Človek sa vždy usiluje o krásu, taká je jeho podstata. A horlivo študuje minulosť, učí sa z nej, pracuje na chybách, pretože bez toho je budúcnosť nemožná. Príkladom tohto spojenia umenia a histórie je obraz „Posledný deň Pompejí“, ktorý namaľoval skvelý umelec v rokoch 1830-1833. Čo je na ňom zobrazené, ako maliar pracoval a čo chcel sprostredkovať, zvážime v našom článku.

Pár slov o autorovi

Obraz „Posledný deň Pompejí“ namaľoval v prvej polovici devätnásteho storočia Karl Bryullov. Narodil sa v Petrohrade v rodine akademika-sochára, od detstva bol presiaknutý vášňou pre umenie. Študoval u najlepších majstrov tej doby, veľa cestoval, často navštevoval Taliansko, kde žil a pracoval.

Väčšinou sú jeho plátna písané v historickom a portrétnom žánri. Práca, ktorej je venovaný náš článok, bola ocenená Grand Prix v Paríži. Treba poznamenať, že súčasníci maliara ocenili jeho prácu. Dokonca aj počas života Bryullova získali jeho plátna tie najzaujímavejšie recenzie. Najznámejšie diela sú „Jazdkyňa“, „Obliehanie Pskova“, „Portrét archeológa Michelangela Lanchiho“ a ďalšie. A v roku 1862 bola v Novgorode postavená socha venovaná tisícročiu Ruska najlepším kultúrnym osobnostiam. Medzi šestnástimi postavami kompozície sa našlo miesto pre Karla Bryullova.

História majstrovského diela

História obrazu „Posledný deň Pompejí“ je nám známa, preto sa o ňu s čitateľom radi podelíme.

Ako sme už spomenuli, Bryullov často navštevoval Taliansko, kde veľa pracoval. Mimochodom, zomrel na tejto zemi, kde jeho telo našlo miesto posledného odpočinku. V roku 1827 navštívil maliar vykopávky starovekého rímskeho mesta ležiaceho neďaleko Neapola. Osadu pochovala láva Vezuvu, ktorá sa zrazu prebudila. Tento moment bol zachytený na obrázku.

Posledný deň Pompeia sa stretol s kypiacim životom. Žiaľ, obyvateľom malého, no veľmi bohatého mestečka sa nepodarilo ujsť. Väčšina z nich zomrela v dôsledku horúcej sopečnej masy, iní sa udusili jedovatými výparmi a popolom. A len niekoľkým sa podarilo ujsť. Sopka však poskytla ľudstvu neoceniteľnú službu - zdalo sa, že zachovala vtedajší život, zachovala v pôvodnej podobe obydlia šľachty, nástenné maľby, mozaikové podlahy, obrazy, kvety. Archeológovia vyčistia územie od prachu, popola, špiny a zeme a nachádzajú veľké množstvo predmetov a samotné mesto je dnes skanzenom.

Príprava na prácu

Obraz „Posledný deň Pompejí“ namaľoval Bryullov po dôkladnom štúdiu tejto éry. Umelec niekoľkokrát navštívil vykopávky a snažil sa zapamätať si umiestnenie budov, každý kamienok. Čítal diela antických historikov, najmä diela Pliny mladšieho, očitého svedka tragédie, študoval kostýmy v múzeách a predmety pre domácnosť. To mu umožnilo realisticky zobraziť život talianskej spoločnosti počas sopečnej erupcie, ako aj sprostredkovať pocity ľudí, ktorí sa chystajú zomrieť na živly.

Vyvrheľská práca

Nakoniec sa Bryullov rozhodol, že je pripravený na titánsku prácu, a pustil sa do maľovania plátna. Vytvorenie majstrovského diela s rozmermi 4,5 x 6,5 metra mu trvalo tri roky. S nadšením ho prijali v Taliansku, Francúzsku, Rusku. V rodnej Akadémii umení odniesli Karla na rukách do sály, kde už visel jeho obraz. Posledný deň (Pompeia si vtedy ani nevedela predstaviť, že bol pre ňu posledný) slávneho mesta teraz navždy zostane v pamäti ľudstva a on sám vstal zo zabudnutia. Zvážte plátno a podmienečne ho rozdeľte na dve časti.

Pravá strana maľby

Bryullov obraz „Posledný deň Pompejí“ zaujme svojou dokonalosťou, búrkou emócií, dramatickosťou a harmóniou farieb. Na pravej strane umelec zobrazil skupinu ľudí, ktorých spája spoločný smútok. Ide o mladého chlapca a chlapca, ktorí nesú na rukách chorého otca, mladého muža, ktorý sa snaží zachrániť svoju matku, no tá mu prikáže, aby ju opustil a ušiel sám. Pravdepodobne je tým mladým mužom Plínius mladší, ktorý nám priniesol smutný príbeh o Pompejách.

Obraz „Posledný deň Pompejí“ tiež zobrazuje pár: mladý muž nesie nevestu v náručí a pozerá sa jej do tváre - je nažive? Za nimi vidno vzpínajúceho sa koňa s jazdcom na chrbte, padajúce domy zdobené sochami. A nad nešťastnými ľuďmi obloha, tmavá od dymu a popola, mraky prerezané bleskom, tiahne sa prúd ohnivej lávy.

