Grymov, ktorý sa viackrát osvedčil ako divadelný režisér (produkcie v RAMT a tak ďalej), keď hovoril o „nečakanom stretnutí pre seba“, nie, nie, a skočil na boľavú tému ruskej kinematografie, v ktorej je teraz „úplne sklamaný“:
Naše kino ako priemysel zaniklo, ale divadlo si vďaka nadšencom zachovalo svoju tvár. Divadlo je najprovokatívnejšie, najživšie umenie, čo sa nedá povedať o domácej kinematografii, ktorá stratila divákov a v najbližších piatich rokoch ju nič dobré nečaká. A nie nadarmo organizujeme v Moderne predovšetkým detské štúdio - vychováme nie umelcov či režisérov, ale budúcich divákov, aby to nedopadlo ako s publikom kín, ktoré príde len do sály. jesť (popcorn, - SOM S.), a to, čo vyzerá súčasne - ale aj tak ...
Grymov bol vymenovaný len na mesiac, ale stihol sa zoznámiť s administratívou a produkčnou časťou („sú to dobrí profesionáli“) a tiež prepustil štyroch umelcov z 35 kvôli ich „rozpusteniu“.
Je mi ľúto, že hercami „moderny“ sú mediálne neznámi ľudia, - kondoluje nový umelecký šéf, - podľa mňa by mal herec pôsobiť všade - v divadle, v kine, v seriáloch, stáva sa školeným . Preto z mojej strany nemôže existovať žiadne otroctvo alebo nevoľníctvo: pracujte na rôznych miestach, staňte sa slávnym.
V Grymovovom projekte premeniť Modern na akúsi voľnú plochu pre iných hercov a režisérov: najmä hosťujúce hviezdy Anna Kamenková a Igor Yatsko (posledný bude hrať v nasledujúcom diele "Modern").
Absolútne nebudem tolerovať, aby herci nič nerobili a zároveň dostávali mizerný plat, - povedal Grymov, - tu sme vypočítali - ak nedáme vôbec nič, budeme v mínuse o 12 miliónov rubľov. ! Navyše, po škandále s Vragovou nám bolo stiahnutých 10 % financií. Takže musia veľmi tvrdo pracovať a normálne za to dostať zaplatené. Povedzme, že v "Brave New World" je zapojená celá skupina - menej ako 30 ľudí.
Je jasné, že v repertoári „Modernej“ ostane pár nepriateľských vystúpení, teraz už bez solídneho nápisu na záver (úspešná a navštevovaná „Slučka“ sa prenesie zo sály pre 70 do sály pre 300 miest):
Žijem na území zdravého rozumu: divák nechodí - musíte strieľať!
"Zdá sa, že tam odčerpali kyslík," za posledných 15 rokov sa nič nestalo: Grymov bol mimoriadne prekvapený, že hlavná sála bola biela - žiadne zatemnenie pre vás, nič ... Teraz sa sála aj vestibul premaľujú . Zakúpená nová svetelná a zvuková technika. Javisko je v rekonštrukcii. Špeciálne miesto má bufet: Grymovovi vadí, keď sa počas prestávky všetci tlačia do radu, potom si dajú sendvič a utekajú späť do sály. Teraz bude možné si vopred objednať miniobed (obed) na stránke a zabudnúť na rady.
Vo všeobecnosti musím povedať, že divadlo teraz začína miestom. Je tu prvé stretnutie. Preto našej elektronickej platforme venujeme takú pozornosť: napríklad uverejníme rozhovory s rôznymi divadelnými osobnosťami na aktuálne témy (Grymov dúfa, že prvé z nich získa od skvelého režiséra divadla Vakhtangov Kirill Krok, - SOM S.), otvorte si kanál na YouTube.
Mimochodom, Grymov plánuje po rokovaní s hasičmi rozšíriť hlavnú sálu na 400 miest. Celkovo sľubuje, že v dohľadnej dobe vydá 3 dospelé a jedno detské predstavenie a sám naštuduje dve „na vytvorenie vektora a štýlu“ a aktívne pozve režisérov (organizujú sa pre nich otvorené súťaže): „inak dnes nikto nehľadá talentovaných divných ľudí, ale existujú!
