Čo je F ostré. Náhody (o ostrý, plochý, bekar)

Pri štúdiu solfeggio sa študenti musia vysporiadať s mnohými stupnicami. Jeden z nich - F-sharp minor - sa bude brať do úvahy v našom článku. Nie je príliš zložitý, keďže obsahuje iba tri znaky s kľúčom, na rozdiel od mierok a sekvencií, ktoré môžu mať až sedem základných znakov, nerátajúc dvojité ostré a dvojité ploché.

F-ostré moll: znaky

Gama je najbežnejšia vedľajšia postupnosť a ako už bolo spomenuté, obsahuje iba tri znaky vo forme ostrých znakov: fa, do a sol.

Na základe toho je postavená celá sekvencia. Označuje sa ako F# moll alebo fis-moll, čo je bežné v gitarových partitúrach alebo akordových prstokladoch.

Tónová nota je fa#, subdominanta je si a dominanta je do#. Na týchto troch krokoch sú postavené hlavné triády stupnice, o ktorých sa bude diskutovať nižšie.

Paralelný major

Rovnako ako všetky ostatné, F-ostrá molová stupnica má paralelnú dur. Toto je A major. Technika detekcie je veľmi jednoduchá. Takže pre maloletého treba postaviť poltón smerom nahor od posledného znaku na kľúči. V našom prípade ide o poltón zo sólu #, ktorý dáva čistú notu la.

Na určenie paralelnej moll možno použiť dve metódy. Prvý zahŕňa zostavenie malej tercie z tóniky (v našom prípade z čistej noty la dostaneme fa #. Druhým spôsobom je počítať tretinu sprava v znamienkach s kľúčom. Toto bude želaná molová zodpovedajúci major.

Mnohí skladatelia sa obracali a obracajú k týmto kľúčom. Medzi ruskou klasikou je ich tiež veľa, keďže tieto klávesy majú pre ľudský sluch veľmi teplý zvuk.

Odrody malej stupnice

Ako každá iná molová stupnica, F-ostrá molová má tri hlavné varianty: prirodzenú, harmonickú a melodickú.

Rozdiel medzi týmito typmi stupnicových sekvencií je v tom, že v prirodzenej moll sa hrá dopredu a dozadu bez zmeny znamienka.

V harmonickej stupnici pri konštrukcii priamej a spätnej postupnosti stúpa VII krok o pol tónu (pre F-ostrú molovú stupnicu dostaneme mi#).

Pokiaľ ide o melodickú moll, pri hraní stúpajúcej stupnice stúpajú stupne VI a VII o pol tónu a pri zostupe sa zvyšovanie ruší (do samotnej stupnice je vložený znak becar). Pre f moll sú také kroky D a E.

Molové akordy a triády: všeobecné princípy konštrukcie

Keď sa pozrieme na vytváranie triád a akordov, všeobecný princíp je, že keď vytvoríte akord, jednoducho pridáte tónový posun nahor alebo nadol k triáde. V najjednoduchšom prípade je to tonikum, o oktávu vyššie. Ale v závislosti od typu akordu môže byť interval medzi tónmi, z ktorých je konštrukcia vyrobená, odlišný.

V prípade molovej stupnice F-sharp obsahuje tonická trojica tóny F#, A a C#. Ak je napríklad zostavený s tónikou prvej oktávy, pridaním F-ostré v druhej oktáve získate najjednoduchší akord.

Pre triádu založenú na subdominante to bude kombinácia nôt si-re-fa#, pre dominantu - do#-mi#-sol#. Vezmite prosím na vedomie: triáda na piatom stupni je vždy postavená na základe harmonickej moll, pretože práve tento stupeň je zodpovedný za zvuk dominantného siedmeho akordu a v ňom, ako viete, siedmy stupeň stúpa o pol kroku.

