Hudobné diela Erik sati. Eric Satie - zakladateľ moderných hudobných žánrov

, klavirista

Eric Satie(fr. , celé meno Eric Alfred Leslie Satie, fr. ; 17. máj 1866, Honfleur, Francúzsko – 1. júl 1925, Paríž, Francúzsko) – extravagantný francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z reformátorov európskej hudby 1. štvrtiny 20. storočia.

Jeho klavírne skladby ovplyvnili mnohých secesných skladateľov. Erik Satie je predchodcom a zakladateľom takých hudobných hnutí ako impresionizmus, primitivizmus, konštruktivizmus, neoklasicizmus a minimalizmus. Práve Sati prišla so žánrom „nábytková hudba“, ktorú netreba špeciálne počúvať, nevtieravá melódia, ktorá znie v obchode či na výstave.

Satie sa narodila 17. mája 1866 v normanskom meste Honfleur (Department of Calvados). Keď mal štyri roky, rodina sa presťahovala do Paríža. Potom, v roku 1872, po smrti svojej matky, boli deti opäť poslané do Honfleuru.

V roku 1879 nastúpil Satie na parížske konzervatórium, no po dva a pol roku nie príliš úspešného štúdia bol vylúčený. V roku 1885 opäť vstúpil na konzervatórium a opäť ho nedokončil.

Prečo útočiť na Boha? Možno je rovnako nešťastný ako my.

Sati Erik

V roku 1888 napísal Satie Tri hymnopédie (fr. ) pre klavírne sólo, ktoré bolo založené na voľnom použití neakordových postupov. S podobnou technikou sa už stretli S. Frank a E. Chabrier. Satie bol prvý, kto zaviedol akordové postupnosti postavené v kvartách; táto technika sa prvýkrát objavila v jeho diele „Syn hviezd“ (Le fils des étoiles, 1891). Takéto inovácie okamžite použili takmer všetci francúzski skladatelia. Tieto techniky sa stali charakteristické pre francúzsku modernú hudbu. V roku 1892 Satie vyvinul vlastný kompozičný systém, ktorého podstatou bolo, že pre každú skladbu skomponoval niekoľko – často nie viac ako päť alebo šesť – krátkych pasáží, po ktorých tieto prvky jednoducho pripojil k sebe.

Sati bol výstredný, svoje skladby písal červeným atramentom a rád robil žarty zo svojich priateľov. Svojim dielam dal také názvy ako „Tri kusy vo forme hrušiek“ alebo „Sušené embryá“. V jeho hre Mrzutosť sa musí malá hudobná téma zopakovať 840-krát. Erik Satie bol emotívny človek a hoci pre svoju „Hudbu ako nábytok“ používal melódie Camille Saint-Saens, úprimne ho nenávidel. Jeho slová sa dokonca stali akousi vizitkou:

V roku 1899 začal Satie pracovať ako klavirista v kabarete Black Cat, ktorý bol jeho jediným zdrojom príjmu.

Sati bol širokej verejnosti až do svojich päťdesiatych narodenín prakticky neznámy; bol sarkastický, žlčníkový, zdržanlivý človek, žil a pracoval oddelene od hudobného beau monde Francúzska. Jeho tvorba sa dostala do povedomia širokej verejnosti vďaka Mauriceovi Ravelovi, ktorý v roku 1911 zorganizoval sériu koncertov a zoznámil ho s dobrými vydavateľmi.

Široká parížska verejnosť však spoznala Satiho až o šesť rokov neskôr – vďaka Diaghilevovým Ruským sezónam, kde na premiére Satiho baletu „Parade“ (choreografia L. Massine, kulisy a kostýmy Picasso) došlo k veľkému škandálu sprevádzanému bitka v hľadisku a výkriky „Dole s Rusmi! Ruský Boches! Sláva prišla k Sati po tomto škandalóznom incidente. Premiéra „Paráda“ sa konala 18. mája 1917 v Divadle Chatelet pod vedením Ernesta Ansermeta v podaní Ruskej baletnej spoločnosti za účasti baletných tanečníkov Lidie Lopukhovej, Leonida Mjasina, Voitsekhovského, Zvereva a ďalších.

Erik Satie sa stretol s Igorom Stravinským už v roku 1910 (mimochodom, do tohto roku je datovaná aj slávna fotografia, ktorú Stravinskij urobil ako fotograf na návšteve Clauda Debussyho, kde ich môžete vidieť všetkých troch) a zažil silnú osobnú a kreatívnu sympatie k nemu. K užšej a pravidelnejšej komunikácii medzi Stravinským a Satie však došlo až po premiére Parády a po skončení prvej svetovej vojny. Peru Eric Satie vlastní dva veľké články o Stravinskom (1922), publikované v rovnakom čase vo Francúzsku a Spojených štátoch, ako aj asi tucet listov, z ktorých koniec (z 15. septembra 1923) je obzvlášť často citovaný v literatúre venovanej obom skladateľom. Už na samom konci listu, keď sa lúčil so Stravinským, Sati podpísal so svojou obvyklou iróniou a úsmevom, tentoraz s láskavým, čo sa mu stávalo nie tak často: „Ty, zbožňujem ťa: nie si ten istý Veľký Stravinskij? A toto som ja – nikto iný ako malý Eric Satie“. Jedovatá postava aj originálna „nepodobná“ hudba Erika Satieho zase vzbudzovali neustály obdiv „kniežaťa Igora“, hoci medzi nimi nevzniklo ani blízke priateľstvo, ani žiadny trvalý vzťah. Desať rokov po Satiho smrti o ňom Stravinskij v Kronike môjho života napísal: „Sati sa mi páčil na prvý pohľad. Jemná vec, bol celý naplnený prefíkanosťou a chytrým hnevom.

