Isaac Levitan, ktorého biografia je zaujímavá pre všetkých znalcov umenia, je slávny ruský umelec. Bol považovaný za majstra „náladovej krajiny“. Známy ako akademik Imperiálnej akadémie umení.
Pôvod umelca
Levitan sa narodil v októbri 1860. Životopis umelca hovorí, že táto udalosť sa stala v malom meste Kibarty v provincii Augustow. Dnes je to územie Poľska. Jeho rodičia boli chudobní, ale vzdelaní Židia.
Otec Ilya Abramovič Levitan pochádzal z rabínskej rodiny. Samostatne ovládal nemčinu a francúzštinu. Následne ich učil na gymnáziu a pracoval aj ako prekladateľ na stavbe železničného mosta francúzskej firmy.
Mládež Levitan
Levitanovi rodičia sa snažili zlepšiť svoju finančnú situáciu a poskytnúť svojim deťom slušné vzdelanie. Za týmto účelom sa na začiatku 70. rokov 19. storočia presťahovali do Moskvy.
V roku 1871 vstúpil starší brat hrdinu nášho článku Abel na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. O dva roky neskôr tam začal študovať mladý Izák, ktorý mal 13 rokov.
Umelec Isaac Ilyich Levitan, ktorého biografia je podrobne opísaná v tomto článku, študoval s takými ctihodnými maliarmi ako Alexej Savrasov, Vasily Perov, Vasily Polenov.
V roku 1875 nastali v rodine Levitanov vážne zmeny. Matka zomiera a otec ťažko ochorie. Pre chorobu musí odísť zo železničnej spoločnosti a príjmy z doučovania mu nedovoľujú živiť štyri deti.
Výsledkom je, že aj samotná škola poskytuje bratom finančnú pomoc. V roku 1876 sú úplne oslobodení od školného, pretože sú v ťažkej finančnej situácii a preukazujú úspechy v štúdiu a umení.
V roku 1877 ich otec zomiera na týfus.
Prvý zárobok
Umelec, jeho bratia a sestry žili v núdzi. V tom čase Levitan študoval s Perovom. Životopis umelca hovorí, že jeho život sa dramaticky zmenil, keď bol preložený do triedy Alexeja Savrasova. Tu sa mu podarilo sústrediť na krajinu.
Potom sa u neho dostavili prvé úspechy. V roku 1877 boli na výstave zaznamenané dva obrazy umelca. Dostal malú striebornú medailu a prvé vážne zárobky - 220 rubľov. V tom čase mal len 16 rokov.
Veľmi skoro do jeho života vstúpili nové ťažkosti. Tentoraz Levitan trpel kráľovským dekrétom. Životopis umelca nás zavedie za hlavné mesto. Faktom je, že po pokuse o atentát revolucionára Solovjova na Alexandra II. bolo všetkým Židom zakázané žiť v pôvodnom ruskom hlavnom meste, teda v Moskve. A to aj napriek tomu, že sám Solovjov podľa väčšiny moderných historikov nebol Žid.
Vo veku 18 rokov opúšťa Moskvu Isaac Ilyich Levitan, ktorého prácu už mnohí poznali. Spolu so svojimi bratmi a sestrami začína žiť v malej chate v regióne Balashikha. Tu strávi dva roky.
Neskôr, keď bol zákaz oslabený, sa vrátil do hlavného mesta, prenajal si zariadenú izbu na Bolshaya Lubyanka. Podarilo sa mu zarobiť peniaze na obraz „Večer po daždi“.
Vysokú školu absolvoval až v roku 1885 Levitan. Životopis umelca obsahuje informácie, že majster štetca získal titul učiteľ kaligrafie.
Levitan v práci
Po ukončení vysokej školy sa Levitan presťahoval do Moskovskej oblasti, do odľahlej dediny Babkino, pretože nemal peniaze na bývanie v hlavnom meste. Aj tu sa však nájdu zábavní susedia – to sú Čechovci. Práve tam sa Isaac Iľjič Levitan stretol so spisovateľom, s priateľstvom a konfrontáciou, s ktorými pokračoval po celý jeho život.
V polovici 80-tych rokov 19. storočia sa už Isaac Ilyich stal pomerne známym maliarom, vďaka čomu sa zlepšila aj jeho finančná situácia. Hladné detstvo a nemajetná mladosť však majú negatívny vplyv na jeho zdravie. U umelca sa začína rozvíjať srdcové ochorenie.
V roku 1886 odišiel na Krym, aby sa zotavil. Stojí za zmienku, že výlet naňho zapôsobil pozitívne. Maliarkin zdravotný stav sa výrazne zlepšil. Isaac Ilyich Levitan, ktorý sa vracia z polostrova, predstavuje 50 nových krajín naraz na samostatnej výstave.
Ďalším plodným výletom bola plavba po Volge, na ktorú sa vydal v roku 1887. Jeho učiteľ Savrasov tiež rád zobrazoval veľkú ruskú rieku. Levitan sa rozhodol nezaostávať.
V roku 1888, počas druhej cesty po Volge, Levitan objaví malé mestečko Ples. Tu strávi nasledujúce tri letné sezóny. A veľmi produktívne.
V priebehu rokov napísal asi 200 diel, ktoré priniesli majstrovi maľby celoruskú popularitu.
"Nad večným mierom"
Umelec Isaac Levitan, ktorého obrazy sa objavili na všetkých veľkých výstavách, podľa mnohých namaľoval najviac ruský obraz. Takto hovoria kritici o jeho výtvore „Nad večným pokojom“, ktorý vznikol v roku 1894.
Umelec začal pracovať na tomto plátne pod Vyshnym Volochokom a pokračoval v Plyose.
Jeho zápletka je dobre známa každému znalcovi maľby. Nad zemou visia ťažké olovené mraky. V strede kompozície je široké jazero, ktoré vyzerá rovnako pochmúrne a drsne.
Samotný umelec priznal, že keď sa pozerá na tento obrázok, cíti sa osamelý pred obrovskou vodnou plochou.
Obloha a voda na tomto plátne prebúdzajú v človeku myšlienky o jeho bezvýznamnosti a pominuteľnosti života. Jedinou budovou na obrázku je drevený kostolík, vedľa ktorého je starý cintorín s vratkými opustenými hrobmi.
Drsnej vznešenosti prírody na obraze odporuje len jediné svetlo, ktoré svieti v kostole.
Druhé vyhostenie z Moskvy
Ale nie všetko ide v živote umelca dokonale. V roku 1892 bol Levitan opäť nútený opustiť Moskvu. Krátky životopis maliara uvádza, že bol vysťahovaný ako „nepokrstený Žid“. Dostal jeden deň, aby opustil Moskvu.
Potom Levitan žije v provinciách Vladimir a Tver. Len o niekoľko rokov neskôr sa môže vrátiť. Rozruchujú sa nad tým jeho početní priatelia, ktorým sa darí prelobovať túto tému na vysokých úradoch.
V tomto období napísal ďalší zo svojich slávnych obrazov – „Vladimirka“. Zobrazuje cestu, po ktorej boli odsúdení hnaní na Sibír.
Vzťahy so ženami
Vzťah medzi veľkým spisovateľom a veľkým umelcom nebol jednoduchý. Prvý tieň bežal, keď Čechov vo svojom príbehu „Skokan“ pokryl udalosti, ktoré sa odohrali medzi Levitanom, jeho študentkou Sofyou Kuvshinnikovovou a jej manželom.
V roku 1894 strávil Levitan leto na panstve Ostrovno u Ushakovcov. Stručná biografia umelca poznamenáva, že Sofia Kuvshinnikova bola s ním. V tom čase sa tu odohrala ďalšia milostná dráma.
Na susednú usadlosť prichádza rodina Turchaninovcov. Levitan si začne románik s Annou Nikolajevnou, manželkou námestníka primátora Petrohradu. Kuvšinnikovová sa vracia do Moskvy a maliara už nikdy neuvidí.
Zároveň aj samotný Levitan je v stave ťažkej depresie. V lete 1895 chcel spáchať samovraždu. Umelec sa pokúsil zastreliť. Potom ho navštívil Čechov, ktorý sa postaral o to, aby nič neohrozilo život jeho priateľa. A samotný pokus bol len imitáciou samovraždy.
Po odchode z Levitana Čechov napísal príbeh „Dom s mezanínom“ a hru „Čajka“, v ktorej sa Levitan opäť spoznáva, čo ho veľmi uráža.
Smrť umelca
V roku 1896 trpel Levitan druhýkrát týfusom. Má 36 rokov a príznaky srdcovej aneuryzmy sa len zhoršujú. Choroba sa stáva závažnou a chronickou.
