Životopis Johanna Sebastiana Bacha. Bach, Johann Sebastian - krátky životopis Bachových slávnych skladieb

Všetko o Bachovi

Johann Sebastian Bach (31. marec 1685 – 28. júl 1750) bol nemecký barokový skladateľ a hudobník. Svojím zvládnutím kontrapunktu, harmonickej a motivickej organizácie, ako aj úpravami cudzích rytmov, foriem a štruktúr, najmä z Talianska a Francúzska, výrazne prispel k rozvoju významných žánrov nemeckej klasickej hudby. Medzi Bachove hudobné skladby patria Brandenburské koncerty, Goldbergove variácie, Omša h mol, dve pašie a vyše tristo kantát, z ktorých sa zachovalo okolo dvesto. Jeho hudba je známa svojou technickou dokonalosťou, umeleckou krásou a intelektuálnou hĺbkou.

Bachove schopnosti ako organistu boli počas jeho života vysoko cenené, no ako veľký skladateľ bol všeobecne uznávaný až v prvej polovici 19. storočia, keď ožil záujem o jeho hudbu a jej interpretáciu. V súčasnosti je považovaný za jedného z najväčších skladateľov všetkých čias.

Biografia Bacha

Bach sa narodil v Eisenachu, vo vojvodstve Saxe-Eisenach, do veľkej hudobníckej rodiny. Jeho otec Johann Ambrosius Bach bol šéfom mestského orchestra a všetci jeho strýkovia boli profesionálni hudobníci. Jeho otec ho pravdepodobne naučil hrať na husle a čembalo, zatiaľ čo jeho brat Johann Christoph Bach ho naučil klavichord a zoznámil ho s mnohými súčasnými skladateľmi. Bach zrejme z vlastnej iniciatívy vstúpil do školy sv. Michala v Lüneburgu, kde študoval dva roky. Po absolutóriu zastával množstvo hudobných pozícií po celom Nemecku: pôsobil ako kalipdiner (hudobný riaditeľ) u Leopolda, princa z Anhalt-Köthenu, a tomascantor v Lipsku, hudobný riaditeľ v slávnych luteránskych kostoloch a učiteľ na Škole sv. Tomáša. V roku 1736 mu August III udelil titul „dvorný skladateľ“. V roku 1749 sa Bachovo zdravie a zrak zhoršili. 28. júla 1750 zomrel.

Bachovo detstvo

Johann Sebastian Bach sa narodil v Eisenachu, hlavnom meste vojvodstva Saxe-Eisenach, ktoré sa nachádza na území dnešného Nemecka, 21. marca 1685, čl. štýle (31. marca 1685 n. l.). Bol synom Johanna Abrosiusa Bacha, vedúceho mestského orchestra, a Elisabeth Lemmerhirt. V rodine Johanna Abrosiusa bol ôsmym a najmladším dieťaťom a otec ho pravdepodobne naučil hrať na husle a základy hudobnej teórie. Všetci jeho strýkovia boli profesionálni hudobníci, boli medzi nimi chrámoví organisti, dvorní komorní hudobníci a skladatelia. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-93), uviedol Johanna Sebastiana k organu a jeho starší bratranec Johann Ludwig Bach (1677-1731) bol uznávaným skladateľom a huslistom.

Bachova matka zomrela v roku 1694 a jeho otec zomrel o osem mesiacov neskôr. 10-ročný Bach sa presťahoval k svojmu staršiemu bratovi Johannovi Christophovi Bachovi (1671-1721), ktorý pôsobil ako organista v kostole sv. Michala v Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Tam študoval, hral a kopíroval hudbu, vrátane pera vlastného brata, aj keď to bolo zakázané, pretože vtedajšie partitúry boli veľmi osobné a mali veľkú hodnotu a čistý kancelársky papier správneho typu bol drahý. Cenné vedomosti získal od svojho brata, ktorý ho naučil hrať na klavichord. Johann Christoph Bach ho zoznámil s veľkými skladateľmi svojej doby, vrátane juhonemeckých ako Johann Pachelbel (u ktorého Johann Christoph študoval) a Johann Jakob Froberger; severonemeckí skladatelia; Francúzi ako Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand a Marin Marais; ako aj taliansky klavirista Girolamo Frescobaldi. Zároveň na miestnom gymnáziu študoval teológiu, latinčinu, gréčtinu, francúzštinu a taliančinu.

3. apríla 1700 Bach a jeho o dva roky starší spolužiak Georg Erdmann vstúpili do prestížnej školy sv. Michala v Lüneburgu, ktorá bola z Ohrdrufu vzdialená dva týždne. Väčšinu tejto vzdialenosti pravdepodobne prešli pešo. Dva roky, ktoré Bach strávil na tejto škole, zohrali kľúčovú úlohu pri formovaní jeho záujmu o rôzne odvetvia európskej kultúry. Okrem spevu v zbore hral na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Začal sa stýkať so synmi aristokratov zo severného Nemecka, ktorých posielali na túto veľmi náročnú školu, aby sa pripravili na kariéru v iných odboroch.

Počas pobytu v Lüneburgu mal Bach prístup do kostola sv. Jána a možno používal aj slávny kostolný organ z roku 1553, na ktorom hral jeho učiteľ organu Georg Böhm. Vďaka svojmu hudobnému talentu bol Bach počas štúdií v Lüneburgu v úzkom kontakte s Böhmom a cestoval aj do neďalekého Hamburgu, kde navštevoval vystúpenia „veľkého severonemeckého organistu Johanna Adama Reinkena“. Stauffer uvádza, že organová tabulatúra objavená v roku 2005, ktorú Bach napísal ako tínedžer k dielam Reinkena a Buxtehuda, ukazuje „disciplinovaného, ​​metodického a dobre pripraveného tínedžera, ktorý je hlboko oddaný štúdiu svojho umenia“.

Bachova služba ako organista

V januári 1703, krátko po ukončení školy sv. Michala a odmietnutí menovania za organistu v Sangerhausene, Bach vstúpil do služby ako dvorný hudobník v kaplnke vojvodu Johanna Ernsta III. vo Weimare. Nie je presne známe, aké tam mal povinnosti, ale pravdepodobne boli drsné a nemali nič spoločné s hudbou. Počas svojho sedemmesačného pobytu vo Weimare sa Bach stal tak známym ako klávesista, že bol pozvaný, aby si prezrel nový organ a odohral otvárací koncert v kostole Neues Church (teraz Bach Church) v Arnstadte, ktorý sa nachádza asi 30 km (19 míľ). ) juhozápadne od Weimara. V auguste 1703 nastúpil na miesto organistu v Novom kostole s jednoduchými povinnosťami, pomerne štedrým platom a skvelým novým organom, ktorého temperament mu umožňoval hrať hudbu napísanú v širšom klávesovom rozsahu.

Napriek silným rodinným vzťahom a zamestnávateľovi zanietenému pre hudbu, po niekoľkých rokoch v službe medzi Bachom a úradmi vzniklo napätie. Bach nebol spokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore a jeho zamestnávateľ neschválil jeho neoprávnenú neprítomnosť v Arnstadte - v rokoch 1705-06, keď Bach odišiel na niekoľko mesiacov navštíviť veľkého organistu a skladateľa Dietricha Buxtehudeho a zúčastniť sa jeho večerné koncerty v kostole sv. Márie v severnom meste Lübeck. Na návštevu Buxtehude bolo potrebné prejsť vzdialenosť 450 kilometrov (280 míľ) – podľa dostupných dôkazov Bach túto cestu absolvoval pešo.

V roku 1706 sa Bach uchádzal o miesto organistu v kostole Blasius (známy aj ako Kostol sv. Blažeja alebo Divi Blasii) v Mühlhausene. Ako demonštráciu svojich schopností predviedol kantátu na Veľkú noc, 24. apríla 1707 – pravdepodobne to bola raná verzia jeho skladby „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležal v reťaziach smrti“). O mesiac neskôr bola Bachova žiadosť prijatá a v júli nastúpil na želané miesto. Plat v tejto službe bol podstatne vyšší, podmienky a zbor lepšie. Štyri mesiace po príchode do Mühlhausenu sa Bach oženil s Máriou Barbarou Bachovou, svojou sesternicou z druhého kolena. Bachovi sa podarilo presvedčiť cirkevné a mestské úrady v Mühlhausene, aby financovali nákladnú obnovu organu v kostole Blasius. V roku 1708 napísal Bach „Gott ist mein König“ („Pán je môj kráľ“), slávnostnú kantátu k inaugurácii nového konzula, ktorej náklady na vydanie platil sám konzul.

Začiatok Bachovej tvorby

V roku 1708 Bach opustil Mühlhausen a vrátil sa do Weimaru, tentoraz ako organista a od roku 1714 ako dvorný korepetítor (hudobný režisér), kde mal možnosť spolupracovať s veľkým, dobre financovaným kolektívom profesionálnych hudobníkov. Bach a jeho manželka sa presťahovali do domu neďaleko vojvodského paláca. Neskôr toho roku sa im narodila prvá dcéra Katharina Dorothea; Nasťahovala sa k nim aj nevydatá staršia sestra Mary Barbary. Pomáhala Bachovcom s domácimi prácami a žila s nimi až do svojej smrti v roku 1729. Bach mal vo Weimare aj troch synov: Wilhelma Friedemanna, Carla Philippa Emmanuela a Johanna Gottfrieda Bernharda. Johann Sebastian a Maria Barbara mali ďalšie tri deti, ale žiadne z nich neprežilo rok, vrátane dvojčiat narodených v roku 1713.

Bachov život vo Weimare znamenal začiatok dlhého obdobia komponovania klavírnych a orchestrálnych diel. Zdokonalil svoje schopnosti a nadobudol sebadôveru, ktorá mu umožnila rozšíriť hranice tradičných hudobných štruktúr a zahrnúť zahraničné hudobné vplyvy. Naučil sa písať dramatické úvody, používať dynamické rytmy a harmonické schémy vlastné hudbe takých Talianov ako Vivaldi, Corelli a Torelli. Bach tieto štýlové aspekty čiastočne odvodil od úpravy Vivaldiho sláčikových a dychových koncertov pre čembalo a organ; mnohé z týchto skladieb sa v jeho úpravách pravidelne hrávajú dodnes. Najmä Bacha zaujal taliansky štýl, v ktorom sa sólové party na jednom alebo viacerých nástrojoch striedali s hrou plného orchestra počas celej časti.

Vo Weimare Bach naďalej hral a komponoval pre organ a koncertoval aj s Duke's Ensemble. Okrem toho začal písať prelúdiá a fúgy, ktoré sa neskôr dostali do monumentálneho cyklu s názvom „Dobre temperovaný klavír“ („Das Wohltemperierte Klavier“ – „Klavier“ znamená klavichord alebo čembalo). Cyklus obsahuje dve knihy, zostavené v rokoch 1722 a 1744, pričom každá obsahuje 24 prelúdií a fúg vo všetkých durových a molových tóninách.

Okrem toho začal Bach vo Weimare pracovať na „Organovej knihe“, obsahujúcej komplexné úpravy tradičných luteránskych chorálov (kostolných melódií). V roku 1713 dostal Bach miesto v Halle, keď radil úradom pri obnove hlavného organu na západnej galérii katolíckeho kostola Panny Márie, ktorú vykonal Christoph Kuntzius. Johann Kunau a Bach hrali opäť pri jeho otvorení v roku 1716.

Na jar roku 1714 bol Bach povýšený na korepetítora, čo bola pocta, ktorá zahŕňala mesačné predvádzanie cirkevných kantát vo dvornom kostole. Prvé tri Bachove kantáty zložené vo Weimare boli: „Himmelskönig, sei willkommen“ („Nebeský kráľ, vitaj“) (BWV 182), napísané na Kvetnú nedeľu, ktorá sa zhodovala so Zvestovaním toho roku, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen " ("Stonánie, plač, starosti a obavy") (BWV 12) do tretej nedele po Veľkej noci a "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Spievajte, zbory, kričte, struny!“) (BWV 172) na Letnice. Bachova prvá vianočná kantáta "Christen, ätzet diesen Tag" ("Kresťania, pečať dnes") (BWV 63) bola prvýkrát uvedená v roku 1714 alebo 1715.

V roku 1717 nakoniec Bach vo Weimare upadol do nemilosti a podľa prekladu správy súdneho úradníka bol takmer mesiac vo väzbe a potom ho s výrazom hanby prepustili: „6. novembra bývalý koncertný majster a organistu Bacha rozhodnutím krajského sudcu pre prílišné zotrvávanie v dožadovaní sa jeho odvolania a ďalej bol 2. decembra prepustený zo zatknutia s oznámením o hanbe.“

Bachova rodina a deti

V roku 1717 Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako Kapellmeister (hudobný riaditeľ). Knieža Leopold sám ako hudobník ocenil Bachov talent, platil mu dobrý plat a poskytoval mu značnú slobodu pri komponovaní a uvádzaní hudobných diel. Princ bol však kalvín a pri bohoslužbách nepoužíval zložitú hudbu. V dôsledku toho boli diela napísané Bachom v tomto období prevažne svetské, vrátane orchestrálnych suít, suít pre violončelo, sonát a partitúr pre sólové husle a Brandenburské koncerty. Bach napísal aj svetské dvorné kantáty, najmä „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“ („Čas a dni tvoria roky“) (BWV 134a). Dôležitú zložku Bachovho hudobného vývoja počas rokov služby u princa Stauffera opisuje ako „úplné prijatie tanečnej hudby, ktorá mala azda najdôležitejší vplyv na rozkvet jeho štýlu, spolu s hudbou Vivaldiho, ktorú ovládal v r. Weimar."

Napriek tomu, že Bach a Händel sa narodili v tom istom roku, len asi 130 kilometrov (80 míľ) od seba, nikdy sa nestretli. V roku 1719 podnikol Bach 35 kilometrov (22 míľ) cestu z Köthenu do Halle, aby sa stretol s Handelom, ale Handel už vtedy opustil mesto. V roku 1730 cestoval Bachov najstarší syn Wilhelm Friedemann do Halle, aby pozval Händela na návštevu k rodine Bachovcov v Lipsku, no nenasledovala žiadna návšteva.

7. júla 1720, keď bol Bach s princom Leopoldom v Karlových Varoch, náhle zomrela Bachova manželka. O rok neskôr sa zoznámil s Annou Magdalenou Wilcke, mladou a veľmi nadanou, o šestnásť rokov mladšou sopranistkou, ktorá spievala na dvore v Köthene; 3. decembra 1721 sa zosobášili. Z tohto manželstva sa narodilo ďalších trinásť detí, z ktorých šesť sa dožilo dospelosti: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), ktorá sa vydala za Bachovho žiaka Johanna Christopha Altnicola; Johann Christoph Friedrich a Johann Christian, obaja, najmä Johann Christian, sa stali vynikajúcimi hudobníkmi; Johanna Carolina (1737-81); a Regina Susanna (1742-1809).

Bach ako pedagóg

V roku 1723 dostal Bach miesto tomascantora - kantora na Škole sv. Tomáša pri Thomaskirche (Kostol sv. Tomáša) v Lipsku, ktorá zabezpečovala koncerty v štyroch kostoloch v meste: Thomaskirche, Nikolaikirche (Kostol sv. Mikuláša), do r. v menšom rozsahu Neue Kirche (Nový kostol) a Peterskirche (Kostol sv. Petra). Bol to „popredný kantorát protestantského Nemecka“, ktorý sa nachádzal v obchodnom meste v saskom kurfirststve, kde pôsobil dvadsaťsedem rokov až do svojej smrti. V tomto období si upevnil svoju autoritu prostredníctvom čestných dvorských funkcií, ktoré zastával v Köthene a Weissenfels, ako aj na dvore kurfirsta Friedricha Augusta (ktorý bol aj poľským kráľom) v Drážďanoch. Bach mal veľa nezhôd so svojimi skutočnými zamestnávateľmi – mestskou správou Lipska, ktorej členov považoval za „mizerov“. Napríklad Bach, napriek tomu, že dostal ponuku byť menovaný na post tomascantora, bol pozvaný do Lipska až po vyhlásení Telemanna, že nemá záujem o presťahovanie sa do Lipska. Telemann odišiel do Hamburgu, kde mal „vlastné konflikty s mestským senátom“.