Ľavá strana majstrovského diela

Pokračujeme v popise obrazu „Posledný deň Pompejí“. Na ľavej strane Bryullov zobrazil kroky vedúce k hrobke Scaurus. Zišla sa pri nich ďalšia skupina ľudí: žena hľadiaca priamo na diváka, výtvarník s farbami v škatuľke na hlave, matka s dvoma dievčatami, pokojný kresťanský kňaz, pohanský kňaz so šperkami pod pažou, muž zakrývajúci jeho žena a malé deti s plášťom.

Ďalším „hrdinom“ plátna je svetlo, respektíve jeho efekty. Studený odtieň bleskov kontrastuje so žiarou sopky. Na jeho pozadí vyzerá panoráma umierajúceho mesta veľmi tragicky a realisticky.

Analýza obrazu „Posledný deň Pompejí“

Bryullov majstrovsky vybral farby, ktoré mu pomohli vykresliť obraz veľmi realisticky. Na plátne prevládajú odtiene červenej - oblečenie ľudí, žiara, kvety na hlave nevesty. V strede plátna umelec použil zelenkasté, modrasté a žltkasté tóny.

Po dokončení popisu obrazu „Posledný deň Pompey“ (ako niektorí mylne nazývajú plátno), skúsme ho analyzovať, nájsť skrytý význam. Divák by si mal všímať, že ľudia akoby zamrzli, akoby pózovali maliarovi. Ich tváre nie sú zohyzdené bolesťou, aj to dievča ležiace na zemi je krásne. Oblečenie ľudí je čisté, nie je na ňom vidieť krv. To je princíp konvencie, pomocou ktorej maliar ukazuje, že človek je najkrajším tvorom na Zemi. Je zarážajúce, že mnohé postavy na obraze vo chvíľach nebezpečenstva nemyslia len na seba, ale aj na druhých.

Bryullov sa odklonil od pravidiel realizmu podľa základov klasicizmu. Priťahuje nie obvyklý dav, ktorý sa v panike snaží opustiť mesto, ale usporiadané skupiny ľudí, v ktorých sú podobné tváre, ale odlišné pózy. Majster teda sprostredkoval pocity pomocou pohybu, plasticity. Ale majster vnáša do umenia veľa nových vecí, porušuje prijaté pravidlá, a preto plátno iba vyhráva. Umelec využíva nepokojné svetlo, ktoré dáva ostré tiene, zápletku plnú tragiky. V obraze sa prelínajú dve témy – výška ľudského ducha, láska, sebaobetovanie, hrdinstvo a katastrofa, ktorá mala za následok smrť nielen mesta, ale celej kultúry.

Namiesto záveru

Obraz vytvorený géniom umenia je krásny aj hrozný. Áno, človek je bezmocný pred živlami, ktoré vo svojej sile nepoznajú prekážky. Môže a má však zostať Mužom s veľkým začiatočným písmenom. Nie každý je toho schopný, ale treba sa o to snažiť. Takéto protichodné pocity zahalia každého, kto sa pozrie na plátno zobrazujúce posledné dni starovekého mesta. A dnes môže každý vidieť slávny obraz návštevou Štátneho ruského múzea.

Zápletka

Na plátne - jedna z najsilnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V roku 79 sa Vezuv, ktorý bol predtým tak dlho ticho, že bol dlho považovaný za vyhynutý, náhle „zobudil“ a prinútil všetko živé v tejto oblasti navždy zaspať.

Je známe, že Bryullov čítal spomienky Pliny mladšieho, ktorý bol svedkom udalostí v Mizene, ktorá prežila počas katastrofy: scény. Vozy, ktoré sme sa odvážili vytiahnuť, sa tak prudko triasli tam a späť, hoci stáli na zemi, že sme ich nedokázali udržať ani položením veľkých kameňov pod kolesá. Zdalo sa, že sa more zrútilo späť a kŕčovité pohyby Zeme ho odtiahli od brehov; krajina sa určite značne rozšírila a niektoré morské živočíchy boli na piesku... Nakoniec sa hrozná tma začala postupne rozplývať ako oblak dymu; znovu sa objavilo denné svetlo a dokonca vyšlo aj slnko, hoci jeho svetlo bolo pochmúrne, ako sa to stáva pred blížiacim sa zatmením. Každý predmet, ktorý sa nám objavil pred očami (ktoré boli extrémne zoslabnuté), akoby sa zmenil, pokrytý hrubou vrstvou popola, akoby snehom.

Pompeje dnes

Drvivý úder do miest nastal 18-20 hodín po začiatku erupcie - ľudia mali dostatok času na útek. Nie všetci však boli rozvážni. A hoci nebolo možné určiť presný počet úmrtí, číslo ide do tisícov. Sú medzi nimi väčšinou otroci, ktorých majitelia nechali strážiť majetok, ale aj starí a chorí, ktorí nestihli odísť. Boli aj takí, ktorí dúfali, že počkajú na živly doma. V skutočnosti sú tam stále.

Ako dieťa Bryullov ohluchol na jedno ucho po tom, čo dostal facku od svojho otca.

