Deti a maľovanie

Ako naučiť deti maľovať?

Všetci rodičia chcú, aby ich deti vyrastali bystré, zvedavé a ich obzory sa neustále rozširujú.

Schopnosť oceniť krásu a porozumieť umeniu je potrebné vštepovať už od útleho veku.

A je veľmi dôležité robiť to správne. Kniha „Obrázky. Moja veľká výstava“ pomôže deťom povedať o maľovaní v hre.

Tu je niekoľko jednoduchých a zvedavých faktov o smeroch maľovania.

Štýl umenia kombinuje obrazy umelcov pracujúcich podobným spôsobom.

Renesancia - oživenie starých tradícií

Od 14. do 17. storočia v Európe ožil záujem o vedu, umenie a literatúru. Umenie sa stáva bližšie k životu. „Renesancia“ znamená vo francúzštine „znovuzrodenie“.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1506

Baroko – dynamika a dráma

Začiatok 17. storočia sa považuje za dátum zrodu baroka. Cirkev vtedy vyzývala umelcov, aby živo a dynamicky zobrazovali biblické výjavy. Umelci použili výrazné svetelné efekty na vytvorenie realistických, dramatických obrazov.

Michelangelo da Caravaggio, Večera v Emauzách, 1601

Klasicizmus - zdržanlivosť a vernosť starovekým kánonom

Klasicizmus sa zrodil krátko pred francúzskou revolúciou v roku 1789. Umelci tohto smeru sa snažili svojimi precíznymi kresbami a takmer nerozoznateľnými ťahmi kopírovať vzorky gréckeho a rímskeho umenia.

Jacques-Louis David, Prísaha Horatii, 1784

Romantizmus – pátos a emocionalita

Romantizmus je umelecký a literárny štýl, ktorý sa stal populárnym v Európe koncom 18. storočia. Romantické diela sú dramatické, malebné a spravidla ukazujú silu a krásu prírody, ako aj hrdinstvo ľudského ducha.

Francisco Goya, Tretí máj 1808 v Madride, 1814

Realizmus - objektivita a priamosť

Realisti sa postavili proti príliš exaltovanému štýlu romantizmu. Snažili sa ukázať svet tak, ako ho vidíme my, vykresliť každodenný život a ľudí bez emocionálneho preháňania.

Jean-Francois Millet, "Angelus", 1857-1859

Impresionizmus – túžba zachytiť nepolapiteľný moment

Impresionizmus vznikol vo Francúzsku v 70. rokoch 19. storočia. Impresionisti sa snažili na plátne zobraziť prchavý dojem, maľovali obrazy rýchlymi, jasnými ťahmi. Umelci často pracovali skôr v prírode ako v dielňach.

Claude Monet, Umelcova záhrada vo Vetheuil, 1881

Postimpresionizmus - odvážnosť farieb a jednoduchosť formy

V osemdesiatych rokoch 19. storočia vo Francúzsku nahradil impresionizmus postimpresionizmus. Post-impresionisti maľovali v jasných farbách, zjednodušujúc formu, aby zdôraznili svoje pocity. Menej sa spoliehali na dojmy z prírody.

Vincent van Gogh, Autoportrét s obviazaným uchom, 1889

Expresionizmus – skreslené formy a silné emócie

Expresionizmus vznikol v Nemecku začiatkom 20. storočia. Expresionisti sa snažili na plátne zobraziť emócie – napríklad hnev či strach, pre ktoré zámerne skresľovali podoby zobrazovaných predmetov.

Franz Marc, Osud zvierat, 1913

Kubizmus - princíp kombinovaných hľadísk

Braque a Picasso boli prví, ktorí v roku 1907 maľovali v kubistickom štýle. Tento štýl bol populárny až do 20. rokov 20. storočia. Kubisti sa snažili ukázať tému zároveň z rôznych uhlov pohľadu. K tomu ho rozložili na jednoduché geometrické tvary.

Juan Gris, Zátišie na kockovanom obruse, 1915

Futurizmus - dynamika a túžba sprostredkovať pohyb

Futurizmus, ktorý sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia, netrval dlho. Futuristi boli zamilovaní do rýchlosti a sily nových strojov (autá, vlaky a lietadlá). Umelci sa snažili sprostredkovať pohyb skutočného sveta v lietadle.

Umberto Boccioni, Vzostup mesta, 1910

Surrealizmus - spojenie sna a reality

Surrealizmus sa objavil na začiatku 20. rokov 20. storočia. V preklade z francúzštiny toto slovo znamená „viac ako realita“. Surrealistické maľby často pôsobia zvláštne, pretože sa tu nelogicky spájajú bizarné obrazy, vízie a sny.