K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu pre študentov školy sv. Tomáša a organizovanie koncertov v hlavných kostoloch Lipska. Okrem toho bol Bach povinný učiť latinčinu, ale bolo mu dovolené najať štyroch „prefektov“ (asistentov), ​​ktorí to robili namiesto neho. Prefekti poskytovali pomoc aj v hudobnej gramotnosti. Kantáty sa hrali počas nedeľných a sviatočných bohoslužieb počas celého cirkevného roka. Režisérom predstavenia svojich kantát, z ktorých väčšinu skomponoval počas prvých troch rokov po presťahovaní do Lipska, je spravidla sám Bach. Úplne prvá bola „Die Elenden sollen essen“ („Nech chudobní jedia a nasýtia sa“) (BWV 75), ktorá sa prvýkrát odohrala v Nikolaikirche 30. mája 1723, prvú nedeľu po svätodušnej nedeli. Bach zbieral svoje kantáty v ročných cykloch. Z piatich takýchto cyklov uvedených v nekrológoch sa zachovali iba tri. Z viac ako 300 kantát napísaných Bachom v Lipsku sa viac ako 100 stratilo pre neskoršie generácie. V podstate tieto koncertné diela vychádzajú z textov evanjelia, ktoré sa počas celého roka čítali v evanjelickom kostole na každú nedeľu a sviatok. Druhý ročný cyklus, ktorý Bach začal vytvárať v prvú nedeľu po Najsvätejšej Trojici v roku 1724, pozostáva výlučne z chorálu contata, z ktorého každý vychádza z konkrétneho cirkevného hymnu. Patrí medzi ne „O Ewigkeit, du Donnerwort“ („Ó večnosť, slovo hromu“) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Prebuď sa, hlas ťa volá“) (BWV 140), „Nun komm, der Heiden Heiland“ („Príď, Spasiteľ národov“) (BWV 62) a „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ („Ó, ako krásne svieti svetlo rannej hviezdy“) (BWV 1) .

Bach naverboval do zboru sopránov a altov zo študentov Školy sv. Tomáša, tenorov a basov – nielen odtiaľ, ale z celého Lipska. Vystúpenia na svadbách a pohreboch poskytovali jeho skupinám ďalší príjem – zrejme najmä za to a aj na učenie v škole napísal najmenej šesť motet. V rámci svojej pravidelnej cirkevnej činnosti uvádzal motetá iných skladateľov a tie mu poslúžili ako vzorové vzory.

Bachov predchodca ako kantor Johann Kuhnau tiež riadil koncerty v Paulinerkirche, kostole pridruženom k ​​univerzite v Lipsku. Keď však Bach v roku 1723 prevzal túto funkciu, mal k dispozícii len koncerty na „slávnostné“ (konané na cirkevné sviatky) bohoslužby v Paulinerkirche; jeho žiadosť o koncerty a pravidelné nedeľné bohoslužby v tomto kostole (s príslušným zvýšením platu) sa dostala až k samotnému kurfirstovi, ale bola zamietnutá. Potom, v roku 1725, Bach „stratil záujem“ pracovať aj na slávnostných bohoslužbách v Paulinerkirche a začal sa tam objavovať len pri „mimoriadnych príležitostiach“. Organ v Paulinerkirche bol oveľa lepší a novší (1716) ako v Thomaskirche alebo Nikolaikirche. V roku 1716, keď bol organ postavený, bol Bach požiadaný o oficiálnu radu, na čo prišiel z Köthenu a predložil svoju správu. Bachove formálne povinnosti nezahŕňali hru na žiadnom organe, ale predpokladá sa, že hru na organe v Paulinerkirche rád hral „pre svoje potešenie“.

V marci 1729 sa Bach ujal vedenia Vysokej školy múzických umení (Collegium Musicum) - svetského koncertného telesa založeného Telemannom, čo mu umožnilo rozšíriť svoje skladateľské a interpretačné aktivity aj mimo bohoslužieb. Vysoká škola múzických umení bola jednou z mnohých uzavretých skupín, ktoré vo veľkých nemecky hovoriacich mestách zakladali hudobne nadaní vysokoškoláci; také skupiny nadobúdali v tom čase stále väčší význam vo verejnom hudobnom živote; spravidla ich viedli najvýznamnejší profesionálni hudobníci mesta. Podľa Christopha Wolffa bolo prijatie tohto manuálu šikovným krokom, ktorý „posilnil Bachovu pevnú priľnavosť k hlavným lipským hudobným inštitúciám“. Lipská hudobná škola počas celého roka pravidelne organizovala koncerty na miestach, ako je Zimmermann Café, kaviareň na Katherine Street neďaleko hlavného trhového námestia. Mnohé z Bachových skladieb napísaných v 30. a 40. rokoch 18. storočia boli skomponované pre Hudobnú akadémiu a uvedené na nej; medzi nimi sú vybrané diela zo zbierky "Clavier-Übung" ("Clavier Exercises"), ako aj mnohé z jeho husľových a klávesových koncertov.

V roku 1733 zložil Bach omšu pre drážďanský dvor (hnutia „Kyrie“ a „Gloria“), ktorú neskôr zaradil do svojej omše h mol. Rukopis predložil kurfirstovi v nádeji, že presvedčí knieža, aby ho vymenoval za dvorného skladateľa, a tento pokus bol následne úspešný. Neskôr toto dielo prerobil na plnú masu, pridal časti „Credo“, „Sanctus“ a „Agnus Dei“, hudbu, pre ktorú čiastočne vychádzal z vlastných kantát, čiastočne skomponoval úplne. Bachovo vymenovanie za dvorného skladateľa bolo súčasťou jeho dlhého zápasu o posilnenie svojej autority v sporoch s mestskou radou Lipska. V rokoch 1737-1739 viedol Hudobnú akadémiu bývalý Bachov študent Karl Gotthelf Gerlach.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II v Postupime. Kráľ zahral Bachovi melódiu a vyzval ho k okamžitej improvizovanej fúge na základe hudobného námetu, ktorý predviedol. Bach vzápätí zahral na jednom z Friedrichových klavírov improvizáciu trojhlasnej fúgy, potom novú skladbu a neskôr kráľovi predložil „Hudobnú obetu“ pozostávajúcu z fúg, kánonov a trií na motív, ktorý navrhol Friedrich. Jeho šesťhlasná fúga obsahuje rovnakú hudobnú tému, vďaka čomu je vďaka množstvu zmien vhodnejšia pre rôzne variácie.

V tom istom roku sa Bach pripojil k Spoločnosti pre hudobné vedy (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Christopha Mitzlera. Pri príležitosti svojho vstupu do spoločnosti zložil Bach Kanonické variácie na vianočnú koledu „Vom Himmel hoch da komm“ ich her „(„Z neba zostúpim na zem“) (BWV 769). Každý člen spolku mal prezentovať portrét, a tak v roku 1746 počas Bachovej prípravy na predstavenie namaľoval umelec Elias Gottlob Hausmann jeho portrét, ktorý sa neskôr preslávil. portrét ako venovanie Spoločnosti. Možno aj ďalšie neskoršie Bachove diela mali spojitosť so Spoločnosťou založenou na teórii hudby. Medzi tieto diela patrí cyklus Umenie fúgy, ktorý pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednoduchá téma. Umenie fúgy vyšlo až posmrtne v roku 1751.

Posledným významným Bachovým dielom bola Omša h mol (1748-49), ktorú Stauffer označuje za "najkomplexnejšie Bachovo cirkevné dielo. Zložené prevažne zo spracovaných častí kantát, ktoré vznikli v priebehu tridsiatich piatich rokov, umožnil Bachovi na preskúmanie vašich hlasových partov a výber jednotlivých partov na neskoršiu revíziu a vylepšenie.“ Aj keď sa omša počas skladateľovho života nikdy neuviedla celá, je považovaná za jedno z najväčších zborových diel všetkých čias.

Choroba a smrť Bacha

V roku 1749 začalo Bachovo zdravie zlyhávať; Heinrich von Brühl napísal 2. júna list jednému z purkmistrov Lipska, v ktorom ho požiadal, aby vymenoval svojho hudobného riaditeľa Johanna Gottlieba Garrera na miesto tomaskanta a hudobného riaditeľa „v súvislosti s blížiacou sa smrťou pána Bacha. ." Bach strácal zrak, a tak ho britský očný chirurg John Taylor počas jeho pobytu v Lipsku v marci a apríli 1750 dvakrát operoval.

28. júla 1750 Bach zomrel vo veku 65 rokov. Správy miestnych novín uvádzali ako príčinu smrti "tragické následky veľmi neúspešnej operácie oka". Spitta uvádza niektoré podrobnosti. Píše, že Bach zomrel na „apoplexiu“, teda na mŕtvicu. Potvrdzujúc správy v novinách, Spitta poznamenáva: „Liečba vykonaná v súvislosti s [neúspešnou operáciou oka] mala také zlé následky, že jeho zdravie... bolo značne otrasené,“ a Bach úplne stratil zrak. Jeho syn Carl Philipp Emmanuel v spolupráci so svojím študentom Johannom Friedrichom Agricolom zostavil Bachovi nekrológ, ktorý vyšiel v roku 1754 v Mitzler Music Library.

Bachov majetok zahŕňal päť čembal, dve lutnové čembalá, tri husle, tri violy, dve violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 „svätých kníh“ vrátane diel Martina Luthera a Josepha. Pôvodne bol skladateľ pochovaný na starom cintoríne pri kostole sv. Jána v Lipsku. Neskôr bol nápis na jeho náhrobku vymazaný a hrob sa stratil na takmer 150 rokov, no v roku 1894 boli jeho telesné pozostatky objavené a premiestnené do krypty v kostole sv. Jána. Počas 2. svetovej vojny bol tento kostol zničený spojeneckým bombardovaním, takže v roku 1950 bol Bachov popol prenesený na ich súčasné pohrebisko do Kostola svätého Tomáša. V neskorších štúdiách boli vyslovené pochybnosti, že pozostatky ležiace v hrobe skutočne patria Bachovi.

Bachov hudobný štýl

Bachov hudobný štýl do značnej miery korešponduje s tradíciami svojej doby, ktorá bola záverečnou etapou éry baroka. Keď jeho súčasníci ako Händel, Telemann a Vivaldi písali koncerty, robil to isté. Keď skladali suity, urobil to isté. To isté s recitatívmi, po ktorých nasledujú da capo árie, štvorhlasné chorály, použitie basso continuo atď. Rysy jeho štýlu spočívajú v takých vlastnostiach, ako je majstrovstvo kontrapunktickej invencie a motivického ovládania, ako aj jeho talent na vytváranie pevne tkaných hudobných skladieb so silným zvukom. Od malička sa inšpiroval dielami svojich súčasníkov i predchádzajúcich generácií, naučil sa všetko možné z tvorby európskych skladateľov, francúzskych a talianskych, ale aj ľudí z celého Nemecka a máloktoré sa nepremietli do jeho vlastnej hudby.

Bach zasvätil väčšinu svojho života sakrálnej hudbe. Stovky cirkevných diel, ktoré vytvoril, sa zvyčajne považujú za prejav nielen jeho zručnosti, ale aj skutočne úctivého postoja k Bohu. Ako tomascantor v Lipsku vyučoval malý katechizmus, čo sa odrazilo v niektorých jeho dielach. Luteránske spevy poskytli základ mnohým jeho skladbám. Prepracovaním týchto chválospevov pre svoje zborové predohry vytvoril srdečnejšie a celistvejšie skladby než ktorékoľvek iné, a to platí aj pre ťažšie a dlhšie diela. Veľkorozmerná štruktúra všetkých významných Bachových cirkevných vokálnych skladieb ukazuje vycibrený, zručný dizajn schopný vyjadriť všetku duchovnú a hudobnú silu. Napríklad „Pašije podľa Matúša“ podobne ako iné skladby tohto druhu ilustrujú pašie, sprostredkúvajúc biblický text v recitatívoch, áriách, zboroch a choráloch; Napísaním tohto diela vytvoril Bach komplexný zážitok, ktorý je dnes, o mnoho storočí neskôr, uznávaný ako hudobne vzrušujúci a zároveň duchovne hlboký.

Bach vydal a zostavil z rukopisov veľké množstvo zbierok diel, ktoré skúmali škálu umeleckých a technických možností, ktorými disponovali takmer všetky hudobné žánre svojej doby, s výnimkou opery. Napríklad The Well-Tempered Clavier pozostáva z dvoch kníh, vrátane prelúdií a fúg vo všetkých durových a molových tóninách, ktoré ukazujú závratnú rozmanitosť štrukturálnych, kontrapunktických a fugálnych techník.

Bachov harmonický štýl

Štvorhlasné harmónie boli vynájdené ešte pred Bachom, ale žil v dobe, keď bola modálna hudba v západných tradíciách do značnej miery nahradená tonálnym systémom. Podľa tohto systému sa hudobná časť presúva z jedného akordu do druhého podľa určitých pravidiel, pričom každý akord je charakterizovaný štyrmi notami. Princípy štvorhlasnej harmónie nájdeme nielen v Bachových štvorhlasných chorálových dielach, ale napríklad aj v generálbasovom sprievode, ktorý napísal. Nový systém je základom celého Bachovho štýlu a jeho skladby sú často vnímané ako základné zložky pri formovaní schémy, ktorá prevládala v hudobnom prejave nasledujúcich storočí. Niekoľko príkladov tejto charakteristiky Bachovho štýlu a jeho vplyvu:

Keď Bach v štyridsiatych rokoch 18. storočia naštudoval vlastnú úpravu Pergolesiho „Stabat Mater“, vylepšil altový part (ktorý je v pôvodnej skladbe v jednote s basovým partom) ako doplnok k harmónii, čím skladbu zosúladil s jeho štvordielny harmonický štýl.

V rámci diskusií, ktoré od 19. storočia v Rusku vznikali o pravosti expozície štvorhlasných dvorných spevov, sa expozícia Bachových štvorhlasných chorálov - napríklad záverečných častí jeho zborových kantát - porovnávala s skoršie ruské tradície slúžili ako príklad cudzieho vplyvu: takýto vplyv sa však považoval za nevyhnutný.

Bachov rozhodujúci zásah do tonálneho systému a jeho podiel na jeho formovaní neznamená, že by so starým modálnym systémom a príbuznými žánrami pracoval menej voľne: Bach sa viac ako jeho súčasníci (prakticky všetci „prešli“ na tonálny systém) často vracal k zastaraným technikám a žánrom. Príkladom toho je jeho „Chromatic Fantasy and Fugue“ – toto dielo reprodukuje žáner chromatickej fantasy, v ktorom pracovali takí predchodcovia skladateľov ako Dowland a Sweelinck, a je napísané v režime D-Dorian (čo v tonálnom systéme zodpovedá D moll).

Modulácie v Bachovej hudbe

Modulácia – zmena tóniny v priebehu skladby – je ďalšou štylistickou črtou, v ktorej Bach prekračuje zaužívané tradície svojej doby. Barokové hudobné nástroje značne obmedzovali možnosť modulácie: klávesy, ktorých temperamentový systém predchádzal regulovateľnému, mali registre obmedzené v modulácii a dychové nástroje, najmä dychové nástroje, ako trúbka a roh, ktoré existovali sto rokov. pred vybavením ventilmi, záviselo od ich ladiacich kľúčov. Bach tieto možnosti rozšíril: k svojmu organovému vystúpeniu pridal „čudné tóny“, ktoré zmiatli spevákov, podľa obvinenia, ktorému musel čeliť v Arnstadte. Louis Marchand, ďalší raný experimentátor s moduláciou, sa zjavne dokázal vyhnúť konfrontácii s Bachom len preto, že Bach zašiel v tomto úsilí ďalej ako ktorýkoľvek z jeho predchodcov. V časti „Suscepit Israel“ jeho Magnificat (1723) sú súčasťou trúbkových partov v E-s predvedením melódie v enharmonickej stupnici c mol.

