EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY
Dynamika
„Je možné sprostredkovať sto dynamických gradácií, ktoré zapadajú medzi limity,
ktoré volám: eštežiadny zvuk a už ani zvuk."
G. Neuhaus
O výbušnine zvanej dynamit ste už, samozrejme, počuli. Poznáte športový tím Dynamo? Kde inde nájdete tento koreň? No, samozrejme, v páskových zosilňovačoch - "reproduktoroch". Vo všetkých týchto príkladoch hovoríme o sile: δύναμις [reproduktor] po grécky „sila“. Ale posledný príklad je nám najbližší, pretože sa špeciálne zaoberá silou zvuku. Hlasitosť zvuku nastavujeme nielen pomocou páčky hlasitosti. Dá sa to urobiť priamo na klávesách klavíra, a to tak, že budete hrať hlasnejšie alebo mäkšie, forte alebo piano. Tieto odtiene (alebo vo francúzštine nuansy) sa nazývajú dynamické odtiene a sila hudobného zvuku sa nazýva dynamika.
Dynamika – sila zvuku, dynamické odtiene (nuansy) – odtiene sily zvuku.
Hudobná dynamika nás privádza späť k počiatkom hudby. Koniec koncov, hlasné a tiché zvuky, ako aj rôzne odtiene existujú mimo hudobných diel. Ozýva sa búrka a trochu počuteľne šumí mrholiaci dážď; hluk morského príboja je hrozivý a špliechanie jazera je jemné a vôbec nie strašné. Ozvena znie inak, napodobňuje náš hlas takmer v blízkosti a potom v diaľke slabne.
A dokonca aj také čisto hudobné črty ako crescendo (crescendo) - postupný nárast zvučnosti a diminuendo (diminuendo) - jej postupné oslabovanie, sú v prírode prítomné.
Počúvajte, ako vietor šumí v korunách stromov, najprv sa jemne dotýka listov, potom je čoraz hlasnejší, v momente vyvrcholenia zachytí celú korunu, rozkýva ju, robí hluk a až potom postupne zoslabuje svoj tlak, až kým úplne sa to upokojí. Takýto charakter dynamiky, ktorý by sa dal schematicky znázorniť hudobnými znakmi cresc., dim., je univerzálnym zákonom každého zvuku.
Alebo možno jeho prejav treba hľadať v širších hraniciach – nielen v hudbe, nielen vo zvukoch vo všeobecnosti, ale v rozmanitosti všetkých existujúcich vecí? Nie je to to, o čom písal F. Tyutchev vo svojej básni „Vlna a myšlienka“?
Myšlienka za myšlienkou, vlna za vlnou
Dva prejavy toho istého prvku:
Či už v úzkom srdci, v bezhraničnom mori,
Tu - vo väzení, tam - pod šírym nebom, -
Ten istý večný príboj a koniec,
Ten istý duch je znepokojivo prázdny.
Ak je tento „večný príboj a koniec“ tým istým univerzálnym zákonom života, potom možno hudba pôsobí na človeka takým spôsobom, že najjasnejšie nesie v sebe jeho zjavné stelesnenie? V každom, dokonca aj najmenšom, hudobnom diele existujú pravidlá pre rozloženie dynamiky, ktoré mu dodávajú výraznosť a zmysluplnosť. Táto zmysluplnosť je navyše hlavným rozdielom medzi umeleckou dynamikou a zvukovou dynamikou prírody: v hudbe nikdy nepôsobí ako „prízrak rušivo prázdneho“, ale naopak tvorí hlboko pravidelný pohyb, podieľajúci sa na tvorbe umelecký obraz spolu s inými prostriedkami hudobného vyjadrenia.
Spomeňte si na úvod opery M. Musorgského „Khovanshchina“ – „Úsvit na rieke Moskve“. Hudba tohto neobyčajne expresívneho fragmentu sprostredkúva neunáhlený nástup moskovského rána. Jednohlasná, nízko položená melódia, ktorá otvára úvod, je ako prvý lúč svetla, ktorý prichádza stále viac a viac, rastie, je zafarbený žiarou vychádzajúceho slnka, zrazu sa mihne a hrá na zlatých kupolách moskovských kostolov.
Pri počúvaní tohto fragmentu sa opäť presvedčíte, aké skvelé, skutočne neobmedzené sú možnosti hudby pri sprostredkovaní nielen akéhokoľvek pohybu, procesu, ale aj jeho najjemnejších odtieňov a gradácií. Nie len všeobecná línia postupného dynamického rastu, ale tie najmenšie detaily, detaily – to všetko dodáva hudbe takú autentickosť, pocit autentickosti.
Ide o ten istý realizmus v hudbe, o ktorom napísal B. Pasternak: „Všade, v akomkoľvek umení, realizmus zjavne nepredstavuje samostatný smer, ale predstavuje osobitný stupeň umenia, najvyšší stupeň autorskej presnosti.“ Takáto precíznosť je vlastná kreativite každého veľkého hudobníka, ktorý je rovnako svedomitý ako pri budovaní veľkej kompozície, tak aj pri dokončovaní každej maličkosti. Scéna letnej búrky zo IV. časti Symfónie č. 6 L. Beethovena je mimoriadne expresívna! Vypočujte si, ako sa spolu s orchestráciou a harmonickými farbami prejavuje dynamika v tejto skladbe.
Búrka začína pomaly. Hudba veľmi jasne a živo zobrazuje jej nástup: obloha sa zamračí, vietor zosilnie (timpani tremolo), objavia sa prvé kvapky dažďa (struny pizzicato). To všetko sa deje spolu so zvýšením dynamiky, čo vedie k najvyššiemu bodu nekontrolovateľných prírodných prvkov. Búrka sa doslova zrúti: v hudbe sa ozývajú hromy, blesky, molové farby viditeľne a hmatateľne zhustnú. Postupný ústup búrky je sprevádzaný postupným utíšením v orchestri; búrka sa vzďaľuje - a v hudbe je stále počuť iba vzdialené hukot hromu. Tie sa však príliš skoro stratia: oblaky sa rozplynú (malá ustúpi dur), hudba sa rozjasní.
Dynamika je jedným z najjasnejších výrazových prostriedkov hudby. Dá sa dokonca povedať, že ide o najvýznamnejšieho nositeľa muzikality vôbec, nech sa prejavuje čímkoľvek: v poézii, v próze, v intonáciách ľudskej reči. V každej básni sú skutočne ukazovatele dynamiky, ktoré nám umožňujú počuť, či to znie „potichu“ alebo „nahlas“; a pri opise ľudských charakterov spisovateľ určite naznačuje, ako ten či onen hrdina hovorí, aký má hlas; a pri každodenných pozorovaniach často hádame človeka podľa zvláštností zvuku jeho reči. A často sa ukáže, že tiché, ale závažné slová nás presviedčajú oveľa viac ako hlučné slovesnosti.