Rok 1899 trávi v Jalte, opäť vedľa Čechova. Ale tentoraz medzi starými priateľmi nie je žiadna blízkosť. Levitan môže chodiť len opretý o palicu, srdce ho neustále bolí.
Výlet do kúpeľov nepomôže. Po návrate do Moskvy prakticky neopúšťa dom. V máji 1900 ho navštívil Čechov.
22. júla 1900 zomiera Isaac Levitan. Mal len 39 rokov. V jeho tvorivej dielni zostalo asi 40 nedokončených obrazov a najmenej 300 skíc, na ktorých sa pracovalo až v budúcnosti.
Jeho posledný obraz Jazero zostal nedokončený. Dnes je v Ruskom múzeu v Petrohrade.
Levitan bol pochovaný v severnom hlavnom meste na starom židovskom cintoríne.
I. I. Levitan, ktorého maľby sú každému dobre známe už od detstva, vytvoril za svoj krátky život viac ako tisíc malieb, kresieb a skíc. Všetok svoj dar odovzdal ľuďom a zanechal si neporovnateľné šťastie tvorcu.
Detstvo a mladosť budúceho umelca
Budúca speváčka sa narodila 30. augusta 1860 v malom mestečku pri Kybarte, ktoré sa nachádza na území dnešnej Litvy. Otec budúceho umelca bol a snažil sa pomôcť svojim deťom, Izákovi a jeho bratovi Abelovi, získať vedomosti. Bratia získali základné vzdelanie doma pod jeho vedením. Život mimo kultúrnych centier krajiny nesľuboval žiadne vyhliadky a rodina Levitanov sa presťahovala do Moskvy. Isaac Ilyich už od útleho veku prejavoval talent na kreslenie a napriek extrémnej chudobe sa mu podarilo vstúpiť na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry.
Roky štúdia boli pre mladého študenta nezvyčajne ťažké. Rodičia jeden po druhom umierali a Izák sa musel o kúsok chleba postarať sám. Ale bolo tam aj veľa radosti. Talent znásobený vytrvalosťou mu pomohol okamžite sa stať jedným z najlepších študentov školy. Jeho práce obsadili prvé miesta v súťažiach a priniesli ocenenia. Osud mu poslal úžasných učiteľov V. G. Perova, A. K. Savrasova a V. I. Surikova. Práve títo ľudia pomohli naplno odhaliť talent mladého maliara. Ale čo je najdôležitejšie, uviedli ho do okruhu slávnej spoločnosti potulných umelcov.
Prvý skutočný úspech
V marci 1877 Moskva privítala piatu putovnú výstavu umenia. Po prvýkrát Leitan predviedol svoje diela v rovnakých sálach s uznávanými majstrami štetca. Úspech bol nečakaný a hlučný. Zvlášť pozoruhodný bol jeho obraz „Jeseň“. Levitan bol ohromený šťastím. V tých rokoch bol najvyšším ocenením práce každého umelca kúpa jeho plátna Treťjakovom pre jeho slávnu galériu. Veľmi skoro sa v jeho sieňach objavili Levitanove obrazy.
Po nejakom čase nastala v živote Levitana ďalšia dôležitá udalosť. Známy filantrop a tvorca súkromnej opernej spoločnosti Savva Morozov naverboval skupinu umelcov, aby navrhli svoje inscenácie. Pozvaný bol aj I. I. Levitan. Jeho obrazy boli Morozovovi dobre známe. Práca v divadle pomohla nielen v rozvoji umelcovho talentu, ale ho aj finančne posilnila. Ide na výlet k Volge.
Výlet na Volhu a do zahraničia
Veľkú ruskú rieku poznal najmä z Nekrasovových básní a Repinových obrazov. Levitan si z cesty priniesol celú sériu obrazov. Známe sú napríklad „Večer na Volge“, „Zlatý dosah“ a mnohé ďalšie. A opäť jeho plátna v Treťjakovskej galérii. Nie je to len úspech, je to triumf.
I. I. Levitan, ktorého obrazy sú v Rusku také populárne, odchádza do zahraničia. V Paríži, Berlíne a Ríme navštevuje najväčšie svetové múzeá a študuje diela starých majstrov. Samozrejme, je to prospešné, ale nemôže sa dlho držať ďaleko od Ruska. Vo svojich listoch priateľom umelec hovorí o tom, ako ho to ťahá domov do rodnej ruskej krajiny.
Vytvorenie obrazu "Večerné zvony"
Ahead bol jedným z jeho najznámejších diel. Levitanov obraz "Večerné zvony" nemôže nikoho nechať ľahostajným. Toto plátno, ktoré je každému také známe, je plné mimoriadnej lyriky a tepla. Nápad na obraz prišiel od Levitana v Slobodke pri Zvenigorode. Tam náhodou pozoroval Savvino-Storozhevsky kláštor v lúčoch zapadajúceho slnka.
Umelec bol ohromený krásou toho, čo videl. Začal však pracovať na obraze v Yuryevets, kde sa na brehu jazera nachádza Krivozersky kláštor. Tak inšpirovaný dvoma kláštormi. Mnohí výskumníci umelcovho diela sa domnievajú, že Savrasov ho naučil cítiť poéziu starých chrámov.
Posledné roky života umelca
V roku 1897 bolo širokej verejnosti predstavené ďalšie plátno, ktoré sa stalo majstrovským dielom ruskej krajinomaľby. Má pomerne skromnú veľkosť, je obsahovo rozsiahly. Jarné obrodenie života, prebúdzanie nových síl a nádejí sú jeho hlavnými motívmi.
I. I. Levitan, ktorého obrazy boli zaradené do zlatého fondu národnej kultúry, žil krátky život. Zomrel 4. augusta 1900, akoby zhŕňal vývoj maliarstva v 19. storočí.
18. augusta 1860 sa v inteligentnej židovskej rodine žijúcej na západnom okraji Ruska, neďaleko hraničného priechodu Veržbolovo, narodil druhý syn, ktorého rodičia dali meno Isaac. Otec budúceho umelca mal vzdelanie v rabínskej škole, ale v tejto oblasti nedokázal uspieť a slúžil na rôznych vedľajších pozíciách na ruskej železnici. V snahe získať lepšiu prácu sa rodina neustále túlala po železničných staniciach, čo neprinieslo žiadny pozitívny výsledok.
Chudoba a strata
Ako sám umelec pripomenul, každý rok, s každým novým miestom, bol život ťažší a ťažší. V snahe napraviť ťažkú situáciu rodiny sa otec zaoberal samovzdelávaním a v čase zostávajúcom z práce študoval francúzštinu a nemčinu. V takýchto podmienkach trvala rekvalifikácia roky usilovnej práce.
Ilya Levitan našiel uplatnenie svojich nových poznatkov, keď na príkaz ruskej vlády začala francúzska stavebná spoločnosť pokladať železničný most cez rieku Neman v meste Kovio. Otec rodiny Levitanovcov sa na tejto stavbe zamestnal ako prekladateľ. To mu však veľa peňazí neprinieslo. Aj keď sa snažil dávať deťom bohatých rodičov súkromné hodiny cudzieho jazyka, Iľja nemal prostriedky na to, aby dal svoje dve deti do základnej školy. Musel ich cvičiť sám.
Rodina Levitanov mala dvoch najstarších synov a dve dcéry. Neustála položobrácka existencia a otcove pokusy priviesť svojich synov medzi ľudí ich prinútili presťahovať sa do Moskvy koncom 60. rokov 19. storočia.
Ani tu sa však Iljovi Levitanovi nepodarilo nájsť trvalé miesto. Prežil so súkromnými hodinami cudzích jazykov, kým sa celá rodina tiesnila v stiesnenom malom byte na okraji mesta.
Chladné a špinavé bývanie, umiestnené pod samotnou strechou budovy na štvrtom poschodí, malo jednu výhodu - z vysokých okien sa otváral úžasný výhľad na mesto. Tu bol východ slnka skôr a západ slnka horel dlhšie. Toto bolo jediné východisko pre poetickú a kontemplatívnu povahu budúceho umelca v jeho nudnom a napoly vyhladovanom živote.
Schopnosť kresliť skoro sa prejavila u oboch synov Levitana. Chlapci vždy spolu s veľkou radosťou a napätím kreslili a vyrezávali. Otec rodiny sa k ich spoločnej záľube správal blahosklonne a v roku 1870 poslal svojho najstaršieho syna Abela na Moskovskú školu maľby a architektúry. Od tej chvíle sa Izák stal stálym spoločníkom svojho brata, vždy ho sprevádzal pod holým nebom.
Keď sa priblížil vek, sám Isaac Levitan vstúpil do tej istej vzdelávacej inštitúcie.