Ďalším významným technologickým prelomom Bachovej doby, v ktorom zohral významnú úlohu, je zlepšenie temperamentu klávesových nástrojov, ktoré umožnilo ich použitie vo všetkých tóninách (12 dur a 12 mol), a tiež umožnilo použiť moduláciu bez prelaďovania. Jeho „Capriccio o odchode milovaného brata“ je síce veľmi raným dielom, no už teraz vykazuje široké využitie modulácie, neporovnateľné so žiadnym z vtedajších diel, s ktorými bola táto skladba porovnávaná. Ale táto technika je úplne odhalená iba v dobre temperovanej klavírnej hre, kde sa používajú všetky kľúče. Bach pracoval na jeho zlepšení približne od roku 1720, pričom prvá zmienka o ňom sa nachádza v jeho „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Klavierova kniha Wilhelma Friedemanna Bacha“).

Šperky v Bachovej hudbe

Druhá strana knihy Wilhelma Friedemanna Bacha „Clavier Book“ obsahuje prepis vyznamenaní a sprievodcu ich vystúpením, ktorý Bach napísal pre svojho najstaršieho syna, ktorý mal vtedy deväť rokov. Vo všeobecnosti Bach pripisoval ornamentike vo svojich dielach značnú dôležitosť (hoci v tom čase výzdobu tvorili skladatelia len zriedka, bolo to skôr výsadou interpreta) a jeho dekorácie boli často veľmi podrobné. Napríklad „Ária“ z jeho „Goldbergových variácií“ obsahuje bohatú výzdobu takmer v každom bare. Bachovu pozornosť venovanú ozdobám možno vidieť aj v klávesovej úprave, ktorú napísal pre Marcellov „Hobojový koncert“: bol to on, kto pridal noty s týmito ozdobami k tomuto dielu, ktoré hobojisti hrajú o niekoľko storočí neskôr počas jeho predstavenia.

Aj keď Bach nikdy operu nenapísal, nebol proti žánru, ani proti jeho prikrášlenému vokálnemu štýlu. V cirkevnej hudbe talianski skladatelia napodobňovali operný vokálny štýl žánrov, ako je neapolská omša. Protestantská spoločnosť bola k myšlienke použitia podobného štýlu v liturgickej hudbe zdržanlivejšia. Napríklad Kunau, Bachov predchodca v Lipsku, bol známy tým, že vo svojich poznámkach vyjadroval negatívne názory na operné a vokálne skladby talianskych virtuózov. Bach bol menej kategorický; podľa jednej recenzie na predstavenie jeho Matúšových pašií znelo celé dielo veľmi ako opera.

Klavírna hudba od Bacha

V koncertnom prevedení Bachových čias dostávalo basso continuo, pozostávajúce z nástrojov ako organ a/alebo viola da gamba a čembalo, zvyčajne úlohu sprievodu: zabezpečovalo harmonický a rytmický základ skladby. Koncom 20. rokov 18. storočia zaviedol Bach prednes sólových partov pre organ a orchester v inštrumentálnych častiach kantát, desať rokov predtým, ako Händel vydal svoje prvé organové koncerty. Okrem „5. Brandenburského koncertu“ a „Trojkoncertu“ z 20. rokov 18. storočia, kde sú už sólové party pre čembalo, napísal a upravil Bach v 30. rokoch 18. storočia svoje čembalové koncerty a vo svojich sonátach pre violu da gamba a čembalo. z týchto nástrojov sa na partoch continua nezúčastňuje: používajú sa ako plnohodnotné sólové nástroje, čo ďaleko presahuje rámec generálbasu. V tomto zmysle zohral Bach kľúčovú úlohu vo vývoji žánrov, ako je klávesový koncert.

Vlastnosti Bachovej hudby

Bach písal virtuózne diela pre konkrétne nástroje, ako aj hudbu nezávislú od inštrumentácie. Napríklad „Sonáty a partity pre husľové sólo“ sa považujú za apoteózu všetkých diel napísaných pre tento nástroj, prístupných iba skúseným hudobníkom: hudba zodpovedá nástroju, plne odhaľuje jeho schopnosti a vyžaduje si virtuóza, ale nie bravúrny umelec. Aj keď sa zdá, že hudba a nástroj sú neoddeliteľné, Bach preniesol niektoré časti tejto zbierky na iné nástroje. Podobne ako pri suitách pre violončelo – ich virtuózna hudba je akoby vytvorená špeciálne pre tento nástroj, sprostredkúva to najlepšie, čo dokáže, no Bachovi sa podarilo jednu z týchto suít aranžovať pre lutnu. To platí aj pre väčšinu jeho najvirtuóznejšej klávesovej hudby. Bach odhalil možnosti nástroja naplno, pričom zachoval nezávislosť jadra takejto hudby od nástroja prednesu.

Vzhľadom na to nie je prekvapujúce, že Bachova hudba sa často a ľahko hrá na tých nástrojoch, pre ktoré nie je vždy napísaná, že je tak často prepisovaná a že jeho melódie sa nachádzajú v najneočakávanejších prípadoch, napr. v jazze. Bach navyše v mnohých skladbách vôbec nenaznačil inštrumentáciu: do tejto kategórie patria kánony BWV 1072-1078, ako aj hlavné časti „Hudobnej ponuky“ a „Umenie fúgy“.

Kontrapunkt v Bachovej hudbe

Ďalšou charakteristickou črtou Bachovho štýlu je jeho rozsiahle používanie kontrapunktu (na rozdiel od homofónie, ktorú používa napríklad v podaní štvorhlasného chorálu). Pre tento štýl sú najcharakteristickejšie Bachove kánony a predovšetkým jeho fúgy: a hoci Bach nie je jeho vynálezcom, jeho prínos k tomuto štýlu bol taký zásadný, že sa v mnohom stal rozhodujúcim. Fúgy sú pre Bachov štýl charakteristické rovnako ako napríklad sonátová forma charakteristická pre skladateľov klasického obdobia.

Avšak nielen tieto striktne kontrapunktické skladby, ale väčšina Bachovej hudby ako celku sa vyznačuje osobitnými hudobnými frázami pre každý z hlasov, kde akordy, ktoré pozostávajú z nôt znejúcich v určitom čase, sa riadia pravidlami štvorhlasnej harmónie. . Forkel, prvý Bachov životopisec, uvádza nasledujúci opis tohto znaku Bachových diel, ktorý ich odlišuje od všetkej ostatnej hudby:

Ak je jazykom hudby iba výslovnosť hudobnej frázy, jednoduchého sledu hudobných nôt, môže byť takáto hudba právom obviňovaná z chudoby. Prídavok basov dodáva hudbe harmonický základ a prejasňuje ju, no celkovo ju skôr definuje ako obohacuje. Melódia s takýmto sprievodom, hoci všetky jej tóny nepatrili k ozajstným basom, alebo lemovaná jednoduchými dekoráciami či jednoduchými akordmi v častiach vyšších hlasov, sa nazývala „homofónia“. Je to však úplne iný prípad, keď sú dve melódie tak úzko prepojené, že spolu vedú rozhovor ako dvaja ľudia zdieľajúci príjemnú rovnosť. V prvom prípade je doprovod podriadený a slúži len na podporu prvej alebo hlavnej časti. V druhom prípade majú strany iný vzťah. Ich prelínanie slúži ako zdroj nových melodických kombinácií, z ktorých vznikajú nové formy hudobného vyjadrenia. Ak sa rovnakým voľným a nezávislým spôsobom prepletá viacero strán, jazykový mechanizmus sa úmerne rozšíri, a keď sa k tomu pridajú rôzne formy a rytmy, stane sa prakticky nevyčerpateľný. V dôsledku toho sa harmónia už nestáva len sprievodom melódie, ale skôr mocným nástrojom na dodanie bohatosti a výraznosti hudobnej konverzácii. Na tento účel nestačí iba sprevádzanie. Skutočná harmónia spočíva v prelínaní niekoľkých melódií, ktoré sa vyskytuje najskôr v hornej, potom v strednej a nakoniec v spodnej časti.

Približne od roku 1720, keď mal tridsaťpäť rokov, až do jeho smrti v roku 1750, spočívala Bachova harmónia v tomto melodickom prelínaní nezávislých motívov, v ich fúzii tak dokonalom, že každý detail sa zdá byť neoddeliteľnou súčasťou skutočnej melódie. V tomto Bach vyniká všetkých skladateľov sveta. Aspoň som nestretol nikoho, kto by sa mu vyrovnal v hudbe, ktorú poznám. Aj v jeho štvorhlasnom podaní sa často dajú zavrhnúť horné a spodné časti a stredná časť nebude menej melodická a prijateľná.

Štruktúra Bachových skladieb

Bach venoval viac pozornosti štruktúre skladieb ako všetci jeho súčasníci. Vidno to na drobných opravách, ktoré robil pri transponovaní skladieb iných ľudí, ako napríklad v jeho ranej verzii „Kaisera“ z Pašií svätého Marka, kde zväčšil prechody medzi scénami, a pri stavbe vlastných kompozícií, napríklad „Magnificat“ a jeho pašije napísané v Lipsku. V posledných rokoch svojho života urobil Bach zmeny v niektorých svojich skorších skladbách, pričom často najvýznamnejším efektom bolo rozšírenie štruktúry takých predtým skomponovaných diel, ako je omša h mol. Bachov známy dôraz na štruktúru viedol k rôznym numerologickým štúdiám jeho kompozícií, ktoré vrcholili okolo 70. rokov 20. storočia. Následne však boli mnohé z týchto príliš detailných výkladov odmietnuté, najmä keď sa ich význam stratil v hermeneutike plnej symboliky.

Bach prikladal veľký význam libretu, teda textom svojich vokálnych diel: pri práci na svojich kantátach a základných vokálnych skladbách hľadal spoluprácu s rôznymi skladateľmi a v časoch, keď sa nemohol spoľahnúť na talenty iných autorov, napísal alebo upravil takéto texty vlastnou rukou, aby ich zaradil do kompozície, ktorú ste vytvorili. Najznámejšia je jeho spolupráca s Picanderom pri písaní libreta k Matúšovým pašiám, no podobný proces prebehol o niekoľko rokov skôr, výsledkom čoho bola vrstvená štruktúra libreta k Matúšovým pašiám.

Zoznam skladieb od Bacha

V roku 1950 vydal Wolfgang Schmieder tematický katalóg Bachových skladieb pod názvom „Bach-Werke-Verzeichnis“ („Katalóg Bachových diel“). Schmieder si veľa požičal od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletné vydanie skladateľových diel publikovaných v rokoch 1850 až 1900. Prvé vydanie katalógu obsahovalo 1080 zachovaných skladieb, ktoré nepochybne zložil Bach.

BWV 1081-1126 boli do katalógu pridané v druhej polovici 20. storočia a BWV 1127 a vyššie boli ešte neskoršie.

Pašije a oratóriá od Bacha

Bach napísal pašiové bohoslužby a oratóriá na Veľký piatok, ako napríklad Vianočné oratórium, ktoré obsahuje súbor šiestich kantát, ktoré sa majú hrať počas liturgického obdobia Vianoc. Kratšie diela v tejto podobe sú jeho Paschal Oratórium a Oratórium na sviatok Nanebovstúpenia Pána.

Bachovo najdlhšie dielo

Matúšove pašie s dvojitým zborom a orchestrom sú jedným z najdlhšie uvádzaných Bachových diel.

Oratórium "Pašije podľa Jána"

Pašie podľa Jána boli prvé pašie, ktoré napísal Bach; zložil ich, keď pôsobil ako tomascantor v Lipsku.

Duchovné kantáty od Bacha

Podľa Bachovho nekrológu skomponoval päť výročných cyklov posvätných kantát, ako aj doplnkové cirkevné kantáty, napríklad na svadby a pohreby. Z týchto sakrálnych diel je v súčasnosti známych asi 200, teda približne dve tretiny z celkového počtu ním zložených cirkevných kantát. Na webovej stránke Bach Digital je uvedených 50 slávnych svetských kantát skladateľa, z ktorých sa zachovala približne polovica alebo je z veľkej časti v procese reštaurovania.

Bachove kantáty

Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Sú medzi nimi tie, ktoré sú napísané pre sólový výkon, individuálny zbor, malé súbory a veľké orchestre. Mnohé pozostávajú z veľkého zborového úvodu, po ktorom nasleduje jedna alebo viacero „recitatívno-áriových“ párov pre sólistov (alebo duetá) a záverečný chorál. Melódia záverečného chorálu často pôsobila ako cantus firmus úvodnej časti.

Najstaršie kantáty pochádzajú z rokov, ktoré Bach strávil v Arnstadte a Mühlhausene. Najstarším známym dátumom skladby je „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležal v reťaziach smrti“) (BWV 4), skomponovaná na Veľkú noc roku 1707, ktorá je jednou z jeho chorálových kantát. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ („Boží čas je najlepší čas“) (BWV 106), tiež známy ako Actus Tragicus, je pohrebná kantáta z obdobia Mühlhausen. Dodnes sa zachovalo aj asi 20 cirkevných kantát napísaných v neskoršom období vo Weimare, napríklad „Ich hatte Viel Bekümmernis“ („Smútok v mojom srdci sa rozmnožil“) (BWV 21).

Po nástupe do úradu tomascantora koncom mája 1723 na každej nedeľnej a sviatočnej bohoslužbe predniesol Bach kantátu, ktorá zodpovedala látke prednášok každého týždňa. Prvý cyklus jeho kantát prebiehal od prvej nedele po Najsvätejšej Trojici v roku 1723 do Nedele Najsvätejšej Trojice nasledujúceho roku. Napríklad kantáta ku dňu návštevy Panny Márie u Alžbety „Herz und Mund und Tat und Leben“ („S našimi perami, srdcom, skutkami, celým životom“) (BWV 147), ktorá obsahuje Chorál v angličtine známy ako „Jesu, Joy of Man „s Desiring“ („Ježiš, moja radosť“) patrí do tohto prvého cyklu. Cyklus kantát napísaný v druhom roku jeho pobytu v Lipsku sa nazýva „cyklus zborových kantát “, keďže išlo najmä o diela vo forme zborovej kantáty. Tretí cyklus jeho kantát vznikal niekoľko rokov a v rokoch 1728-29 po ňom nasledoval cyklus Picander.

Medzi neskoršie cirkevné kantáty patria chorálové kantáty „Ein feste Burg ist unser Gott“ („Pán je naša pevnosť“) (BWV 80) (konečná verzia) a „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Vstávaj, hlas volá vám“ ) (BWV 140). Relatívne úplne sa zachovali len prvé tri lipské cykly. Bach okrem svojich vlastných interpretoval aj kantáty Telemanna a jeho vzdialeného príbuzného Johanna Ludwiga Bacha.

Bachova svetská hudba

Bach písal aj svetské kantáty napríklad pre členov kráľovského poľského a kniežacieho kurfirstského saského rodu (napríklad „Trauer-Ode“ – „Pohrebná óda“) alebo pri iných verejných či súkromných príležitostiach (napríklad „Poľovnícka kantáta“ ). Text týchto kantát bol niekedy písaný v dialekte (napr. „Sedliacka kantáta“) alebo v taliančine (napr. „Amore traditore“). Následne sa mnohé svetské kantáty stratili, ale dôvody vzniku a text niektorých z nich predsa len pretrvali, najmä vďaka Picanderovmu publikovaniu ich libriet (napr. BWV Anh. 11-12). Zápletky niektorých svetských kantát zahŕňali mýtických hrdinov gréckej antiky (napríklad „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“ – „Spor medzi Phoebusom a Panom“), iné boli prakticky miniatúrnymi bifľošmi (napríklad „Kávová kantáta“). .

A capella

Bachova hudba pre a cappella predstavenie zahŕňa motetá a zborové harmonizácie.

Bachove motetá

Bachove motetá (BWV 225-231) sú diela na sakrálne témy pre zbor a continuo so sólovými inštrumentálnymi časťami. Niektoré z nich boli zložené na pohreby. Šesť motet, ktoré Bach zložil, je autenticky známych: sú to „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Spievajte Pánovi novú pieseň“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duch nás posilňuje v našich slabostiach“) , "Jesu, Meine Freude" ("Ježiš, moja radosť"), "Fürchte Dich Nicht" ("Neboj sa..."), "Komm, Jesu, komm" ("Príď, Ježiš") a "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Chváľte Pána, všetky národy." Moteto „Sei Lob und Preis mit Ehren“ („Chvála a česť“) (BWV 231) je súčasťou zloženého moteta „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ („Chváľte Pána celý svet“) (BWV Anh. 160 ), ktorej ostatné časti , možno na základe Telemannovho diela.