Hudobníci už dlho skúmali umelecké možnosti hlasnej dynamiky. Už v renesancii sa dynamickými prostriedkami vytvárali rôzne efekty – napríklad efekt ozveny v refréne O. Lassu „Echo“. Všimli sme si, že porovnávanie hlasitosti počas prednesu tej istej melódie znie ako ozvena ozveny, čo dáva hudbe špeciálnu priestorovosť. Je tiež známe, že tichá, odmeraná melódia uspáva a hlasná a slávnostná melódia oživuje, preto sa všetky uspávanky sveta spievajú potichu a všetky pochodové pochody sú naopak veľmi zvučné.
Medzi týmito extrémnymi prejavmi dynamiky je však podľa presnej poznámky G. Neuhausa mnoho medziodtieňov. Nielen skladatelia, ale aj interpreti si dobre uvedomujú, že reprodukcia autorského zámeru do značnej miery závisí od presnosti pri sledovaní dynamických odtieňov. G. Neuhaus, vynikajúci klavirista a pedagóg, opakoval svojim študentom: „Máriu Pavlovnu (mp) si nesmiete mýliť s Máriou Fedorovnou (mf), Peťu (p) s Pjotrom Petrovičom (pp), Feďu (ž) s Fedorom Fedorovičom (ff)“. Tieto slová nám hovoria nielen o živom vnímaní dynamických odtieňov, ale aj o náročnosti pozoruhodného majstra pozorovať najmenšie nuansy hlasitosti.
dynamické odtiene:
rr - pianissimo- extrémne tichý výkon.
R - klavír- ticho.
mp- mezzo piano- Stredne tichý.
mf- mezzo forte- Stredne nahlas.
f- forte- hlasno.
ff- fortissimo- Mimoriadne nahlas.
Samozrejme, ako každý iný výrazový prostriedok, dynamika sa v jednom zvuku používa veľmi zriedka. V celej histórii hudby nenájdete dielo, ktoré by bolo od začiatku do konca rovnako hlasné alebo rovnako tiché. Pohyb dynamiky je ovplyvnený nielen prírodnými zákonmi rozloženia hlasitosti, ale aj mnohými ďalšími okolnosťami.
Skúste napríklad zaspievať akúkoľvek melódiu všetkými prostriedkami so zvukom jednej hlasitosti – a okamžite sa presvedčíte o nehudobnosti svojho vystúpenia. Samotná melódia je flexibilná a premenlivá; keď sa posunie nahor, chcete to spievať trochu hlasnejšie, keď skončí, musíte zvuk znížiť. Zároveň môže znieť úplne v akomkoľvek odtieni - napríklad mf; takže v rámci tohto označenia sa budú vyskytovať čoraz jemnejšie gradácie hlasitosti.
Preto je expresívnosť hudby založená na dynamickej variabilite. Postupné stúpanie kulminácie - úpadok, napr. vo fragmente, ktorý sme uvažovali zo 6. symfónie L. Beethovena, je jednou z možných variant dynamiky; kontrastné juxtapozícia zvukov, ako v refréne O. Lassu „Echo“, je jeho ďalšou verziou.
Dynamika bola vždy spojencom hudobného programovania. Koniec koncov, skladateľ, obrátený k určitej programovej myšlienke, prevzal osobitnú zodpovednosť: vyjadriť vo zvukoch obsah, ktorý sa skrýva za názvom diela. Preto je v programovej hudbe umelecká úloha všetkých jej aspektov taká vysoká – rytmus, harmónia, textúra a, samozrejme, dynamika.
Hra „Moonlight“ z „Bergamskej suity“ od C. Debussyho, ako väčšina diel tohto najpoetickejšieho skladateľa, sa vyznačuje tým najmenším detailom v hudobnom písaní. Podmanivá mesačná noc, plná magického kúzla, tajomná a záhadná - to je obraz tejto hudby, ktorá je ako vždy oveľa vyššia a bohatšia ako slová, ktoré sa o nej dajú povedať.
Mesiac bol smutný. Poklony v zabudnutí
Vedené anjelmi. Z chvejúcej sa hrude
Viol, v tichu kvetov sa zrodil horľavý výkrik
Buď biele ako hmla, alebo modré súzvuky.
Tieto riadky sú z básne S. Mallarmeho „Fenomén“. Možno ich pripísať hudbe C. Debussyho – jasného a dôsledného hovorcu nepolapiteľných zázrakov prírody. Farby, zvuky, arómy, znejúce svetlo – toto mihotanie sa v jeho hudbe prenáša akoby na hranici svojich mysliteľných možností. Všetko, čo o sebe hudba hovorí, je vycibrené na maximum, detailné – ako v moduláciách harmonickej farby, tak aj v jemných detailoch rytmu a v tých najjemnejších dynamických nuansách. Pri počúvaní „Moonlight“ zažijete dojem plnej viditeľnosti mesačného svitu, každej vetvičky, každého tmavého uzla na jeho pozadí, každého sotva postrehnuteľného šelestu.
Nemenej expresívne sú príklady zvukovej reprezentácie dynamiky.
Počuli ste už, ako sa ranný les prebúdza, ako sa postupne napĺňa rôznymi zvukmi, šelestom, spevom vtákov? Ale spev vtákov už dlho lákal hudobníkov. Pre mnohých z nich sa stala akousi školou skladateľskej zručnosti. Špeciálne zafarbenia, ktoré sú vlastné každému vtákovi, povaha cvrlikania, tempo, údery a napokon hlasitosť, ktorá je charakteristická pre jeho spev – to všetko naučilo presnosť, detail a výraznosť hudobných charakteristík. Orchestrálne dielo O. Messiaena „Awakening of the Birds“ je jedným z výsledkov takejto „lesnej školy“, ktorá veľmi presne sprostredkúva rôzne zvuky letného lesa naplneného hlasmi vtákov. V nižšie uvedenom hudobnom fragmente je počuť spev vtáčika, sovy domovej, škovránka lesného, penice, kosa a iných vtákov, ktoré sa postupne prebúdzajú a spevom vítajú úsvit. Hudba „Awakening the Birds“ otvára nové možnosti stvárnenia zvuku – nielen rytmického a timbrového, ale aj dynamického.
„Dynamics“ v preklade znamená „sila“. Túto silu, implikujúcu hlasitosť zvuku, možno chápať širšie – ako silu pôsobiacu na človeka spolu s inými hudobnými „silami“. Obsahuje obrovský svet obrazných možností: svet zvukovej rozmanitosti, svet expresívneho hudobného pohybu, vnútorný život hudobného diela, ktorého každý moment nie je nikdy emocionálne neutrálny, ľahostajný. Každý moment hudby je vždy jedinečný, a preto je jedinečná aj sila každého hudobného zvuku.