Na plátne sú ľudia v panike, živly nebudú šetriť ani bohatých, ani chudobných. A čo je pozoruhodné, Bryullov použil jeden model na písanie ľudí rôznych tried. Hovoríme o Julii Samoilovej, jej tvár sa nachádza na plátne štyrikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna; mŕtva žena v strede; matka priťahujúca svoje dcéry k sebe, v ľavom rohu obrázku; žena, ktorá zakrýva svoje deti a šetrí s manželom. Umelec hľadal tváre pre zvyšok hrdinov na rímskych uliciach.

Na tomto obrázku je prekvapujúce, ako je vyriešená otázka svetla. „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Génius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou ako nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú stranu obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý zahaľuje mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcia, ktorá sa ťažko prediera hlbokou tmou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru, “napísali vtedy noviny.

Kontext

V čase, keď sa Bryullov rozhodol napísať smrť Pompejí, bol považovaný za talentovaného, ​​ale stále sľubného. Na schválenie v postavení majstra bola potrebná seriózna práca.

V tom čase v Taliansku bola populárna téma Pompeje. Po prvé, vykopávky sa vykonávali veľmi aktívne a po druhé, došlo k niekoľkým ďalším erupciám Vezuvu. To sa nemohlo neprejaviť v kultúre: na javiskách mnohých talianskych divadiel bola úspešne naštudovaná Pacchiniho opera L „Ultimo giorno di Pompeia.“ Niet pochýb, že ju umelec videl a možno aj viackrát.

Nápad napísať smrť mesta prišiel v samotných Pompejách, ktoré Bryullov navštívil v roku 1827 na podnet svojho brata, architekta Alexandra. Zozbieranie materiálu trvalo 6 rokov. Umelec bol dôsledný v detailoch. Takže veci, ktoré vypadli z krabice, šperky a iné rôzne predmety na obrázku, boli skopírované z tých, ktoré našli archeológovia počas vykopávok.

Bryullovove akvarely boli najobľúbenejším suvenírom z Talianska

Povedzme pár slov o Julii Samoilovej, ktorej tvár, ako je uvedené vyššie, sa na plátne nachádza štyrikrát. Pre obrázok hľadal Bryullov talianske znaky. A hoci Samojlová bola Ruska, jej vzhľad zodpovedal Bryullovovým predstavám o tom, ako by mali talianske ženy vyzerať.

"Portrét Yu. P. Samoilova s ​​Giovaninou Pacini a čiernym chlapcom." Bryullov, 1832-1834

Stretli sa v Taliansku v roku 1827. Bryullov si osvojil skúsenosti starších majstrov a hľadal inšpiráciu, zatiaľ čo Samoilova zhorela životom. V Rusku sa už stihla rozviesť, nemala deti a pre príliš búrlivý bohémsky život ju Nicholas I požiadal, aby sa od súdu odsťahovala.

Keď boli práce na obraze dokončené a talianska verejnosť videla plátno, na Bryullove začal boom. Bol to úspech! Všetci na stretnutí s umelcom považovali za česť pozdraviť; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali a pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili. Od renesancie nebol ani jeden umelec v Taliansku predmetom takého uctievania ako Karl Bryullov.

V domovine maliara čakal aj triumf. Všeobecná eufória o obrázku sa vyjasní po prečítaní riadkov Baratynského:

Priniesol pokojné trofeje
S tebou v otcovom tieni.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Pre ruský štetec prvý deň.

Karl Bryullov strávil polovicu svojho vedomého tvorivého života v Európe. Prvýkrát odišiel do zahraničia po absolvovaní Cisárskej akadémie umení v Petrohrade, aby sa zdokonalil. A kde, ak nie v Taliansku, to urobiť?! Bryullov spočiatku maľoval najmä talianskych aristokratov, ako aj akvarely so scénami zo života. Posledné menované sa stali veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska. Boli to malé obrázky s drobnými kompozíciami, bez psychologických portrétov. Takéto akvarely preslávili najmä Taliansko s jeho krásnou prírodou a reprezentovali Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov.

Prerušené rande (Voda už tečie cez okraj). 1827

Bryullov písal súčasne s Delacroixom a Ingresom. Bolo to obdobie, keď sa v maliarstve dostala do popredia téma osudu obrovských ľudských más. Preto nie je prekvapujúce, že Bryullov si na svoje programové plátno vybral príbeh smrti Pompejí.

Bryullov si podlomil zdravie pri maľovaní Katedrály svätého Izáka

Obraz urobil taký silný dojem na Mikuláša I., že požadoval, aby sa Bryullov vrátil do svojej vlasti a prevzal miesto profesora na Imperial Academy of Arts. Po návrate do Ruska sa Bryullov stretol a spriatelil sa s Puškinom, Glinkou, Krylovom.

Bryullovove fresky v Katedrále svätého Izáka

Posledné roky, ktoré umelec strávil v Taliansku v snahe zachrániť si zdravie, podkopali pri maľovaní Katedrály sv. Izáka. Hodiny dlhej tvrdej práce vo vlhkej nedokončenej katedrále mali zlý vplyv na srdce a zhoršovali reumu.

Publikácie sekcie múzeí

Staroveká rímska tragédia, ktorá sa stala triumfom Karla Bryullova

Karl Bryullov sa narodil 23. decembra 1799. Carl, syn francúzskeho sochára Paula Brulla, bol jedným zo siedmich detí v rodine. Jeho bratia Pavel, Ivan a Fedor sa tiež stali maliarmi a brat Alexander architektom. Najznámejší bol však Karl, ktorý v roku 1833 namaľoval plátno „Posledný deň Pompejí“ – hlavné dielo svojho života. Kultura.RF si zaspomínala, ako toto plátno vzniklo.

