasmerovať žiaka tak, aby pri hraní sprievodu pozeral do hudobnej partie svojho partnera. Bude ťažké hneď prečítať svoju časť a časť partnera, ale musíte sa držať aspoň smeru melódie a rytmického vzoru druhej časti.

Súbory na zlepšenie herných schopností

Prvé kroky pri organizovaní hracieho automatu je možné vyriešiť v súborovej hre. Patria sem tie isté súbory, ktoré sme odporúčali v období donot. Ďalším krokom môžu byť skladby podľa sluchu alebo z vystúpenia učiteľa.

A. Artobolevskaya "Valčík psov"

Tento príklad je príkladom jednoduchosti a pohodlia pri nastavovaní rúk od prvého, učí dieťa rytmickej presnosti, dieťa dostáva možnosť voľne používať obe ruky, rozvíja sa voľné ponorenie váhy ruky do kľúča, spoliehanie sa na treťom prste. Táto hra je prístupná detskému vnímaniu, deti sa o ňu zaujímajú od prvej minúty.

Súborová hra tiež prispieva k asimilácii zložitejších klavírnych zručností.

V. Rebikov "Loď pláva na mori (II časť)"

II (sprievodná) časť je spravidla planistická formula, ktorá má etudálny charakter a dlhodobo sa opakuje v rôznych tóninách. To prispieva k vytvoreniu silnej planistickej zručnosti.

"Pieseň - vtip" arr. I. Hanuša

V tomto príklade učiteľ a študent používajú rovnakú planistickú techniku. To pomôže dieťaťu rýchlo si to osvojiť kopírovaním učiteľa. K zvláštnostiam detstva patrí, že dieťa nie je schopné analyticky pochopiť každý pohyb hry, vníma ich synteticky. S veľkým úspechom sa mu darí napodobňovať učiteľa. Existuje prirodzené osvojenie si klaviristickej skúsenosti.

„Pieseň – tanec“ od P. Edena

Tento príklad súboru je volanie rovnakého zvuku postupne v rôznych častiach. Žiak úspešne zvládne svoju úlohu napodobňovaním učiteľa.

Súbory na oboznámenie sa s moderným hudobným jazykom

Klavírny súbor poskytuje možnosť zoznámiť sa s modernou hudbou a hlbšie študovať moderný hudobný jazyk prostredníctvom priameho prednesu. Princíp moderného prednesu moderného hudobného jazyka treba brať do úvahy pri samostatných úpravách ľudových a klasických melódií. Učiteľ by sa mal snažiť, aby harmonické ucho dieťaťa nebolo vychovávané na akordickom primitíve.

N. Sokolov "V lese je zima"

Materiálom tohto typu súborov sú nasýtené nasledovné zbierky: N. Sokolova „Dieťa pri klavíri“ V. Agafonnikov „Hudobné hry“ „Moderný klavirista“. Odporúčame ich používať začiatočníkom.

Súbory na improvizáciu

Členovia súboru musia mať aj schopnosti improvizácie. Keďže každý člen súboru sa musí nielen sústrediť na celok, ktorého je súčasťou, ale aj byť neustále v strehu pre prípadnú chybu, ktorej zručná náprava si vyžaduje, aby vedel pohotovo reagovať a improvizovať.

Tu je niekoľko metodických techník, ktoré pomôžu pri formovaní improvizačných schopností medzi hráčmi súboru.

Pre túto činnosť sú potrebné východiskové body. Môžu to byť: a) známa melódia

b) harmonická postupnosť

a) daná melódia

Známa pieseň sa hrá podľa ucha v ľubovoľnej tónine. Melódiu hrá žiak a učiteľ sprevádza. Potom si vymenia úlohy a študent improvizuje buď druhý hlas alebo akordový sprievod.

b) Daná harmonická postupnosť

Jednoduchá TSDT kadencia môže byť použitá ako harmonická orientácia pre spoločnú improvizáciu. Akordy sa bránia v určitom poradí a hrá ich interpret druhej časti v akomkoľvek klavírnom prevedení. Prvý interpret potom musí improvizovať melódiu. Najprv by mala byť melódia zložená len zo zvukov harmónie.

S pribúdajúcimi skúsenosťami sa improvizovaná melódia stáva voľnejšou. Ďalšie tóny (0 0 0 atď.) môžu byť zavedené aj do samotného akordového sprievodu, čím sa ich harmonická závažnosť trochu zmierni a poruší.

c) Rytmus je daný

Na základe zabehnutého rytmu môžete veľmi jednoducho improvizovať. Rytmus si študent vymyslí a v druhej časti predvedie v podobe ostinátnej basy. Tu môžete použiť hranie dvojitých nôt výberom dvojitých nôt výberom ľubovoľného intervalu. Rytmus sa neustále opakuje, pričom intervaly je možné posúvať alebo meniť.

K tomu učiteľ improvizuje melódiu s opačným (doplnkovým) rytmickým vzorom.

A ešte jedno malé metodické odporúčanie. Pre študentov, ktorí už ovládajú ansámblovú hru, je najvhodnejšie usporiadanie partií pod sebou v partitúre, čo umožňuje členom súboru vidieť celú textúru diela. Ako však ukazujú skúsenosti v počiatočnej fáze ansámblových hodín, keď už prvé ansámblové práce kladú pre študentov množstvo nových špecifických úloh, partitúrna prezentácia materiálu môže odpútať pozornosť študenta od sluchovej a vizuálnej kontroly nad jeho partom.

ZÁVER

Vykonaný výskum nám teda umožnil vyvodiť nasledujúce závery:

0. Problém prípravy a rozvoja v klavírnej pedagogike je naďalej aktuálny a vyžaduje si špecifickú implementáciu do metodiky hodiny klavíra v repertoárovej politike pri hľadaní nových metód práce so študentmi. Dôležité je najmä vytvorenie vzťahu spolupráce medzi učiteľom a žiakom.

0. Významnú úlohu pri realizácii princípov vývinového vzdelávania zohráva súborná hudobná hra. Umožňuje rozvíjať celú škálu schopností žiaka (rytmus, sluch, pamäť, herné schopnosti).

0. Súborové muzicírovanie plne vyhovuje špecifikám počiatočného štádia vzdelávania žiakov. Je to účelné najmä v podmienkach masovej hudobnej výchovy (ateliéry krúžkov umeleckých škôl a hudobných laboratórií). Súborové muzicírovanie umožňuje prekonať množstvo vekových a psychických ťažkostí začleniť žiakov do hudobného prostredia už od prvých krokov.

0. Široké využitie klavírneho súboru prispieva k princípu kolaboratívnej pedagogiky. Je zameraná na odhalenie tvorivého potenciálu každého dieťaťa, rozvoj schopností sebavyjadrenia, rozvoj kultúrneho dedičstva.

0. Súborové muzicírovanie ako forma výchovnej práce si vyžaduje zručné pedagogické vedenie a racionálne premyslenú metodiku. Počiatočná etapa klavírnej prípravy si teda vzhľadom na svoju úlohu a špecifickosť vyžaduje flexibilnú repertoárovú politiku založenú na pedagogickej klasifikácii ansámblovej literatúry.

Dúfame, že naša práca bude pokračovať v samostatnej odbornej činnosti.

Agafonnikov V. Je čas spať Bear Sun. Uspávanka z cyklu „hudobné hry“.

Alexandrov A. Fialová.

Arensky A. Šesť hier, op. 00.

Balakirev M. 00 ruské ľudové piesne.

Beethoven L. Country tanec.

Beethoven L. Úryvok zo Symfónie č.0.

Borodin A. Cui Ts. Lyadov A. Rimsky-Korsakov N. Parafrázy. 00 variácií a 00 kusov na nemennú známu tému.

Brahms I. Uspávanka.

Brahms I. Ľudová pieseň.

Bruckner A. Tri malé hry.

Weiner A. Tri malé divadelné hry.

Vankhal Ya Veľmi ľahká sonáta C dur op. 00; sonáta F dur op. 00.

Vekerlen J.B. Príď skoro jar.

Vitlín V. Santa Claus.

Wolf E.V. Sonáta C dur.

Pôjdem von k rieke. Ruská ľudová pieseň.

Haydn J. Učiteľ a študent.

Glinka M. Lark.

Pochod Glinky M. Chernomor z opery "Ruslan a Lyudmila".

Glinka M. Chorus "Sláva"! z opery "Ivan Susanin" (úryvok).

Glière R. 00 hrá op. 00; 00 kusov op.00.

Grechaninov A. Jarné ráno.

Grechaninov A. Na zelenej lúke 00 ľahkých diel op. 00.

Gurnik I. Valčíky.

Daniel Lesyure Kytica Beatrice №0 0.

Dvořák A. Slovanský tanec gmoll.

Delvencourt K. Obrazy rozprávok zašlých čias.

Diabelli A. Šesť sonát op. 000 00 melodických cvičení op. 000 valčíkov op. 000.

Dubuk A. Detská hudobná kvetinová záhrada 00 hier.

Dutis O. Päť klávesových kúskov.

Ignatiev V. Nuka kone.

Kozhelukh L. Sonáta C dur op. 00 #0.

Kokhan G. 00 malých hier.

Krzyska J. 0 uspávaniek.

Cui I. 00 klávesových kusov op. 00.

Lazukhin N. Detský repertoár 0 hier.

Levina Z. Vrábeľ.

Duety Lee E. Alice in Wonderland 00.

Longshan Drushkevichová. Polka.

Môj kôň. Česká ľudová pieseň.

Mozart W.A. Jarná pieseň.

Musorgskij M. Gopak z opery „Sorochinský jarmok“.

Nekaza J. Pri klavíri v 0 rukách 0 kusov.

Nife K.G. Krátke dielo na námety z Mozartovej opery Čarovná flauta.

Auric J. 0 bagatel.

Pieseň-vtip arr. Ja som Hanusha.

Prokofiev S. Chatterbox.

Prokofiev S. Waltz z opery "Vojna a mier".

Prokofiev S. Kat. Peťa. Zo symfonickej rozprávky "Peter a vlk".

Ravel M. Šípková Ruženka Pavane z Rozprávok matky husi.

Rebikov V. Na mori pláva čln.

Rebikov V. Malá suita op. 00 №0 tanec nezábudiek №0 Orientálny tanec.

Reinecke K. 00 malé fantázie na témy nemeckých piesní, op. 000 00 kusov op. 000.

Rowley A. 0 päťkláves Bide by side 0. séria 0 tanec.

Scott S. Nursery rhymes 0 kusov.

Sokolov N. BabaYaga. Snehuliak. Nakreslím mačací dom. Veľmi nudné. Mama zapálila sporák. Letný dážď.

Stravinskij I. Päť ľahkých figúrok pre štyri ruky №0 Andante; č. 0 Cval.

Stravinskij I. Tilibom. Detská pieseň

Turek T.G. Monst?ckl 000 kusov.

Walton W. Duet pre deti dva zošity.

Watt D. Tri prasiatka.

Fibich Z. Malé hry a štúdie pre deti č. 0000.

Filippenko A. Kurčatá.

Chačaturjan A. Tanec dievčat z baletu "Fayane" (úryvok).

Khrennikov T. Toccatina.

Čajkovskij P. 000 ruských ľudových piesní.

Čajkovskij P. Uspávanka v búrke.

Čajkovskij P. Zbor dievčat z opery „Eugene Onegin“.

Čajkovskij P. Valčík kvetov z baletu Luskáčik (úryvok).

Čajkovskij P. Fragment z prvého koncertu I časť.

Shestak Z. Kniha pre študentov.

Schmitt F. Na päť nôt. Malá suita op. 00. 0 kusov op. 00 Quadrill Testament March. Týždeň malého škriatka 0 kusov op. 00.

Chopin F. Etuda č.0 (úryvok).

Šostakovič. marca.

Schubert F. Štyria Landlerovci.

Schubert F. Impromptu (úryvok).

BIBLIOGRAFIA

Alekseev N. Metódy výučby hry na klavíri. M. 0000.

Amonashvili Sh.A. Výchovno-vzdelávacia funkcia hodnotenia školákov. M. 0000.

Anufriev E.A. Sociálna rola a aktivita jednotlivca. M. 0000.

Barenboim L. Problematika klavírneho prejavu a pedagogiky. 0000 L.

Barenboim L. Cesta k tvorbe hudby. M. 0000.

Príležitosti na asimiláciu vedomostí súvisiace s vekom.// vyd. Elkonina D.B. a Davydová V.V. M. 0000.

Volkov I.P. Učíme kreativitu // Pedagogické vyhľadávanie. Moskva: Pedagogika 0000.

Otázky klavírnej pedagogiky c. III. M. 0000.

Vygotsky L.S. Súborné diela v 0 zväzku T 0. M. 0000.

Gottlieb A. Základy techniky súboru. M. 0000.

Davydov V.V. Problémy rozvoja vzdelávania. M. 0000.

Kabanova-Meller E.N. Vzdelávacie aktivity a rozvojové vzdelávanie. M. 0000.

Kalmyková Z.I. Psychologické princípy vývinového vzdelávania. M. 0000.

Kirillova T.D. Teória a prax vyučovacej hodiny v podmienkach vývinového vzdelávania. M. 0000.

Lyubomudrova N. Metódy výučby hry na klavíri. M. 0000.

Makarenko A.S. Kniha pre rodičov. M. 0000.

Materiály medzizónového stretnutia o hudobných disciplínach. M. 0000.

Menchinskaya N.A. Psychologické otázky vývinového vzdelávania a nové programy. M. 0000.

Neuhaus G.G. O umení hry na klavíri. M. 0000.

Neuhaus G.G. Dieťa pri klavíri. M. 0000.

Vzdelávanie a rozvoj // vyd. Žanková L.V. M. 0000.

Hlavné smery reformy všeobecného školstva a odborných škôl. M. 0000.

Pedagogické vyhľadávanie // komp. Bazhenová I.N. M. 0000.

Dieťa pri klavíri // komp. Ján Dostál. M. 0000.

Sorokina E. Klavírny duet. História žánru. M. 0000.

Štruktúry kognitívnej činnosti. Vladimír 0000.

Suchomlinsky V.A. O výchove. M. 0000.

Timakin E.M. Výchova klaviristu. M. 0000.

Fridman L.M. Pedagogická skúsenosť očami psychológa. M. 0000.

Fridman L.M. Kulagina I.Yu. Psychologická príručka učiteľa. M. 0000.

Fridman L.M. Pushkina T.A. Kaplunovich I.Ya. Štúdium osobnosti študentov a študentských skupín. M. 0000.

Tsypin G.M. Naučiť sa hrať na klavíri. M. 0000.

Tsypin G.M. Vývoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M. 0000.

Elkonin D.B. Psychológia vyučovania mladších žiakov. M. 0000.

Yakimanskaya I.S. Rozvojový tréning. M. 0000.