V tom čase medzi študentmi na MUZHVIZ prevládali deti chudobných, roľníkov a remeselníkov. Ale aj tu, kde bolo ťažké niekoho prekvapiť chudobou, sa rodina Levitanov stala samostatnou témou posmechu. Uľahčila to plachosť a tajnostkárstvo mladých mužov, čo študentov ešte viac provokovalo. Navyše, situácia chlapcov sa len zhoršovala, po smrti ich matky v roku 1875 sa zdalo, že je takmer nemožné žiť.
Vo svojich spomienkach umelec povedal, že často jednoducho nemá kam ísť po vyučovaní. Pokúšal sa schovať v triede pred nočným strážcom za stojany alebo závesy, aby strávil noc v teple. Oveľa častejšie však Levitana vyhodili na ulicu a on musel mrznúť na lavičke alebo sa túlal celú noc po opustenom meste.
Po dvoch rokoch takéhoto bezdomoveckého života skončil mladík spolu s otcom v nemocnici. Obaja mali hroznú diagnózu – brušný týfus. Mladosť pomohla Isaacovi prežiť a dokonca sa vrátiť do školy, ale Ilya Levitan zomrel na nemocničnom lôžku. Po smrti otca deti konečne prídu o akékoľvek prostriedky na živobytie. Nemali už možnosť zaplatiť ani ten mizerný poplatok, ktorý bol v škole zriadený.
A tu mal Izák prvýkrát v živote šťastie – natrafil na výborných učiteľov. Od samého začiatku štúdia skončil chlapec v triede v plnom rozsahu, v ktorej učil Vasily Grigorievich Perov. Známy „tulák“ sa otvorene vyhlásil za hlas všetkých biednych, urazených a trpiacich. A keď prakticky viedol školu, všetka talentovaná moskovská mládež vtrhla do tejto budovy na Myasnitskej, známej svojou slobodomurárskou minulosťou.
mladý talent
Treba však priznať, že mladý Levitan bral svojich učiteľov nielen s ľútosťou. Správna rada ho zachránila pred platením školného a dokonca mu odporučila získať štipendium od kniežaťa Dolgorukova, generálneho guvernéra Moskvy, vôbec nie z filantropie, ale preto, že pracovitosť, pozorovanie a poézia povahy mladý umelec sa zaujímal o vedúceho krajinskej dielne, umelca Alexeja Kondratieviča Savrasova. Na mladého muža zapôsobili jeho krajiny a prakticky ho zlákal do svojej triedy.
Po tom, čo Izák prežil všetku bolesť a utrpenie vo výklenku hladného života a smrť svojich rodičov, dokázal si zachovať duchovnú čistotu a citlivosť. Raz v triede Savrasova z celého srdca prijal najdôležitejší pokyn svojho milovaného učiteľa: "... píš, študuj, ale hlavne - cíť!".
Táto vzácna schopnosť cítiť prírodu priniesla prvé ovocie maliarovi pomerne skoro. Na študentskej výstave jeho dielo „Jesenný deň. Sokolniki (1879, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) si všimli a ocenili nielen publikum, ale zaujal aj samotného Pavla Michajloviča Treťjakova, slávneho znalca umenia a zberateľa, ktorý za hlavnú vec v maľbe nepovažoval ani tak krásu ako poéziu, pravdu. duše.
Aleja opusteného parku posiata opadaným lístím a ženská postava v čiernom navodzujú smutný pocit jesenného vädnutia, ľútosti nad minulosťou a samoty. Žiarivo žlté mladé stromy posiate pozdĺž jemne zakrivenej aleje ostro kontrastujú s ponurým ihličnatým lesom. Mraky plávajúce po zatiahnutej oblohe sú nádherne vymaľované, ktoré vytvárajú atmosféru vlhkého chladného počasia a pestrofarebné jesenné lístie je dokonale vykreslené.
Napísaný v roku 1880, obraz „Jeseň. Hunter “(Tverská galéria umenia), podobná nálade ako predchádzajúca. Vďaka podobnej kompozičnej konštrukcii s ostrým zmenšením perspektívy majú obe diela hĺbku a priestor. Len cesta chaoticky vysypaná opadaným žltým lístím, po ktorej v diaľke kráča poľovník v sprievode psa, dáva tomuto obrázku trochu zásadnejší zvuk.
Levitanove obrazy, ktoré sa vyznačujú pokojným rozprávačským charakterom, sa čítajú ako literárne diela. Dve jeho študentské práce dokázali vyjadriť túto vzácnu vlastnosť, ktorá sa stala výraznou črtou všetkých nasledujúcich maliarových krajiniek.
Čoskoro začal Levitan obdobie nových ťažkostí. Jeho viac-menej stabilizovaná pozícia bola opäť narušená. Kolégová rada profesorov nečakane prepustila Izákovho obľúbeného učiteľa Savrasova a mladí krajinári zostali bez majstra.
Bolo to v roku 1882, keď už mladý umelec dokončil jedno zo svojich najlepších diel - „Jar v lese“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva). Plátno s prekvapivou ľahkosťou sprostredkúva stav nesmelého prebúdzania prírody zo zimného spánku. Prvá zelená tráva v blízkosti pokojného potoka a lístie, ktoré sa práve objavilo na konároch stromov, vytvára poetickú a pokojnú atmosféru. Tenké stonky a konáre stromov, opreté z oboch strán nad vodou, tvoria tienistý priestor, prekvapivo presne prezrádzajúci dych lesa.
Prešlo trochu času a žiakom bol predstavený ich nový učiteľ. Do MUZHVIZ prišiel talentovaný umelec Vasilij Dmitrievič Polenov, ktorý sem priniesol nielen svoju víziu prírody, ale aj nadšenie a optimizmus študentov. Polenova manželka bola príbuznou bohatého priemyselníka a známeho filantropa Savvu Ivanoviča Mamontova. Niekedy Vasily Dmitrievich, smerujúci na svoje panstvo Abramtsevo, kde celá umelecká elita Moskvy snívala o návšteve, vzal so sebou svojich najtalentovanejších študentov.
Raz sa ukázalo, že sú to Konstantin Korovin a Isaac Levitan. Veselá tvorivá atmosféra bohatého panstva a benevolentný prístup k talentom ohromili mladých umelcov. Mamontov, ktorý bol skvelým spevákom a vášnivým obdivovateľom opery, uvádzal veľkolepé domáce predstavenia. Jeho snom bolo vytvoriť vlastné hudobné divadlo.
Boli to priateľské vzťahy so Savvom Veľkolepým, ktoré neskôr dali Levitanovi príležitosť vyskúšať si v oblasti divadelného dekoratéra. Známosti, ktoré mladý umelec získal v mecenášskom dome, posilnili jeho postavenie v umeleckom prostredí. Žiaľ, nádherné obdobie relatívnej finančnej a citovej slobody sa skončilo veľmi rýchlo. Vasilij Perov zomrel a v demokraticky zmýšľajúcom MUZHVIZ sa začali hádky a intrigy.
obdobie sklamania
Už začiatkom roku 1884, aj napriek úspešnému zloženiu skúšok, bol Isaac Levitan vylúčený zo školy pre systematickú neúčasť na vyučovaní. Správna rada ponúkla mladému umelcovi diplom "nie cool", čo dáva jedinú príležitosť - stať sa učiteľom kreslenia. Levitan bol zúfalý. V návale citov opúšťa Moskvu a odchádza do Savvinskej Slobody pri Zvenigorode, ktorej veľkolepú prírodu chválili aj súdruhovia zo školy. Na tomto nádhernom mieste vytvára nádhernú krajinu „Savvinskaya Sloboda pri Zvenigorode“ a „Most. Savvinskaya Sloboda "(obaja - 1884, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva).
Plátna sú v úplne inom stave, ale majú závan sviežosti a prekvapivo poetické. Pod chladnou, takmer priehľadnou oblohou, spod snehu, ktorý práve napadol, si sem-tam razia cestu prvé výhonky zelene a v pozadí vidno ešte holé stromy, ktoré začínajú pokrývať jemné lístie. Pod ostrým slnkom sa veselo leskne úzka rieka, cez ktorú je prehodený drevený most. Stav čakania na jar vyvoláva nádej na lepšiu budúcnosť.
V živote Levitana, ako takmer vždy, prišlo ťažké obdobie. Umelec trpel osamelosťou, nemal bývanie ani stálu prácu. Vzťahy s bratom Ábelom už v študentských rokoch boli budované na princípe „každý za seba“. Výsledkom bolo, že Isaac, uzavretý, cítil sa ako porazený, na pozadí svojich spolužiakov, udržiaval vrelé vzťahy iba s Nikolajom Čechovom, ktorý bol tiež vylúčený z MUZHVIZ a mal rovnaký nevyrovnaný charakter ako samotný Levitan. Mladý umelec sa usadil neďaleko dače u Čechovcov. Pravda, teraz si rozumel s bratom svojho spolužiaka - Antonom a jeho sestrou Máriou.
