Pre umeleckú kultúru prvej polovice XIX storočia. sa vyznačovali rýchlou zmenou ideových a umeleckých trendov v porovnaní s predchádzajúcou dobou, súčasnou koexistenciou rôznych umeleckých štýlov. V umeleckom povedomí prvých desaťročí XIX storočia. došlo k postupnému odklonu od normatívnosti výchovnej ideológie, ktorá bola základom estetiky klasicizmu, keď motívom konania hrdinu boli predovšetkým občianska povinnosť a verejná služba. Zvýšená pozornosť na osobu, jej vnútorný svet; motivačným zdrojom jeho konania sa stáva pocit a nie povinnosť.

Hlavný smer v umeleckej kultúre prvých desaťročí XIX storočia. - romantizmus. V Rusku vzniklo počas prelomu vlasteneckej vojny v roku 1812. Podstatou romantického umenia bola túžba postaviť zovšeobecnený ideálny obraz realite. Ruský romantizmus je neoddeliteľný od celoeurópskeho, ale jeho zvláštnosťou bol výrazný záujem o národnú identitu, národné dejiny, presadenie sa silnej, slobodnej osobnosti.

Pozornosť k národným dejinám bola charakteristická pre umeleckú kultúru vôbec. Mnohí spisovatelia, básnici, skladatelia sa obracali k historickým témam. Národné dejiny boli predmetom úvah A.S. Puškina, najmä v poslednom období jeho tvorby („Boris Godunov“, „Kapitánova dcéra“, „Bronzový jazdec“, „Arap Petra Veľkého“, „História Pugačevovej rebélie“. ").

V ruskej literatúre sa vznik romantizmu spája s menom V.A. Žukovského (1783-1852). Jeho balady, naplnené ľudskosťou a vysokou ľudskou dôstojnosťou, dali ruskej poézii „dušu a srdce“ a predstavovali „celé obdobie mravného rozvoja našej spoločnosti“, ako napísal Belinskij. Vývoj lyriky od elegickej snovej k hlboko civilnej, presiaknutej zmyslom pre boj „za utláčanú slobodu človeka“ bol charakteristickým znakom romantickej poézie. Decembristickí básnici prispeli k schváleniu myšlienky jeho vysokého civilného účelu.

V súlade s romantickým hnutím boli položené základy ruského historického románu (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), formovalo sa chápanie národnej identity a národnosti literatúry. Romantickí básnici urobili veľa pre literárny preklad. Ruskému čitateľovi v podstate prvýkrát predstavili diela moderných západoeurópskych a antických spisovateľov. VA Zhukovsky bol talentovaný prekladateľ diel Homera, Byrona, Schillera.

Najdôležitejším problémom národnej kultúry, najmä literatúry, je národnosť umeleckých diel, samotný vývoj tohto pojmu. Hľadanie podstaty národnosti bolo spočiatku spojené s rastúcim záujmom o národné dejiny. Kľúč k pochopeniu originality ruskej literatúry treba podľa N.M.Karamzina hľadať v histórii, ktorá predurčila široký rozvoj historického žánru v umení romantizmu.

Ideologické hľadania 30. a 40. rokov 20. storočia sa čoraz viac odrážali v hlbokom chápaní pojmu „národnosť“. Ak oficiálna národnosť vychádzala z „bezhraničnej oddanosti a poslušnosti autokracii“, potom v chápaní popredných kultúrnych činiteľov národnosť znamenala „vernosť v zobrazovaní obrazov ruského života“.

Vývoj umeleckej kultúry v posledných predreformných desaťročiach charakterizoval pohyb od romantizmu k realizmu. V literatúre sa toto hnutie spája s menami Pushkin, Lermontov, Gogol.

Vo vývoji ruskej národnej literatúry a kultúry vo všeobecnosti je úloha A.S. Puškina (1799-1837) obrovská. Gogoľ to krásne vyjadril: „Keď sa povie meno Puškin, okamžite sa vynorí myšlienka ruského národného básnika... Puškin je mimoriadny fenomén, možno jediný fenomén ruského ducha: toto je ruský človek vo svojom vývoji, v ktorom sa možno objaví o dvesto rokov“.

Ako človek a umelec sa Puškin sformoval v prelomovom období ruských dejín, v období formovania ušľachtilého revolucionizmu (prvá Puškinova báseň „Priateľovi básnikovi“ vyšla v roku 1814). Jeho dielo je logickým vyústením umeleckého chápania životných problémov, ktorým „čelilo Rusko od čias Petra I. až po dekabristov. Puškin začal ďalší rozvoj ruskej literatúry. Jeho tvorba je spojená s etablovaním moderného spisovného jazyka, nástupom realizmu v literatúre ako umeleckého smeru. „Eugene Onegin“ od Puškina bol prvý ruský realistický román, „vysoko ľudové dielo“ (V. G. Belinsky). Román bol prvýkrát vydaný ako samostatné vydanie v roku 1833.

Dôležitým medzníkom na ceste od romantizmu k realizmu bolo dielo M.Yu.Lermontova (1814-1841), v ktorom sa odrážala ťažká doba - stratené nádeje a sklamanie po udalostiach zo 14.12.1825. Básnikovo odmietanie okolitej reality nadobudlo výrazný sociálny charakter. Jeho román Hrdina našej doby (1841), ktorý si zachoval romantické črty, bol jedným z prvých literárnych diel kritického realizmu.

Úloha N. V. Gogoľa (1809-1852) v ruskej literatúre je obrovská. "Mŕtve duše" (1. diel vyšiel v roku 1842) je jedným z najjasnejších realistických obrazov ruského života tej doby. VG Belinsky to zhodnotil ako „výtvor čisto ruský, národný, vytrhnutý zo zákutí ľudského života“.

Literatúra, ktorá zostáva hlboko humanistická, čoraz viac nadobúda charakter učenia a súcitu. Sociálna povaha ruskej literatúry, jej zapojenie do verejného života je všeobecne uznávanou črtou a charakteristickou črtou. Jedným z objavov spisovateľov „prírodnej školy“ (rané diela I.A. Gončarova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevského a ďalších) bol „malý muž“ s jeho ťažkým každodenným životom.

Osud nevoľníka sa stal predmetom veľkej pozornosti ruskej literatúry (príbehy D.V. Grigoroviča, eseje z roľníckeho života V.I. Dala, cyklus poviedok „Zápisky lovca“ od I.S. Turgeneva). Nový, dovtedy nevídaný svet ruskej kupeckej triedy otvoril čitateľovi a divákovi A.N.Ostrovský.

Beletria ako jedna z foriem spoločenského vedomia získala prevládajúci vplyv v duchovnom živote spoločnosti a čiastočne nahradila otvorené publicistické prejavy v podmienkach autokratického Ruska. Jeho sociálne efektívny charakter, vplyv „na koncepty a zvyky spoločnosti“ zaznamenali mnohí súčasníci.

V prvej polovici XIX storočia. aktivizuje sa zberateľská a výskumná činnosť v oblasti ruského folklóru. Slovanisti toho urobili veľa. Zbierka ľudových piesní P. V. Kireevského, ktorá pozostáva z 11 zväzkov, je najkompletnejšou zbierkou ruského folklóru.