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

Pop-art – použitie obrázkov populárnej kultúry

Pop art sa objavil v 50. rokoch minulého storočia vo Veľkej Británii a USA. Umelci tohto smeru zobrazovali vo svojich dielach známe obrazy z každodenného života - obaly od potravín, noviny, komiksy, fotografie celebrít.

Andy Warhol, plechovka Campbellovej polievky (paradajková), 1968

Natália Ignatová

lektor vzdelávacieho projektu Level One a diplomovaný historik umenia

Zaujať deti výtvarnou výstavou nie je také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá. A pre všetkých rodičov. Aby sa návšteva múzea stala dobrou rodinnou tradíciou, berte do úvahy vek mladého diváka a študujte umenie hravou formou. Keď poznáte svoje dieťa, budete mu môcť povedať príbeh obrázka nenápadným a prístupným spôsobom, čo znamená, že ho nebudete preťažovať zbytočnými informáciami.

predškolákov

Deti od 4 do 6 rokov sa veľmi nezaujímajú o to, kto a prečo namaľoval ten či onen obraz. Na začiatok im stačí vysvetliť, čo je múzeum a obrazy vo všeobecnosti. Väčšina detí v tomto veku už pozná fotografie. Pravdepodobne už skúšali fotiť ocka a mamu alebo ich hračky. Preto môžeme povedať, že obrazy sú niečo ako fotografie. Len predtým neexistovali smartfóny ani fotoaparáty a ľudia vedeli len kresliť – a nielen realitu, ale aj rozprávky.

V predškolskom veku musíte v prvom rade naučiť dieťa pozorne si prezerať obrázky. Zároveň majte na pamäti, že v galériách visia plátna zobrazujúce nahotu aj scény násilia. Preto si vopred premyslite trasu. V Tretyakovskej galérii je najlepšie okamžite ísť do miestnosti s obrazmi Viktora Vasnetsova (izba číslo 26). Ideálna práca pre vnímanie detí je "Bogatyrs".

Ciele:

Vzdelávacie:

• Poskytnúť deťom vedomosti o žánri portrétu, jeho vlastnostiach a vlastnostiach obrazu: samostatný portrét, skupinový portrét, autoportrét.
• Naučte sa správne orientovať umiestnenie rôznych častí tváre a jej proporcie.
• Naučte sa robiť portrét z rôznych častí tváre podľa vlastného výberu a fantázie. Dávajte pozor na symetriu tváre a proporcie osoby, na podobnosť portrétu s prírodou.

Opravné:

• Zaveďte do detského slovníka tieto pojmy: žáner, portrét, autoportrét, miniatúra, profil, celá tvár, tvár.
• naučiť sa vyberať prídavné mená k podstatným menám, vyberať slová - epitetá;

Vzdelávacie:

• Kultivovať emocionálnu citlivosť na umelecké diela;
• kultivovať estetické cítenie skúmaním reprodukcií.

Reprodukcie obrazov:

• V.L. Borovikovsky "Deti s jahňacím";
• VI Surikov „Portrét Olgy Vasilievny Surikovej, dcéry umelkyne, v detstve“;
• V.A. Serova „Deti. Sasha a Yura Serov“, „Portrét skladateľa N.A. Rimského-Korsakova“, „Portrét umelca I.S. Ostroukhova“, „Portrét umelca V.I. Surikova, „Portrét Mikuláša II“, „Portrét Mika Morozova“;
• N.N.Ge „Portrét Alexandra Herzena“, „Portrét Nikolaja Ge, umelcovho vnuka“,
• I.P. Argunova „Portrét Kataríny II“, „Portrét neznámej roľníckej ženy v ruskom kostýme“,
• I. N. Kramskoy „Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova, „Portrét Very Nikolaevny Treťjakovej“, „Portrét umelca I.I. Shishkin, „Portrét speváčky E.A. Lavrovskej na pódiu“, „Portrét Dr. Sergeja Sergejeviča Botkina“, „Portrét ženy“, „Portrét umelca Dyakonova“,
• K.P. Bryullov „Portrét spisovateľa N. V. Kukolnika“,
• A. P. Antropova „Portrét Šuvalova“.

Metodické metódy: Rozhovor, príbeh učiteľa, prezeranie ilustrácií s autoportrétmi, použitie umeleckého slova, moment prekvapenia, samostatná práca na hodine, zhrnutie.

Prípravné práce:

• Preskúmanie portrétov umelcov.
• Skúška tematického slovníka na obrázkoch zo série „Svet človeka“ na tému: „Časti tela“.
• Kreslenie portrétov jednoduchou ceruzkou.
• Didaktická hra „Pomenujte to s láskou“, „Pomenujte časti hlavy“, „Pomenujte, čo má človek 2“ atď.