Maria Čechova sa stala prvou láskou Levitana, ale nedokázal si zaslúžiť jej reciprocitu. Okrem toho Anton sám svojej sestre neradil, aby spojila svoj život s osobou, ktorej budúcnosť je nejasná. Izák veľmi trpel a bol v stave depresie. Od pokusov o samovraždu zachránil umelca zrejme len častý pobyt v dome Čechovcov, v ktorom mohol vidieť svoje milované dievča a nechať sa odviesť od vlastných myšlienok. Je dobré, že Anton pomohol umelcovi vyrovnať sa s pochmúrnymi náladami a bojovať proti vážnym chorobám, ktoré Levitana prenasledovali.
Po dvoch rokoch pobytu v Savvinskej slobode, na jar roku 1886, po zotavení sa z chorôb a po získaní dobrých peňazí na vytvorenie kulisy pre Mamontovovu Súkromnú operu sa Isaac rozhodne odísť na Krym. Umelec strávil na polostrove viac ako dva mesiace a po návrate ohromil svojich priateľov množstvom tam vytvorených diel.
Prvý úspech
Všetky krymské plátna od Levitanu prezentované na moskovských výstavách boli veľmi rýchlo vypredané. Pavel Treťjakov získal do svojej zbierky dva obrazy, vrátane „Saklya in Alupka“ (Štátna Treťjakovská galéria, Moskva).
Prvýkrát v celej tvorbe umelca sa na jeho dielach namiesto chladných priesvitných oblakov objavila jasná modrá obloha, pod ktorou stojí nezvyčajné schátrané obydlie z nepálených tatárov, kontrastujúce so sivobielou skalou v pozadí. Napriek tomu, že sa zdá, že celou kompozíciou prenikajú slnečné lúče, plné zvonivých farebných škvŕn, tak charakteristické pre južné krajiny, Levitan dokonale dokázal sprostredkovať pocit tepla a horúceho piesku. V takýchto dielach maliara sa prejavuje hlavná kvalita jeho výtvorov: majú vzácnu emocionálnu citlivosť na všetky pohyby farieb a svetla. Dokonca aj ten najnenáročnejší motív krajiny Levitan dokázal sprostredkovať osobitnú náladu a vytvoril pocit nejakého skrytého nervu.
Medzi tieto plátna patrí "Zarastený rybník" (1887, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Tu sa umelcovi podarilo sprostredkovať jemný stav skrytého smútku, ktorý sa objavil v stave premýšľania. Čierne kmene stromov odrážajúce sa vo vode záhadne miznú pod vrstvou žaburinky a vyvolávajú dojem beznádeje.
Pôsobivá je farebnosť plátna postavená na nespočetných odtieňoch zelenej. Táto technika umožnila maliarovi docieliť absolútnu realitu v zobrazení konárov stromov a kríkov naklonených k tráve, tmavej hladiny jazierka pokrytej žaburinkou a vyhliadky na vzdialenú lúku oproti zatiahnutej oblohe, ktorá je navyše riešená v transparentnej zelenkavej - modrastá paleta. Je zrejmé, že umelec bol uchvátený takouto príležitosťou, najprv okom a potom štetcom, vysledovať a sprostredkovať tonalitu letnej zelene, ktorú slnko stihlo vysušiť, a rybník naplnený vlhkosťou.
Úspech krymskej krajiny umožnil Levitanovi mierne zlepšiť svoj život. Teraz si mohol prenajať bývanie v Moskve a dovoliť si byť v domoch rôznych zaujímavých ľudí. Mnohé vznešené moskovské domy tej doby usporiadali bohaté večery, na ktoré boli pozvaní slávni spisovatelia, umelci a hudobníci. Na jednej z týchto večierkov bol Isaac predstavený Sofye Petrovna Kuvshinnikovovej a jej manželke.
Dom Kuvšinnikovovcov s obľubou navštevovali umelci Malého divadla Lensky a Yermolova, básnik a spisovateľ Gilyarovskij a Anton Čechov. Sofya Petrovna, ktorá sa veľmi zaujímala o maľovanie, požiadala Levitana, aby jej dal niekoľko lekcií, po ktorých sa ich priateľské vzťahy stali niečím viac. Extravagantná žena, ktorá bola oveľa staršia ako maliarka, si okrem umenia veľmi cenila osobnú slobodu a mala záľubu v šokovaní. Sofya Petrovna sa do tohto smutného a nevyrovnaného človeka očividne zamilovala. Obklopila svojho mladého milenca pozornosťou a starostlivosťou a podporovala ho všetkými možnými spôsobmi. Toto obdobie tvorivosti zahŕňa prácu Levitana "Birch Grove" (1885, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva).
Na tomto plátne sa maliarovi podarilo úžasne sprostredkovať hru svetla a tieňa v hustom zelenom háji zaliatom slnkom. Tento obraz sa často nazýva vzorom ruského impresionizmu. Levitan živo a spoľahlivo reprodukoval chvíľkovú náladu letnej premenlivej prírody našej vlasti, preniknutej teplom a svetlom.
Dielo sleduje vplyv tvorby Levitanovej obľúbenej umelkyne – Camille Corot, ktorá nazvala „krajinu stavom mysle“ autora.
"Volga" funguje
Čoskoro sa Isaac vydal na cestu pozdĺž veľkej ruskej rieky - Volhy. Bolo to v rokoch 1887 a 1888. Na ceste umelca sprevádzala Kuvshinnikova. V tvorbe mnohých ruských umelcov bola Volga tradične dôležitým míľnikom, inšpirovala Alexeja Savrasova, Iľju Repina, Fjodora Vasilieva.
Je pravda, že prvé dojmy z veľkej rieky umelca sklamali, ale pri druhej ceste z parníka sa mu podarilo rozpoznať malé malebné mestečko na brehu, ktoré sa rozprestieralo medzi dvoma ohybmi rieky. Bol to Plyos, ktorého okolie maliar následne zachytil na svojich obrazoch.
Plátno „Večer. Golden Reach“ (1889, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) dýcha pocitom tichého šťastia, ktoré sa objavuje cez vibrujúci vlhký večerný vzduch. Pohľad na kostol s kaplnkou, pri ktorom stojí malý domček s červenou strechou, v ktorom si umelec prenajal poschodie spolu so Sofyou Petrovnou, bol zachytený z hory Petra a Pavla.
Jemná zlatoružová hmla v zapadajúcom slnku zahaľuje Plyos, modrobiele steny zvonice na pozadí jemnej ružovkastej oblohy, svieža zeleň mierneho svahu - celé plátno je naplnené pocitom harmónia prírody a ľudskej existencie. Vzhľadom na rozsah diela, maliar zobrazil veľkú rieku vôbec nie slávnostne a okázalo, ako je vidieť v dielach väčšiny ruských majstrov, ale prekvapivo vrelé a pokojné.
Je to pocit duchovného tepla, ktorý vypĺňa všetky detaily obrazu, dokonca aj bieleho psa, sotva viditeľného medzi vysokou trávou v popredí, a pôsobí mimoriadne dojemne.
V roku 1889 Levitan namaľoval ďalšie plátno venované dojmom z Volhy - „Po daždi. Plyos (Štátna Tretiakovská galéria, Moskva). Obraz akoby presýtený vlhkosťou pôsobí majstrovským prenosom atmosféry a úžasnou expresivitou. Pri pohľade naň okamžite cítite tento nezvyčajne pokojný stav prírody po búrke. Tráva stále svieti z dažďa, vietor ženie jemné striebristé vlnky po hladine Volgy, atmosféra chladu neprehlušuje plachú nádej na teplo, ktorú umelec prenáša cez šikmé slnečné lúče, prekukujúce roztrhané mraky.
V dôsledku toho sa volžské otvorené priestory zamilovali do maliara. Následne sa k nim často vracal. Ale aj tie isté motívy s Levitanom boli vždy podané novým spôsobom, naplnené rôznymi emóciami a pocitmi. V snahe vniesť do svojich obrazov niečo viac, Levitan postupne prechádza od lyriky k filozofii, stále viac sa zamýšľa nad ľudskými osudmi.
Dielo „Zlatá jeseň. Slobodka“ (1889, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) je stále naplnená lyrickejšou, kontemplatívnou náladou. Jesenné stromy oslnivo „horia“ pod ešte teplým jesenným slnkom. Tento oheň prírodných krás je jedinou ozdobou nudných, vratkých sivohnedých dedinských domov. Napriek tomu aj tu cítiť harmóniu vidieckeho života, ktorá sa rodí z jeho neoddeliteľného spojenia s prírodou.
