Sekcia dekoratívneho umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Umelecké a remeselné diela môžu byť: rôzne nádoby, ... ... Encyklopédia umenia
Veľký encyklopedický slovník
DEKORATÍVNE ÚŽITKOVÉ umenie, oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých diel, ktoré majú praktické uplatnenie vo verejnom aj súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (riad, nábytok, látky, ... ... Moderná encyklopédia
DEKORATÍVNE ÚŽITKOVÉ UMENIE, oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých diel, ktoré majú praktické uplatnenie vo verejnom aj súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (riad, nábytok, látky, ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Exist., počet synoným: 14 batika (3) vitráž (4) výšivka (17) ... Slovník synonym
Sekcia dekoratívneho umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Diela D. p. a. môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie ... ... Veľká sovietska encyklopédia
región plast nárokovať si; tvorba umelca produkty s praktickými menovanie v spoločnosti. a súkromný život. Podľa D. P. I. sú dekomp. riad, nábytok, oblečenie, látky, náradie, hračky, zbrane a pod.Od 2. posch. 19. storočie schválená klasifikácia podľa ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník
UMENIE A UŽITÉ UMENIE- časť výtvarného umenia, diela, ktoré sa svojou funkciou a rozsahom líšia od monumentálnych a stojanových diel. Termín je príznačný pre kultúru New Age, zdôrazňuje podriadené postavenie D. p. a. vo vzťahu k iným druhom ... ... Ortodoxná encyklopédia
Oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktické uplatnenie vo verejnom aj súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (náradia, nábytok, látky, náradie, vozidlá, odevy ... encyklopedický slovník
UMENIE A UŽITÉ UMENIE- (latinsky zdobiť): umenie vytvárať domáce potreby určené na uspokojenie tak praktických, ako aj umeleckých a estetických potrieb ľudí. Dekoratívne a úžitkové umenie vzniklo v dávnych dobách a počas mnohých storočí ... ... Eurázijská múdrosť od A po Z. Výkladový slovník
knihy
- , B. V. Pavlovský, ruský ľud a umelecké remeslá je jedným z najfarebnejších a najkrajších fenoménov na zemi. Vyjadroval vysoký umelecký vkus ľudí, ich lásku ku kráse,… Kategória: Vydavateľstvo: Art,
- Dekoratívne a úžitkové umenie priemyselného Uralu, Pavlovský B., 17561544-bez super. Ruský ľud a umenie a remeslá sú jedným z najfarebnejších a najkrajších fenoménov na Zemi. Tu sa prejavil vysoký umelecký vkus ľudí, jeho ... Kategória: Dekoratívne a úžitkové umenie. Odvetvia. Ornament Vydavateľ:
DEKORATÍVNE UMENIE(anglické dekoratívne umenie, francúzske umenie dekoratívne, nem. Decorative Kunst), termín, ktorý spája tie druhy umenia, ktoré slúžia praktickým účelom, na rozdiel od stojana a monumentálneho umenia. Dekoratívne umenie prináša umeleckú organizáciu do všetkých sfér života. Dekoratívne umenie zahŕňa monumentálne a dekoratívne umenie, ktoré priamo súvisí s architektúrou: dizajn budov alebo iných štruktúr (architektonická výzdoba, nástenné maľby, mozaiky, vitráže, drevorezby atď.); umelecké remeslá (nábytok, látky, keramika, domáce umelecké výrobky z kovu a kože); dizajnové umenie (výzdoba výkladov, výstavy, slávnosti).
Dekoratívne umenie sa líši od výtvarného alebo hlavného vizuálneho umenia, v ktorom sú diela, ako napríklad maliarske stojany, vytvorené len pre estetický pôžitok. Toto rozlíšenie je však dosť svojvoľné, pretože umelecké formy sú navzájom príliš úzko spojené na to, aby sa dali ľahko rozlíšiť. Kritériá, podľa ktorých sa posudzuje maľba alebo socha – tvar, farba alebo znaky kompozície – sú rovnaké ako pri posudzovaní rukopisu zdobeného miniatúrami alebo porcelánovou vázou. Aj keď sa materiály a metódy líšia podľa umeleckej formy, základné princípy zostávajú rovnaké, ako je dobrý vkus, originalita obsahu a kompozície.
Až do 19. storočia nerobil sa rozdiel medzi umelcom a remeselníkom. Remeselníci už od staroveku nedovolili, aby predmet, či už strieborný pohár alebo obraz, opustil dielňu bez toho, aby prešiel prísnou kontrolou zo strany samotného majstra alebo cechu z hľadiska spracovania a umeleckej zručnosti. Objednávky a predpisy sa týkali všetkého od obrazov, sochárstva a architektúry až po vyrezávané rámy obrazov a kresby pre tapisérie, šitie, sklárstvo, ozdobný kameň a kov. Napríklad florentská dielňa Antonia del Pollaiola počas renesancie vyrábala nielen obrazy, ale aj veľkolepé hodvábne zástavy pre slávnostné sprievody, ako aj oltárne obrazy vytlačené na striebre. Benvenuto Cellini, kolega Pollaiolo, v 16. storočí. sa preslávil ako vynikajúci a originálny sochár, šperkár a zlatník. Predmety týchto umelcov boli rovnako funkčné ako krásne, a preto sa mnohé ich výrobky preslávili ako umelecké diela. Mnohé diela, ktoré sú dnes zaradené medzi výtvarné umenie, boli vytvorené výlučne na dekoratívne účely. Medzi nimi sú mramory starovekého gréckeho Parthenonu, sochy a fresky, ktoré zdobili stredoveké kostoly v celej Európe.
Začiatkom 19. stor cesty výtvarného a dekoratívneho umenia sa rozišli. Spôsobil to nástup priemyselnej revolúcie a prudký rozvoj strojovej výroby, ktorý vyústil do masovej výroby spotrebného tovaru, vznikol umelecký priemysel. V polovici 19. stor odpor k surovej a esteticky neatraktívnej továrenskej výrobe viedol k oživeniu umeleckých remesiel v celej Európe. Vznikol pojem „užité umenie“; používal sa na označenie „aplikácie“ umeleckého konceptu na remeslo. Oživenie skutočného umeleckého remesla uľahčili aktivity takých majstrov ako William Morris a Edward Burne-Jones. V roku 1857 sa usadili v Londýne ako „umelci“ s cieľom ručne vytvárať domáce zariadenie, od skicovania a navrhovania dekoratívnych motívov až po látky a nábytok.
Pojem „umelecké remeslá“ presnejšie vyjadruje moderný pohľad na rozdiel medzi funkčnými a čisto dekoratívnymi dielami ako ich klasifikácia podľa ich príslušnosti k „veľkému“ alebo „malému“ umeniu, výtvarnému alebo dekoratívnemu. Avšak v polovici 20. stor čoraz viac sa začína oceňovať tvorivá činnosť v rôznych materiáloch; to opäť upozornilo na problém jednoty všetkých foriem umeleckého prejavu a tiež výrazne rozšírilo pole pôsobnosti umelcov a prispelo k vzniku nových druhov umenia s využitím nových materiálov, napríklad v oblasti priemyselných
utorok 15.2.2011 10:20 + citujem pad
Článok bol napísaný na základe materiálov stránky "Krajina majstrov" (väčšinou).
Študujúc nedávno objavenú stránku „Krajina majstrov“ a neprestával som byť prekvapený a obdivovaný rozmanitosťou úžitkových umeleckých techník a talentom našich ľudí, rozhodol som sa techniky systematizovať.
Zoznam sa bude aktualizovať, keď sa objavia nové techniky.