čo je to divadlo? - sumarizuje umelecký vedúci. - Toto nie je budova (neviažte to na architektúru) a nie rozpočty. Divadlo sú ľudia. Divadlo je vždy výpoveď. Nuž, jedno divadlo by nemalo byť podobné druhému. Naša novinka „Modern“ je divadlom nádeje a svetla, človek v sále môže zažiť všelijaké emócie, no nikdy ho netreba „dojesť“!
Architektonické majstrovské dielo v neoklasicistickom štýle si zachovalo všetky vrcholy výzdoby interiéru zo začiatku minulého storočia. Kaštieľ na Spartakovskej v Moskve má parketovú a mramorovú sálu, dve priestranné a svetlé predsiene a obývaciu izbu. Hľadisko má kapacitu 355 miest.
Ergonomické usporiadanie sedadiel umožňuje vidieť všetko, čo sa deje na javisku z akéhokoľvek miesta v sále. Javisko je vybavené profesionálnymi technickými zvukovými a svetelnými zariadeniami. V repertoári a na plagátoch "Modern" nájdete predstavenia pre každý vkus. Súčasťou divadla je aj detské divadelné štúdio.
S cieľom zabezpečiť maximálny komfort pre všetkých hostí organizátori žiadajú, aby ste sa zdržali športového oblečenia, šortiek, tričiek a tričiek. Minimálny dress code pre návštevu divadla je smart casual, čo umožňuje ležérne džínsy, šaty a neformálne obleky.
Ako si objednať vstupenky na webovej stránke kassir.ru?
Môžete dvoma spôsobmi:
- online;
- v niektorej z našich pokladní (možnosť nákupu vstupeniek na splátky).
Pri platbe online dostanete e-ticket, ktorý je potrebné predložiť pri vstupe. Aby sme vám ušetrili čas, máme možnosť doručenia vstupenky kuriérom. Môžete si objednať doručenie kuriérom do ktoréhokoľvek rohu Moskvy a zaplatiť za objednávku v hotovosti. V prípade vyššej moci môžete
Rada umeleckých riaditeľov moskovských divadiel podporila kandidatúru filmového režiséra Jurija Grymova, nominovaného na post umeleckého riaditeľa Moderného divadla. Korešpondent Izvestija sa stretol s novým riaditeľom divadla.
- Pre mnohých bolo prekvapením, že ste sa ako filmový režisér rozhodli viesť divadlo ...
Bola to vedomá voľba, vedel som, čo robím. Mám starú lásku k divadlu. A rokmi sa to len zhoršuje. „Flowers for Algernon“, moja produkcia v RAMT, je už štvrtý rok vypredaná. Cárova nevesta Rimského-Korsakova, ktorú som naštudoval v roku 2005, sa hrá v Novej opere už viac ako 10 rokov.
Mne osobne sa nepáči, čo sa v poslednej dekáde deje v domácej kinematografii. Ak si ruské divadlo zachovalo tradície kontinuity a štátna politika voči divadlu je celkom múdra, tak to v ruskej kinematografii prakticky neplatí. Tam majú relatívny úspech filmy, ktoré sú esteticky podobné tým americkým. Nemám záujem, pretože milujem sovietsku kinematografiu.
- Na umeleckej rade ste predstavili program rozvoja divadla. Čo je to?
Čaká nás veľa tvrdej práce. Je tam 12 hier, ktoré by som mal záujem režírovať. Už samotný názov divadla – „Moderné“ – hovorí, že ide o modernu. A potom umelecký štýl. Je dôležité vniesť do divadla koncept „modernosti“. Nech naša stránka slúži ako odrazový mostík pre debutové diela mladých a talentovaných ľudí.
Pre mňa je vo všeobecnosti základný tím svetlých osobností. Platí to pre hercov aj pre inscenovanú časť. V kine nedávno prestali hľadať bystrých nečakaných ľudí. Chcel by som toto opomenutie v divadle odstrániť, aby mladí ľudia mali možnosť sa prejaviť. Ale, samozrejme, niečo dám aj ja.
- Stretli ste sa už so súborom Moderna?