Neúnavná Sofia Petrovna raz presvedčila Levitana, ktorý bol vychovaný v tradíciách judaizmu, aby v deň Najsvätejšej Trojice navštívil pravoslávny kostol. Tam bol umelec zasiahnutý jednoduchosťou a úprimnosťou sviatočnej modlitby. Dokonca vyronil slzu a vysvetlil, že to nie je „pravoslávna, ale nejaká svetová modlitba“!
Výsledkom týchto dojmov bola krajina „Tichý príbytok“, úžasná krásou a zvukom (1890, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Dielo ukrýva hlboké filozofické úvahy maliara o živote. Na obrázku vidíme kostolík, sčasti ukrytý v hustom lese, ktorý je osvetlený lúčmi večerného slnka. Zlaté kupoly jemne žiaria na pozadí jemnej zlato-modrej oblohy odrážajúcej sa v čistej vode rieky. Ľahká piesočnatá cesta vedie k starému, miestami zničenému a nahrubo zaplátanému drevenému mostu, prehodenému cez rieku. Zdá sa, že kompozícia plátna pozýva diváka, aby sa išiel ponoriť do čistoty a pokoja svätého kláštora. Obraz vyvoláva nádej na možnosť človeka nájsť pokojné šťastie a harmóniu so sebou samým.
O niekoľko rokov neskôr maliar zopakoval tento motív na svojom ďalšom plátne „Večerné zvonenie“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz zobrazuje pravoslávny kláštor, ktorý sa vyníma oproti levanduľovej oblohe a je osvetlený lúčmi zapadajúceho slnka. Jeho biele kamenné steny sa odrážajú vo vode s ľahkým oparom. Mäkký ohyb rieky obchádza kláštor, hladko odchádza do diaľky a zdá sa, akoby nad vodou prelietaval karmínový zvonček zvonov zvonice týčiacej sa nad jesenným lesom. V popredí vedie mierne zarastená cestička k vode, no do kláštora na tomto plátne nevedie drevený most. Ostalo z neho len staré rozviklané mólo, vedľa ktorého stoja tmavé rybárske člny a po stenách samotného kláštora pláva čln plný nečinných ľudí. Napriek všetkej poézii obrazu a určitej vážnosti zvuku nám obraz nedáva nádej na možnosť dosiahnuť katarzný pocit, naznačuje len snívať o ňom so smútkom, byť akoby v ústraní od toho, čo sa deje. .
Spočiatku boli všetky diela Levitana, venované jeho „volžským“ dojmom, ktoré prezentoval na rôznych moskovských výstavách, obklopené priam konšpiračným tichom. Len Pavel Treťjakov, ktorý dlhé roky sledoval prácu bývalého študenta moskovskej školy najpozornejšie, získal niekoľko jeho obrazov. V určitom okamihu však nastal zlom a o Levitanovej práci sa začalo horlivo diskutovať, umelcove diela získali najširšiu odozvu, neustále sa o ňom hádali vo všetkých umeleckých salónoch hlavného mesta.
Samotný maliar zostal dlho na panstve v provincii Tver spolu so Sofyou Petrovna Kuvshinnikovovou. Umelec neúnavne hľadal nové obrázky a nekonečne blúdil cez bažinaté lesy. Pochmúrna povaha regiónu a jeho nevľúdne počasie Levitana spočiatku potláčali, no čoskoro sa dal dokopy a vytvoril svoje ďalšie dielo, o ktorom sa okamžite začala rozprávať celá Moskva.
Život stúpa a padá
Obraz „Pri bazéne“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktorý má veľmi pôsobivú veľkosť, vyvoláva pri pohľade neopísateľný mystický pocit. Ide o prvé dielo umelca, kde prírodu nielen obdivuje, ale zdôrazňuje a akoby konštatuje jej pôvodnú skrytú silu.
V popredí plátna divák vidí úzku, temnú a zdanlivo pokojnú rieku. Na mieste priehrady vymytej vodami rieky je prehodených niekoľko starých dosiek a klzko vyzerajúcich kmeňov. Opačný breh rieky si takpovediac hovorí svetlú cestu, no keď sa pozriete, kam vedie, zrodí sa pocit neurčitého strachu, ale oplatí sa ísť do hustnúceho pochmúrneho listnatého ihličnatého lesa, stojaceho pod ponurá a nepokojná večerná obloha. Levitan majstrovsky sprostredkoval vnemy zlovestného súmraku prírody, ktorý vyvolával neistotu a pochybnosti, naozaj sa musíme pozrieť do priepasti, ísť na toto tajomné a mŕtve miesto?
Obraz spôsobil v moskovskom umeleckom prostredí protichodné názory, niekto ju obdivoval, niekto ju nepovažoval za hodnú majstrovského štetca. Ale verný obdivovateľ Levitanovho diela a veľmi bystrý človek Pavel Treťjakov si ho okamžite kúpil do svojej zbierky.
V tom istom období, pod vplyvom prudkej zmeny nálady, umelec namaľuje ďalšie plátno, vyznačujúce sa mimoriadnou lyrikou, ktorá nemá nič spoločné s prízrakom smrteľnej úzkosti z predchádzajúceho obrazu. Plátno „Jeseň“ (90. roky 19. storočia, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám opäť ukazuje umelcov obľúbený melancholický, ale jasný motív prírody, ktorý sa očisťuje v jasnej oslave farieb.
Napriek tomu sa podľa dochovaných dôkazov v 90. rokoch 20. storočia čoraz viac stupňovala majstrova depresia. Nové zhoršenie Levitanovho duševného stavu uľahčil príbeh Antona Čechova „Skokan“, publikovaný v roku 1892. Celá moskovská inteligencia, vrátane tých, ktorí Sofyu Petrovnu Kuvshinnikovovú osobne nepoznali, ju okamžite identifikovala podľa obrazu hlavnej postavy spisovateľovho ironického diela. A hoci umelec spočiatku neprikladal dôležitosť tomu, že sám bol obeťou štipľavého humoru svojho priateľa, čoskoro sa pod vplyvom svojej Sofyy Petrovny pohádal s Čechovom. Prestávka s priateľom nebola pre maliara jednoduchá, najmä preto, že k sestre Márii, ktorá sa nikdy nevydala, sa stále správal láskavo a pozorne.
Levitan, ktorý v lete toho roku odpočíval s Kuvshinnikovovou v provincii Vladimir, raz počas jednej zo svojich dlhých prechádzok lesom náhodou narazil na starú cestu Vladimir. Trasa bola povestná tým, že práve po nej posielali trestancov na Sibír. Toto miesto urobilo na už beztak deprimovaného umelca taký silný dojem, že začal aktívne vytvárať skice pre svoje nové dielo.
Dielo s politickým podtextom „Vladimirka“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám ukazuje opustenú prašnú cestu idúcu do diaľky, po ktorej v strede jazdia kolesá kočov a po okrajoch je vyšliapaná miliónom bosé nohy spútané. Ponurý obraz zanecháva pretrvávajúci pocit beznádeje.
Levitan, pre ktorého mal tento obraz zvláštny civilný význam, nečakal na verejné diskusie, ale obraz okamžite predstavil Treťjakovovi. Umelec, ktorý mal stále nepriateľské vzťahy s Antonom Čechovom, poslal jednu zo skic pre Vladimirku svojmu staršiemu bratovi Alexandrovi, ktorý absolvoval právnickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity. Dar mal na rubovej strane nápis: "Budúcemu prokurátorovi." Toto gesto mladého muža hlboko urazilo.
Ale maliar mal právo nemať rád úradníkov a úrady. Ihneď po dokončení práce na obraze bol Levitan medzi Židmi, ktorí boli násilne vyhostení z Moskvy.
Nie je to prvýkrát, čo umelec zažil činy takéhoto antisemitského prenasledovania, ktoré pravidelne organizovali cárske úrady. Nezachránila ho pred nimi ani blízka známosť s mnohými predstaviteľmi stoličnej šľachty.
V roku 1893 tak Isaac Levitan opäť odchádza do provincie Tver, kde napriek všetkému vytvára prekvapivo optimistické a náladové plátno „Na jazere (provincia Tver)“ (Múzeum umenia Saratov pomenované po A. N. Radishchevovi) . Krajina rozpráva o nenáročnom živote malej dedinky, ktorá sa nachádza na brehu obrovského jazera. Ostré slnko pred západom slnka osvetľuje jeho pevné drevené chatrče, stojace na pozadí smrekového lesa a prevrátených rybárskych člnov so sieťami zavesenými neďaleko na palisáde. Prozaický pohľad na dedinu však vytvára dojem radosti až rozprávkovosti bytia.