Stav divadelného a scénického umenia bol ukazovateľom „vzdelávania verejnosti a ducha doby“ (V.G. Belinsky). Napriek monopolu cisárskych divadiel, ktorý sa začal v roku 1803, a dramatickej cenzúre, ktorá ovplyvňovala repertoár, divadlo zohrávalo čoraz významnejšiu úlohu v spoločenskom a kultúrnom živote.

Divadlo Maly bolo centrom divadelnej kultúry v Moskve. V roku 1824 sa súbor bývalého Petrovského divadla definitívne rozdelil na činohru a balet. Činoherné predstavenia sa presunuli do budovy, ktorú postavil architekt O.I. Bove a ktorá sa volala Maly Theatre. Od roku 1825 bolo Veľké divadlo určené len pre operné a baletné predstavenia. V Petrohrade bolo niekoľko divadiel, najznámejším z nich bol Alexandrinský (architekt Rossi), otvorený v roku 1832 historickou drámou M.V.Kryukovského „Princ Požarskij“.

Na rozdiel od moskovského divadla Malý, kde boli silné demokratické tradície, divadlo severného hlavného mesta Ruskej ríše malo oficiálny prehliadkový charakter. Divadlá existovali aj v mnohých provinčných mestách. Rozkvet romantizmu na divadelných doskách je spojený s tvorbou pozoruhodného ruského herca P.S.Mochalova (1800-1848), ktorý sa preslávil hraním v hrách Schillera a Shakespeara. Vrcholom jeho tvorby bola rola Hamleta. Mochalov úspech v tejto oblasti bol spôsobený moderným čítaním hry. Hrdinu Mochalova vnímali diváci ako ruského Hamleta 30-40-tych rokov 19. storočia. Dramaturgia A.S.Griboedova, N.V.Gogolu a najmä A.N.Ostrovského prispela k etablovaniu realistickej drámy do divadelného repertoáru.

Veľký herec MS Shchepkin (1788-1863) bol reformátorom hereckého umenia, zakladateľom realizmu na ruskej scéne. „Stvoril pravdu na ruskej scéne,“ napísal o ňom Herzen, „bol prvý, kto sa stal nedivadelným v divadle.“ Ščepkinova metóda hrania
bol základom javiskovej školy hereckého umenia na mnoho nasledujúcich desaťročí.

Divadlo prvej polovice XIX storočia. vychovala plejádu pozoruhodných ruských hercov, ktorí sú dodnes právom hrdí na ruskú scénu (E.S. Semenova, V.A. Karatygin, P.S. Mochalov, M.S. Ščepkin, A.E. Martynov). V tomto období sa začína formovať režijné umenie, umenie navrhnúť predstavenie.

Hudbu tejto doby, založenú na najlepších tradíciách národnosti a demokracie, výrazne ovplyvnila éra roku 1812. Skladatelia sa začali častejšie obracať k hrdinsko-vlasteneckým, národným témam (opera K.A. Kavosa „Ivan Susanin“, 1815). Významným predstaviteľom romantizmu v hudbe bol A.N. Verstovský (1799-1862). V roku 1835 sa uskutočnila produkcia jeho najslávnejšej opery „Askoldov hrob“, ktorú vytvoril na libreto M. N. Zagoskina.

V spoločnosti vzrástol záujem o komorné a verejné koncerty. Pozornosť mnohých skladateľov, spisovateľov, umelcov prilákali hudobné večery u A.A. Delviga, V.F. Odoevského v literárnom salóne Z.A. Volkonskej. Obrovský úspech mali letné koncertné sezóny v Pavlovsku, ktoré sa začali konať v roku 1838, keď tu bola vybudovaná železnica z Petrohradu. Na týchto koncertoch opakovane účinkoval rakúsky skladateľ a dirigent, slávny „kráľ valčíkov“ I. Strauss.

V dejinách ruského hudobného umenia má osobitnú úlohu M.I. Glinka (1804-1857). S jeho menom sa spája vznik ruskej hudobnej klasiky, národnej hudobnej školy. Udalosťou v kultúrnom živote Ruska bola inscenácia Glinkovej opery Život pre cára (1836). Vysokospoločenské publikum sa s operou stretlo skôr sucho, „kočiarska hudba“ u neho sympatie nevzbudzovala. Mnohí progresívni obyvatelia Ruska však vystúpenie nadšene privítali. Medzi obdivovateľov opery patrili Puškin, Gogoľ, Belinskij, Odoevskij, Chomjakov.

Glinka je zakladateľom hlavných žánrov ruskej profesionálnej hudby. „Vytvoril národnú ruskú operu, národnú inštrumentálnu hudbu... ruskú národnú romancu,“ napísal o ňom VV Stašov. Glinka je skladateľ, pre ktorého boli najvyššími princípmi umenia ideológia a národnosť. "Ľudia tvoria hudbu," povedal A.N. Serovovi (skladateľovi a hudobnému kritikovi), "a my, umelci, to iba zariaďujeme."

Tvorivú tvorbu AS Dargomyžského (1813-1869) spolu s princípmi realizmu a národnosti charakterizuje veľké sociálne, dramatické napätie, vrúcny súcit s „malým človekom“ (opera „Morská panna“, 1856). Dargomyžskij bol inovátorom v hudbe, zavádzal nové techniky a prostriedky hudobného vyjadrenia (melodický recitatív v opere Kamenný hosť).

V poreformnej dobe vznikli v Rusku pozoruhodné literárne a umelecké diela, ktoré zaujali svoje právoplatné miesto v pokladnici svetovej kultúry. Sila ruského umenia spočívala v jeho umeleckých zásluhách, občianstve, vysokej morálke a demokratickej orientácii.

Umenie kritického realizmu - hlavný umelecký smer tej doby - bolo úzko spojené s ideologickými rešeršmi. Vyznačoval sa zvýšenou spoločenskou aktivitou. Literatúra a umenie sa ako nikdy predtým priblížili k odrazu skutočného života (esej a román o modernom živote, moderná každodenná dráma, každodenný žáner v maľbe atď.).

V druhej polovici XIX storočia. ideový a umelecký vývoj do značnej miery určovala revolučná demokratická estetika, ktorej základy položil Belinský. Jeho ďalší vývoj bol spojený s menom N.G. Chernyshevsky. Umenie je podľa neho prejavom skutočnej ľudskej podstaty, preto „krásny je život“. Spoločenská funkcia umenia by mala spočívať nielen v reprodukovaní a vysvetľovaní života, ale aj vo vyslovení „úsudku o jeho prejavoch“. Takáto téza predstavovala nový aspekt v chápaní umenia.

Sociálne problémy poreformného obdobia sa premietli do beletrie. Duch obviňovania, kritický postoj k realite boli charakteristické pre diela ruských spisovateľov týchto rokov. Literatúra nielenže odsudzovala sociálne zlo, ale hľadala aj spôsoby, ako proti nemu bojovať. Pravda, tieto cesty sa chápali inak: niektorí videli oslobodenie od sociálnych nespravodlivostí v morálnom zlepšení človeka, iní volali po aktívnom boji proti nim. Ruská literatúra sa však vždy vyznačovala demokraciou, láskou k obyčajnému človeku, túžbou pomôcť mu oslobodiť sa od stáročného útlaku.

