Prelúdium a fúga c mol z prvého zväzku Dobre temperovaného klavíra
Spomedzi Bachových klavírnych diel má veľkú umeleckú hodnotu 48 prelúdií a fúg, ktoré tvoria dva zväzky (každý 24 prelúdií a fúg). Toto dielo sa volalo „Dobre temperovaný klavír“.
Počet prehratí nebol náhodný. Bach v tom čase písal pre klavír nového dizajnu. Klávesnica tohto nástroja bola rozdelená na rovnaké intervaly - poltóny, teda rovnomerne temperované. Oktáva začala obsahovať 12 rovnakých poltónov. To umožnilo sformovať 12 durových a 32 molových tónin. Bach si dal za cieľ prakticky dokázať, že v systéme rovnakého temperamentu je všetkých 24 kláves rovnakých a znejú rovnako dobre. Dokázal to dvakrát napísaním 48 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách dur a moll (pred Bachom sa používali klávesy len s malým počtom znakov. ( Tento materiál pomôže kompetentne písať na tému Bachovej predohry. Zhrnutie neumožňuje pochopiť celý význam diela, preto bude tento materiál užitočný pre hlboké pochopenie diela spisovateľov a básnikov, ako aj ich románov, poviedok, príbehov, hier, básní.) Dôvodom bol nerovnomerný temperament nástrojov. Oktáva nebola rozdelená na rovnaké intervaly, klávesy s mnohými znakmi zneli falošne. To značne obmedzovalo možnosti interpretácie, brzdilo kreativitu skladateľov).
Predohra a fúga tvoria spolu dvojdielny polyfónny cyklus. Podobne ako tance suity, aj predohra a fúga sú vo väčšine prípadov vo vzájomnom kontraste. Mnohým Bachovým predohrám je vlastný improvizačný charakter, ich konštrukcia nie je spojená s prísnymi zákonmi. Často majú výrazný akordický, homofónny základ. Fúga je prísne polyfónne dielo. Predohru a fúgu zároveň, podobne ako suitu, spája nielen spoločná tonalita, ale aj veľmi jemné vnútorné prepojenia, ktoré sú v každom jednotlivom prípade iné.
Takými sú napríklad predohra a fúga c mol z prvého zväzku Dobre temperovaného klavíra.
Predohra sa vyznačuje jasným a energickým rytmom. Rýchle tempo a jednotná štruktúra šestnástky) dodávajú hudbe veľkú živosť a pohyblivosť. Práve takýto kontinuálne plynulý charakter pohybu je vlastný prelúdiám polyfonického skladu.
V druhej polovici predohry výrazne čistý pohyb vystrieda široký „nábeh“ arpeggiovaných pasáží. Potom sa pohyb zastaví – nasleduje krátka epizóda (len jeden takt), pripomínajúca recitatívne sólo vo vokálnom diele. Vnáša do predohry moment zamyslenia, zamyslenia. Expresívne intonácie, zastavenia v pohybe zafarbujú hudbu do patetických tónov, dávajú výpovedi veľký význam. To je akoby múdre „slovo“ od autora – vrchol predohry. Potom prichádza malý záver. Arpeggiované pasáže postupne strácajú na asertivite, čo je uľahčené pretrvávajúcimi basmi v C. Posledný zvuk predohry – veľká tercia – vykresľuje záver osvietenými tónmi (V Bachových časoch bola durová trojica vnímaná stabilnejšie ako molová.).
Energická a živá fúga sa výrazne podobá na predohru. Slovo „fuga“ v latinčine znamená „beh“. V hudbe je fúga komplexné polyfonické dielo, kde sa zdá, že jeden hlas dobieha druhý alebo reaguje na iný.
Väčšina fúg je založená na jedinej téme. Oveľa menej časté sú dvojité a trojité fúgy – s dvomi a tromi témami. Fugu vždy začína jedným hlasom, ktorý uvádza tému. Rovnako ako vo vynálezoch a „symfóniách“ je témou fúgy „semienko“, z ktorého vyrastá celé dielo. V závislosti od počtu hlasov môže byť fúga dvojhlasná, trojhlasná, štvor- alebo päťhlasná.