Bachove chorály

Bachova cirkevná hudba

Bachove cirkevné diela v latinčine zahŕňajú jeho „Magnificat“, štyri omše „Kyrie-Gloria“ a omšu h mol.

Bachov Magnificat

Prvá verzia Bachovho Magnificatu pochádza z roku 1723, no najznámejšia verzia tohto diela je D dur z roku 1733.

omša h mol od Bacha

V roku 1733 zložil Bach omšu „Kyrie-Gloria“ pre drážďanský dvor. V posledných rokoch svojho života, okolo rokov 1748-49, dotvoril túto skladbu do veľkolepej omše h mol. Za Bachovho života sa toto dielo nikdy neuskutočnilo celé.

Clavernová hudba od Bacha

Bach písal pre organ a ďalšie klávesové nástroje svojej doby, najmä pre čembalo, ale aj pre klavichord a jeho osobný favorit: lutnu na čembale (diela uvádzané ako skladby pre lutnu, BWV 995-1000 a 1006a boli pravdepodobne napísané pre tento nástroj ).

Organové diela od Bacha

Bach sa počas svojho života preslávil najmä ako organista, organový poradca a skladateľ organových diel, a to ako vo voľných žánroch nemeckej tradície, prelúdiá, fantasy a tokáty, tak aj v rigoróznejších formách, ako je chorálové predohra a fúga. V mladosti sa preslávil veľkým tvorivým potenciálom a schopnosťou integrovať cudzie štýly do svojich organových diel. Nespochybniteľný severonemecký vplyv naňho mal Georg Böhm, s ktorým sa Bach zoznámil v Lüneburgu, a Buxtehude, ktorého mladý organista navštívil v roku 1704 v Lübecku počas dlhej neprítomnosti v Arnstadte. Približne v tom čase Bach prepísal diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby nahliadol do ich kompozičných jazykov, a neskôr upravil husľové koncerty Vivaldiho a iných pre organ a čembalo. Počas svojho najproduktívnejšieho obdobia (1708 – 1714) napísal asi tucet párových prelúdií a fúg, päť tokát a fúg a The Little Organ Book, nedokončenú zbierku 46 krátkych chorálových prelúdií, ktoré predvádzajú kompozičné techniky v zborových melódiách. Po odchode z Weimaru písal Bach menej pre organ, aj keď niektoré zo svojich najznámejších diel (šesť triových sonát, Nemecká organová omša v Clavier-Übung III z roku 1739 a skvelých osemnásť chorálov, pridaných v neskorších rokoch) zložil po jeho odchode z Weimaru. V neskoršom veku sa Bach aktívne podieľal na konzultáciách s objednávkami organov, testovaní novopostavených organov a zapájaní organovej hudby do denných skúšok. Kanonické variácie na „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („Zostupujem z neba na zem“) a „Schübler Chorales“ sú organové diela, ktoré Bach publikoval v posledných rokoch svojho života.

Hudba od Bacha pre čembalo a klavichord

Bach napísal množstvo diel pre čembalo; niektoré z nich mohli byť hrané na klavichord. Väčšie kusy sú zvyčajne určené pre dvojklávesové čembalo, keďže pri ich hraní na jednoklávesovom klávesovom nástroji (napríklad klavíri) môžu vzniknúť technické ťažkosti s prekrížením rúk. Mnohé z jeho klávesových diel sú almanachmi, ktoré encyklopedickým spôsobom pokrývajú celé teoretické systémy.

"Dobre temperovaný klavír", knihy 1 a 2 (BWV 846-893). Každá kniha pozostáva z predohry a fúgy v každom z 24 durových a molových tónin, v chromatickom poradí od C dur po B mol (kvôli tomu sa zbierka ako celok často označuje ako „48“). Výraz „dobre temperovaný“ v názve odkazuje na temperament (systém ladenia); mnohé temperamenty obdobia pred Bachovou dobou mali malú flexibilitu a neumožňovali použiť v dielach viac ako dva kľúče.

"Vynálezy a symfónie" (BWV 772-801). Tieto krátke dvoj- a trojdielne kontrapunktické diela sú v rovnakom chromatickom poradí ako pohyby Well-Tempered Clavier, s výnimkou niekoľkých vzácnych kláves. Tieto časti, tak ako ich pojal Bach, boli určené na vzdelávacie účely.

Tri kolekcie tanečných suít: "Anglické suity" (BWV 806-811), "Francúzske suity" (BWV 812-817) a "Klávesové partitúry" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Každá kolekcia pozostáva zo šiestich suít postavených podľa štandardných modelov (allemande-curante-sarabande-(arbitrary movement)-gigue)."Anglické suity" striktne dodržiavajú tradičný model s pridaním predohry pred allemande a jediného ľubovoľného pohybu medzi sarabande a gigue. Vo „francúzskych suitách“ sú predohry vynechané, ale medzi sarabande a gigue je niekoľko pohybov. hlavné prvky modelu.

„Goldberg Variations“ (BWV 988) je ária s tridsiatimi variáciami. Zbierka má zložitú a neštandardnú štruktúru: variácie sú postavené na basovej časti árie a jej melódie a hudobné kánony majú v súlade s grandióznym konceptom interpolácie. Tridsať variácií obsahuje deväť kánonov, to znamená, že tretia variácia je nový kánon. Tieto variácie sú usporiadané postupne od prvého kánonu po deviaty. Prvých osem je spárovaných (prvý a štvrtý, druhý a siedmy, tretí a šiesty, štvrtý a piaty). Deviaty kánon je kvôli svojim kompozičným rozdielom umiestnený samostatne. Poslednou variáciou namiesto očakávaného desiateho kánonu je kvadlibet.

Rôzne diela ako „French Style Overture“ („Francúzska predohra“, BWV 831) a „Taliansky koncert“ (BWV 971) (vydané ako „Clavier-Übung II“), ako aj „Chromatic Fantasy and Fuga“ ( BWV 903).

Medzi Bachove menej známe klávesové diela patria Sedem toccat (BWV 910-916), Štyri duetá (BWV 802-805), Klávesové sonáty (BWV 963-967), Šesť malých prelúdií (BWV 933-938) a Aria variata alla maniera talianska“ (BWV 989).

Orchestrálna a komorná hudba Bacha

Bach písal pre jednotlivé nástroje, duetá a malé súbory. Mnohé z jeho sólových diel, ako napríklad šesť sonát a partít pre husle (BWV 1001-1006) a šesť suít pre violončelo (BWV 1007-1012), sú všeobecne považované za najsilnejšie diela v repertoári. Napísal sonáty pre sólový výkon na nástrojoch ako viola de gamba so sprievodom čembala alebo continua, ako aj triové sonáty (dva nástroje a continuo).

Hudobná ponuka a Umenie fúgy sú neskoršie kontrapunktické diela, ktoré obsahujú časti pre bližšie nešpecifikované nástroje (alebo ich kombinácie).

Bachove diela pre husle

Dochované koncertné diela zahŕňajú dva husľové koncerty (BWV 1041 a mol a BWV 1042 E dur) a koncert pre dvoje huslí d mol (BWV 1043), často označovaný ako Bachov „dvojkoncert“.

Bachove Brandenburské koncerty

Najznámejšie Bachove orchestrálne diela sú Brandenburské koncerty. Tento názov dostali preto, lebo ich autor predložil v nádeji na získanie miesta od markgrófa Christiana Ludwiga Brandenburg-Schwedta v roku 1721, hoci jeho očakávania neboli splnené. Tieto diela slúžia ako príklady žánru concerto grosso.

Bachove klavírne koncerty

Bach napísal a aranžoval čembalové koncerty v rozsahu od jedného do štyroch. Mnohé z čembalových koncertov neboli pôvodnými dielami, no aranžmány jeho vlastných koncertov pre iné nástroje sú už stratené. Z nich bolo obnovených len niekoľko koncertov pre husle, hoboj a flautu.

Orchestrálne suity od Bacha

Okrem koncertov napísal Bach štyri orchestrálne suity – každú z nich predstavuje séria štylizovaných tancov pre orchester, ktorým predchádza úvod v podobe francúzskej predohry.

Bachovo sebavzdelávanie

V ranej mladosti Bach kopíroval diela iných skladateľov, aby sa z nich poučil. Neskôr skopíroval a upravil hudbu na vystúpenie a/alebo ako učebný materiál pre svojich študentov. Niektoré z týchto diel, ako napríklad „Bist du bei mir“ („Si so mnou“) (skopírované nie samotným Bachom, ale Annou Magdalénou), sa stihli presláviť skôr, ako sa už s Bachom nespájali. Bach skopíroval a usporiadal diela talianskych majstrov ako Vivaldi (napr. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) a Palestrina (Missa Sine Nomine), francúzskych majstrov ako François Couperin (BWV Anh. 183) a tiež žijúcich viac v dosah nemeckých majstrov vrátane Telemanna (napr. BWV 824 = TWV 32:14) a Händela (árie z Brockesových pašií), ako aj hudbu vlastných príbuzných. Okrem toho často kopíroval a upravoval vlastnú hudbu (napr. BWV 233-236) a jeho hudbu kopírovali a upravovali iní skladatelia. Niektoré z týchto aranžmánov, ako napríklad „Ária na G String“, vytvorené na konci 19. storočia, pomohli Bachovej hudbe presláviť sa.

Niekedy nebolo jasné, kto koho kopíruje. Forkel napríklad medzi dielami vytvorenými Bachom uvádza omšu pre dvojzbor. Skladba bola publikovaná a uvedená na začiatku 19. storočia a hoci existujú dôkazy o tom, že rukopis, ktorým bola napísaná, patril Bachovi, toto dielo bolo následne považované za falošné. Takéto diela neboli zahrnuté v katalógu „Bach-Werke-Verzeichnis“ vydanom v roku 1950: ak existovali vážne dôvody domnievať sa, že dielo je Bachovo, takéto diela boli uverejnené v prílohe ku katalógu (v nemčine: Anhang, skrátene „ Anh."), takže napríklad spomínaná omša pre dvojzbor dostala označenie "BWV Anh. 167". Tým sa však problémy s autorstvom nekončili, diela Melchiora Hoffmanna boli neskôr znovu pripísané atribúcie, napríklad „Schlage doch, gewünschte Stunde“ („Štrajk, vytúžená hodina“) (BWV 53). V prípade ďalších diel sa pochybnosti o pravosti Bachovho autorstva nikdy jednoznačne nepotvrdili ani nevyvrátili: aj najznámejšia organová skladba v katalógu BWV „Toccata a fúga d mol“ (BWV 565) na konci r. 20. storočie spadalo do kategórie týchto neistých diel.

Hodnotenie Bachovho diela

V 18. storočí bola Bachova hudba oceňovaná len v úzkych kruhoch významných znalcov. 19. storočie sa začalo vydaním prvého životopisu skladateľa a skončilo úplným vydaním všetkých známych Bachových diel Nemeckou Bachovou spoločnosťou. Bachova renesancia začala Mendelssohnovým predstavením Matúšových pašií v roku 1829. Krátko po predstavení v roku 1829 sa Bach začal považovať za jedného z najväčších skladateľov všetkých čias, ak nie za najväčšiu, povesť, ktorú si zachoval dodnes. V druhej polovici 19. storočia vyšiel nový rozsiahly Bachov životopis.

V 20. storočí bola Bachova hudba široko uvádzaná a nahrávaná; v tom istom čase New Bach Society vydala okrem iných prác aj svoju štúdiu o skladateľovom diele. Moderné úpravy Bachovej hudby veľkou mierou prispeli k popularizácii Bacha v druhej polovici 20. storočia. Patria medzi ne verzie Bacha od Swingle Singers (napríklad „Air“ z Orchestral Suite č. 3, alebo chorálová predohra z „Wachet Auf...“), ako aj album Wendy Carlos „Switched On Bach“ ( 1968, ktorý používal elektronický syntetizátor Moog.

Koncom 20. storočia sa čoraz viac klasických interpretov postupne vzďaľovalo od štýlu vystúpenia a nástrojov populárnych v období romantizmu: začali hrať Bachovu hudbu na historických nástrojoch barokovej éry, študovali a cvičili techniky a interpretáciu. tempá charakteristické pre Bachovu dobu a redukovali veľkosť inštrumentálnych súborov a zborov až na tie, ktoré používal Bach. Motív B-A-C-H použitý skladateľom vo vlastných skladbách bol použitý v desiatkach venovaní Bachovi, ktoré vznikali od 19. storočia do 21. storočia. V 21. storočí bola online na stránkach venovaných veľkému skladateľovi k dispozícii kompletná zbierka jeho zachovaných diel.

Uznanie Bachovho diela súčasníkmi

Vo svojej dobe nebol Bach o nič menej slávny ako Telemann, Graun a Handel. Počas svojho života sa mu dostalo verejného uznania, najmä titulu dvorného skladateľa od Augusta III. z Poľska a súhlasu, ktorý jeho dielu prejavili Fridrich Veľký a Hermann Karl von Kaiserling. Toto vysoké ocenenie vplyvných osôb kontrastovalo s poníženiami, ktoré musel znášať napríklad v rodnom Lipsku. Okrem toho mal Bach v tlači svojej doby odporcov, ako bol Johann Adolf Scheibe, ktorý ho povzbudzoval k písaniu „menej komplikovanej“ hudby, ale aj priaznivci, akými boli Johann Mattheson a Lorenz Christoph Mitzler.

Po Bachovej smrti začala jeho povesť najskôr upadať: jeho dielo začalo byť v porovnaní s novým galantným štýlom považované za staromódne. Spočiatku sa preslávil skôr ako virtuózny organista a ako učiteľ hudby. Zo všetkej hudby vydanej počas skladateľovho života boli najznámejšie jeho diela napísané pre organ a čembalo. To znamená, že jeho sláva ako skladateľa bola spočiatku obmedzená na klávesovú hudbu a dokonca aj jej význam v hudobnom vyučovaní bol veľmi podceňovaný.

Nie všetci príbuzní Bacha, ktorí zdedili väčšinu jeho rukopisov, pripisovali rovnakú dôležitosť ich zachovaniu, čo viedlo k značným stratám. Carl Philip Emmanuel, jeho druhý syn, najstarostlivejšie strážil odkaz svojho otca: bol spoluautorom otcovho nekrológu, prispel k vydaniu jeho štvorhlasných chorálov, naštudoval niektoré jeho skladby; väčšina doteraz nepublikovaných diel jeho otca tiež prežila len vďaka jeho úsiliu. Wilhelm Friedemann, najstarší syn, hral v Halle mnoho otcových kantát, ale následne, keď stratil svoju pozíciu, predal časť veľkej Bachovej zbierky, ktorá mu patrila. K šíreniu jeho odkazu prispeli niektorí žiaci starého majstra, najmä jeho zať Johann Christoph Altnicol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger a Johann Ludwig Krebs. Nie všetci jeho prví obdivovatelia boli hudobníci, napríklad jedným z obdivovateľov jeho hudby v Berlíne bol Daniel Itzich, vysoký úradník na dvore Fridricha Veľkého. Jeho staršie dcéry sa učili od Kirnbergera; ich sestra Sarah študovala hudbu u Wilhelma Friedemanna Bacha, ktorý žil v rokoch 1774 až 1784 v Berlíne. Následne sa Sarah Itzich-Lewy stala vášnivou zberateľkou diel Johanna Sebastiana Bacha a jeho synov; pôsobila aj ako „patrónka“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Hoci sa uvádzanie Bachovej chrámovej hudby v Lipsku obmedzilo len na niektoré jeho motetá a pod vedením Cantora Dolea aj na niekoľko jeho vášní, čoskoro sa objavila nová generácia Bachových nasledovníkov: starostlivo zbierali a kopírovali jeho hudbu, napr. množstvo veľkých diel, napríklad omša h mol, a neoficiálne ju uviedol. Jedným z týchto fajnšmekrov bol aj Gottfried van Swieten, vysoký rakúsky úradník, ktorý zohral významnú úlohu pri prenose Bachovho dedičstva na skladateľov viedenskej školy. Haydn vlastnil ručne písané kópie Dobre temperovaného klavíra a Omše h mol a Bachova hudba ovplyvnila jeho tvorbu. Mozart mal kópiu jedného z Bachových motet, prepísal niektoré z jeho inštrumentálnych diel (K. 404a, 405) a napísal kontrapunktickú hudbu ovplyvnenú jeho štýlom. Beethoven hral celý dobre temperovaný klavír vo veku jedenástich rokov a o Bachovi hovoril ako o "Urvater der Harmonie" ("predchodca harmónie").