Literatúra poreformného obdobia bola „svetlou plejádou veľkých mien“. V týchto rokoch vznikli diela najväčších ruských spisovateľov, ktorých tvorivá cesta začala v predchádzajúcej ére. Nová generácia realistických spisovateľov, ktorá vstúpila do literatúry v 60. a 70. rokoch, priniesla nové témy, žánre, ideové a estetické princípy. V literárnom procese tých rokov patrilo popredné miesto eseji, ktorá vyvolala akútne sociálne problémy, nepriame otázky života a spôsobu života roľníkov (eseje V.A. Sleptsova, G.I. Uspenského a ďalších).

S verejným rozmachom súvisí vznik demokratického románu, v ktorom sa hlavnou postavou stali raznochinci (príbeh N.G. Pomyalovského „Maloburžoázne šťastie“). Programovým dielom 60. rokov bol román N.G.Černyševského „Čo robiť?“, vydaný v Sovremenniku v roku 1863. Bol to príbeh o „nových ľuďoch“, ich morálke a morálnych hodnotách.

Odrazom akútneho ideologického a umeleckého boja v literatúre 60. a 70. rokov bolo objavenie sa takzvaného anti-Nigiliho románu („Démoni“ od F. M. Dostojevského a iných).

70. roky sú obdobím najväčších úspechov ruského klasického románu a príbehu. I.S. Turgenev (1818-1883) a F.M. Dostojevskij (1821-1881) mali obrovský prínos pre národnú kultúru. V Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“, ktorý vyšiel v roku 1862, a v jeho ďalších dielach sa vytvárajú obrazy nových hrdinov éry.

Dielo F. M. Dostojevského, ideologicky zložité, niekedy tragické, je vždy hlboko morálne. Bolesť pre ponížených a urazených, viera v človeka boli hlavnou témou spisovateľa. Postavil sa proti nepokojom a krviprelievaniu ako prostriedku na obnovu sveta. N.A. Nekrasov (1821-1877 / 78) považoval raznochinskú mládež za ideologického vodcu. Téma ľudí, ich hľadaní a nádejí zaujímala ústredné miesto v Nekrasovovej poézii. Vyjadruje nielen sen o šťastí ľudí, ale aj vieru v ich silu, schopnú zhodiť okovy otroctva (báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“). Vrchol ruskej literatúry XIX storočia. bolo dielom L. N. Tolstého (1828-1910). Vo svojich románoch, poviedkach, publicistike kládol „veľké otázky“. Spisovateľ sa vždy obával o osud ľudí a vlasti (historický epos „Vojna a mier“). Jedným z najaktuálnejších spoločenských literárnych diel našej doby bol Tolstého román „Anna Karenina“, v ktorom, zobrazujúcom život ruskej spoločnosti v 70. rokoch, robí nesporný verdikt o morálke, zvykoch a základoch tejto spoločnosti.

Stav divadla v poreformnej dobe určoval úspech domácej drámy. Verejnosť, najmä divadelná, upozorňovala na pálčivé otázky rozvoja divadla: zlepšenie profesionálneho hereckého vzdelávania, rozširovanie siete divadiel vytváraním súkromných podnikov. V roku 1882 bol zrušený monopol štátnych divadiel. Ešte skôr však vznikali súkromné ​​vystúpenia pod rúškom „domácich predstavení“, „rodinných večerov“ atď. V Moskve sa tak objavil umelecký kruh - spoločenská a umelecká organizácia (1865-1883), vytvorená z iniciatívy A.N. Ostrovského, N.G. Rubinshteina, V.F. Odoevského; prvé ľudové divadlo na Polytechnickej výstave (1872).

Hlavnými centrami divadelnej kultúry zostali aj naďalej Malé a Alexandrinské divadlá. Počet divadiel a divadelných súborov v provinčných mestách Ruska však výrazne vzrástol. V 60. rokoch pôsobili vo viac ako 100 mestách. V tomto čase boli otvorené divadlá v Oreli, Rjazani, Kostrome, Smolensku, Saratove, Penze a i.. Objavil sa nový divák z radov raznočinskej inteligencie. Divadlo sa stalo kultúrnym centrom provincie.

So zintenzívnením akútnych problémov vo verejnom živote v divadle rástol záujem o modernú každodennú drámu.

Vývoj ruského divadla v druhej polovici XIX storočia. je neodmysliteľne späté s menom A.N.Ostrovského (1823-1886), ktorý považoval divadlo za "znamenie vyspelosti národa, rovnako ako akadémie, univerzity a múzeá." Ostrovského dramaturgia je pozoruhodným fenoménom národnej umeleckej kultúry. Od inscenácie hry „Nevstup do saní“ v roku 1852 na javisku Malého divadla zaujali Ostrovského diela popredné miesto v jeho repertoári. Na dramaturgii Ostrovského bolo vychovaných mnoho talentovaných ruských hercov (P.M. Sadovský, N.Kh. Rybakov, P.A. Strepetova, A.E. Martynov, N.A. Nikulina a ďalší).

Hudobná kultúra tejto doby sa vyznačovala aj niektorými novinkami. V roku 1859 bola z iniciatívy A.G.Rubinshteina (1829-1894) zorganizovaná Ruská hudobná spoločnosť „na rozvoj hudobného vzdelávania, vkusu pre hudbu v Rusku a povzbudzovanie domácich talentov“. Spolok organizoval symfonické a komorné koncerty. V Petrohrade otvoril A.G.Rubinshtein (1862) a potom v Moskve N.G.Rubinshtein (1866) konzervatóriá, ktoré položili základ profesionálneho hudobného vzdelávania v Rusku. V Petrohrade v 60. rokoch skladateľ M.A. Balakirev a učiteľ spevu G. Ya. Lomakin otvorili bezplatnú hudobnú školu, ktorá existovala do roku 1917. “, diela zahraničných skladateľov (L. Beethoven, Liszt, G. Berlioz atď. .).

V druhej polovici XIX storočia. obrovskú úlohu vo vývoji hudobnej kultúry zohralo tvorivé združenie skladateľa „mocná parta“ [M.A. Balakirev (1836/37-1910), M.P. Musorgsky (1839-1881), Ts.A. A.P. Borodin (1833- 87), N. A. Rimsky-Korsakov (1844-1908)]. Toto meno mu dal hudobný kritik a jeho ideový vodca V.V. Stasov (1824-1906). Ideové a morálne názory tohto spoločenstva sa formovali pod vplyvom ideí 60-70-tych rokov. Jednou z hlavných čŕt estetiky a hudobnej tvorivosti skladateľov „mocnej hŕstky“ bola túžba sprostredkovať v hudbe „pravdu života“, národný charakter. Široko využívali hudobný folklór, inklinovali k historickým a epickým zápletkám a prispeli k etablovaniu ľudovej hudobnej témy na javisku („Boris Godunov“, „Khovanshchina“ od poslanca Musorgského).

Vynikajúce úspechy ruskej hudby sú spojené s menom P.I. Čajkovského (1840-1893). Je jedným z najväčších skladateľov našej doby, ktorý zanechal rozsiahly tvorivý odkaz v oblasti baletu, opery, symfónie, komornej hudby (balety „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“; opery „Eugene Onegin“, „Kráľovná pikové“; symfónie, romance, symfonické básne, hudobný cyklus „Ročné obdobia“ atď.). Národná a hlboko ľudová hudba Čajkovského má vzácnu silu emocionálneho vplyvu. Spolu s lyrickým životom potvrdzujúcim začiatkom má Čajkovského hudba črty tragiky, ktoré sú obzvlášť silné v jeho posledných dielach.