* Techniky súvisiace s používaním papiera:
1. Iris folding ("Dúhové skladanie") - technika skladania papiera. Objavil sa v Holandsku. Táto technika si vyžaduje pozornosť a presnosť, no zároveň vám umožňuje jednoducho vyrobiť veľkolepé pohľadnice alebo ozdobiť stránky pamätného albumu (scrapbooking) zaujímavými dekoratívnymi prvkami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papierové plasty z hľadiska kreativity sú veľmi podobné sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu. A v sochárstve sa objem buď zväčší pomocou ďalších prvkov, alebo sa prebytok odstráni (odreže).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Vlnité rúrky - to je názov techniky výroby výrobkov, pri ktorej sa vlnité papierové rúrky používajú na zdobenie povrchov alebo na vytváranie trojrozmerných obrazcov. Vlnité rúrky sa získavajú navinutím pásu papiera na palicu, ceruzku alebo ihlu na pletenie, po ktorom nasleduje kompresia. Stlačená vlnitá rúrka dobre drží svoj tvar a má veľa možností na prevedenie a použitie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "vtáčie pierko") - umenie rolovania papiera. Vznikla v stredovekej Európe, kde mníšky vytvárali medailóny skrúcaním papierových pásikov s pozlátenými okrajmi na špičke vtáčieho pierka, čím vznikla imitácia zlatej miniatúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japonských písmen: „skladaný papier“) je staré umenie skladania papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v starovekej Číne, kde bol objavený papier.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Druhy:
- Kirigami - druh origami, ktorý umožňuje použitie nožníc a rezania papiera v procese výroby modelu. Toto je hlavný rozdiel medzi kirigami a inými technikami skladania papiera, čo je zdôraznené v názve: kiru - rez, kami - papier.
Pop-up je celý trend v umení. Táto technika kombinuje prvky techník.
- Kirigami a výrezy a umožňuje vytvárať trojrozmerné návrhy a pohľadnice, ktoré sa skladajú do plochej postavy.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonsky: "medicínska guľa") - papierový model, ktorý je zvyčajne (ale nie vždy) tvorený zošitím koncov mnohých rovnakých pyramídových modulov (zvyčajne štylizovaných kvetov poskladaných zo štvorcového listu papiera), takže guľové teleso sa získa tvary. Prípadne sa dajú jednotlivé komponenty zlepiť (napr. kusudama na spodnej fotke je celá zlepená, nie zošitá). Niekedy je ako dekorácia zospodu pripevnený strapec.
Umenie kusudama pochádza zo starodávnej japonskej tradície, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes suchých okvetných lístkov; možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo je spojením dvoch japonských slov kusuri (liek) a tama (lopta). V súčasnosti sa kusudami zvyčajne používajú na dekoráciu alebo ako darčeky.
Kusudama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárneho origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, čo je nesprávne, pretože prvky, ktoré tvoria kusudamu, sú šité alebo lepené a nie vnorené do seba, ako naznačuje modulárne origami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Väčšinou sa potom z poskladaných častí nalepí aplikácia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - vytváranie trojrozmerných figúrok z trojuholníkových origami modulov - vynájdené v Číne. Celá figúrka je zostavená z mnohých rovnakých dielov (modulov). Každý modul sa poskladá podľa pravidiel klasického origami z jedného hárku papiera a následne sa moduly spájajú vnorením do seba. Výsledná trecia sila neumožňuje rozpad konštrukcie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francúzsky papier-mâché „žuvaný papier“) je ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu figurín, masky, učebné pomôcky, hračky, divadelné rekvizity, boxy. V niektorých prípadoch aj nábytok.
Vo Fedoskino, Palekh, sa Kholui papier-mâché používa ako základ pre tradičné miniatúry laku.
Polotovar z papier-mache môžete ozdobiť nielen farbami, maľovaním ako slávni umelci, ale aj pomocou decoupage alebo asambláže.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Razba (iný názov je "embossing") - mechanické vytláčanie, ktoré vytvára obrázky na papieri, lepenke, polymérnom materiáli alebo plaste, fólii, pergamene (technika sa nazýva "pergamen", pozri nižšie), ako aj na koži alebo breze kôra, v ktorej je samotný materiál vyrazený konvexnou alebo konkávnou raznicou s ohrevom alebo bez neho, niekedy s dodatočným použitím fólie a farby. Razenie sa vykonáva najmä na obaly kníh, pohľadnice, pozvánky, etikety, mäkké obaly a pod.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: silou, textúrou a hrúbkou materiálu, smerom jeho rezu, rozložením a ďalšími faktormi.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papier (hrubý voskovaný pauzovací papier) sa spracováva raziacim nástrojom a počas spracovania sa stáva vypuklý a vybieli. Touto technikou sa získavajú zaujímavé pohľadnice a touto technikou sa dá navrhnúť aj scrappage.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textúra - aplikácia obrázka pomocou klišé na hladký materiál, zvyčajne metalizovaný papier, s cieľom simulovať razenie fólie. Používa sa aj na imitáciu kože určitých plemien (napríklad klišé so vzorom napodobňujúcim kožu krokodíla atď.)
* Techniky súvisiace s tkaním:
Človek sa naučil tkať oveľa skôr ako keramiku. Najprv z dlhých ohybných konárov plietol príbytky (strechy, ploty, nábytok), všelijaké košíky na rôzne potreby (kolísky, tuesy, vozy, korytnačky, košíky). Človek sa naučil zapletať si vlasy.
S rozvojom tohto typu vyšívania sa objavilo stále viac rôznych materiálov na aplikáciu. Ukázalo sa, že sa dá tkať zo všetkého, na čo príde: z viniča a prútia, z povrazov a nití, z kože a brezovej kôry, z drôtu a korálikov, z novín .... Také techniky tkania ako tkanie, tkanie z brezovej kôry a objavilo sa trstina., fritovanie, tkanie makramé uzlov, paličkovanie, korálkovanie, ganutel, tkanie kumihimo šnúr, tkanie reťazí, tkanie sietí, tkanie indických mandál, ich napodobeniny (tkanie z papierových pásikov a obalov cukríkov, tkanie z novín a časopisov) ...
Ako sa ukázalo, tento typ vyšívania je stále populárny, pretože pomocou neho môžete utkať veľa krásnych a užitočných vecí a zdobiť nimi náš domov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Korálkovanie, rovnako ako samotné korálky, má dlhú históriu. Starí Egypťania sa ako prví naučili tkať náhrdelníky z korálkových nití, navliekať náramky a zakrývať dámske šaty korálkovými sieťkami. Ale až v 19. storočí začal skutočný rozkvet výroby korálikov. Benátčania dlho starostlivo strážili tajomstvá vytvorenia skleneného zázraku. Remeselníci a remeselníci ozdobili korálkami oblečenie a topánky, peňaženky a kabelky, puzdrá na vejáre a okuliare, ako aj iné elegantné veci.
S príchodom korálikov v Amerike ich domorodci začali používať namiesto tradičných indických známych materiálov. Na rituálny opasok, kolísku, čelenku, košík, sieťku do vlasov, náušnice, tabatierky...
Na Ďalekom severe sa korálkové výšivky používali na zdobenie kožuchov, vysokých kožušinových čižiem, klobúkov, postrojov sobov, kožených slnečných okuliarov...
Naše prababičky boli veľmi vynaliezavé. Medzi obrovskou rozmanitosťou elegantných drobností sú úžasné predmety. Štetce a púzdra na kriedu, púzdra na špáradlo (!), kalamár, pero a ceruzku, obojok pre vášho obľúbeného psíka, držiak na pohár, čipkované obojky, kraslice, šachovnice a mnoho, mnoho, mnoho iného.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - exkluzívne maltské vyšívanie. Práve v kláštoroch Stredomoria sa dodnes zachovala táto technika vytvárania nádherných kvetov na ozdobenie oltára.
Na navíjanie dielov používa ganutel tenký špirálový drôt a hodvábne nite, ale aj korálky, perličky či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.
V 16. storočí sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra po taliansky nazýval „canutiglia“ a po španielsky „canutillo“, v ruštine sa toto slovo pravdepodobne premenilo na „gimp“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika nodulárneho tkania.
Technika tohto nodulárneho tkania je známa už od staroveku. Podľa niektorých správ makramé prišiel do Európy v VIII-IX storočí z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie čipky na paličkovaní. V Rusku sú stále známe remeslá Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Michailovsky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Fritovanie je tkaná nodulárna čipka. Hovorí sa jej aj člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná špeciálnym člnkom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniky súvisiace s maľbou, rôzne druhy maľby a vytváranie obrazov:
Kresba je žáner vo výtvarnom umení a jemu zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obraz) na ploche alebo predmete pomocou grafických prostriedkov, kresebných prvkov (na rozdiel od obrazových prvkov), najmä z čiar a ťahov.
Napríklad: kresba uhľom, kresba ceruzkou, kresba tušom a perom...
Maľba - druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umeleckých diel vyrobených takýmito spôsobmi.
Najbežnejšie maliarske diela sú robené na rovných alebo takmer rovných plochách, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod.. Medzi obrazy patria aj obrazy maľované na ozdobných a obradných nádobách, ktorých povrchy môžu mať zložité tvary.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batika - ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií.