Dieťa má vždy svoj pohľad na umenie, ktorý je determinovaný celým systémom obrazov, predstáv, predstáv, vlastným chápaním umenia. Môže byť široká alebo veľmi obmedzená - v blízkosti každodenného života, skutočného života. V každom prípade tento systém pohľadov na krásu patrí dieťaťu a treba to brať do úvahy, pri obohatení jeho predstavy, rozvíjaní obraznej stránky vnímania umeleckého diela, udržiavaní záujmu o umenie a kultúru.

Je veľmi dôležité, aby deti videli kópie múzejných exponátov vystavených doma aj v škôlke v origináli.

Učiteľkin príbeh o žánri maľby je portrét.

Portrét - žáner maľby, ktorý je založený na obraze konkrétnej osoby s výraznou individualitou.

Portrétna maľba je jedným z najťažších a najvýznamnejších žánrov výtvarného umenia.

Slovo portrét znamená v preklade z francúzštiny „reprodukovať diabla v diablovi“ zobrazenej osoby. Portrét vždy vychádza z prírody. Umelec si vyberie človeka, ktorého chce stvárniť, dá mu krásnu pózu, inými slovami, požiada ho o pózovanie. Umelec stojí pred neľahkou úlohou – sprostredkovať vzhľad človeka, jeho tvár, postavu, pohyb, kostým, prostredie, v ktorom sa nachádza. Hlavnou hodnotou tohto žánru je však to, že nám sprostredkúva nielen vzhľad človeka, ale aj jeho charakter, náladu, jeho vnútorný svet, osobnosť, vek.

Oboznámenie detí so žánrom portrétovania je nevyhnutné pre formovanie, rozvoj a upevňovanie chápania stavu inej osoby.

Pri zoznámení sa s portrétom majú deti možnosť pocítiť buď malé deti hrajúce sa s baránkom (V.L. Borovikovský „Deti s baránkom“), alebo dieťa s obľúbenou hračkou (V.I. Surikov „Portrét Olgy Vasilievny Surikovej, výtvarníčka dcéra v detstve“), potom deti obdivujúce more (V.A. Serov „Deti. Sasha a Yura Serovs“).

Schopnosť vžiť sa na miesto druhého, precítiť jeho radosť, prekvapenie či smútok vyvoláva pocit záujmu, spolupatričnosti a zodpovednosti. Deti rozvíjajú a upevňujú schopnosť porozumieť ľuďom okolo seba, prejavujú im dobrú vôľu, túžbu po komunikácii, interakciu, citlivosť a starostlivosť.

Okrem toho oboznámenie sa s portrétom prispieva k rozvoju emocionálneho, estetického a umeleckého cítenia detí. Čím skôr rozvinieme citovo-zmyslový svet dieťaťa, tým jasnejšie bude fungovať jeho predstavivosť a myslenie.

Vďaka oboznámeniu sa s portrétom sa dieťa zapája do historického a kultúrneho života spoločnosti, získava vedomosti o slávnych spisovateľoch, umelcoch, hudobníkoch, vedcoch, básnikoch, verejných osobnostiach, o profesiách, živote a vzhľade ľudí rôznych čias.

V.A. Serov „Portrét skladateľa Alexandra Herzena“	N.N.Ge "Portrét N.A. Rimského-Korsakova"
V.A. Serov „Portrét umelca I. S. Ostroukhova“	V.A. Serov "Portrét umelca V.I. Surikova"
V.A. Serov „Portrét Mikuláša II	I.P. Argunov „Portrét Kataríny II“
N. N. Kramskoy "Náčelník dediny"	I.P. Argunov „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kostýme“

Výskum psychológov umožňuje zistiť, že portrét ako žáner maľby je prístupný estetickému vnímaniu detí od 4 rokov. V tomto veku emocionálne reagujú na expresívny obraz portrétu (úsmev, smiech, pohladenie a pod.), prejavujú oň pozitívny záujem. Deti v tomto veku, unesené všeobecným obsahom portrétu, ešte nie sú celkom schopné vysvetliť preferenciu výberu jedného alebo druhého portrétu. Na ich pochopenie sú však už dostupné niektoré výrazové prostriedky. Takže pri určovaní emocionálneho stavu osoby na portréte je pre nich hlavnou vecou všeobecný výraz tváre, menej často oči. Deti sú schopné vnímať a pomenovať emócie zobrazené na portréte - „úsmev“, „smiech“, „plač“.