Otázky a úlohy:
1. Akými dynamickými odtieňmi by ste sprostredkovali rôzne zvuky prírody: zvuk dažďa, hukot hromu, šuchot lístia, hukot mora (pokračujte v tejto sérii sami)?
2. Myslíte si, že neznejúce javy alebo predmety majú dynamické odtiene? S čím ich spájate (akými vlastnosťami, akými odtieňmi)?
3. V Denníku identifikujte „hlasné“ a „tiché“ básne.
4. Akú úlohu zohrávajú nuansy v dynamike hudobného diela? Skúste svoju odpoveď spojiť so slovami G. Neuhausa v epigrafe k tejto časti.
5. Spomedzi hudobno-výrazových prostriedkov vymenuj tie, ktoré možno nájsť nielen v hudbe, ale aj v okolitom svete; ktoré patria len hudbe.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 16 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Debussy. "Moonlight" z "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Symfónia č. 6 F dur, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Echo", mp3;
Messiaen. "Prebudenie vtákov", mp3;
Musorgského. "Úsvit na rieke Moskva" z opery "Khovanshchina", mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
Notový zápis
Objem (relatívny)
Dve základné notácie pre hlasitosť v hudbe sú:
Stredné stupne hlasitosti sú označené nasledovne:
Okrem znamení f a p , Existujú tiež
Ďalšie písmená sa používajú na označenie ešte extrémnejších stupňov hlasitosti a ticha. f a p . Takže v hudobnej literatúre sa často vyskytujú označenia fff a ppp . Nemajú štandardné názvy, väčšinou hovoria „forte-fortissimo“ a „piano-pianissimo“ alebo „tri fortes“ a „tri klavíry“.
V zriedkavých prípadoch s prídavnými f a p sú indikované ešte extrémnejšie stupne intenzity zvuku. Takže P. I. Čajkovskij vo svojej Šiestej symfónii použil pppppp a ffff a D. D. Šostakovič vo Štvrtej symfónii - ffff .
Dynamické označenia sú relatívne, nie absolútne. Napríklad, t.t neoznačuje presnú úroveň hlasitosti, ale že táto pasáž by sa mala hrať o niečo hlasnejšie ako p a o niečo tichšie ako mf . Niektoré počítačové programy na nahrávanie zvuku majú štandardné hodnoty rýchlosti kľúča, ktoré zodpovedajú jednému alebo druhému označeniu hlasitosti, ale spravidla sú tieto hodnoty prispôsobiteľné. Nižšie je uvedená tabuľka zhody týchto označení s hladinami hlasitosti v pozadí a synoch.
Označenie názov Úroveň hlasitosti, pozadie Hlasitosť, spánok fff Forte fortissimo - najhlasnejšie 100 88 ff Fortissimo - veľmi nahlas 90 38 f Forte - nahlas 80 17,1 p Klavír - ticho 50 2,2 pp pianissimo - veľmi tiché 40 0,98 ppp Piano-pianissimo – najtichšie 30 0,36 postupná zmena
Pojmy používané na označenie postupnej zmeny objemu sú stupňujúci sa(tal. crescendo), označujúce postupné zvyšovanie zvuku a diminuendo(ital. diminuendo), príp decrescendo(decrescendo) – postupné oslabovanie. V poznámkach sú skrátené ako cresc. a matná.(alebo decresc.). Na rovnaké účely sa používajú špeciálne značky - "vidly". Sú to dvojice čiar spojených na jednej strane a rozbiehajúcich sa na druhej strane. Ak sa čiary rozchádzajú zľava doprava (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - oslabenie. Nasledujúci fragment notového zápisu naznačuje mierne hlasný začiatok, potom zvýšenie zvuku a potom jeho oslabenie:
"Vidličky" sú zvyčajne napísané pod personálom, ale niekedy aj nad ním, najmä vo vokálnej hudbe. Zvyčajne označujú krátkodobé zmeny objemu a znaky cresc. a matná.- mení sa počas dlhšieho časového obdobia.
Notový zápis cresc. a matná. môžu byť doplnené ďalšími pokynmi poco(rus. poko- málo), poco a poco(rus. poco a poco- kúsok po kúsku) subito alebo sub.(rus. subito- náhle) atď.
Náhle zmeny
Sforzando(tal. sforzando) príp sforzato(sforzato) označuje náhly ostrý prízvuk a je naznačený sf alebo sfz . Náhle zvýšenie niekoľkých zvukov alebo krátkej frázy sa nazýva ringforzando(tal. rinforzando) a je určený rinf. , rf alebo rfz .
Označenie fp (forte piano) znamená „nahlas, potom hneď potichu“; sfp (sforzando piano) označuje sforzando, za ktorým nasleduje klavír.
Prízvuk
Prízvuk(tal. accento) - zvýraznenie jednotlivých tónov alebo akordov prostredníctvom silnejšieho stresu. Pri písaní sa to označuje znamienkom > nad alebo pod príslušnou notou (akordom).
Hudobné pojmy súvisiace s dynamikou
- al niente- doslova "k ničomu", do ticha
- calando- "ísť dole"; spomaliť a znížiť hlasitosť.
- stupňujúci sa- spevňujúci
- decrescendo alebo diminuendo- zníženie hlasitosti
- marcato- zdôraznenie každej noty
- morendo- blednutie (upokojenie a spomalenie tempa)
- perdendo alebo perdendosi- strata sily
- piu- viac
- poco- málo
- poco a poco- kúsok po kúsku, kúsok po kúsku
- tichý hlas- v podtóne
- subito- zrazu
Príbeh
Renesančný skladateľ Giovanni Gabrieli ako jeden z prvých zaviedol dynamické odtiene do notového zápisu, no až do konca 18. storočia takéto označenia skladatelia používali len zriedka. Bach použil výrazy klavír, più klavír a pianissimo(písané slovom), pričom môžeme predpokladať, že označenie ppp v tom čase znamenalo pianissimo.