Nie, mám to v pláne urobiť po Novom roku. Všetko sa to stalo nečakane. Samozrejme, vymenovanie mňa do takejto pozície je príjemné a zodpovedné. Veľká vďaka patrí Zväzu umeleckých riaditeľov, predsedovi Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie Alexandrovi Kalyaginovi za prejavenú dôveru. Pokúsim sa to ospravedlniť.
- Príchod nového umeleckého šéfa často sprevádzajú škandály. Nebojíte sa, že vás herci stretnú nevraživo?
Som nekonfliktný človek. Dialóg je pre mňa kľúčom ku všetkému. Chcel by som byť vypočutý. Netreba zabúdať, že divadlo je veľké množstvo ľudí. Musíme sa stať tímom a ísť smerom k tvoreniu.
- Ako si predstavujete svoje divadlo?
Toto je divadlo živých emócií. V sále by mal byť smiech a slzy. Myslím si, že plakať treba v divadle a nie v živote. Keď ľudia plačú pri vašom výkone, je to veľké šťastie. Našťastie sa dnes človek chodí do divadla pozerať na svojich druhov. Do kina už prichádzajú ďalší ľudia – maškrtia, telefonujú. Takže v tomto smere som veľkým fanúšikom divadla.
Dnes vidím veľa dobrých predstavení v divadle Vakhtangov, divadle Yermolova, Et. Cetera a ďalšie. A viete, som hrdý na to, že som mal vrúcny vzťah s Pyotrom Fomenkom (tvorcom Workshopu P. Fomenka. - Izvestija). Ako ukázal život, polovica hercov, s ktorými som pracoval v kine, sú jeho žiaci.
- Práca umeleckého šéfa zaberie veľa času, ale čo kino?
Som pripravený posunúť pozornosť... Nemôžem existovať žiadne ospravedlnenie - hovorí sa, že som úplne zaneprázdnený kinom a nie je čas na divadlo. Mám záujem robiť divadlo s dobrým menom. Takže všetka energia a čas - na neho a 1% - na jeho osobný život.
Sergey Bezrukov, ktorý sa stal umeleckým riaditeľom divadla, aktívne propaguje svojich umelcov v kine. Zdieľate túto pozíciu?
Zdá sa mi, že dnes je návratom dobrej domácej kinematografie v prvom rade tvorba hereckej kinematografie. A kde dnes môže umelec získať vedomosti o svojej profesii? Jedine v divadle. Vždy to tak bolo, je to nevyhnutné. Áno, dobrý herec by mal byť žiadaný v divadle aj v kine. A mojou úlohou ako umeleckého riaditeľa je, aby sa umelci preslávili a hlavne dostávali adekvátne peniaze.
V lete ste nakrútili film podľa Čechovovej hry „Tri sestry“. Je tu úžasný herecký súbor divadelníkov...
Áno, toto sú Maxim Sukhanov, Igor Yasulovič, Alexander Baluev, Irina Mazurkevich, Anna Kamenková a ďalší. Ľudia s veľkým písmenom. A nájdeme spoločnú reč. Takže nechápem, ako sa môžete dostať do konfliktu s umelcami. Oni sú tí, ktorí vystúpia na javisko. Svoj príbeh môžem vyrozprávať len cez talentovaných ľudí – hercov a dramatikov. A všetky tieto konflikty sú nezmysly. A tak máme v živote veľa ťažkých vecí. Myslím si, že spory v kreatívnom prostredí sú zločin.
- Kedy môžeme očakávať uvedenie filmu?
V apríli môj film „Anna Karenina. Intímny denník. Tri sestry sú naplánované na október. Najprv filmová verzia a potom projekt so štyrmi epizódami pre televíziu. Tri sestry nebudú mať premiérový trhák. Žiaľ, žijeme v realite americkej kinematografie. A Čechov do týchto skutočností nezapadá.
Vždy sa snažím robiť to, čo ma baví. Slávnu hru Antona Pavloviča sa napríklad pokúsil vyrozprávať z iného uhla. Ak majú jeho hrdinky 20 – 25 rokov, moja je 55 – 60. Toto je úplne iná úroveň vzťahu.