Karl Bryullov. Autoportrét. 1836

História stvorenia

Obraz bol namaľovaný v Taliansku, kde sa umelec v roku 1822 vydal na štyri roky na dôchodcovskú cestu z cisárskej akadémie umení. Ale žil tam 13 rokov.

Dej rozpráva o starorímskej tragédii - smrti starovekého mesta Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí Vezuvu: 24. augusta 79 n. e. Erupcia sopky si vyžiadala životy 2000 ľudí.

V roku 1748 začal vojenský inžinier Roque de Alcubierre s archeologickými vykopávkami na mieste tragédie. Objavenie Pompejí sa stalo senzáciou a odrazilo sa v práci rôznych ľudí. V roku 1825 sa teda objavila opera Giovanniho Paciniho a v roku 1834 historický román Angličana Edwarda Bulwer-Lyttona venovaný smrti Pompejí.

Bryullov prvýkrát navštívil miesto vykopávok v roku 1827. 28-ročný umelec pri odchode do ruín netušil, že tento výlet sa mu stane osudným: "Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili nejaký úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko, okrem hrozného incidentu s týmto mestom."- napísal umelec.

Pocity, ktoré Karl Bryullov prežíval počas vykopávok, ho neopustili. Tak sa zrodila myšlienka plátna na historickú tému. Pri práci na pozemku maliar študoval archeologické a literárne pramene. „Prevzal som túto scenériu z prírody, bez toho, aby som ustúpil a bez pridávania, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu“. Predlohou pre postavy boli Taliani – potomkovia dávnych obyvateľov Pompejí.

Na priesečníku klasicizmu a romantizmu

V tomto diele sa Bryullov ukazuje nie ako tradičný klasicista, ale ako umelec romantického smeru. Jeho historický dej je teda venovaný nie jednému hrdinovi, ale tragédii celého národa. A ako zápletku si zvolil nie zidealizovaný obraz či predstavu, ale skutočný historický fakt.

Je pravda, že Bryullov stavia kompozíciu obrazu v tradíciách klasicizmu - ako cyklus jednotlivých epizód uzavretých v trojuholníku.

Na ľavej strane obrazu v pozadí je niekoľko ľudí zobrazených na schodoch veľkej budovy hrobky Scaurus. Žena sa pozerá priamo na diváka, v očiach ktorého sa číta hrôza. A za tým je umelec so škatuľou farieb na hlave: toto je Bryullovov autoportrét, ktorý spolu so svojimi postavami prežíva tragédiu.

Bližšie k divákovi je manželský pár s deťmi, ktorí sa snažia utiecť z lávy a v popredí žena objíma svoje dcéry k sebe ... Vedľa nej je kresťanský kňaz, ktorý svoj osud už zveril Bohu a je preto klud. V hĺbke obrazu vidíme pohanského rímskeho kňaza, ktorý sa snaží uniknúť unesením rituálnych hodnôt. Bryullov tu naráža na pád starovekého pohanského sveta Rimanov a nástup kresťanskej éry.

Na pravej strane obrázku v pozadí je jazdec na koni, ktorý sa vzoprel. A bližšie k divákovi - ženích, zachvátený hrôzou, ktorý sa snaží držať v náručí svoju nevestu (má na sebe veniec z ruží), ktorá stratila vedomie. V popredí dvaja synovia nesú starého otca na rukách. A vedľa nich je mladý muž, ktorý prosí svoju matku, aby vstala a utiekla ďalej od tohto všetko pohlcujúceho živlu. Mimochodom, týmto mladíkom nie je nikto iný ako Plínius mladší, ktorý naozaj ušiel a zanechal svoje spomienky na tragédiu. Tu je úryvok z jeho listu Tacitovi: "Pozerám sa späť. Predbehla nás hustá čierna hmla, ktorá sa ako potok šírila po zemi. Všade okolo padla noc, na rozdiel od bezmesačnej alebo zamračenej: taká tma je len v zamknutej miestnosti s vyhasnutými ohňami. Ozýval sa ženský krik, detský piskot a krik mužov, niektorí volali na rodičov, iní na deti či manželky a snažili sa ich spoznať podľa hlasu. Niektorí oplakávali svoju smrť, iní smrť blízkych, niektorí v strachu zo smrti sa za smrť modlili; mnohí dvíhali ruky k bohom; väčšina vysvetlila, že nikde nie sú žiadni bohovia a pre svet to bola posledná večná noc..

Na obrázku nie je žiadna hlavná postava, sú tu však ústredné postavy: zlatovlasé dieťa pri ľahnutom tele svojej zosnulej matky v žltej tunike je symbolom pádu starého sveta a zrodu nového, toto je protiklad života a smrti - v najlepších tradíciách romantizmu.

Na tomto obrázku sa Bryullov ukázal aj ako inovátor, ktorý použil dva svetelné zdroje – horúce červené svetlo v pozadí, ktoré sprostredkúvalo pocit blížiacej sa lávy, a studené zeleno-modré v popredí, ktoré dodalo zápletke ďalšiu dramaturgiu.