Prvý životopis J. S. Bacha

V roku 1802 vydal Johann Nikolaus Forkel svoju knihu „Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“ („O živote, umení a dielach Johanna Sebastiana Bacha“) – prvú biografiu skladateľa, ktorá mu pomohla presláviť sa medzi národmi. Široká verejnosť. V roku 1805 Abraham Mendelssohn, ženatý s jednou z Itzichových vnučiek, získal rozsiahlu zbierku Bachových rukopisov, ktoré sa zachovali vďaka úsiliu Carla Philippa Emmanuela Bacha, a daroval ich Berlínskej speváckej akadémii. Spevácka akadémia príležitostne organizovala verejné koncerty, na ktorých zaznela Bachova hudba, ako napríklad jeho prvý klávesový koncert so Sarah Itzich-Levy ako klaviristkou.

V prvých desaťročiach 19. storočia vzrástol počet prvých publikácií Bachovej hudby: Breitkopf začal publikovať svoje zborové predohry, Hoffmeister – diela pre čembalo, a v roku 1801 Simrock súčasne vydal „Dobre temperovaný klavír“ ( Nemecko), Negeli (Švajčiarsko) a Hoffmeister (Nemecko a Rakúsko). To isté platí aj o vokálnej hudbe: v rokoch 1802-1803 vyšli „Moteta“, potom verzia „Magnificat“ Es dur, omša „Kyrie-Gloria“ A dur, ako aj kantáta „Ein feste Burg“. ist unser Gott“ („Náš Boh je pevnosť“) (BWV 80). V roku 1818 Hans Georg Nägeli označil omšu h mol za najväčšiu skladbu všetkých čias. Bachov vplyv sa prejavil v ďalšej generácii ranoromantických skladateľov. V roku 1822, keď syn Abraháma Mendelssohna Felix ako 13-ročný skomponoval svoju prvú úpravu Magnificat, bolo zrejmé, že sa inšpiroval verziou D dur Bachovho Magnificatu, ktorá v tých rokoch ešte nebola publikovaná.

K obnoveniu záujmu o Bachovo dielo výrazne prispel Felix Mendelssohn svojím predstavením Matúšových pašií v Berlíne v roku 1829, ktoré poslúžili ako kľúčový moment pri organizovaní hnutia, ktoré sa neskôr preslávilo ako „Bachova renesancia“. Svätojánske pašie mali premiéru v 19. storočí v roku 1833, v roku 1844 nasledovalo prvé uvedenie omše h mol. Popri týchto a iných verejných vystúpeniach a rastúcom počte publikácií životopisov skladateľa a jeho diel sa v 30. a 40. rokoch 19. storočia objavili aj prvé publikácie ďalších Bachových vokálnych diel: šesť kantát, Matúšove pašie a Omša h mol. . V roku 1833 boli prvýkrát publikované niektoré organové diela. V roku 1835, inšpirovaný dobre temperovaným klavírom, začal Chopin skladať svojich 24 prelúdií, op. 28 a v roku 1845 Schumann publikoval svoje „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“ („Šesť fúg na B-A-C-H“). Bachovu hudbu prepísali a upravili podľa vkusu a interpretačných zvyklostí svojej doby skladatelia ako Carl Friedrich Zelter, Robert Franz a Franz Liszt a tiež ju skombinovali s novou hudbou, ako napríklad v melódii k skladbe Charlesa Gounoda „Ave Mária“. Medzi skladateľov, ktorí prispeli k šíreniu Bachovej hudby a nadšene o nej hovorili, patria Brahms, Bruckner a Wagner.

V roku 1850 s cieľom ďalšej propagácie Bachovej hudby vznikla „Bach-Gesellschaft“ (Bachova spoločnosť). V druhej polovici 19. storočia Spolok vydal rozsiahlu edíciu skladateľových diel. Aj v druhej polovici 19. storočia vydal Philipp Spitta svoju knihu Johann Sebastian Bach, štandardný opis Bachovho života a hudby. V tom čase bol Bach známy ako prvý z „troch veľkých B v dejinách hudby“ (anglický výraz označujúci troch najväčších skladateľov všetkých čias, ktorých priezviská začínajú písmenom B – Bach, Beethoven a Brahms) . Celkovo vyšlo v 19. storočí 200 kníh venovaných Bachovi. Do konca storočia boli v mnohých mestách založené miestne spolky venované Bachovi a jeho diela sa hrali vo všetkých významných hudobných inštitúciách.

V Nemecku počas celého storočia slúžilo Bachovo dielo ako symbol národného cítenia; zachytil aj významnú úlohu skladateľa v náboženskom obrodení. V Anglicku bol Bach spájaný s obrodou cirkevnej a barokovej hudby, ktorá už vtedy existovala. Do konca storočia si Bach vybudoval solídnu povesť jedného z najväčších skladateľov uznávaných v inštrumentálnej aj vokálnej hudbe.

Hodnota Bachových skladieb

V 20. storočí pokračoval proces uznávania hudobnej a pedagogickej hodnoty Bachových skladieb. Azda najznámejšie sú suity pre violončelo v podaní Pabla Casalsa, prvého z vynikajúcich hudobníkov, ktorý tieto suity nahral. Bachovu hudbu v budúcnosti nahrali aj ďalší známi interpreti klasickej hudby, ako Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould a mnohí ďalší.

V druhej polovici 20. storočia došlo k významnému rozvoju praxe historicky kompetentnej interpretácie, ktorej priekopníci, akým bol Nikolaus Harnoncourt, sa preslávili interpretáciou Bachovej hudby. Bachove klávesové diela sa opäť hrali na nástrojoch typických pre Bachovu dobu, namiesto moderných krídiel a romantických organov 19. storočia. Súbory, ktoré uvádzali Bachove inštrumentálne a vokálne skladby, sa nielen držali inštrumentácie a interpretačného štýlu Bachovej doby, ale zloženie ich skupín bolo zredukované na veľkosť, ktorú Bach používal na svojich koncertoch. Ale to nie je ani zďaleka jediný dôvod, prečo sa Bachova hudba dostala do popredia v 20. storočí: jeho diela sa preslávili v širokej škále interpretácií, od klavírnych úprav v romantickom štýle Ferruccia Busoniho až po jazzové interpretácie, ako sú skladby „Swindle Singers“, orchestrácie, napríklad v úvode ku skladbe Fantasia od Walta Disneyho, až po vystúpenia na syntetizátoroch, ako je nahrávka Wendy Carlos „Switched-On Bach“.

Bachova hudba získala uznanie aj v iných žánroch. Napríklad jazzoví hudobníci často upravovali Bachove diela; Džezové verzie jeho skladieb uviedli okrem iného Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane a Modern Jazz Quartet. Mnohí skladatelia 20. storočia sa pri tvorbe svojich diel opierali o Bachovo dielo, napríklad Eugène Ysaïe v jeho Šesť sonát pre sólové husle, Dmitri Šostakovič v Dvadsaťštyri prelúdiách a fúgach či Heitor Villa-Lobos vo svojich Brazílskych Bachiánoch. Bach bol spomenutý v širokej škále publikácií: netýka sa to len výročného almanachu „Bach Jahrbuch“ vydávaného New Bach Society a iných štúdií a biografií, vrátane autorstva Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terryho, Johna Batta, Christopha. Wolffa, ako aj prvé vydanie katalógu Bach Werke Verzeichnis v roku 1950, ale knihy ako Gödel, Escher, Bach od Douglasa Hofstadtera vzali skladateľovo umenie zo širšej perspektívy. Bachova hudba sa v 90. rokoch aktívne počúvala, hrala, vysielala v rozhlase a televízii, aranžovala, aranžovala a komentovala. Okolo roku 2000 vydali tri nahrávacie spoločnosti pamätné sady kompletných nahrávok Bachových diel k 250. výročiu jeho úmrtia.

Nahrávky Bachových diel zaberajú trikrát viac miesta ako skladby akéhokoľvek iného skladateľa na Voyager Golden Record, gramofónovej platni obsahujúcej obrovské množstvo obrázkov, bežných zvukov, jazykov a hudby Zeme, ktorá bola poslaná do vesmíru. s dvoma sondami Voyager. V 20. storočí bolo na Bachovu počesť postavených mnoho sôch; veľa vecí je venovaných aj jeho menu, vrátane ulíc a vesmírnych objektov. Okrem toho boli po skladateľovi pomenované také hudobné telesá ako „Bach Aria Group“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ a „Bach Collegium Japan“. Bachove slávnosti sa konali v rôznych častiach sveta; okrem toho sú po ňom pomenované mnohé súťaže a ceny, ako napríklad Medzinárodná súťaž Johanna Sebastiana Bacha a Bachova cena Kráľovskej hudobnej akadémie. Ak na konci 19. storočia Bachovo dielo symbolizovalo národné a duchovné znovuzrodenie, tak koncom 20. storočia bol Bach považovaný za predmet neduchovného umenia ako náboženstva (Kunstreligion).

Bachova online knižnica

V 21. storočí sa Bachove skladby stali dostupnými online, napríklad na webovej stránke International Music Score Library Project. Na webovej stránke Bacha boli sprístupnené faksimile Bachových autogramov vo vysokom rozlíšení. Webové stránky venované výlučne skladateľovi alebo konkrétnym častiam jeho diela zahŕňajú jsbach.org a webovú stránku Bach Cantatas.

Medzi Bachových životopiscov 21. storočia patria Peter Williams a dirigent John Eliot Gardiner. V súčasnom storočí tiež recenzie najlepších skladieb klasickej hudby zvyčajne zahŕňajú mnohé z Bachových diel. Napríklad v Top 168 nahrávkach klasickej hudby The Telegraph sa Bachova hudba umiestnila vyššie ako hudba ktoréhokoľvek iného skladateľa.

Postoj protestantskej cirkvi k Bachovmu dielu

Liturgický kalendár biskupskej cirkvi pripomína Bacha každý rok spolu s Georgom Fridericom Handelom a Henrym Purcellom v deň patróna 28. júla; Kalendár svätých luteránskej cirkvi pripomína Bacha, Händela a Heinricha Schütza v ten istý deň.

Vynikajúci nemecký skladateľ, organista a čembalista Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v Eisenachu v Durínsku v Nemecku. Patril do rozvetvenej nemeckej rodiny, z ktorej väčšina bola profesionálnymi hudobníkmi v Nemecku už tri storočia. Johann Sebastian získal základné hudobné vzdelanie (hra na husliach a čembale) pod vedením svojho otca, dvorného hudobníka.

V roku 1695, po smrti svojho otca (matka zomrela skôr), chlapca vzali do rodiny jeho staršieho brata Johanna Christopha, ktorý pôsobil ako kostolný organista v kostole sv. Michala v Ohrdrufe.

V rokoch 1700-1703 študoval Johann Sebastian na škole cirkevných spevákov v Lüneburgu. Počas štúdia navštívil Hamburg, Celle a Lübeck, aby sa zoznámil s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby, novou francúzskou hudbou. V tých istých rokoch napísal svoje prvé diela pre organ a klavír.

V roku 1703 pôsobil Bach vo Weimare ako dvorný huslista, v rokoch 1703-1707 ako kostolný organista v Arnstadte, potom v rokoch 1707 až 1708 v kostole Mühlhasen. Jeho tvorivé záujmy sa vtedy sústredili najmä na hudbu pre organ a klavír.

V rokoch 1708-1717 pôsobil Johann Sebastian Bach ako dvorný hudobník u vojvodu z Weimaru vo Weimare. V tomto období vytvoril početné zborové predohry, organovú tokátu a fúgu d mol, passacagliu c mol. Skladateľ napísal hudbu pre klavír, viac ako 20 duchovných kantát.

V rokoch 1717-1723 slúžil Bach u Leopolda, vojvodu z Anhalt-Köthenu, v Köthene. Vznikli tu tri sonáty a tri partity pre sólo pre husle, šesť suít pre sólo violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, šesť brandenburských koncertov pre orchester. Zaujímavá je najmä zbierka „The Well-Tempered Clavier“ – 24 prelúdií a fúg, písaných vo všetkých tóninách a v praxi dokazujúcich výhody temperovaného hudobného systému, okolo schválenia ktorého sa viedli búrlivé debaty. Následne Bach vytvoril druhý zväzok Dobre temperovaného klavíra, pozostávajúci tiež z 24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách.

V Köthene vznikol „Zápisník Anny Magdaleny Bachovej“, ktorý obsahuje spolu s kúskami rôznych autorov päť zo šiestich „francúzskych suít“. V tých istých rokoch vznikli „Malé prelúdiá a fughetta. Anglické suity, chromatická fantázia a fúga“ a ďalšie klavírne skladby. V tomto období skladateľ napísal množstvo svetských kantát, väčšina z nich sa nezachovala a dostala druhý život s novým, duchovným textom.

V roku 1723 zazneli v kostole sv. Tomáša v Lipsku jeho „Pašije podľa Jána“ (vokálno-dramatické dielo založené na evanjeliových textoch).

V tom istom roku dostal Bach miesto kantora (regenta a učiteľa) v kostole sv. Tomáša v Lipsku a škole pri tomto kostole.

V roku 1736 dostal Bach od drážďanského dvora titul kráľovského poľského a saského kurfirstného skladateľa.

V tomto období dosiahol skladateľ vrchol majstrovstva, vytvoril veľkolepé príklady v rôznych žánroch – sakrálna hudba: kantáty (zachovalo sa ich asi 200), „Magnificat“ (1723), omše vrátane nesmrteľnej „Vysokej omše“ h mol (1733 ), „Umučenie podľa Matúša“ (1729); desiatky svetských kantát (medzi nimi - komiks "Káva" a "Roľník"); diela pre organ, orchester, čembalo, medzi nimi "Ária s 30 variáciami" ("Goldbergove variácie", 1742). V roku 1747 napísal Bach cyklus hier „Hudobné ponuky“ venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom skladateľa bolo dielo „Umenie fúgy“ (1749-1750) – 14 fúg a štyri kánony na jednu tému.

Johann Sebastian Bach je najväčšou osobnosťou svetovej hudobnej kultúry, jeho dielo patrí k vrcholom filozofického myslenia v hudbe. Voľne prekračujúci črty nielen rôznych žánrov, ale aj národných škôl, vytvoril Bach nesmrteľné majstrovské diela, ktoré stoja nad časom.

Koncom 40. rokov 18. storočia sa Bachov zdravotný stav zhoršil a znepokojujúca bola najmä náhla strata zraku. Dve neúspešné operácie sivého zákalu mali za následok úplnú slepotu.

Posledné mesiace života prežil v zatemnenej miestnosti, kde zložil posledný chorál „Stojím pred tvojím trónom“ a nadiktoval ho svojmu zaťovi, organistovi Altnikolovi.

28. júla 1750 zomrel v Lipsku Johann Sebastian Bach. Pochovali ho na cintoríne pri kostole sv. Pre chýbajúci pomník sa jeho hrob čoskoro stratil. V roku 1894 boli pozostatky nájdené a znovu pochované v kamennom sarkofágu v kostole sv. Jána. Po zničení kostola bombardovaním počas 2. svetovej vojny bol jeho popol zakonzervovaný a znovu pochovaný v roku 1949 na oltári kostola sv. Tomáša.

Počas svojho života sa Johann Sebastian Bach tešil sláve, no po smrti skladateľa sa na jeho meno a hudbu zabudlo. Záujem o Bachovo dielo vznikol až koncom 20. rokov 19. storočia, v roku 1829 usporiadal hudobný skladateľ Felix Mendelssohn-Bartholdy v Berlíne predstavenie Matúšových pašií. V roku 1850 vznikla Bachova spoločnosť, ktorá sa snažila identifikovať a vydať všetky skladateľove rukopisy – za polstoročie vyšlo 46 zväzkov.