Fúga c mol má tri časti. Názvy hlasov fúgy sú rovnaké ako názvy hlasov v zbore: soprán, alt, bas. Fúga sa začína monofónnym podaním témy stredným (altovým) hlasom v hlavnej tónine. Trojnásobný hlavný melodický obrat, miernejšie tempo ako v predohre, určitá tanečnosť rytmu, gracióznosť a gracióznosť ho robia obzvlášť razným a dobre zapamätateľným.
Druhé dirigovanie je zverené vyššiemu (sopránovému) hlasu v dominantnej tónine g mol. Tu dostáva téma názov „odpoveď“ alebo „satelit“.
Po malej dvojtaktovej medzihre, postavenej na hlavnom melodickom obrate témy, zaznieva tretíkrát – v base. Striedavá prezentácia témy v každom z hlasov tvorí prvú časť fúgy - jej expozíciu ("Expozícia" v latinčine znamená "expozícia".).
Druhá dvojtaktová medzihra spája expozíciu so stredným úsekom fúgy, voj. Vývoj začína v E-dur, kľúčovej paralele k C mol. Major maľuje hudbu v pestrých farbách. Vo vývoji sa téma odohráva v rôznych tóninách. Pohyb sa aktivuje aj v medzihrách.
S návratom hlavného tónu sa začína tretí úsek fúgy – repríza („repríza“ v preklade z francúzštiny – „obnovenie“, „opakovanie“.). Téma tu znie len v hlavnej tónine. Jeho výskyt ďalej v najspodnejšom registri dáva zvuku osobitný význam a je vnímaný ako vrchol fúgy. Bas zdvojnásobuje oktávu a dodáva hudbe silu organového zvuku. Postupne sa pohyb upokojí. Fúga končí durovým akordom, ktorý po dramatickom vyvrcholení vyznieva obzvlášť osvietene.
Odlišný charakter predohry a fúgy nám nebráni vnímať ich ako dve časti jedného cyklu. Okrem jedinej tonality tomu napomáha pohybová aktivita v oboch skladbách, rovnaké umiestnenie a dramatickosť vrcholov a napokon podobnosť „doznievajúcich“ osvietených záverov.
Ak je domáca úloha na tému: » Predohra Bach. Zahraniční skladatelia Klasická hudba Ukázalo sa, že je to pre vás užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku vo svojej sociálnej sieti umiestnite odkaz na túto správu.
(!JAZYK:Najnovšie správy
Kategórie
Správy
Súvisiace eseje
- Hlavné diela Sebastiana Bacha Vokálne a inštrumentálne diela Omša h mol "Pašije podľa Matúša" a "Pašije podľa Jána" Svetské a sakrálne kantáty Orchestrálne diela 4 Od roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare. Tu pôsobil ako dvorný hudobník a mestský organista. Vo weimarskom období vytvoril skladateľ Hlavné doplnkové noty Sebastiana Bacha Inštrumentálne ^-inštrumentálne-inštrumentálne-vokálne-inštruAntálne doplnkové noty Mesa h mol "Múťa sv. Matúša" a "Utrpenie sv. Jána" starí Egypťania, Gréci, Rimania. V západoeurópskych krajinách sa objavil v 7. storočí.
- POUŽITIE test v chémii Reverzibilné a ireverzibilné chemické reakcie Chemická rovnováha Odpovede
Reverzibilné a nevratné chemické reakcie. chemická bilancia. Posun chemickej rovnováhy pod vplyvom rôznych faktorov 1. Chemická rovnováha v systéme 2NO(g)
Niób vo svojom kompaktnom stave je brilantný strieborno-biely (alebo sivý v práškovej forme) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.