Okrem „Parade“ je Erik Satie autorom ďalších štyroch baletných partitúr: „Uspud“ (1892), „Krásna hysterická žena“ (1920), „The Adventures of Mercury“ (1924) a „Show Canceled“ ( 1924). Taktiež (už po smrti autora) sa mnohé jeho klavírne a orchestrálne diela často používali na inscenovanie jednoaktových baletov a baletných čísel.

Eric Satie zomrel na cirhózu pečene v dôsledku nadmerného pitia 1. júla 1925 na robotníckom predmestí Arceuil neďaleko Paríža. Jeho smrť prešla takmer bez povšimnutia a až v 50. rokoch 20. storočia sa jeho tvorba začala vracať do aktívneho priestoru. Dnes je Erik Satie jedným z najčastejšie hraných klavírnych skladateľov 20. storočia.

Satieho raná tvorba ovplyvnila mladého Ravela. Bol starším priateľom krátkodobého priateľského združenia skladateľov Six. Nemalo to žiadne spoločné myšlienky a dokonca ani estetiku, ale všetkých spájal spoločný záujem, vyjadrený odmietnutím všetkého vágneho a túžbou po jasnosti a jednoduchosti - presne to, čo bolo v dielach Satiho. Bol jedným z priekopníkov pripravovanej klavírnej myšlienky a výrazne ovplyvnil tvorbu Johna Cagea.

Pod jeho priamym vplyvom vznikli takí slávni skladatelia ako Claude Debussy (ktorý bol jeho priateľom viac ako dvadsať rokov), Maurice Ravel, známa francúzska skupina „Six“, v ktorej sú Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric a Arthur Honegger. najznámejšie. Práca tejto skupiny (trvala niečo vyše roka), ako aj samotného Satiho, mala silný vplyv na Dmitrija Šostakoviča. Šostakovič počul Satieho diela po jeho smrti, v roku 1925, počas turné francúzskej „Šestky“ v Petrohrade. V jeho balete „Bolt“ môžete vidieť vplyv Satieho hudby.

Niektoré Satieho diela urobili na Igora Stravinského mimoriadne silný dojem. Týka sa to najmä baletu „Paráda“ (1917), ktorého partitúru si od autora vyžiadal takmer celý rok, a symfonickej drámy „Sokrates“ (1918). Práve tieto dve skladby zanechali v Stravinského tvorbe najvýraznejšiu stopu: prvá v jeho konštruktivistickom období a druhá v neoklasicistickej tvorbe konca 20. rokov 20. storočia. Keďže bol značne ovplyvnený Satie, prešiel od impresionizmu (a fauvizmu) ruského obdobia k takmer kostrovému štýlu hudby, čím zjednodušil štýl písania. To možno vidieť v dielach parížskeho obdobia - "Príbeh vojaka" a opery "Mavra". Ale aj o tridsať rokov neskôr sa táto udalosť naďalej spomínala len ako úžasný fakt v histórii francúzskej hudby.

Dosť oblakov, hmiel a akvárií, vodných nymf a vôní noci; potrebujeme pozemskú hudbu, hudbu každodenného života!...
J. Cocteau

E. Satie je jedným z najparadoxnejších francúzskych skladateľov. Svojich súčasníkov neraz prekvapil tým, že vo svojich tvorivých vyhláseniach aktívne vystupoval proti tomu, čo donedávna horlivo obhajoval. V 90. rokoch 19. storočia, keď sa Satie stretol s C. Debussym, postavil sa proti slepému napodobňovaniu R. Wagnera pre rozvoj vznikajúceho hudobného impresionizmu, ktorý symbolizoval oživenie francúzskeho národného umenia. Následne skladateľ zaútočil na epigónov impresionizmu, postavil proti jeho vágnosti a rafinovanosti jasnosť, jednoduchosť a prísnosť lineárneho písania. Mladí skladatelia „Šestky“ boli silne ovplyvnení Sati. V skladateľovi žil nepokojný rebelantský duch, volajúci po zvrhnutí tradícií. Sati uchvátil mládež odvážnou výzvou pre filistický vkus, svojimi nezávislými, estetickými úsudkami.