Napriek tomu je Čechovovo vystúpenie na veľkých obrazovkách krokom vpred. V kinách sa väčšinou uvádzajú len komerčné projekty.
Dnes nevkladám do producentskej kinematografie žiadne nádeje, sama sa zdiskreditovala. Komerčná zložka kinematografie je dôležitým zameraním, ale spočítajme podľa stĺpca, koľko peňazí sa minulo na produkciu vrátane štátnych prostriedkov a koľko sa vybralo v pokladniach? Rozdiel je kolosálny.
Nie je možné nakrútiť film pre zisk, a dokonca tak, aby bol režisér zbavený práva vyjadriť sa. Ak tam spočiatku nie je, nevidím dôvod strieľať. Nemám komplexy: na „Tri sestry“ príde málo divákov alebo veľa. Som hrdý na to, že mám svoje vlastné mysliace publikum. Som za kino, kde je herec človek, prostredníctvom ktorého rozprávam príbeh.
Pomocník "Izvestia"
Yuri Grymov je režisér, scenárista, producent, autor piatich celovečerných filmov vrátane Zberateľa, Mu-mu, Mimozemšťanov. Popri aktivitách v oblasti filmu, televízie a divadla sa profesionálne venuje fotografii, dizajnu a rozvoju corporate identity. Víťaz ceny Nika (2007).
Divadlo "Moderné" vytvorila Svetlana Vragova na konci 20. storočia. Hneď prvé vystúpenie preslávilo súbor. A dnes sú v repertoári pôvodné inscenácie, ktoré vyjadrujú svoj vlastný, na rozdiel od cudzieho pohľadu na svet.
Príbeh
"Moderné" je divadlo, ktoré sa objavilo v Moskve v roku 1988. Slávu si získal vo veľmi krátkom čase. Spočiatku sa to nazývalo „Štúdiové divadlo na Spartakovskej“. A rok po jej vzniku už absolvoval turné po Juhoslávii a Spojených štátoch. Predstavenia divadla sa vyznačujú jasom a avantgardou. Mnohí z nich sa opakovane stali laureátmi cien a víťazmi prestížnych festivalov a súťaží. V 90-tych rokoch sa Svetlana Vragova obrátila na nový štýl kultúry pre našu krajinu - modernosť. Potom sa začala nová hranica vo vývoji divadla. Zmenila svoj názov na to, čo je teraz.
Repertoár „moderného“ divadla zahŕňa predstavenia založené na dielach klasikov, na hrách sovietskych a súčasných dramatikov. A tiež rozprávky pre deti. Ale vychádza z diel strieborného veku. je presvedčený, že modernosť by mala byť založená na serióznych kultúrnych tradíciách a hľadaní nových foriem. Divadlo "Modern" úzko prepája tradíciu a modernu. Opiera sa o vážnu psychologickú zložku výkonov.
Jeho budova je aristokratická, zdobená vitrážami. Vnútri - krásne schodisko, ktoré bolo kúsok po kúsku obnovené. Budova je v dokonalom súlade s názvom divadla - "Moderné". Jedná sa o kaštieľ postavený na začiatku 20. storočia. Jeho architektonický štýl je moderný. Takýchto stavieb je v hlavnom meste pomerne veľa. Ale ten, ktorý išiel do divadla, nesie niečo zvláštne, pripomína minulé Rusko.
Vystúpenia
Pestrý a zaujímavý repertoár predstavuje svojmu publiku „Modern“ (divadlo). Jeho plagát ponúka tieto produkcie:
- "O láske".
- "Strýkov sen".
- "Magická noc".
- "Láska v dvoch dejstvách".
- "Slučka".
- "Znalosť zajačika".
- "Starý dom".
- "Veselá udalosť"
- "Plyas".
- "Jeden muž, jedna žena."
- "Salome".
- "Cesta Malého princa".
- "Tri prasiatka a sivý vlk"
- "Sen o cisárovnej".
- "Katerina Ivanovna".
- "Muži moji drahí."
- "... Hľadám stretnutie."
- "Zbabelec".