Podstatné meno. Sýtosť textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej reprezentácie. Text básne A. A. Feta „Šepot, nesmelé dýchanie ...“, v jeho
Aby sme zistili, ako a za akých okolností vznikol malý cyklus, je potrebné sledovať vznik každej z jeho zložiek: samotnej fúgy a predohry.
Praeludere (lat. „dopredu hrať, pripraviť sa na hru“) vzniklo v improvizáciách cirkevných organistov, ustanovujúcich spôsob (režim) hudby, ktorá sa má hrať počas bohoslužieb; podobnými improvizovanými „úvodmi“ si interpreti vyskúšali ladenie a tón svojich nástrojov. "Najstaršie zachované organové prelúdiá sa nachádzajú v Yleborgskej tabulatúre (1448), Paumannovom Fundamentum organisandi (1452) a Buxheimskej organovej knihe (1460-70)." Predohra sa nevyznačovala konkrétnou formou, prevládal improvizačný začiatok, pretože často vystupujúc ako vzorový nástroj pred akoukoľvek hrou, predohra mu nielen hudobne predchádzala, ale často kontrastovala. Charakteristickými znakmi predohry je použitie od začiatku do konca jediného typu textúry, voľné rozvíjanie, figuratívne rozvíjanie materiálu, často imitácia a prvky polyfónneho skladu. V zrelých prejavoch je predohra „dôležitým samostatným druhom skladby, často veľmi zdĺhavým, ktorej účelom je predvídať charakter a náladu bohoslužby, podať poetický hudobný komentár k tradičnému textu hymny. Chorálovú predohru pestovali Bachovi severonemeckí predchodcovia – najmä Scheidt, Buxtehude, Pachelbel a Böhm.
Kusy podobné prelúdiám mali aj iné názvy: preambula, intrada, richercar, fantasy, toccata.
Toccata, podobne ako predohra, sa zrodila z „podstaty inštrumentálnej hry“, no stále sú medzi nimi značné rozdiely: „s najväčšou pravdepodobnosťou organové a klavírne toccaty vznikli z trúbkových fanfár, ktoré otvorili slávnosti v neskorom stredoveku. Pretorius ... ukazuje na skladisko akordov toccatas: organista musí pri hre dávať jednoduché, ale zdobené akordy. V tejto súvislosti je dôležité si všimnúť rozdiel medzi tokátou a predohrou, ktorej charakter nebol vopred určený sviatočným sprievodom, ale mal pôvod v každodennom, lyricko-improvizačnom charaktere.
Žáner fantasy je jedným z najstarších v inštrumentálnej hudbe a siaha až do 16. storočia. Na rozdiel od raných inštrumentálnych žánrov, ktoré mali úzku súvislosť s vokálnymi, má fantasy improvizačný charakter práve inštrumentálneho charakteru (pretože pôvodne sa hrala na brnkacie nástroje). Jeho črty „sú vyjadrené v odchýlke od stavebných noriem na svoju dobu, neobvyklých kombináciách „pojmov“ obvyklých pre túto éru - štrukturálnych a zmysluplných. V období, ktoré nás zaujímalo - v ére prísneho štýlu - sa fantasy žáner vyznačoval veľkolepým rozkvetom.
Vývojom sa tieto improvizačné formy (fantázie, prelúdiá, tokáty) rozdelili do dvoch smerov: „V 18. stor. predohry začali vznikať ako samostatné hry; zároveň ... sa rozvinul stabilný cyklus predohra-fúga, v ktorom sa obe zložky navzájom rozbiehajú.
"Výsledkom evolúcie fantázie ku koncu 18. storočia... je premena na predohru k fúge alebo na samostatnú voľnú formu."