Pozitívny záujem o portrét prejavujú aj deti vo veku 5 rokov. Emocionálne reagujú na portréty ľudí, ktorých obrazy sú blízke nielen ich osobnej skúsenosti, ale sú im známe aj z literatúry a kinematografie. Deťom sa viac páčia ľudia s pozitívnym citovým rozpoložením, hoci sa aj vcítia, súcitia so smútkom a smútkom. Už päťročné dieťa si všíma také výrazové prostriedky, ako je kresba. Pri určovaní emočného stavu vidí nielen tvár a jej mimiku (pohyb obočia, výraz očí, pier), ale aj držanie tela.

Umelci nemaľujú špeciálne portréty pre deti, preto je dosť ťažké vybrať ich na použitie v pedagogickom procese. Niekoľko zásad pre výber portrétov:

Po prvé, malo by ísť o vysoko umelecké diela z hľadiska obsahu aj výrazových prostriedkov.

Po druhé, umelecký obraz portrétu z hľadiska obsahu a formy obrazu by mal byť prístupný pochopeniu detí, blízky úrovni ich emocionálnych zážitkov. Vo väčšej miere ide o pozitívne emocionálne stavy človeka, aj keď do konca stredného predškolského veku sa môžu prejaviť aj negatívne emócie (hnev, bolesť, zúfalstvo).

Po tretie, mali by ste si vybrať portréty, ktoré sa líšia typom, prostriedkami a spôsobom zobrazenia.

V prvej fáze práce s deťmi predškolského veku je potrebné predstaviť im portrét ako žáner maľby, ktorý ukazuje jeho odlišnosť od iných žánrov (zátišie, krajina). Deti sa pozerajú na portrét - tvár s výrazným výrazom (napríklad sa smeje, raduje sa, je prekvapený).

Potom môže byť na zváženie ponúknutý portrét poprsia, kde spolu s emocionálnym stavom vyjadreným na tvári (výrazy tváre) sú ruky prezentované v akomkoľvek pohybe, geste.

V ďalšej fáze môžu byť vybrané portréty, kde je prezentovaný vzťah mimiky, gesta rúk, postoja a kde oblečenie zdôrazňuje sociálnu rolu človeka. Náročnejšou etapou bude oboznámenie detí s portrétom, kde prostredie vnáša do obrazu určitý doplnok, prispieva k hlbšiemu pochopeniu jeho myšlienky.

Obrazy I. N. Kramskoya

Pre deti predškolského veku sú pre harmonické vnímanie maľby najvhodnejšie ženské a mužské portréty.

I.N. Kramskoy "Ženský portrét"

I.N. Kramskoy "Portrét Dr. Sergeja Sergejeviča Botkina"

Je tiež potrebné zvážiť portrét rôznych vekových skupín (deti, mládež, dospelí a starší ľudia).

V strednej skupine sa deti najskôr zoznamujú s portrétom ako žánrom maľby. Hlavnými úlohami učiteľa v tomto procese sú:

• Vzbudiť záujem o portrét u detí, túžbu starostlivo ho preskúmať; vyjadriť svoje myšlienky a pocity.

Zoznámenie sa s portrétom v tejto skupine by sa malo začať, keď už deti majú nejaké predstavy o maľbe a jej žánroch, ako je zátišie a krajina. Zvyčajne ide o druhú polovicu roka.

Portrét je zložitý žáner maľby. Jeho porozumenie si vyžaduje od detí určitú sociálnu skúsenosť, znalosť človeka samotného aj výtvarného umenia, jeho jazyka a spôsobov vytvárania umeleckých obrazov. Preto je potrebná dlhodobá práca s deťmi, ktorej náplňou budú dva smery. Prvým je formovanie predstáv o človeku, jeho pocitoch a emóciách, morálnom postoji k mnohým javom života. Druhým smerom je postupné formovanie chápania jazyka obrazového obrazu portrétu u detí. Prvý smer sa bude vykonávať v rôznych triedach, v hrách, každodennom živote, každodenných činnostiach. Druhý - v triede na oboznámenie sa s portrétom a pri umeleckých aktivitách.

V bežnom živote vychovávateľ rozvíja u detí pozornosť a pozorovanie. Napríklad Katya vstúpila do skupiny, má nový účes. Má dobrú náladu, je vysmiata, veselá. Učiteľka hovorí deťom: „Ach, aká je dnes Katya veselá, radostná, celá žiari! A jej vlasy sú nádherné!" Alebo upriamuje pozornosť detí na Anyu: „Pozri sa na Anyu, je s niečím nešťastná. Pozrite sa na ovisnuté ramená a hlavu a na tvár, aká je smutná: obočie je v rohoch zdvihnuté a špičky pier sú spustené. Poďme za ňou a spýtajme sa, ako jej môžeme pomôcť!"