Skutočný život a jeho problémy predstavovali nové výzvy pre výtvarné umenie, najmä pre maľbu. Jeden z článkov v Sovremenniku (1859) vyzýval umelcov, aby sa „inšpirovali históriou a pohybom modernej spoločnosti“.

80. roky 19. storočia nezanechali v dejinách ruského klasického románu nič významné. Jasné, neprekonané diela vznikli v predchádzajúcom období („Otcovia a synovia“ od Turgeneva; „Vojna a mier“, „Anna Karenina“ od Tolstého; „Zločin a trest“, „Bratia Karamazovci“ od Dostojevského; „Lord Golovlev“ od Saltykova-Shchedrina; "Cliff" Goncharova a ďalší). Ale najväčší ruskí spisovatelia - Dostojevskij, Turgenev, Ostrovskij - zomreli. Ideologická kríza L. Tolstého sa premietla do jeho tvorby, zmenili sa podmienky spoločenského života. Nastalo obdobie, keď sa „pôda reality“ ukázala ako nepriaznivá pre vznik veľkých diel. Spisovatelia, ktorí prišli do literatúry koncom 70. - začiatkom 80. rokov (V.M. Garshin, V.G. Korolenko a ďalší), boli autormi diel malých foriem (príbeh, poviedka, poviedka).

V roku 1880 prišiel k literatúre A.P. Čechov (1860-1904). Jeho prvá poviedka List učenému susedovi vyšla v časopise Dragonfly. V tvorbe Čechova, najmä v ranom období, sa odrážala ideologická atmosféra generovaná érou 80. rokov. Písal o „pochmúrnom bode“ života, vulgárnosti a filištínstve, ktoré zachvátili laikov, vykreslil široký obraz života rôznych vrstiev ruskej spoločnosti na prelome storočí, ktorý bol vo svojej podstate ostro kritický.

Spisovateľ sa vzbúril proti svetu vulgárnosti, sníval o jasnom živote a krásnej ľudskej osobnosti. L. Tolstoj o Čechovovi povedal: "Bol to neporovnateľný umelec... umelec života... a dôstojnosť jeho diela spočíva v tom, že je zrozumiteľná nielen pre každého Rusa, ale pre každého človeka vôbec."

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 26.04.2016

3. Umelecká kultúra 19. storočia

Úvod

1. Všeobecné hodnotenie ruskej kultúry 18. - 19. storočia.

prvé štvrťstoročie spojené s Petrovými reformami;
éra 30-60-tych rokov, poznamenaná ďalším rastom národnej kultúry, veľkými úspechmi v oblasti vedy, literatúry, umenia a zároveň posilňovaním triedneho útlaku;
posledná tretina storočia (od polovice 60. rokov 20. storočia), poznačená veľkými spoločenskými zmenami, prehlbovaním sociálnych rozporov, citeľnou demokratizáciou ruskej kultúry a rastom ruskej osvety.

2. Kultúra šľachty.

Ruská kultúra druhej polovice XVIII storočia. odráža črty rastúceho národa. Rastie spoločenská úloha beletrie, ktorá postupne stráca svoj bývalý anonymný a rukopisný charakter. Poprední spisovatelia sú aktívnymi bojovníkmi za myšlienky osvietenstva; objavili sa prvé literárne časopisy.
Hlavným obsahom kultúrneho procesu polovice XVIII storočia. - formovanie ruského klasicizmu, ktorého ideovým základom bol boj o mocnú národnú štátnosť pod záštitou autokratickej moci, presadzovanie moci absolútnej monarchie v umeleckých obrazoch.
Hoci sa ruskí spisovatelia a umelci obracali na skúsenosti západoeurópskeho klasicizmu, ktorý ich vo vývoji predbiehal, snažili sa dať tomuto trendu črty národnej identity. Lomonosov o tom dobre povedal: "Aby sme nezaviedli nič nevhodné, ale nenechali nič dobré, musíme sa pozrieť na to, koho a v čom je lepšie nasledovať."
Na rozdiel od západoeurópskeho klasicizmu v ruskom klasicizme, plnom občianskeho pátosu, silneli osvetové tendencie a ostrý obviňujúci satirický prúd.
V literatúre je ruský klasicizmus zastúpený dielami A. D. Kantemira, V. K. Treďakovského, M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova. A.D.
Tradície ruského klasicizmu sa prejavili iným spôsobom v dielach A. P. Sumarokova a jeho školy (M. M. Cheraskov, V. I. Maikov, Ya. Sumarokov položil základ pre dramatický systém klasicizmu.
Od 70-tych rokov XVIII storočia. Ruský klasicizmus v literatúre je v kríze; prehlbovanie sociálnych rozporov a triedneho boja vedie k prenikaniu nových tém a nálad do literatúry. Republikánske motívy sa tak objavili v tragédii Ja. B. Kňažnina Vadim Novgorodskij. Civilnú tému ale zároveň odsúvajú ľúbostné texty. Z popredného literárneho smeru sa klasicizmus stáva literatúrou úzkych reakčných feudálnych kruhov.
Charakteristickým znakom ruského klasicizmu v sochárstve bola vrúcnosť a ľudskosť. Stačí sa pozrieť na náhrobný kameň N. M. Golitsyna v kláštore Donskoy od F. G. Gordeeva, aby sme pocítili vznešený smútok a múdru zdržanlivosť tichého smútku, vyjadreného s najväčšou úprimnosťou. Ruskí majstri vytvorili vzorky monumentálneho sochárstva, ktoré sa vyznačujú majestátnym charakterom, humanizmom obrazov, stručnosťou a zovšeobecnením. Jednou z najpozoruhodnejších pamiatok tejto doby je pomník Petra I. od E.-M. Falcone. Bol to cudzinec, no pamätník, ktorý vytvoril, treba chápať v rámci ruskej kultúry, ktorá predurčila hodnotenie Petra I. a interpretáciu jeho sochárskeho obrazu.
Klasicizmus sa prejavil aj v historickej maľbe. Upozorňujú na seba obrazy A. P. Losenka „Vladimir a Rogneda“ a „Rozlúčka Hektora s Andromache“, obraz G. I. Ugryumova „Testovanie sily Jana Usmara“. V maľbe sa však obmedzenia klasicizmu dotkli viac - abstraktná ideálna povaha obrazov, konvenčnosť farieb, napodobňovanie postojov a gest starých vzoriek.
Ruský divadelný klasicizmus, ktorý sa rozvinul do polovice 18. storočia, stanovila dramaturgia Lomonosova a Sumarokova, ktorí nastolili národno-vlasteneckú tému a výchovné smerovanie v divadle. Šírenie klasicizmu v divadelnom umení je spojené so vznikom štátneho verejného profesionálneho divadla v Petrohrade v roku 1756 na čele s ruským hercom F. G. Volkovom. Najväčšími hercami ruského divadelného klasicizmu boli aj I. A. Dmitrevskij, P. A. Plavilščikov, T. M. Troepolskaja. Ich hra sa vyznačovala jemným majstrovstvom v odhaľovaní vášní a myšlienok, expresívnosťou prednesu. Majster veľkého javiskového temperamentu F. G. Volkov po sebe zanechal spomienku na inšpirovaného umelca v hrdinských obrazoch slobodomilných postáv Sumarokovskej tragédie, ktorý v tom čase neopustil javisko.