Technika batikovania je založená na skutočnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, ako aj niektoré ďalšie živice a laky, keď sa nanášajú na látku (hodváb, bavlna, vlna, syntetika), neprepúšťa farbu - resp. umelci hovoria, "rezerva" z farbenia jednotlivých častí látky.
Existuje niekoľko druhov batiky – horúca, studená, nodulárna, voľná maľba, voľná maľba pomocou fyziologického roztoku, shibori.
Batika - batika je indonézske slovo. V preklade z indonézskeho slova „ba“ znamená bavlnená tkanina a „-tik“ znamená „bodka“ alebo „kvapka“. Ambatik - nakresliť, zakryť kvapkami, vyliahnuť.
Obraz "batika" je už dlho známy medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od dvadsiateho storočia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedným z druhov dekoratívneho umenia. Základom je sklo alebo iný priehľadný materiál. História vitráží začína od staroveku. Spočiatku sa sklo vkladalo do okna alebo dverí, potom sa objavili prvé mozaikové maľby a nezávislé dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kúskov skla alebo maľované špeciálnymi farbami na obyčajnom skle.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Fúkanie - technika založená na fúkaní farby cez tubu (na list papiera). Táto starodávna technika bola tradičná pre tvorcov starých obrazov (používali sa kostné trubice).
Moderné rúrky na šťavu nie sú horšie pri používaní. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické kresby z malého množstva tekutej farby na list papiera.
4. Giloš - techniku ručného vypaľovania ažúrového vzoru na látku pomocou vypaľovacieho aparátu vyvinula a patentovala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilošovaný vyžaduje presnosť pri práci. Mal by byť vyrobený v jednej farebnej schéme a zodpovedať ornamentálnemu štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s nášivkami, záložky do kníh, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo vám povie vaša fantázia, ozdobí každý domov!
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (z francúzskeho strúhadlo - škrabať, škrabať) - škrabacia technika.
Kresba sa zvýrazní škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený tušom (aby sa nerozmazala, treba pridať trochu saponátu alebo šampónu, stačí pár kvapiek).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika je jedno z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obrázok z malých prvkov. Skladanie puzzle je veľmi dôležité pre duševný vývoj dieťaťa.
Môže byť z rôznych materiálov: uzávery fliaš, korálky, gombíky, plastové čipy, drevené odrezky vetvičiek alebo zápaliek, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, kamienky, mušle, termomozaika, tetris, mince, kúsky tkanina alebo papier, obilie, obilniny, javorové semienka, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (šupinky zo šišiek, ihličie, melónové a melónové semienka), hobliny z ceruzky, vtáčie perie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotyp (z gréckeho monos - jeden, jeden a tupos - tlač) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom povrchu zo skla alebo hrubého lesklého papiera (nemal by prepustiť vodu) - kresba sa robí kvašovou farbou alebo farbami. Na vrch sa položí list papiera a pritlačí sa k povrchu. Výsledkom je zrkadlový obraz.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Závitová grafika (závit, obrázok závitu, návrh závitu) - grafický obraz vyrobený špeciálnym spôsobom závitmi na kartóne alebo inom pevnom podklade. Niťová grafika sa tiež niekedy nazýva izografia alebo kartónová výšivka. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete použiť aj farebné hodvábne nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní jeho základných prvkov; určené na dekoráciu rôznych predmetov (náradia, nástroje a zbrane, textílie, nábytok, knihy atď.), architektonických štruktúr (zvonku aj interiéru), umeleckých diel (hlavne aplikovaných), medzi primitívnymi národmi aj samotné ľudské telo (sfarbenie, tetovanie). Ornament spojený s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, spravidla odhaľuje alebo zvýrazňuje architektonické prvky objektu, na ktorom je aplikovaný. Ornament buď operuje s abstraktnými formami, alebo štylizuje skutočné motívy, často ich schematizuje na nepoznanie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Tlač.
Druhy:
- Špongiová tlač. Na to je vhodná morská špongia aj obyčajná určená na umývanie riadu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné vziať ho do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín ...
- Pečiatka (pečiatkovanie). Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné vziať ho do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilizmus (fr. Pointillisme, doslova „bodkosť“) - štýl písania v maľbe, ktorý využíva čisté farby, ktoré sa nemiešajú na palete, nanášané malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho tvaru, založený na ich optickom miešaní v oko diváka, na rozdiel od miešania farieb na palete. Optické miešanie troch základných farieb (červená, modrá, žltá) a párov doplnkových farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) dáva oveľa väčší jas ako mechanická zmes pigmentov Miešanie farieb s tvorbou odtieňov sa vyskytuje v štádiu vnímania obrazu divákom z diaľky alebo v redukovanej podobe.
Georges Seurat bol zakladateľom štýlu.
Ďalším názvom pre pointilizmus je divizionizmus (z latinského divisio – delenie, drvenie).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Kreslenie dlaňami. Pre malé deti je ťažké použiť štetec. Existuje veľmi vzrušujúca aktivita, ktorá dieťaťu poskytne nové vnemy, rozvinie jemnú motoriku rúk a poskytne príležitosť objaviť nový a magický svet umeleckej tvorivosti - to je kreslenie dlaňami. Malí umelci, ktorí kreslia rukami, rozvíjajú svoju fantáziu a abstraktné myslenie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Kresba s odtlačkami listov. Po zozbieraní rôznych padlých listov namažte každý list kvašom zo strany žíl. Papier, na ktorý budete tlačiť, môže byť farebný alebo biely. Pritlačte list maľovanou stranou k listu papiera, opatrne ho odstráňte a vezmite si "chvost" (stopku). Tento proces sa môže opakovať znova a znova. A teraz, keď ste dokončili detaily, už máte motýľa lietajúceho nad kvetinou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Maľovanie. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktorý je už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľké množstvo odrôd tohto druhu umenia a remesiel.
Tu sú niektoré z nich:
- Zhostovské maliarstvo - staré ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo začiatkom 19. storočia v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskovská oblasť. Je to jeden z najznámejších typov ruskej ľudovej maľby. Podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Zvyčajne sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetova maľba - ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia. v blízkosti mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), robená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobenými kolovrátkami, nábytkom, okenicami a dverami.
- chochlomská maľba - staré ruské ľudové remeslo, zrodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.
Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša strieborný cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálnym zložením a spracovaný v peci trikrát alebo štyrikrát, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (zo starogréčtiny „umenie horieť“) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniky súvisiace so šitím, vyšívaním a používaním látok:
Šitie je hovorový tvar slovesa „šiť“, t.j. čo je šité alebo šité.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting alebo Patchwork je ľudové umenie a remeslo so stáročnými tradíciami a štýlovými prvkami. Ide o techniku, ktorá využíva kúsky rôznofarebných látok alebo pletené prvky geometrických tvarov, ktoré sa spájajú do prehozu, blúzky alebo tašky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Druhy:
- Artičok je druh patchworku, ktorý dostal svoje meno kvôli svojej podobnosti s plodom artičoky. Táto technika má iné názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „perie“.
Celkovo v tejto technike ide o skladanie vystrihnutých častí a ich šitie na základňu v určitom poradí. Alebo pomocou papiera zložte (prilepte) rôzne panely zaobleného (alebo polyedrického tvaru) v rovine alebo v objeme.
Existujú dva spôsoby šitia: hrot polotovarov smeruje do stredu hlavnej časti alebo k jej okrajom. To je, ak šijete plochý výrobok. Pre výrobky objemového charakteru - s hrotom do užšej časti. Časti, ktoré sa majú zložiť, nemusia byť nevyhnutne rozrezané na štvorce. Môžu to byť obdĺžniky aj kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním vystrihnutých prírezov, preto možno tvrdiť, že tieto patchworkové techniky patria do čeľade origami patchwork, a keďže vytvárajú objem, patria teda aj do techniky „3d“.
Príklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Bláznivá deka. Nedávno som natrafil aj na tento. Myslím, že je to multimetóda.
Základom je, že produkt je vytvorený kombináciou rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je založené na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce z prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": majster vezme kus zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Okvetné lístky budúcich kvetov sa potom nalepia na základňu.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hodvábnym kvetom, dala meno úplne novému druhu umenia a remesiel. Touto technikou sa vyrábali ozdoby na hrebene, na jednotlivé palice, ako aj na zložité štruktúry z rôznych doplnkov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniky súvisiace s pletením:
čo je to pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z nepretržitých nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek navzájom pomocou jednoduchých ručných nástrojov (háčik, pletacie ihlice).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletenie na vidličku. Zaujímavý spôsob háčkovania pomocou špeciálneho zariadenia - vidličky, zakrivenej do tvaru písmena U. Výsledkom sú ľahké vzdušné vzory.