Svetlé a bohaté sfarbenie tohto obrazu tiež porušuje klasické tradície a umožňuje nám hovoriť o umelcovi ako o romantikovi.

Triumfálny sprievod obrazu

Karl Bryullov pracoval na plátne šesť rokov - od roku 1827 do roku 1833.

Prvýkrát bol obraz predstavený verejnosti v roku 1833 na výstave v Miláne - a okamžite vyvolal rozruch. Umelec bol ocenený ako rímsky triumfant, o obraze boli napísané pochvalné recenzie v tlači. Bryullova privítali na ulici potleskom a počas jeho ciest na hraniciach talianskych kniežatstiev nevyžadovali pas: verilo sa, že každý Talian ho už pozná z videnia.

V roku 1834 bol na parížskom salóne predstavený Posledný deň Pompejí. Francúzska kritika bola na rozdiel od talianskej zdržanlivejšia. Profesionáli však ocenili prácu v jej skutočnej hodnote a odovzdali Bryullovovi zlatú medailu Francúzskej akadémie umení.

Plátno vyvolalo v Európe senzáciu a v Rusku ho netrpezlivo očakávali. V tom istom roku bola odoslaná do Petrohradu. Keď Nicholas I videl obrázok, vyjadril túžbu osobne sa stretnúť s autorom, ale umelec išiel na výlet do Grécka s grófom Vladimírom Davydovom a do svojej vlasti sa vrátil až v decembri 1835.

júna 1836 sa v okrúhlej sále Ruskej akadémie umení, kde bol vystavený obraz „Posledný deň Pompejí“, zhromaždili čestní hostia, členovia akadémie, umelci a len milovníci umenia. Autor plátna, „veľký Karl“, bol za nadšených výkrikov hostí odnesený do sály v náručí. "Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje.", - píše súčasník a svedok tohto úspechu, ktorý žiadny ruský umelec nepoznal.

Zákazník a majiteľ obrazu Anatolij Demidov ho daroval cisárovi a Mikuláš I. ho umiestnil do Ermitáže, kde zostal 60 rokov. A v roku 1897 bol prenesený do Ruského múzea.

Obraz doslova vzrušil celú ruskú spoločnosť a najlepšie mysle tej doby.

Umelecké mierové trofeje
Priviedol si sa do otcovského baldachýnu.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Pre ruský štetec prvý deň! -

básnik Jevgenij Boratynskij napísal o obraze.

Alexander Puškin jej venoval aj básne:

Vezuv zev sa otvoril - v klube sa valil dym, plamene
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem sa obáva - z ohromujúcich kolón
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí aj mladí.

Spomína „Posledný deň Pompejí“ a Michaila Lermontova v románe „Princezná Ligovskaja“: „Ak máte radi umenie, môžem povedať veľmi dobrú správu: Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ ide do Petrohradu. Vedelo o nej celé Taliansko, Francúzi ju rozobrali.- Lermontov jasne vedel o recenziách parížskej tlače.

Ruský historik a cestovateľ Alexander Turgenev povedal, že tento obraz je slávou Ruska a Talianska.

A Nikolai Gogol venoval obrázku dlhý článok a napísal: „Jeho štetec obsahuje poéziu, ktorú môžete len cítiť a vždy rozpoznať: naše pocity vždy poznajú a dokonca vidia charakteristické črty, ale ich slová nikdy nepovedia. Jeho sfarbenie je také jasné, aké takmer nikdy predtým nebolo, jeho farby pália a hrnú sa do očí. Boli by neznesiteľní, keby sa umelcovi javili o stupeň nižšie ako Bryullov, no v ňom sú odetí do tej harmónie a dýchajú tou vnútornou hudbou, ktorou sú živé objekty prírody naplnené.“.

Pred 1939 rokmi, 24. augusta 79 nášho letopočtu, došlo k najničivejšej erupcii Vezuvu, v dôsledku ktorej boli zničené mestá Herculaneum, Stabia a Pompeje. Táto udalosť sa viac ako raz stala dejiskom umeleckých diel a najznámejším z nich je Posledný deň Pompejí od Karla Bryullova. Málokto však vie, že na tomto obrázku umelec na štyroch obrázkoch zobrazil nielen seba, ale aj ženu, s ktorou mal romantický vzťah.

Počas práce na tomto obraze žil umelec v Taliansku. V roku 1827 prišiel na vykopávky do Pompejí, na ktorých sa zúčastnil aj jeho brat Alexander. Je zrejmé, že vtedy dostal nápad vytvoriť monumentálny obraz na historickú tému. O svojich skúsenostiach napísal: Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil vrátiť sa do čias, keď boli tieto múry ešte obývané... Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili nejaký úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko, okrem hrozného incidentu s toto mesto».

Prípravný proces trval Bryullovovi niekoľko rokov - študoval zvyky starovekého Talianska, dozvedel sa podrobnosti o katastrofe z listov očitého svedka tragédie Plínia Mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, niekoľkokrát navštívil vykopávky, preskúmal zničené mesto , urobil náčrty v archeologickom múzeu v Neapole. Okrem toho bola pre umelca inšpiráciou aj Paciniho opera Posledný deň Pompejí a svojich sesteriek obliekol do kostýmov účastníkov tohto predstavenia.