- "Bol raz v Paríži"
Premiéry 2016
„Moderné“ je divadlo, ktoré si v novej sezóne pripravilo pre svojich divákov dve premiéry:
- Komédia "On. Ona. Oni" podľa divadelnej hry "Ženy bez hraníc" Toto je príbeh, v ktorom sa počas romantického výletu môže stať čokoľvek. On a ona si idú oddýchnuť. A potom, skoro ako sneh na ich hlavách, padnú dole – tí prví. A s nimi a ich blízkymi: rodičmi, novými životnými partnermi. Ide o mystickú a humornú rozprávku pre dospelých.
- Druhou premiérou tejto sezóny je hra „Prémiová väzenská tarifa“. Akcia sa odohráva v meste N. Existujú dve skutočnosti. Na povrchu zeme - chudoba, vojna, zhýralosť a korupcia. Nižšie je úplný opak. Dokonca nie je koho dať do väzenia. Vedie ju však zasnený romantik. Vo väzení prijíma každého, kto si chce oddýchnuť a ticho sedieť. Purkmajster, ktorý navštívil túto inštitúciu a videl šťastných hostí, sa rozhodol založiť si na tom firmu.
Troupe
„Moderné“ je divadlo, ktoré na svojom javisku zhromaždilo úžasných hercov. Slúžia tu mladí umelci a už aj osobnosti javiska.
Súbor divadla "Modern" tvoria títo herci:
- Vladimír Zeldin.
- Vladimír Levašov.
- Alžbeta Vederníková.
- Alexander Žukov.
- Artur Sopelník.
- Vera Vasiljevová.
- Daniil Avramenkov.
- Valeria Dmitrieva.
- Svetlana Ruban.
- Mária Arnautová.
- Svetlana Bulatová.
- Anton Kukuškin.
- Oleg Vavilov.
- Marína Dianová.
- Tatiana Nastaševskaja.
- Leonid Tregub.
- Valéria Koroleva.
- Jurij Vasiliev.
- Pavel Dorofejev.
- Konštantín Konuškin.
- Alexej Bagdasarov.
- Značka Maxim.
- Grisha Gavrilov.
- Značka Ekaterina.
- Elena Starodubová.
- Karina Žuková.
- Irina Grineva.
- Denis Ignatov.
- Dmitrij Vysockij.
- Viktória Kovalenko.
- Alexandra Bogdanovová.
- Jekaterina Gretsová.
- Nelly Uvarová.
- Oľga Bogdanová.
- Alexej Baranov.
- Jevgenij Kazak.
- Miluj Novaka.
- Alexander Kolesnikov.
- Roman Zubrilín.
- Alena Yakovleva a ďalší.
Umelecký riaditeľ
Divadlo vytvorila Svetlana Alexandrovna Vragova - ľudová umelkyňa Ruska. Jej prvou režijnou prácou bola hra „Spring Changelings“ v Divadle pre mladých v meste Kirov. Potom bola Svetlana ešte študentkou, ale jej práca sa už vyznačovala vysokou úrovňou profesionality a originality. Po absolvovaní inštitútu pôsobila S. Vragova ako režisérka v Moskovskom činohernom divadle pomenovanom po A. S. Puškinovi. Jej najznámejšou inscenáciou toho obdobia je The Fifth Ten. Ďalšou etapou tvorivej cesty bola práca režiséra v Moskovskom novom činohernom divadle. V roku 1981 Svetlana vytvorila štúdio „Na Spartakovskej“. Do súboru prijala absolventov slávneho „Sliveru“. Prvým predstavením štúdia bola hra „Drahá Elena Sergeevna“. Skupina vzala túto produkciu na turné v Spojených štátoch. V roku 1995 sa štúdio premenilo na Moskovské činoherné divadlo "Moderné". S novým štatútom sa repertoár rozšíril. Predstavenia divadla demonštrujú osobitý pohľad na svet, vycibrený štýl a umeleckú novinku.