Sentimentalizmus

Klasicizmus nebol jediným prúdom vznešenej kultúry v dobe osvietenstva. Nahradil ho sentimentalizmus. Priniesol so sebou pozornosť k pocitom a záujmom obyčajného človeka, prevažne zo „strednej“ vrstvy. Tragédiu vystriedala „slzivá filistínska dráma“ a komická opera. Vznešený jazyk tragických hrdinov prestáva vzrušovať poslucháčov, ktorí sa s nadšením stretávajú so „zmesou zábavy so smútkom v čine“ a ronia slzy nad citlivými príbehmi. N. M. Karamzin, tvorca žánru sentimentálneho príbehu a sentimentálnej cesty v ruskej literatúre, sa snažil sprostredkovať jemné a hlboké zážitky obyčajných ľudí. Vo svojich dielach však v konzervatívnom duchu maľoval idylické vzťahy medzi statkármi a roľníkmi. N. M. Karamzin sa bál účinkovania roľníkov, ducha francúzskej buržoáznej revolúcie 18. storočia. a teda zmierený s feudálnou realitou.
Vplyv sentimentalizmu sa prejavil aj v architektúre, najmä parkovej, s rôznymi „jaskyňami samoty“, tajomnými pavilónmi ukrytými v šere, v štylizácii „divokej“ prírody. Jedno z diel agronóma a šľachtického memoára A. T. Bolotova sa nazýva „Niekoľko všeobecných poznámok o záhradách nežnej melanchólie“. Väčšina panstiev XVIII storočia. vznikla za účasti alebo projektov poddaných architektov a záhradníkov.
V maliarstve sa sentimentalizmus premietol do „citlivých“ námetov, do cukríkovo-cukrovej interpretácie sedliackych obrazov, do pastierskeho zobrazovania prírody. V obraze M. M. Ivanova „Dojenie kravy“ sa všetka pozornosť umelca sústreďuje nie na roľníkov (jeho obrazy nevyzerajú ako oni!), ale na pokorné ovce, na idylický obraz pokojného vidieckeho života. Pri pohľade na toto plátno si človek nemôže myslieť, že bol napísaný v roku 1772 - v predvečer sedliackej vojny. Sentimentálne témy sú silné aj v tvorbe krajinára S. F. Shchedrina, ktorý maľoval tradičné „krajinky s dobytkom“, roľnícke chatrče fantastickej architektúry a idylické „vidiecke zábavy“ pastierov a pastierok.
Jedným z výrazných sentimentalistov v portrétnej tvorbe bol V. L. Borovikovský. Ženské obrazy, ktoré vytvoril (napríklad portrét M. I. Lopukhiny), sú plné nežných elegických citov a idylických nálad.
Zakladateľom sentimentalizmu v ruskom divadle je herec V. II. Pomerantsev. Divadlo 70-80-tych rokov XVIII storočia. často sa obracal k pastorálnym operám a komédiám. Taká je Maykovova „Dedinská dovolenka“, na ktorej nežní sedliaci zborovo spievajú: „Na poli máme veľa a žijeme si podľa svojej vôle, ty si náš pán a otec! »
Do hudby prenikla sentimentálno-idylická „senzibilita“. Román Holubica stoná (slová I. I. Dmitrieva, hudba F. M. Dubjanského) prežila svojich tvorcov na dlhú dobu a pokračovala až do 19. storočia. rušiť srdcia obchodníkov a malomeštiakov.
Sentimentalizmus v ruskej kultúre vznikol v období formovania nových, buržoáznych vzťahov v hĺbke feudálno-poddanského systému a jeho boj s klasicizmom bol odrazom hlbokých sociálno-ekonomických procesov. Preto aj napriek všetkým politickým obmedzeniam sentimentalizmu išlo na svoju dobu o progresívny trend.

3. Umelecká kultúra 19. storočia

Záver
Osemnáste storočie v oblasti kultúry a života Ruska je storočím hlbokých sociálnych kontrastov, vzostupu vzdelania a vedy.
18. storočie bolo pre Rusko významné s výraznými zmenami a významnými úspechmi v oblasti umenia. Zmenila sa jej žánrová štruktúra, obsah, charakter, prostriedky umeleckého vyjadrenia. A v architektúre, sochárstve, maľbe a grafike vstúpilo ruské umenie na celoeurópsku cestu rozvoja. Ešte v hlbinách 17. storočia, v časoch Petra Veľkého, prebiehal proces „sekularizácie“ ruskej kultúry. Pri formovaní a rozvoji sekulárnej kultúry celoeurópskeho typu sa nedalo spoliehať na staré umelecké kádre, pre ktoré boli nové úlohy nad ich sily. Zahraniční majstri pozvaní do ruskej služby nielen pomáhali vytvárať nové umenie, ale boli aj učiteľmi ruského ľudu. Ďalším nemenej dôležitým spôsobom získania odbornej prípravy bolo vysielanie ruských majstrov na štúdium do západnej Európy. Toľko ruských majstrov dostalo vysoké školenie vo Francúzsku, Holandsku, Taliansku, Anglicku, Nemecku.
V kultúre Ruska v 19. storočí došlo k zmenám veľkého významu. Tvorili kultúrne dedičstvo krajiny. Kultúrne dedičstvo je najdôležitejšou formou, v ktorej sa vyjadruje kontinuita v historickom vývoji spoločnosti. Aj v podmienkach socialistickej revolúcie, ktorá rozhodne popiera mnohé spoločensko-historické inštitúcie starej spoločnosti, je vytvorenie kvalitatívne novej kultúry nemožné bez tvorivého rozvoja kultúrneho dedičstva, bez starostlivého prístupu ku kultúre minulých období. , bez zachovania bohatstva, ktoré vzniklo v rôznych oblastiach kultúry. Dnes si to obzvlášť uvedomujeme.

Zoznam použitej literatúry

Anisimov E.V. Zrod impéria // kniha. História vlasti: ľudia, nápady, riešenia. Eseje o dejinách Ruska v 9. – začiatkom 20. storočia. Moskva: Politizdat. 1991.

Veľká sovietska encyklopédia, - M.: 1975. Zväzky 18,19,20,21.

Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Dejiny ruskej kultúry. - M., 1990

V.V. Mavrodin "Zrodenie nového Ruska.", - M., 1998.

Výtvarná kultúra XIX storočí

Romantizmus v maľbe

Cieľ:

Stretnúť sa

Umenie romantizmu

v maľbe

Romantizmus

Romantizmus (fr. romantizmu ) - fenomén európskej kultúry XVIII-XIX storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia.

Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy.

V 18. storočí boli obľúbenými motívmi umelcov horské krajiny a malebné ruiny. Jeho hlavnými znakmi sú dynamika kompozície, objemová priestorovosť, bohatá farba, šerosvit.

Romantizmus v maľbe

Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej v architektúre. Na svojich plátnach umelci poslúchli iba volanie vlastnej duše, veľkú pozornosť venovali expresívnemu prejavu pocitov a skúseností človeka. Pre maľbu romantizmu bola charakteristická „strašná sila tvoriť všetkými možnými spôsobmi“. Obľúbenými výrazovými prostriedkami romantickej maľby sú farba, osvetlenie, zmysel pre detail, emocionalita spôsobu, ťah, textúra.