Vychovávateľ neustále upozorňuje deti na emocionálny stav dospelých – rodičov, vychovávateľov, asistentov vychovávateľa.

Deti by sa mali naučiť rozumieť posunkovej reči, mimike, výrazu držania tela. Dobrý pedagóg často namiesto prúdu slov používa gesto, mimiku. To učí deti z času na čas pozrieť sa na dospelého, jeho reakciu na ich činy, rozvíja pozornosť a pozorovanie.

Takže namiesto slova „nie“ môžete potriasť prstom, potriasť hlavou, roztiahnuť ruky („No, dobre!“). "Poď tu!" - pozvať ručne. "Zmlkni!" - prst na pery. Schvaľujúce gestá: hladkanie, potlesk. Deťom by sa mali ukázať aj iné gestá, ktoré hovoria o tom, čo vyjadrujú (smútok, odpor, strach, namyslenosť atď.). Môžete viesť špeciálne kurzy: „Keď sme šťastní, keď sme smutní“, „Čo to znamená?“ „Vystrašený“, „prekvapený“?“, „Hádaj, čo hovorím“ (pomocou výrazov tváre a pantomimiky) . Účelom takýchto hodín je priviesť deti k pochopeniu emocionálnych stavov človeka a ich vonkajšieho prejavu.

Je dobré využívať imitatívno-figuratívne hry, dramatizačné hry, pri ktorých sa deti precvičujú v charakteristických gestách, postojoch, mimike.

Deti majú veľmi radi hry, v ktorých treba uhádnuť, pochopiť gesto, pohyb, držanie tela. Napríklad hry „Kde sme boli nepovieme, ale čo sme urobili, ukážeme“, „Povedz bez slov“, „Hádaj, kto čo robí“.

Po zoznámení detí s jednotlivými portrétmi je vhodné usporiadať v skupine výstavu s dielami už deťom známych umelcov a potom ísť s nimi do múzea.

Slovo "múzeum" v starovekom Grécku znamenalo dom zasvätený bohyniam, patrónkam poézie, umenia a vedy. A dnes je „múzeum“ aj domom, kde sa uchovávajú vynikajúce diela tvorivého génia umelcov, sochárov - pamiatky histórie a kultúry.

Návšteva múzea je udalosťou v živote dieťaťa. Priame oboznámenie sa so zbierkami múzeí umenia má na deti obrovský emocionálny vplyv a to je neoceniteľné pri formovaní tvorivej osobnosti.

Prvé dojmy sú najsilnejšie a najhlbšie, a preto je potrebná starostlivá príprava na exkurziu do múzea - ​​skutočná dovolenka pre dieťa a dospelého. Do veľkej miery závisí od dospelého, či sem dieťa chce opakovane chodiť. Netreba ho nútiť, aby si zapamätal názvy obrazov a mená umelcov. Samozrejme, treba na to dbať – s patričnou úctou a obdivom. Dieťa sa postupne naučí pamätať a rozpoznávať. Ale hlavnou vecou pre neho zostane zmysel pre krásu, prekvapenie a radosť.

Maľovanie v škôlke.