Pikulina Galina Borisovna
Názov práce: učiteľ gitary
Vzdelávacia inštitúcia: MBUDO "DSHI №3"
lokalita: Surgut
Názov materiálu: Metodická správa
téma: Súborové muzicírovanie - ako metóda komplexného rozvoja
Dátum publikácie: 28.01.2016
kapitola: dodatočné vzdelanie

Súborové muzicírovanie ako metóda komplexného rozvoja Metodická správa učiteľa na gitarovej triede MBUDO "DSHI č. 3" Pikulina G.B. Surgut 2016
Starí Rimania verili, že koreň tejto doktríny je horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach, usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a v deťoch vzbudzuje úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a tvorivosť. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia. Rozvoj kognitívneho záujmu je uľahčený takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne pôsobí, zapája sa do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problémového, tvorivého charakteru. Až pri aktívnom postoji žiakov k veci sa prebúdza ich priama účasť na „tvorbe“ hudby, záujem o umenie. Veľkú rolu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o druh spoločného muzicírovania, ktorý sa cvičil v každej dobe, pri každej príležitosti a na akomkoľvek stupni nástrojovej zdatnosti a stále sa cvičí. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno. Aký je prínos súborného muzicírovania? Z akých dôvodov dokáže stimulovať všeobecný hudobný rozvoj žiakov?
Súbor

prehrávanie hudby

metóda

obsiahly

rozvoj

študentov.
1. Súborová hra je forma činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a široké
úvod do hudobnej literatúry.
Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, historických období. Treba si uvedomiť, že súborový hráč je zároveň v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári adresovanom samotnej gitare môže využiť repertoár aj pre iné nástroje, aranžmány,
dojednania. Inými slovami, súborová hra
konštantný a

rýchlo

zmena nového vnímania
, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. 2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, za akých okolností? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky "nie pre zapamätanie, nie pre zapamätanie, ale z potreby myslieť, učiť sa, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený." Preto je na hodinách v súbore zvláštny psychologický prístup. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva jasnejším, živším, ostrejším, húževnatejším. 3. Poskytovanie nepretržitého toku čerstvých a pestrých dojmov, zážitkov, súborné muzicírovanie prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho
schopnosť reagovať
na hudbu. 4. Akumulácia zásob jasných početných zvukových reprezentácií stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,
umelecký

predstavivosť.
5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnosti
muzikál

myslenie
. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobných a intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesov
hudobné myslenie.
Táto forma práce ako súborového muzicírovania je veľmi plodná
rozvoj

kreatívny

myslenie.
Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe strany, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus. Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. V procese ansámblovej hry sa odhaľujú základné princípy rozvojového vzdelávania v celej svojej plnosti a osobitosti: a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu. b) zrýchliť tempo jeho prechodu. Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase. Netreba dodávať, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom. A práve spoločné súborové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje veľa úloh: pristávanie, nastavovanie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto rozhodujúcom období nepremeškať to hlavné – nielen udržať si lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobnú činnosť.
A práve v tejto situácii bude súborové muzicírovanie ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké hry.
USMERNENIA.
Skupinové učenie má pozitíva aj negatíva. Pre deti je zaujímavejšie študovať v skupine, komunikujú so svojimi rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou priateľov, snažia sa byť prví, učia sa počúvať ich sused, hrať v súbore, rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitu výkonu, pretože sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa navyše venujú rôznym spôsobom. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takom počte žiakov prakticky zastaví. Ak sa spoliehate na profesionálnu kvalitu hry a venujete jej veľa času, ako sa to robí na individuálnych lekciách, tak to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o učenie. Repertoár by preto mal byť prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania by malo byť dostatočne energické, malo by sa vyhnúť monotónnosti a študenti by sa mali neustále zaujímať. Na otestovanie vedomostí získaných pred vykonaním kontrolných hodín môžete použiť nasledujúcu formu práce: po zapamätaní práce je okrem predvedenia v skupine užitočné hrať ju striedavo všetkými študentmi po malých častiach (napr. dve opatrenia) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Takáto technika koncentruje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Takúto formu práce môžete využiť aj ako protekciu silných žiakov nad tými, ktorí zaostávajú (tí, ktorí látku dobre zvládli vo svojom voľnom čase pomáhajú tým, ktorí si nevedia rady s úlohami, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ povzbudí taký asistent je vynikajúci
hodnotenie).
Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovej triede je vychovávať gramotných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách získavať čisto profesionálne zručnosti v hre na hudbu: hra v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku. "Zapáliť", "nakaziť" dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - hlavné z počiatočných úloh učiteľa. Na hodine gitary sa využívajú rôzne formy práce. Medzi nimi má tvorba hudby osobitný vývojový potenciál. Kolektívne inštrumentálne muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby.
Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní tréningu je zárukou záujmu o tento druh umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére. Praktizujúci učitelia vedia, že hra v súbore najlepšie disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť čítania z listu a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť, kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že súborné muzicírovanie vás naučí počúvať partnera, naučí vás hudobne myslieť. Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Zaoberali sa spoločným muzicírovaním na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo v tomto žánri pre domácu hudbu a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský hudobný skladateľ, pedagóg, folklorista, zastával názor, že deti by sa mali k súbornému muzicírovaniu dostať čo najskôr, už od ich prvých hudobných krôčikov. Ensemble ako akademickej disciplíne sa nie vždy venuje náležitá pozornosť. Hodiny poskytnuté na muzicírovanie často využívajú učitelia na individuálne hodiny. Hudobný život si však v súčasnosti nemožno predstaviť bez vystúpení súborov. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, väčších súborov na koncertných miestach, festivaloch a súťažiach. Duetá a triá gitaristov sú dlhoročnou etablovanou ansámblovou formou s tradíciou od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodná tvorba, transkripcie, aranžmány. Ale toto sú profesionálne tímy. A pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov ZUŠ spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy, úpravy hier, ktoré sa im páčia. Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým kompetentnejší, technickejší, muzikant z neho vyrastie. Mnoho učiteľov špeciálneho nástroja cvičí súbory v triede. Môže ísť o homogénne aj zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy. V praxi sme videli, že súbornú prácu možno rozdeliť do troch etáp. takže,
ja inscenujem
. Zručnosti súborového muzicírovania si dieťa osvojuje už na prvých hodinách. Nech sú to hry pozostávajúce z jedného resp
niekoľko zvukov, rytmicky usporiadaných. Učiteľ v tomto čase vykonáva melódiu a sprievod. V procese tejto práce si študent rozvíja sluch pre hru skladieb so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, ucho, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto vystúpenie vzbudí v študentovi záujem o nový zvuk hudby, zaujímavý a farebný. Najprv na nástroji (všetko závisí od schopností žiaka) hrá žiak za sprievodu učiteľa jednoduché melódie. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónno-harmonickej a vyskúšali si predvedenie skladieb s prvkami polyfónie. Skladby by sa mali vyberať rôzne tempom, charakterom atď. Zo skúsenosti viem, že študenti radi hrajú v súbore. Uvedené skladby je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet, trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov, ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a inštrumentálnych zručnostiach. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade sú najťažšie miesta začiatok a koniec práce, prípadne jej časť. Počiatočné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchronizovane a čisto, bez ohľadu na to, čo a ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte súčasne vziať a odstrániť zvuk, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie pomôže. Nádych je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom na začiatok hry. Tak ako sa speváci pred vystúpením nadýchnu, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Hráči na dychovku naznačujú inhaláciu so začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom kľúča, pre akordeonistov a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, mechu. Všetko uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – auftakte. Dôležitým bodom je zvoliť správne tempo. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký dych hovorí interpretovi o rýchlom tempe, pokojnom - signále pomalého. Preto je dôležité, aby sa členovia duetu nielen počuli, ale aj videli, je potrebný očný kontakt. Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali byť s jasnou, zapamätateľnou, nekomplikovanou melódiou, druhým hlasom - s jasným rytmom. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná vec. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie hudby. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť
čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil veľkosť, potom je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Keď je tím pripravený, sú možné prvé vystúpenia napríklad na rodičovskom stretnutí alebo triednom koncerte. Na
II etapa
rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané na prvom stupni. Chápeme aj hĺbku súborného muzicírovania. V procese tejto práce si študent rozvíja sluch pre hru skladieb so sprievodom, zameriava sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, ucho, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár zahŕňa popri klasickej tvorbe aj popové miniatúry. Takýto repertoár vzbudzuje záujem, naladí na novú tvorbu, predstavenia.
Stupeň III
. Táto fáza zodpovedá starším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože študenti už majú potrebný súbor vedomostí, zručností a schopností, či už v sólovom prevedení, tak aj v súbore, dokážu robiť zložitejšie, efektnejšie kúsky. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy. Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je povolené rozšíriť skladbu o ďalšie nástroje. Môže to byť flauta, klavír, husle. Takéto rozšírenia dokážu „zafarbiť“ prácu, urobiť ju jasnejšou. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý, aj ten najjednoduchší kúsok. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby členovia duetu počuli všetky nuansy hudobného textu. Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.
Použité knihy:
V.V. Kozlov. Hlavné trendy vo vývoji gitary na Urale v 20. storočí 2006 A.A. Petropavlovský. Niektoré vlastnosti gitarového duetu. 2005 A.A. Petropavlovský. Gitara v komornom súbore: história a prax. 2007 V.I. Popov. "Dialógy o gitare" sú kronikou moderného gitarizmu v Rusku. 2008
M.A. Samokhin. Súborové muzicírovanie v hudobnej škole, histórii a praxi. 2007

Mestský autonómny vzdelávací ústav doplnkového vzdelávania detí

"Centrum detskej kreativity"

Súborová hudba na hodine klavíra

Vykonané:

Učiteľ doplnkového vzdelávania

Komissarová Larisa Anatolievna

Nižnevartovsk, 2013

Úvod

Kolektívne hudobné muzicírovanie je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní tréningu je zárukou záujmu o tento druh umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym členom súboru bez ohľadu na momentálnu úroveň schopností, čo prispieva k psychickej uvoľnenosti, slobode a priateľskej atmosfére v triede. Spoločné muzicírovanie prispieva k rozvoju takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, cieľavedomosť. Študenti sa oboznamujú s vynikajúcimi ukážkami hudobnej literatúry, čo spolu s výučbou hudobnej literatúry prispieva k formovaniu ich hudobného obzoru.

Cieľ – zovšeobecnenie metodických odporúčaní zameraných na skvalitnenie vyučovacej a výchovnej práce v triede klavírneho súboru.

Úlohy:

1. Sledovať históriu vzniku súbornej hudby ako žánru.

2. Ukážte konkrétne momenty tvorby klavírneho duetu.

3. Zvážiť metódy na prekonanie technických a umeleckých úloh spoločného vystúpenia.

4. Rozvoj toho, aké odborné zručnosti tvoria hodiny súborného muzicírovania.

História klavírneho duetu.

Štvorručný duet je jediný druh súboru, keď dvaja ľudia hrajú hudobnú skladbu na jednom nástroji. Vlastnosti hry v 4 rukách sú lepšie odhalené pri porovnaní s hrou klaviristov na dvoch nástrojoch. Rozdiely medzi týmito súbormi sú veľmi veľké. Dva nástroje dávajú interpretom oveľa väčšiu voľnosť, nezávislosť v používaní registrov, pedálov a pod., pričom tesná blízkosť klaviristov k jednej klaviatúre prispieva k ich vnútornej jednote a empatii.

Rozdiely v charaktere súborov sa prejavili aj v hudbe, ktorá bola pre ne vytvorená: diela pre dva klavíry tiahnu k virtuozite, koncertu; diela štvorručného duetu na štýl komornej hudby.

Klavírny duet na jednom klavíri sa ako žáner sformoval v 19. storočí a malo to veľa objektívnych dôvodov.

Klávesové nástroje minulosti, ako čembalo a klavichord, mali klávesy príliš malé na to, aby sa do nich ľahko zmestili dvaja hráči. Ich zvuk nebol jasný a nemohol závisieť od počtu hraných nôt. Navyše, elegantný kontrapunktický štýl diel 16. a prvej polovice 18. storočia nepotreboval viac ako jedného interpreta.

Iný obraz vznikol, keď sa objavilo kladivo s rozšíreným dosahom, s možnosťou postupného zvyšovania alebo znižovania zvučnosti, s prídavným pedálovým rezonátorom. Tento nástroj v sebe skrýval špeciálne možnosti pri hre dvoch klaviristov. Plnosť a sila jeho zvuku sa rapídne zvýšila, odhalili sa neznáme farby zafarbenia a nový homofónny štýl hudby to skutočne potreboval.

Vývoj mladého typu súboru (klavírny duet) napredoval rýchlymi krokmi. Začiatkom 19. storočia mala rozsiahly repertoár a etablovala sa ako samostatná forma muzicírovania. Dôvodom takého rýchleho rozšírenia a veľkej obľuby klavírneho duetu bola jeho demokratická povaha.

Štvorčlenné diela konca 18. a začiatku 19. storočia, často koncipované pre priemernú klavírnu úroveň, boli dostupné mnohým amatérom a úspešne sa uplatnili v pedagogickej praxi.

Bola objavená nová vlastnosť klavírneho duetu, vďaka ktorej sa stal ešte populárnejším: štvorručná textúra dokázala reprodukovať orchestrálne efekty. Prítomnosť štyroch rúk umožnila preniesť na klavír sýtosť plne znejúceho tutti, ako aj rôzne techniky extrakcie zvuku, údery (napríklad súčasné znenie trvalých zvukov, pohyblivé hlasy hrajúce legato, staccato), a niektoré timbrové kvality orchestrálnych skupín.

Štvorručné verzie symfónií, komorných súborov, opier, baletov boli dlho jediným zdrojom zoznámenia sa s nimi. To prispelo k získaniu veľmi dôležitej funkcie klavírneho duetu: vokálnej a výchovnej. Takto sa v minulom storočí zoznámili masy amatérov, ale aj profesionálov s dielami rôznych žánrov. Usporiadanie symfónií a komorno-inštrumentálnych telies.

Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Liszt, opery Wagnera a Verdiho boli často jediným zdrojom ich zoznámenia.

Táto funkcia klavírneho duetu si zachovala svoj význam, ktorý nemožno preceňovať až do 20. storočia.

V umeleckej tvorbe XX, po prvej svetovej vojne, romantické tendencie. Teraz sú záujmy hudobníkov spojené s hľadaním nových timbrov a kombinácií. Písanie diel v žánri klavírnych duet takmer neprilákalo popredných skladateľov 20. storočia. Šírenie masmédií odsunulo nabok aj poznávaciu funkciu duetu spojenú s hrou transkripcií symfónií, opernej a ansámblovej literatúry. Domáce hudobné knižnice vytlačili tradíciu komornej hudby.

Po druhej svetovej vojne vzrástol záujem o umenie borockej éry. Oživenie hudby XVII-XVIII storočia je sprevádzané oživením nástrojov tej doby, vykonávaním tradícií a životných podmienok.

Vzniká veľa nových komorných zoskupení – orchestrov, zborov, súborov.

Koncertný život smeroval k formám hudobných stretnutí v múzeách a galériách. Festivaly komornej hudby sa šírili všade. Vznikli tak predpoklady pre obrodu žánru, ktorý možno považovať za emblém komornej hudby – klavírny duet.

V poslednej tretine 20. storočia v Európe a USA došlo k aktívnemu oživeniu záujmu klaviristov – interpretov o hru v 4 rukách a trvá to dodnes. Štvorručná literatúra zahŕňa skladby rôzneho stupňa zložitosti, určené pre domácu tvorbu hudby, pedagogickú prácu a účinkovanie na koncertných pódiách.

V žánri klavírneho dueta sú umelecké poklady, ktoré ešte musia objaviť interpreti, učitelia a poslucháči.

Základy ansámblovej techniky.

Na rozdiel od iných druhov spoločného hrania sa pri klavírnom duete stretávajú interpreti rovnakej „špecializácie“, vďaka čomu si navzájom ľahšie rozumejú. Šikovné pedagogické vedenie, racionálna metodika práce na súbore predpokladá jasné poznanie špecifík súbornej hry. Samotné slovo „Ans“ znamená vo francúzštine „jednota“.

Spoločná hra sa od sólovej líši tým, že všeobecný plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivej predstavivosti nie jedného, ​​ale dvoch interpretov.

Súborové hodiny začínajú duetom. Partnermi môžu byť:

Učiteľ-študent. Učiteľ sa na hodine hrá so žiakom. V skladbách pre začiatočníkov je prvá časť jednohlasná a druhá basová časť určená pre učiteľa obsahuje harmonický prídavok alebo sprievod.