Caspar David Friedrich

nemecký umelec.

Narodil sa 5. septembra 1774 v Greifswalde v rodine mydlára. V roku 1790 dostal prvé hodiny kreslenia. V rokoch 1794-1798 Friedrich študoval výtvarné umenie na Akadémii výtvarných umení v Kodani. V rokoch 1794-1798 študoval na Akadémii umení v Kodani. Do roku 1807 sa venoval výlučne technike kresby a potom sa venoval olejomaľbe. Hlavným vyjadrením Davidovej emocionálnej záťaže je svetlo. Nevytvára ilúziu svetla, ale robí predmety a postavy vrhané bizarnými a tajomnými tieňmi. V roku 1835 bol umelec paralyzovaný a odvtedy už nepracoval s olejovými farbami a obmedzil sa na malé sépiové kresby. Umelec zomrel v chudobe 7. mája 1840 v Drážďanoch.

„Obraz by sme mali vnímať ako obraz, ako výtvor ľudských rúk a neklamať nás dokonalou podobizňou prírody“ (K.D. Friedrich)

Diela Davida Friedricha:

"Krajina s dúhou", 1809, Štátna zbierka umenia, Weimar

"Tulák nad morom hmly" (1817-1818)

Jeho pravidelné výtvarné vzdelávanie sa začalo až v roku 1822 na berlínskej akadémii u krajinára P. L. Lutkeho. Pre nevyrovnané vzťahy s učiteľom sa však K. Blechen rozišiel s akademickou školou a odišiel do Saského Švajčiarska. V rokoch 1824 až 1827 pôsobil ako divadelný dizajnér v Berlíne. Blechen je svojím námetom krajinár. Jeho kompozície sa po výlete na juh stávajú voľnejšími a štýlovo skutočnejšími. Je známy ako jeden z prvých nemeckých „industriálnych“ umelcov, ktorí ospevovali rodiacu sa priemyselnú silu modernej doby. Carl Blechen zomrel vo veku 42 rokov duševne chorý.

Blechenove diela:

V Berlínskej Tiergarten, 1825

V parku Villa d'Este, 1830

Vybuchnutá veža hradu Heidelberg,

OK. 1830

Stavba Diablovho mosta

Ferdinand Victor Eugene Delacroix

Francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve. Jeho rodičia zomreli, keď bol ešte veľmi malý. V roku 1815 zostal mladý muž sám pre seba. A vybral si tým, že vstúpil do dielne slávneho klasicistu Pierra Narcisa Guerina (1774-1833). V roku 1816 sa Delacroix stal študentom Školy výtvarných umení, kde Guerin vyučoval. V 50. rokoch 19. storočia sa jeho uznanie stalo nepopierateľným. V roku 1851 bol umelec zvolený do mestskej rady Paríža. V roku 1855 mu bol udelený Rád čestnej légie. V tom istom roku bola zorganizovaná Delacroixova osobná výstava v rámci Svetovej výstavy v Paríži. Delacroix zomrel potichu a nepostrehnuteľne na opätovnú bolesť hrdla vo svojom parížskom dome 13. augusta 1863 vo veku 65 rokov.

"Moje srdce," napísal, "vždy začne biť rýchlejšie, keď zostanem tvárou v tvár obrovskej stene a čakám na dotyk mojej kefy"

Tvorba Delacroix:

"Smrteľne zranený zbojník, ktorý hasí smäd." 1825

"Alžírske ženy vo svojich izbách". 1834 Plátno, olej. Rozmer 180 x 229 cm. Louvre, Paríž.

Liberty Leading the People, 1830, Louvre

"...Ak som nebojoval za vlasť, tak za ňu aspoň napíšem"

( Eugene Delacroix)

Francisco José de Goya a Lucientes

Španielsky maliar, rytec.

Umenie Goya milujúce slobodu sa vyznačuje odvážnou inováciou, vášnivou emocionalitou, fantáziou, ostrou charakteristikou, sociálne orientovanou groteskou:

- kartóny pre kráľovskú gobelínovú dielňu („The Game of Blind Man's Buff“, 1791),

- portréty („Rodina kráľa Karola IV.“, 1800),

- nástenné maľby (v kaplnke kostola San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, v "Dome nepočujúcich", 1820-23), grafiky (séria "Caprichos", 1797-98, "Vojnové katastrofy" , 1810-20),

- obrazy („Povstanie 2. mája 1808 v Madride“ a „Poprava povstalcov v noci 3. mája 1808“ – obe okolo roku 1814).

Tvorba Goya:

Portrét markízy Santa Cruz

"Maja oblečená" cca 1803, Prado, Madrid

"Nahá Maja" 1800, Prado, Madrid

"Nosič vody" 1810

"Antonia Zarate" 1811, Ermitáž, Petrohrad

Záver :

Romantici otvárajú svet ľudskej duše, individuálny, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​ale úprimný, a preto blízky všetkému zmyslovému videniu sveta. Okamžitosť obrazu v maľbe, ako povedal Delacroix, a nie jeho konzistentnosť v literárnom výkone, určovala zameranie umelcov na najkomplexnejší prenos pohybu, kvôli ktorému sa našli nové formálne a koloristické riešenia.

Romantizmus zanechal dedičstvo druhej polovice 19. storočia. všetky tieto problémy a umelecká individualita oslobodená od pravidiel akademizmu.

Symbol, ktorý mal u romantikov vyjadrovať podstatné spojenie myšlienky a života v umení druhej polovice 19. storočia. rozplýva sa v polyfónii umeleckého obrazu, zachytáva rozmanitosť predstáv a okolitého sveta.

Prednáška 9 (13.05.11)

20 čísel na druhom páre - správa-prezentácia.

Veľké reformy v školstve a kultúre.

Peter Veľký, ktorý sa pustil do zásadných zmien v živote Ruska, si bol dobre vedomý toho, že žiadne reformy nebudú účinné bez reštrukturalizácie vzdelávacieho systému: rozvíjajúci sa štátny aparát potreboval skúsených úradníkov, armáda a námorníctvo potrebovali kompetentných dôstojníkov a priemysel potreboval znalosti. inžinierov. Preto sa proces sekularizácie, ktorý sa začal v 17. storočí, stáva dominantným v prvej štvrtine 18. storočia.

V období rokov 1701 až 1725 bola v Rusku otvorená inžinierska škola, delostrelecká škola, navigátorská škola, lekárska škola, Akademické gymnázium Pasteura Glucka, ako aj 42 škôl v provincii.

Peter vynaložil veľa úsilia na popularizáciu vedeckých poznatkov. Za týmto účelom už počas svojej prvej zahraničnej cesty v rokoch 1696-97 začal skupovať zbierky minerálov, flóry a fauny z celého sveta. Práve tieto zbierky tvorili základ budúcej Kunstkamery v Petrohrade, ktorej návšteva bola podľa Petra povinná pre všetkých šľachticov.

Konečná formalizácia ruskej vedy a vzdelávania sa uskutočňuje v roku 1724. Keď Petrovým dekrétom vznikla Petrohradská akadémia vied, ktorej činnosť sa začína v roku 1725. Prvými ruskými akademikmi boli cudzinci pozvaní z Európy. Ako napríklad Eimler, Pallas, Bernoulli a ďalší. Ale v 40. rokoch malo Rusko aj vlastných ruských akademikov, ako Lepekhin, Zuev, Rumovsky, Lomonosov.