Vznik fúgy, hudobnej formy, ktorá nenechala ľahostajným takmer žiadneho zo skladateľov rôznych období, pripravila celá história kontrapunktu od 15. storočia. Najstarší typ vývoja - variácia - sa v renesancii rozvinul v tvorbe mnohých skladateľov do presne definovaných žánrových foriem vokálnej aj inštrumentálnej hudby. Všetky spájal dominantný variačný princíp vývoja. „Umelecká prax konca 16. – prvej polovice 17. storočia poskytuje vynikajúce príklady zhody foriem v takých žánroch ako ricercar, canzona, fantasy a napokon aj fuga... ricercar sa postupne zmenil na fugu, kanzóna sa čiastočne spojila aj s fúgou .... fantázia viedla k fúge, aj k vlastnej voľnej forme fantázie, fúge, pôvodne podriadenej princípu variácie, pod vplyvom starej sonáty, trojdielnej forme a rondo, prekonali variácie a stali sa prejavom samostatného princípu hudobnej formy.
Fuga (lat. - let) spočiatku označovala kánon, a keď bol termín "fuga" premyslený, nie je možné ho presne určiť. Niektorí bádatelia uvádzajú presnejšie dátumy, napr. R. Gruber: „Giovanni Gabrieli približuje richercar k fúge pomocou plastických charakteristických tém a ich kontrapunktického vývoja... Slávne organové dielo ... 1595 je v podstate prvé fúga, ktorá sa k nám dostala." V diele „Syntagma Musicum“ (1619) nemeckého teoretika M. Pretoria je fúga už definovaná v jej modernom význame: „Fuga nie je nič iné ako časté opakovanie tej istej témy na rôznych miestach. Nazýva sa tak od slova „behať“, t.j. jeden hlas dobieha druhý a spieva rovnakú tému. V taliančine znamená ricercare, čo znamená „preskúmať“, „hľadať“, „nájsť“. Práve podľa tejto postavy by sa mal najviac posudzovať hudobný talent, či dokáže vyvolať zvuky vhodné pre určitý druh melódií a navzájom ich v dobrom a chvályhodnom slede kombinovať.
Bolo to v ricercare zo 16. storočia. boli určené znaky charakteristické pre fúgu: téma-bunka, jej inverzie, prírastky, úbytky, pohyblivý kontrapunkt, kombinácie stretta. Vzťah téma-odpoveď (vedúci-spoločník) určoval nielen expozičnú postupnosť, ale aj pokračovaciu časť. Neskôr získal ricercar špecificky inštrumentálny charakter a v „XVII storočí sa počet tém v ňom znížil na jednu – tento proces viedol priamo k fúge“. Ako vidíte, jednotlivé komponenty fúgy sa leštili niekoľko storočí, absorbovali (absorbovali) zmeny charakteristické pre konkrétne historické a kultúrne obdobie.
„Jedno z tajomstiev takejto odolnosti odhalil pred viac ako sto rokmi Ludwig Bussler, autor knihy „Strict Style. Učebnica jednoduchého a zložitého kontrapunktu, napodobenín, fúg a kánonov v cirkevných spôsoboch“: zo všetkých foriem založených na napodobňovaní je fúga najdokonalejšia nielen preto, že sa do nej zmestia všetky kontrapunktické formy vo svojom ďalšom vývoji, ale aj preto, spája v sebe podmienky najväčšej prísnosti a najneobmedzenejšej slobody.
"V baroku boli hlavnými cyklickými formami suita, sonáta da chiesa, concerto grosso a forma pozostávajúca z predohry (toccata, fantasia) a fúgy." Mnohí bádatelia sa teda zhodujú, že cyklus predohra-fuga sa vyvinul oveľa skôr ako v 17. storočí. A dokonca aj „prepletanie osudov“ predohry a fúgy v skutočne polyfónnom štýle: tieto dve rôznorodé, heterogénne formy sa navzájom prenikajúce, všemožne interagujúce v priebehu storočí spojili do silného tandemu, začarovaného kruhu, „mikrovesmíru“. “.
Vynikajúci súčasný skladateľ Valentin Silvestrov v jednej zo svojich prednášok o hudbe povedal približne toto:"Фуга... Что такое этот музыкальный термин, можно понять, обратившись к Баху. Этого будет вполне достаточно".!}
Fúga: čo je polyfónia
Moderný poslucháč vníma fugu ako svetské hudobné dielo. Muž, ktorý žil v 17. storočí, bol hlboko veriaci človek. Fúga bola vykonaná v kostole, pokračovala v rozhovore s Bohom v modlitbe v jazyku zrozumiteľnom pre každého s hlbokými hudobnými a náboženskými symbolmi.