Dvaja študenti. Zjednoťte deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Keďže každý z nich sa nechce pred tým druhým kompromitovať, vzniká niečo ako tichá súťaž, ktorá je podnetom k pozornejšej hre.

Technicky zdatný výkon súboru zahŕňa predovšetkým:

synchronizácia pri snímaní a odstraňovaní zvuku;

vyváženosť zvuku v zdvojení a akord rozdelený medzi partnerov;

koordinácia techník extrakcie zvuku;

proporcionalita v kombinácii viacerých hlasov v podaní rôznych partnerov;

dodržiavanie všeobecnosti rytmického pulzu;

jednota dynamiky, frázovanie.

Komplikácia umeleckých úloh rozširuje technické úlohy spoločnej hry.

Pristátie pri štvorručnej hre s jedným nástrojom sťažuje fakt, že každý klavirista má k dispozícii len polovicu klaviatúry.

Partneri by mali byť schopní „zdieľať“ klávesnicu a držať lakte tak, aby si navzájom neprekážali, najmä pri zbiehaní alebo krížení hlasového vedenia.

Interpret časti Secondo pedáluje, pretože slúži ako základ (basa, harmónia) melódie, prechádzajúcej najčastejšie v horných registroch.

Je potrebné sledovať, čo sa deje v susednej strane, počúvať súdruha, brať do úvahy jeho výkonné „záujmy“. Schopnosť počúvať nielen seba, ale zároveň aj to, čo hrá partner, celkový zvuk oboch strán, ktoré sa spájajú do jedného celku. Poznámku učiteľa - "Nepočúvaš partnera" treba chápať nasledovne: - "Nepočúvaš, čo sa zídeš."

Musíte počúvať, nie seba, nie jeho, ale iba všeobecný zvuk súboru (ani „ja“, ani „on“, ale „my“).

Neschopnosť počúvať všeobecný zvuk ovplyvňuje samotnú pozíciu klaviristu: „vtrhne“ do klávesnice, sleduje iba pohyb prstov, na melodických miestach otáča hlavu, počúva zvuk melódie. V takejto „pozícii“ môžete získať skreslenú predstavu o svojom výkone, nehovoriac o zvuku oboch častí. Je užitočné navrhnúť študentovi, ktorý hrá časť Secondo, len pedálovanie, zatiaľ čo iný hrá časť Primo.

Okamžite sa ukáže, aké neobvyklé je to a vyžaduje si osobitnú pozornosť a zručnosť. Môžete si vymeniť partnerov, dať jasne najavo, že to vyžaduje určitú zručnosť.

Klaviristi nemajú zručnosť počítať dlhé pauzy, dobre známe hráčom orchestra. Najjednoduchším a najúčinnejším spôsobom, ako prekonať napätie v pauzách, strach z premeškania momentu vstupu, je pustiť si partnerovu hudbu. Potom pauza prestáva byť nudným očakávaním a je naplnená živým hudobným pocitom.

Začať hrať spolu, synchronizovať dva zvuky nie je také jednoduché, vyžaduje si to veľa tréningu a vzájomného porozumenia. Žiakom je potrebné vysvetliť, čo technicky určuje recepciu dirigentského švihu, auftaktu a ako ho môžu využiť klaviristi. Pri výkone s jedným alebo paralelným nástrojom, keď sú ruky každého viditeľné pre druhý - miernym pohybom ruky (z jasne definovaného horného bodu), kývnutím hlavy alebo pomocou znaku oči, ak nie je viditeľná ruka. Je užitočné zároveň s týmto gestom, aby sa obaja klaviristi nadýchli (nadýchli sa). To robí začiatok prirodzeným, organickým, uvoľňuje spútané napätie. Je potrebné veľmi prísne zaznamenať najmenšiu nepresnosť v prípade neúplnej zhody zvukov. Nemenej dôležitý je synchrónny koniec, „odstránenie“ zvuku.„Jagged“, „shaggy“ akordy, v ktorých niektoré zvuky trvajú dlhšie ako iné, znečisťujú pauzu. Treba povedať, že pauza má veľký výpovedný význam. Synchrónnosť jednotlivých zvukov nevyčerpáva technickú úlohu, partneri potrebujú dosiahnuť vyváženosť svojho zvuku. Správna rovnováha musí byť dosiahnutá nie v jednom akorde, ale v paralelných hlasoch. Už od prvých taktov si výkon v súbore vyžaduje, aby sa partneri plne zhodli na spôsoboch získavania zvuku (údery). Súdržnosť spoločnej hry v samostatnej technike a vo všeobecnom pláne je špeciálnou oblasťou práce. Technické ťažkosti vznikajú nielen finančne pri každej časti, ale aj pri koordinácii vystúpenia účastníkov duetu. Vzniká špecifický problém: to, čo dokáže bez problémov zahrať jeden klavirista, sa stáva technicky zložitým, ak to dvaja interpreti hrajú dvoma rukami. Každý z nich zároveň cíti nezvyčajnú trápnosť.

Veľkú pozornosť si vyžaduje starostlivá práca na úderoch, pri ktorej sa zušľachťuje hudobná myšlienka, nachádza sa najvydarenejšia forma jej vyjadrenia. Výber úderov nemôže vykonávať interpret každej časti samostatne, pretože údery v súbore sú navzájom prepojené /. Len všeobecným zvukom oboch častí možno určiť umeleckú účelnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek otázky úderu.

Spoločné hľadanie najvýraznejšej výslovnosti každej frázy vedie k výberu najprirodzenejších ťahov pre hudobný obraz. Simultánna alebo postupná výslovnosť hudobnej frázy bude vyžadovať od hráčov súboru údery, ktoré dávajú výsledok podobný charakteru ako zvuk.

Klaviristi si musia vedieť odovzdávať pasáže, melódie, sprievody, nedokončené frázy „z ruky do ruky“ bez toho, aby trhali hudobnú tkaninu.

Pri výkone súboru má veľký význam dynamika predstavenia. Najčastejším nedostatkom je dynamická monotónnosť: všetko sa hrá mf a f, zriedkavo p.

Dynamický rozsah štvorručnej zostavy by nemal byť užší, ale širší ako pri sólovej hre, pretože. Prítomnosť dvoch klaviristov vám umožňuje plnohodnotnejšie využívať klaviatúru, vytvárať objemnejšie, hustejšie, ťažšie akordy, rovnomerné rozloženie sily dvoch ľudí. Je dôležité dosiahnuť jasné pochopenie stupňovania forte a fortissimo. Stanovte všeobecný dynamický plán práce, určte vyvrcholenie a poradte, fortissimo, hrať „s rezervou“. Čo sa týka pianissima, je celkom možné, že pri sóle každého partnera je pred mf nuansou oveľa viac stupňov: mp, p, pp.

Dynamika prednesu samostatnej časti rovnako závisí od toho, čo práve hrá druhý člen súboru, aké sú znaky prednesu oboch častí. Treba poznamenať organizátorskú úlohu Secondo party ako základu, základu celého súboru v dynamických posunoch a raste.

Forte hlavnej časti, intenzívnejšie ako sprievody. S transparentnou textúrou znie forte inak ako s hutnou. Práca na zvuku je oblasťou skvelej práce. Pred začatím spoločného vystúpenia sa treba dohodnúť, čo ukáže úvod, aký bude charakter zvuku a akou technikou a akou silou bude skladba začínať.

Musí byť definované tempo . Spoločné porozumenie a cit pre tempo je jednou z hlavných úloh súboru. Partneri by mali cítiť rovnaké tempo. Pri učení môžete vypočítať „prázdnu mieru“ v príslušnom tempe.

Osobitné miesto v spoločnom výkone zaujíma rytmus. Rytmické chyby v súbore, sotva badateľné v sólovej hre, môžu narušiť celistvosť, dezorientovať partnerov a spôsobiť „nehody“ počas predstavenia.

Súbor vyžaduje od účastníkov sebavedomý, bezchybný rytmus; rytmus má zvláštnu vlastnosť: byť kolektívny. Každý hudobník má svoj zmysel pre rytmus a v súbore treba dosiahnuť vzájomné porozumenie, dohodu.

Najčastejšou nevýhodou žiakov je neprehľadnosť rytmu a jeho stálosť. Nastáva skreslenie rytmického vzoru: pri bodkovom rytme, keď sú šestnástky nahradené tridsiatimi sekundami a kombinované s trojitami, pri polyrytmoch, keď sa mení tempo.

Zrýchlenie tempa je možné so zvýšením sily zvukovosti - emocionálne vzrušenie zrýchľuje rytmický pulz; v rýchlych prechodoch; ako aj na ťažko realizovateľných miestach. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu "preskočiť" nebezpečné opatrenia čo najskôr; a v postupnej všeobecnej zmene tempa skladby (čo sa dá ľahko zistiť porovnaním prevedenia cody so začiatkom).

Osobitnou úlohou súboru je výchova kolektívneho rytmu, potrebnej kvality umeleckého prednesu súboru. Dá sa vyriešiť štúdiom prostredníctvom štúdia rôznorodých diel a rozvojom komplexného kontaktu partnerov v procese predstavenia. Rytmus by mal byť živý, pružný, výrazný.

Pri začatí práce na diele sa musíte so študentmi porozprávať o charaktere, hudobnom obsahu. Zoznámiť sa s autorom, epochou, štýlom, formou, určiť význam každej strany. Je dôležité naučiť každého študenta jeho časť, čo vám umožní opatrnejšie sa zaoberať frázovaním, rytmom, údermi a potom vykonávať spoločné cvičenia. Konečným cieľom je vytvoriť premyslenú interpretáciu umeleckého obrazu diela a jeho jasné, presvedčivé prevedenie.

Záver

Súborové muzicírovanie má obrovský rozvojový potenciál pre celú škálu schopností žiakov: sluch pre hudbu, pamäť, rytmické cítenie, motoriku; rozširuje hudobné obzory; Vychováva a formuje sa umelecký vkus, chápanie štýlu, formy diela.

Rozvíjajú sa profesionálne psychologické vlastnosti: pozorovanie, kritickosť, snaha o zlepšenie vlastného zvuku, sluchová kontrola, racionalizácia profesionálnych herných pohybov.

Mobilizujú sa zdroje, objavuje sa zmysel tried, dieťa cíti úspech - jediný zdroj vnútornej sily.

Tvorba hudby v súbore výrazne napreduje. Každoročne sa organizujú regionálne, celoruské a medzinárodné festivaly a súťaže klavírnych súborov pre deti. Koncertné vystúpenia detských súborov majú u divákov úspech. Tieto vystúpenia prispievajú k získaniu sebadôvery, pocitu javiskovej slobody, vzbudzujú chuť a záujem o koncertné vystúpenia. To všetko hovorí o potrebe súborného muzicírovania.

Referencie:

1. A. Gottlieb prvé hodiny klavírneho súboru M. Muzika -1971
2. T. Samoylovich Niektoré metodické otázky práce v triede klavírneho súboru. O šikovnosti súborového hráča. M. Music 1988
3. A. Stupel Vo svete komornej hudby L. Music -1970
4. E. Sorokina Klavírny duet. História žánru M. Music 1988

0 Úlohy súborovej hry a metódy ich praktického riešenia

Rusko, región Perm, Vereščagino

MBOU DOD "Detská hudobná škola Vereshchaginskaya"

Starší učiteľ klavíra

Kalinina L.V.

Problémy Ensemble hry a metódy ich praktického riešenia

ja. Úloha súborného muzicírovania pri realizácii princípov rozvoja hudobnej výchovy“

1. 1. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.

V klavírnej pedagogike si v poslednom období vydobylo miesto vývinové vzdelávanie. Objavujú sa nové pedagogické diela, no stále sa zachováva tradicionalizmus (nehľadá sa nový, zastavuje sa pri starých formách a metódach práce) v tradičných formách a metódach, hlavná je práca na hudobných výkonoch, ktorá pohltí 90 % štúdia času a vytláča efektívnejšie formy z hľadiska vývinového učenia.

Medzi nezaslúžene urazených - súborová hudba. Zvyčajne sa používa táto forma práce, ale zaberá málo miesta. Deti študujúce hudobný prejav v každodennej praxi sa stretávajú s obmedzeným počtom úspechov, hodina sa najčastejšie mení na nácvik profesionálnych herných vlastností, žiaci nerozvíjajú samostatnú aktivitu, tvorivú iniciatívu.

V hudobných príručkách slovo „ensemble“ (z francúzštiny - súbor) znamená jednotu, koordináciu akcií a vzťahuje sa na skupinu interpretov a zloženie nástrojov. Existujú aj iné interpretácie tohto konceptu, kde sa napríklad súbor považuje za „malú skupinu hudobníkov, z ktorých každý hrá samostatnú časť“.

Slovo „súbor“ sa používa aj na charakterizáciu synchronicity kolektívneho muzicírovania. Preto môžete počuť také frázy ako „intonačný súbor“ (podľa štruktúry nástrojov, ich intonačného zvuku), „metrorytmický súbor“ (stupne interpretačnej konzistencie rytmického vzoru diela), „dynamický súbor“ ( vyváženie zvuku nástrojov, jeho súlad s hlavnými funkčnými zložkami textúry ) atď. Ako vidíme, týka sa to čisto interpretačnej, technologickej stránky procesu súboru.

Súbory pozostávajú maximálne z 10-15 hudobníkov. V nich sa spravidla nevyskytujú takzvaní „understudies“, ktorí by vystupovali (dabovali) unisono v tej či onej časti. Ak je v orchestri skúšobná práca založená na princípe jednoty velenia, potom v súbore prevláda princíp rovnosti. Stále je však potrebné zladiť interpretačné zámery členov súboru, zjednotiť ich spoločným názorom. Na rozdiel od dirigenta pôsobí šéf súboru vo všeobecnosti aj ako jeden z interpretov súbornej časti. Umelecká a tvorivá zodpovednosť hráča súboru je oveľa väčšia ako u hráča orchestra, pretože je otvorený poslucháčovi a častejšie vystupuje ako sólista. Nepochybne treba brať do úvahy fakt, že úspešné fungovanie každého súboru si vyžaduje vnútornú pripravenosť jeho členov (interpretov) na všeobecné muzicírovanie. Koniec koncov, mnohí hudobníci sa považujú len za individuálnych interpretov, sólistov a vzhľadom na to nie sú schopní aktívnej interakcie s partnermi.

Jednou z najdôležitejších profesionálnych vlastností každého súboru je cítenie a dodržiavanie jednotného tempa a rytmického pulzu hudobníkmi. Ak pri sólovom vystúpení mierna odchýlka od temporytmu nenaruší celistvosť zvuku diela, potom pri spoločnej hre v súbore vedie strata synchrónnosti k prerušeniu hudobnej štruktúry, skresleniu vedenia hlasu. a posun v jej harmonickom slede. Spolu s tým pasívne, bezduché podriadenie sa iba rytmickému počítaniu zbavuje výkon prirodzeného, ​​živého dýchania. Jednota tempa sa objavuje až v procese neustálej hudobnej komunikácie partnerov.

Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborných hudobníkov bola obzvlášť aktuálna. Prax ukazuje, že profesionálnou kvalitou súborových hudobníkov by mala byť nielen dokonalá individuálna zručnosť, ale aj schopnosť emocionálnej a tvorivej komunikácie. K tomu musí hráč súboru dobre rozumieť interpretačnej psychológii svojich partnerov a na základe toho vedieť hrať spôsobom, ktorý je im charakteristický, a nie je nutné vedieť hrať na nástroje partnerov. , ale je potrebné poznať charakteristické znaky zvukovej tvorby, techniky vykonávania úderov. Pre takúto špecifickú komunikáciu pozorovanú v súbore je žiaduce mať dobre vyvinutú mimiku a pantomímu.

Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, historických období. Treba podotknúť, že ansámblový hráč je zároveň v mimoriadne priaznivých podmienkach – popri repertoári adresovanom vlastnému klavíru môže využívať aj operné klavíry, úpravy symfonických, komorných a vokálnych opusov. Inými slovami, súborná hra je neustála a rýchla zmena nových vnímaní, dojmov, „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Súborová hra teda nie je nič iné ako asimilácia maxima informácií v minimálnom čase.

Žiaduce je čo najaktívnejšie zapojenie študenta do výberu repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Výber diel podlieha vývojovej perspektíve študenta a vzdelávacím cieľom. Z hľadiska náročnosti by každé dielo malo zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a pianistických schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť.

Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. Tento spoločný zážitok z hudby je dôležitým kontaktom, často rozhodujúcim pre úspech študenta. Učiteľ tak vytvára podmienky pre rozvoj živých hudobných dojmov, pre prácu na umeleckom obraze, a čo je najdôležitejšie, ide o hudobný kontakt, ktorý zvyčajne prispieva k vzniku väčšej iniciatívy študentov. Hra žiaka v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpreta kréda a estetické názory pedagóga na žiaka priamo v procese prednesu hudobného diela.

Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície, ktoré pochádzajú od A.G. a N.G. Rubinsteinov, V.N. Safonová, N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Je dôležité, aby prechod z hrania do vzdelávacích a prípravných aktivít prebiehal hladšie a bezbolestne. A v tejto situácii bude ideálnou formou práce so študentom hra súborovej hudby. Od samého začiatku hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale umelecké kúsky. Deti okamžite cítia radosť z priameho vnímania, síce zrnka, ale z umenia.

2. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma vystúpenia

a tvorivé aktivity žiakov.

Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby. K. Orff verí, že ak sa dieťa nestane hudobníkom, kreatívna iniciatíva stanovená na hodinách hudobnej výchovy ovplyvní všetko, čo bude robiť v budúcnosti. Okrem toho nezabudnime na zaujímavú formu hudobnej výchovy – hru na štvortóne, ktorú predstavil D.B. Kabalevskij. Úlohou takýchto tried je prilákať študentov, aby spolu s učiteľom predviedli jednoduché a objemovo malé, ale živé figuratívne diela, ako aj priblížiť im veľmi bohato znejúci univerzálny nástroj - klavír.

Dieťa si rozvíja zmysel pre komunitu. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Možnosť neustále sa navzájom počúvať, zlučovať zvuk jednej časti s druhou, možnosť spojiť sily k dosiahnutiu spoločného cieľa, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.

3. Súborové muzicírovanie pri formovaní hudobných schopností žiakov v počiatočnom štádiu vzdelávania.

V komplexe špecifických schopností študenta-hudobníka sa rozlišujú prioritné úlohy: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, pamäť, motoricko-motorické ("technické") schopnosti, hudobné myslenie. Zvážte, ako súborová hra prispieva k zrýchlenému rozvoju týchto schopností.

pitch sluch

Tvorba reprezentácií zvukovej výšky je primárnym stupňom sluchovej výchovy študenta. Predtým, ako sa študent začne učiť na akomkoľvek nástroji, musí si duchovne osvojiť nejaký druh hudby: takpovediac, uchovávať si ju vo svojej mysli, nosiť ju vo svojej duši a počuť ju uchom.

Harmonický sluch

Harmonický sluch spravidla zaostáva za melodickým sluchom. „V záujme rozvoja harmonického sluchu hudobníka,“ píše L.A. Barenboim - od detstva je potrebné vytrvalo a vytrvalo rozvíjať holistický zmysel pre hudobnú vertikálu. Najcennejšou vecou v rozvoji harmonického sluchu je výber harmonického sprievodu k rôznym melódiám, ktorý môže prebiehať ako špeciálna sluchová výchovná technika na väčšine etáp prípravy klaviristu. Rozvoj harmonického sluchu pôjde súbežne s melodickým, pretože dieťa vníma vertikálu úplne. Učiteľ by sa mal snažiť, aby harmonické ucho dieťaťa nebolo vychovávané na akordickom primitíve. Súborové muzicírovanie vždy zahŕňa oboznámenie sa s harmóniou. Predstavenie druhej časti teda umožňuje osvojiť si zručnosti harmonickej analýzy: predstavenie tónového plánu skladby, spoznanie nezvyčajných akordických harmónií, precítenie tóniky, spoznanie najjednoduchších harmonických obratov (TST, TSDKT) .

polyfónny sluch

Súborové hranie rozvíja schopnosť počuť polyfóniu. Už prvé ansámbly pre začiatočníkov obsahujú rôzne druhy polyfónie: kánon, subhlas, kontrast atď. Najúčinnejšou technikou, ktorú možno v ansámblovej praxi uplatniť, je zahrať viachlasné dielo spoločne na jednom alebo dvoch nástrojoch hlasmi, v pároch hlasov. .

Timbre-dynamický sluch.

Klavír je nástroj s bohatým timbrálno-dynamickým potenciálom. Obrovské zdroje hlasnej dynamiky, obrovský rozsah, pedále, ktoré vám umožňujú vytvárať rôzne farebné a farebné efekty - to všetko dáva dôvod hovoriť o kaleidoskopickej zvučnosti moderného klavíra. F. Busoni zdôraznil, že klavír je „úžasný herec“, je daný napodobniť hlas akéhokoľvek hudobného nástroja, napodobniť akúkoľvek zvukovosť.

Súborové hranie poskytuje veľký priestor pre rozvoj timbre-dynamického ucha, vďaka obohateniu textúry umožňuje počuť imaginárny orchestrálny zvuk. Tvorivé hľadanie rôznych farieb zafarbenia, dynamických odtieňov, efektov ťahov atď. v spolupráci s učiteľom. rozvíja aj timbredynamický sluch žiaka.

Štvorručná textúra je schopná reprodukovať orchestrálne efekty. Súborová hra priaznivo pôsobí na výchovu obrazného myslenia žiaka. Najprístupnejšie pre vnímanie je zavedenie programových vizuálnych prvkov do hudobnej látky: v časti učiteľa počuť bzučanie chrobáka, signály polnice, trilky slávika a iné zvukomalebnosti. Určitú úlohu zohrávajú aj nehudobné asociácie – zvuk je ďaleko a blízko, ťažký a ľahký atď. Veľkým pomocníkom pri vytváraní toho či onoho umeleckého obrazu je slovný text, ktorý má aj výchovnú funkciu.

Rytmus.

Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Formovanie zmyslu pre rytmus je dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike. Rytmus v hudbe nie je len kategóriou merajúcou čas, ale aj emocionálnou a výrazovou, obrazne poetickou, výtvarnou a sémantickou.

Zručný výber materiálu je veľmi dôležitý. Časť študenta by mala byť spočiatku mimoriadne jednoduchá (melodicky aj rytmicky) a umiestnená v pohodlnej polohe. Je dobré, ak učiteľská časť predstavuje rovnomerné pulzovanie, nahradenie študenta účtom.

Pri hre s učiteľom sa študent nachádza v určitom metro-rytmickom rámci. Potreba „udržať si“ rytmus robí asimiláciu rôznych rytmických figúr organickejšou. K takémuto rytmu prispieva aj učenie príkladov s textom.

V súbornej hre si musia partneri určiť tempo pred začatím vlastného vystúpenia. V súbore musí byť tempo-rytmus kolektívny. So všetkou prísnosťou by to malo byť prirodzené a organické. Nedostatok rytmickej stability sa často spája s tendenciou začínajúcich klaviristov zrýchľovať. Stáva sa to väčšinou vtedy, keď sa zvýši sila zvukovosti – emocionálne vzrušenie zrýchli rytmický pulz alebo – v rýchlych pasážach, keď skúsený klavirista začína mať pocit, že sa kĺže po naklonenej rovine, ako aj na miestach, ktoré sú náročné na prevedenie. Technické ťažkosti spôsobujú túžbu „prekĺznuť“ nebezpečným rytmom čo najskôr. Keď sa dvaja klaviristi trpiaci takýmto nedostatkom spoja v duete, výsledné zrýchlenie sa rozvinie s neúprosnosťou reťazovej reakcie a privedie partnerov k nevyhnutnej katastrofe. Ak je tento nedostatok vlastný iba jednému z účastníkov, potom sa druhý ukáže ako verný asistent.

V podmienkach spoločných tried teda existuje niekoľko priaznivých príležitostí na nápravu individuálnych výkonnostných chýb.

Sloboda hudobno-rytmického (rubato, agogica).

Hra rubato sa nedá mechanicky osvojiť, učí sa osobnou umeleckou skúsenosťou. Najdôležitejšou vecou v odbore učiteľ – študent je intuitívny prístup. Mnohé dynamické a agogické ťažkosti sa ľahšie prekonávajú prostredníctvom demonštrácie učiteľa, ktorá priamo zahŕňa zrýchlenie a spomalenie hudobného pohybu.

Pauza .

Systém hudobnej a rytmickej výchovy by mal zahŕňať tie špecifické momenty, ktoré sú spojené s výrazovou a sémantickou funkciou pauzy v hudobnom umení. Je potrebné najmä zabezpečiť, aby pauzy boli žiakmi vnímané ako prirodzená súčasť hudobnej štruktúry, a nie ako mechanické alebo náhle zastavenie.

V súbornom predstavení sa človek často musí potýkať s chvíľami počítania dlhých prestávok a začínajúci hudobníci nie vždy majú schopnosti ich spočítať. Jednoduchý a účinný spôsob, ako to urobiť, je vyplniť medzeru hudbou vášho partnera.

Pamäť.

Vystúpenie súboru má svoje špecifiká zapamätať si dielo naspamäť. Hlboké pochopenie hudobného diela, jeho obraznej a básnickej podstaty, znakov jeho štruktúry, tvarovania a pod. - podmienka úspešného umelecky-plnohodnotného zapamätania hudby. Pochopenie procesov funguje ako techniky zapamätania. Výkon súboru neprispeje k mechanickému zapamätaniu, ale otvorí cestu pre rozvoj analytickej, logickej, racionálnej pamäte (na základe skutočnej analýzy). Predtým, ako pristúpime k zapamätaniu si súboru naspamäť, musia partneri pochopiť hudobnú formu ako celok, rozpoznať ju ako určitú štrukturálnu jednotu, potom pristúpiť k diferencovanej asimilácii jej zložiek, pracovať na frázovaní, dynamických plánoch atď. Vedieť to je obzvlášť potrebné pre interpreta druhej časti, pretože je zvyčajne reprezentovaná buď akordovou textúrou alebo rozšírenou (arpeggio), a keďže nemá predstavu o prvej časti, nie každý študent bude schopný postaviť dielo. štrukturálne pre seba. Interpret druhej časti potrebuje prečítať part partnera z listu, zachytiť melodickú linku, zamerať sa aj na harmóniu, počuť celú hudobnú štruktúru skladby. Metóda „špekulatívneho“ zapamätania, bez spoliehania sa na skutočný zvuk, je založená výlučne na intraauditívnych reprezentáciách.

Čím širší je rozsah študovaného materiálu, tým rýchlejšie bude prebiehať proces hromadenia rôznych poznatkov. Takže to bude mať pozitívny vplyv na formovanie hudobného myslenia.

4. V počiatočnej fáze tréningu zapájať muzicírovanie do hernej činnosti.

Herné schopnosti.

Vďaka záujmu, ktorý sa v súbore prejavuje v počiatočnom štádiu, organizácia detského hracieho aparátu prebieha ľahko a bezbolestne, rýchlejšie sa formujú základné metódy zvukovej produkcie a dochádza k zoznámeniu sa s rôznymi typmi textúr.

Mnohí pedagógovia sú proti hre štyroch rúk z technických príčin. Herné konzoly veria, že „stlačená“ pozícia interpretov môže negatívne ovplyvniť pozíciu hráča. Ale tieto nevýhody sú v porovnaní s výhodami také zanedbateľné, že sa štvorručnej hre vôbec neoplatí vyhýbať. Každý pozná tendenciu detí napodobňovať. Tento sklon môže byť veľkým prínosom pre študenta aj učiteľa pri vytváraní potrebných, pohodlných pohybov pri hre pri vytváraní správneho prispôsobenia nástroju, v schopnosti dosiahnuť melodickosť zvuku a oveľa viac, teda pri formovaní celý komplex vedomostí, zručností a schopností budúceho hudobníka.

Čítanie z listu.

Jednou z najefektívnejších foriem, ktorá rozvíja celý komplex hudobných schopností, je hra zrakom. ktorý rozvíja kontinuitu myslenia a koncentráciu pozornosti. Partneri pri čítaní z listu v štyroch rukách sa vyberajú, ak je to možné, deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Pri čítaní súboru z listu by sa človek nemal zlepšovať, zastaviť sa na ťažkých miestach, pretože to vedie k narušeniu kontaktu s partnerom. Príliš časté zastavovanie kazí radosť z hrania zraku, a preto je potrebné zvoliť na to hudobný materiál oveľa ľahší. Je žiaduce, aby jeden z hráčov nezastavil hru, keď prestane druhý. To naučí druhého účinkujúceho rýchlo sa orientovať a vrátiť sa späť do hry.

Takže zhrňme, čo bolo povedané:

Súborové muzicírovanie je formou spolupráce, umožňuje zohľadniť vek a individuálne danosti študentov. V počiatočnom štádiu pôsobí ako kolektívna aktivita.

Hoci kurz klavírneho súboru je už dávno zaradený do povinných osnov hudobnej výchovy, žiaľ, stále nie je dostatok učebných pomôcok, ktoré by pomohli cvičnému učiteľovi.

Súborové hodiny začínajú vytvorením duetu, v ktorom sa študenti cítia pohodlne. Pri štvorručnej hre s jedným nástrojom začína rozdiel od sólového vystúpenia už pri pristátí, pretože každý má len polovicu klaviatúry. Partneri by si to mali „rozdeliť“, aby sa navzájom nerušili.

Analýza ansámblového diela musí začať pomalým tempom: každý z partnerov hrá len jednou rukou, alebo oba vedúce hlasy hrajú oddelene, extrém, alebo hlasy témy, jedna melódia atď.

Interpret časti Secondo šliape do pedálov, keďže slúži ako základ. Musí pozorne počúvať svojho priateľa. Môže byť užitočné navrhnúť študentovi, aby hral časť Secondo bez toho, aby čokoľvek hral, ​​iba šliapal do pedálov, zatiaľ čo iný klavirista hrá časť Primo.

Kontinuita štvorručného vystúpenia je často narušená kvôli nedostatku najjednoduchších zručností klaviristov v otáčaní stránok a počítaní dlhých prestávok. Žiaci musia určiť, ktorý z partnerov, v závislosti od zamestnania rúk, je vhodnejšie obrátiť list. Toto sa treba naučiť bez zanedbávania špeciálneho tréningu.

Skvelý tréning a vzájomné porozumenie si vyžaduje synchronicitu začiatku hry. Je potrebné vysvetliť žiakom využitie dirigentského výkonu auftaktu v tomto prípade. Pri tomto geste je užitočné poradiť účinkujúcim, aby sa zároveň nadýchli. Rovnako dôležitý je aj synchrónny záznam zvuku. Aby sa dosiahla vyváženosť zvuku jednotlivých zvukov, je potrebné, aby sa členovia súboru zhodli na spôsoboch tvorby zvuku. Ďalším príkladom ansámblovej techniky je prenos pasáží, melódií, sprievodov, kontrapunktu atď. partnermi medzi sebou „z ruky do ruky“. Klaviristi sa musia naučiť „chytiť“ nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhli hudobnú tkaninu.