2. Háčkovanie (tambour) - proces ručnej výroby látky alebo čipky z nití pomocou háčika. vytvára nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, prelamované, pripomínajúce čipkovú tkaninu. Pletacie vzory pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpikov. Správny pomer – hrúbka háčika by mala byť takmer dvojnásobkom hrúbky nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (európske) pletenie umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, čo vytvára jednoduché a zložité prelamované vzory.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniské pletenie s dlhým háčikom (na vytvorení vzoru sa môže súčasne podieľať jedna aj niekoľko slučiek).
5. Žakárové pletenie - vzory sa pletú na pletacích ihličkách z nití viacerých farieb.
6. Filetové pletenie - napodobňuje filet-guipure výšivku na špeciálnej mriežke.
7. Guipure pletenie (írska alebo bruselská čipka) háčkovanie.
2. Pílenie. Jedným typom je pílenie priamočiarou pílou. Ozdobením svojho života a domova ručnými prácami alebo detskými hračkami vhodnými pre každodenný život zažijete radosť z vzhľadu a potešenie z procesu ich tvorby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rezbárstvo – druh umenia a remesiel. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pílením, sústružením.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Ďalšie sebestačné techniky:
1. Aplikácia (z latinského „pripájanie“) je spôsob práce s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, látka, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené nite, kovové doštičky, všetky druhy tkanín (zamat , satén, hodváb), sušené listy... Toto využitie rôznych materiálov a štruktúr za účelom umocnenia výrazových možností je veľmi blízke inému spôsobu zobrazenia - koláži.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Existujú tiež:
- Aplikácia z plastelíny - plastineografia - nový druh umenia a remesiel. Ide o tvorbu štukových malieb zobrazujúcich viac či menej vypuklé, poloobjemné objekty na vodorovnej ploche. V podstate ide o vzácny, veľmi výrazný typ „maľby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikácia z "dlaní". Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikácia Breakaway je jedným z typov techniky mnohostrannej aplikácie. Všetko je jednoduché a prístupné, ako keď si poskladáte mozaiku. Základom je list kartónu, materiál je list farebného papiera roztrhaný na kúsky (niekoľko farieb), nástrojom je lepidlo a vaše ruky. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assamblage (fr. assemblage) - technika výtvarného umenia, podobná koláži, ale využívajúca trojrozmerné detaily alebo celé predmety, aplikované v rovine ako obraz. Umožňuje obrazové doplnky farbami, ako aj kovovými, drevenými, látkovými a inými štruktúrami. Niekedy sa aplikuje aj na iné diela, od fotomontáží až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho výtvarného umenia nie je ustálená.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov pre túto techniku je tunnel book, čo môžeme preložiť ako knižný alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre vysledovateľná z anglického názvu tunnel - tunel - priechodná diera. Viacvrstvová povaha „kníh“ (knihy), ktorá sa zostavuje, dobre sprostredkuje pocit tunela. Existuje trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako je scrapbooking, nášivka, rezanie, vytváranie rozložení a objemných kníh. Je to trochu podobné origami, pretože. zamerané na skladanie papiera určitým spôsobom.
Prvý papierový tunel bol datovaný do polovice 18. storočia. a bol stelesnením divadelných scén.
Tradične sa papierové tunely vytvárajú na pamiatku udalosti alebo sa predávajú ako suveníry pre turistov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Strihanie je veľmi široký pojem.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sú vyrezané z papiera, penového plastu, penovej gumy, brezovej kôry, plastových fliaš, mydla, preglejky (aj keď sa to už nazýva pílenie), ovocia a zeleniny, ako aj iných rôznych materiálov. Používajú sa rôzne nástroje: nožnice, falošné nože, skalpel. Vystrihli masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, figúrky a oveľa viac.
Druhy:
- Siluetové rezanie je technika rezania, pri ktorej sa očami vyrezávajú predmety asymetrickej štruktúry s krivočiarymi obrysmi (ryby, vtáky, zvieratá atď.), So zložitými obrysmi postáv a plynulými prechodmi z jednej časti do druhej. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, mali by byť bez malých detailov a akoby v pohybe. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Strih je symetrický. Pri symetrickom reze opakujeme obrysy obrazu, ktoré musia presne zapadať do roviny listu papiera zloženého na polovicu, čím sa dôsledne komplikuje obrys postavy, aby sa v aplikáciách správne sprostredkovali vonkajšie znaky objektov v štylizovanom formulár.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umenie vyrezávania prelamovaných vzorov z farebného, bieleho alebo čierneho papiera existuje už od čias, keď bol v Číne vynájdený papier. A tento typ rezbárstva sa stal známym ako jianzhi. Toto umenie sa rozšírilo do celého sveta: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnoho ďalších krajín.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbárstvo (pozri nižšie).
5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - podstatné meno, „čo sa vystrihne“) je technika zdobenia, aplikácie, zdobenia motívmi narezaného papiera. Čínski roľníci v XII storočí. začal zdobiť nábytok týmto spôsobom. A okrem toho, že vystrihovali obrázky z tenkého farebného papiera, začali ho prekrývať lakom, aby to vyzeralo ako maľba! Spolu s krásnym nábytkom sa teda táto technika dostala aj do Európy.
Dnes sú najobľúbenejším materiálom na decoupage trojvrstvové obrúsky. Odtiaľ pochádza ďalší názov – „technológia obrúskov“. Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, rakvy, sviečky, nádoby, hudobné nástroje, kvetináče, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadra - musí byť hladký a ľahký, pretože. vzor vyrezaný z obrúska by mal byť jasne viditeľný.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (z angl. carvу - rezať, rezať, ryť, rezať; carving - rezba, vyrezávanie, vyrezávaný ornament, vyrezávaná postava) vo varení - ide o najjednoduchšiu formu plastiky alebo rytiny na povrchu zeleniny a ovocia, taký krátkodobý dekoračný stôl.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Koláž je kreatívny žáner, keď je dielo vytvorené zo širokej škály vystrihnutých obrázkov nalepených na papier, plátno alebo digitálne. Pochádza z fr. papier collée - nalepený papier. Veľmi rýchlo sa tento koncept začal používať v rozšírenom zmysle - zmes rôznych prvkov, jasné a výrazné posolstvo z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v rovnakej rovine.
Koláž môže byť dokončená akýmkoľvek iným spôsobom - tušom, akvarelom atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konštruktor (z lat. konštruktér "staviteľ") - nejednoznačný pojem. Pre náš profil je to sada protikusov. t. j. detaily alebo prvky nejakého budúceho rozloženia, informácie o ktorých autor zhromažďuje, analyzuje a zhmotní do krásneho, umelecky prevedeného produktu.
Dizajnéri sa líšia typom materiálu - kov, drevo, plast a dokonca aj papier (napríklad papierové origami moduly). Kombinácia rôznych prvkov vytvára zaujímavé dizajny pre hry a zábavu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelovanie - tvarovanie plastovej hmoty (plastelíny, hliny, plastu, slaného cesta, snehovej gule, piesku a pod.) pomocou rúk a pomocných nástrojov. Ide o jednu zo základných techník sochárstva, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Rozloženie je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne zmenšená), ktorá je vyhotovená so zachovaním proporcií. Usporiadanie by malo tiež vyjadrovať hlavné črty objektu.
Na vytvorenie tohto jedinečného diela môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (rozloženie výstavy, darček, prezentácia atď.). Môže to byť papier, lepenka, preglejka, drevené bloky, sadrové a hlinené časti, drôt.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Zobrazenie rozloženia – model je platné rozloženie, ktoré zobrazuje (napodobňuje) akékoľvek významné prvky originálu. Okrem toho sa pozornosť sústreďuje na určité aspekty modelovaného objektu alebo jeho rovnako podrobné. Model je vytvorený na použitie napríklad pri názorno-modelovom vyučovaní matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov, pre námorný alebo letecký klub. Pri modelovaní sa používajú rôzne materiály: balóny, ľahká a plastická hmota, vosk, hlina, sadra, papier-mâché, slané cesto, papier, penový plast, penová guma, zápalky, pletacie nite, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie modelu, ktorý sa spoľahlivo približuje originálu.