Vo všeobecnosti platí, že pre všetky menšie triády, ktoré sú vybudované, existuje jediné pravidlo. Z hlavnej poznámky je najprv postavená malá tretina a od ďalšej - veľká tretina. Ak sa pozriete na konštrukciu triády nadol, je ľahké vidieť, že ide o jednu z inverzií (keď sa každá trojica skladá z každej ďalšej noty, pričom predchádzajúca sa posúva o oktávu vyššie).

Ukazuje sa teda, že triáda nadol od toniky F-ostrá dáva kombináciu f#-do#-la, ale len o dve oktávy nižšiu ako štandardný obrat smerom nahor. Pri stavaní dole sa najprv použije dokonalá kvarta dole a potom sa k nej pridá veľká tercia.

Namiesto doslovu

Ak sa pozriete na samotnú stupnicu f mol, je medzi mnohými skladateľmi a interpretmi veľmi populárna, už len preto, že zodpovedá jej paralele A dur. Toto je obzvlášť výrazné medzi gitaristami, keďže samotný A-dur v prstoklade je jedným z najjednoduchších akordov a hrá sa len tromi prstami na druhom pražci, pričom drží druhú, tretiu a štvrtú strunu.

S moll F-sharp je situácia o niečo komplikovanejšia, pretože na extrahovanie štandardného akordu je potrebné zvládnuť techniku ​​barre.

Pre klaviristov táto molová stupnica ani pri vysokorýchlostnom výkone nespôsobuje žiadne zvláštne ťažkosti.

Existuje pomerne veľa príkladov použitia tejto tóniny v spojení s paralelným dur, dokonca aj rockeri hrajúci glam alebo soft metalovú hudbu sa väčšinou obracajú na tieto stupnice a sekvencie na nich založené. Obe klávesy sú navyše vhodné pre mužské aj ženské hlasy. Nie je prekvapujúce, že práve v týchto žánroch sa nachádza väčšina skladieb založených na štandardnom „talianskom námestí“ (A dur-F # E dur) a jeho varietách.

Akord F je ťah, ktorého sa všetci začiatočníci obávajú. Môžete sa tomu vyhnúť, čím obmedzíte svoj repertoár. Ale ak sa naozaj chcete naučiť hrať na gitare, skôr či neskôr sa budete musieť naučiť hrať na barre. Navyše v tom nie je nič zložité. Ak budete pravidelne cvičiť, rýchlo si osvojíte akord F.

Prsty a zápis akordov

Akordy sú označené veľkými latinskými písmenami (A, B, C, D, E, F, G). F je F dur. Ďalšie písmená a čísla za veľkým písmenom označujú konkrétnu variáciu akordu. Napríklad písmeno m znamená, že ide o vedľajšiu súzvuk. Číslo 7 označuje, že ide o septimu atď.

Na rozdiel od klavírnej klávesnice vám krk gitary umožňuje hrať rovnakú súzvuk v rôznych polohách. Prstovanie sa používa na určenie toho, ako sa má hrať akord. Vyzerá to takto.

Prstoklad ukazuje, kde na krku je potrebné stlačiť konkrétnu strunu.

Štruktúra durových a molových triád F

F dur (F) pozostáva zo zvukov: fa (F), do (C), la (A).

F mol (Fm) pozostáva z ich zvukov: F (F), C (C), G-shap (G#).

Noty zahrnuté v súzvuku si musíte zapamätať, aby ste mohli hrať akord kdekoľvek na hmatníku. To je veľmi užitočné, keď hráte v súbore alebo rockovej kapele s dvoma gitarami.

F (F dur) a Fm (F mol) na gitare

Zoberte gitaru a začnite stláčať prstoklady akordov.

F dur na prvej pozícii

Vezmite barre na 1. pražec. Stredným prstom stlačte 3. strunu na 2. pražci, prstenník a malíček položte na 3. pražec, na 5. a 4. strunu.

Zahrajte akord. Pravdepodobne prvé dve struny znejú tlmene alebo neznejú vôbec. Ak je to pravda, mierne ohnite a otočte ukazovák smerom ku gitarovej platni. Nájdite optimálnu polohu, v ktorej znejú všetky struny. V tomto prípade v žiadnom prípade nepremieňajte ukazovák na krivý pazúr. Mal by byť buď rovný alebo jemne zakrivený.