V materskej škole sa deti zoznamujú s rôznymi druhmi výtvarného umenia prístupnými ich veku. Pomocou najlepších obrazov ľudového umenia a majstrov vychováva učiteľ záujem a schopnosť esteticky vnímať maľby, sochy, predmety ľudového umenia, ilustrácie v knihách, tvorí základ estetického vkusu detí, schopnosť samostatne hodnotiť diela umenie.Vnímanie umenia sa vyvíja postupne, preto na diela určené pre predškolákov existuje množstvo požiadaviek. Kresba by mala byť výrazná, živo a expresívne vyjadrovať najcharakteristickejšie črty predmetu - tvar, farba, relatívna veľkosť dielov, poloha v priestore. V dejovej maľbe alebo soche by mal byť každý obraz jasne načrtnutý, charakterizovaný, aby bolo deťom jasné, kto je zobrazený, čo robí, kde a kedy sa akcia odohráva. Kompozícia je nevyhnutná pre pochopenie diela. Prehľadný výber hlavných, hlavných (či už umiestnením postáv, alebo farbou) uľahčuje vnímanie celku a pochopenie zobrazovaného. Pre deti predškolského veku sú najprístupnejšie obrazy sovietskych umelcov na témy odrážajúce život detí: T. Yablonskaya. "Jar", M. Bože. "Tanya, nežmurkaj!", A. Deineka. "Budúci piloti", I. Shevandronova. "Vo vidieckej knižnici", A. Tkachev, S. Tkachev. "Deti". Niektoré krajiny sovietskych umelcov K. Yuon, V. Byalynitsky-Biruli, G. Nissky, V. Meshkov sú prístupné deťom. Obrazy K. Yuona "Zimný deň", "Koniec zimy", "Čarodejnica-zima" zobrazujú ruskú zimu s dúhovými snehmi, modrými vzdialenosťami, tienistou čipkou konárov. V materských školách sú široko zastúpené diela ruského realistického umenia minulosti: I. Shishkin. "Ráno v borovicovom lese", "Lodný háj", "Žito"; krajiny od I. Levitana „Marec“, „Zlatá jeseň“, „Jar. Veľká voda“, „Brezový háj“; morské scenérie od I. Aivazovského; obrazy V. Vasnetsova "Alyonushka", "Ivan Tsarevich na sivom vlku". Pre starších predškolákov sú k dispozícii aj niektoré portrétne práce: I. Repin. "Vážka", V. Serov. "Mika Morozov", V. Tropinin. "Portrét umelcovho syna". Zátišie predstavuje bohaté možnosti rozvoja estetického vnímania. V tomto žánri obraz predmetov priťahuje dieťa predovšetkým svojimi výrazovými prostriedkami - farbou, tvarom. Na vnímanie sú k dispozícii zátišia od I. Maškova „Rjabinka“, „Ovocie“, „Malinka“, A. Kuprin „Kytica poľných kvetov“ atď. Deti predškolského veku sa tak zoznamujú s rôznymi druhmi výtvarného umenia. Ide o vysoko umelecké diela, bohaté na ideový obsah a dokonalé vo výtvarnej forme, prístupné dieťaťu obsahovo aj vyjadrovacími prostriedkami. Ponúkame kartotéku prezerania obrázkov v škôlke s deťmi staršieho predškolského veku. Na tému: Štúdium maľby »

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa.

Mária Artamonová
Metódy výučby predškolského veku rozprávanie príbehov na obrázku

Metodický vývoj k téme: « Technika obrázkového rozprávania» .

Maľovanie- jeden z hlavných atribútov výchovno-vzdelávacieho procesu na javisku predškolské detstvo. jeho pozitívne výhody oproti iným didaktickým prostriedkom sú dostatočne podrobne opísané v metodický príručky a učebnice výchovy a vzdelávania (M. M. Konina, E. P. Korotková, O. I. Radina, E. I. Tikheeva, S. F. Russova atď.).

Obrazy pre prácu s deťmi sa vyznačujú nasledujúcimi kritériá: formát (ukážka a písomky, témy (prírodný alebo objektívny svet, svet vzťahov a umenia), obsah (umelecký, didaktický; námet, zápletka, postava (skutočný, symbolický, fantastický, problémovo-tajomný, vtipný obraz) a funkčná metóda aplikácie (atribút pre hru, predmet diskusie v procese komunikácie, ilustrácia k literárnemu alebo hudobnému dielu, didaktický materiál v procese učenie alebo sebapoznanie okolia a pod.

Všeobecné požiadavky na organizáciu práce s maľovanie:

1. Pracuje na učiť deti rozprávať príbehy odporúča sa vykonať od 2. juniorskej skupiny materskej školy.

2. Pri výbere pozemku je potrebné prihliadať na počet čerpaných predmety: čím sú deti mladšie, tým menej predmetov by malo byť zobrazených obrázok.

3. Po prvej hre maľovanie zostáva v skupine po celú dobu vyučovania s ňou (dva až tri týždne) a je neustále v zornom poli detí.

4. Hry je možné hrať s podskupinou alebo jednotlivo. Zároveň nie je nutné, aby všetky deti prešli každou hrou so zadanou maľovanie.

5. Každá etapa práce (herná séria) by mal považovať za medziprodukt. Výsledok etapa: príbeh dieťa pomocou špecifickej mentálnej techniky.