Sprostredkovaním Mendelssohna-Bartholdyho v roku 1842 v Lipsku postavili prvý Bachov pomník pred budovou starej školy pri kostole sv. Tomáša.

V roku 1907 bolo otvorené Bachovo múzeum v Eisenachu, kde sa skladateľ narodil, v roku 1985 - v Lipsku, kde zomrel.

Johann Sebastian Bach bol dvakrát ženatý. V roku 1707 sa oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou. Po jej smrti v roku 1720 sa skladateľ v roku 1721 oženil s Annou Magdalénou Wilckenovou. Bach mal 20 detí, ale len deväť z nich prežilo svojho otca. Skladateľmi sa stali štyria synovia - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Vodca šľachtického zhromaždenia Oleg Shcherbačov hovoril o "skladateľovi všetkých čias a národov" mystikovi a teológovi Johannovi Sebastianovi Bachovi v rámci klubu "Event"

Ak si myslíte, že Johann Sebastian Bach, ktorý prežil dobrú polovicu 18. storočia, barokového storočia, bol jeho súčasníkom, máte len čiastočne pravdu. V tradícii stredovekého svetonázoru písal svoju hudbu začínajúcu a končiacu modlitbou a pre súčasníkov znela staromódne. Neznámy nástroj, pre ktorý boli napísané niektoré jeho diela, však vynašiel až po jeho smrti a jednotlivé ťahy jeho skladieb zneli zvykom až v 20. storočí.

Johann Sebastian Bach

V Bachovej hudbe často počujeme krok, prešľap. Tempo je tu kľúčové. Meradlom rýchlosti, ako som si nedávno uvedomil, je rytmus srdca. Ak hráte, ako dýchate, všetko sa ukáže správne.

Ako skladateľ sa Bach počas svojho života takmer nezmenil, čo je u každého tvorcu vzácnosť. Jeho hudobný jazyk sa sformoval, keď mal asi 20 rokov a zomrel, keď mal 65 rokov. Predpokladám, že v roku 1706 alebo 1707 zažil Bach nejaký silný mystický šok. Nevieme ktorého, ale obrátilo mu to život naruby, spoznal – ako by povedal Dostojevskij – živého Boha a ďalej touto skúsenosťou prešiel celou svojou tvorivou cestou.

Z biografického hľadiska žil Bach dva životy. Podľa každodenných pomerov to bol obyčajný nemecký mešťan: prechádzal z jednej služby do druhej, veľmi rozvážne si vyberal, kde sa mu viac oplatilo pracovať, kde bol vyšší plat. V liste priateľovi sa raz sťažoval, že kvôli dobrému počasiu citeľne ubudlo jeho pohrebných „nehôd“. Toto je tiež Bach.

Sme zvyknutí na obraz romantického tvorcu, ktorého život a dielo sú neoddeliteľne spojené: tvorí, láme svoj život v tvorivosti. Ale Bach je antiromantik. Je stredovekým umelcom. Vonkajšia stránka jeho života nemá s kreativitou prakticky nič spoločné. Ale kreativita pre neho nie je ani 99 percent, ale viac. Každodenný život je len škrupina, škrupina, v porovnaní s tvorivosťou je úplne nezaujímavá, pretože tvorí o Bohu a pre Boha. Koľko toho vieme o životnej ceste Andreja Rubleva? A aké dôležité je poznať jeho životopis, aby ste pochopili jeho ikony? V porovnaní s jeho „Trojicou“ absolútne nezaujímavý. Bachova hudba je hudobnou ikonou. Život maliara ikon nie je súčasťou ikony.

Pre Bacha bol proces písania hudby veľmi dôležitý. Na konci partitúry vždy napísal „ SoliDeogLoria"(Sláva len Bohu" - vyd.) a na začiatku - "Pane, pomôž." Preto môžete hrať Bacha iba modlitbou: hráte - akoby ste robili Ježišovu modlitbu. Len niekoľkým sa to podarilo. Napríklad Albert Schweitzer, známy protestantský teológ a humanista. V jeho vystúpeniach počujete, že Bachova hudba je vždy modlitbou, no najúžasnejšie je, že nie je len modlitbou, ale aj dialógom. Bach sa nielen modlí, ale počuje odpovede. To je pre skladateľa unikát! Bachova hudba je rozhovorom medzi človekom a Bohom.

Bach a synovia

Jedným z najvýznamnejších Bachových diel je Vysoká omša alebo Omša h mol, ktorú písal takmer celý život: začal v 20. rokoch 18. storočia a skončil tesne pred smrťou. Podľa ľudovej predstavy je posledným Bachovým dielom Umenie fúgy, no nie je to celkom pravda. Je dokázané, že bola prakticky dokončená v roku 1747 (posledná fúga však zostala nedokončená).

Je zaujímavé, že Bach napísal túto omšu s vedomím, že sa nikdy neuskutoční. Tie časti omše, ktoré sa vykonávali vo vtedajšom luteránskom kostole („Kyrie“ a „Gloria“), sú tu také obrovské, že si ich v liturgickej praxi nemožno predstaviť. Celá omša sa jednoducho nekonala v protestantskom kostole. A záhadou zostáva: prečo by mal zarytý luteránsky protestant písať absolútne katolícku omšu, navyše „najlepšiu omšu všetkých čias a národov“? Túto odpoveď som našiel pre seba. Spočíva v tom, že Bach ďaleko presahuje protestantizmus a patrí do celku kresťanskej tradície.

Pre mňa osobne je „Kyrie“ z tejto omše univerzálnou cirkvou, univerzálnym volaním k Bohu. Ľudstvo v osobe Johanna Sebastiana Bacha dokázalo napísať takúto omšu a myslím si, že je to významný argument v prospech toho, že Boh sa pri stvorení ľudského sveta nepomýlil. Toto je absolútny archetyp modlitby človeka k Bohu a hudobný archetyp liturgie.

Titulná strana Bachovho autogramu s nápisom Missa

Začiatok 18. storočia je barokový a barok je predovšetkým melódia. Bach však nie je melodik, ale polyfonista. Schweitzer sa dokonca domnieval, že má problémy s melódiou. To, čo bolo pre Talianov také ľahké, bolo pre neho ťažké. Ale je to hlavné? S Talianmi môže byť melódia nádherná, ale prázdna. Čo ak sa teda každému páči napríklad Albinoniho Adagio alebo Marcellov hobojový koncert? (známe adagio je však neskoršia revízia). Bachovi sa tiež veľa páčilo: odvážne, bez váhania, vzal dielo niekoho iného, ​​inšpiroval sa ním a potom sa z neho získala úplne nemecká, veľmi intelektuálna hudba.

Preto, mimochodom, veľa pseudo-bachovských partitúr. Stalo sa, že sa mu niektoré diela zapáčili a prepísal ich. Veď bol hudobným režisérom, čo znamená, že musel hrať nielen svoje, pričom jeho vlastné diela často písali nie rukou: nestihol si zapísať napríklad kantátu zloženú pre nasledujúcu nedeľu bohoslužbu a zapriahol celú rodinu: jeho manželka písala, deti písali...

Bachov barok je vrcholný barok, je to sochárska, reliéfna hudba. Melódia pre Bacha je vždy symbolom. Všetky jej pohyby – hore a dole – sú veľmi výrazné. V tejto hudbe si vždy predstavujete určitý obraz: dlhé klesajúce a stúpajúce línie, pohyb, stúpanie - to všetko je tak vyrazené, že sa niekedy zdá, akoby ste to skutočne videli. A ak sa stále pozeráte na partitúru, potom sú tieto vzostupy nôt jednoducho celkom zrejmé. Bachova hudba je skutočným zvukovým záznamom a niekedy aj krížovkou, pretože za všeobecnou polyfóniou hlasov niektoré linky, nuansy, ťahy nedokáže zobraziť žiadny interpret - ostávajú známe len dirigentovi, ktorý vidí partitúru, a Bohu .

Bach. Autogram prvého listu "Credo"

Bach v skutočnosti nemal nasledovníkov, s ním skončila istá tradícia. Jeho synovia, ktorí už tvorili na spôsob raného klasicizmu, na čas zatienili svojho otca v obľube. Ak by sa v časoch Haydna a Mozarta niekto spýtal na Bacha, v prvom rade by si spomenie na Carla Philippa Emmanuela alebo Johanna Christiana, ale sotva na Johanna Sebastiana. Až neskôr bol Mendelssohn a kruh romantikov znovuobjavený veľký Bach. A hoci im za to, samozrejme, musíme poďakovať, práve ich svojrázne chápanie jeho hudby dalo základ jej nie celkom adekvátnemu prednesu. Počuli to úplne iným spôsobom, veľmi romanticky.

Veľký Mozart je snáď jediným skladateľom druhej polovice 18. storočia, ktorý dokázal Bacha skutočne pochopiť. To, že Mozart poznal a ocenil Bachovu hudbu, je nepochybné. Vo svojich neskorších dielach ho dokonca používal: robil najmä transkripcie niekoľkých Bachových prelúdií a fúg.

Áno, Bach a Mozart sú často v protiklade. Je to veľmi tenká záležitosť. Títo dvaja ľudia boli, samozrejme, hudobní vizionári, v dohľadnej dobe už nie sú takí. Ale Mozart, ako vidím, neprešiel cez racio svoje hudobné odhalenia. On ako médium počúval hudbu z neba a zapisoval. Možno aj on sám sa jej niekedy zľakol, nerozumel, ba dokonca sa ňou dusil, ako to Foreman úžasne ukazuje vo filme Amadeus. Hlavné je to zapísať čo najskôr... S Bachom je to úplne iné.

Bach je vedomá modlitba, prenikajúca celou jeho bytosťou. Jeho hudba je inšpirovaná Bohom, niekedy až extatická, ale prechádza aj rozumom. Má prvok gnózy. Bach žije s každou notou a prechádza z každej noty na ďalšiu – môžete to cítiť. Aj v svetských dielach počuť všetku polyfóniu, mnohovrstevnatosť jeho hudobnej látky. Keď je výkon správny, cítite také napätie a hustotu štruktúry, že je jednoducho nemožné pridať k nemu jedinú notu! Toto nemá nikto z jeho súčasníkov. To všetko sa však zároveň spája do dokonalej harmónie a je vnímané až ladne barokovo. Ako sa to robí, nie je jasné. Je to zázrak.

Bach bol vo všeobecnosti estét. Jemne cítil špecifiká každého nástroja. Niektoré veci však napísal bez toho, aby nástroj vôbec označil za nejaký abstraktný nástroj. Možno by ste sa mali len pozrieť na takéto skóre a vykonať ich vo svojom vnútri? Napríklad Umenie fúgy. Toto je už druh matematiky, „filozofia mena“ Alexeja Loseva. Bach toto dielo nedokončil, ale možno sa hudba jednoducho dostala do akejsi „štvrtej dimenzie“, do nebeských svetov hudobných abstrakcií a eidos?

Bachov pamätník v Lipsku

Bach často znie v kine. Môžete si spomenúť povedzme na Tarkovského alebo von Triera. prečo? Možno preto, že Bach je sprievodcom svetom viery. Z môjho vlastného životopisu je úplne jasné, prečo je to tak. Bach bol mojou prvou láskou, bol to Bach, ktorý bol jedným z tých, ktorí ma priviedli do Cirkvi a k ​​Bohu. Ako ste pochopili, hovoríme o 70. rokoch a okrem nejasných spomienok na religiozitu mojej pratety, ktorá chodila do kostola, modlila sa v noci, som vedľa seba nevidel inšpiratívne príklady. Ale samotná Bachova hudba je taká, že ak je ňou človek presiaknutý, je nemožné zostať ateistom. V typickej sovietskej ére, v ére oficiálneho ateizmu, bolo celkom prirodzené, že človek túžil po Bohu. Bach sa však nedal zakázať. Napriek tomu je to muzikál Everest a obísť ho nemožno. Ale tento Everest celý čas hovoril o Bohu. A bez ohľadu na to, ako sa sovietski muzikológovia snažili tento problém obísť, nedalo sa s tým nič robiť.

Vyštudoval som MEPhI, odbor teoretická fyzika. Toto je moje jediné vyššie vzdelanie. Prečo potrebujem Bacha - "fyziku XXI storočia"? Potom, že Bacha potrebujú všetci a vždy - a fyzika XXI storočia, rovnako ako texty XXXV storočia. Každý potrebuje Bachovu hudbu, tak ako každý potrebuje čítať Sväté písmo, tak ako každý potrebuje vieru v Krista. To isté platí aj o Bachovej hudbe.

Johann Sebastian Bach, ktorého biografia sa stále starostlivo študuje, je podľa New York Times zaradený medzi 10 najzaujímavejších životopisov skladateľov.

V jednom rade s jeho menom sú také mená ako Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy atď.

Zoznámme sa aj my s týmto veľkým hudobníkom, aby sme pochopili, prečo sa jeho tvorba stala jedným z pilierov vážnej hudby.

J. S. Bach - nemecký skladateľ a virtuóz

Meno Bacha nám napadne ako jedno z prvých, keď uvádzame zoznam veľkých skladateľov. Skutočne bol vynikajúci, o čom svedčí viac ako 1 000 hudobných skladieb, ktoré zostali z jeho života.

Ale nezabudnite na druhého Bacha - hudobníka. Obaja boli predsa skutočnými majstrami svojho remesla.

V oboch inkarnáciách Bach zdokonaľoval svoje zručnosti počas celého života. S koncom vokálnej školy sa výcvik neskončil. Pokračovalo to po celý život.

Dôkazom profesionality je okrem prežitých hudobných skladieb aj pôsobivá kariéra hudobníka: od organistu na prvej pozícii až po hudobného riaditeľa.

O to prekvapujúcejšie je uvedomiť si, že mnohí súčasníci negatívne vnímali skladateľove hudobné kompozície. Mená populárnych hudobníkov v tých rokoch sa však dodnes prakticky nezachovali. Až neskôr sa Mozart s Beethovenom rozplývali nad skladateľovým dielom. Od začiatku 19. storočia začala tvorba virtuózneho hudobníka ožívať vďaka propagande Liszta, Mendelssohna a Schumanna.

Teraz už nikto nepochybuje o zručnosti a veľkom talente Johanna Sebastiana. Bachova hudba je príkladom klasickej školy. O skladateľovi sa píšu knihy a natáčajú sa filmy. Detaily života sú stále predmetom výskumu a štúdia.

Stručný životopis Bacha

Prvá zmienka o rodine Bachovcov sa objavila v 16. storočí. Medzi nimi bolo mnoho známych hudobníkov. Preto sa výber povolania malým Johannom očakával. Do 18. storočia, keď skladateľ žil a tvoril, poznali asi 5 generácií hudobníckej rodiny.

Otec a matka

Otec - Johann Ambrosius Bach sa narodil v roku 1645 v Erfurte. Mal brata, dvojča, Johanna Christopha. Spolu s väčšinou členov svojej rodiny pôsobil Johann Ambrosius ako dvorný hudobník a učiteľ hudby.

Matka - Maria Elisabeth Lemmerhirt sa narodila v roku 1644. Bola tiež z Erfurtu. Mária bola dcérou mestského radného, ​​v meste váženou osobou. Veno, ktoré zanechal pre svoju dcéru, bolo pevné, vďaka čomu mohla pohodlne žiť v manželstve.

Rodičia budúceho hudobníka sa zosobášili v roku 1668. Pár mal osem detí.

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 a stal sa najmladším dieťaťom v rodine. Žili vtedy v malebnom meste Eisenach s približne 6000 obyvateľmi. Johannova matka a otec sú Nemci, preto je aj syn Nemec podľa národnosti.

Keď mal malý Johann 9 rokov, zomrela Maria Elisabeth. O rok neskôr, niekoľko mesiacov po registrácii druhého manželstva, otec zomiera.

Detstvo

Osirelého 10-ročného chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph. Pôsobil ako učiteľ hudby a kostolný organista.

Johann Christoph naučil malého Johanna hrať na klavíri a organe. Práve ten druhý je považovaný za skladateľov obľúbený nástroj.