Poznámky
pozri tiež
Moderné hudobné noty stavať Hudobné znaky ťahy ligy Hudba Hudobná teória Hudobná notácia Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite si, čo je „Dynamics (hudba)“ v iných slovníkoch:
HUDBA (z gréckeho musike, doslova umenie múz), druh umenia, v ktorom určitým spôsobom usporiadané hudobné zvuky slúžia ako prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú pražec (pozri LAD), ... ... encyklopedický slovník
Moderná encyklopédia
- (z gr. musike liter. umenie múz), druh umenia, v ktorom určitým spôsobom usporiadané hudobné zvuky slúžia ako prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú harmónia, rytmus, meter, tempo, ... ... Veľký encyklopedický slovník
Hudba- (grécky musike, doslova umenie múz), druh umenia, v ktorom určitým spôsobom usporiadané hudobné zvuky slúžia ako prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú harmónia, rytmus, meter, ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (gr. musike - doslova: umenie múz) druh umenia, ktorý odráža skutočnosť vo zvukových umeleckých obrazoch, diele alebo súbore diel tohto umenia, aktívne ovplyvňujúce psychiku človeka. Hudba je schopná... Encyklopédia kultúrnych štúdií
I Music (z gréckeho musike, doslova umenie múz) je druh umenia, ktorý odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zmysluplných a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, pozostávajúcich najmä z tónov ... ... Veľká sovietska encyklopédia
- (grécky moysikn, z mousa muse) typ obleku, ktorý odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zvukových sekvencií, ktoré sú zmysluplné a špeciálne usporiadané do výšky a času, pozostávajúce najmä z tónov ... ... Hudobná encyklopédia
dodatočný učiteľ
Vzdelanie: Lysenko Natalia Anatolievna
Skupina č.4
Dátum:
Plán-zhrnutie lekcie.
Téma: Dynamika ako prostriedok hudobného vyjadrenia.
Účel lekcie: Rozšírte a prehĺbte už prijatéznalosť dynamiky hudobného zvuku ako výrazového prostriedku. Zoznámte sa s dynamickými odtieňmi a ich označením.
Úlohy
Vzdelávacie: definovať pojem dynamika, dynamické odtiene. Naučiť sa rozlišovať dynamiku hlasu, hudobných nástrojov. Naučte sa počuť dynamické odtiene v hudobných dielach. Vnímanie prostriedkov hudobnej expresie cez systém tvorivých úloh.
vyvíja sa: Rozvíjajte vedomé, holistické vnímanie hudby. Rozvíjať tvorivé myslenie a predstavivosť. Rozvíjať záujem o klasickú hudbu, schopnosť počúvať, analyzovať a hovoriť o hudobnom diele. Rozvoj speváckych zručností, frázovanie vokálneho diela, využitie získaných vedomostí.
Vzdelávacie: zapájať žiakov do aktívnych činností, podporovať voľnú komunikáciu v tíme pomocou hudobných hier. Pestujte v sebe lásku k hudbe, túžbu počúvať ju a hrať ju. Zlepšiť emocionálnu sféru, estetický vkus, pripojiť sa k hudobným hodnotám na príklade hudby Antonia Vivaldiho.
Priebeh kurzu.
Učiteľ: Hudba môže ovplyvniť pocity človeka, vyvolať v nás pocit radosti alebo naopak smútok, úzkosť alebo radosť. O hudobnej intonácii ako jazyku hudby, ktorým sa nám autor prihovára, sme už hovorili. A dnes si povieme niečo o ďalšom hudobnom výrazovom prostriedku, ktorý pomáha a umocňuje vplyv na naše vnímanie. A to je hudobná dynamika. Kto môže povedať, čo je dynamika?
(Študent odpovedá.)
Dynamika je zmena sily zvuku, hlasitosť zvuku hudobnej skladby.
Aké dynamické odtiene už poznáte? (odpovede študentov)
To je pravda, už vieme, že hlasný zvuk sa nazýva forte a tichý sa nazýva klavír. Ale v maľbe je veľa odtieňov objemu, ako aj odtieňov rovnakej farby. A pri počúvaní hudby sa ich naučíme rozlišovať. Pred vami (na snímke) je tabuľka dynamických odtieňov. Ako vidíte, hudobníci používajú aj iné označenia hlasitosti, ako napríklad: málo tichá alebo naopak veľmi hlasná a iné.
Dynamika pomáha skladateľovi alebo interpretovi správne sprostredkovať požadované pocity a nálady poslucháčovi. Takže uspávanka znie obzvlášť jemne vďaka nuansám klavíra (potichu). Slávnosť pochodu dáva Forte (hlasný zvuk) atď.
Teraz vás pozývam, aby ste si vypočuli úryvky z hudobných diel, analyzovali a vysvetlili, ako dynamika pomáha sprostredkovať náladu hudby. (Študenti sú rozdelení do skupín, počúvajú pasáže, diskutujú o nich v skupine a dávajú odpovede)
Ďalšia úloha sa tiež vykonáva v skupinách.
Tu sú 4 schémy pre dynamický vývoj hudobnej skladby. Vypočujete si 4 ukážky z husľových koncertov A. Vivaldiho „The Seasons“. Vašou úlohou je určiť, ktorá schéma vyhovuje ktorému zo znejúcich fragmentov. (Žiaci dokončia úlohy a vysvetlia svoje odpovede)
Myslím, že ste už dobre pochopili dynamické odtiene a teraz si s vami precvičíme predvádzanie vokálnych príkladov s dynamikou.
Na príklade už naštudovaného spevu a piesní žiaci plnia úlohy. Spievajte na pevnosti; na klavíri; začať na klavíri a vykonať crescendo; začnite na klavíri a urobte diminuendo. Úlohy plní najskôr celý zbor, potom každý žiak samostatne. Žiaci spolu s učiteľom vyberú najlogickejší variant frázovania a dynamiky v naštudovanej skladbe a vypracujú správny prednes.
Zhrnutie lekcie:
Učiteľ sa pýta žiakov, aké nové veci sa na hodine naučili a naučili.
Dnes sme získali nielen predstavu o hudobnej dynamike, ako pomáha realizovať autorský zámer v hudobnom diele, ale tieto poznatky aj aplikovali v praxi pri vykonávaní vokálnych cvičení a piesní. Ďakujem všetkým za lekciu!
Zhrnutie hudobnej hodiny „Dynamické odtiene“ bolo vypracované podľa programu typu VIII pre 5. ročník od autora V.V. Voronkovej. Autor: Dubrovina Lyubov Anatolyevna - učiteľka hudby MBOU stredná škola č. 17 (pobočka) mestskej časti - mesto Kamyshin, región Volgograd Typ hodiny: Učenie sa nových materiálov a upevňovanie vedomostí. Účel lekcie: Vytvoriť u študentov vedomú predstavu o rytme ako prostriedku hudobného vyjadrenia. Účel: rozšíriť už získané poznatky o dynamike zvuku ako výrazového prostriedku. Predstavte dynamické odtiene.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Zhrnutie hudobnej lekcie« Dynamické odtiene »vypracované podľa programu typu VIII pre 5. ročník od autora V.V. Voronkovej.
Typ lekcie: Učenie sa nového materiálu a upevňovanie vedomostí.