Sati sa narodila v rodine prístavného makléra. Medzi príbuznými neboli žiadni hudobníci a skorá prejavená príťažlivosť k hudbe zostala nepovšimnutá. Až keď mal Eric 12 rokov - rodina sa presťahovala do Paríža - začali sa vážne hodiny hudby. Vo veku 18 rokov vstúpila Sati na parížske konzervatórium, nejaký čas tam študovala harmóniu a iné teoretické predmety a chodila na hodiny klavíra. Ale nespokojný s výcvikom odchádza z tried a dobrovoľníkov do armády. Po roku sa vracia do Paríža, kde pôsobí ako klavirista v malých kaviarňach na Montmartri, kde sa stretáva s C. Debussym, ktorý sa začal zaujímať o pôvodné harmónie v improvizáciách mladého klaviristu a dokonca sa ujal orchestrácie jeho klavírneho cyklu Gymnopédie. . Zo známosti sa stalo dlhoročné priateľstvo. Satieho vplyv pomohol Debussymu prekonať jeho mladícku zamilovanosť do Wagnerovej práce.

V roku 1898 sa Satie presťahovala na parížske predmestie Arcay. Usadil sa v skromnej izbe na druhom poschodí nad malou kaviarňou a nikto z jeho priateľov nemohol preniknúť do tohto skladateľovho útočiska. Pre Sati sa posilnila prezývka „Arkey pustovník“. Žil sám, vyhýbal sa vydavateľom, vyhýbal sa lukratívnym ponukám divadiel. Z času na čas sa objavil v Paríži s nejakým novým dielom. Celý hudobný Paríž opakoval Satiho vtipy, jeho dobre mierené, ironické aforizmy o umení, o kolegoch skladateľoch.

V rokoch 1905-08. vo veku 39 rokov vstúpil Satie na Schola cantorum, kde študoval kontrapunkt a kompozíciu u O. Serriera a A. Roussela. Satiho rané skladby pochádzajú z konca 80. a 90. rokov: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor pre zbor a organ, Cold Pieces pre klavír.

V 20. rokoch. začal vydávať zbierky klavírnych skladieb, neobvyklých formou, s extravagantnými názvami: „Tri kusy v tvare hrušky“, „V konskej koži“, „Automatické opisy“, „Sušené embryá“. Do rovnakého obdobia patrí aj množstvo veľkolepých melodických piesní-valčíkov, ktoré si rýchlo získali obľubu. V roku 1915 sa Satie zblížil s básnikom, dramatikom a hudobným kritikom J. Cocteauom, ktorý ho v spolupráci s P. Picassom pozval, aby napísal balet pre súbor S. Diaghileva. Premiéra baletu „Paráda“ sa konala v roku 1917 pod vedením E. Ansermeta.

Úmyselný primitivizmus a zdôrazňované ignorovanie krásy zvuku, vnášanie zvukov sirén automobilov do partitúry, cvrlikanie písacieho stroja a iné zvuky vyvolali vo verejnosti hlučný škandál a útoky kritikov, čo neodradilo skladateľa a jeho priatelia. V hudbe Parade Sati znovu vytvorila ducha hudobnej sály, intonácie a rytmy každodenných pouličných melódií.

Hudba „symfonických drám so spevom Sokrata“, napísaná v roku 1918, na text skutočných Platónových dialógov, sa naopak vyznačuje jasnosťou, zdržanlivosťou, dokonca prísnosťou a absenciou vonkajších účinkov. Ide o presný opak „Paráda“ napriek tomu, že tieto diela delí len rok. Po dokončení Socrates začal Satie realizovať myšlienku vybavenia hudby, ktorá by predstavovala zvukové pozadie každodenného života.

Sati strávil posledné roky svojho života v ústraní, žil v Arkay. Prerušil všetky vzťahy so „Šestkou“ a zhromaždil okolo seba novú skupinu skladateľov, ktorá sa volala „Arkey school“. (Boli v ňom skladatelia M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigent R. Desormières). Hlavným estetickým princípom tohto tvorivého spojenia bola túžba po novom demokratickom umení. Smrť Sati prešla takmer bez povšimnutia. Až koncom 50-tych rokov. stúpa záujem o jeho tvorivé dedičstvo, existujú nahrávky jeho klavírnych a vokálnych skladieb.

Jedným z najúžasnejších a najkontroverznejších skladateľov v histórii hudby je Eric Satie. Biografia skladateľa je plná faktov, keď mohol šokovať svojich priateľov a obdivovateľov, najprv zúrivo obhajovať jedno tvrdenie a potom ho vyvracať vo svojich teoretických prácach. V 90-tych rokoch devätnásteho storočia sa Eric Satie stretol s Carlom Debussym a poprel sledovanie tvorivého vývoja Richarda Wagnera - obhajoval podporu vznikajúceho impresionizmu v hudbe, pretože to bol začiatok reinkarnácie národného umenia Francúzska. Neskôr skladateľ Eric Satie zviedol aktívnu šarvátku s imitátormi impresionistického štýlu. Do kontrastu efemérnosti a elegancie postavil jasnosť, ostrosť a istotu lineárneho zápisu.