Druhy rozprávanie podľa obrázka

1. Popis predmetu maľby je súvislý sekvenčný popis obrázok predmetov alebo zvierat, ich vlastnosti, vlastnosti, pôsobenie 2. Popis zápletky maľby je popis obraz o situácii nie je mimo rozsahu maľby. 3. Príbeh maľby: dieťa hovorí o obsahu každého príbehu obrázky zo seriálu spájať ich do jedného príbeh. 4. Rozprávanie rozprávkový príbeh: dieťa prichádza so začiatkom a koncom toho, ktorý je zobrazený obrázková epizóda. Potrebuje nielen pochopiť obsah maľby, sprostredkovať ho, ale aj pomocou predstavivosti vytvárať predchádzajúce a nasledujúce udalosti. 5. Popis krajiny obrazy a zátišie. Príklad popisu obrazy I. Levitan "Jar. Veľká voda" dieťa 6.5 rokov: „Sneh sa roztopil a zaplavil všetko naokolo. Stromy stoja vo vode a domy sú na kopci. Nezaplavili. V domoch bývajú rybári, ktorí chytajú ryby.“

Štruktúra lekcie:

1. Časť - úvodná (1-5 minút). Zahŕňa malý úvodný rozhovor alebo hádanky, ktorých účelom je objasniť myšlienky a poznatky, naladiť deti na vnímanie.

2. Časť - hlavná (10-20 minút, kde sa líši metódy a techniky.

3. Časť - výsledok hodiny, kde sa vykonáva analýza príbehov, a ich vyhodnotenie je uvedené.

Metodologické techniky:

Otázky (problémové otázky)

Ukážkový učiteľ

Čiastková vzorka pedagóga

Kĺb rozprávanie príbehov

Plán príbeh

Brainstorming plánu do budúcnosti príbeh

Drafting rozprávanie podľa podskupín

Drafting rozprávanie podľa podskupín

Hodnotenie detských monológov

Etapy. Mladší vek.

V mladšej skupine sa vykonáva prípravná fáza maľba rozprávanie učenie. Deti v tomto veku ešte nedokážu podať samostatnú súvislú prezentáciu. Ich reč má charakter dialógu s učiteľom.

Hlavné úlohy vychovávateľa v práci na obrázok poď dole do Ďalšie: 1) učiť deti pozerať sa na obrázok, formovanie schopnosti všímať si v ňom to najdôležitejšie; 2) postupný prechod od tried nomenklatúrneho charakteru, keď deti uvádzajú zobrazené predmety, predmety, k triedam, ktoré cvičia súvislú reč (odpovedanie na otázky a krátke písanie príbehov) .

Deti sa učia povedz podľa obrázku vety o dvoch alebo troch slovách. Skúmanie maľby používa sa na rozvoj presnosti a jasnosti reči.

pozeraním obrázkov vždy sprevádzané slovom vychovávateľa (otázky, vysvetlenia, príbeh) .

Po rozhovore sám učiteľ hovoriť o tom, čo je na obrázku. Niekedy môžete použiť umelecké diela (napríklad, príbehov spisovatelia domácich zvierat). Môžete si prečítať malú básničku alebo riekanku (napr. "Kohútik, kohútik, zlatý hrebeň" alebo "Kisonka-murisenka" atď.). Môžete uhádnuť hádanku o zvieratku ( napríklad: "Mäkké labky a škrabance v labkách"- po maľby"Mačka s mačiatkami").

V mladšej skupine je obzvlášť dôležité používať rôzne herné techniky.

Priemerná predškolskom veku.

Deti sa učia zvážiť a opísať námet a zápletku maľby najprv na otázky vychovávateľa, a potom podľa jeho vzoru.

Používa sa metóda porovnávania dvoch znakov. Rozhovory založené na príbehu obrázky končiace zovšeobecnením, ktoré urobil učiteľ alebo deti.

Môžete si zahrať lexikálno-gramatické cvičenie "Pokračovať v ponuke".

Poďme hrať. Ja začnem vetu a vy v nej budete pokračovať. Na to sa však treba pozerať veľmi pozorne obrázok.

Verím, že na obrázok je zobrazený začiatok dňa, pretože ...

V strednej skupine je uvedený vzor na kopírovanie. « Povedz, ako ja", „Výborne, spomeň si, ako som ja povedal» - hovorí učiteľ, to znamená, že v tomto veku sa odchýlka od modelu nevyžaduje.

Keď sa deti naučia robiť malé príbehov popisný ( príbeh o základných vlastnostiach, vlastnostiach a pôsobení jedného alebo viacerých predmety alebo predmety, môžete ísť na rozprávanie príbehov po sebe idúcich príbehových sérií maľby. S pomocou učiteľa predškolákov vytvoriť pripojený seriál príbeh popisné, spájajúce všetky obrázky zo série.

Starší predškolskom veku.

V seniorskom predškolský vek vzhľadom na to, že aktivita detí sa zvyšuje, ich reč sa zlepšuje, sú možnosti na samokompiláciu príbehy založené na rôznych obrázkoch.