„Modely“ sú rozloženia, ktoré sú v platnosti. A modely, ktoré nefungujú, t.j. "strand" - zvyčajne sa nazýva rozloženie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Výroba mydla. Ako suroviny na získanie hlavnej zložky mydla možno použiť živočíšne a rastlinné tuky, tukové náhrady (syntetické mastné kyseliny, kolofónia, nafténové kyseliny, talový olej).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezať, vyrezávať) - plastika, plast - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov (kov, kameň, hlina , drevo, omietka, ľad, sneh, piesok, penová guma, mydlo). Metódy spracovania - lisovanie, vyrezávanie, odlievanie, kovanie, naháňanie, rezanie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkanie - výroba látok a textílií z priadze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtovanie (alebo plstenie, alebo plstenie) - plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Ploché naháňanie je jedným z druhov umeleckých remesiel, v dôsledku vyklepania určitého ornamentálneho reliéfu, kresby, nápisu alebo okrúhleho obrazca, niekedy blízkeho rytiu, na tanieri vzniká nové umelecké dielo. .
Spracovanie materiálu sa vykonáva pomocou tyče - prenasledovania, ktorá je umiestnená zvisle, na hornom konci ktorej udierajú kladivom. Pohybom razby sa postupne objavuje nová forma. Materiál musí mať určitú plasticitu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
Príklady:
citované
Páčilo sa: 30 používateľov
Umenie a remeslá
Sekcia dekoratívneho umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Diela dekoratívneho a úžitkového umenia môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, nástroje, zbrane, ako aj iné výrobky, ktoré nie sú umeleckými dielami podľa svojho pôvodného účelu, ale nadobúdajú umeleckú kvalitu aplikáciou umelcovej práce na ne. ; oblečenie, všetky druhy šperkov. Spolu s rozdelením diel dekoratívneho a úžitkového umenia podľa praktického určenia vo vedeckej literatúre od 2. polovice 19. stor. ustanovilo sa triedenie odborov dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo atď.) alebo podľa techniky prevedenia (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia atď.). ). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Spoločné riešenie, ako architektúra, praktické a umelecké úlohy, dekoratívne a úžitkové umenie patrí súčasne do sfér tvorby hmotných aj duchovných hodnôt. Diela dekoratívneho a úžitkového umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, úzko súvisia so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tým či oným z jeho miestnych etnických a národnostných charakteristík, sociálnych skupinových a triednych rozdielov. Skladanie organickej súčasti predmetného prostredia, s ktorým človek prichádza do každodenného kontaktu, umelecké a remeselné diela svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií. ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu. Esteticky saturujúce a pretvárajúce prostredie obklopujúce človeka, umelecké a remeselné diela sú ňou akoby pohltené, tak ako sú zvyčajne vnímané v spojení s jej architektonickým a priestorovým riešením, s inými predmetmi v nej zaradenými resp. ich komplexy (servis, nábytková súprava, kostým, súprava šperkov). Ideový význam umelecko-remeselných diel preto možno najplnšie pochopiť len s jasnou predstavou (skutočnou alebo duševne pretvorenou) o týchto vzťahoch medzi objektom, prostredím a človekom.
Architektonika objektu, určená jeho účelom, dizajnovými schopnosťami a plastickými vlastnosťami materiálu, hrá často zásadnú úlohu v kompozícii umeleckého produktu. Krása materiálu, proporcie častí, rytmická štruktúra často v umeleckých remeslách slúžia ako jediný prostriedok na stelesnenie emocionálneho a obrazového obsahu produktu (napríklad sklo alebo iné nefarbené materiály bez dekorácie). Tu sa zreteľne prejavuje mimoriadny význam pre umelecké remeslá čisto emotívnych, neobrazových prostriedkov umeleckého jazyka, ktorých používanie spája umelecké remeslá s architektúrou. Emocionálne zmysluplný obraz je často aktivovaný obrazovou asociáciou (porovnanie tvaru predmetu s kvapkou, kvetom, postavou človeka, zvieraťa, jeho jednotlivými prvkami, s nejakým iným predmetom - zvon, baluster , atď.). Dekor, ktorý sa objavuje na výrobku, tiež výrazne ovplyvňuje jeho figuratívnu štruktúru. Často je to vďaka svojej výzdobe, že predmet pre domácnosť sa stáva umeleckým dielom. Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie (často kontrastné vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde je skromná, jednoduchá forma objektu a elegantná, slávnostná maľba povrchu sú odlišné emocionálnym zvukom), dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň s ňou splýva v jedinom umeleckom obraze. V dekoratívnom a úžitkovom umení sa na vytváranie dekoru hojne využíva ornament a prvky (samostatne alebo v rôznych kombináciách) výtvarného umenia (socha, maľba, menej často grafika). Prostriedky výtvarného umenia a ornamentu slúžia v umení a remeslách nielen na vytvorenie dekoru, ale niekedy prenikajú aj do tvaru predmetu (detaily nábytku v podobe palmiet, volút, zvieracích labiek, hlavičiek; nádoby v tvare kvet, ovocie, vták, zviera, postava osoby). Niekedy sa ornament alebo obrázok stáva základom pre tvorbu výrobkov (mriežkový vzor, čipka; vzor tkania látky, koberca). Potreba zladiť dekor s formou, obraz s mierkou a povahou produktu, s jeho praktickým a umeleckým účelom vedie k premene obrazových motívov, ku konvenciám výkladu a kombinovaniu prvkov prírody (napr. použitie motívov levích labiek, orlích krídel a motívov labutej hlavy v dizajne nohy stola) .
V jednote výtvarných a úžitkových funkcií produktu, v prelínaní formy a dekoru, jemných a tektonických princípov sa prejavuje syntetický charakter dekoratívneho a úžitkového umenia. Umelecké a remeselné diela sú určené na vnímanie zrakom a hmatom. Preto odhaľovanie krásy textúry a plastických vlastností materiálu, zručnosť a rozmanitosť spôsobov jeho spracovania nadobúdajú význam najmä aktívnych prostriedkov estetického vplyvu v dekoratívnom a úžitkovom umení.