Bryullov zobrazil niektoré postavy na svojom plátne v rovnakých pózach, v akých sa na mieste tragédie našli kostry v skamenelom popole. Podobu mladého muža s matkou si umelec požičal od Plínia – opísal, ako pri erupcii sopky stará žena požiadala svojho syna, aby ju opustil a utiekol. Snímka však s dokumentárnou presnosťou nezachytila ​​len historické detaily, ale aj Bryullovových súčasníkov.

V jednej z postáv stvárnil Bryullov sám seba – ide o umelca, ktorý sa snaží zachrániť to najcennejšie, čo má – škatuľu štetcov a farieb. Zdalo sa, že na chvíľu zamrzol a snažil sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním objavil. Okrem toho Bryullov zachytil rysy svojej milovanej, grófky Julie Samoilovej, na štyroch obrazoch: toto je dievča, ktoré nesie nádobu na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si drží svoje dieťa na hrudi, a ušľachtilý pompejec. ktorý spadol z rozbitého voza.

Grófka Samojlová bola jednou z najkrajších a najbohatších žien začiatku 19. storočia. Kvôli svojej škandalóznej povesti musela opustiť Rusko a usadiť sa v Taliansku. Tam zhromaždila celú farbu spoločnosti - skladateľov, umelcov, diplomatov, umelcov. Pre svoje vily často objednávala sochy a obrazy, a to aj od Karla Bryullova. Namaľoval niekoľko jej portrétov, z ktorých je možné zistiť podobnosť s obrazmi zobrazenými v Posledný deň Pompejí. Na všetkých obrazoch je cítiť jeho nežný postoj k Samoilovej, ako napísal A. Benois: „ Pravdepodobne vďaka svojmu zvláštnemu postoju k zobrazovanej osobe sa mu podarilo prejaviť toľko ohňa a vášne, že pri pohľade na ne sa okamžite vyjasní celý satanistický pôvab jeho modelu...". Ich prerušovaná romantika trvala 16 rokov a počas tejto doby sa Bryullovovi dokonca podarilo oženiť a rozviesť.

Umelec sa snažil byť pri prenose detailov čo najpresnejší, preto aj dnes je možné určiť miesto pôsobenia, ktoré si vybral Bryullov - sú to Herkulovské brány, za ktorými sa začínala "Ulica hrobov" - pohrebisko. miesto s nádhernými hrobkami. " Vzal som túto scenériu celú z prírody, bez akéhokoľvek ustupovania a bez pridávania, stojac chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu.“, napísal v jednom zo svojich listov. V 20. rokoch 19. storočia táto časť strateného mesta už bola dobre vyčistená, čo umožnilo umelcovi čo najpresnejšie reprodukovať architektúru. Vulkanológovia upozornili na skutočnosť, že Bryullov veľmi spoľahlivo zobrazil zemetrasenie so silou 8 bodov - takto sa budovy zrútia pri otrasoch takejto sily.

Obraz zobrazuje niekoľko skupín postáv, z ktorých každá je samostatným príbehom na pozadí spoločnej katastrofy, ale táto „polyfónia“ neničí dojem umeleckej celistvosti obrazu. Kvôli tejto vlastnosti to bolo ako posledná scéna hry, v ktorej sa spájajú všetky dejové línie. Gogol o tom napísal v článku venovanom „Poslednému dňu Pompejí“ a porovnával obraz „ rozľahlosťou a spojením všetkého, čo je na opere krásne, keby len opera bola skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby". Autor upozornil na ďalšiu vlastnosť: Jeho postavy sú nádherné napriek hrôze z ich postavenia. Prehlušujú to svojou krásou».

Keď o 6 rokov neskôr, v roku 1833, bolo dielo dokončené a obraz bol vystavený v Ríme a Miláne, Bryullov čakal skutočný triumf. Taliani neskrývali svoje potešenie a vzdali umelcovi najrôznejšie pocty: na ulici pred ním si okoloidúci sňali klobúky, keď sa objavil v divadle, všetci vstali zo sedadiel, veľa ľudí sa zhromaždilo neďaleko dvere svojho domu pozdraviť maliara. Walter Scott, ktorý bol v tom čase v Ríme, sedel pred obrazom niekoľko hodín a potom pristúpil k Bryullovovi a povedal: „ Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...»

V júli 1834 bol obraz privezený do Ruska a tu bol Bryullov úspech nemenej ohromujúci. Gogol nazval „Posledný deň Pompejí“ univerzálne stvorenie“, v ktorom „všetko je tak mocné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​len čo to mohlo vzniknúť v hlave génia univerzála.". Baratynsky napísal na počesť Bryullova pochvalnú ódu, ktorej riadky sa neskôr stali aforizmom: „ A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec!". A Puškin venoval tomuto obrázku verše:
Vezuv zev sa otvoril - v palici sa vyvalil dym - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem je znepokojená - z ohromujúcich stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí aj mladí.

Podľa mýtu bohovia potrestali Pompeje za uvoľnenú náladu obyvateľov mesta:.

L. Osipová

Alexander Bryullov. Autoportrét. 1830.