Kde sa nachádza a ako sa tam dostať
Na adrese: dom 9/1a sa nachádza divadlo "Moderné". Ako sa dostať k dráme Svetlany Vragovej? Do divadla sa najlepšie dostanete metrom. Vystúpte na stanici Baumanskaya. Od nej k divadlu budete musieť prejsť len štyristo metrov pešo. Môžete vystúpiť na stanici "Rizhskaya". Do divadla sa pohodlne dostanete aj autobusom číslo 778. Vystúpiť budete musieť na zastávke "Námestie Spartakakovskaja".
Divadlo "Modern" pod vedením Ľudovej umelkyne Ruska Svetlany Vragovej (predtým Divadlo na Spartakovskom námestí) je na kultúrnej mape hlavného mesta už 15 rokov. Divadlo vzniklo v roku 1988 na základe absolventského kurzu Ščepkinského divadelnej školy (toto bol posledný kurz, ktorý viedol Ľudový umelec ZSSR M.I. Carev), pod názvom Štúdiové divadlo na Spartakovskom námestí. Už prvé predstavenie „Drahá Elena Sergejevna“ od Ľudmily Razumovskej oslávilo mladý súbor, ktorý následne s touto inscenáciou absolvoval triumfálne turné po celej Juhoslávii (festival Perestrojka v ZSSR, 1989) a potom niekoľko mesiacov putoval po Spojených štátoch ( Los Angeles – Chicago, 1990). Išlo o jedno z prvých profesionálnych štúdiových divadiel, ktoré dokázalo nielen svoju životaschopnosť, ale deklarovalo aj vlastné tvorivé krédo. Predstavenie „Drahá Elena Sergeevna“ sa stalo hitom už niekoľko sezón. Jasné avantgardné predstavenia "Rasplyuev's Happy Days" od Sukhovo-Kobylin, "Video. Box. Bullet" od E. Kozlovského získali ceny na prestížnych súťažiach viac ako raz. Predstavenia "Poďme sa smiať!" a "...Hľadám stretnutie!" zožali u verejnosti taký úspech, že zostali v repertoári dlhé roky.
Od roku 1993 sa Divadlo na Spartakovskej stalo divadlom „Moderným“ a začína rozvíjať problémy prelomu 19. – 20. storočia, spojené s takým výnimočným fenoménom v kultúre, akým je „moderný“ štýl. Prelomovou pre divadlo sa stala hra Svetlany Vragovej „Katerina Ivanovna“, inscenovaná v roku 1995. Reprezentoval Rusko na jubilejnom Belehradskom divadelnom festivale, kde ho kritici označili za predstavenie, ktoré razí nové cesty v umení.
Divadlo "Modern" s láskou zariaďuje svoj estetický priestor. Obklopuje tých, ktorí už prišli od prahu,“ upokojuje sa jednoduchosťou a úplnosťou schodov, skromnosťou lustrov a rýchlo nás obracia k vitrážovému oknu vedúcemu k Zrkadlu, Farebné sklo je predslov k akcii .
Predstavuje aristokratický začiatok štýlu, zatiaľ čo schodiskové ramená a podesty sú jeho obchodnou inkarnáciou. Divadlo, ktoré zmenilo názov divadelného štúdia na Spartakovskom námestí na „Moderné“, ho dalo do súladu s budovou, v ktorej sa nachádza - kaštieľ postavený v ruskom modernom štýle zo začiatku 20. storočí. V Moskve je veľa takýchto domov, ale tento má v sebe niečo výnimočné: uprostred štvrte, ktorá práve začína ožívať, je fragment iného, akoby iracionálneho sveta, svedok ruskej pre - revolučná minulosť.
Celý názov – Divadlo „Moderné“ – jednoznačne rezonuje nielen s dobou minulou, ale aj s dnešnou dobou. V divadelnom umení to ako jedna z prvých pochopila režisérka Svetlana Vragova. Divadlo starostlivo sondovalo hranicu medzi koncom storočia a nasledujúcim storočím, ktoré v ruskom umení dostalo poetický názov „strieborný vek“. Moderné v chápaní S.A. Vragovoy je avantgarda s vážnymi kultúrnymi tradíciami, spojenie medzi modernou a klasikou.
Divadlo "Moderné" existuje podľa týchto zákonov: spolieha sa na serióznu psychologickú analýzu, asimiluje ruské tradície a modernosť s cieľom hľadať nové formy.