Mladé roky

Eric Satie sa narodil v roku 1866. Jeho otec pracoval ako prístavný maklér. Mladý Eric to už od malička ťahalo k hudbe a prejavoval pozoruhodné schopnosti, no keďže nikto z jeho príbuzných sa hudbe nevenoval, tieto pokusy boli ignorované. Až vo veku 12 rokov, keď sa rodina rozhodla zmeniť svoje bydlisko do Paríža, bol Eric poctený neustálymi hodinami hudby. Ako osemnásťročný nastúpil Erik Satie na konzervatórium v ​​Paríži. Študoval komplex teoretických predmetov, medzi ktorými bola aj harmónia. Chodil aj na hodiny klavíra. Štúdium na konzervatóriu budúceho génia neuspokojovalo. Zanechá vyučovania a vstúpi do armády ako dobrovoľník.

O rok neskôr sa Eric vracia do Paríža. Pracuje v malých kaviarňach ako klavirista. V jednom z týchto podnikov na Montmartri sa odohralo osudové stretnutie s Carlom Debussym, na ktorého zapôsobil a zaujal nezvyčajný výber harmónií v zdanlivo jednoduchých improvizáciách mladého hudobníka. Debussy sa dokonca rozhodol vytvoriť orchestráciu pre Satieho klavírny cyklus Gymnopedia. Z hudobníkov sa stali priatelia. Ich názor znamenal pre seba toľko, že Satie dokázal odviesť Debussyho od jeho mladíckej fascinácie Wagnerovou hudbou.

Presťahovanie sa do Arkay

Na konci devätnásteho storočia odchádza Satie z Paríža na predmestie Arcay. Prenajal si lacnú izbu nad malou kaviarňou a prestal tam kohokoľvek púšťať. Nemohli tam prísť ani blízki priatelia. Kvôli tomu dostala Sati prezývku „Arkey pustovník“. Žil úplne sám, nevidel potrebu stretávať sa s vydavateľmi, nebral veľké a výnosné zákazky z divadiel. Pravidelne sa objavoval v módnych kruhoch Paríža a predstavoval čerstvé hudobné dielo. A potom o tom celé mesto diskutovalo, opakovalo Satiho vtipy, jeho slová a vtipy o vtedajších hudobných osobnostiach a o umení vôbec.

Sati sa učením stretáva s dvadsiatym storočím. V rokoch 1905 až 1908, keď mal 39 rokov, študoval Eric Satie na Schola cantorum. Študoval kompozíciu a kontrapunkt u A. Roussela a O. Serriera. Stará hudba Erika Satieho pochádza z konca devätnásteho storočia, 80.-90. Ide o „Omšu chudobných“ pre zbor a organ, klavírny cyklus „Cold Pieces“ a známe „Gymnopedias“.

Spolupráca s Cocteau. Balet "Paráda"

Satie už v 20. rokoch 20. storočia publikoval zbierky skladieb pre pianoforte, ktoré majú zvláštnu štruktúru a nezvyčajný názov: „V konskej koži“, „Tri kusy vo forme embryí“, „Automatické opisy“. Zároveň napísal niekoľko výrazných, mimoriadne melodických piesní vo valčíkovom rytme, ktoré oslovili verejnosť. V roku 1915 sa Satie zoznámila s Jeanom Cocteauom, dramatikom, básnikom a hudobným kritikom. Dostal návrh vytvoriť spolu s Picassom balet pre slávny súbor Diaghilev. V roku 1917 vyšiel ich duchovný syn - balet "Parade".

Zámerný, zdôrazňovaný primitivizmus a zámerné pohŕdanie eufóniou hudby, pridávanie cudzích zvukov do partitúry, ako písací stroj, sirény v aute a iné, vyvolalo hlasné odsudzovanie verejnosti a útoky kritikov, ktoré však nespôsobili zastaviť skladateľa a jeho spolupracovníkov. Hudba baletu „Paráda“ mala hudobnú odozvu a motívy pripomínali melódie, ktoré sa spievali na uliciach.

Dráma "Sokrates"

V roku 1918 Satie píše radikálne odlišné dielo. Symfonická dráma so spevom „Sokrates“, ktorej text bol pôvodnými dialógmi autorstva Platóna, je zdržanlivá, krištáľovo čistá až prísna. Neexistujú žiadne ozdoby a hry pre verejnosť. Toto je antipód "Parade", hoci medzi ich napísaním uplynul iba rok. Na konci Socrates Eric Satie presadzoval myšlienku vybavenia, sprievodnej hudby, ktorá by slúžila ako pozadie každodenných záležitostí.