Bachovo dielo sa spája s obdobím reformácie, ktorej hlavnou podmienkou je myšlienka spásy a viery. Svetský život je presýtený aj protestantizmom a myšlienkami luteranizmu. Obidve (duchovné aj svetské) skôr stelesňovali ľudskú túžbu po poznaní božskej podstaty. Fúga nie je len komplexná hudba, ale akýsi duchovný kód nemeckej hudobnej kultúry konca 17. – začiatku 18. storočia. Následne sa stal majetkom celého sveta.
"Volám sa Bach"
Čo je to fúga, sa pokúsime vysvetliť na príklade z kinematografie.
Začiatkom roku 2000 Švajčiar nakrútil film s názvom Moje meno je Bach. Má to úžasnú epizódu. Starnúci Johann Sebastian Bach prichádza do Postupimu navštíviť svojho syna. Mladý kráľ Frederick (budúci Fridrich Veľký) ukazuje skladateľovi zbierku hudobných nástrojov. Hneď arogantne vyzve majstra, aby napísal fúgu pre tri hlasy na tému, ktorú si vopred vybral. Potom usúdi, že skladateľova domáca úloha je príliš ľahká. Komplikuje si to vyhlásením, že najradšej vlastní šesťhlasnú fugu. Kráľ hosťa zjavne provokuje. Čo sa bežne chápe v hudobnej terminológii pod pojmom „fuga“? Čo je šesť hlasov? A prečo je zdanlivo nevinný rozhovor pre pána ponižujúci?
Canon
Na začiatok sa obráťme na kanonika, verného pomocníka hudobníkov v renesancii. Popis má Douglas Hofstadter, autor svetoznámej knihy Gödel, Escher, Bach: This Infinite Garland, za ktorú dostal Pulitzerovu cenu.
V kánone sa téma prehráva a opakuje vo viacerých hlasoch. Najjednoduchší je kruhový, pri zadávaní druhý hlas kopíruje tému, potom sa postupne pridávajú ďalší. Ďalší krok: témy sa líšia tonalitou, hlasy znejú v rôznych tempách.
Kánony používajú zložité obrátené témy. Bach sa k nim vo svojej práci často uchyľoval. Vzostupné pohyby sa menia na klesajúce pri zachovaní intervalov. Najbizarnejšou formou takéhoto kánonu je „spätný“ kánon, v ktorom sa téma hrá pozpátku. Hovorí sa tomu „rak“.
Kánon a fúga
Fúga je podobná kánonu v tom, že hlavnú melódiu a imitácie predvádzajú hlasy v rôznych tóninách, niekedy v inom tempe. Ale nie je taká prísna, citovo bohatšia. Jeden hlas vedie tému až do konca. Potom vstúpi ďalší, ale v inom kľúči. Prvý hlas dopĺňa tému, kontrastuje s hlavným. Následné témy obohacujú fugu o melódie. Nakoniec sú všetky hlasy vypočuté bez rešpektovania pravidiel. Fúga je teda definovaná ako polyfónna hudobná forma, v ktorej sa jedna téma hrá v rôznych hlasoch (zvyčajne 3) tóninách a modifikáciách.
Zo 48 prelúdií a fúg Bachovho dobre temperovaného klavíra sú v piatich častiach len dve. Hofstadter sa domnieva, že takáto konštrukcia improvizácie je zložitosťou podobná slepej šachovej hre na 60 doskách súčasne. Ale späť k zápletke filmu.