Dynamický rozsah štvorručného vystúpenia by mal byť širší ako pri sólovom hraní, keďže dvaja klaviristi umožňujú použitie všetkých registrov klaviatúry. Po rozprávaní o všeobecnom dynamickom pláne diela je potrebné určiť jeho vrchol a odporučiť Fortissimovi, aby hral „s rezervou“, a nie na okraji. Je potrebné pripomenúť, že v nuansách je stále veľa gradácií.

V súbornej hre je vhodný výber prstokladu obzvlášť dôležitý, pomáha prekonávať pianistické ťažkosti. Sekvenčné konštrukcie, vo väčšine prípadov s rovnakým prstokladom v sólových partoch, nie sú v súboroch vždy možné. Prípady prekríženia prstov v súborovej praxi sú bežnejšie ako pri sólovom vystúpení.

Jednou z rozvíjajúcich sa foriem výučby študentov je improvizácia. Každý člen súboru sa musí sústrediť nielen na celok, ktorého je súčasťou, ale aj neustále dávať pozor na prípadnú chybu, ktorej zručná náprava si vyžaduje, aby vedel pohotovo reagovať a improvizovať. Pre túto činnosť sú potrebné východiskové body. Známa pieseň sa hrá podľa ucha v ľubovoľnej tónine, žiak hrá melódiu a učiteľ sprevádza. Potom si vymenia úlohy a žiak improvizuje, buď druhý hlas alebo akordický sprievod. Jednoduchá kadencia TSDT je ​​použiteľná ako harmonická orientácia pre spoločnú improvizáciu. Akordy sa hrajú v určitom poradí a hrá ich interpret druhej časti v akomkoľvek klavírnom podaní. Prvý interpret potom musí improvizovať melódiu. Najprv by mala byť melódia zložená len zo zvukov harmónie. S pribúdajúcimi skúsenosťami sa improvizovaná melódia stáva voľnejšou. Do samotného sprievodu akordov je možné zaviesť aj ďalšie tóny, čím sa ich harmonická závažnosť trochu zmierni a poruší.

Na základe zabehnutého rytmu môžete veľmi jednoducho improvizovať. Rytmus si študent vymyslí a v druhej časti predvedie v podobe ostinátnej basy. Tu môžete použiť hru s dvojitými poznámkami a vybrať si ľubovoľný interval. Rytmus sa neustále opakuje, pričom intervaly je možné posúvať alebo meniť. Predtým učiteľ improvizuje melódiu s opačným (doplnkovým) rytmickým vzorom.

Ideologické odhalenie umeleckého obrazu, emocionálna saturácia, poetická fantázia, schopnosť prežívania hudby, flexibilný prienik do obsahu diela si vyžadujú jednotu tvorivého myslenia všetkých interpretov v klavírnych súboroch. Vzájomné porozumenie a dohoda sú základom vytvorenia jednotného plánu výkladu.

Ak to zhrnieme, možno vyvodiť tieto závery:

Významnú úlohu pri realizácii princípov rozvojového vzdelávania zohráva súborná hudba. Umožňuje vám rozvíjať celú škálu hudobných schopností študenta, odhaliť tvorivý potenciál, formovať schopnosť vyjadrovať sa, študovať kultúrne dedičstvo.

Relevantnosť výskumu. Vytváranie štruktúry trhového hospodárstva, vysoká miera rozvoja vedy a techniky, rýchle starnutie vedomostí, vznik nových oblastí odbornej činnosti prehlbujú problémy tvorivého rozvoja študentov ako podmienky ich budúcej činnosti. Najväčší úspech na dosiahnutie štátu má vysoko kvalifikovaný personál v high-tech odvetviach. Preto sa v štátnej politike dostáva do popredia problém nadania, kreativity a intelektu, ktorý určuje vyhľadávanie, výchovu a vzdelávanie nadaných detí a mládeže, stimuluje tvorivú prácu a chráni talenty.

Tým sa aktualizuje efektívne využitie potenciálu nadania človeka. Nadané deti sa vyznačujú vysokým duševným vývojom, ktorý je dôsledkom prirodzených sklonov a priaznivých podmienok v procese výchovy a vzdelávania. Preto jednou z najdôležitejších úloh moderného vzdelávacieho systému je vedecké a pedagogické riešenie problémov identifikácie a rozvoja tvorivých talentov študentov, štúdium teoretických základov tohto procesu. Štúdium pokročilých pedagogických skúseností a úspešná realizácia vedeckého a aplikovaného výskumu založeného na moderných koncepčných prístupoch umožňujú vytvárať efektívny systém psychologickej a pedagogickej práce pre rozvoj nadaných žiakov.

V poslednom desaťročí k skúmaniu špecifických podmienok vzdelávania nadanej mládeže výrazne prispeli predstavitelia psychologických a pedagogických vied. Podľa vedcov tvorivá činnosť znamená prítomnosť komplexu zložitých osobných vlastností, ktoré určujú aktivitu nadaných detí, ich iniciatívu, schopnosti (Sh. Amonashvili, I. Volkov, V. Molyako, K. Platonov, V. Rybalko, S. Rubinshtein, V. Semichenko, S. Sisoeva, T. Sushchenko, B. Teplov a ďalší).

Z analýzy psychologickej a pedagogickej literatúry vyplýva, že skúmaniu problému nadania sa venuje náležitá pozornosť, najmä takým aspektom, ako sú určujúce prístupy k chápaniu psychologických základov a štruktúry nadania (J. Gilford, J. Piaget, V. Sierwald, K. Perlet, B. F. Skinner, C. Taylor, C. A. Heller, S. Hall, R. White, L. A. Wenger, M. S. Leites, A. M. Matyushkin, V. A. Molyako, A. V. Petrovsky, K. K. Platonov, S. T. I. Rubinshenko, D.. Chistyakova, P. Shcherbo a ďalší), rozdelenie sfér a typov nadania (S. U. Goncharenko G. V. Burmenska, Y. Z. Gilbukh, N. N. Gnatko, G. Gorelova, L. Kruglova, V. M. Slutsky, V. I. Stepanov atď.); problematika identifikácie a rozvoja nadania žiakov (I.S. Averina, G.Yu. Aizenk, Yu.K. Babansky, V.D. Gorsky, V.I. Kiriyenko, V.A. Krutetsky, A.I. Kulchitskaya, N.A. Sadovskaya, B.M. Teplov a ďalší). Najmä rôzne aspekty problému odbornej prípravy učiteľa na organizovanie hudobnej činnosti žiakov sú pokryté v prácach L.P. Gončarenko N.A. Streda, N.N. Tkach, V.V. Fedorchuk, P.V. Charčenko a i. Predmet štúdia: proces rozvoja nadanej osobnosti v systéme výchovno-vzdelávacieho procesu strednej školy.

Predmet štúdia: sociálno-pedagogické podmienky na výchovu a rozvoj nadaných detí.

Účel štúdie: určiť a teoreticky zdôvodniť sociálno-pedagogické podmienky rozvoja nadania u školákov.

Ciele výskumu:

- Odhaliť podstatu fenoménu nadania;

Poukázať na problémy diagnostiky nadania;

Charakterizovať formy a metódy práce s nadanými deťmi;

Určiť znaky práce s hudobne nadanými deťmi

Metodický základ výskum sú filozofické ustanovenia o dialektickom spojení medzi javmi objektívnej reality, o mechanizmoch premeny spoločenských hodnôt na osobné úspechy, ako aj o základoch psychologického a pedagogického určenia a sebaurčenia formovania, vývoja a života. jednotlivca.

teoretická základom štúdia sú filozofické ustanovenia o systematickom prístupe ako metodickom spôsobe poznávania faktov a procesov; koncepčné ustanovenia teórie a praxe výchovy nadaných osobnosti.

1. TEORETICKÉ ZÁKLADY ŠKOLSKEJ PRÁCE S NADANÝMI DEŤMI

1.1. Podstata fenoménu nadania

Národná doktrína rozvoja vzdelávania na Ukrajine v 21. storočí poznamenáva, že systém všeobecného stredoškolského vzdelávania by mal poskytovať podporu nadaným deťom a mládeži, diverzifikovať ich tvorivé nadanie, rozvíjať schopnosti sebavzdelávania a sebarealizácie jednotlivca. Analýza normatívnych dokumentov v oblasti vzdelávania ukazuje, že problém nadania je z roka na rok naliehavejší.

Nadané dieťa je dieťa, ktoré sa vyznačuje jasnými, zjavnými, niekedy vynikajúcimi úspechmi alebo má vnútorné sklony k takýmto úspechom v určitom druhu činnosti.

Nadanie dieťaťa je niekedy ťažké odlíšiť od učenia, čo je výsledkom zvýšenej pozornosti rodičov a učiteľov rozvoju dieťaťa. Vidno to najmä pri porovnaní úrovne vývinu detí z rodín s vysokým sociálnym a vzdelanostným postavením a detí z rodín, ktoré vývinu dieťaťa nevenujú náležitú pozornosť.

Je tiež potrebné rozlišovať medzi nadaním a zrýchlením tempa vývoja dieťaťa, ktoré sa môže ukázať ako dočasné. Takýto „talent“ sa rýchlo vytráca, pretože sa neprejavuje tvorivá zložka alebo jeho rozvoj bol predčasný. Niekedy je dieťa nositeľom „skrytého nadania“ (absencia výrazných prejavov talentu), čo môže byť spôsobené negatívnym postojom dospelých k úspechu dieťaťa alebo strachom z nepochopenia. Preto je ťažké predpovedať talent v predškolskom veku, keďže znaky nadania môžu byť v skutočnosti znakmi rýchleho vývoja dieťaťa.

K raným prejavom nadania dieťaťa patrí: silná energia, výrazná fyzická, duševná a kognitívna aktivita, relatívne nízka únava a potreba odpočinku; skoré učenie chôdze a iných pohybov; intenzívny rozvoj reči; zvedavosť, túžba po experimentovaní; jednoduchá a rýchla asimilácia a využitie nových informácií; skorý záujem o čítanie, často jeho sebaovládanie.

Moderná psychologická veda považuje schopnosti za individuálne osobnostné črty, ktoré umožňujú za podobných rovnakých podmienok úspešne zvládnuť tú či onú činnosť, riešiť určité úlohy, problémy. Základom rozvoja schopností sú prirodzené sklony, zdedené anatomické a fyziologické vlastnosti. Sklony však úplne neurčujú rozvoj schopností, ich úloha je zrejmá v jednoduchých schopnostiach, napríklad v schopnosti rýchlo produkovať motorické zručnosti. Vzhľadom na špecificky ľudské schopnosti (jazykové, hudobné, matematické, pedagogické atď.) tu možno vysledovať zásadný vzorec: schopnosti vznikajú a rozvíjajú sa až v procese zodpovedajúcej činnosti. Človek sa nemôže stať hudobníkom alebo matematikom, ak o to nevynaloží náležité úsilie. Rozvoj schopností navyše podlieha fenoménu kompenzácie. K riešeniu tejto problematiky výrazne prispel vynikajúci psychológ B. Teplov, ktorý popieral dedičnosť schopností. Podľa jeho názoru sú dedičné iba sklony, anatomické a fyziologické vlastnosti človeka. Schopnosti sa formujú v činnosti. Rozdiel medzi sklonmi a schopnosťami je v tom, že sklony nemajú kvalitatívnu istotu, obsahovú zložku.

B.M. Teplov zdôraznil, že jednotlivé schopnosti neexistujú len vedľa seba a nezávisle od seba. Každá schopnosť sa mení, získava kvalitatívne nový charakter, v závislosti od prítomnosti a stupňa rozvoja iných schopností. Individuálne schopnosti teda ešte nezabezpečujú možnosť úspešného výkonu konkrétnej osoby v konkrétnej práci. To sa dá dosiahnuť vďaka nadaniu, ktoré sa chápe ako kvalitatívna kombinácia schopností, od ktorých závisí možnosť dosiahnuť väčší či menší úspech v tej či onej činnosti. B.M. Teplov poznamenáva, že nadanie by sa malo posudzovať predovšetkým v kvalitatívnom, a nie kvantitatívnom zmysle: psychológia by mala poskytnúť praxi spôsoby, ako analyzovať nadanie ľudí v rôznych oblastiach, a nie metódy na jeho meranie. Je jasné, že ľudia sú rovnako nadaní. Oveľa dôležitejšie je, že rôzni ľudia majú rôzne kvalitatívne dary a rôzne kvalitatívne schopnosti. Rozdiely v nadaní sa prejavujú v tom, že miera jeho prejavu u rôznych ľudí je kvalitatívne odlišná: jeden človek je nadaný ako klavirista, druhý sa prejavuje v inej sfére ľudskej činnosti. Podľa B.M. Teplova, "relatívna slabosť ktorejkoľvek schopnosti vôbec nezbavuje možnosť úspešne vykonávať činnosti, ktoré s touto schopnosťou úzko súvisia. Neprítomnosť schopnosti môže byť do značnej miery kompenzovaná inými, ktoré sú u tejto osoby vysoko vyvinuté" .

Nadané deti majú vysoký tvorivý potenciál a vysokú úroveň rozvoja schopností. Najdôležitejšie vlastnosti nadaných detí sú:

Veľmi skorý prejav vysokej kognitívnej aktivity a zvedavosti;

Rýchlosť a presnosť mentálnych operácií vďaka stabilite pozornosti a pracovnej pamäte

Formovanie schopností logického myslenia;

Bohatosť aktívnej slovnej zásoby;

Rýchlosť a originalita verbálnych (verbálnych) asociácií;

Vyjadrená inštalácia na tvorivé plnenie úloh;

Rozvoj logického myslenia a predstavivosti;

Vlastníctvo hlavných zložiek schopnosti učiť sa.

Dôležitou charakteristikou nadania je kreativita – schopnosť byť kreatívny. Podľa psychologických výskumov je základom nadania tvorivý potenciál vlastný od narodenia, ktorý sa rozvíja počas života človeka. Nezávisí to priamo od úrovne duševných schopností, pretože deti s vysokou úrovňou intelektuálneho rozvoja majú niekedy malý tvorivý potenciál. Nadané deti sú často originálne v správaní a komunikácii. Používajú špeciálne spôsoby komunikácie s dospelými a rovesníkmi, citlivo reagujú na situáciu v komunikácii, prejavujú schopnosť komunikovať nielen verbálne, ale aj neverbálnymi prostriedkami (mimika, gestá, intonácia a pod.), ľahko prichádzajú do kontaktu s rovesníkmi, usilovať sa o vedenie v spoločných aktivitách.

Nadané deti si častejšie ako ich rovesníci vyberajú rolu dospelého v tvorivých hrách, súťažia s ostatnými deťmi. Nezbavujú sa zodpovednosti, kladú na seba vysoké nároky, sú sebakritickí; nemajú radi, keď sa s nimi zaobchádza s nadšením a diskutuje sa o ich exkluzivite, talente. Tieto deti sú pred svojimi rovesníkmi v morálnom vývoji, aktívne sa usilujú o dobro, spravodlivosť, pravdu a prejavujú záujem o všetky duchovné hodnoty.

V prvej fáze identifikácie nadaných detí sa berú do úvahy informácie o úspechoch dieťaťa v určitej oblasti činnosti, ktoré poskytujú rodičia a učitelia. Využiť sa dajú aj výsledky skupinových testov, sociologických prieskumov. Tým sa určí okruh detí, s ktorými by sa mal uskutočniť hĺbkový individuálny výskum.

Druhú fázu možno nazvať diagnostickou. V tejto fáze psychológ a učitelia vykonávajú individuálne hodnotenie tvorivého potenciálu a charakteristík neuropsychického stavu dieťaťa. S prihliadnutím na výsledky prvej etapy sa vyšetrenia detí vykonávajú pomocou súboru psychologických testov v závislosti od toho, ktorá možnosť potenciálnych príležitostí prevláda. Ak prevláda intelektuálna sféra a dieťa sa ľahko učí, má bystré myslenie a zvedavosť, prejavuje praktickú vynaliezavosť, potom sa používajú metódy, ktoré sú zamerané predovšetkým na určenie základných kognitívnych a rečových parametrov u nadaných detí, napríklad Amthauerov „test štruktúry inteligencie“. “metóda atď.