Účel lekcie : Formovať u študentov vedomú predstavu o rytme ako prostriedku hudobného vyjadrenia.
Cieľ: rozšíriť už získané poznatky o dynamike zvuku ako výrazového prostriedku. Predstavte dynamické odtiene.
Úlohy:
Návod: oboznámiť študentov s pojmom „dynamické odtiene“;
naučiť rozlišovať dynamiku hlasu človeka; hudobné nástroje; predmety okolo nás. Ukážte deťom význam dynamických odtieňov v hudobnom diele. Vnímanie prostriedkov hudobnej expresie cez systém tvorivých úloh.
Oprava - rozvíjanie:rozvíjať tvorivé myslenie a predstavivosť; rozvíjať záujem o klasickú hudbu; rozvíjať kognitívny záujem o okolitý život, byť schopný hovoriť o hudbe pomocou hudobných pojmov; doplniť slovnú zásobu; zapájať žiakov do aktívnych činností; rozvíjať spevácke schopnosti.
Vzdelávacie: počúvaním pestovať záujem o vážnu hudbu, kultivovať sebaovládanie v procese rozvíjania schopnosti hodnotiť svoju prácu,povzbudiť žiakov k adekvátnemu sebahodnoteniu v triede.
Vybavenie: multimédiá, prezentácia, fonogramy „Piesne priateľov“ G. Gladkova; „Valčík“ od E.Dogiho z filmu „Moje sladké a nežné zviera“; V. Shainsky "Modrý voz"
Plán lekcie
1.Org. moment. Pozdravujem
3. Spracujte tému vyučovacej hodiny
Kvetinová stanica.
Forte a klavírna stanica
4. Konsolidácia študovaného materiálu.
Stanica "Horský priesmyk".
Stanica "Tajemná".
5. Zhrnutie vyučovacej hodiny.
6. skontrolujte sa . Dynamika. Koncová stanica.
7. Reflexia
Technologická mapa lekcie
Etapy lekcií | Organizácia javiska. Vybavený ing. | Predtým zi priekopa ka re ja ani jedno | Činnosť učiteľa | Aktivity študentov | Vznikla UUD |
1.Org. moment. Ahoj akcie. | snímka 1 | Dobré popoludnie, dobré popoludnie Opäť sme sa stretli | Počúvajte hudbu a spievajte Sme pripravení. | Akceptovanie sociálnej roly žiaka. Rozvoj motívov k učebným aktivitám a formovanie osobného zmyslu učenia |
|
2. Aktualizácia základných vedomostí žiakov k téme vyučovacej hodiny. | Znie „Waltz“ od E.Dogiho z filmu „Moje láskavé a nežné zviera“ (Na tabuľu v téme lekcie pridávam:dynamické odtiene). | Chlapci! Poďme analyzovať zvukovú skladbu: Čo môžeme povedať o melódii, ktorá teraz zaznela? Čo sa stane v tomto diele? Aké sú prostriedky hudobného vyjadrenia? Melódia sa vynára z ticha, potom naberá na maximálnej sile a vzápätí doznieva, zvuk naberá na sile a stráca ju. Prečítajte si expresívne poetický text Agnie Barto "Naša Táňa". (relatívne hlasné a relatívne tiché) Pojmy „hlasný“ a „tichý“ sú veľmi relatívne. Napríklad, keď máte dobrú náladu, zapnete magnetofón na plnú hlasitosť a váš sused má v ten deň zlú náladu. Preto je pobúrený. Pre neho sa tento zvuk zdá príliš hlasný. Aký záver teda možno vyvodiť? Ale môže to znieť aj inak. Napríklad: zvuky, ktoré sú pre trúbku tiché, sa ukážu ako príliš hlasné pre gitaru. Urobme experiment:Zaklopať na stôl. Ticho... trochu hlasnejšie... nahlas... veľmi nahlas! Upozorňujeme: čím hlasnejšie klopeme, tým väčšiu silu musíme použiť. Rovnako je to aj v hudbe. Hudba môže byť tichá alebo hlasná, môže náhle alebo plynulo prechádzať z jednej hlasitosti na druhú. | (odpovede študentov) O sile zvuku Chlapci čítajú: Naša Tanya nahlas plače: nahlas Ten istý zvuk vnímame inak. Poklepanie ceruzkou po stole | Schopnosť vstúpiť do dialógu a zúčastniť sa kolektívnej diskusie o probléme, argumentovať svoj postoj Rozvoj zručností spolupráce s učiteľom a rovesníkmi v rôznych učebných situáciách. Argumentácia vlastného názoru a pozície v komunikácii. Vyjadrite svoje myšlienky s dostatočnou úplnosťou a presnosťou Argumentovať svojim názorom a pozície v komunikácii. Schopnosť organizovať vzdelávaciu spoluprácu a súdržnosť s partnermi |
|
3. Spracujte tému vyučovacej hodiny Stanica "Tsveto" chnaya » Stanica "Forte a klavír" | snímka 2 „Pieseň priateľov“ z karikatúry „Hudobníci z mesta Brémy“. Snímky 3 – 5 Snímka 6 Príloha 1 Verš E. Korolevovej. Zvuk gombíkovej harmoniky postupne z ticha nahlas. Dodatok 2 Snímky 7.8 | Ako sa nazýva sila zvuku? Správne! Dnes si rozšírime vedomosti o dynamike. Zoznámime sa s dynamickými odtieňmi. A aby ste si lepšie zapamätali dynamické odtiene a urobili to pre vás zaujímavejšie, budeme cestovať Jolly Expressom. Chlapci, akú zábavnú pesničku poznáme? Pozývam vás, aby ste zahrali „Pieseň priateľov“ z karikatúry „The Bremen Town Musicians“. Chlapci, dorazili sme na stanicu Cvetochnaja. Pozrime sa, aké krásne kvety sú pred nami. Teraz ich oňucháme. Krátky nádych a dlhý pomalý výdych s počítaním: 1,2,3,4,5 atď. A teraz sa pozrime na túto kvetinovú lúku, nazvime naše kvety Yegorka a skúsme ich spočítať. Pamätáme si frázu: „Ako na kopci, na kopci, žilo 33 Egoriek, raz Egorka, dve Egorky, tri Egorky ...