Umenie a remeslá, ktoré vznikli v najskoršom období vývoja ľudskej spoločnosti, boli po mnoho storočí najdôležitejšou a pre množstvo kmeňov a národností hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Najstaršie (do praveku patriace) umelecko-remeselné diela, pokrývajúce najširšie spektrum predstáv o svete a človeku, sa vyznačujú výnimočným obsahom obrazov, dôrazom na estetiku materiálu a estetiku materializovanej práce, racionálna konštrukcia formy, zdôraznená dekorom. Tento trend sa udržal v tradičnom ľudovom umení ( cm. aj ľudové umelecké remeslá) až po súčasnosť. Ale so začiatkom triednej stratifikácie spoločnosti v štýlovej evolúcii dekoratívneho a úžitkového umenia začína hrať vedúcu úlohu jeho osobitná vetva, ktorá má slúžiť potrebám vládnucich spoločenských vrstiev a vyhovovať ich vkusu a ideológii. Postupne naberá na význame záujem o bohatosť materiálu a dekoru, o ich vzácnosť a prepracovanosť. Vynikajú výrobky slúžiace na reprezentatívnosť (predmety na kultové rituály alebo dvorné obrady, na výzdobu šľachtických domov), ktorým remeselníci často obetujú každodennú náročnosť stavby formy, aby zvýšili ich emocionálne vyznenie. Avšak až do polovice XIX storočia. majstri dekoratívneho a úžitkového umenia zachovávajú integritu plastického myslenia a jasnosť myšlienky estetického spojenia medzi objektom a prostredím, pre ktoré je určený. Formovanie, vývoj a zmena umeleckých štýlov v umení a remeslách prebiehali synchrónne s ich vývojom v iných umeleckých formách. Trendy eklektizmu v umeleckej kultúre druhej polovice 19. storočia. viesť k postupnému ochudobňovaniu estetickej kvality a emocionálneho a obrazového obsahu umeleckých remesiel. Stráca sa spojenie medzi dekorom a formou, umelecky riešený predmet je nahradený dekorovaným. Dominancia nevkusu a depersonalizačný vplyv na umenie a remeslá intenzívne sa rozvíjajúcej masovej strojovej výroby ( cm. Umelecký priemysel) sa umelci snažili dať do kontrastu unikátne predmety vyrobené podľa ich projektov v podmienkach ručnej práce (dielne W. Morrisa vo Veľkej Británii, "Darmstadt Artists' Colony" v Nemecku) alebo továrenskej (Werkbund) práce, aby oživili emocionálne - obrazová celistvosť a ideový obsah umelecky zmysluplného prostredia ( cm. Moderné). Na nových ideových a estetických základoch sa tieto pokusy rozvinuli po októbrovej revolúcii v roku 1917, ktorá otvorila perspektívy pre vytvorenie umelecky zmysluplného prostredia pre prácu a život najširších más. Jeho myšlienky a ciele inšpirovali umelcov, ktorí umenie považovali za jeden z najúčinnejších prostriedkov revolučnej agitácie (napr. tzv. propagandistický porcelán z rokov 1918-25). Úloha vytvoriť komplexné zariadenie robotníckeho bytu, robotníckej ubytovne, klubovne, jedálne, pohodlné montérky, racionálne vybavenie pracoviska, určené pre sériovú továrenskú výrobu, otvorilo cestu pre kreatívne hľadanie konštruktivistov v ZSSR, funkcionalistov v Nemecku (od r. m. Bauhaus) a ďalšie krajiny, ktoré do značnej miery predchádzali vzhľadu dizajnu. Popredie v umeleckej tvorivosti formálno-technologickej stránky na začiatku 20. rokov 20. storočia. viedli k jeho absolutizácii, stotožneniu umeleckej tvorivosti s výrobou vecí, popretiu úlohy dekoru pri vytváraní umeleckého obrazu umelecko-remeselného diela. Oživenie ľudových remesiel v ZSSR a prebudení v 30. rokoch. záujem o ruské umelecké dedičstvo zohral významnú úlohu pri rozvoji mnohých technologických a umeleckých tradícií minulosti sovietskych majstrov umenia a remesiel. Avšak prístup k dielam dekoratívneho a úžitkového umenia s normami stojanového umenia, honba za nádherou výrobkov, ktoré sa prejavili najmä koncom 40. a začiatkom 50. rokov, výrazne brzdili rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia. Od polovice 50-tych rokov. v ZSSR, spolu s hľadaním funkčných a umelecky expresívnych foriem a dekorácií pre každodenné domáce potreby vyrábané továrenským spôsobom, sú umelci zaneprázdnení tvorbou jedinečných diel, v ktorých sa emocionalita obrazu spája s rôznymi technikami spracovania pre najjednoduchšie materiálov, s túžbou odhaliť všetko bohatstvo ich plastických a dekoratívnych možností. Takéto diela (ako aj elegantné diela ľudového umenia a remesiel, jedinečné svojou ručnou prácou) sú navrhnuté tak, aby slúžili ako vizuálne akcenty v umelecky organizovanom prostredí, tvoreného najmä továrenskými umeleckými výrobkami, ktoré sú menej individualizované vo forme a predmetmi, ktoré sú vytvorené na základe práce dizajnéra.dizajn.
O samostatných odvetviach, odrodách a typoch technológie umenia a remesiel cm.články Batika , Váza , Vejár , Výšivka , Tapiséria , Hračka , Intarzia , Intarzia , Keramika , Koberec , Kovanie , Čipka , Laky , Majolika , Intarzia , Nábytok , Potlač , Vrúbkovanie , Rezbárstvo , Dekoratívna maľba , Ražba , Sklo , terakota Porcelán , fajansa , filigrán , krištáľ , razba , niello , tapiséria , smalty , šperky .
Literatúra: D. Arkin, Umenie každodenných vecí, M., 1932; M. S. Kagan, O úžitkovom umení, L., 1961; A. V. Saltykov, Vybrané diela, Moskva, 1962; A. K. Chekalov, Základy chápania umenia a remesiel, M., 1962; A. Moran, Dejiny umenia a remesiel od najstarších čias po súčasnosť, preložené z francúzštiny, M., 1982; Magne L. a H. M., L'art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., Penguin slovník dekoratívneho umenia, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Drážďany, 1980; Lucie-Smith E., The story of craft, Ithaca (N. Y.), 1981.
(Zdroj: "Encyklopédia populárneho umenia." Editoval Polevoy V.M.; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)
umenie a remesláTvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel (domáce potreby, riad, látky, hračky, šperky a pod.), ako aj umelecké spracovanie úžitkových predmetov (nábytok, odevy, zbrane a pod.). Majstri umeleckých remesiel používajú širokú škálu materiálov - kov (bronz, striebro, zlato, platina, rôzne zliatiny), drevo, hlina, sklo, kameň, textílie (prírodné a umelé tkaniny) atď. Výroba hlinených výrobkov je nazývané keramika, drahé kovy a kamene šperkárske umenie.
V procese tvorby umeleckých diel z kovu sa používajú techniky odlievania, kovania, naháňania, rytia; textílie sú zdobené výšivkou alebo potlačou (na látku sa nanesie maľovaná drevená alebo medená doska a udrie sa špeciálnym kladivom, čím sa získa odtlačok); drevené predmety - rezby, intarzie a farebné maľby. Maľba keramického riadu je tzv maľovanie vázy.
Dekoratívne a aplikované výrobky by mali byť predovšetkým pohodlné a krásne. Vytvárajú okolo človeka objektívne prostredie, ovplyvňujúce jeho stav mysle a náladu. Umelecké a remeselné diela sú určené na vnímanie zrakom aj dotykom, preto pri odhaľovaní krásy textúry a plastických vlastností materiálu zohráva najdôležitejšiu úlohu zručnosť spracovania. Vo forme vázy, hračky, kusu nábytku, v systéme ich dekorácií sa majster snaží odhaliť priehľadnosť skla, plasticitu hliny, teplo dreva a textúru jeho povrchu, tvrdosť. kameňa a prirodzeného vzoru jeho žíl. Zároveň môže byť tvar výrobku abstraktný a môže pripomínať kvetinu, strom, postavu človeka alebo zvieraťa.
V šperkoch rôzne ozdoby. Často je to dekor, ktorý premení predmet pre domácnosť na umelecké dielo (chochlomská miska jednoduchého tvaru, maľovaná svetlými vzormi na zlate; šaty skromného štýlu zdobené výšivkou alebo čipkou). Zároveň je veľmi dôležité, aby ozdoby a figuratívne obrázky neodporovali tvaru výrobku, ale odhaľovali ho. Takže v starogréckych vázach vzorované pruhy oddeľujú telo (strednú časť) od stonky a krku, maľba tela zdôrazňuje jeho vydutie.
Dekoratívne a úžitkové umenie existuje už od staroveku. Umelecké výrobky úzko súvisia so spôsobom života a zvykmi určitej doby, ľudí alebo sociálnej skupiny (šľachtici, roľníci a pod.). Už primitívni remeselníci zdobili riad rezbami a vzormi, vyrábali primitívne ozdoby zo zvieracích tesákov, mušlí a kameňov. Tieto predmety stelesňovali predstavy starých ľudí o kráse, o štruktúre sveta a o mieste človeka v ňom. Tradície starovekého umenia naďalej žijú vo folklóre, vo výrobkoch ručné práce. V budúcnosti sa prideľujú náčinie na vykonávanie posvätných obradov a luxusné predmety, ktoré sú navrhnuté tak, aby zdôrazňovali bohatstvo a imperatívnu moc ich majiteľov. V týchto výrobkoch boli použité vzácne, vzácne materiály a bohatý dekor. Rozvoj priemyselnej výroby v 19. storočí. umožnilo vytvárať umelecké a remeselné diela pre masového spotrebiteľa. Zároveň nápad, náčrt obrazu, forma na výrobu atď., patrili veľkým majstrom a hotové výrobky replikovali pracovníci tovární a závodov ( tapisérie podľa náčrtov slávnych majstrov, výrobkov porcelánových tovární atď.). Aplikácia priemyselnej technológie znamenala začiatok umenia dizajn.
Na rozdiel od masovo vyrábaných predmetov bez tváre sú ručne vyrábané predmety vždy jedinečné. Majstrovsky vyrobené domáce potreby, oblečenie, interiérové prvky sú drahé. A ak za starých čias boli takéto veci úžitkovými predmetmi, dnes prešli do kategórie umenia. Krásna vec vyrobená dobrým remeselníkom bude vždy hodnotná.