posledné roky života

S koncom svojej Sati sa stretol, keď žil na rovnakom predmestí Paríža. Nestretol sa s vlastnými ľuďmi, vrátane Šestky. Eric Satie okolo seba zhromaždil nový okruh skladateľov. Teraz sa nazývali „Arkey school“. Jeho súčasťou boli Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, ako aj dirigent Desormières. Hudobníci diskutovali o novom umení demokratického charakteru. O Satiho smrti takmer nikto nevedel. Nezakrývalo sa to, nehovorilo sa o tom. Génius odišiel bez povšimnutia. Až v polovici dvadsiateho storočia sa opäť začal záujem o jeho umenie, hudbu a filozofiu.

excentrický francúzsky skladateľ a klavirista

Eric Satie

krátky životopis

Eric Satie(francúzsky Erik Satie, celým menom Eric-Alfred-Leslie Satie, fr. Érik Alfred Leslie Satie; 17. máj 1866, Honfleur – 1. júla 1925, Paríž) – excentrický francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z reformátorov európskej hudby prvej štvrtiny 20. storočia.

Jeho klavírne skladby ovplyvnili mnohých moderných skladateľov, od Clauda Debussyho, francúzskej šestky, až po Johna Cagea. Erik Satie je predchodcom a zakladateľom takých hudobných hnutí ako impresionizmus, primitivizmus, konštruktivizmus, neoklasicizmus a minimalizmus. Koncom 10. rokov prišiel Satie so žánrom „vybavovacej hudby“, ktorú netreba špeciálne počúvať, nevtieravou melódiou, ktorá neustále znie v obchode či na výstave.

Satie sa narodila 17. mája 1866 v normanskom meste Honfleur (Department of Calvados). Keď mal štyri roky, rodina sa presťahovala do Paríža. Potom, v roku 1872, po smrti svojej matky, boli deti opäť poslané do Honfleuru.

V roku 1879 nastúpil Satie na parížske konzervatórium, no po dva a pol roku nie príliš úspešného štúdia bol vylúčený. V roku 1885 opäť vstúpil na konzervatórium a opäť ho nedokončil.

V roku 1888 Satie napísal Trois gymnopédies (Tri Gymnopédies) pre klavírne sólo, ktoré bolo založené na voľnom použití neakordových postupov. S podobnou technikou sa už stretli S. Frank a E. Chabrier. Satie bol prvý, kto zaviedol akordové postupnosti postavené v kvartách; táto technika sa prvýkrát objavila v jeho diele „Syn hviezd“ (Le fils des étoiles, 1891). Takéto inovácie okamžite použili takmer všetci francúzski skladatelia. Tieto techniky sa stali charakteristické pre francúzsku modernú hudbu. V roku 1892 Satie vyvinul vlastný kompozičný systém, ktorého podstatou bolo, že pre každú skladbu skomponoval niekoľko – často nie viac ako päť alebo šesť – krátkych pasáží, po ktorých tieto prvky jednoducho pripojil k sebe.

Sati bol výstredný, svoje skladby písal červeným atramentom a rád robil žarty zo svojich priateľov. Svojim dielam dal také názvy ako „Tri kusy vo forme hrušiek“ alebo „Sušené embryá“. V jeho hre Mrzutosť sa musí malá hudobná téma zopakovať 840-krát. Eric Satie bol emotívny človek a hoci používal melódie Camille Saint-Saens pre svoju „Hudbu ako nábytok“, úprimne ho nenávidel. Jeho slová sa dokonca stali akousi vizitkou:

Je hlúpe brániť Wagnera len preto, že naňho útočí Saint-Saens, musíte kričať: Preč s Wagnerom spolu so Saint-Saensom!

V roku 1899 začal Satie pracovať ako klavirista v kabarete Black Cat, ktorý bol jeho jediným zdrojom príjmu.

Keď pracujete ako klavirista alebo korepetítor v kaviarni-chantan, mnohí ľudia považujú za svoju povinnosť priniesť klaviristovi pohárik alebo dva whisky, ale z nejakého dôvodu nikto nechce liečiť ani sendvič.

Eric Satie, autoportrét

Sati bol širokej verejnosti až do svojich päťdesiatych narodenín prakticky neznámy; bol sarkastický, žlčníkový, zdržanlivý človek, žil a pracoval oddelene od hudobného beau monde Francúzska. Jeho tvorba sa dostala do povedomia širokej verejnosti vďaka Mauriceovi Ravelovi, ktorý v roku 1911 zorganizoval sériu koncertov a zoznámil ho s dobrými vydavateľmi.

„Skrátka, na samom začiatku roku 1911 Maurice Ravel (ako vždy hovoril, „veľmi mi dlží“) urobil dvojitú verejnú injekciu – odo mňa aj mňa súčasne. Niekoľko koncertov naraz, vystúpenia v orchestri, v salóne, na klavíri, plus vydavatelia, dirigenti, somári ... a zase - ten obsedantný nedostatok peňazí, aký som unavený z tohto prehnitého slova! Potlesk a výkriky „prídavok!“ mali na mňa silný, no zlý vplyv. Je to hriešna vec, keď som po nich v posledných rokoch túžil, ani som okamžite nepochopil, že ich nemožno brať príliš vážne... a na vlastné náklady.