“, atď. Pokračujeme v ceste Jolly Expressom. Na ďalšie stanovište sa presúvame s týmito slovami: „Ťuk, ťuk, klop, kolesá klopú, ide rušeň, ide lokomotíva. Za jedľami, za borovicami - priviedol nás ďaleko. Poviem vám, ktorí obyvatelia bývajú na tejto zastávke. Aké sú najčastejšie slová? Ako sa tieto slová používajú v hudbe? Ako sa máš. Chlapci, myslíte, kto býva na tejto stanici? Pozor! Blíži sa k nám dynamický vlak. Zapíšte si a zapamätajte si dynamické odtiene: | Dynamika Vyjadrite náš pôst Nikto sa nemôže nudiť. Cestou, veselí turisti, Na ceste, zábavní priatelia! A aby to bolo ešte zaujímavejšie A zdalo sa mi ľahšie ísť Poďme spievať - a veselá pieseň Pomôžte vám na dlhej ceste. (odpovede detí) (uveďte 1 verš) Práca na dýchaní Pri každom opakovaní cviku sa výdych predlžuje zvyšovaním počtu čísel a postupným spomaľovaním tempa. Práca na dýchaní (chlapci opakujú slová, pričom nahlas dupajú nohami) (Hlasno ticho) f - FORTE (nahlas) p - PIANO (jemne) To znamená, že Forte a Piano bývajú na tejto zastávke. Žiaci si zapisujú pojmy s vysvetlivkami. | Schopnosť organizovať vzdelávaciu spoluprácu a spoločné aktivity s partnermi Ochota prijímať potrebné informácie, obhajovať svoj názor v dialógu a v prejave, predkladať hypotézy a dôkazy Vytvorte vzťahy príčiny a následku. predložiť hypotézu a dôkaz Uveďte definície pojmov. |
|
4. Konsolidácia študovaného materiálu Stanica "Horský priesmyk". Stanica Zaga dcéra“. | (hru ponúka M.A. Mikhailo zavýjať). Príloha 3 Materiál hry: hračka. V. Shainsky "Modrý voz" Snímka 9 Dodatok 4 | Sme na stanici Forte a klavír Pozývajú nás zahrať si hru „Hlasno – ticho piť“ Aké výrazové prostriedky sme v hre použili? Čo? Chlapci, na tejto stanici sme sedeli príliš dlho. Poďme ďalej. Pamätáte si na refrén piesne V. Šainského „Blue Wagon“? Poďme spievať 1. časť refrénu len f. Znela pieseň v našom podaní krásne, keď sme ju zakričali? Ako môžete zmeniť zvuk piesne, aby bola výraznejšia? Aké dynamické nuansy nám pomohli vytvoriť radostnú náladu v tejto skladbe? Prišli sme na stanicu, ktorá je tzv"Horský priesmyk". Chlapi, viete ako odpovedá ozvena v horách. Napríklad, ak vysoko v horách zakričím: „Koľko je teraz hodín?“ Čo mi odpovie ozvena? (hodina, hodina). Mohla by ozvena povedať: „Dve hodiny, štyridsať minút“? Poďme si teraz zahrať hru s názvom Echo. Poprosím a vy zopakujete poslednú slabiku a zároveň tlieskate rukami. Opakujeme poslednú slabiku dvakrát a dvakrát tlieskame rukami, pričom to robíme súčasne. Začať! Čo nám pomohlo v hre? Vyriešte hádanku: Na dve poznámky známe pridať návrh byť hlučným a dlhé pípnutie | Hrajú hru Vyberie sa vodca, ktorý opustí triedu. Zvyšok súhlasí a skryje hračku. Vodič, ktorý vošiel do triedy, ju musí nájsť, vedený zvukom piesne, ktorú spievajú žiaci triedy (na účely opravy sa používa pieseň, ktorú sa práve naučili) Hlavné pravidlo: zvuk pesničky sa zintenzívňuje, keď sa k hračke približujete, a naopak utíchne, keď sa od nej vzďaľujete. Dynamické odtiene (odpovede študentov) (chalani spievajú zbor) (Chlapci vystupujú). (odpovede detí) Musíte zmeniť zvuk piesne. Sila zvuku by sa mala meniť počas celej skladby. Zamerajme sa na možnosť „čím bližšie – tým hlasnejšie“ v prvej časti a v druhej časti refrénu „čím ďalej – tým tichšie“. crescendo a diminuendo. No jasné, že nie. dynamické odtiene (SIRENA). | Vyjadrite svoje myšlienky s dostatočnou úplnosťou a presnosťou. Extrahovanie potrebných informácií z hudobnej skladby; Schopnosť samostatne plánovať spôsoby dosiahnutia cieľov, vedome si vyberať najefektívnejšie spôsoby riešenia vzdelávacích a kognitívnych problémov. Schopnosť korelovať svoje činy s plánovanými výsledkami Vyjadrite svoje myšlienky s dostatočnou úplnosťou a presnosťou. |
|
5. Výsledok hodiny. Koncová stanica. | "Skontroluj sa" Dynamika. Snímky 10-17 | Naša cesta sa blíži ku koncu. Spomeňte si na najpríjemnejšie chvíle nášho výletu. - Čo sme dnes robili v triede? Pozrime sa, či poznáte dynamické odtiene? Test „Otestujte sa“ | (odpovede detí) (odpovede detí) | Schopnosť korelovať svoje činy s plánovanými výsledkami - argumentácia svojho názoru a pozície v komunikácii |
|
6. Ref prednáška. | Snímka 18 | učiteľ: Náš výlet dopadol dobre. Naučili ste sa rozlišovať medzi dynamickými odtieňmi. | Ovládanie základov sebakontroly a sebaúcty, rozhodovanie, realizácia hlavnej voľby vo vzdelávacích a kognitívnych aktivitách. |
||
Zhrnutie hodiny z predmetu hudobná gramotnosť a počúvanie hudby na tému "Dynamické odtiene, ich úloha a význam v hudbe. "Kráľ" spoločenských tancov (história vzniku a šírenia valčíka)"
Autor: Lyudmila Ivanovna Atamanova, učiteľka, MBOU DOD DShI, Usman, Lipetská oblasť.
Stručný opis: Ponúkam Vám zhrnutie vyučovacej hodiny z predmetu hudobná gramotnosť a počúvanie hudby pre 1. ročník. Tento materiál bude užitočný pre učiteľov Detskej a Detskej umeleckej školy pôsobiacich na Katedre všeobecnej estetickej výchovy. V navrhovanom vývoji hodiny bol použitý prístup zameraný na študenta. Táto práca obsahuje prezentáciu pre prehľadnosť študovaného materiálu. Vyučovacia hodina je zameraná na rozvíjanie hudobných schopností žiakov, rozširovanie vedomostí v oblasti analýzy hudobného diela a výchovy k hudobnej kultúre.
Cieľ: Oboznámiť študentov s pojmom „dynamika“, pomôcť pochopiť označenie, úlohu dynamických odtieňov v hudbe a tiež porozprávať o vzniku a šírení valčíka, jeho mieste v bohatom a rozmanitom svete hudby, vrátane deti na hodine.