DÔLEŽITÉ! poloha palca

Pri hraní barre akordov umiestnite palec do stredu zadnej časti hmatníka. Takže vaše úsilie bude zamerané na prsty, a nie na ruku a predlaktie. V tejto polohe sa ruka oveľa menej unaví.

F mol na prvej pozícii

Fm sa od F líši len polohou prostredníka. Pri hraní menšej triády zostáva zadarmo.

F na 3. pražci

Môžete vziať F z 3. pražca. V tomto prípade bude prstoklad podobný forme D dur. Skúste umiestniť prsty podľa obrázka nižšie a zahrajte akord.

Fm na 3. pražci

Molová triáda v F od 3. pražca má podobu akordu D mol. V praxi sa nepoužíva kvôli tomu, že je nepohodlné prechádzať z tejto polohy do iných súzvukov.

F s malou priečkou na 5. pražci

A táto variácia F je podobná C dur. Hralo sa len nie na 1., ale na 6. pražci.

Fm na 5. pražci

Takýto nezvyčajný Fm prstoklad nájdeme len v skladbách gitarových čudákov ako Robert Fripp a Frank Zappa. Obyčajný gitarista F-mol by takto nikdy nehral.

F a Fm c barre na ôsmej pozícii

Prsty F a Fm s barrou v 8. polohe sa používajú pri hre na elektrickú gitaru v prípadoch, keď je potrebné nástroju dodať jasnejší zvuk.

Aplikácie vyzerajú takto.

Hlavná triáda.

Menšia triáda.

F a Fm po 12. pražci.

Po 12. pražci sa všetky hmaty akordov opakujú, pretože sa opakujú tóny na hmatníku gitary. Len idú o oktávu vyššie. Napríklad F na 17. pražci vyzerá rovnako ako F na 5. pražci.

Ak nevieš hrať F dur

Začiatočníci väčšinou odkladajú učenie F dur na poslednú chvíľu. Ak je pre vás ťažké držať tyč, existuje ďalší spôsob, ako hrať F dur na prvých pražcoch. Pozrite sa na prstoklad a hrajte na strunách podľa obrázka.

Upozorňujeme, že prvé 2 struny musia byť upnuté jedným ukazovákom.

DÔLEŽITÉ! O ťažkostiach

Aj tak sa nauč barre. Vyššie popísaný spôsob hrania F-dur je potrebný, aby sa vaše učenie nespomalilo. Tento prstoklad ale nie je plnohodnotnou náhradou bežného F dur.

Populárne variácie F akordov

Pretože súhlásky F sa hrajú s barre, nie je príliš veľa populárnych variácií. V praxi gitaristi využívajú variácie s ostrým a kvintakordom. Zriedkavejšie - nonakordy a septimy.

durový septimový akord F (F7)

Prstoklad pre túto variáciu je nasledujúci.

Ak chcete získať F7, podržte F a odstráňte malíček z krku.

F-ostré moll (F#m)

F mol je najpopulárnejšia variácia súhlások F. Upína sa rovnako ako f mol, ale nie na 1. pražci, ale na 2. pražci.

Veľký nonchord v F (F9)

F9 sa upína ako F7 malíčkom na strunu 1, 3. pražec.

F kvintakord (F5)

Všimnite si, že v piatom akorde je potrebné hrať iba na troch strunách. Zvyšok musíte zaseknúť dlaňou ľavej ruky.

Kvintakord F5 je možné hrať v 1 alebo 8 pozíciách.

1 položka

8 pozíciu

V hudobnom prostredí sa kvintakordy nazývajú „fifths“, alebo „power chords“ (z anglického power chords).

ZAUJÍMAVÉ.

Niektorí gitaristi pustia 6. strunu o jeden tón nižšie. Vďaka tomu sa dá kvintakord zaštipnúť jedným prstom.