Petrohradská akadémia vied sa zasa snažila popularizovať vedecké poznatky, čomu však prekážalo, že celé vzdelávanie prebiehalo v latinčine. Až v roku 1746 mal Lomonosov prvú verejnú prednášku v ruštine.

Rozvoj domácej vedy pokračoval aj po smrti Petra. Dôležitým medzníkom na tejto ceste bolo v roku 1755 otvorenie prvej ruskej univerzity v Moskve. Konečná konsolidácia ruskej vedy ako inštitúcie sa uskutočnila v roku 1783. Keď bola dekrétom Kataríny II. vytvorená Ruská akadémia vied. Prvou prezidentkou bola Ekaterina Romanovna Dašková.

Umelecká kultúra 18. storočia.

18. storočie v dejinách ruskej kultúry je časom formovania jej sekulárneho charakteru, je to čas, kedy do nej vstúpili západoeurópske štýly, smery, druhy a žánre. Prvým veľkým umeleckým štýlom 18. storočia v Rusku bol barok, ktorý sem prenikol cez východnú Európu a západnú Ukrajinu a Bielorusko, čo v ňom zanechalo určité stopy. Okamžite treba poznamenať, že ani jeden zo štýlov, ktoré prišli do Ruska z Európy, tu vo svojej pôvodnej podobe neexistoval a dostal národný lom. Ruský barok mal množstvo špecifických čŕt, medzi ktorými treba spomenúť kombináciu barokovej bezuzdnosti a domýšľavosti s prísnosťou ruského pravoslávia, ako aj absenciu grotesky, ktorá bola západnej Európe vlastná.

Baroko v Rusku nachádza výraz v mestských a panských súboroch Petrohrad, Carské Selo, Peterhof, v básňach Lomonosova, Deržavina, Trediakovského, v sochárskych dielach Carla Rastrelliho.

Klasicizmus v Rusku mal tiež množstvo špecifík, po prvé sem prichádza s minimálne storočným oneskorením a po druhé, do rôznych druhov umenia vstúpil nie súčasne, ale postupne. Napríklad v literatúre v 40. a 50. rokoch, v architektúre v 60. a 70. rokoch, v maliarstve až koncom storočia. Zároveň bol v Európe klasicizmus oficiálnym štýlom aristokracie.

V Rusku odzrkadľuje čisto ruské problémy: údel roľníctva, nevedomosť a krutosť šľachty, osobitosti pravoslávia a pod., kým ruský klasicizmus sa vyznačoval idealizáciou reality a chápaním účelu tvorivosti, ako napr. znovuvytvorenie vlastného, ​​a nie odraz skutočného .

Klasické myšlienky nachádzajú svoj výraz v architektúre Vasilija Bazhenova, soche Fedota Shubina, toto je literárne dedičstvo Fonvizina, toto je dielo A.N. Radishchev, maliarske práce

V oblasti maliarstva bolo 18. storočie obdobím ustupovania náboženského maliarstva do úzadia a obdobím formovania ruských svetských portrétov, v tomto žánri pracovali takmer všetci umelci: Matveev, Nikitin, Antropov, Argunov, Višňakov, Lasenko. . Druhá polovica 18. storočia - umelci: Rokotov, Borovikovsky, Levitsky.

18. storočie je tiež časom vzniku a rozvoja ruského divadla. V roku 1703 bolo v Moskve na Červenom námestí otvorené prvé verejné, verejné divadlo, v ktorom hrali nemeckí herci v nemčine. Potom sa v ruskom divadle začína obdobie takzvaných domácich divadiel, z ktorých najvýznamnejšie bolo divadlo grófa Šeremetěva.

Aj v rôznych mestách Ruska boli vytvorené malé súbory, ktoré na vlastné nebezpečenstvo a riziko tvorili hry a inscenovali predstavenia. Guvernér Sumarokov upozornil na jeden z týchto súborov, ktoré vznikli v Jaroslavli koncom 40. rokov pod vedením herca, režiséra, básnika a umelca Fjodora Volkova. Ktorý v roku 1755 priviedol tento súbor do Petrohradu a Alžbete Petrovne sa jej predstavenia natoľko páčili, že jej dekrétom (1756) vzniklo prvé ruské činoherné divadlo.

Film „Ako som strávil toto leto“

Ruská kultúra 19. storočia.

19. storočie v dejinách ruskej kultúry je obdobím najvyššieho vzostupu a definitívneho zavŕšenia všetkých kultúrnych foriem, pričom bolo storočím najväčších katakliziem, vojen, rozporov a nepokojov, vďaka ktorým Rusko dosiahlo kolosálny vzostup.

Na začiatku 19. storočia Rusko, táto rozľahlá kontinentálna krajina s výrazným agrárnym spôsobom výroby, s populáciou asi 90 miliónov ľudí, z ktorých menej ako 12 % bolo gramotných. Do konca 19. storočia sa počet obyvateľov Ruska zvýšil na 120 miliónov ľudí, z ktorých asi 25 % bolo gramotných a krajina bola pomerne industrializovanou veľmocou. Faktory, ktoré výrazne ovplyvnili vývoj krajiny a jej kultúry boli ITV z roku 1812 a zahraničné kampane ruskej armády, povstanie decembristov z roku 1825, krutá politika Mikuláša I. z rokov 1825-55, Krymská vojna v rokoch 1853- 56 a porážka Ruska v ňom, zrušenie poddanstva 1860 a vznik a formovanie ľudového revolučného hnutia v poslednej štvrtine 19. storočia.

Hlavným faktorom, ktorý ovplyvnil kultúrny vzostup, bola vojna v roku 1812. Národno-vlastenecký rozmach viedol k intenzívnemu rozvoju systému školstva, vedy, umenia, literatúry, hudby a divadla.

Vážnou brzdou rozvoja jej kultúry bolo zachovanie systému triednej nerovnosti. V Rusku bolo 6 majetkov:

1. Šľachta

2. Duchovní

3. Obchodníci a čestní občania

4. Kozáci

5. Filistinizmus

6. Sedliactvo.

Umelecká kultúra 19. storočia.

V prvej polovici 19. storočia v Rusku súčasne koexistovali 3 umelecké hnutia:

1. klasicizmus - ktorý sa začiatkom 19. storočia stal dominantným štýlom vládnucej šľachty, ktorá túžila byť vnímaná ako nosný pilier existujúceho systému. Ruský klasicizmus, odvolávajúci sa na antické dedičstvo, vyzdvihoval témy odvahy, osobnej zodpovednosti za všetko, čo sa deje, t.j. tie myšlienky, ktoré v nových podmienkach neboli relevantné. Preto už v prvej štvrtine 19. storočia klasicizmus doznieval.

2. Sentimentalizmus - toto je smer, ktorý sa objavil v ruskej kultúre na konci 18. storočia a odrážal iluzórnu dôveru šľachticov v pôvodnú jednoduchosť a čistotu ruského roľníctva. V 19. storočí, v nových politicko-historických podmienkach, zostal aktuálny len pre zástancov zachovania kultúry Katarínskych čias, akými boli Deržavin a Karamzin, preto sa v 20. rokoch 19. storočia sentimentalizmus vytráca.