Nadanie sa charakterizuje podľa rôznych kritérií. Napríklad ukrajinský psychológ V. Molyako na základe analýzy kognitívnych charakteristík dieťaťa identifikuje tieto typy nadania:

Prírodní teoretici (zameranie kognitívneho záujmu na pochopenie abstraktných myšlienok, príklon k prirodzenému poznaniu);

Prirodzené aplikácie (orientácia kognitívneho záujmu na riešenie zložitých konštrukčných a technických problémov, modelovanie);

Humanitné vedy (orientácia kognitívneho záujmu o jazyky, spoločenské vedy, literatúru). Ako výsledok výskumu ruských psychológov pod vedením Leonida Vengera (1925-1992) boli zaznamenané tieto schopnosti nadaných detí: - Schopnosť samostatne analyzovať situáciu (identifikovať vizuálne prostriedky, ktoré sú nevyhnutné na riešenie problémov);

Rozvoj decentralizácie (schopnosť meniť svoj referenčný bod pri riešení problémov, schopnosť postaviť sa pri komunikácii na miesto inej osoby);

Rozvoj nápadov (schopnosť vytvoriť predstavu o budúcom produkte a plán jeho realizácie).

Americkí psychológovia (University of Illinois) pod vedením M. Carnea považujú za hlavné tieto ukazovatele nadania:

1. Intelektuálny talent. Ukazuje sa to v zvedavosti, pozorovaní, presnom myslení, výnimočnej pamäti, vlaku do nového, hĺbke ponorenia sa do podnikania.

2. Nadanie v oblasti akademického prospechu. V čítaní: dáva mu výhodu oproti iným činnostiam; rýchlo a dlho si pamätá prečítané, má veľkú slovnú zásobu, používa zložité syntaktické konštrukcie; záujem o písanie písmen a slov. V matematike: prejavuje záujem o počítanie, meranie, váženie, radenie predmetov; zapamätá si matematické znaky, čísla, symboly; ľahko počíta, aplikuje matematické zručnosti a pojmy v situáciách, ktoré priamo nesúvisia s matematikou. V prírodných vedách: prejavuje záujem o životné prostredie; záujem o pôvod a účel predmetov a javov, ich klasifikáciu; pozorný k prírodným javom, ich príčinám a dôsledkom, snaží sa experimentovať.

3. Tvorivý talent. Dieťa je zvedavé, samostatné, samostatné v uvažovaní; prejavuje schopnosť hlboko sa ponoriť do záležitosti, ktorá ho zaujíma, a dosiahnuť významnú produktivitu; v triedach a hrách podlieha presnosti akcií, úplnosti; ľahko mení spôsoby správania a činnosti v prevládajúcej zmene.

4. Nadanie v oblasti komunikácie. Má vodcovské sklony, schopnosť flexibilne komunikovať, sebavedomie medzi známymi i neznámymi ľuďmi; proaktívny, preberá zodpovednosť za iných.

V predškolskom veku sa prejavuje zvláštny talent, ktorého znakmi sú špeciálne schopnosti pre určitý druh činnosti. Spravidla sú rozdelené do nasledujúcich skupín:

Matematické schopnosti (schopnosť vnímať, chápať a uchovávať matematické informácie, matematická orientácia mysle - záujem o čísla a akcie s nimi, túžba po matematickom hľadaní);

Štrukturálne a technické schopnosti (technické myslenie, živá priestorová predstavivosť, záujem o zariadenia a konštrukcie, túžba ich zlepšovať a vytvárať nové)

Všeobecné umelecké schopnosti (schopnosť pre rôzne druhy umeleckých a tvorivých činností: umelecké videnie sveta, originalita vnímania, zvýšený záujem o umeleckú činnosť, estetická poloha);

Hudobné schopnosti (hudobné a rytmické cítenie, hudobná pamäť, schopnosť vnímať hudbu ako formu vyjadrenia obsahu);

Literárne schopnosti (obraznosť a expresívnosť reči, záujem o umelecké vyjadrenie myslenia, emocionalita, tvorivá predstavivosť, schopnosť jazykovo vyjadriť stav mysle človeka);

Schopnosť vizuálnej aktivity (schopnosť správne posúdiť formy, proporcie, polohu predmetov v priestore, citlivosť na svetlo a tieň, schopnosť cítiť a sprostredkovať expresívnu funkciu farby, rozvinutá obrazová predstavivosť a pamäť).

1.2. Problémy diagnostiky nadania

Nadanie sa spravidla určuje štúdiom sféry jeho prejavu, intelektuálneho rozsahu (súbor intelektuálnych schopností), sféry vysokých úspechov pri realizácii schopností, úrovne fyzického rozvoja, úrovne pracovnej kapacity, motivačné zdôvodnenie a jeho odraz v emocionálnom rozpoložení a vôľovej vytrvalosti rastúceho človeka. Existuje diagnostika nadania, najskôr na základe výsledkov produktívnej činnosti (výsledky olympiád, súťaží, súťaží, údaje z psychologických a pedagogických vyšetrení). M. Leites poznamenáva, že znaky nadania v detstve sa posudzujú objasňovaním vzťahu medzi vekom a jednotlivcom v nich. Rodičia a učitelia by mali vedieť, že všetky úspechy dieťaťa možno najskôr s istotou hodnotiť ako prejavy nadania súvisiace s vekom a či sa stanú stabilnými individuálnymi charakteristikami, bude závisieť od mnohých vnútorných a vonkajších podmienok.

Koho možno považovať za nadaného? V literatúre sa vyskytujú tvrdenia, že len 2-6 % ľudí možno považovať za nadaných. Početné štúdie ukazujú, že každý duševne normálny človek sa rodí s predpokladmi nadania, schopnosťou efektívnej plodnej činnosti. Ale zameranie a miera nadania sú rôzne. Ďalší osud daru závisí od mikro-, mezo- a makroprostredia, kde človek žije a tvorí svoje „ja“. Stojí za zmienku, že v diagnostike nadania nie je kritérium anticipácie (anticipačný vývoj) univerzálne. Navyše ešte nie je dostatočne jasné, ako súvisia vysoké úspechy detí a ich emocionálna angažovanosť: čo je príčinou a čo dôsledkom.

Teraz existujú špecifické programy na výber nadaných detí v rôznych oblastiach vedomostí a kreativity.

Na identifikáciu nadaných detí sa najčastejšie používajú štandardizované metódy merania inteligencie, medzi ktorými sa uprednostňujú tie, ktoré umožňujú určiť úroveň kognitívneho a rečového vývinu dieťaťa (Stanford-Binetova inteligenčná škála; Wexlerova inteligenčná škála pre predškolákov a deti). žiaci základných škôl, Slossonov test na meranie inteligencie detí a dospelých, obrázkový text o inteligencii atď.). .

Pre školákov boli vyvinuté aj štandardizované výkonové testy určené na identifikáciu detí, ktoré majú výnimočné schopnosti v hlavných akademických disciplínach: čítanie, matematika a prírodné vedy (výsledkový test na základnej škole na Stanforde; testy všeobecnej pripravenosti (Moss).

Štandardné testy percepčno-motorického rozvoja identifikujú deti predškolského veku s mimoriadne dobre vyvinutými pohybovými schopnosťami (test základných pohybových schopností; test motoricko-vizuálnej koordinácie; Purdieho test a pod.).

Existujú štandardné testy, ktoré hodnotia sociálnu kompetenciu a zrelosť detí predškolského veku, zisťujú úroveň ich osobnostného rozvoja a komunikačných zručností s inými ľuďmi (Waylandova škála sociálnej zrelosti; Kalifornská škála sociálnej kompetencie predškolákov a pod.).

Hodnotenie tvorivých schopností detí sa uskutočňuje na základe Torrensových metód. Navyše rýchlosť (ľahkosť), flexibilita, originalita a presnosť myslenia, ako aj predstavivosť (Torrensove testy pre umelecké tvorivé myslenie, pre verbálne tvorivé myslenie; schopnosti v aktivite a v pohybe) sa považujú za jednu z hlavných charakteristík kreativity.

V domácej psychológii sa problematike diagnostiky a rozvoja kreativity podrobne venuje práca D. Bogoyavlenskaya.

K. Tekeks uvažuje o takýchto možných prekurzoroch nadania: schopnosť a schopnosť vo veku troch rokov sledovať dve alebo viac udalostí, schopnosť vysledovať vzťahy príčina-následok v ranom detstve a vyvodzovať závery; vynikajúca pamäť, skorá reč a abstraktné myslenie, schopnosť široko využívať nahromadené vedomosti; tendencia triediť a kategorizovať, schopnosť klásť otázky a vytvárať zložité gramatické štruktúry, zvýšená koncentrácia na niečo, miera ponorenia sa do úlohy; nechuť k hotovým odpovediam, zvýšená elektrochemická a biochemická aktivita mozgu.

Na Ukrajine sa problematikou nadaných detí, prípravou individuálnych programov na ich výchovu a vzdelávanie zaoberá vedecké a praktické centrum „Psychodiagnostika a diferencované vzdelávanie“ Inštitútu psychológie pomenované po ňom. G.S. Kostyuk APN z Ukrajiny.

Metódy diagnostiky schopností umožňujú identifikáciu potenciálnych príležitostí pre intelektuálny rozvoj: úroveň výskumnej činnosti, schopnosť predpovedať, štúdium charakteristík osobného rozvoja. Talentované deti sa viac vyznačujú empatiou (empatiou) a nízka úroveň duševného rozvoja sa spája s agresívnym typom správania. Nadané deti sú zodpovedné, hlbšie ako ich rovesníci zažívajú úspech aj neúspech.

Pri výchove nadaných detí majú mimoriadne dôležitú úlohu rodičia a učitelia, ktorí musia vytvárať podmienky pre ich harmonický rozvoj: atmosféru lásky, dôvery, pozornosti k potrebám a záujmom. Podľa americkej psychologičky Natalie Rogers je kreativita dieťaťa stimulovaná psychologickou istotou, neoceniteľným prijatím jeho osobnosti, atmosférou otvorenosti, povoľnosti, ktorá jej dáva právo na slobodu a nezávislosť.

V predškolských zariadeniach na vzdelávanie nadaných detí je potrebné používať individuálne programy, berúc do úvahy vlastnosti detí, ich sklony a záujmy. Tieto programy by mali odrážať interdisciplinárny, rozvojový charakter vzdelávania, hlavné myšlienky poznania, a nie súbor konkrétnych faktov, podporovať rozvoj rôznych typov myslenia, bádateľských zručností, sebaorganizačných schopností, zlepšovať prostriedky komunikácie a interakcie. s ľuďmi. Rovnako dôležitá je aj špeciálna príprava učiteľov na prácu s nadanými deťmi. Mali by byť citlivé, priateľské, pozorné, emocionálne stabilné, mať dynamický charakter a zmysel pre humor, pozitívne vnímanie seba samého. Neistí sami sebou, majú tendenciu prenášať svoje problémy na deti, emocionálne labilní učitelia im môžu uškodiť, pretože nadané deti nie sú len nositeľmi talentu, ale predovšetkým ľuďmi. Vo všeobecnosti má ich vývoj s bežnými ľuďmi viac spoločného ako rozdielov. Spolu je postoj k nadaným ľuďom jednou z podstatných vlastností spoločnosti.

1. 2. SYSTÉM PRÁCE ŠKOLY S NADANÝMI DEŤMI

2.1. Formy a metódy práce s nadanými deťmi

V modernej pedagogickej teórii a praxi prebieha intenzívny proces vytvárania systému výchovy a vzdelávania nadaných detí. Svedčia o tom početné vedecké, metodologické publikácie, vedecké a praktické konferencie.Podľa definície mnohých vedcov sú zložkami systému práce na tomto probléme, na ktoré sa učitelia potrebujú zamerať, sú:

Koncept nadania;

Psychodiagnostika (identifikácia úrovne nadania)

Prognózovanie vývoja nadaných detí;

Technológie a metódy výchovy, vzdelávania a rozvoja tvorivého potenciálu jednotlivca Zložitá a mnohostranná problematika práce s nadanými deťmi si vyžaduje kvalitné inovácie na úrovni teórie i praxe Vedci ponúkajú rôzne prístupy k budovaniu vzdelávacieho procesu nadané deti.

Individuálne-osobné.Vychádza z toho, že je potrebné brať do úvahy nielen individualitu žiaka, ale aj celý systém vzťahov medzi jednotlivcom a prostredím; posúdiť vplyv týchto vzťahov na psychiku dieťaťa a jeho individuálne schopnosti Povinné prvky tohto prístupu:

Štúdium dosiahnutej úrovne rozvoja osobnosti;

Individualizácia učebného procesu, ktorá vychádzala z dosiahnutej úrovne a pretrvávala počas celého učebného procesu.

Vedúcou formou rozvoja schopností sú rozvojové úlohy, ktoré by z hľadiska obsahu mali byť pre dieťa optimálnou záťažou a formovať jeho racionálne zručnosti duševnej práce.

Didaktický. Charakteristickým prejavom nadania sú tie schopnosti, ktoré sú už vlastné určitej osobnosti, akoby sa raz a navždy sformovali.

Úlohou učiteľa je vytvoriť takú učebnú situáciu, ktorá by maximálne zaťažila vodcovskú schopnosť konkrétneho dieťaťa (intelektovú alebo športovú).

Interakcia učiteľa s nadanými deťmi by mala byť založená na nasledujúcich psychologických a pedagogických princípoch:

Vytváranie vzťahov založených na tvorivej spolupráci;

Organizácia výcviku na základe osobného záujmu študenta, jeho individuálnych záujmov a schopností (prispieva k formovaniu kognitívnej subjektívnej aktivity dieťaťa na základe jeho vnútorných preferencií);

Prevláda myšlienka prekonávania ťažkostí, dosahovanie cieľov v spoločných aktivitách učiteľa a študentov, samostatná práca študentov (prispieva k výchove silných pováh, schopných preukázať vytrvalosť, disciplínu);

Slobodná voľba foriem, smerov, metód činnosti (prispieva k rozvoju tvorivého myslenia, schopnosti kriticky posúdiť svoje schopnosti a túžby samostatne riešiť čoraz zložitejšie problémy);

Rozvoj systémového, intuitívneho myslenia, schopnosti „skladať“ a detailne informácie (disciplínuje myslenie žiaka, formuje tvorivé, nekonvenčné myslenie); - Humanistický, subjektívny prístup k vzdelávaniu (zabezpečuje absolútne uznanie dôstojnosti jednotlivca, jej práva zvoliť si, vlastný názor, nezávislý akt) ;

Vytvorenie nového pedagogického prostredia (vybudovaného na základe pospolitosti učiteľov, kolegov, podobne zmýšľajúcich ľudí v tvorivej výchove detí).

Implementácia týchto princípov do života si vyžaduje tvorivý prístup k organizácii učenia ako integrovaného procesu, ktorý prispieva k formovaniu holistického obrazu sveta, umožňuje študentom samostatne si vyberať „referenčné“ poznatky z rôznych vied s maximálnym zameraním na svoje vlastné skúsenosti.

Práca s nadanými deťmi si vyžaduje správny obsah vyučovania, zameranie sa na novosť informácií a typy vyhľadávania apolitických, rozvíjajúcich, tvorivých činností. Je to v silách vysokokvalifikovaných učiteľov, ktorým ich predmet nie je ľahostajný. Formy práce môžu byť skupinové a individuálne hodiny v triede a po vyučovaní, voliteľné predmety. Obsah vzdelávacích informácií je potrebné dopĺňať vedeckými informáciami, ktoré je možné získať v procese plnenia ďalších úloh súčasne s ostatnými študentmi, avšak z dôvodu vyššej miery spracovania vzdelávacích informácií.