Táto technika sa nazýva drop-tuning. Často ho používajú hudobníci pracujúci v ťažkých žánroch rockovej hudby.

Cvičenie "Populárne sekvencie"

Predtým, ako sa začnete učiť piesne F, venujte nejaký čas nácviku prechodov z barre do otvorených akordov a späť. Najväčším problémom pre začiatočníkov je neschopnosť rýchlo ukazovákom trafiť všetky struny a dať zvyšné prsty do správnych pozícií. Ale tohto problému sa môžete zbaviť iba pomocou pravidelného tréningu.

Nižšie je postupnosť akordov, ktoré potrebujete na precvičenie hry.

Otvorte akordové sekvencie

Najpopulárnejší postup: Som F C E.

Keď sa naučíte túto kombináciu súzvukov, môžete ľahko hrať piesne ako „Všetko ide podľa plánu“, „Hľadal som ťa“, „Píšťal“, „Nepriateľ môj, boj sa ma“, „Polovica“ a tucet ďalších.

Kombinácia: Dm F E.

Pri hraní tejto sekvencie si precvičíte prechod Dm – F a potom F – E. Keď prvýkrát zmeníte polohu, držte prostredník na 3. strune. Pohybujte iba ukazovákom a prstenníkom a malíčkom. Pri druhej zmene polohy jednoducho pohnite rukou bez toho, aby ste zmenili polohu prstov.

Ukázalo sa, že E-dur stlačíte prostredníkom, prstenníkom a malíčkom. Toto je nesprávne z hľadiska E prstokladu, ale v praxi veľmi pohodlné.

Sekvencie s barre

Prvá sekvencia s barre: F C G.

Keď to hráte, trénujete prechod z jedného typu barre na druhý. Ak si niekedy plánujete vziať do ruky elektrickú gitaru, potom by ste si túto sekvenciu určite mali osvojiť.

Ďalšia sada akordov: Am, G, F, E.

Tu musia byť všetky akordy hrané s barre. Ukazuje sa, že sa pohybujete po krku. V tomto poradí sa tieto 4 akordy hrané s barre niekedy označujú ako „španielsky postup“.

Tretia taktová postupnosť obsahuje ostrý akord: F#m, Bm, A, G.

Ak ste zvládli dva predchádzajúce akordové postupy, hrať tento nebude vôbec ťažké. F#m sa často vyskytuje v piesňach. A takmer vždy je spárovaný s Bm.

TIP: Myslite dopredu

Keď sa chystáte zahrať skladbu, pred začatím hry si prezrite postupnosť harmónií. Predstavte si, ako nahradíte jeden akord druhým. Nájdite si pohodlné polohy. Kde hrať s otvorenými strunami a kde získať barre.

Je lepšie sedieť pol minúty a učiť sa akordy, ako sa zastaviť uprostred piesne a snažiť sa nájsť ten správny prstoklad.

V budúcnosti, keď už budete mať nejaké skúsenosti, bude celý proces analýzy sekvencií trvať zlomok sekundy. Ale na začiatku tréningu tomu treba venovať viac času.

Populárne gitarové piesne s akordmi F

Nižšie je uvedený zoznam populárnych skladieb, ktoré obsahujú F, F7, F#m, Fm. Najprv si vezmite 1-2 piesne na štúdium. Naučte sa ich, aby ste mohli hrať spamäti. Postupne rozširujte svoj repertoár. Skúste pridať iba skladby, ktoré sa vám páčia. Pretože ich hranie je zábavnejšie.