Dar panovníkovi s hádankou
Bach sa vracia domov do Lipska, posiela panovníkovi bohatý hudobný dar, ktorý okrem iného obsahuje 2 fúgy pre 3 a 6 hlasov. Kánony zaslané ako dar boli zámerne neúplné. Nezdvorilý Fridrich dostal príležitosť prísť s koncom sám, ale panovník to nedokázal. Len o pár rokov neskôr ich dokončí študent Bacha. Fúgy majú veľa riešení, takže Fridricha nebolo možné dostať do nepríjemnej pozície.
Predohra a Toccata
Bachova predohra je predslov, ktorý predchádza niečomu dôležitému, významnému. Chorálové predohre bolo hrané na klavíri alebo kostolnom organe pred podaním chorálu v podaní spoločenstva farníkov. Skladateľova predohra a fúga bývajú koncipované súčasne. Predohra – voľná improvizácia. Fúga je dôležitá zásada, myšlienka. V predohrách je pripravená nálada pred začiatkom výraznejšieho hudobného diela, so silnými obrazmi.
Postupom času Bach, vytvárajúc polyfónne cykly, povýšil predohru a postavil ju na roveň fúge. V budúcnosti sa skladatelia čoraz menej obracajú na predohru, hoci ich majú Chopin, Debussy, Skrjabin, Šostakovič, Ščedrin, Slonimskij.
Ak fuga znamená v taliančine „beh“, potom toccata znamená dotyk alebo úder. Bachova toccata a fúga d mol sú všetkým známe. Obyčajne odkazuje na organové dielo BWV 565, hoci skladateľ napísal veľmi veľa diel tohto charakteru.
Leonard Bernstein: o ťažkostiach porozumieť Bachovi
Zaujímavé sú argumenty amerického skladateľa a dirigenta Leonarda Bursteina, popularizátora klasickej hudby. Verí, že zničujúci Bachov hudobný štýl obdivuje skladateľov, interpretov a odrádza všetkých ostatných nezasvätených do hudobných záhad.
Ako sa menili jeho vlastné názory (názory Bursteina) na Bachovu tvorbu, prichádza pochopenie, že skladateľova hudba skrýva najväčšiu krásu ukrytú pred zbežným čítaním. „A túto hudbu ste pravdepodobne ešte nikdy nepočuli...“ Burstein končí svoje úvahy provokatívnou frázou. Na prvý pohľad zvláštna myšlienka je jednoduchá a zrozumiteľná. Často môžete počuť skeptické argumenty, akoby všetky tieto pojmy boli také otrepané: fúga, mol a samotná majstrovská hudba znie takmer z každého železa.
Fuga ... Čo to je, nie je každému jasné. A dnes sa skladateľova hudba, podobne ako pred tromi storočiami, ťažko počúva, vyžaduje si úsilie a znalosti. A je to určite veľa práce. Burstein verí, že sluch a sluch sú odlišné pojmy.
barokovej hudby
17. storočie sa považuje za racionálne. Do dejín sa zapísal spolu s ďalšími výdobytkami ľudského myslenia, barokovou hudbou. Ona ako v zrkadle odráža radosti a protirečenia doby. Predohra a fúga sú dve jednotné navzájom súvisiace diela. Predohra - improvizácia a let, fantázia, vzlet.
Fúga je život sám, odmeraný, usporiadaný, slávnostný a trochu ťažkopádny. Prvý diel je ako mladosť, ľahký, utekajúci, veselý. Druhá je vážna, polyfónna, podliehajúca zákonitostiam zrelého a zložitého sveta. Fúga je hra „kto koho dobehne“. Téma vzniká jedným hlasom, potom druhým, striedajú sa, zanikajú, nahrádzajú ich straty. Potom sa (hlasy) snažia dobehnúť jeden druhého, doslova im šliapu na päty.
Bachovo tvorivé dedičstvo je obrovské a na nezaplatenie. Potomkom zanechal 1100 diel. Odborníci tvrdia, že je to len tretina všetkého napísaného.