O rok neskôr, v roku 1893, umelec začal pracovať na jednom zo svojich najväčších obrazov Nad večným pokojom (1894, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). V tomto diele, ako v žiadnom inom, je okrem poetickej krásy večnej prírody cítiť aj majstrovský filozofický postoj ku krehkosti ľudskej existencie.
Na obrázku vidíme schátraný drevený kostolík, stojaci na strmom a opustenom brehu širokej rieky, ktorá sa tiahne až k samotnému horizontu. Nad kostolom sa krútia olovenofialové oblaky a za ním niekoľko stromov zakrýva bezútešný cintorín svojimi konármi ohýbajúcimi sa pod ostrými poryvmi vetra. Okolo kostola je úplne pusto, len slabé svetlo v jeho okne dáva iluzórnu nádej na záchranu. Celú kompozíciu pozorujeme akoby zozadu a zhora, táto technika umocňuje dojem osamelosti, hlbokej melanchólie a impotencie. Umelec akoby nasmeroval diváka do diaľky a hore, priamo k chladnej oblohe. Obraz okamžite kúpil Pavel Treťjakov, čo maliara veľmi potešilo.
Celý život umelca bol naplnený ostrými zákrutami, jeho náladou aj osudom. V polovici 90. rokov 19. storočia došlo k jednému takému obratu oboch. Levitan, ktorý stále žil s Kuvshinnikovovou, odpočíval na jednom z provinčných panských statkov, ktoré sa nachádzali v malebnom kúte. Tu sa stretol s Annou Nikolaevnou Turchaninovou, ktorá bola na dovolenke na dači v susedstve, a okamžite sa do nej zamiloval. Sofya Petrovna sa v zúfalstve dokonca pokúsila spáchať samovraždu, ale umelca to nezastavilo. S touto ženou začal vášnivý a búrlivý románik, ktorý bol naplnený veľkým šťastím i bolesťou a rôznymi problémami, ako napríklad Turchaninovej najstaršia dcéra Varvara, ktorá sa do maliara zamilovala.
Po nejakom čase sa Levitan opäť stretáva so svojím priateľom a stáva sa častým hosťom na chate Čechov v Melikhove. To nezastavilo skutočnosť, že Anton Pavlovič a jeho sestra Maria sa neponáhľali zdieľať radosť z novej vášnivej vášne svojho priateľa. Spisovateľ bol mimoriadne skeptický, pokiaľ ide o výskyt „bravúry“ v nových dielach Izáka.
Napríklad obraz „Zlatá jeseň“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) má veľmi ďaleko od tých melancholických a smutných obrazov jesennej prírody, tak charakteristickým pre rané Levitanove diela. Vo veľmi bystrom, dôrazne dekoratívnom diele umelca cítiť napätý a vzrušujúci pocit šťastia, ktorý, ako sa zdá, vôbec nesedí s autorovým svetonázorom.
V tom istom roku 1895 Levitan namaľoval ďalší „volžský“ obraz „Fresh Wind. Volga (Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz je tiež riešený v pre umelca nezvyčajnej farebnej palete, zdá sa, že je prerazený slnkom. Pod oslnivými bielymi mrakmi, ktoré sa vznášajú na jasne modrej oblohe a hádajú sa svojou čistotou s vodami rieky, sa hojdajú maľované plachetnice a za nimi v diaľke vidieť biely parník smerujúci k brehu. Celý dej je presiaknutý veľmi veselou majorovou náladou. Čajky vznášajúce sa nízko nad riekou pridávajú k tejto zafarbenej škále veselých emócií ešte viac bielych škvŕn.
Obraz, ako nikdy predtým, neodráža žiadne vnútorné konflikty ani filozofické úvahy autora, iba lásku k životu a rozkoš. Aj napriek tomu, že optimistickú náladu maliara niekedy vystriedali záchvaty ťažkej depresie a túžby spáchať samovraždu, je zrejmé, že v tomto období svojho života bol Levitan plný nádeje a veril, že má ešte veľa dobre pred ním.
Atmosféra obrazu "Marec" (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) je nasýtená vierou v dobro. Mäkký sypký sneh sa práve začína topiť pod lúčmi jarného slnka, na sivastých kmeňoch stromov stále nie je ani náznak prvého lístia, vďaka čomu je vtáčia búdka dobre viditeľná.
Plátno je naplnené očakávaním leta, ktoré predpovedá dlhé prechádzky lesom a stretnutia s blízkymi. A teraz prišli na návštevu len na pár hodín a pri vchode ich poslušne čaká kôň vzrušený behaním, zapriahnutý do skromných saní. V tejto krajine je toľko radosti zo života a nádeje na to najlepšie, aká nikdy nebude v žiadnom inom umelcovom obraze. Levitan pokračoval v návšteve Čechov s veľkým potešením. V ich dome v Melikhove vytvára úžasne náladovú krajinu „Kvitnúce jablone“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz odkazuje aj na tých niekoľko jeho diel, ktoré zanechávajú na divákovi jasný, veľký dojem.
Obrovský úspech
Okolo roku 1896 sa Levitanovi konečne dostalo skutočného uznania. Jeho diela boli úspešne vystavené na medzinárodnej výstave v Zürichu. Európania boli šokovaní úžasným stavom krajiny ruského majstra.
Mnohí priatelia radili umelcovi, aby navštívil ruský sever, aby zachytil jeho drsné studené obrazy. Maliar mal možnosť vydať sa na takú dlhú cestu vďaka finančným prostriedkom, ktoré získal predajom svojich najnovších diel Treťjakovovi. Levitan sa rozhodne ísť. Potom však na poslednú chvíľu, pre všetkých nečakane, neodíde na Sibír, ale do Fínska.
Napriek tomu, že Fínsko je aj svojou výnimočnou prírodou severskou krajinou, táto cesta umelca nepotešila. Pravdaže, pár obrazov priniesol domov.
Napríklad plátno „Na severe“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktoré zobrazuje chladnú a smutnú krajinu. Storočné jedle stoja osamotene pod oblúkom jesennej zamračenej oblohy. Obraz pôsobí dojmom odcudzenia a chladu, ktorý umelec pravdepodobne zažil v cudzej krajine.
V tomto čase umelec vykazuje prvé príznaky svojej choroby. Čechov po vyšetrení svojho priateľa v roku 1896 vo svojom denníku píše, že Levitan má zreteľné zväčšenie aorty.
Umelec však svoju prácu nezastavil. Na jeho plátnach, ako nikdy predtým, bol smäd po živote. Maľba «Jar. Veľká voda “(1897, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa stala vrcholom Levitanových jarných textov. Tenké kmene mladých stromčekov ponorené do priezračnej vody sa tiahnu k svetlomodrej oblohe, akoby ich obmýval dážď a odrážali sa spolu so stromami vo vodách rozlievajúcej sa rieky.
Nástup jari so sebou nesie prebudenie prírody, ale teraz v jej prejavoch nie je ani tak nádej na radosť a teplo, ako skrytý smútok a myšlienky o pominuteľnosti života: kým sa stihnete obzrieť späť, preletí leto, jeseň príde a po nej zima.
Zlý zdravotný stav prinútil maliara, aby sa začal liečiť. Na radu Čechova sa rozhodne ísť opäť liečiť do zahraničia. Umelca lákali výhľady na Mont Blanc, štíty Apenín, no lekári maliarovi prísne zakázali vyjsť čo i len po schodoch. Výlety na skice v horách boli pod najprísnejším zákazom, ale to Levitana nezastavilo. Bohužiaľ, porušenie odporúčaní lekárov viedlo k ďalšej komplikácii jeho stavu.
Umelec sa čoskoro vrátil do Ruska, pretože nemohol žiť dlho od svojich rodných miest. Obyčajné, no nekonečne pôvodné lesy a rieky sa maliarovi páčili viac ako krásne a nevídané európske krajiny. Dielo „Posledné lúče slnka. Aspen Forest“ (1897, súkromná zbierka) sa stal majstrom najúžasnejšou krajinou z hľadiska farieb. Modrá obloha ešte vykúka cez zelené lístie, no západ slnka sa už pohráva na kmeňoch stromov s karmínovými zábleskami. Hrubý a vlhký trávnatý koberec jemne pokrýva zem. Lúče zapadajúceho slnka osvetľovali les nezvyčajne rozmarným spôsobom, vytvárali ľahkú a veselú náladu, sprostredkúvali radosť z bytia a čerstvého vzduchu, spojenú s príjemnou večernou únavou. Je pravda, že ak sa divák pozorne pozrie na strednú časť obrazu, zrazu sa zdá, že odrazy západu slnka horia bolestivými popáleninami na kôre unavených stromov. Možno práve v tomto období si Levitan jasne začal uvedomovať nezvratnosť svojho zdravotného stavu, čo ho nakoniec priviedlo k smrti.