Obsah, predmet maľby používanie u seniorov predškolskom veku, požiadavka poskytnúť triedam väčší kognitívny a estetický dôraz. V úvodnom rozhovore sa môžu hodiť krátke informácie o živote a diele umelca-autora. maľby, jeho žáner, zovšeobecňujúci rozhovor o ročnom období, živote zvierat, medziľudských vzťahoch a pod., teda o tom, čo deti nastavuje vnímať maľby. Apel na vlastnú skúsenosť detí, účasť na polylógu zodpovedajúcom téme vyučovacej hodiny, lexikálne a gramatické cvičenia aktivizujú aj rozumovú a rečovú aktivitu. predškolákov povzbudiť ich, aby boli proaktívni.

V seniorskom predškolský staršia konverzácia podľa obsahu maľby môžete začať s analýzou jeho primárnej alebo hľadať úspešnejšiu, presnejšiu titulov: « Obraz je tzv"Zimná zábava". Prečo si myslíš, že sa to tak volá? Čo to slovo znamená "zábava"?“ – Učiteľ sa po tichu otočí k deťom úvaha. „Čo si myslíš, že by sa to dalo nazvať inak? Vysvetlite svoj výber." To umožňuje deťom pochopiť, oceniť veľký obrázok prejsť na podrobnejšie úvaha.

V triede v prípravnej skupine na vyučovanie by mal byť model pedagóga ponúkaný len vtedy, ak deti nemajú dobrú schopnosť súvisle prezentovať obsah. maľby. V takýchto triedach je lepšie dať plán, navrhnúť možnú zápletku a postupnosť. príbeh. V seniorských skupinách predškolský používajú sa všetky druhy príbeh po obrázku: popisný príbeh podľa námetu a zápletky obrázky, rozprávanie príbeh, popisný príbeh založený na krajinomaľbe a zátiší.

V staršej skupine sú deti po prvýkrát vedené k zostavovaniu rozprávania príbehov. Vymyslia teda začiatok alebo koniec znázorneného deja obrázky: "Tak som jazdil!", "Kam si išiel?", "Darčeky pre mamu do 8. marca", "Lopta odletela", "Mačka s mačiatkami" atď. Jasne formulovaná úloha podporuje jej tvorivé plnenie.

Je veľmi dôležité naučiť deti nielen vidieť, čo je na nich zobrazené obrázok ale aj predstaviť si predchádzajúce a nasledujúce udalosti.

V seniorských a prípravných skupinách pokračuje práca na rozvíjaní schopnosti charakterizovať najvýznamnejšie v obrázok.

stupňa príbehov.

sa v procese stávajú dôležitými učenie sa rozprávania z obrázkového hodnotenia a analýzy detských príbehov.

V juniorke predškolský hodnotenie veku by malo byť len pozitívne.

V strednom veku učiteľ analyzuje detské príbehy, pričom v prvom rade zdôraznil pozitívne body a stručne vyjadril návrhy na zlepšenie kvality príbeh. Deti možno povzbudiť k analýze tým, že ich vyzvete, aby si vybrali presnejšie slovo, aby úspešnejšie tvorili vyhlásenie: „Deti, všimli ste si, ako Sasha povedala o ... Ako inak by ste to mohli povedať? Povedz to po svojom."

Deti staršieho predškolský veku sa aktívne podieľajú na analýze svojich vlastných príbehy a príbehy ich kamarátov. Tento moment v lekcii by sa mal využiť na zlepšenie koherentnej reči detí, nasmerovať ich k úspešnejšej lexikálnej substitúcii, výberu a výslovnosti ďalších možností týkajúcich sa charakteristík obrazu, deja, stavby viet a štruktúry rozprávania. To znamená, že nejde len o označenie chýb, ale o rozpoznanie iných verzií vyhlásenia.

Metodika výučby rozprávania podľa obsahu obrázka je neustále obohacovaná o nové tvorivé objavy pedagógov, zaujímavé metódy a metódy kontroly rečovej aktivity detí.

Efektívny doplnok k obsahovej konverzácii maľby je upravený technika vnímanie toho, čo je zobrazené obrázok rôzne zmyslové orgány, vyvinuté ruskou vedkyňou I. M. Murashkovskou.

Moderné technika aplikácia série grafov maľby pre rozvoj súdržnosti reči starších predškolákov vyvinuté ruským Metodista A. A. Smirnova, ktorý sériu nielen rozvíjal maľby, ale ponúkal aj účinný metodiky stimulácia súvislej reči detí.

Je dôležité, aby výber, kombinácia rôznych metodický spôsoby, na ktoré sme nezabudli maľovanie- je to len účinný prostriedok a hlavnou vecou v lekcii je dieťa, ktorého vývoj musíme viesť a sprevádzať.