"Dobre temperovaný klavír"
Prelúdium a fúga C dur, Prelúdium a fúga c mol, Prelúdium a fúga C dur, Prelúdium a fúga c mol – a tak ďalej cez všetkých dvanásť poltónov zaradených do oktávy. Výsledkom je spolu 24 dvojdielnych cyklov „predohry a fúgy“ vo všetkých durových a molových tóninách. Takto sú postavené oba zväzky (spolu - 48 prelúdií a fúg) Bachovho Dobre temperovaného klavíra. Toto grandiózne dielo je uznávané ako jedno z najväčších svetového hudobného umenia. Prelúdiá a fúgy z týchto dvoch zväzkov sú zaradené do tréningového a koncertného repertoáru všetkých profesionálnych klaviristov.
V časoch Bacha sa v ladení klávesových nástrojov postupne konečne ustálil jednotný temperament - rozdelenie oktávy na dvanásť rovnakých poltónov. Predtým bol systém prispôsobenia zložitejší. Pri nej v tóninách s viac ako tromi či štyrmi znakmi zneli niektoré intervaly a akordy rozladené. Preto sa skladatelia vyhýbali používaniu takýchto kláves. Bach ako prvý brilantne dokázal v The Well-Tempered Clavier, že pri rovnakom temperamente možno všetkých 24 kláves použiť s rovnakým úspechom. Skladateľom sa tak otvorili nové obzory, zvýšila sa napríklad schopnosť robiť modulácie (prechody) z jednej tóniny do druhej.
V dobre temperovanom klavíri Bach zaviedol typ dvojvetového cyklu „predohra a fúga“. Predohra je postavená voľne. Významnú úlohu v ňom môže mať homofónno-harmonický sklad a improvizácia. Vzniká tak kontrast k fúge ako prísne polyfonickému dielu. Časti cyklu „predohra a fúga“ zároveň spája nielen spoločná tonalita. Medzi nimi sa v každom prípade prejavujú svojim spôsobom jemné vnútorné spojenia.
Tieto spoločné vlastnosti možno vidieť v Prelúdiá a fúgy c mol z prvého zväzku Dobre temperovaného klavíra. Predohra pozostáva z dvoch hlavných častí. Priestrannejšia prvá je úplne vyplnená rýchlym jednotným pohybom šestnástky v oboch rukách. Zvnútra je nasýtený výraznými melodickými a harmonickými prvkami. Zdá sa, ako keby brehmi spútaný nepokojný potok zúril:
Po nahromadení silnej energie tento tok na konci prvého úseku akoby pretečie cez okraj a na začiatku ďalšieho úseku sa stáva ešte prudším a hrozí, že zmietne všetko, čo mu stojí v ceste. Tento vrchol predohry je poznačený zmenou tempa na najrýchlejšie (Pgesto) a použitím polyfonického zariadenia – dvojhlasného kánonu. Búrlivé prvky však zrazu zastavia impozantné údery akordov a zmysluplné frázy recitatívu. Prichádza druhá zmena tempa – na najpomalšie (Adagio). A po tretej zmene tempa na stredne rýchle A11eggo v záverečných taktoch predohry tónický organový bod v base postupne spomaľuje pohyb šestnástok v pravej ruke. Na akorde C dur sa jemne šíri a zamrzne. Je tam pokoj, pohoda.
Po takomto voľnom, improvizačnom dokončení predohry sa pozornosť prepne do inej, kontrastnej roviny. Začína sa trojhlasná fúga.
Toto slovo v latinčine a taliančine znamená "beh", "let", "rýchly prúd". V hudbe je fúga komplexným polyfónnym dielom, kde sa hlasy akoby ozývajú a dobiehajú jeden druhého. Väčšina fúg je založená na jedinej téme. Menej časté sú fúgy s dvoma, ešte zriedkavejšie s tromi alebo štyrmi témami. A podľa počtu hlasov sú fúgy dvoj-, troj-, štvor- a päťčlenné.