• Chizh- "Fantóm"
• civilná obrana- "Všetko ide podľa plánu"
• Chaif- "Oh-yo"
• Bi-2 a Chicherina- "Môj rokenrol"
• Nočný ostreľovač y - "Dal si mi ruže"
• armádna pieseň"Kedy je objednávka?"
• Pohánka- "Miluj ma láska"
• Nirvána- "Voní ako tínedžerský duch"
• Film- "Krvná skupina"
• Kráľ a klaun- "Skáčem z útesu"
• Lube-"Nosíš ma, rieka"
• chrobáky- "Batéria"
• Aria- "Stratené nebo"
• Film- "Dobrú noc"
• 5'nízza- "Vojak"
• 25/17 - "Hviezda"
• A. Prichodko- "viera"
• Natalie"Ach môj bože, aký človek!"
• M. Krug- "Kolschik"
• "Zlatý lúč slnka"

Pozor! Zvýšená úroveň obtiažnosti

Ak sa cítite dostatočne silní, skúste zahrať úvodný riff piesne „Song 2“ od kapely Rozmazať. Táto pieseň používa piaty akord F.

Klávesy F dur (F dur) a F moll (F moll)

V tabuľke sú uvedené harmónie, ktoré možno použiť pri hraní v klávesoch F.

• Aj keď sa v piesňach často používa F dur, kompozície veľmi zriedkavo začínajú touto zhodou.
• Spomedzi všetkých akordov sa v populárnej hudbe najčastejšie používa variácia F (F-ostré, F-ostré moll) (napr. Film- "Krvná skupina", Hnev proti stroju- "Býci na prehliadke" atď.).

Čo si zapamätať

1. F-dur s barre môže byť nahradený iným prstokladom, ale len na prvýkrát.
2. Keď sa naučíte F dur, môžete hrať na barre a akýkoľvek iný akord. Táto technika výrazne rozšíri vaše technické možnosti.
3. V F akordoch si stačí zapamätať jeden prstoklad (s barre na prvom pražci).
4. Kombinácia akordov Am, F, C, E umožňuje hrať desiatky populárnych skladieb.

V magickom a úžasnom svete hudby prináša každý krok nové dojmy, jedinečné emócie. Napriek zdanlivej bezvýznamnosti vzdialenosti k susednej klávese klavíra (poltón) - to je práve najmenší krok hudby, tento interval je veľmi významný, ak hovoríme o harmonickej zložke.

hudobné uhly

Dá sa nakresliť paralela s fotografiou: jeden krok do strany so sebou prináša zmenu perspektívy a niekedy sa objekt objaví v úplne inom, doteraz nevidomom svetle.

A keďže zvukové vlny a svetlo sú hybnou silou fotografie, z hľadiska fyziky (a, ako viete, je zbytočné polemizovať s exaktnými vedami), ide o javy rovnakého rádu a často sa riadia rovnakým zákonov, čo znamená, že zmena ukazovateľov môže spôsobiť podobný efekt.

Múdrosť klasikov

Túto okolnosť spravidla zanedbávajú skladatelia popových piesní, ktorých výtvory môžu byť na žiadosť interpreta transponované do ľubovoľnej tóniny. Pomocou nášho systému obrázkov možno takéhoto skladateľa prirovnať k fotografovi, ktorému je jedno, či je rám podsvietený alebo preexponovaný – veď fotí tú istú krajinu.

Klasickí skladatelia a po nich celá akademická škola si dobre uvedomovali uvedenú okolnosť, najmä preto, že medzi nimi boli vedci z oblasti fyziky a chémie. Klasici boli veľmi dôslední pri výbere tónu svojich diel. Tonalita bola nimi často zahrnutá v samotnom názve, čo znamená, že ju nebolo možné žiadnym spôsobom zmeniť podľa rozmaru jedného alebo druhého vrtošivého interpreta.

farebná hudba

A také vynikajúce osobnosti hudobného umenia ako Scriabin, Rimsky-Korsakov, obdarené takzvaným „farebným sluchom“, vnímali každý kľúč ako určitú farebnú škálu.

Fenomén farebného počutia sa vysvetľuje existenciou psychologického javu "synestézia", ​​ktorý označuje proces mimovoľnej reakcie jedného typu receptora na stimuláciu druhého.