Ďalšou ranou bola smrť milovanej učiteľky z čias školy. V roku 1897 bol Savrasov pochovaný v Moskve. Z posledných síl prišiel Levitan na spomienkovú slávnosť, aby vzdal hold pamiatke človeka, ktorý pre neho tak veľa znamenal.
Medzitým sláva a verejné uznanie umelca dosiahli svoj zenit. Nasledujúci rok, v roku 1898, Akadémia umení udelila Isaacovi Levitanovi čestný titul akademik. Od jeho vylúčenia z MUZHVIZ uplynulo takmer štvrťstoročie a ponúkal iba urážlivý diplom „nie cool“ umelca. A tak opäť vstúpil do budovy na Myasnitskej, kde mu teraz ponúkli viesť krajinársky workshop. Polenov tu stále pracoval, vysoko si vážil prácu svojho bývalého študenta a už rok učil jeho dobrý priateľ Valentin Serov.
Levitan ponuku prijal a so svojou charakteristickou vynaliezavosťou a emocionalitou sa pustil do nového biznisu. Umelec zmenil dielňu. Na jeho príkaz tam priviezli niekoľko desiatok stromov presadených z lesa do vaní, kríkov, veľa smrekových konárov, trávy a machu. Mnoho významných maliarov sa prišlo pozrieť na lesnú paseku, ktorú postavil maliar v škole. Študenti majstra boli spočiatku zmätení, no postupne im ich nový učiteľ odovzdal úžasnú schopnosť vidieť niečo jemne krásne v nevšednej rutine.
Čakanie na koniec
Levitan pokračuje v práci, spod jeho štetca vychádzajú úžasné krajiny, no v ich atmosfére už nie je cítiť ani nádej, ani radosť. Mnohé z umelcových najnovších diel sú naplnené motívmi odchodu, konca ľudského života.
Medzi nimi možno zaznamenať obraz „Ticho“ (1898, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktorý pôsobí bolestným a pochmúrnym dojmom. V temnej oblohe cez ťažké olovené oblaky ledva vykukne ubúdajúci mesiac, pod nimi sa rozprestierajú ornice a lúky, na ktorých sa leskne tichá rieka. Zdá sa, že krajina nielen spí, ale je mŕtva a len veľký vták v diaľke robí nočný let. Čo spôsobilo takú bolestivú náladu autora? Zdalo by sa, že v živote Levitana už neboli žiadne starosti, žiadna zášť, žiadne finančné problémy. V škole ho kolegovia a žiaci milovali a vážili si ho. Správna rada MUZHVIZ bola ústretová voči všetkým jeho požiadavkám. Vo svojej dielni si zriadil nielen lesnú čistinku, ale aj šik skleník, ktorý sám vytvoril z desiatok kvetov v kvetináčoch.
Žiaci jeho triedy urobili veľké pokroky, umelec prilákal na skice všetku talentovanú mládež, ktorá s ním cestovala. No neutíšiteľný smútok, ktorý maliara prenasledoval takmer celý život, hoci okorenený vonkajším nádychom účelnosti a účelnosti, si v jeho dielach našiel cestu. Napríklad v krajine „Twilight“ (1899, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) divák vidí letný deň, ktorý sa definitívne skončil, stohy sena stojace na poli hovoria o intenzite tvrdej práce. Po západe slnka naokolo nevidno takmer nič, celý dej je presýtený smrteľnou únavou.
Po smrti Pavla Treťjakova bol Levitan zaradený učiteľským zborom MUZHVIZ do komisie zaoberajúcej sa zvečňovaním spomienky na veľkého zberateľa a filantropa, ktorého niektoré akvizície začali podivne miznúť a objavovať sa u úplne cudzích ľudí. Možno v tom čase maliar pocítil koniec veľkej éry, keď mali ruskí maliari skutočných znalcov svojej tvorby, pre ktorých peniaze v žiadnom prípade neboli dôležité.
Umelec počas svojho života natoľko trpel chudobou a ponižovaním, že sa vždy snažil svojim žiakom pomáhať. Našiel pre nich jednoduché maliarske zákazky alebo im jednoducho pomohol peniazmi z vlastného platu. Levitan sa neunavil prácou pre mladých umelcov pred umeleckou radou výstav a vždy sa staral o ich prácu nie menej ako o svoje vlastné obrazy.
Navonok Levatin pokračoval v aktívnom živote, učil, stretával sa s priateľmi, dokonca v roku 1899 navštívil Čechov v Jalte, ale zdá sa, že umelec sa už podvedome oddelil od tohto sveta. Už cítil príchod vlastnej smrti, dokonca o tom hovoril Márii Pavlovne Čechovej počas ich dlhých prechádzok po krymskom pobreží.
Plátno „Letný večer“ (1900, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sprostredkúva náladu odlúčenia s nezvyčajnou ostrosťou. Tu, na okraji mesta, visel strakatý tieň. Slnečné svetlo, ktoré osvetľuje jesenný les v pozadí obrazu, je takmer čo by kameňom dohodil, no poľná cesta pod samotným okrajom tadiaľ nevedie, zrazu končí.
Napriek predtuche Levitan urobil plány. Dohodol sa so Serovom, že nasledujúce leto strávi so svojimi príbuznými. Svojim žiakom sľúbil na jar časté výlety na skice. Ale ani jedno, ani druhé sa mu nepodarilo uskutočniť.
Koncom mája 1900 umelca choroba pripútala na lôžko. Anna Nikolaevna Turchaninová k nemu okamžite prišla, odhodlaná postaviť svojho milého na nohy. Často posielala Čechovovi listy, v ktorých podrobne opisovala zdravotný stav umelca, žiadala o radu, no sama čoraz jasnejšie chápala, že všetko jej úsilie bolo bezmocné.
Isaac Iľjič Levitan zomrel 22. júla 1900, len pár dní pred dovŕšením štyridsiatky. Podľa nepotvrdenej diagnózy bola príčinou smrti reumatická myokarditída.
A na svetovej výstave v Paríži v tom čase boli jeho diela úspešne vystavené.
Isaac Iľjič Levitan zanechal po svojej smrti asi štyridsať nedokončených krajiniek, ktoré našli príbuzní v jeho dielni. Levitanov starší brat Abel Iľjič podľa závetu zosnulého zničil mnohé jeho náčrty, náčrty, takmer všetky listy, poznámky a denníky.
Obraz „Jazero. Rusko“ (Štátne ruské múzeum, Petrohrad) patrilo medzi diela, ktoré majster považoval za nedokončené a verejnosti ich neukázal. Je zrejmé, že túto krajinu vytvoril Levitan v polovici 90. rokov 19. storočia. Svedčí o tom sfarbenie diela - jasne modrá obloha, jazero žiariace slnkom, červené strechy sídlisk, obrábaná orná pôda na druhej strane a v diaľke sa bieliaci kostol - všetko je vyplnené zduchovnených vysokých duchov. A len malé tiene z oblakov dopadajúcich na priezračnú vodu a kopcovitý breh vnášajú do radostného stavu obdivu k rodnej krajine trochu smutné odrazy.
Talentovaný umelec toto dielo nestihol dokončiť, no aj v nedokončenej verzii patrí k najvýznamnejším majstrovským dielam. Isaac Levitan mal svojím dielom obrovský vplyv nielen na domáce, ale aj európske umenie 20. storočia. Tým, že sa stal prakticky predchodcom žánru náladovej krajiny, maliar obohatil národnú kultúru a jeho vysoká duchovná autorita je pre ruskú krajinomaľbu neoceniteľná.
Tatiana Zhuravleva
Isaac Iľjič Levitan je vynikajúcim zakladateľom krajinomaľby 19. storočia. Medzi mnohými svojimi krajinárskymi kolegami Levitan vyniká ako duchovný majster vytvárajúci poetický obraz prírody s jej hlbokou emocionalitou farebných odtieňov, vďaka ktorej má divák na umelcovom obraze pocítiť nádherný stav ruskej prírody v celej jej nádhere. a pokoj. Jeho diela boli veľmi nadšene oceňované súčasníkmi, ktorí považovali umelcove obrazy za náladové krajiny s prekvapivo pravdivou autentickosťou. Po celú dobu svojej tvorivej biografie vytvoril Levitan tisíce obrazov a náčrtov a jeho prácu možno s plnou dôverou považovať za štandard v krajinomaľbe.
Životopis a tvorivosť umelca Levitana, popis obrazov Levitan sa narodil v Litve, provincia Kovno) 30. august 1860 v malom meste Kibarty, v chudobnej, dalo by sa povedať chudobnej a veľkej židovskej rodine, napriek tomu boli Izákovi rodičia vzdelaní a slušných ľudí. Kvôli ťažkej finančnej situácii sa rodina rozhodla presťahovať do Moskvy.