„Karl, len si to predstav – pred osemnástimi storočiami bolo všetko úplne rovnaké: slnko oslnivo svietilo, na okrajoch cesty sčerneli borovice a osly naložené batožinou sa potkýnali o kamene. Sme na hlavnej ceste vedúcej do Pompejí. Tieto ruiny sú vidieckym sídlom bohatých Diomedes, stále tu prebiehajú vykopávky, ďalej je Cicero Villa. Ďalej hotel, tu našli množstvo keramiky, mramorové malty, na kamennej doske boli stopy po tekutine, ktorá sa zdalo byť práve rozliata, a pšeničné zrná v pivniciach. Po rozdrvení a upečení by sa dal ochutnať ten najklasickejší chlieb, ktorý by v našej romantickej dobe, myslím, svojou chuťou mnohých ohromil. Bach, nemysli si, že všetko je veľmi animované. Do mesta sa ponáhľajú davy ľudí. Tu nesú nejakého významného pána na nosidlách. Je v oslnivej bielej tunike, pripnutej na pleci zlatou prackou, v sandáloch po kolená zdobených diamantmi a za ním je celý sprievod sluhov. Počuješ výkriky čiernej? Objavili sa vozy, ale je pre ne také ťažké pohybovať sa, úzke uličky sú preplnené ľuďmi. Všetko je jasné – všetci sa ponáhľajú na amfiteáter. Dnes sú na programe súboje gladiátorov s divými šelmami. Alebo možno sudcovia odsúdili jedného z vinníkov, aby ukončil svoj život v aréne v boji s levmi, ktoré práve priviezli z Afriky? Ó, samozrejme, takýto pohľad si nemôže nechať ujsť žiadny Pompejčan.

Karl Bryullov. Autoportrét. OK. 1833.

"Upokoj sa, tvoja predstavivosť začína hrýzť!" Togo a pozri, títo odsúdenci sme my sami. - Bratia Bryullovovci sa smejú a sediaci na kameni pri ceste sa ponoria do ticha, prerušeného iba šelestom jašteríc a šuchotom tŕnistých tráv ...
Alexander vstane a nájde si pohodlné miesto na schátraných schodoch, otvorí veľký album a začne kresliť. O niečo neskôr sa k nemu pridal Carl. Ale kreslia inak. Alexandra ako architekta zaujíma pomer častí, proporcie, ktoré stavitelia Pompejí prevzali od Grékov. Tu a tam dobehne ku Karlovi a žiada ho, aby venoval pozornosť tejto jednoduchosti a elegancii línií v kombinácii s bohatosťou a dokonca sofistikovanosťou dekorácií - hlavice pri stĺpoch sú buď v podobe spletených delfínov, alebo tieto sú skupiny faunov, z ktorých jeden učí druhého hrať na flaute, to pletenie fantastických plodov a listov... Rafinovanosť, prebujnenosť fantázie – to je už fenomén novej doby, vplyv Ríma. A tak je to s Pompejami vo všetkom: v najbohatších domoch sú všetky miestnosti, dokonca aj banketové siene, podľa gréckeho vzoru veľmi malé - veď počet hostí by mal zodpovedať počtu grácií (tri), resp. počet múz (deväť). Medzitým je známe, že Pompeius nebol známy striedmosťou v jedle a pôžitkoch. Naopak. Na hostinách podávali časti sviečkovice z afrického leva, údené ťavie stehienka, líšky vykŕmené hroznom, aromatické králiky, omáčku z pštrosieho mozgu, hlinené pavúky, nehovoriac o ľadových vínach ochutených aromatickými bylinkami... Nie, naša fantázia je bezmocná. táto predstava ... Áno, Grécko a Rím sa stretli v Pompejách, aby po erupcii Vezuvu v auguste 79 po narodení Krista boli pochované popolom a kameňmi na mnoho storočí ...
Carl počúva svojho brata napoly nahlas. Skicuje do albumu skicou ceruzkou, ľutuje, že nezachytil farby. Už je v moci živej krásy, užíva si.
Aký výrazný je tu efekt svetla, prenikavý a jemný! A priechodnosť mramoru - oko zanecháva dojem nežnosti. Torzo Venuše, socha športovca, nedávno vykopané, očistené od zeme, pôsobia autentickejšie, prirodzenejšie ako živí ľudia – to sú tí najlepší ľudia. Tu je - tento svet, ktorý začal chápať od detstva.
Otec - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik okrasného sochárstva, nútil deti kresliť zo starožitností, len čo sa naučili držať ceruzku v rukách. V desiatich rokoch Karla prijali na Akadémiu umení v Petrohrade, v štrnástich dostal striebornú medailu za kresbu, v ktorej podľa všeobecného ubezpečenia oživil časy Phidiasa a Polikleita. V mŕtvom svete z mramoru sa cítil ako doma, pretože celou svojou bytosťou cítil zákony, podľa ktorých bol tento svet stvorený. Ach, ako teraz veril vo svoju vlastnú silu! Objímte všetky predmety, oblečte sa v harmónii, premeňte všetky pocity diváka na pokojný a nekonečný pôžitok z krásy. Vytvoriť umenie, ktoré by preniklo všade: do chatrče chudobných, pod mramor stĺpov, na námestie, kypiace ľuďmi - ako to bolo v tomto meste, ako to bolo v ďalekom jasnom Grécku ...
...Prešlo niekoľko rokov. Alexander odišiel do Paríža, aby zlepšil svoje vedomosti a talent. Mal aj iný zámer, ktorý čoskoro úspešne uskutočnil. Vydal knihu o vykopávkach v Pompejách – na luxusnom papieri, s vlastnými kresbami a kresbami. Prednosti knihy boli tak vysoko cenené, že jej autor bol po veľmi krátkom čase zvolený za člena Kráľovského inštitútu architektúry v Londýne, člena Milánskej akadémie umení. Alexander sa ani tak nevyžíval v sláve, ako radoval – konečne sa má o čom hlásiť Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, ktorá ho pred siedmimi rokmi, v roku 1822, poslala spolu s bratom do zahraničia po tom, čo vyštudovali Akadémiu v Petrohrade. umenia. Ale Karl... Bože môj, aké chýry o ňom sa sem z Ríma nedostali! Podarilo sa mu vydať sa za úžasného maliara portrétov a každý významný ruský džentlmen, ktorý prišiel do Talianska, sa ponáhľal, aby si u neho objednal jeho portrét. Ale problém je, ak táto osoba začala v Karlovi vzbudzovať antipatiu. Mohol ho prijať (ako to bolo v prípade grófa Orlova-Davydova) v tom najnedbalejšom obleku a najnedbalejšej póze a pokojne vyhlásiť, že dnes nemá náladu pracovať. Škandál!..