Alexander Nikolaevič Scriabin použil termín „tonalita“ na označenie farebného rozsahu, ktorý je vlastný konkrétnemu hudobnému kľúču. Bez zaujímavosti nie je ani fakt, že slovo „tón“, ktoré je koreňom lexémy „tonalita“, sa používa aj vo výtvarnom umení a fotografii.

Okrem farebných asociácií dal Skrjabin tóninám také epitetá ako „duchovné“ tóny, ako napríklad F-moll, F-dur a „pozemský, materiál“, vrátane C-dur, F-dur a iné.

Farebný tón

Farby boli pre Skrjabina symbolmi základných zložiek vesmíru. Takže červená v tomto systéme je spojená s "farbou pekla", fialová a modrá - označujú duchovnú zložku bytia. Na základe tohto jedinečného svetonázoru napísal Skrjabin symfonickú báseň Prometheus. Partitúra tohto diela okrem nástrojov symfonického orchestra obsahovala party svetla. Pri premiére „Prometheus“ v roku 1910 sa prvýkrát v histórii použilo svetelné a hudobné zariadenie. Táto udalosť predpokladala široké využitie takýchto zariadení na dnešných koncertoch, ako aj všetky druhy laserových show.

Skrjabin sa však hlboko mýlil a tvrdil, že vnímanie farieb a zvuku všetkých majiteľov takéhoto sluchu sa navzájom nelíši.

Mnohí skladatelia mali individuálnu víziu zvukov a tónov, niekedy radikálne odlišnú od Skriabinových predstáv.

Trochu teórie

V tomto článku sa budeme zaoberať iba jedným kľúčom - F-sharp moll - a porovnáme predstavy o tomto kľúči medzi rôznymi skladateľmi.

Na začiatok dajme malý teoretický základ o samotnej tonalite. Má latinské označenie fis-moll. Kláves F-sharp moll má na klávese znaky - ostré F, C a G. Náhodné znaky sa môžu líšiť v závislosti od typu moll (prirodzené, harmonické, melodické atď.). F-ostrá molová (prirodzená) stupnica pozostáva z nasledujúcich zvukov:

• f-ostrý;
• soľ-ostrý;
• C-ostrý;

Napriek tomu, že táto tonalita nepatrí medzi najbežnejšie, existuje mnoho príkladov hudobného umenia písaného v tomto duchu. K slávnym hudobným dielam napísaným v tejto tónine patria Schumannova Klavírna sonáta č. 1, Skrjabin a Leshgornove etudy f mol. Nemožno ignorovať Skrjabinov Klavírny koncert op.20. Všeobecne známa je aj Rachmaninoffova "Prelúdium f moll č. 1".

Chuť a farba...

Takže Alexander Nikolaevič Skryabin uviedol nasledujúci opis kľúča v moll F-sharp: videl tón F-sharp v jasne modrej. Skladateľ túto farbu nazval „farbou čistého vedomia“.

Za zmienku tiež stojí, že Skrjabin nazval svoju „Sonátu f mol pre klavír č. 3, op. 23“ „Stavy duše“, kde každá zo štyroch častí je pomenovaná podľa určitého emocionálneho zážitku.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov videl túto tonalitu v bledej sivasto-zelenkastej farbe.

Sovietsky skladateľ Boris Vladimirovič Asafiev porovnával F-s moll so šupkou zrelého pomaranča.

Belgický skladateľ a muzikológ Auguste Gevaart, ktorý nemal farebné ucho, ale zostavil svoj systém, pozostávajúci výlučne z tónín durového modu, napísal, že výrazový potenciál molu nie je na rozdiel od dur nijako zvlášť bohatý. F-ostré moll je podľa jeho názoru nudné, zahmlené a rozmazané.

V rokoch 1977-1978. študenti Tverskej hudobnej akadémie I. Bynková, M. Dobrynskaja, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva sa podujali vyvrátiť Gevartov výrok a v priebehu analýzy niekoľkých hudobných diel identifikovať charakteristika rozsahu molových tónov. V procese tejto štúdie dostal F-sharp moll charakteristiku „vzrušený“.