Medzi metódami výučby nadaných žiakov by mala prevládať samostatná práca, vyhľadávacie a bádateľské prístupy k získaným vedomostiam, zručnostiam a schopnostiam. Kontrola nad ich učením by mala stimulovať hĺbkové štúdium, systematizáciu, klasifikáciu vzdelávacieho materiálu, prenos vedomostí do nových situácií, rozvoj tvorivých prvkov v ich učení. Domáce úlohy by mali byť kreatívne, diferencované.

Metódy výučby nadaných detí musia byť v súlade s:

Jeho hlavnou úlohou je pomáhať nadaným žiakom pri získavaní vedomostí;

Úroveň intelektuálneho a sociálneho rozvoja dieťaťa, rôzne požiadavky a možnosti identifikovať schopnosti dieťaťa.

Pri práci s nadanými deťmi, u ktorých sa rozvíja výtvarne-figuratívne aj logicko-pojmové myslenie, sa treba riadiť inštaláciou Y. Komenského: „Učiteľ je pomocníkom prírody, a nie jej vlastníkom, jej staviteľom, nie reformátor“. Z praktických metód treba veľký význam prikladať tvorivej práci a problémovo-situačným úlohám, ktoré sú formulované tak, že nadobúdajú charakter morálno-etického alebo spoločensko-politického problému, ktorý študenti potrebujú riešiť pomocou rôznych operácií myslenie. Zároveň sa takéto úlohy líšia vo veľkej miere vplyvu na emocionálnu sféru dieťaťa. V procese ich realizácie môžu študenti ponúknuť viacero odpovedí na otázku: diskutabilné, správne, nesprávne, mimoriadne atď.

Skvalitnenie vzdelávacieho procesu s nadanými deťmi si vyžaduje pevné, solídne vedomosti. Vybaviť ich praktickým pochopením základov vedy pomáha frekvencia olympiád o základoch vied, súťaží, KVN, turnajov, kvízov, súťaží, hier, seminárov.

Vyššie uvedené aspekty, ktoré by mali byť organicky votkané do vyučovacej hodiny, dopĺňa systém mimoškolských a mimoškolských aktivít: plnenie úloh žiaka mimo vyučovania; triedy v učených spoločnostiach; návšteva krúžku alebo účasť na tematických hromadných podujatiach (večery milovníkov literatúry, histórie, fyziky, chémie a pod.). ; súťaže umeleckej, technickej a inej tvorivosti, stretnutia s vedcami a pod.

Jednotlivé formy mimoškolskej práce zabezpečujú plnenie rôznych úloh, účasť na prezenčných a korešpondenčných olympiádach, súťažiach o najlepšiu výskumnú prácu. Učitelia by mali dôsledne sledovať vývoj záujmov a sklonov žiakov, pomáhať im pri výbere profilu mimoškolských aktivít.

Významný podiel na rozvoji intelektovo nadaných detí má Malá akadémia vied Ukrajiny, jej územná pobočka.

V zahraničnej škole sa najčastejšie využívajú tieto formy vzdelávania pre nadané deti: zrýchlené učenie; obohatené vzdelávanie, distribúcia prúdmi, súbormi, pásmami, vytváranie špeciálnych tried a špeciálnych škôl pre nadané deti (oddelené a špeciálne vzdelávanie).

Zrýchlené učenie. Zohľadňuje schopnosť nadaných detí rýchlo sa naučiť vzdelávací materiál. K zrýchlenému učeniu môže dôjsť skorším začiatkom školskej dochádzky dieťaťa, „preskakovaním“ tried, prechodom do vyššej vekovej skupiny, ale len v niektorých predmetoch, skorším štúdiom kurzu, ktorý bude neskôr študovať celá trieda, prechodným presunom nadaných žiakov do špeciálnej skupiny . Takéto tempo učenia však často vedie k novým problémom, pretože intelektuálna nadradenosť dieťaťa nie je vždy sprevádzaná psychologickou zrelosťou. Často sú identifikované medzery vo vedomostiach dieťaťa, čo sa zaznamenáva v neskorších fázach učenia.

Obohatené učenie. Používa sa pri práci s triedami, v ktorých študujú deti s rôznymi schopnosťami. Kvalitatívne obohatený program by mal byť flexibilný, zabezpečovať rozvoj produktívneho myslenia, individuálny prístup k jeho využívaniu, vytvárať podmienky, za ktorých by sa študent mohol učiť vlastnou rýchlosťou, samostatne si vyberať vzdelávací materiál, vyučovacie metódy.

Distribúcia podľa prúdov, sád, pásiem. Predpokladá rozdelenie detí do homogénnych skupín (prúdov). V takýchto skupinách deti nepociťujú nepohodlie spôsobené súťaživosťou, tempo učenia zodpovedá ich schopnostiam a je tu viac možností pomôcť tým, ktorí to potrebujú. Ale postupom času sa tieto skupiny opäť stávajú heterogénnymi, vznikajú problémy v dôsledku vnútornej diferenciácie. Medzi negatívne črty tohto prístupu patrí selekcia do skupín podľa sociálnych kritérií, pokles motivácie v učení a oslabenie súťaživosti v triede. Britská škola praktizuje rozdelenie študentov podľa schopností: pásma (tri až štyri skupiny po 120 – 140 študentov, kde neexistuje vnútorná diferenciácia učenia) a siete (združenia študentov, ktorí preukázali schopnosti pri štúdiu jedného predmetu). V súlade s tým študenti študujú jeden predmet v jednej skupine, pracujúci určitou rýchlosťou, iný predmet - v inej, pracujúci inou rýchlosťou).

Vytváranie špeciálnych tried a špeciálnych škôl pre nadané deti. Je to spôsobené tým, že nadané deti sa z hľadiska intelektuálneho rozvoja cítia so svojimi rovesníkmi lepšie. Väčšina zahraničných vedcov to však považuje za nevhodné, keďže táto forma vzdelávania vedie do určitej miery k sociálnej dezintegrácii nadaných jedincov: učenie sa v izolácii od rovesníkov môže mať negatívne dôsledky na ich všeobecný, sociálny a emocionálny vývoj.

Práca s nadanými deťmi prebieha podľa špeciálnych programov, ktoré sa zameriavajú na určité silné stránky osobnosti (posilňujúci model), prípadne na slabé stránky (nápravný model), posilňujú silné stránky na kompenzáciu slabých stránok (kompenzačný model).

Voľba formy vzdelávania závisí od možností pedagogického zboru, jeho schopnosti a schopnosti organizovať výcvik podľa výsledkov diagnostického vyšetrenia detí, stimulovať ich kognitívne (lat. cognitio - vedomosti, poznávanie) schopnosti, individuálne vlastnosti detí. každé dieťa.

Hlavným princípom práce všeobecnovzdelávacej školy je odhaľovanie talentu detí v procese vyučovania. Uplatňovanie tohto princípu v živote prispieva k spoločnej činnosti psychológa, učiteľov a rodičov.

Na tento účel sa zavádza súbor opatrení: zdravotné, fyziologické, psychologické, pedagogické, ktoré sa vykonávajú spoločne s rodinou a školou. Je dôležité používať rôzne techniky na zisťovanie preferencií a schopností detí, pozorovanie ich ďalšieho napredovania.

Skvalitnenie výchovy a vzdelávania nadaných detí si vyžaduje vytvorenie optimálnej sociálne a ekonomicky zdravej siete inštitúcií, inštitúcií pre nadané deti, prípravu učebných osnov, učebníc, vedeckých a metodických produktov a prípravu personálu pre prácu s nadanými deťmi.

2.2. Vlastnosti práce s hudobne nadanými deťmi

Kedysi sa uskutočnilo množstvo štúdií, v ktorých sa zvažovali otázky povahy a štruktúry muzikálnosti, individuálnych hudobných schopností. Po vhodnej analýze sa zistilo, že základom hudobného talentu je taký stav neuropsychickej organizácie človeka, jeho orientácie, ktorý robí celú ľudskú psychiku „hudobnou“. Nie všetky zvuky sú hudba, ale sú organizované len určitým spôsobom. Ale všetky tieto zvuky sú „emócie-informatika“. A keď sa určitým spôsobom spoja v čase a priestore (systém, rytmus), stanú sa kódom (zvukom) určitého stavu, nálady človeka.

Aby sme pochopili povahu hudobného talentu, je potrebné mať predstavu o jeho štruktúre. B.M. Teplov, ktorý hlboko analyzoval povahu a obsah hudobných schopností, veril, že štruktúra muzikálnosti pokrýva celý rad hudobných schopností, ktorých hlavnou črtou je schopnosť počuť hudbu, prežívať ju, cítiť jej výraznosť, emocionálne na ňu reagovať.

Hudobníci sa vyznačujú takými vlastnosťami, ako je plasticita a aktivita zmyslových a psychomotorických schopností, ktoré určujú črty vnímania priestoru a času ako objektívne vlastnosti potrebné na objektívnu reflexiu reality.

Ak z pohľadu rôznych vied (psychológie, psychofyziky, psychofyziológie uvažujeme o hudbe ako o umeleckej forme), potom môžeme vidieť, že práve jednota priestoru a času (ako základných vlastností zvuku) zohráva vedúcu úlohu vo fenoméne hudobného talentu a rôznych druhov hudobnej činnosti (počúvanie, vystupovanie). , skladateľ).

G. Woodworth a ďalší autori považujú štúdium schopnosti vnímať priestor za hlavnú úlohu pri experimentálnom štúdiu sluchu, no prác s touto problematikou je veľmi málo. Len málo výskumníkov odhaľuje úlohu časových faktorov pri formovaní integrity vnímania zvuku.

Ak základ hudby ako formy umenia tvoria priestorové a časové vzorce fungovania zvukovej informácie, potom je logické usúdiť, že rovnaké dimenzie by mali byť základom poznania a tvorby hudby. Štruktúra hudobného talentu by teda mala zahŕňať okrem iného aj priestorové a časové faktory, ktoré sa prejavujú celkom špecificky: dieťa alebo dospelý, ktorý sa nikdy nenaučil hrať na žiadny hudobný nástroj, naň „zrazu“ začne hrať (niekedy po niekoľkých skúškach a chyby, alebo aj bez nich), jej ruky „sami vedia“, aký zvuk majú prijať a kde sa nachádza. Ruky, prsty sa pohybujú hladko, s istotou. Samotné prsty hrajú nielen známe melódie, ale dieťa improvizuje alebo kreslí. Keď sa jej opýtate: "Ako to robíš, ako to zvládaš?", odpovie: "Neviem. Ruky to robia samé." V literatúre je opísaných veľa takýchto príkladov.

Pri pozorovaní vnímania hudby malými deťmi (1-3 roky) možno konštatovať, že u nich prakticky neexistuje nedostatočná skúsenosť s hudobnými obrazmi. Je to spôsobené iba prítomnosťou vnútorných emocionálnych a motorických skúseností, a nie vedomostí. Táto skutočnosť potvrdzuje názor, že hudobné nadanie a schopnosti sa prejavia skôr ako u iných (až o päť rokov), ich fungovanie si nevyžaduje žiadne nepriame prostriedky, ale iba skúsenosti (deti pri počúvaní otvárajú ústa, červenajú líca, zrýchľuje sa im tep, pohyby objaviť a pod.). O muzikalite teda možno hovoriť ako o primitívnom prirodzenom stave človeka, to znamená, že neexistujú nehudobné deti (ak hovoríme o duševnej norme), ale je tu jej odlišná kvalita a sila. Preto hovoríme o vrodenej povahe hudobného talentu.

Medzi zložky hudobných schopností patrí: melodické ucho - schopnosť rozlišovať výšku zvukov, ich timbrálne vlastnosti, vnímať melódiu ako určitú postupnosť tónov, rozpoznávať a reprodukovať ju, presne intonovať, cítiť mieru úplnosti melódie (modálne pocity) harmonické ucho, ktoré sa prejavuje vo vnímaní súzvuku, rozlišuje medzi súhlasnými a disonantnými intervalmi; sluchová reprezentácia - schopnosť predstaviť si výšku a rytmické vzťahy zvukov, operovať s nimi v myšlienkach, ľubovoľne reprodukovať melódie, vyberať ich z pamäte na určitom nástroji, spievať, zmysel pre rytmus, teda určitú časovú organizáciu hudobný proces, ktorý sa vyznačuje zoskupením zvukov a prítomnosťou akcentov (zvukov, vystupujú tak či onak), schopnosťou presne reprodukovať rytmus.

Moderné názory na štruktúru muzikálnosti sú teda rôznorodé, iba v jednom názore sa výskumníci zhodujú. Všetci považujú rytmické ucho za jednu zo zložiek muzikality. Hlavnými zložkami muzikality sú výška tónu a rytmický sluch.

Vnímanie akordov je zložitý proces, ktorý je založený na viacerých faktoroch, ktoré si vyžadujú špeciálne vzdelanie a rozvoj. Malo by sa pamätať na to, že harmonický sluch má určité vlastnosti, pretože vnímanie fónického zafarbenia je spojené s akustickými vlastnosťami súzvuku. Je dôležité produkovať schopnosť správne sa harmonizovať. Ak dieťa nerozlišuje medzi falošnou harmonizáciou a správnou harmonizáciou, potom jej vnímanie konsonancie nie je harmonické a timbrový sprievod má preň význam farby. Táto schopnosť sa rozvíjala u mladších žiakov a pod vedením učiteľa sa môže úspešne rozvíjať aj v budúcnosti.

Ťažšie sa rozvíja u žiakov počúvanie akordov ako zážitok z obrazov. Najprv musíte zistiť, či dieťa počuje počet zvukov z akordov, potom rozpoznať „obrázky-akordy“ a predstaviť im mená. Rozvoj obrazného počúvania akordov prispieva k rozvoju harmonického sluchu, rozvíja sa sluchová analýza a intonácia hlasu. Na základe skúseností možno povedať, že vnímanie súzvuku sa ľahšie rozvíja na základe obrazného vnímania ako obraznosť vnímania na základe výškového sluchu. Učiteľ musí vedieť, že harmonický sluch má rovnaké základy ako melodický sluch – modálne pocity a sluchové reprezentácie.

Všetky vyššie uvedené nám umožňujú dospieť k záveru, že v hudobnej a pedagogickej praxi sa berú do úvahy tri hlavné hudobné schopnosti: vysoký sluch, zmysel pre rytmus a sluchové reprezentácie. Hudobné ucho sa delí na tón a zafarbenie, a keďže nositeľom obsahu je tón a rytmické ucho, prvok zafarbenia má podriadený význam.

Hudobnosť spoznáte rozborom schopností žiaka podľa nasledujúcich parametrov: dobre cíti rytmus a melódiu, vždy ich počúva, dobre spieva; vkladá veľa energie a citov do hry na nástroj, pieseň alebo tanec; miluje hudbu, má tendenciu chodiť na koncert alebo tam, kde môžete počúvať hudbu; rád spieva spolu s ostatnými, aby to dopadlo harmonicky a dobre; prejavuje svoje vlastné pocity a stav v speve alebo hudbe; vytvára originálne melódie a ovláda akýkoľvek nástroj.