Isaacov starší brat mal tiež umelecké sklony a v Moskve prvýkrát vstúpil v roku 1871 do školy maliarstva, sochárstva a architektúry, zároveň pomáhal rozvíjať Izákove maliarske schopnosti, ktorý s ním chodí na skice a získava určité vedomosti o práci s farbami a pochopenie krásy prírody.
2 roky po nástupe jeho brata do školy vstúpil do školy aj Isaac Levitan, ktorý mal veľké šťastie, jeho učiteľmi boli slávni majstri maľby - Savrasov, Perov a umelec Polenov, od ktorého mladý umelec získal potrebné znalosti maliarskych techník. No v roku 1875 došlo v Levitanovej rodine k nepríjemným udalostiam, jeho matka zomiera, ťažko znáša stratu manželky, ochorie otec, ktorý už nie je schopný plnohodnotne finančne zabezpečiť rodinu, takže pohľad na túto situáciu v škole , sa rozhodli čiastočne pomôcť Levitanovej rodine, čím oslobodili akademicky zdatných bratov od školného.
Životné neúspechy však pokračovali aj v roku 1877, jeho otec zomiera na chorobu, zostal bez rodičov, spolu s bratom a sestrami sa ocitajú vo veľmi ťažkej finančnej situácii. Pri pohľade na strastiplnú situáciu, v ktorej sa Levitan so svojou rodinou ocitol, mu umelec Savrasov ponúkne štúdium v jeho krajinárskej triede a pod dohľadom Savrasova mladý umelec tvrdo pracuje.
Koncom 70-tych rokov sa Levitan spriatelí so spisovateľom Antonom Pavlovičom Čechovom, s ktorým boli v živote kamaráti a kamarátsky si pomáhali, samozrejme, ako to u priateľov býva, bez odpadkov sa to nezaobišlo.
Vďaka štúdiu u Savrasova vytvára Levitan niekoľko nádherných obrazov, z ktorých 2 sú vystavené na výstave, za čo je mladý umelec ocenený malou striebornou medailou a peňažnou cenou 220 rubľov, čo bolo preto veľmi užitočné. Ale ťažkosti s tým skončili, ako si pamätáme, Isaac Levitan bol Žid a zdalo by sa, že všetko bolo v poriadku.
V roku 1879 sa istý A. Solovjov pokúsil o samotného cára, niekto spustil fámu. že bol Žid, ako sa neskôr ukázalo, nebolo to tak, napriek tomu cár vydal impozantný dekrét: Všetci Židia majú zakázaný trvalý pobyt v Moskve. Rodina Levitanov bola nútená presťahovať sa do okresu Balashikha v Moskovskej oblasti, kde sa usadila v malom dome v Saltykovke. Na tom istom mieste sa umelec venuje kreativite a maľuje obraz Večer po daždi.
Neskôr, o rok neskôr, si umelec za peniaze zarobené z predaja obrazov prenajíma byt v Lubyanke. Inšpirovaný niektorými úspechmi pokračuje v práci, veľa maľuje z prírody, vytvára obraz v roku 1880 Oak Grove. Jeseň, Dub, Polstanica, Borovice, Posledný sneh. Savvinskaya Sloboda a ďalší. V roku 1885 Isaac Levitan absolvoval vysokú školu, ale buď kvôli židovským záležitostiam tej doby mu bol odopretý titul umelca, namiesto toho mu bol udelený učiteľský diplom v kaligrafii.
Zo všetkých týchto problémov v živote je umelcovo zdravie otrasené, odchádza na Krym a tam vytvára sériu svojich diel a po návrate organizuje výstavu.
V roku 1887 umelec navštívil Volhu, no vtedajšie zamračené počasie v okolí Volhy mu nevyhovovalo. A až o rok neskôr sa rozhodol opäť navštíviť Volhu, spolu s kolegami si vybrali nádherné miesto na skice v blízkosti mesta Ples.
Tu sa zdržiavali dlho od roku 1888 do roku 1890, počas ktorých Levitan vytvoril obrovské množstvo obrazov, ktoré šokovali ruskú verejnosť.
V tomto období svojej biografie sa Levitan stáva slávnym krajinárom, koriguje svoju finančnú situáciu, cestuje do zahraničia, navštevuje európske krajiny ako Francúzsko a Taliansko, kde sa zoznamuje s umením európskych umelcov, navštevuje impresionistické galérie, je presvedčený o správnosti jeho predtým zvoleného smeru maľby.
V roku 1891, v marci, sa Isaac Levitan pripája k radom Wanderers, kde často predvádza svoju prácu a stretáva sa s filantropom Sergejom Morozovom. ktorý mal vášeň pre maľovanie.
Morozov zariadil pre Levitana dobrý workshop v Trekhsvyatitelsky Lane, ktorý bol teda snom každého umelca.
V roku 1892 maľuje obrazy: Jeseň, Pri bazéne, Leto, Október, Večerné zvonenie, ktoré boli vystavené na 20. putovnej výstave.
Pre umelca však opäť nastali nepokojné časy, v roku 1892 prišiel príkaz vysťahovať všetkých Židov z Moskvy do 24 hodín. Levitan sa presťahuje do provincií a žije buď v Tver alebo Vladimir volosts.
Levitanov návrat do Moskvy uľahčili jeho mnohí priatelia a patróni.
Po návrate do Moskvy z dočasného „exilu“ umelec prináša obraz Vladimírky.
V roku 1893 ho namaľoval jeho kolega, portrétista Serov.
V roku 1894 namaľoval Levitan v provincii Tver obraz Nad večným pokojom. Napriek tomu, že Levitan bol Žid, obraz Nad večným pokojom bol medzi dielami iných umelcov uznávaný ako skutočne ruské dielo.
V roku 1895 na panstve Turchanovej v Gorke vytvoril Levitan dnes už známy obraz Pochod a niekoľko diel: Nenyufary, ďalším majstrovským dielom bol slávny obraz Zlatá jeseň a obraz Čerstvý vietor. Volga.
Umelec sa často sťahuje z jedného mesta do druhého v roku 1896 v Odese, organizuje výstavu s kolegami umelcami, potom navštívi Fínsko, kde maľuje množstvo svojich diel, obrazy pevnosti. Fínsko, skaly, Fínsko, pozostatky minulosti. Súmrak. Fínsko a ďalšie
Za všetky tieto časy Levitan nazbieral množstvo skúseností, vytvoril veľké množstvo diel a v roku 1898 mu bol udelený čestný titul akademik za zásluhy o krajinomaľbu.
V roku 1899 sa vyskytli zdravotné problémy a Levitanovi ponúkli liečbu v meste Jalta, kde sa stretol so svojím priateľom Čechovom.
V Jalte však nezostal dlho, pretože nedošlo k zlepšeniu jeho zdravotného stavu a umelec chodil s palicou a dusil sa kašľom.
Keďže sa Levitan na Kryme nikdy nezotavil, vrátil sa v roku 1900 do Moskvy, kde spisovateľ Čechov opäť navštívil svojho pacienta. 3. augusta 1900 zomrel umelec Levitan.
Levitan namaľoval toto zátišie v lete, keď vytvoril ďalšie malé štúdie zobrazujúce kvety. S najväčšou pravdepodobnosťou bol určený ako darček pre dámu, o čom svedčí francúzsky nápis v rohu obrazu: „Souvenir“. […]
Obraz zobrazuje pobrežie Volhy, zarastené trávou pri vode a na kopci pokrytom hustými kríkmi a stromami, zobrazené vo vode, ktorá sa trblieta v postupujúcom súmraku. Voda znovu vytvára lúče prostredia […]
Kresba ukazuje pohľad na okolie Zvenigorodu, náčrty, pre ktoré umelec urobil, keď bol v Savvinskej slobode. Litografia bola uverejnená v časopise Rossiya a ilustrovala článok o Zvenigorode, ale vyšla s […]
Isaac Ilyich Levitan namaľoval obraz „Les. Slnečný deň“ v období rokov 1883-1884. Výnimočná príroda je jedinou inšpiráciou pre Levitan. Obraz má svojskú lyrickú intonáciu. Umelec jemne cítil obraz prírody pre túto […]
Ruský umelec, ktorý sa narodil v Litve v židovskej rodine. Toto všetko je o Isaacovi Levitanovi, géniovi ruskej krajinomaľby. Bol to on, kto vytvoril takzvaný žáner náladovej krajiny. Medzi ich kolegami maliarmi, ktorí maľovali […]
Umelec Isaac Levitan je u nás známy ako krajinár, ktorý na svojich obrazoch zobrazuje prírodu stredného pruhu. Možno sa nikomu, ako napríklad Levitanovi, nepodarilo ukázať veľkosť ruskej prírody a preniesť […]