O tomto období života sa vie len málo. Chlapec študoval na mestskej škole, ktorú absolvoval vo veku 15 rokov, hoci jej absolventmi sa zvyčajne stávali mladí ľudia o 2-3 roky starší. Môžeme teda konštatovať, že štúdia bola chlapcovi poskytnutá ľahko.

Často sa spomína aj ďalší fakt zo životopisu. V noci chlapec často prepisoval noty diel iných hudobníkov. Jedného dňa to zistil starší brat a odteraz to prísne zakázal.

Hudobný tréning

Po ukončení školy vo veku 15 rokov nastúpil budúci skladateľ do vokálnej školy St. Michael, ktorá sa nachádzala v meste Lüneburg.

V týchto rokoch sa začína biografia Bacha, skladateľa. Počas štúdií v rokoch 1700 až 1703 napísal prvú organovú hudbu, čím získal poznatky o súčasných skladateľoch.

V tom istom období po prvýkrát cestuje do miest Nemecka. V budúcnosti bude mať túto vášeň pre cestovanie. Navyše, všetky boli vyrobené za účelom zoznámenia sa s tvorbou iných skladateľov.

Po absolvovaní vokálnej školy mohol mladý muž ísť na univerzitu, ale potreba zarobiť si na živobytie ho prinútila opustiť túto príležitosť.

servis

Po ukončení štúdia dostal J. S. Bach miesto hudobníka na dvore vojvodu Ernsta. Bol len interpret, hral na husliach. Ešte som nezačal písať vlastné hudobné kompozície.

Nespokojný s prácou sa však po niekoľkých mesiacoch rozhodne zmeniť a stane sa organistom kostola svätého Bonifáca v Arndstadte. Počas týchto rokov vytvoril skladateľ množstvo diel, najmä pre organ. To znamená, že som prvýkrát v službe dostal príležitosť byť nielen interpretom, ale aj skladateľom.

Bach dostával vysoký plat, no po 3 rokoch sa rozhodol pre napäté vzťahy s úradmi presťahovať. Problémy nastali kvôli tomu, že hudobník bol dlhší čas neprítomný kvôli výletu do Lübecku. Podľa dostupných informácií bol do tohto nemeckého mesta prepustený na 1 mesiac a vrátil sa až po 4. Okrem toho komunita vyjadrila tvrdenia o schopnosti viesť zbor. To všetko dohromady podnietilo hudobníka k zmene zamestnania.

V roku 1707 sa hudobník presťahoval do Mühlhusenu, kde pokračoval v práci. V kostole svätého Blažeja mal vyšší plat. Vzťahy s úradmi sa úspešne rozvíjali. Vedenie mesta bolo s výkonom nového pracovníka spokojné.

O rok neskôr sa Bach opäť presťahoval do Weimaru. V tomto meste dostal prestížnejšiu funkciu organizátora koncertov. 9 rokov strávených vo Weimare sa pre virtuóza stalo plodným obdobím, tu napísal desiatky diel. Pre organ skomponoval napríklad „Toccatu a fúgu d mol“.

Osobný život

Pred presťahovaním sa do Weimaru v roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbare. Počas 13-ročného manželstva sa im narodilo sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve.

Po 13 rokoch manželstva mu zomrela manželka a skladateľ sa o 17 mesiacov znova oženil. Tentokrát Jeho manželkou sa stala Anna Magdalena Wilke.

Bola talentovanou speváčkou a následne spievala v zbore vedenom jej manželom. Mali 13 detí.

Dvaja synovia z prvého manželstva - Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel - sa stali slávnymi skladateľmi, ktorí pokračovali v hudobnej dynastii.

kreatívnym spôsobom

Od roku 1717 pôsobí u vojvodu z Anhalt-Köthenu ako kapelník. Počas nasledujúcich 6 rokov bolo napísaných množstvo apartmánov. Do tohto obdobia patria aj Brandenburské koncerty. Ak vo všeobecnosti zhodnotiť smer tvorivej činnosti skladateľa, potom stojí za zmienku, že v tomto období písal najmä svetské diela.

V roku 1723 sa Bach stal kantorom (teda organistom a dirigentom zboru), ako aj učiteľom hudby a latinčiny v kostole svätého Tomáša. Z tohto dôvodu sa opäť sťahuje do Lipska. V tom istom roku bolo prvýkrát uvedené dielo „Vášeň podľa Jána“, vďaka čomu bolo prijaté vysoké postavenie.

Skladateľ písal svetskú aj sakrálnu hudbu. Klasické duchovné diela predvádzal novým spôsobom. Vznikla Kávová kantáta, Omša h mol a mnohé ďalšie diela.

Ak stručne charakterizujeme tvorbu hudobného virtuóza, potom sa nemožno zaobísť bez zmienky o Bachovej polyfónii. Tento pojem v hudbe bol známy už pred ním, ale až za skladateľovho života sa začalo hovoriť o polyfónii voľného štýlu.

Vo všeobecnosti polyfónia znamená polyfóniu. V hudbe znejú súčasne dva rovnaké hlasy, nielen melódia a sprievod. O šikovnosti hudobníka svedčí, že študenti-hudobníci sa podľa jeho diel stále učia.

Posledné roky života a smrti

Posledných 5 rokov života virtuóz rýchlo strácal zrak. Aby mohol ďalej komponovať, musel diktovať hudbu.

Problémy boli aj s verejnou mienkou. Súčasníci Bachovu hudbu neocenili, považovali ju za zastaranú. Bolo to spôsobené rozkvetom klasicizmu, ktorý v tom období začal.

V roku 1747, tri roky pred jeho smrťou, vznikol cyklus Hudba obety. Bola napísaná po návšteve skladateľa na dvore pruského kráľa Fridricha II. Táto hudba bola určená jemu.

Posledné dielo vynikajúceho hudobníka - "Umenie fúgy" - pozostávalo zo 14 fúg a 4 kánonov. Ale nestihol to dokončiť. Po jeho smrti to za neho urobili jeho synovia.

Niekoľko zaujímavých momentov zo života a diela skladateľa, hudobníka a virtuóza:

1. Po preštudovaní histórie rodiny sa medzi príbuznými virtuóza našlo 56 hudobníkov.
2. Hudobníkovo priezvisko je preložené z nemčiny ako „prúd“.
3. Keď skladateľ raz počul dielo, mohol ho bez chyby opakovať, čo opakovane robil.
4. Počas svojho života sa hudobník osemkrát sťahoval.
5. Vďaka Bachovi mohli ženy spievať v cirkevných zboroch. Jeho druhá manželka sa stala prvou zborovou dievčinou.
6. Za celý svoj život napísal viac ako 1000 diel, preto je právom považovaný za „najplodnejšieho“ autora.
7. V posledných rokoch svojho života bol skladateľ takmer slepý a nepomohli ani operácie očí.
8. Hrob skladateľa zostal dlho bez náhrobného kameňa.
9. Doteraz nie sú známe všetky fakty o biografii, niektoré z nich nie sú potvrdené dokumentmi. Štúdium jeho života preto pokračuje.
10. V rodnej krajine hudobníka boli otvorené dve múzeá, ktoré mu boli venované. V roku 1907 bolo otvorené múzeum v Eisenachu a v roku 1985 v Lipsku. Mimochodom, prvé múzeum obsahuje celoživotný portrét hudobníka vyrobený pastelom, o ktorom sa dlhé roky nič nevedelo.

Najznámejšie Bachove hudobné skladby

Všetky diela jeho autorstva boli spojené do jedného zoznamu - katalógu BWV. Každá kompozícia má priradené číslo od 1 do 1127.

Katalóg je pohodlný v tom, že všetky diela sú rozdelené podľa typov diel, nie podľa roku napísania.

Ak chcete spočítať, koľko apartmánov napísal Bach, stačí sa pozrieť na ich číslovanie v katalógu. Napríklad francúzske suity sú očíslované od 812 do 817. To znamená, že v rámci tohto cyklu bolo napísaných celkovo 6 suít. Celkovo je možné napočítať 21 apartmánov a 15 častí apartmánov.

Najznámejšou skladbou je Scherzo h mol zo „Suite pre flautu a sláčikový orchester č. 2“, s názvom „Vtip“. Táto melódia sa často používala na volanie na mobilných zariadeniach, no napriek tomu, žiaľ, nie každý bude vedieť uviesť jej autora.

Názvy mnohých Bachových diel skutočne nie sú známe, no ich melódie sa mnohým budú zdať povedomé. Napríklad Brandenburské koncerty, Goldbergove variácie, Toccata a Fúga d mol.

Johann Sebastian Bach je nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry, ktorý vo svojom diele zozbieral a spojil tradície a najvýznamnejšie výdobytky európskeho hudobného umenia a toto všetko obohatil aj o virtuózne využitie kontrapunktu a jemný zmysel pre dokonalosť. harmónia. Bach je najväčší klasik, ktorý zanechal obrovské dedičstvo, ktoré sa stalo zlatým fondom svetovej kultúry. Ide o univerzálneho hudobníka, ktorý vo svojej tvorbe obsiahol takmer všetky známe žánre. Pri tvorbe nesmrteľných majstrovských diel premenil každý takt svojich kompozícií na malé diela a potom ich spojil do neoceniteľných výtvorov výnimočnej krásy a expresivity, dokonalých vo forme, ktoré živo odrážali rozmanitý duchovný svet človeka.

Prečítajte si krátky životopis Johanna Sebastiana Bacha a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Bacha

Johann Sebastian Bach sa narodil v nemeckom meste Eisenach v piatej generácii hudobníckej rodiny 21. marca 1685. Treba poznamenať, že hudobné dynastie boli v tom čase v Nemecku celkom bežné a talentovaní rodičia sa snažili rozvíjať vhodné talenty. v ich deťoch. Chlapcov otec Johann Ambrosius bol organistom v kostole v Eisenachu a dvorným korepetítorom. Očividne to bol on, kto dal prvé lekcie hry husle a čembalo malého syna.

Z Bachovho životopisu sa dozvedáme, že vo veku 10 rokov chlapec prišiel o rodičov, no nezostal bez strechy nad hlavou, pretože bol ôsmym a najmladším dieťaťom v rodine. O malú sirotu sa postaral Ohrdrufov uznávaný organista Johann Christoph Bach, starší brat Johanna Sebastiana. Johann Christoph učil medzi svojimi ďalšími žiakmi aj svojho brata hrať na klavír, ale rukopisy moderných skladateľov prísne ukrýval pod zámkom, aby mladým interpretom nepokazil vkus. Hrad však nebránil malému Bachovi zoznámiť sa so zakázanými dielami.

Lüneburg

Ako 15-ročný vstúpil Bach do prestížnej lüneburskej školy cirkevných zborov, ktorá sídlila pri kostole sv. Michael a zároveň si vďaka svojmu krásnemu hlasu mohol mladý Bach zarobiť nejaké peniaze v kostolnom zbore. Okrem toho sa v Lüneburgu mladík zoznámil so známym organistom Georgom Böhmom, s ktorým komunikácia mala vplyv na skladateľovu ranú tvorbu. Opakovane cestoval aj do Hamburgu, aby si vypočul hru najväčšieho predstaviteľa nemeckej organovej školy A. Reinkena. Do rovnakého obdobia patria aj Bachove prvé diela pre klavír a organ. Po úspešnom ukončení školy získava Johann Sebastian právo vstúpiť na univerzitu, ale pre nedostatok financií nemal možnosť pokračovať vo vzdelávaní.

Weimar a Arnstadt

Johann začal svoju kariéru vo Weimare, kde bol prijatý do dvornej kaplnky vojvodu Johanna Ernsta Saského ako huslista. To však netrvalo dlho, keďže takáto práca neuspokojovala tvorivé impulzy mladého hudobníka. Bach v roku 1703 bez váhania súhlasí s presťahovaním do mesta Arnstadt, kde bol v kostole sv. Bonifácovi bola pôvodne ponúknutá funkcia dozorcu organu, neskôr organistu. Slušný plat, práca len tri dni v týždni, dobrý modernizovaný nástroj naladený na najnovší systém, to všetko vytváralo podmienky na rozšírenie tvorivých možností hudobníka nielen ako interpreta, ale aj ako skladateľa.

V tomto období vytvoril veľké množstvo organových diel, ale aj capricciá, kantáty a suity. Tu sa Johann stáva skutočným znalcom organu a brilantným virtuózom, ktorého hra vzbudzovala u poslucháčov neskrotné potešenie. Práve v Arnstadte sa ukazuje jeho dar improvizácie, čo sa vedeniu cirkvi veľmi nepáčilo. Bach sa vždy snažil o dokonalosť a nenechal si ujsť príležitosť zoznámiť sa so známymi hudobníkmi, napríklad s organistom Dietrichom Buxtehudem, ktorý pôsobil v meste Lübeck. Po štvortýždňovej dovolenke si Bach šiel vypočuť skvelého hudobníka, ktorého hra na Johanna tak zapôsobila, že zabudol na svoje povinnosti a zostal štyri mesiace v Lübecku. Po návrate do Arndstadtu rozhorčené vedenie udelilo Bachovi ponižujúci proces, po ktorom musel opustiť mesto a hľadať si novú prácu.

Mühlhausen

Ďalším mestom na Bachovej životnej ceste bol Mühlhausen. Tu v roku 1706 vyhral konkurz na miesto organistu v kostole sv. Vlasia. Prijali ho s dobrým platom, ale aj s určitou podmienkou: hudobný sprievod chorálov musí byť prísny, bez akýchkoľvek „ozdob“. Vedenie mesta sa neskôr k novému organistovi správalo s úctou: schválilo plán rekonštrukcie kostolného organu a zaplatilo aj dobrú odmenu za slávnostnú kantátu „Pán je môj cár“ od Bacha, ktorá bola venovaná inaugurácii. slávnosť nového konzula. Pobyt v Mühlhausene v Bachovom živote poznamenala šťastná udalosť: oženil sa s milovanou sesternicou Máriou Barbarou, ktorá mu neskôr dala sedem detí.

Weimar

V roku 1708 počul vojvoda Ernst zo Saxe-Weimar veľkolepú hru mühlhausenského organistu. Pod dojmom toho, čo počul, šľachtický šľachtic okamžite ponúkol Bachovi miesta dvorného hudobníka a mestského organistu s oveľa vyšším platom ako doteraz. Johann Sebastian začal Weimarské obdobie, ktoré je charakterizované ako jedno z najplodnejších v skladateľovom tvorivom živote. V tejto dobe vytvoril veľké množstvo skladieb pre klavír a organ, vrátane zbierky zborových prelúdií Passacaglia in c-moll, slávneho „ Toccata a fúga v d-moll “, “Fantasy and Fugue C-dur” a mnoho ďalších skvelých diel. Treba tiež poznamenať, že do tohto obdobia patrí aj skladba viac ako dvoch desiatok duchovných kantát. Takáto efektivita v Bachovej skladateľskej práci bola spojená s jeho vymenovaním v roku 1714 za vicekapellmeistera, medzi ktorého povinnosti patrila pravidelná mesačná aktualizácia cirkevnej hudby.

Súčasníci Johanna Sebastiana zároveň viac obdivovali jeho interpretačné umenie a neustále počúval poznámky o obdive k jeho hre. Sláva Bacha ako virtuózneho hudobníka sa rýchlo rozšírila nielen vo Weimare, ale aj mimo neho. Raz ho drážďanský kráľovský kapellmeister pozval, aby si zmeral sily so slávnym francúzskym hudobníkom L. Marchandom. Hudobná súťaž však nevyšla, pretože Francúz, ktorý počul Bacha hrať na predbežnom konkurze, tajne, bez varovania, opustil Drážďany. V roku 1717 sa Weimarské obdobie v Bachovom živote skončilo. Johann Sebastian sníval o získaní miesta kapelníka, no keď sa toto miesto uvoľnilo, vojvoda ho ponúkol inému, veľmi mladému a neskúsenému hudobníkovi. Bach, ktorý to považoval za urážku, požiadal o okamžitú rezignáciu a za to bol na štyri týždne zatknutý.