Eric Satie, Yuri Khanon. "Spomienky v spätnom pohľade"

V roku 1917 napísal Satie na objednávku Sergeja Diaghileva balet Parade pre jeho Ruské ročné obdobia (libreto Jean Cocteau, choreografia Leonid Myasin, dizajn Pablo Picasso; Orchester dirigoval Ernest Ansermet). Počas premiéry, ktorá sa konala 18. mája 1917 v Divadle Chatelet, vypukol v divadle škandál: publikum žiadalo stiahnuť oponu a kričalo „Dole s Rusmi! Ruský Boches!“, strhla sa v hľadisku bitka. Satie, podráždený prijatím predstavenia nielen zo strany publika, ale aj tlače, poslal jednému z kritikov Jeanovi Puegovi urážlivý list - za čo bol 27. novembra 1917 tribunálom odsúdený na osem dní. vo väzení a 800 frankov pokuty (vďaka zásahu Mizie Sert mu minister vnútra Jules Pams 13. marca 1918 dal „oddych“ od trestu).

Igor Stravinskij zároveň veľmi ocenil skóre „Parade“:

„Predstavenie ma zasiahlo svojou sviežosťou a nefalšovanou originalitou. „Paráda“ ma len utvrdila v tom, do akej miery som mal pravdu, keď som tak vysoko hodnotil zásluhy Satieho a úlohu, ktorú zohral vo francúzskej hudbe, tým, že som postavil do kontrastu vágnu estetiku impresionizmu, ktorý prežíva svoj vek, s jeho mocným a expresívny jazyk, bez akejkoľvek domýšľavosti a prikrášľovania.

Igor Stravinskij. Kronika môjho života

Eric Satie sa stretol s Igorom Stravinským už v roku 1910 (v tom istom roku je slávna fotografia, ktorú urobil Stravinskij pri návšteve Clauda Debussyho, na ktorej môžete vidieť všetkých troch) a zažil k nemu silné osobné a tvorivé sympatie. K užšej a pravidelnejšej komunikácii medzi Stravinským a Satie však došlo až po premiére „Parade“ a skončení prvej svetovej vojny.Peru Eric Satie vlastní dva veľké články o Stravinskom (1922), publikované v rovnakom čase vo Francúzsku a USA, ako aj asi tucet listov, z ktorých sa v literatúre venovanej obom skladateľom obzvlášť často uvádza koniec jedného (z 15. septembra 1923. Už v samom závere listu, na rozlúčku so Stravinským, Sati podpísal so svojou obvyklou iróniou a úsmevom, tentoraz - láskavý, čo sa mu stávalo nie tak často: „Ty, zbožňujem ťa: nie si ten istý Veľký Stravinskij? A toto som ja – nikto iný ako malý Eric Satie“.Jedovatá postava aj originálna „nepodobná“ hudba Erika Satieho vzbudzovali neustály obdiv „kniežaťa Igora“, hoci medzi nimi nevzniklo ani blízke priateľstvo, ani žiadny trvalý vzťah. Desať rokov po Satiho smrti o ňom Stravinskij v Kronike môjho života napísal: „Sati sa mi páčil na prvý pohľad. Jemná vec, bol celý naplnený prefíkanosťou a chytrým hnevom.

Okrem „Parade“ je Erik Satie autorom ďalších štyroch baletných partitúr: „Uspud“ (1892), „Krásna hysterická žena“ (1920), „The Adventures of Mercury“ (1924) a „Show Canceled“ ( 1924). Taktiež (už po smrti autora) sa mnohé jeho klavírne a orchestrálne diela často používali na inscenovanie jednoaktových baletov a baletných čísel.

Eric Satie zomrel na cirhózu pečene v dôsledku nadmerného pitia (najmä absintu) 1. júla 1925 na robotníckom predmestí Arceuil pri Paríži. Jeho smrť prešla takmer bez povšimnutia a až v 50. rokoch 20. storočia sa jeho tvorba začala vracať do aktívneho priestoru. Dnes je Erik Satie jedným z najčastejšie hraných klavírnych skladateľov 20. storočia.

Ramon Casas El Bohemio, básnik z Montmartru, 1891, obraz zobrazuje Erica Satieho.

tvorivý vplyv

Satieho raná tvorba ovplyvnila mladého Ravela. Bol starším priateľom krátkodobého priateľského združenia skladateľov Six. Nemalo to žiadne spoločné myšlienky a dokonca ani estetiku, ale všetkých spájal spoločný záujem, vyjadrený odmietnutím všetkého vágneho a túžbou po jasnosti a jednoduchosti - presne to, čo bolo v dielach Satiho.