Jeden z náčrtov pre obraz "Posledný deň Pompejí".

K Alexandrovi sa však dostala správa, že Charles nedávno robil náčrty pre veľké plátno, ktoré navrhuje nazvať „Posledný deň Pompejí“. To ho tak potešilo, že si hneď sadol k napísaniu listu, v ktorom sa horlivo pýtal, či sa jeho brat chystá použiť historické pramene, alebo to bude výplod jeho slobodnej fantázie; nemyslí si, že smrť Pompejí bola vopred určená zhora: Pompejci sa utápali v prepychu a zábavách, ľahkomyseľne zanedbávajúc všetky znamenia a predpovede, chradnúc vo väzení prvých kresťanov; kde navrhuje scénu obrazu; a hlavne, nech sa, preboha, nenechá odviesť od veľkého diela, ktoré je mu snáď predurčené odhaliť svojho génia pred celým svetom.
Bratov list zastihol Karla v zlom momente. Od skíc už presedlal na plátno. Bol obrovský – 29 metrov štvorcových. Pracoval opitý, takmer bez prerušenia, dosiahol úplné vyčerpanie, takže ho často vyvádzali z dielne. A potom prišiel majiteľ so žiadosťou o zaplatenie účtov ...
Samozrejme, každý už pochybuje, že je schopný vytvoriť niečo, čo stojí za to. Spolok na podporu umelcov mu už druhý rok nevypláca dôchodok. Len ohovárajú jeho ľahkomyseľnú a nedbalú povahu. Ale brat musí vedieť, že ak pracuje z vášne, tak aj keď ho zahalíte do rubáša, neprestane pracovať.

K. P. Bryullov "Posledný deň Pompejí", 1830-1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Pre pero a atrament bol Karl braný v extrémnych prípadoch. A potom sa rozhodol: napíše hneď – aj bratom (brat Fjodor, tiež umelec, žil v Petrohrade), aj Povzbudzovacej spoločnosti. "Scenéria... Vzal som všetko z prírody, bez toho, aby som ustupoval a bez pridávania, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod - bez toho, ako by to vyzeralo ako oheň? Na na pravej strane položím skupiny matiek s dvoma dcérami na kolená (tieto kostry sa našli v tejto polohe); za touto skupinou je vidieť skupinku zhlukujúcu sa na schodoch...zakrývajúce si hlavy stoličkami, vázami (vecami, ktoré okrem všetkých som si vzal z múzea). Neďaleko tejto skupiny je bežiaca rodina, ktorá uvažuje o tom, že nájde úkryt v meste: manžel, ktorý zahaľuje seba a svoju ženu, drží dieťa v plášti, zakrýva svojho najstaršieho syna ležiaceho pri nohách s druhou rukou otca, v strede obrazu padlá žena bez citov, dieťa na hrudi, už nepodporované matkinou rukou, zvierajúce šaty, pokojne hľadí na živú scénu smrti. .."
Desiatky skíc a náčrtov, niekoľkoročná drina. Nie, nenapísal hrôzu záhuby, ani blízkosť smrti. „Vášeň, pravda, ohnivé pocity sú vyjadrené v tak krásnom vzhľade, v takej krásnej osobe, ktorú si užívate až do opojenia,“ povedal Gogol, keď videl obrázok. Smrť sveta zmyselne krásna, neodvolateľná. Áno, sláva prišla k umelcovi. Triumf sprevádzal jeho vystúpenie na uliciach, v divadle. V Petrohrade mu na hlavu nasadili vavrínový veniec, v časopisoch písali, že jeho diela sú prvé, ktorým rozumie umelec, ktorý má vyšší vývoj vkusu a nevie, čo umenie môže pochopiť.
No, Bryullov považoval slávu za samozrejmosť, ako bremeno, vôbec nie zaťažujúce. Nonšalantne sa zasmial, keď ho Alexander v slzách objal a trval na tom, že pre Pompeje urobil viac ako ktorýkoľvek archeológ alebo vedec...