Nasledujúci záver je logický: koľko skladateľov - toľko názorov. Tak môže byť F-ostré moll! Inštrumentálna hudba je väčšinou abstraktná a vnímaná subjektívne. Ale v tom je jeho čaro!

V tomto článku budeme pokračovať v rozhovore o hudobnom zápise - budeme študovať náhody. Čo je to zmena? Zmena- ide o zmenu hlavných krokov stupnice (hlavné kroky sú do re mi fa sol la si ). Čo presne sa mení? Mení sa ich výška a mierne aj názov.

Ostrý- zvýši tón o pol kroku plochý- zníženie o pol tónu. Po zmene poznámky sa k jej hlavnému názvu jednoducho pridá jedno slovo - ostré alebo ploché. Napríklad, C-ostré, F-ostré, A-ploché, E-ploché atď. V poznámkach sú ostré predmety a byty označené špeciálnymi znakmi, ktoré sa tiež nazývajú ostré predmety a plochý. Používa sa aj ďalší znak - prirodzené, zruší akúkoľvek zmenu a potom namiesto ostrého alebo plochého zvuku prehráme hlavný zvuk.

Pozrite sa, ako to vyzerá v notách:

Čo je to poltón?

Teraz sa pozrime na všetko podrobnejšie. Čo sú to za poltóny? Poltón je najkratšia vzdialenosť medzi dvoma susednými zvukmi. Pozrime sa ako príklad na klávesnicu klavíra. Tu je oktáva s podpísanými kľúčmi:

čo vidíme? Máme 7 bielych kláves a na nich sú umiestnené hlavné kroky. Zdá sa, že medzi nimi je pomerne malá vzdialenosť, no napriek tomu sú medzi bielymi klávesmi čierne. Čiernych kláves máme 5. Ukazuje sa, že celkovo je v oktáve 12 zvukov, 12 kláves. Takže každý z týchto kľúčov vo vzťahu k najbližšiemu susedovi je umiestnený vo vzdialenosti pol tónu. To znamená, že ak zahráme všetkých 12 kláves za sebou, tak zahráme všetkých 12 poltónov.

Dvojité ostré a dvojité ploché

Okrem jednoduchých ostrých a plochých nástrojov, v hudobnej praxi, dvojité ostrie a dvojbyt. To, čo sú dvojníci, sú dvojkrokové zmeny. Inými slovami, dvojité ostré zdvihne notu o dva poltóny naraz (teda o celý tón), a dvojbyt- zníži tón o celý tón ( jeden tón sú dva poltóny).

Prirodzené- je to znak zrušenia prestavby, pôsobí vo vzťahu k dvojkám úplne rovnako ako k bežným ostrým a plochým. Napríklad keby sme hrali f-dvojité ostré a potom nejaký čas pred poznámkou F objaví sa bekar, potom zahráme „čistú“ notu "F".

Náhodné a kľúčové znaky

Takže si to zhrňme.

Hovorili sme o nehodách: dozvedeli sme sa, čo sú nehody a aké sú príznaky nehôd. Ostrý- toto je znak zvýšenia o pol tónu, plochý- je to znak zníženia tónu o poltón a prirodzené- znak zrušenia zmeny. Okrem toho existujú takzvané duplikáty: dvojité ostré a dvojité ploché- zvýšia alebo znížia zvuk naraz o celý tón (celý tón sú dva poltóny).

To je všetko! Prajem Vám veľa úspechov v hudobnom vzdelávaní. Príďte nás často navštevovať, rozoberieme ďalšie zaujímavé témy. Ak sa vám materiál páčil, kliknite na „Páči sa mi“ a zdieľajte informácie so svojimi priateľmi. Teraz vám navrhujem dať si pauzu a vypočuť si dobrú hudbu v podaní skvelého súčasného klaviristu Jevgenija Kissina.

Ludwig van Beethoven – Rondo „Hnev nad strateným grošom“