Satie sa stal jedným z priekopníkov myšlienky pripraveného klavíra a výrazne ovplyvnil tvorbu Johna Cagea. sa rozhodol predstaviť americkej verejnosti dielo Satieho „Annoyance“ – krátku klavírnu skladbu doplnenú inštrukciou: „Repeat 840 times“. O šiestej večer 9. septembra si Cageova kamarátka Viola Farber sadla za klavír a začala hrať Annoyances. O 20:00 ju za klavírom vystriedal ďalší Cageov priateľ Robert Wood, ktorý pokračoval tam, kde Farber skončil. Účinkujúcich bolo celkovo jedenásť, striedali sa každé dve hodiny. Publikum prichádzalo a odchádzalo, publicista New York Times zaspal v kresle. Premiéra sa skončila o 0:40 11. septembra, považuje sa za najdlhší klavírny koncert v dejinách hudby.

Pod priamym vplyvom Satieho vznikli takí slávni skladatelia ako Claude Debussy (ktorý bol viac ako dvadsať rokov jeho blízkym priateľom), Maurice Ravel, známa francúzska skupina „Six“, v ktorej pôsobili Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric a Arthur Honegger je najznámejší. Tvorba tejto skupiny (trvala niečo vyše roka), ako aj samotného Satieho, mala citeľný vplyv na Dmitrija Šostakoviča, ktorý si Satieho diela vypočul až po jeho smrti, v roku 1925, počas turné po francúzskej „Šestke“ v r. Petrohrad-Leningrad. V jeho balete "Bolt" je badateľný vplyv hudobného štýlu Sati z čias baletu "Parade" a "Beautiful Hysterical".

Niektoré Satieho diela urobili na Igora Stravinského mimoriadne silný dojem. Týka sa to najmä baletu Paráda (1917), ktorého partitúru si od autora vyžiadal takmer rok, a symfonickej drámy Sokrates (1918). Práve tieto dve skladby zanechali v Stravinského tvorbe najvýraznejšiu stopu: prvá v jeho konštruktivistickom období a druhá v neoklasicistickej tvorbe konca 20. rokov 20. storočia. Keďže bol značne ovplyvnený Satie, prešiel od impresionizmu (a fauvizmu) ruského obdobia k takmer kostrovému štýlu hudby, čím zjednodušil štýl písania. To možno vidieť v dielach parížskeho obdobia - "Príbeh vojaka" a opery "Mavra". Ale aj o tridsať rokov neskôr sa táto udalosť naďalej spomínala len ako úžasný fakt v histórii francúzskej hudby:

„Keďže sa Šestka cítila oslobodená od svojej doktríny a bola naplnená nadšenou úctou k tým, proti ktorým sa prezentovali ako estetický protivník, netvorili žiadnu skupinu. „Posvätný prameň“ vyklíčil ako mocný strom, odtlačil naše kríky a už sme si chceli priznať porážku, keď zrazu Stravinskij čoskoro pridal som sa do nášho okruhu techník a nevysvetliteľne bolo v jeho dielach cítiť aj vplyv Erica Satieho.

- Jean Cocteau, „na výročný koncert Six v roku 1953“

Eric Satie, ktorý v roku 1916 vynašiel avantgardný žáner „pozaďovej“ (alebo „vybavovacej“) industriálnej hudby, ktorú netreba špeciálne počúvať, bol tiež priekopníkom a predchodcom minimalizmu. Jeho obsedantné melódie, stokrát opakované bez najmenšej zmeny či prerušenia, znejúce v obchode či salóne pri prijímaní hostí, predbehli dobu o dobré polstoročie.

Bibliografia

Eric Satie, autoportrét z roku 1913(z knihy "Spomienky v spätnom pohľade")

• Schneerson G. Francúzska hudba 20. storočia. M., 1964; 2. vyd. - 1970.
• Filenko G. E. Satie // Otázky teórie a estetiky hudby. L .: Hudba, 1967. Vydanie. 5.
• Hanon Yu. Eric-Alfred-Leslie: Úplne nová kapitola v každom zmysle // Le Journal de St. Petersburg. 1992. Číslo 4.
• Satie, E., Hanon Y. Spomienky v spätnom pohľade. - Petrohrad: Tváre Ruska; Centrum strednej hudby, 2010. - 680 s. - 300 kópií. - prvá kniha Sati a o Sati v ruštine, ktorá obsahuje všetky jeho literárne diela, zošity a väčšinu listov.
• Selivanova A.D. Socrates od Erika Satieho: Musique d'ameublement alebo hudba na skúšku? // Vedecký bulletin Moskovského konzervatória. Moskva, 2011, č. 1, s. 152-174.
• Davis, Mary E. Erik Satie / Per. z angličtiny. E. Miroshnikova. - M: Garáž, Ad Marginem, 2017. - 184 s.

Francuzsky

• Cocteau Jean E. Satie. Liege, 1957.
• Satie, Eric. Korešpondencia dokončená. Paríž: Fayard; IMEC, 2000.
• Satie, Eric. Ecrits. Paríž: Champ libre, 1977.
• Rey, Anne satie. Paris.: Editions du Seuil, 1995.

Satie sa narodila 17. mája 1866 v normanskom meste Honfleur (Department of Calvados). Keď mal štyri roky, rodina sa presťahovala do Paríža. Potom, v roku 1872, po smrti svojej matky, boli deti opäť poslané do Honfleuru.