Vo vývoji muzikálnosti existuje niekoľko fáz, a to:

Prípravné: hromadenie a formovanie zovšeobecnených sluchových predstáv o určitých kompozičných štruktúrach v procese hrania, počúvania a analýzy hudobných diel;

Pôvod myšlienky: výber básnického textu na skomponovanie melódie, teatralizácia tvorby melodických charakteristík postáv v rozprávke, výber hudobných diel pre pohybovú improvizáciu, vymedzenie námetov na variáciu a skladba rytmických sprievodov, výber žánrov pre budúce diela;

Vývoj koncepcie: voľba výrazových prostriedkov, tvorba variantov;

Formulácia myšlienky;

Hodnotenie spôsobov realizácie myšlienky: súlad výrazových prostriedkov s obrazným obsahom a požiadavkami základných pravidiel hudobnej logiky, expresívnosť melódie a rytmu.

Systém hudobnej výchovy sa dnes aktívne včleňuje do rozvíjajúcej sa technológie vzdelávania, ktorej úlohou je odhaliť jedinečné tvorivé možnosti jednotlivca, zachovať jeho individualitu a priviesť ho na kvalitatívne novú osobnú úroveň.

Rozbor vedeckej literatúry a pedagogickej praxe umožňuje hovoriť o veľkých možnostiach hudby v rozvoji tvorivého potenciálu jednotlivca. Moderná škola si vyžaduje hľadanie takých vyučovacích metód a ich implementáciu do výchovno-vzdelávacieho procesu, ktoré by podnietili jeho reflexiu, sebauvedomenie, metódy sebaregulácie vlastného konania a správania. Na hodinách hudobnej výchovy sa navrhuje vykonávať také úlohy, ako je analýza vlastného postoja k hudobnému dielu, určovanie pocitov spôsobených hudbou, hodnotenie tvorivých schopností pri vykonávaní diel; hľadanie spôsobov sebavyjadrenia pri tvorbe hudobnej kompozície. Cvičenie introspekcie a sebavyjadrenia je podmienkou formovania osobnosti schopnej sebaregulácie, samostatnosti a sebarealizácie.

Rovnako dôležitá pri príprave na tvorivú hudobnú činnosť je metóda improvizácie. Nácvik improvizácie sa precvičuje v skladateľskej časti hudobnej prípravy školákov formou napísania alebo zloženia skladby na navrhovanú ukážku. Študenti sú vyzývaní, aby dokončili úlohy, ako je improvizácia z poskytnutého výkresu; zostavovanie fragmentov piesní; výber strany druhého hlasu; výber častí a harmónie, tvorba rytmického sprievodu, skladba hudby k navrhovanému textu.

Vezmime si príklad. Študent je vyzvaný, aby si zobral melódiu na básnické texty. Najprv musí zložiť (t. j. zaspievať a potom zahrať) pieseň na štyri riadky, pričom je obmedzený len na dva zvuky malej tercie, dobre známej jemu zo známych skladieb. Ďalším typom improvizačnej úlohy je dotváranie nedokončených melódií (bez textu). Rozvoj a využitie úloh-improvizácie a introspekcie pri príprave školákov na tvorivú hudobnú činnosť výrazne porastie, ak sa úloha reflexívneho a improvizovaného plánu bude diferencovať v súlade s úrovňou rozvoja tvorivých schopností školákov.

Používanie netradičných vyučovacích metód, berúc do úvahy úroveň formovania tvorivých schopností školákov, teda podnecuje záujem o hodiny hudobnej výchovy, túžbu tvorivo vyjadrovať svoju individualitu a vykonávať hudobnú úlohu. Kombinácia tradičných metód s neštandardnými aktivuje tvorivé hľadanie školákov, upevňuje ich osobnú skúsenosť, stimuluje sebatvorbu, rozvíja tvorivé myslenie, sebaúctu, obohacuje individualitu.

ZÁVERY

Na základe štúdie možno vyvodiť tieto závery:

1. V procese teoretického štúdia problému sa ukázalo, že nadanie je komplex intelektových, tvorivých a motivačných faktorov. Drvivá väčšina vedcov ho považuje za všeobecný predpoklad rozvoja a formovania osobnosti.

2. Ustálilo sa, že nadanie sa spája so zvláštnosťami skutočnej tvorivej činnosti, prejavom tvorivosti, fungovaním tvorivého človeka. Zároveň je úloha tvorivosti pri rozvoji nadania osobitá, keďže ide o špecifickú kvalitu činnosti nadaného človeka. Tvorivá činnosť predpokladá prítomnosť komplexu komplexných osobných vlastností, ktoré určujú prejavy činnosti nadaných detí, ich iniciatívy.

3. V pedagogike sa rozlišuje niekoľko druhov nadania: racionálno-myslenie (potrebné pre vedcov, politikov, ekonómov) figuratívno-umelecké (potrebné pre dizajnérov, dizajnérov, umelcov, spisovateľov) racionálno-figuratívne (nevyhnutné pre historikov, filozofov, učiteľov) citovo-zmyslové (potrebné pre režisérov, spisovateľov).

4. Zložky raného nadania sú dominantnou úlohou kognitívnej motivácie; výskumná tvorivá činnosť, ktorá spočíva v objavovaní niečoho nového pri formulovaní a riešení problémov, schopnosť nachádzať originálne riešenia, schopnosť predvídať, vytváranie ideálnych štandardov, ktoré poskytujú vysoké estetické, morálne, intelektuálne hodnotenia.

5. Zistilo sa, že nadanie znamená vysokú úroveň rozvoja tvorivých schopností. Tvorivé schopnosti sme v našej štúdii považovali za syntézu osobnostných vlastností a charakteristík, ktoré charakterizujú mieru ich súladu s požiadavkami určitého druhu výchovno-vzdelávacej a tvorivej činnosti a určujú úroveň jej efektívnosti.

6. Práca školy s nadanými deťmi by mala smerovať k realizácii týchto aktivít: vybudovať systém vyhľadávania, výberu a diagnostiky úrovne vývinu nadaného dieťaťa: zabezpečiť organizáciu pedagogického procesu v takých spôsob, ako maximalizovať rozvoj schopností nadaných detí, vypracovať špecifické programy pre prácu výchovného zariadenia v tejto problematike, určiť variabilnú časť plánu práce, ktorá by čo najviac zohľadňovala rozvoj nadaných detí. podľa možnosti vytvoriť súbor vedeckých, metodických a vzdelávacích materiálov; vypracovať konkrétne metodické odporúčania pre individuálnu prácu na jednotlivých akademických odboroch s nadanými deťmi; vyberať a podporovať pedagogických zamestnancov primeranej úrovne, ktorí by boli schopní prispieť k tvorivej práci študenta, prejavovať iniciatívu a odbornú spôsobilosť v tejto oblasti pedagogickej činnosti; sústavne študovať pedagogické schopnosti učiteľov, zabezpečovať podmienky pre ich sebavzdelávaciu činnosť, zlepšovať všeobecnú kultúrnu a odbornú úroveň; vypracovať optimálny systém kontrolnej a hodnotiacej činnosti žiaka a učiteľa z hľadiska humanizácie výchovno-vzdelávacej práce, podporovať účasť nadaných žiakov na súťažiach a súťažiach na rôznych úrovniach, olympiádach, turnajoch, športových dňoch, konferenciách, korešpondenčné a mimoškolské formy vzdelávania.

Úloha súboru pri formovaní všestranne rozvinutej osobnosti dieťaťa v zariadeniach ďalšieho vzdelávania.

Hudobné umenie zohráva obrovskú úlohu pri formovaní tvorivej, duchovne bohatej, všestranne rozvinutej osobnosti. Ovplyvňovanie emocionálnej sféry dieťaťa, hodiny hudby formujú vkus a charakter dieťaťa, rozvíjajú tvorivé myslenie, ovplyvňujú morálnu sféru, čím vychovávajú dieťa nielen ako hudobníka, ale aj ako človeka.

Súbor hry na hudobné nástroje poskytuje možnosť všestranného rozvoja žiaka. Súborové muzicírovanie zlepšuje schopnosť čítania z listu, rozvíja sluch a rytmické cítenie. Spolu s tým hranie v súbore učí interakciu - schopnosť počúvať partnera, hrať svoju rolu ako súčasť hudobného predstavenia a nie ako sólista.

V inštitúciách doplnkového vzdelávania je možnosť angažovať sa nielen v klavírnom súbore, ale aj spájať interpretov na rôznych nástrojoch do súboru, čo značne rozširuje možnosti repertoáru. Je známe, že klavír má obzvlášť bohatý repertoár: prostredníctvom prednesu sa študent môže zoznámiť s operno-symfonickou, komorno-inštrumentálnou, vokálno-zborovou hudbou. Preto pri spojení rôznych nástrojov do súboru dochádza k vzájomnému repertoárovému obohateniu, získavaniu nových hudobných a interpretačných skúseností, rozvíjaniu hudobných schopností a zručností (hudobný sluch, pamäť, rytmické cítenie, motorika.) A vôbec, žiak rozvíja záujem o hudobné umenie a interpretáciu.

Hra v súbore implementuje princípy vývinového učenia, ako sú:

-zvýšenie množstva materiálu používaného vo výchovno-vzdelávacej a pedagogickej práci(Rozšírenie repertoáru.)

Dielo, ktoré je technicky zložité, teda môže byť uľahčené usporiadaním pre dvoch alebo viacerých interpretov, bez straty textúrnej prezentácie a zvuku registra. Dochádza tak k rozširovaniu sluchovej skúsenosti študentov a zvyšovaniu počtu absolvovaných repertoárov.

-Princíp zrýchlenia tempa absolvovania časti vzdelávacieho materiálu(lebo práca na leštení repertoáru často zaberá veľa času na úkor všeobecného hudobného rozvoja).

V tomto prípade nie je úlohou leštiť dielo, aby sa dostalo na koncertné pódium. Tento princíp – úvodná pasáž diela, alebo čítanie z listu – prispieva k hromadeniu hudobných a sluchových skúseností, študent získava „hudobnú batožinu“, oboznamuje sa s tvorbou a životopismi rôznych skladateľov.

-Rozvoj tvorivej iniciatívy.

Rozvoj tvorivej iniciatívy je princíp odklonu od pasívnych metód činnosti, keď učiteľ koná autoritatívne. Keďže vývoj je možný v súlade s nezávislou duševnou aktivitou a emocionálnou reakciou.

V súbore sú niektoré problémy, ktoré by sa mali vziať do úvahy:

1) temporytmické,

2) pauza,

3) súčasné odoberanie, odstraňovanie zvukov,

4) pochopenie textúry,

5)pedálovanie,

6)dynamika.

1)Problémy s temporytmickým výkonom.

Často, keď hrajú v súbore, študenti majú tendenciu zrýchľovať (hlavne v skladbách dynamického, jasného, ​​technického plánu). K zrýchleniu tempa dochádza v častiach skladby, kde je dynamika posilnená. Preto je veľmi dôležité zamerať pozornosť žiakov na to a riadiť sa tempovými pokynmi autora.

2)Problémy s pozastavením.

S dlhými prestávkami, ktoré sa vyskytujú na párty, aby ste sa vyhli nezrovnalostiam, môžete vyzvať študenta, aby zaspieval epizódu, ktorá zaznie od partnera.

3)Súčasné prijímanie, odstraňovanie zvukov.

Synchronicita je jednou z technických požiadaviek spoločného hrania. Tu sú partnerské vzťahy dôležité. Študenti sa musia naučiť dávať znamenie na spoločné zachytenie alebo odstránenie zvuku alebo akordu. Zavedenie a uvoľnenie zvuku sa dosiahne ľahšie, keď partneri získajú správne tempo pred začiatkom hry.

Na hodine sa vypracováva technika prenosu pasáže alebo melódie z jednej strany na druhú, „z ruky do ruky“. Študenti sa musia naučiť zachytiť nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhli hudobnú tkaninu.

4)Pochopenie textúrnych vlastností diela.

Pri hraní v súbore musia študenti pochopiť, v ktorých momentoch diela má časť, ktorú hrajú, prvoradý význam, v ktorej hrá úlohu sprievodu a kde sú obe časti rovnako dôležité.

Niekedy v súborovej hre vzniká problém osobnej interakcie detí, keď sa obe deti považujú za vedúcich. Preto musí učiteľ brať do úvahy psychologické charakteristiky svojich študentov a na základe toho ich spojiť do súboru. Na druhej strane, v tomto prípade sa chlapci učia efektívnej tímovej práci, schopnosti počúvať názory iných ľudí, rozvíjať silné vôľové vlastnosti a tiež sa začať cítiť ako súčasť celého hudobného predstavenia, maľovať v jednej viacfarebnej farbe. hudobná paleta.

Partneri by mali byť schopní „zdieľať klávesnicu“, ak hovoríme o klavírnom súbore, ako si udržať lakte, aby si navzájom neprekážali.

5)Pedálovanie.

Dielo šliape do pedálov interpret časti druhého o, pretože zvyčajne slúži ako základ melódie. Preto je dôležité, aby interpret tohto partu počul nielen svoj part, ale aj part partnerky, ako aj súčasné ozvučenie oboch partov.

6)Dynamika.

Súbory musia predstavovať všeobecný dynamický plán diela. Poznať nuansu, vrchol, frázovanie diela a podobne. Vytvorenie jedinej logickej dynamickej kompozície vytvára kompetentnú interpretáciu diela.

Dôležitým aspektom v súbornom prejave je výber repertoáru.

Pri výbere vzdelávacieho materiálu by sa mali zohľadniť tieto kritériá:

estetický,

psychologický,

Hudobný a pedagogický.

Estetické kritérium zahŕňa výber diel estetického a umeleckého významu. Deti by sa mali učiť o dobrej hudbe rôznych žánrov a období, formovať vkus a schopnosť cítiť krásu.

Klasická a moderná hudba na vysokej úrovni podnecuje dieťa k tvorivosti.

Rôznorodý štýlový a žánrový materiál dáva podnet na ďalšie hodiny hudby. Pri výbere hudobného materiálu je dôležité brať do úvahy psychologický faktor. Obsah prác by mal zodpovedať veku, životnej skúsenosti a psychickým vlastnostiam osobnosti dieťaťa. Zároveň je možné zaradiť do repertoáru diela, ktoré sú komplexnejšie ako predchádzajúca úroveň diel, a tým určiť perspektívy ďalšieho rozvoja študentov.

Hudobné a pedagogické kritériá zahŕňajú výber diel, ktoré zodpovedajú tematickému obsahu programu. Pri výbere repertoáru sa berú do úvahy nielen hudobné a interpretačné úlohy, ale aj temperament, umenie, inteligencia dieťaťa, ako aj jeho želania. Niektorí študenti radi predvádzajú kúsky kantilénového charakteru a niektorí sú pohyblivé, technické. Ak je letargické, pomaly sa pohybujúce dieťa požiadané, aby zahralo jasný kus v pohyblivom tempe, ťažko možno očakávať úspech, ale hranie takýchto kusov je pre rozvoj týchto vlastností nevyhnutné.

Súborová forma naštudovania repertoáru teda realizuje množstvo princípov kooperačnej pedagogiky: predvídanie, slobodná voľba, učenie bez nátlaku. Táto forma práce je zameraná na všestranný harmonický rozvoj osobnosti dieťaťa.

Z uvedeného teda môžeme usúdiť, že súborové muzicírovanie prispieva k realizácii princípov rozvojového vzdelávania.

Pomáha rozvoju tvorivej osobnosti, dopĺňa fond sluchových dojmov, obohacuje profesionálne skúsenosti, zvyšuje batožinu špecifických vedomostí. Podporuje rozvoj komplexu špecifických schopností: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, hudobnú pamäť, motoriku, rozvíja vkus, rozširuje obzory. Súborové muzicírovanie môže zohrávať aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia, myslenia a intelektu dieťaťa.

Bibliografia.

1. Tsypin G. Učíme sa hrať na klavíri. M., 1998.

2. Tsypin G. Vývoj študenta-hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M., 1993.

3. Yakimanskaya I.S. Vývojové vzdelávanie. M., 1999.

4. Gotlib A. Základy ansámblovej techniky. M., 1989.