Köthen

Podľa Bachovho životopisu v roku 1717 odišiel z Weimaru, aby sa zamestnal v Köthene ako dvorný kapelník kniežaťa Anhalta z Köthenu. V Köthene musel Bach písať svetskú hudbu, pretože v dôsledku reforiem sa v kostole okrem spevu žalmov nehrala žiadna hudba. Bach tu zaujímal výnimočné postavenie: ako dvorný dirigent bol dobre platený, princ sa k nemu správal ako k priateľovi a skladateľ sa za to odvďačil vynikajúcimi skladbami. V Köthene mal hudobník veľa študentov a pre ich vzdelanie zostavil „ Dobre temperovaný klavír". Toto je 48 prelúdií a fúg, ktoré Bacha preslávili ako majstra klavírnej hudby. Keď sa princ oženil, mladá princezná prejavila nechuť k Bachovi aj k jeho hudbe. Johann Sebastian si musel hľadať inú prácu.

Lipsko

V Lipsku, kam sa Bach presťahoval v roku 1723, dosiahol vrchol svojho kariérneho rebríčka: vymenovali ho za kantora v kostole sv. Tomáš a hudobný riaditeľ všetkých kostolov v meste. Bach sa zaoberal výchovou a prípravou interpretov cirkevných zborov, výberom hudby, organizáciou a organizovaním koncertov v hlavných chrámoch mesta. Od roku 1729 začal Bach, ktorý viedol Hudobnú akadémiu, organizovať 8 dvojhodinových koncertov svetskej hudby mesačne v kaviarni Zimmermann, prispôsobených pre vystúpenia orchestra. Po vymenovaní za dvorného skladateľa Bach v roku 1737 odovzdal vedenie Vysokej školy hudby svojmu bývalému študentovi Karlovi Gerlachovi. V posledných rokoch Bach svoje rané diela často prerábal. V roku 1749 absolvoval vys omša h mol, ktorej niektoré časti napísal pred 25 rokmi. Skladateľ zomrel v roku 1750 pri práci na Umení fúgy.

Zaujímavé fakty o Bachovi

• Bach bol uznávaným odborníkom na orgány. Bol pozvaný, aby skontroloval a naladil nástroje v rôznych chrámoch vo Weimare, kde nejaký čas žil. Zakaždým zapôsobil na klientov úžasnými improvizáciami, ktoré hral, ​​aby počul, ako znie nástroj, ktorý potrebuje jeho prácu.
• Johann sa počas bohoslužby nudil pri predvádzaní monotónnych chorálov a bez obmedzenia tvorivého impulzu improvizovane vložil svoje drobné skrášľujúce variácie do zavedenej cirkevnej hudby, čo vyvolalo veľkú nevôľu vrchnosti.
• Bach, ktorý je známy svojimi náboženskými dielami, vynikal aj v komponovaní svetskej hudby, o čom svedčí jeho Coffee Cantata. Bach toto dielo plné humoru uviedol ako malú komickú operu. Pôvodne s názvom „Schweigt stille, plaudert nicht“ („Sklapni, prestaň rozprávať“) opisuje závislosť lyrického hrdinu na káve a nie náhodou bola táto kantáta prvýkrát uvedená v kaviarni v Lipsku.
• Vo veku 18 rokov Bach veľmi túžil získať miesto organistu v Lübecku, ktorý v tom čase patril slávnemu Dietrichovi Buxtehudemu. Ďalším uchádzačom o túto pozíciu bol G. Handel. Hlavnou podmienkou prijatia tejto funkcie bol sobáš s jednou z Buxtehudeových dcér, no ani Bach, ani Handel sa neodvážili takto obetovať.
• Johann Sebastian Bach sa veľmi rád prezliekal za chudobného učiteľa a v tejto podobe navštevoval malé kostolíky, kde požiadal miestneho organistu, aby mu trochu zahral na organe. Niektorí farníci, ktorí si vypočuli pre nich nezvyčajne krásne predstavenie, vystrašene opustili bohoslužbu v domnení, že sa v ich chráme zjavil sám diabol v podobe cudzieho muža.

• Ruský vyslanec v Sasku Hermann von Keyserling požiadal Bacha, aby napísal kúsok, pri ktorom by mohol rýchlo upadnúť do hlbokého spánku. Takto sa objavili Goldbergove variácie, za ktoré skladateľ dostal zlatú kocku naplnenú stovkou louisov. Tieto variácie sú dodnes jednými z najlepších „práškov na spanie“.
• Johanna Sebastiana poznali jeho súčasníci nielen ako vynikajúceho skladateľa a virtuózneho interpreta, ale aj ako človeka s veľmi ťažkým charakterom, netolerantného k chybám iných. Existuje prípad, keď fagotista, verejne urazený Bachom za nedokonalý výkon, napadol Johanna. Odohral sa skutočný súboj, keďže obaja boli ozbrojení dýkami.
• Bach, ktorý mal rád numerológiu, rád votkal do svojich hudobných diel čísla 14 a 41, pretože tieto čísla zodpovedali prvým písmenám skladateľovho mena. Mimochodom, Bach sa vo svojich skladbách rád hral aj so svojím priezviskom: hudobné dekódovanie slova „Bach“ tvorí kresbu kríža. Práve tento symbol je pre Bacha, ktorý považuje za nenáhodný, najdôležitejší podobné náhody.

• Vďaka Johannovi Sebastianovi Bachovi dnes v kostolných zboroch spievajú nielen muži. Prvou ženou, ktorá spievala v chráme, bola manželka skladateľa Anna Magdaléna, ktorá má nádherný hlas.
• V polovici 19. storočia založili nemeckí muzikológovia prvú Bachovu spoločnosť, ktorej hlavnou úlohou bolo vydávať skladateľove diela. Začiatkom dvadsiateho storočia sa spoločnosť sama rozpustila a kompletné Bachove diela vyšli až v druhej polovici dvadsiateho storočia z iniciatívy Bachovho inštitútu, založeného v roku 1950. Vo svete je dnes spolu dvestodvadsaťdva Bachových spoločností, Bachových orchestrov a Bachových zborov.
• Výskumníci Bachovej práce naznačujú, že veľký maestro zložil 11 200 diel, hoci dedičstvo známe potomstvu zahŕňa iba 1 200 skladieb.
• K dnešnému dňu existuje viac ako päťdesiattri tisíc kníh a rôznych publikácií o Bachovi v rôznych jazykoch, bolo vydaných asi sedem tisíc úplných životopisov skladateľa.
• V roku 1950 zostavil W. Schmider číslovaný katalóg Bachových diel (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Tento katalóg bol niekoľkokrát aktualizovaný, keďže sa upresňovali údaje o autorstve určitých diel a na rozdiel od tradičných chronologických princípov triedenia diel iných známych skladateľov je tento katalóg postavený na tematickom princípe. Diela s tesnými číslami patria do rovnakého žánru a vôbec neboli napísané v rovnakých rokoch.
• Bachove diela: "Brandenburský koncert č. 2", "Gavotte vo forme ronda" a "HTK" boli zaznamenané na Zlatej platni a vypustené zo Zeme v roku 1977, pripojené ku kozmickej lodi Voyager.

• Každý to vie Beethoven trpel stratou sluchu, no málokto vie, že Bach v neskorších rokoch oslepol. V skutočnosti neúspešná operácia očí, ktorú vykonal šarlatánsky chirurg John Taylor, spôsobila smrť skladateľa v roku 1750.
• Johann Sebastian Bach bol pochovaný neďaleko kostola svätého Tomáša. O niečo neskôr bola cez územie cintorína položená cesta a hrob sa stratil. Koncom 19. storočia pri prestavbe kostola boli nájdené a znovu pochované telesné pozostatky skladateľa. Po 2. svetovej vojne, v roku 1949, boli Bachove relikvie prenesené do budovy kostola. Avšak vzhľadom na to, že hrob niekoľkokrát zmenil svoje miesto, skeptici pochybujú, že popol Johanna Sebastiana je v pohrebisku.
• Doteraz bolo na celom svete vydaných 150 poštových známok venovaných Johannovi Sebastianovi Bachovi, z toho 90 v Nemecku.
• S veľkým hudobným géniom Johannom Sebastianom Bachom sa na celom svete zaobchádza s veľkou úctou, pomníky mu stavajú v mnohých krajinách, len v Nemecku je 12 pomníkov. Jedna z nich sa nachádza v Dornheime neďaleko Arnstadtu a je venovaná svadbe Johanna Sebastiana a Márie Barbary.

Rodina Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian patril k najväčšej nemeckej hudobnej dynastii, ktorej rodokmeň sa zvyčajne počíta od Veita Bacha, jednoduchého pekára, no veľmi rád hudbe a dokonale hrá ľudové melódie na svojom obľúbenom nástroji – citare. Táto vášeň od zakladateľa rodu sa preniesla aj na jeho potomkov, z ktorých sa mnohí stali profesionálnymi hudobníkmi: skladatelia, kantori, kapelníci, ale aj rôzni inštrumentalisti. Usadili sa nielen v Nemecku, niektorí odišli aj do zahraničia. Za dvesto rokov bolo Bachových hudobníkov toľko, že sa po nich začal volať každý človek, ktorého povolanie bolo spojené s hudbou. Najznámejšími predkami Johanna Sebastiana, ktorých diela sa k nám dostali, boli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael a Johann Nikolaus. Otec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, bol tiež hudobníkom a pôsobil ako organista v Eisenachu, meste, kde sa Bach narodil.

Sám Johann Sebastian bol otcom veľkej rodiny: z dvoch manželiek mal dvadsať detí. Prvýkrát sa oženil so svojou milovanou sesternicou Mariou Barbarou, dcérou Johanna Michaela Bacha, v roku 1707. Maria porodila Johannovi Sebastianovi sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Samotná Maria sa tiež nedožila dlhého života, zomrela vo veku 36 rokov a zanechala Bachovi štyri malé deti. Bacha strata manželky veľmi rozrušila, no o rok neskôr sa opäť zamiloval do mladej dievčiny Anny Magdalény Wilkenovej, s ktorou sa zoznámil na dvore vojvodu z Anhalt-Ketenu a požiadal ju o ruku. Napriek veľkému vekovému rozdielu dievča súhlasilo a je zrejmé, že toto manželstvo bolo veľmi úspešné, pretože Anna Magdaléna dala Bachovi trinásť detí. Dievča odviedlo skvelú prácu s domácimi prácami, staralo sa o deti, úprimne sa radovalo z úspechu svojho manžela a poskytovalo veľkú pomoc pri práci a prepisovalo svoje skóre. Rodina bola pre Bacha veľkou radosťou, veľa času venoval výchove detí, muzicírovaniu s nimi a skladaniu špeciálnych cvičení. Po večeroch rodina veľmi často organizovala improvizované koncerty, ktoré každému priniesli radosť. Bachove deti mali vynikajúce prirodzené nadanie, no štyri z nich mali výnimočný hudobný talent – ​​ide o Johanna Christopha Friedricha, Carla Philippa Emanuela, Wilhelma Friedemanna a Johanna Christiana. Stali sa aj skladateľmi a zanechali svoju stopu v dejinách hudby, ale nikto z nich nedokázal svojho otca prekonať ani v písaní, ani v interpretačnom umení.

Diela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bol jedným z najplodnejších skladateľov, jeho dedičstvo v pokladnici svetovej hudobnej kultúry zahŕňa okolo 1200 nesmrteľných majstrovských diel. V Bachovom diele bol len jeden inšpirátor – toto je Stvoriteľ. Johann Sebastian mu venoval takmer všetky svoje diela a na konci partitúr sa vždy podpisoval na listy, ktoré boli skratkou slov: „V mene Ježiš“, „Ježiš pomoc“, „Sláva len Bohu“. Tvoriť pre Boha bolo hlavným cieľom v živote skladateľa, a preto jeho hudobné diela absorbovali všetku múdrosť „Písma svätého“. Bach bol veľmi verný svojmu náboženskému názoru a nikdy ho nezradil. Podľa skladateľa by aj najmenšia inštrumentálna skladba mala naznačovať múdrosť Stvoriteľa.

Johann Sebastian Bach písal svoje diela prakticky vo všetkých vtedy známych hudobných žánroch, okrem opery. Zostavený katalóg jeho diel obsahuje: 247 diel pre organ, 526 diel vokálnych, 271 diel pre čembalo, 19 sólových diel pre rôzne nástroje, 31 koncertov a suít pre orchester, 24 duet pre čembalo s akýmkoľvek iným nástrojom, 7 kánonov a iné. Tvorba.

Hudobníci po celom svete hrajú Bachovu hudbu a začínajú sa zoznamovať s mnohými jeho dielami z detstva. Napríklad každý malý klavirista študujúci na hudobnej škole musí mať vo svojom repertoári skladby od « Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú » . Potom sa študujú malé predohry a fúgy, nasledujú vynálezy a nakoniec « Dobre temperovaný klavír » ale toto je stredná škola.

K pozoruhodným dielam Johanna Sebastiana patria aj „ Matúšove pašie““, „Omša h mol“, „Vianočné oratórium“, „Jánove pašie“ a nepochybne „ Toccata a fúga d mol". A kantáta „Pán je môj kráľ“ dodnes znie na slávnostných bohoslužbách v kostoloch v rôznych častiach sveta.

Filmy o Bachovi

Veľký skladateľ, ktorý je najväčšou osobnosťou svetovej hudobnej kultúry, vždy priťahoval veľkú pozornosť, a preto bolo napísaných veľa kníh o Bachovej biografii a jeho diele, ako aj hraných filmov a dokumentov. Je ich pomerne veľa, ale najvýznamnejšie z nich sú:

• „Márna cesta Johanna Sebastiana Bacha za slávou“ (1980, východné Nemecko) – životopisný film rozpráva o ťažkom osude skladateľa, ktorý celý život cestoval za hľadaním „svojho“ miesta na slnku.
• "Bach: Boj za slobodu" (1995, Česká republika, Kanada) je celovečerný film, ktorý rozpráva o intrigách v paláci starého vojvodu, ktoré sa začali okolo Bachovho súperenia s najlepším organistom orchestra.
• "Večera so štyrmi rukami" (1999, Rusko) je celovečerný film, ktorý zobrazuje stretnutie dvoch skladateľov, Händela a Bacha, ktoré sa v skutočnosti nikdy neuskutočnilo, no je tak žiadané.
• "Moje meno je Bach" (2003) - film zavedie divákov do roku 1747, v čase, keď Johann Sebastian Bach dorazil na dvor pruského kráľa Fridricha II.
• Kronika Anny Magdalény Bachovej (1968) a Johanna Bacha a Anny Magdaleny (2003) - filmy ukazujú Bachov vzťah s druhou manželkou, schopnou žiačkou svojho manžela.
• „Anton Ivanovič sa hnevá“ je hudobná komédia, v ktorej je epizóda: Bach sa hlavnej postave zjavuje vo sne a hovorí, že sa strašne nudil pri písaní nespočetných refrénov a vždy sníval o tom, že napíše veselú operetu.
• "Ticho pred Bachom" (2007) je hudobný film, ktorý pomáha ponoriť sa do sveta Bachovej hudby, ktorá zmenila chápanie harmónie Európanov, ktorá existovala pred ním.

Z dokumentárnych filmov o slávnom skladateľovi treba spomenúť filmy ako: „Johann Sebastian Bach: život a dielo v dvoch častiach“ (1985, ZSSR); "Johann Sebastian Bach" (séria "Nemeckí skladatelia" 2004, Nemecko); "Johann Sebastian Bach" (séria "Slávni skladatelia" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - skladateľ a teológ" (2016, Rusko).

Hudbu Johanna Sebastiana, naplnenú filozofickým obsahom a tiež s veľkým emocionálnym dopadom na človeka, často používali režiséri v soundtrackoch k svojim filmom, napr.

Napriek vzostupom a pádom napísal Johann Sebastian Bach obrovské množstvo úžasných skladieb. V skladateľovom diele pokračovali jeho slávni synovia, ale nikto z nich nedokázal svojho otca predčiť ani v písaní, ani v interpretácii hudby. Meno autora vášnivých a čistých, neuveriteľne talentovaných a nezabudnuteľných diel stojí na vrchole sveta hudby a jeho uznanie ako veľkého skladateľa trvá dodnes.

Video: pozrite si film o Johannovi Sebastianovi Bachovi