3. Najvplyvnejší smer bol romantizmu . Po preniknutí sem z Európy, predovšetkým v dielach Byrona a Goetheho, sa romantizmus so svojimi myšlienkami slobody, lásky k slobode, vzpurnosti, rebelskej lásky ukázal ako nezvyčajne populárny a žiadaný. Romantický štýl sa zdokonaľoval v dielach takých básnikov ako Zhukovsky, Batyushkov, Chaadaev. Neskôr v dielach Ryleeva, Kuchelbekera, Odoevského, Griboyedova. Rozkvet ruského romantizmu je dielom Puškina a Lermontova. A jeho dokončenie je dielom Tyutcheva, Feta, Alexeja Tolstého.

V polovici 19. storočia zažila ruská literatúra nový rozmach spojený s myšlienkami naturalizmu a realizmu, pri ktorých počiatkoch stál Gogoľ. Ruská naturalistická literatúra je dielom takých spisovateľov ako Turgenev a Gončarov.

Druhá polovica 19. storočia je obdobím dominancie kritického realizmu. Prezentované prevažne romány. Predstavitelia tohto smeru sa vo svojich dielach snažili vykresliť život so všetkými rozpormi a nedostatkami, preto v dielach Leva Tolstého, Dostojevského, Saltykova-Ščedrina, Nekrasova, Leskova a ďalších vznikla najširšia panoráma spoločenského života ruskej spoločnosti na objavuje sa koniec 19. storočia.

ruské divadlo.

Začiatkom 19. storočia prevládali na ruskej scéne diela písané klasicistickým spôsobom, spravidla to boli tragédie písané na antických hrdinských zápletkách.

S veľkým úspechom boli inscenované aj komédie, medzi ktorými bola aj komédia I.A. Krylov, ako napríklad „Módny obchod“, „Lekcia pre dcéry“.

V 20. a 30. rokoch na ruskej scéne dominoval vaudeville, syntetický žáner, ktorý spájal dramatickú akciu s hudbou, spevom a tancom. Poslucháčmi boli väčšinou obchodníci a mešťania. Významnou udalosťou v divadelnom živote 30. rokov bola inscenácia v Petrohrade na javisku Alexandrinského divadla – Gogoľova komédia „Vládny inšpektor“.

V druhej polovici 19. storočia sa Malé divadlo v Moskve stalo centrom divadelného života v Rusku, na viac ako 30 rokov spojené s menom dramatika A.N. Ostrovského. Počas svojho života napísal viac ako 80 divadelných hier, z ktorých najvýznamnejšie sú: drámy „Veno“, „Búrka“, komédie „Vlci a ovce“, „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“, rozprávka „Snehulienka“. " a ďalšie. Ostrovsky zároveň pôsobil nielen ako autor, ale aj ako učiteľ a mentor hercov a režisérov Malého divadla. V 80. rokoch 20. storočia sa inscenácia drám L.N. Tolstého, ako je Živá mŕtvola a Princ davu.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení tvorby A.P.Čechova, ktorého dráma pre celé 20. storočie je akousi školou. Najväčšími ruskými hercami 19. storočia boli: Michail Shchepkin, Pyotr Sadovsky, Asenkova, Yermolova, Strepetov a ďalší.

Každý vie, že začiatkom 19. storočia začalo Rusko ekonomicky zaostávať za Európou. Tieto oneskorenia však boli kompenzované prudkým nárastom kultúrnej sféry. Výrazne ju ovplyvnila vlastenecká vojna s Francúzskom v roku 1812.

Ruský štát súrne potreboval vzdelaných, všestranne rozvinutých ľudí. S príchodom kapitalizmu v Rusku sa tento problém stal najnaliehavejším a slúžil ako impulz pre rozvoj kultúry. Vláda veľmi často išla proti rozvíjajúcemu sa priemyslu. Vyspelé myšlienky spisovateľov, publicistov a umelcov konzervatívni cisári nebrali vážne. Situácia sa rýchlo menila a veľmi skoro sa 19. storočie začalo nazývať „zlatým vekom“. A divadlo, literatúra a hudba Ruska sa stali široko známymi západnej verejnosti.

19. storočie, ovplyvnené myšlienkami klasicizmu, zanechalo obrovské množstvo majstrovských diel. Obrazy maľovali umelci vo väčšine prípadov na biblické námety. Často bolo možné stretnúť sa aj s mytologickými výjavmi či portrétmi. Naša kultúra 19. storočia dala históriu dvoch vynikajúcich portrétistov - Oresta Kiprenského a Vasilija Tropinina. Mimochodom, práve oni nám zanechali niekoľko úžasne presných celoživotných portrétov A.S. Puškin. Ďalším slávnym umelcom 19. storočia je Karl Bryullov. V roku 1803 navštívil vykopávky starovekého mesta Pompeje, ktoré bolo zničené.Bryullov namaľoval obraz s názvom „Posledný deň Pompejí“, ktorý ho oslavoval v celej Európe. O niečo neskôr sa preslávil aj maliar Alexander Ivanov. Asi 20 rokov svojho života venoval práci na obraze „Zjavenie Krista ľudu“.

Na samom začiatku 19. storočia došlo aj k premene divadla. Na pódiu bolo možné vidieť vystúpenia zahraničných autorov ako Schiller či Shakespeare, ale aj domácich. Verejnosť si obľúbila najmä N.V. Bábkoherec. Venoval sa písaniu rôznych historických hier. Po nich sa diváci zamilovali do satirických komédií Krylova a Fonvizina. Bližšie k polovici 19. storočia mala literatúra veľký vplyv na divadlo. Po povolení sa na pódiu konala veľká premiéra Generálneho inšpektora (autor N.V. Gogola). Glinkovu operu „Život cára“ možno nazvať skutočným prielomom.

V literatúre je obzvlášť významná ruská kultúra 19. storočia. Klasicizmus postupne vystrieda sentimentalizmus a potom romantizmus. Romantizmus sa začal deliť na progresívny a konzervatívny. Hlavné postavy tohto prúdu literatúry: Kuchelbeker, Ryleev, Davydov, Bestuzhev-Marlinsky, Baratynsky, Zhukovsky. Tiež veľkí ruskí spisovatelia Lermontov, Puškin, Gogoľ niekedy písali svoje diela v tradícii romantizmu. Potom prichádza nová etapa literatúry – realizmus. Za zakladateľa sa považuje Alexander Sergejevič Puškin. Po vydaní jeho „Eugena Onegina“ sa tento trend literatúry považuje za dominantný. Kapitánova dcéra, Boris Godunov, Bronzový jazdec sú Puškinove najobľúbenejšie realistické diela. Griboedov Beda z vtipu, Gogolove Mŕtve duše a Lermontov Hrdina našej doby možno nazvať skutočnými pokladmi zlatého veku. Dielo veľkých spisovateľov a básnikov, akými boli Nekrasov N. A. Turgenev I. S., Dostojevskij F. M., Tolstoj L. N. spadá do druhej polovice 19. storočia, odvtedy sa začína rozvoj symbolizmu, jedného z najjasnejších smerov v literatúre.

V tejto dobe zaznamenala zmeny aj európska kultúra 19. storočia. Veľkú úlohu tu zohrala politika. Ale kultúra 19. storočia v Európe sa výrazne líšila od domácej. Imperializmus diktoval svoje požiadavky Európe. V tomto období sa vývoj divadla a literatúry trochu spomalil, no začala sa nová éra európskej filozofie.