V posledných rokoch dostal rozvoj úžitkového umenia nový impulz. Tento trend je povzbudzujúci. Krásne riady z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textil, šperky, výšivky, hračky - po niekoľkých desaťročiach zabudnutia sa to všetko opäť stalo relevantným, módnym a žiadaným.
História Moskovského múzea ľudového umenia
V roku 1981 bolo v Moskve na Delegatskej ulici otvorené Múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. V jeho zbierke sú jedinečné ukážky ručných prác domácich majstrov minulosti, ako aj tie najlepšie diela súčasných umelcov.
V roku 1999 sa uskutočnila významná udalosť - Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia prijalo do svojej zbierky exponáty Múzea ľudového umenia pomenované po Savvovi Timofeevičovi Morozovovi. Jadro tejto kolekcie vzniklo pred revolúciou v roku 1917. Základom boli exponáty úplne prvého ruského etnografického múzea. Bolo to takzvané remeselné múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia, otvorené v roku 1885.
Múzeum má špecializovanú knižnicu, kde sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a dejinách umenia.
Múzejná zbierka
Tradičné druhy umeleckých remesiel sú systematizované a rozdelené do oddelení. Hlavnými tematickými okruhmi sú keramika a porcelán, sklo, šperky a kov, rezbárstvo z kostí a dreva, textil, lakové miniatúry a jemné materiály.
Umeleckopriemyselné múzeum vo voľnom fonde a skladoch má viac ako 120 tisíc exponátov. Ruská secesia je zastúpená dielami Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva a Malyutina. Zbierka sovietskeho propagandistického porcelánu a látok z druhej štvrtiny minulého storočia je rozsiahla.
V súčasnosti je toto múzeum ľudového umenia a remesiel považované za jedno z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty pochádzajú zo 16. storočia. Zbierka múzea bola vždy aktívne dopĺňaná darmi od súkromných osôb, ako aj úsilím zodpovedných predstaviteľov štátneho aparátu v rokoch sovietskej moci.
Jedinečná expozícia látok tak vznikla najmä vďaka štedrosti francúzskeho občana P. M. Tolstého-Miloslavského, ktorý múzeu predstavil rozsiahlu zbierku ruského, orientálneho a európskeho textilu zozbieranú N. L. Shabelskou.
Dve veľké zbierky porcelánu darovali múzeu vynikajúce osobnosti sovietskeho umenia - Leonid Osipovič Utyosov a manželia Maria Mironova a Alexander Menaker.
Moskovské múzeum úžitkového umenia sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu sa môžete zoznámiť s obydliami predstaviteľov rôznych tried. Nábytok, riad, odevy roľníkov a mestských obyvateľov, detské hračky sa zachovali, zreštaurovali a vystavili na prehliadku. Vyrezávané ozdoby architrávov a štítov striech, kachľové pece, truhlice, ktoré slúžili nielen ako pohodlný úložný priestor na veci, ale aj ako postele, keďže boli primeranej veľkosti, evokujú obrazy tichého, odmeraného a sýteného života ruské vnútrozemie.
Lak miniatúrne
Laková miniatúra ako úžitkové umenie dosiahla svoj vrchol v 18. a 19. storočí. Mestá známe svojimi ikonopiseckými dielňami sa stali umeleckými centrami, ktoré dávali povolenie na pobyt hlavným trendom. Sú to Palekh, Mstyora, Kholuy a Fedoskino. Truhlice, brošne, panely, truhlice vyrobené z papier-mâché boli maľované olejovými farbami alebo temperami a lakované. Kresby boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, postáv rozprávok a eposov. Umelci, majstri lakových miniatúr, maľovali ikony, vyrábali portréty na objednávku, maľovali žánrové výjavy. Každá lokalita si vyvinula svoj vlastný štýl písania, no takmer všetky druhy úžitkového umenia u nás spájajú také vlastnosti ako sýtosť a jas farieb. Podrobné vypracovanie kresieb, hladké a zaoblené línie - to je to, čo odlišuje ruské miniatúry. Je zaujímavé, že obrazy dekoratívneho úžitkového umenia minulosti inšpirujú aj súčasných umelcov. Vintage vzory sa často používajú na vytváranie látok pre módne kolekcie.
Umelecká maľba na drevo
Obrazy Khokhloma, Mezen a Gorodets sú rozpoznateľné nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Nábytok, tuesas, krabice, lyžice, misky a iné domáce potreby vyrobené z dreva, maľované jednou z týchto techník, sa považujú za zosobnenie Ruska. Svetlý drevený riad, maľovaný čiernymi, červenými a zelenými farbami na zlatom pozadí, pôsobí masívne a ťažko – to je charakteristický štýl Khokhloma.
Produkty Gorodets sa vyznačujú viacfarebnou paletou farieb a o niečo menšou guľatosťou foriem v porovnaní s Khokhlomou. Ako zápletky sa používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a skutočných predstaviteľov sveta zvierat a rastlín.
Umenie a remeslá regiónu Archangeľsk, najmä maľba Mezen na dreve, sú úžitkové predmety zdobené špeciálnymi vzormi. Mezenskí remeselníci používajú na svoju prácu iba dve farby - čiernu a červenú, to znamená sadze a okr, zlomkovú schematickú kresbu tuí, rakiev a truhlíc, vlysy vo forme okrajov z opakujúcich sa skrátených postáv koní a jeleňov. Statický malý, často sa opakujúci vzor vyvoláva pocit pohybu. Obraz Mezen je jedným z najstarších. Kresby, ktoré používajú moderní umelci, sú hieroglyfické nápisy, ktoré používali slovanské kmene dávno pred vznikom ruského štátu.
Drevárski remeselníci pred sústružením akéhokoľvek predmetu z masívnej tyče ošetria drevo proti praskaniu a vysychaniu, takže ich výrobky majú veľmi dlhú životnosť.
Zhostovo podnosy
Kovové podnosy maľované kvetmi sú úžitkovým umením Zhostova pri Moskve. Podnosy Zhostovo, ktoré mali kedysi výlučne úžitkový účel, už dlho slúžili ako dekorácia interiéru. Svetlé kytice z veľkej záhrady a malých poľných kvetov na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom pozadí sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristické zhostovské kytice teraz zdobia kovové krabice s čajom, sušienkami alebo sladkosťami.
Smalt
Takéto umenie a remeslá ako smalt sa vzťahuje aj na maľovanie na kov. Najznámejšie sú výrobky rostovských majstrov. Transparentné žiaruvzdorné farby sa nanášajú na medenú, striebornú alebo zlatú platňu a potom sa vypaľujú v peci. Technikou horúceho smaltu, ako sa smaltu tiež hovorí, sa vyrábajú šperky, riad, rúčky zbraní a príbory. Pod vplyvom vysokej teploty farby menia farbu, takže remeselníci musia pochopiť zložitosť manipulácie s nimi. Najčastejšie sa ako pozemky používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci tvoria miniatúry s portrétmi ľudí a krajiny.
Majolika
Moskovské múzeum úžitkového umenia vám dáva možnosť vidieť diela uznávaných majstrov svetovej maľby, vyrobené spôsobom, ktorý pre nich nie je celkom charakteristický. Takže napríklad v jednej zo sál je Vrubelova majolika - krb "Mikula Selyaninovich a Volga".
Majolika je výrobok vyrobený z červenej hliny, maľovaný na surový smalt a vypálený v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Jaroslavľ sa umenie a remeslá rozšírili a rozvinuli vďaka veľkému počtu ložísk čistej hliny. V súčasnosti sa v Jaroslavľských školách učia deti pracovať s týmto plastovým materiálom. Detské úžitkové umenie je druhým dychom dávnych remesiel, novým pohľadom na ľudové tradície. Nie je to však len pocta národným tradíciám. Práca s hlinou rozvíja jemné motorické zručnosti, rozširuje uhol pohľadu a normalizuje psychosomatický stav.
gzhel
Dekoratívne a úžitkové umenie, na rozdiel od výtvarného umenia, zahŕňa úžitkové, ekonomické využitie predmetov vytvorených umelcami. Porcelánové čajníky, vázy na kvety a ovocie, svietniky, hodiny, rúčky na príbory, taniere a šálky sú mimoriadne jemné a dekoratívne. Na základe suvenírov Gzhel sú výtlačky vyrobené na pletených a textilných materiáloch. Kedysi sme si mysleli, že Gzhel je modrý vzor na bielom pozadí, ale pôvodne bol porcelán Gzhel viacfarebný.