Jednoduché tmavé fúgy začínajú prezentáciou témy v hlavnej tónine jedným hlasom. Tému potom striedavo napodobňujú ostatné hlasy. Tak vzniká prvý úsek fúgy, expozícia. V druhej časti – vývoj – sa téma zobrazuje iba v iných klávesoch. A v tretej, poslednej časti - repríza 9 - sa opäť nesie v hlavnej tónine, ale už sa neprezentuje jednohlasne. Expozícia sa tu určite neopakuje. Vo fugách sa hojne využívajú podržané kontrapozície a medzihry.
Spomínaná Bachova c mol fúga začína stredným hlasom s jasnou, vyrazenou, dobre zapamätateľnou témou s elastickým tanečným rytmom:
Monumentálny Bachov cyklus prelúdií a fúg, známy ako Dobre temperovaný klavír, je právom považovaný za jeden z najvyšších úspechov hudobného umenia. Bach si pri jeho tvorbe stanovil veľmi konkrétny cieľ – oboznámiť hráčov na klavíri so všetkými 24 durovými a molovými tóninami (veľa kláves s veľkým počtom klávesových znakov sa v tom čase nepoužívalo). Chcel ukázať nepochybnú výhodu nového temperovaného ladenia klávesových nástrojov oproti prirodzenému ladeniu všeobecne akceptovanému za starých čias. Myšlienku temperamentu pred Bachom tvorivo podporovali aj iní hudobníci, napríklad Pachelbel, Matteson, ale Bachovo riešenie tohto umeleckého problému sa stalo jedinečným vo svojej zručnosti a inšpirácii.
Vzhľad 1. zväzku "HTK" sa týka roku 1722, 2. - 1744; oba zväzky obsahujú diela z rôznych rokov.
V oboch častiach HTK sú predohry a fúgy usporiadané po pároch v „malých cykloch“ (predohra a fúga v tej istej tónine) vo vzostupnom poradí pozdĺž chromatickej stupnice.
V "HTK" Bach zdôraznil charakteristiku sémantika rôzne tóny. Takže napríklad D-dur zosobňuje energiu a triumf, c-moll - ťažkú drámu a pátos; Bachova h-moll je spojená s napätou, vášnivou a trúchlivou náladou; es-moll a b-moll - s obrazmi pokory a smútku; E-dur a Fis-dur sú spojené s jemnými pastierskymi obrazmi. B-dur - tón "anjelikov a bábätiek", veľmi jemný a čistý.
Fúga je postavená výlučne na pasážach témy, ktoré tvoria početné úseky. 1. stretta sa objavuje už v rámci expozície (takty 7-8). Trojdielne a štvordielne stretty sú obsiahnuté v strednej časti fúgy. Téma tu mení intonáciu: objavujú sa zmenené kroky, namiesto 4. časti myseľ 4. Z troch rekapitulácií témy sú 2 uvedené aj vo forme stretta. Fúgu dotvára figúra anabázy - stúpajúca stupnica piatich zvukov (symbol vzkriesenia).
AT cyklus D-dur hudba predohry je pozoruhodná svojou ľahkosťou, pôvabom, rytmickou elasticitou a svieža a majestátna hudba fúgy je udržiavaná v „divadelnom“ štýle francúzskej predohry (téma vyniká prudkým skokom nahor na šiestu a bodkovaný rytmus, ktoré sa rozvíjajú v širokých medzihrách). Svieža, majestátna hudba fúg je udržiavaná v „divadelnom“ štýle francúzskej predohry (bodkovaný rytmus, prudký skok nahor na šiestu).
Chopin (op. 28) a Skriabin (op. 11) usporiadali svoje predohry podľa princípu tonálneho vzťahu. Bacha zjavne zaujímalo vizuálnejšie usporiadanie kláves temperovaného systému.
Sémantika - sémantický význam.
Iné tituly tohto druhu sa používali napr preambula, intrada, ricercar, fantasy, capriccio, toccata atď.
Stúpajúce kvarty sa už dlho používajú na vyjadrenie veselosti, duševnej výdrže. V starých spevoch a kantátach motívy kvartových intervalov často obsahujú kľúčové slová, ktoré hovoria o viere v Pána.