Úlohy:
1. Vzdelávacie: pestovať zmysel pre starostlivý a rešpektujúci vzťah ku kultúrnemu dedičstvu, prijímať tanec ako súčasť duchovnej a národnej kultúry.
2. Vzdelávacie: rozvíjať hudobné schopnosti: sluch, reč, pamäť, zaradiť do hodiny tvorivú predstavivosť, byť čo najaktívnejší.
3. Vzdelávacie: formovať schopnosť zapamätať si, pohybovať sa v dynamických odtieňoch, aplikovať ich v praxi. Naučte sa okrem iných hudobných žánrov aj valčík.
Vybavenie: hudobný nástroj, hudobný, literárny a vzdelávací materiál, technické prostriedky.
Počas vyučovania
(Šmykľavka)
učiteľ: Chlapci, na našej úplne prvej lekcii sme sa zoznámili s pojmom „zvuk“. Čo to je?
Študenti: Zvuk je výsledkom vibrácií elastického telesa (napríklad struny, stĺpca vzduchu). Zvuky sa delia na hudobné a hlukové.
učiteľ: A zo svojej podstaty sú zvuky tiché a hlasné a nikto si ich nikdy nepomýli. Máte pred sebou dve krabice. (Šmykľavka)
učiteľ: Hádajte, aké zvuky sa v nich skrývajú? Najprv vodorovne zadajte chýbajúce písmená do buniek a potom v rámčekoch uveďte, o aké zvuky ide: hlasné alebo tiché.
učiteľ: A predsa je pojem „hlasný“ alebo „tichý“ veľmi relatívny. Napríklad, keď máte dobrú náladu, zapnete prehrávač na plnú hlasitosť a sused má v ten deň zlú náladu, tak je rozhorčený. Pre neho sa tento zvuk zdá príliš hlasný. Ten istý zvuk vnímame inak. Ale môže to znieť aj inak. Napríklad zvuky, ktoré sú pre trúbku tiché, sa ukážu ako príliš hlasné pre, povedzme, harfu alebo gitaru. Zaklopeme na stôl: potichu - trochu hlasnejšie - ešte hlasnejšie - hlasno - veľmi hlasno! Upozorňujeme: čím hlasnejšie klopeme, tým väčšiu silu musíme použiť. (Slide)
učiteľ: Sila zvuku je tzv objem a je veľmi dôležitou vlastnosťou hudobných zvukov.
Napíšte definíciu do zošita.
Hudba môže byť hlasná alebo tichá, môže náhle alebo plynulo prechádzať z jednej hlasitosti na druhú. (Šmykľavka)
učiteľ: Zmena hlasitosti zvukov v hudbe je tzv dynamika.
Napíšte definíciu do zošita
Dynamika (grécke slovo dinamikos znamená „silný“) je sila zvuku. Hudba, podobne ako ľudská reč, je plná mnohých zvukových odtieňov. Čím viac takýchto odtieňov, tým je výraznejšia. Tieto zvukové odtiene sa nazývajú dynamické. Nikdy nehovoríte len nahlas alebo len potichu. Sila zvuku závisí od toho, čo a ako chcete povedať. Hovoriť, spievať alebo hrať silou znamená s citom, s veľkým duchovným povznesením. Ak silno stlačíte klávesy, dostanete ...
Študenti: Hlasno!
učiteľ:Čo ak je to slabé?
Študenti: Ticho!
učiteľ: talianske slová forte (nahlas), klavír (potichu). Z týchto slov vzíde názov akého nástroja?
Študenti: klavír.
učiteľ: Zapamätajte si tieto zápisy a zapíšte si ich. (Šmykľavka)
učiteľ: Teraz sa poďme hrať. Vyriešte šarádu a vyplňte bunky. Odpoveď je napísaná na tabuli
Pridajme predložku k dvom známym notám,
Ozve sa dlhé a hlasné pípnutie.
SIRÉNA)
Učiteľ: Zobrazte sirénu svojim hlasom. Začnite potichu, postupne zvyšujte hlasitosť - siréna sa približuje, prechádza, vzďaľuje ... Čím bližšie, tým hlasnejšie, čím ďalej, tým tichšie.(Slide) Zapíšme si definície:
(crescendo) crescendo - postupne sa zvyšuje, (diminuendo) diminuendo - postupne slabne.
Domáca úloha
nakreslite dynamické vidlice pre tieto symboly:
P_________f; f_________p
učiteľ: Dnes sme sa pozreli len na základné dynamické tóny, no ak sa pozriete na dynamické vidlice, môžete vidieť, že zvuk sa bude meniť v rôznych bodoch vidlice. O tom si povieme v ďalšej lekcii, ale teraz pri počúvaní hudby a určite si dáte pozor na dynamické odtiene, ktoré v nej zaznejú, ako jeden z najdôležitejších prostriedkov hudobného vyjadrenia. Ale skôr, ako začne hudba, musím vám o tom povedať. O tom, že hudba je úzko spätá so všetkými druhmi umenia: literatúrou, divadlom, kinematografiou a dokonca aj s výtvarným umením: maľbou, architektúrou, sochárstvom, ste sa, samozrejme, už viackrát presvedčili. Ale všetky tieto umenia existujú aj bez hudby a majú úplne nezávislý význam. Ale existuje taká oblasť umenia, ktorá bez hudby neexistuje. čo je to za umenie?
Študenti: Tancujte.
učiteľ: Samozrejme, tanec. A preto, keď vyslovíme slovo tanec, vždy sa nám v mysli vynoria nielen tanečné postavy samotného tanca, ale aj hudba preň charakteristická, hudobný obraz tohto tanca. Tanec, choreografia je obrovská a veľmi rôznorodá oblasť umenia. Sú tance zrodené jedným národom, ktoré sa však stali majetkom mnohých. Niektoré tancovali len pospolití ľudia na dedinách a mestách, iné len v šľachtických salónoch a našli sa aj takí, ktorí zožali rovnaký úspech ako medzi pospolitým ľudom, tak aj v dvorných kruhoch.
Dnes budeme hovoriť len o jednom tanci, úžasnom tanci! Vznikol na určitom národnom základe, no postupne sa stal tancom takmer všetkých národov sveta, objavil sa v širokom demokratickom prostredí, dalo by sa povedať, na námestiach miest a obcí a stal sa absolútne univerzálnym tancom. Spočiatku to bolo určené len na tanec. A veľmi skoro doslova prenikol do všetkých oblastí hudby bez výnimky. Tento tanec existuje už viac ako tri storočia a nevykazuje žiadne známky starnutia. Myslím, že ste uhádli, čo je to za tanec. Aby bola vaša odpoveď presvedčivejšia, uhádnite hádanku:
Celá sála sa jasne rozžiarila,
Na ples sú pozvaní všetci
Prosím o odpoveď
Čo je to za tanec?