V roku 1888 napísal Satie dielo Trois gymnopédies pre klavír sólo, ktoré bolo založené na voľnom použití neakordových postupov. S podobnou technikou sa už stretli S. Frank a E. Chabrier.

V roku 1879 nastúpil Satie na parížske konzervatórium, no po dva a pol roku nie príliš úspešného štúdia bol vylúčený. V roku 1885 opäť vstúpil na konzervatórium - a opäť ho nedokončil.

V roku 1892 vyvinul vlastný kompozičný systém, ktorého podstatou bolo, že pre každú hru Satie zložil niekoľko – často nie viac ako päť alebo šesť – krátkych pasáží, po ktorých tieto prvky bez akéhokoľvek systému spájal do seba.

Táto práca Satie ovplyvnila mladého Ravela. Bol starším priateľom krátkodobého priateľského združenia skladateľov Six. Nemalo to žiadne nápady a dokonca ani estetiku, ale všetkých spájal spoločný záujem, vyjadrený odmietnutím všetkého vágneho a túžbou po jasnosti a jednoduchosti - presne to, čo bolo v dielach Satiho. Satie bol jedným z priekopníkov pripravovanej klavírnej myšlienky a výrazne ovplyvnil tvorbu Johna Cagea.

Sati bol výstredný, svoje skladby písal červeným atramentom a rád robil žarty zo svojich priateľov. Svojim dielam dal také názvy ako „Tri kusy vo forme hrušiek“ alebo „Sušené embryá“. V jeho hre Mrzutosť sa musí malá hudobná téma zopakovať 840-krát. Eric Satie bol emotívny človek a hoci pre svoju „Hudbu ako nábytok“ používal melódie Camille Saint-Saens, úprimne ho nenávidel.

V dôsledku nadmerného pitia sa u Satieho vyvinula cirhóza pečene a 1. júla 1925 zomrel na robotníckom predmestí Arceuil neďaleko Paríža.

Samotný Sati bol až do svojich päťdesiatych narodenín širokej verejnosti prakticky neznámy, sarkastický, žlčníkový, zdržanlivý človek, žil a tvoril oddelene od hudobného beau monde Francúzska.

Nejlepšie z dňa

Do povedomia širšej verejnosti sa Sati dostal vďaka Mauricovi Ravelovi, ktorý v roku 1911 usporiadal cyklus jeho koncertov a zoznámil ho s dobrými vydavateľmi, a o tri roky neskôr – vďaka Diaghilevovým Ruským ročným obdobiam, kde na premiére Satiho baletu „Paráda“ ( choreografia L. Myasin, kulisy a kostýmy Picasso) v roku 1916 sa odohral veľký škandál sprevádzaný bitkou v hľadisku a výkrikmi „Dole s Rusmi! Ruský Boches! Sláva prišla k Sati po tomto škandalóznom incidente. Napriek tomu je potrebné poznamenať, že „Jar“ Igora Stravinského mala jasný vplyv na hudbu „Parade“, ako aj na prácu mnohých skladateľov.

Eric Satie, ktorý v roku 1916 vynašiel avantgardný žáner „pozadovej“ (alebo „vybavovacej“) hudby, ktorú netreba špeciálne počúvať, bol tiež priekopníkom a predchodcom minimalizmu. Jeho obsedantné melódie, stokrát opakované bez najmenšej zmeny či prerušenia, znejúce v obchode či salóne pri prijímaní hostí, predbehli dobu o dobré polstoročie.

Smrť Erica Satieho zostala takmer nepovšimnutá a až v 50-tych rokoch XX storočia sa jeho práca začala vracať do aktívneho priestoru. Dnes je Erik Satie jedným z najčastejšie hraných klavírnych skladateľov 20. storočia.

Kreatívny vplyv Sati

Pod jeho priamym vplyvom vznikli takí slávni skladatelia ako Claude Debussy (ktorý bol jeho priateľom viac ako dvadsať rokov), Maurice Ravel, známa francúzska skupina „Six“, v ktorej sú Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric a Arthur Honegger. najznámejšie. Práca tejto skupiny (trvala niečo vyše roka), ako aj samotného Satiho, mala silný vplyv na Dmitrija Šostakoviča. Šostakovič počul Satieho diela po jeho smrti, v roku 1925, počas turné francúzskej „Šestky“ v Petrohrade. V jeho balete „Bolt“ môžete vidieť vplyv Satieho hudby.

Desaťročie bol jedným z Satieho najjasnejších nasledovníkov Igor Stravinskij, ktorý pokračoval vo svojom parížskom období. Veľmi ovplyvnený Satie, prešiel od impresionizmu (a fauvizmu) ruského obdobia k takmer kostrovému štýlu hudby, čím zjednodušil štýl písania. Vidno to v dielach parížskeho obdobia – „Príbeh vojaka“ a v opere „Mavra“.