Vyšívanie
Látkové vyšívanie je jedným z najstarších typov vyšívania. Spočiatku bol určený na zdobenie odevov šľachty, ako aj látok určených na náboženské rituály. Toto ľudové umenie a remeslá k nám prišli z krajín východu. Rúcha bohatých ľudí boli vyšívané farebným hodvábom, zlatými a striebornými niťami, perlami, drahými kameňmi a mincami. Najcennejšia je výšivka drobnými stehmi, v ktorej je cítiť hladký, akoby maľovaný vzor. V Rusku sa vyšívanie rýchlo začalo používať. Objavili sa nové technológie. Okrem tradičného saténového stehu a krížikového stehu začali vyšívať lemy, to znamená klásť prelamované cestičky pozdĺž dutín tvorených vytiahnutými niťami.
Dymkovo hračky pre deti
V predrevolučnom Rusku centrá ľudových remesiel okrem úžitkových predmetov vyrábali státisíce detských hračiek. Boli to bábiky, zvieratká, riad a nábytok pre detskú zábavu, píšťalky. Dekoratívne a úžitkové umenie tohto smeru je stále veľmi populárne.
Symbol krajiny Vyatka - hračka Dymkovo - nemá vo svete obdoby. Jasné farebné slečny, páni, pávy, kolotoče, kozy sú hneď rozpoznateľné. Ani jedna hračka sa neopakuje. Na snehovo bielom pozadí sú vzory vo forme kruhov, rovné a vlnité čiary nakreslené červenými, modrými, žltými, zelenými, zlatými farbami. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vyžarujú tak silnú pozitívnu energiu, že to cíti každý, kto vezme do ruky hračku. Možno netreba do rohov bytu umiestňovať čínske symboly pohody v podobe trojnohých ropúch, plastových červených rybičiek či stromčekov na peniaze, ale je lepšie vyzdobiť si domov výrobkami ruských majstrov – hlinou suveníry z Kargopolu, Tuly či Vjatky, miniatúrne drevené sochy nižnonovgorodských remeselníkov. Nemôže sa stať, že do rodiny nepriťahujú lásku, blahobyt, zdravie a pohodu.
Hračka Filimonov
V centrách detskej tvorivosti v mnohých regiónoch našej krajiny sa deti učia vyrezávať z hliny a maľovať remeslá na spôsob ľudových remesiel v strednom Rusku. Deti naozaj radi pracujú s takým pohodlným a plastickým materiálom, akým je hlina. Prichádzajú s novými kresbami v súlade s dávnymi tradíciami. Takto sa rozvíja domáce úžitkové umenie a zostáva žiadané nielen v turistických centrách, ale v celej krajine.
Putovné výstavy hračiek Filimonovo sú vo Francúzsku veľmi obľúbené. Počas celého roka cestujú po krajine a sprevádzajú ich majstrovské kurzy. Pískacie hračky nakupujú múzeá v Japonsku, Nemecku a ďalších krajinách. Toto remeslo, ktoré má trvalé bydlisko v regióne Tula, má približne 1000 rokov. Primitívne vyrobené, ale maľované ružovými a zelenými farbami, pôsobia veľmi veselo. Zjednodušená forma je vysvetlená skutočnosťou, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi, ktoré idú von. Ak do nich fúknete a striedavo zatvárate rôzne otvory, získate jednoduchú melódiu.
Pavlovské šály
Útulné, ženské a veľmi svetlé šály tkáčov Pavlovo-Posad sa stali známymi po celom svete vďaka úžasnej módnej kolekcii ruského módneho návrhára Vyacheslava Zaitseva. Na dámske šaty, pánske košele, iné odevy a dokonca aj topánky používal tradičné látky a vzory. Šál Pavlovsky Posad je doplnok, ktorý sa dá dediť ako šperk. Trvanlivosť a odolnosť vreckoviek proti opotrebovaniu sú dobre známe. Sú vyrobené z kvalitnej jemnej vlny. Kresby na slnku nevyblednú, nevyblednú praním a nekrčia sa. Ofinu na šatkách vyrábajú špeciálne vyškolení remeselníci - všetky bunky prelamovanej siete sú zviazané na uzly v rovnakej vzdialenosti od seba. Kresba predstavuje kvety na červenom, modrom, bielom, čiernom, zelenom podklade.
Vologdská čipka
Svetoznáma vologdská čipka je tkaná pomocou brezových alebo borievkových cievok z bavlnených alebo ľanových nití. Týmto spôsobom sa vyrábajú krajčírske metre, posteľné prikrývky, šály a dokonca aj šaty. Vologdská čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Dutiny sú plné sietí a chrobákov. Tradičná farba je biela.
Úžitkové umenie nestojí na mieste. Vývoj a zmeny prebiehajú neustále. Musím povedať, že začiatkom minulého storočia sa pod vplyvom rozvíjajúceho sa priemyslu objavili priemyselné manufaktúry vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi, vznikol koncept hromadnej výroby. Ľudové umenie a remeslá začali upadať. Až v polovici minulého storočia boli obnovené tradičné ruské remeslá. V umeleckých centrách ako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalnyj, Archangelsk, Rostov, Zagorsk a ďalších sa budovali a otvárali odborné školy, pripravovali sa kvalifikovaní učitelia a pripravovali sa noví mladí majstri.
Moderné typy vyšívania a kreativity
Ľudia cestujú, spoznávajú kultúry iných národov, učia sa remeslu. Z času na čas sa objavujú nové druhy umenia a remesiel. Takýmito novinkami sa pre našu krajinu stali scrapbooking, origami, quilling a iné.
Kedysi betónové steny a ploty kvitli rôznymi kresbami a nápismi vyrobenými vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti alebo sprejerské umenie je modernou interpretáciou starodávneho typu skalného umenia. Môžete sa smiať na tínedžerských koníčkoch, medzi ktoré určite patrí aj graffiti, no pozrite sa na fotky na internete alebo sa prejdite po vlastnom meste a nájdete skutočne vysoko umeleckú tvorbu.
scrapbooking
Dizajn zošitov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti táto činnosť nie je úplne nová. Albumy určené na uchovanie histórie rodiny, mesta alebo jednotlivca pre potomkov boli vytvorené už predtým. Modernou víziou tohto umenia je tvorba umeleckých kníh s ilustráciami autorov, ako aj využívanie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.
Quilling a origami
Quilling, v preklade do ruštiny "zrolovanie papiera", sa používa na vytváranie panelov, na zdobenie pohľadníc, fotorámikov atď. Technika spočíva v skrúcaní tenkých pásikov papiera a ich lepení na podklad. Čím menší je fragment, tým elegantnejšie a dekoratívnejšie je remeslo.
Origami, rovnako ako quilling, je práca s papierom. Iba origami je práca so štvorcovými listami papiera, z ktorých sa tvoria všelijaké tvary.
Všetky remeslá spojené s výrobou papiera majú spravidla čínske korene. Ázijské umenie a remeslá boli pôvodne zábavou šľachty. Chudobní sa nezaoberali tvorbou krásnych vecí. Ich osudom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všelijaké podradné práce. Európania, ktorí prijali základy technológie, ktorá je historicky veľmi malou a jemnou prácou s ryžovým papierom, preniesli umenie do podmienok, ktoré im vyhovovali.
Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi elegantne. Takáto práca je možná len pre veľmi skúsených remeselníkov. Okrem toho je možné tenké papierové stuhy skrútiť do tesnej a rovnomernej cievky iba pomocou špeciálnych nástrojov. Európski milovníci remesiel trochu upravili a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený do špirál rôznych veľkostí a hustôt, sa stal obľúbenou dekoráciou kartónových krabíc, váz na sušené kvety, rámov a panelov.
Keď už hovoríme o umení a remeslách, bolo by nespravodlivé ignorovať také remeslá, ako je maľovanie na hodváb, alebo batika, tlač alebo embosovanie, teda maľovanie na kov, tkanie kobercov, korálkovanie, makramé, pletenie. Niečo sa stáva minulosťou a niečo iné sa stáva tak módnym a populárnym, že aj priemyselné podniky zakladajú výrobu zariadení pre tento typ kreativity.
Zachovanie starých remesiel a predvádzanie najlepších príkladov v múzeách je dobrý skutok, ktorý bude vždy slúžiť ako zdroj inšpirácie pre ľudí tvorivých profesií a pomôže všetkým ostatným pripojiť sa ku krásnemu.