Valčík!
No, samozrejme, valčík, tanec, ktorý má trojitý meter (jeden, dva, tri). Zdôrazňuje to prezentácia sprievodu, ktorá je pre valčík typická: v prvej štvrtine znie bas, v druhej a tretej štvrtine sú dva akordy, ktoré tvoria harmonický súzvuk s basom. (zobraziť notový záznam)
A teraz si vypočujte, ako bude tento valčík znieť v prevedení.
Účinkuje študent R. Bazhilin "Waltz"
Pre domácu úlohu rozdeľte poznámky s "Waltz", kde deti musia usporiadať dynamické odtiene.
učiteľ: Viete ako vznikol valčík?
Kedysi dávno sa obyvatelia malých rakúskych miest a obcí po práci schádzali na trávniky, aby si oddýchli. Spievali, tancovali, chytro dupali do drevených topánok, točili sa a poskakovali: raz, dva, tri. Huslistka veselo zahrala jednoduchú melódiu, chlapi dievčatá zdvihli a zľahka pohádzali do tanca. A tak sa tento tanec dostal do hlavného mesta Rakúska, jeho hlavného mesta – Viedne. A obyvatelia Viedne boli všetci zarytí tanečníci. Tancovali doma, na večierku, v tanečných sálach a len na uliciach mesta. Keď do Viedne prišiel dedinský tanec „jeden-dva-tri“, obyvatelia rakúskej metropoly sa naňho pozerali zhora a odmietavo hovorili: „Landl“, čo v preklade znamenalo provinčný, redneck. No, aký tanec! Topánky klopú, muži hádžu ženy, jednohlasne kričia; skús si zatancovať taký tanec na hladkom parkete - hneď budeš facka! Je to vtip vyskúšať? Samozrejme, nie tak slávne ... ticho, ticho! Nemusíte tak skákať! Pohyby sú jemnejšie, plynulejšie. A on nie je nič, tento „landler“, tento provinciál! A tanec „Lendler“ sa stal pravidelným hosťom všetkých tanečných sál.(Slide)
Účinkuje F. Schubert "Lendler"
Diskusia týkajúca sa charakteru a dynamiky
učiteľ: A potom sa tento tanec zmenil na iný, ktorý začali nazývať valčík. Odkiaľ sa však toto meno vzalo? Možno je ušľachtilejší ako ten predchádzajúci? Vôbec nie! Existuje také zariadenie - valčeky, medzi ktorými sú kovové platne sploštené a valcované. Tieto dva valčeky sa neustále otáčajú a svojou rotáciou sťahujú kovovú pásku. Nie je to práve hudba tanca, čo vás vtiahne, vtiahne do víru? Nový tanec teda nazvali slovom „walzen“ – točenie, otáčanie. (Šmykľavka)
Takto charakterizuje charakter valčíka vo svojom románe „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin:
Monotónne a šialené
Ako víchrica mladého života,
Valčíková smršť sa hlučne točí,
Dvojica sa mihne pri dvojici.
Ale skutočný valčík sa stal slávnym, keď mu skladatelia venovali pozornosť. Viete, kto ako prvý skladal valčíky? nie? Potom vám to teraz poviem. Ale k tomu si spomeňme na Andersenove rozprávky.
Študenti: Flint, Divoké labute, Palec.
učiteľ: Nuž, v ktorej rozprávke hrá hlavnú úlohu hudba?
Pripomínam, že v tejto rozprávke princezná odmietla prijať dary od princa – skutočnú ružu a slávika – a vydať sa zaňho. Potom si princ namazal tvár sadzami a odišiel pracovať ku kráľovi-otcovi princeznej. Do večera princ vyrobil čarovný hrniec, celý ovešaný zvončekmi: keď sa v tomto hrnci niečo varilo, zvončeky vyvolávali starú pieseň.
Znie to ako "Ó, môj drahý Augustín"
študent: Príbeh sa volá „Pasáč svíň“. (Šmykľavka)
učiteľ: Kto je teda Augustín?
Augustine je meno speváka. Pred takmer štyristo rokmi žil vo Viedni. Chodil po meste a spieval piesne. Všetci Augustína veľmi milovali, pretože v jeho spoločnosti sa život stal jasnejším a zábavnejším. Speváčka sa stala populárnou najmä v roku moru. Čierne more nemilosrdne kosilo ľudí. Ale Augustín chodil po meste a spieval svoje piesne. Ľudia počúvali jeho piesne a verili, že mor čoskoro pominie. Jedného dňa, keď sa Augustín vrátil domov koncom marca po hostine s priateľmi, ocitol sa na cintoríne a spadol do jamy, kde boli pochovaní chudobní, ktorí zomreli na mor. Augustín, ktorý sa ráno zobudil, akoby sa nič nestalo, vstal a odišiel do mesta a rozprával priateľom o svojom nezvyčajnom nocľahu. Potom sa sláva speváka ešte zvýšila a ľudia verili, že jeho hudba, jeho piesne sú silnejšie ako mor.
Pieseň hrá znova.
učiteľ: To je valčík! Je možné, že Augustine je jedným z prvých hudobníkov na svete, ktorí začali skladať valčíky! A koľko krásnych valčíkov napísali skladatelia v rôznych krajinách! Sú to ruskí skladatelia, francúzski a nemeckí. (Šmykľavka)
A teraz si vypočujeme valčík nemeckého skladateľa K.-M. Weber z opery "Magic Shooter".
Toto je jeden z najstarších valčíkov, opera bola vytvorená v roku 1821. Tu ešte cítiť spojenie s gazdom, tým skôr, že v opere ho tancujú sedliaci za nekomplikovaného sprievodu dedinských muzikantov priamo na námestí.
Tradičná poľovnícka súťaž v streľbe končí veselým sviatkom. Sedliaci v jednoduchom, nekomplikovanom oblečení a rustikálnej obuvi pomaly tancujú a plynule opisujú kruhy. A melódia je jednoduchá a bezvýznamná, má rovnomerný rotačný pohyb.
Valčík K.-M. Weber z opery "Magic Shooter"
Vo valčíku je len jedna téma, zaznieva niekoľkokrát počas celej hry. Každá valčíková formácia má 8 taktov – táto štruktúra je typická pre tanečnú hudbu. No a našu hodinu zakončíme jedným z najkrajších valčíkov na svete. Zložil ju muž, ktorý na začiatku 20. storočia žil v hlavnom meste valčíkov, vo Viedni, a získal tam titul „kráľ valčíkov“. Ide o slávneho Johanna Straussa (boli dvaja - otec a syn, obaja boli slávni a obaja slávni, ale syn výrazne predčil svojho otca). (Šmykľavka)
