„Tradície dávnych čias“ ožili vďaka štetcu Viktora Vasnetsova. Bogatýri a princezné presahovali knižné línie a ilustrácie. Umelec vyrastal v divočine uralských lesov na ruských rozprávkach, ktoré zneli za praskania fakle. A keď už bol v Petrohrade, nezabudol na spomienky z detstva a preniesol tie čarovné príbehy na plátno. Skúmame báječné plátna s Natáliou Letnikovou.
Alyonushka
Bosé dievča s jednoduchými vlasmi na brehu lesnej rieky. S nevýslovným smútkom hľadí do hlbokej kaluže. Smutný obraz bol inšpirovaný rozprávkou o sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi a namaľoval sirotu z roľníckeho dievčaťa z panstva Akhtyrka, pričom, ako sám priznal, črty Veruše Mamontovej, dcéry slávneho moskovského filantropa. . V prírode sa ozýva dievčenský smútok, prelínajúci sa s poéziou ľudových rozprávok.
Ivan Tsarevič o sivom vlkovi
Ponurý tmavý les. A sivý vlk, na takú húštinu celkom očakávaný. Len namiesto zlého úsmevu má dravec ľudské oči a na nich dvaja jazdci. Opatrná Ivanuška starostlivo drží Elenu Krásnu, podriadenú osudu. Rozoznávame nielen dej ruskej rozprávky, ale aj obraz dievčaťa. Umelec obdaril rozprávkovú hrdinku skutočnými črtami - neter Savvu Mamontova, Natáliu.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi. 1889
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnetsov venoval 20 rokov svojho života jednému z najslávnejších obrazov ruskej maľby. „Bogatyrs“ sa stal umelcovým najväčším obrazom. Veľkosť plátna je takmer 3 krát 4,5 metra. Bogatyrs sú kolektívnym obrazom. Iľja je napríklad roľník Ivan Petrov a kováč z Abramceva a taxikár z Krymského mosta. Jadrom obrazu sú detské pocity autora. „Tak to bolo pred mojimi očami: kopce, vesmír, hrdinovia. Nádherný detský sen.
Pieseň radosti a smútku
Viktor Vasnetsov. Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku. 1896
Alkonost a Sirin. Dvaja poloviční vtáky s prízračnými prísľubmi bezoblačného raja v budúcnosti a s ľútosťou nad strateným rajom. Vasnetsov skrášlil bezpohlavné vtáky a dodal mýtickým tvorom krásne ženské tváre a bohaté koruny. Sirin spev je taký smutný, že listy storočného stromu sčerneli, rozkoš alkonosta dá zabudnúť na všetko ... ak sa zdržíte pri obraze.
Magický koberec
Viktor Vasnetsov. Magický koberec. 1880
Maľba pre Správu dráh. Ani vlak, dokonca ani poštová trojka. Magický koberec. Takto reagoval Victor Vasnetsov na žiadosť Savvu Mamontova, aby namaľoval obraz pre priemyselníkov nový projekt. Rozprávkový lietajúci stroj, symbol víťazstva nad vesmírom, zmiatol členov predstavenstva a inšpiroval aj samotného umelca. Mamontov kúpil obraz a Vasnetsov objavil pre seba nový svet. V ktorej nie je miesto pre obyčajné.
Tri princezné z podsvetia
Viktor Vasnecov. Tri princezné z podsvetia. 1884
Zlato, meď a uhlie. Tri bohatstvá, ktoré sa ukrývajú v útrobách zeme. Tri rozprávkové princezné sú stelesnením pozemských požehnaní. Hrdé a povýšené zlato, zvedavá meď a plaché uhlie. Princezné sú milenky horských baní, zvyknuté rozkazovať ľuďom. Existujú dva obrázky s takouto zápletkou naraz. Na jednom z nich v rohu – ako prosebníci, postavy dvoch mužov podliezavo hľadiacich do krásnych chladných tvárí.
Koschei nesmrteľný
Viktor Vasnecov. Koschei nesmrteľný. 1917–1926
Bohaté sídla s čokoládovými, červenými a zlatými odtieňmi. Luxus brokátu a vzácnych drevín je dôstojným rámom pre ťažké truhlice s pokladmi a hlavným pokladom, ktorý Koshchei nie je daný do rúk, je mladá kráska. Dievča má záujem o meč, ktorý však nemôže poraziť Koshchei. Obraz hlavného rozprávkového darebáka Viktora Vasnetsova písal deväť rokov. Chronologicky bol obraz pre umelca posledný.
Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900-1973)- grafik, maliar, Ľudový umelec RSFSR (1966). Študoval na Akadémii umení (1921-26) u A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasnetsova tvorba je inšpirovaná poetikou ruského folklóru. Najznámejšie boli ilustrácie k ruským rozprávkam, piesňam, hádankám („Tri medvede“ od L. N. Tolstého, 1930; zbierka „Zázračný prsteň“, 1947; „Bájky v tvárach“, 1948; „Ladušky“, 1964; oblúk“ , 1969, Štátny projekt ZSSR, 1971). Vytvoril samostatné farebné litografie („Teremok“, 1943; „Zaikinova chata“, 1948).
Po smrti Vasnetsova sa stali známymi jeho nádherné obrazové štylizácie v duchu primitíva („Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“, 1932-1934)
Slovo umelcovi Vasnetsovovi Yu.A.
- "Som tak vďačný Vyatke - mojej vlasti, detstvu - videl som krásu!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Pamätám si jar vo Vyatke. Prúdy tečú, búrlivé ako vodopády a my, chlapi, púšťame lode... Na jar sa otvoril zábavný jarmok - Whistleblower. Na veľtrhu, elegantné, zábavné. A čo tam je! Hlinený riad, hrnce, krinki, džbány. Podomácky tkané obrusy so všetkými možnými vzormi ... Veľmi sa mi páčili hračky Vyatka z hliny, dreva, sadrových koníkov, kohútov - všetko je farebne zaujímavé. Kolotoče na veľtrhu sú všetky v korálkoch, všetky v trblietkach - husi, kone, koče a harmonika určite hrá “(Yu.A. Vasnetsov)
- „Nakreslite, napíšte, čo sa vám páči. Rozhliadnite sa viac ... Nemôžete povedať všetko strašne, nakreslite to. Keď sa toho veľa urobí, nakreslí, tak vzniká naturalizmus. Povedzme kvet. Vezmite si to, ale recyklujte to - nech je to kvet, ale iný. Harmanček nie je rumanček. Zábudky mám rada pre ich modrosť, žltú škvrnu v strede. Konvalinky ... Keď ich cítim, zdá sa mi, že som kráľ ... “(Vasnetsov Yu.V. Od rady mladým umelcom)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „Vo svojich kresbách sa snažím ukázať kútik nádherného sveta mojej rodnej ruskej rozprávky, ktorá v deťoch vyvoláva hlbokú lásku k ľuďom, k našej vlasti a jej veľkorysej prírode“ (Yu.A. Vasnetsov)
- Na otázku, aký najdrahší darček dostal, umelec odpovedal: „Život. Život mi bol daný"
Jurij Vasnetsov sa narodil 4. apríla 1900 v starobylom meste Vjatka v rodine kňaza. Jeho starý otec aj otcovi bratia patrili k duchovným. Yu.A. Vasnetsov bol vzdialene príbuzný a. Veľká rodina otca Alexyho Vasnetsova bývala v dvojposchodovom dome v katedrále, kde slúžil kňaz. Yura mal tento chrám veľmi rád - liatinové dlaždice jeho podlahy, hrubé, aby sa noha nepošmykla, obrovský zvon, dubové schodisko, ktoré viedlo na vrchol zvonice ...
Umelec vstrebal svoju lásku ku kvetnatej ľudovej kultúre v rodnej starej Vyatke: „Stále žijem tým, čo som videl a pamätal v detstve.“
Celá provincia Vyatka bola známa remeselnými výrobkami: nábytkom, truhlicami, čipkami, hračkami. Áno, a samotná matka Maria Nikolaevna bola ušľachtilá vyšívačka čipiek, známa v meste. Na pamiatku malého Jura zostanú v pamäti malého Jura uteráky vyšívané kohútmi a maľované škatule, pestrofarebné hlinené a drevené koníky, jahňatá v jasných nohaviciach, bábiky - „maľované zo srdca, z duše“. do konca života.
Ako chlapec sám maľoval steny svojej izby, okenice a kachle v domoch svojich susedov pestrými vzormi, kvetmi, koňmi a fantastickými zvieratami a vtákmi. Poznal a miloval ruské ľudové umenie, a to mu neskôr pomohlo kresliť jeho úžasné ilustrácie k rozprávkam. A kostýmy, ktoré sa nosili v jeho rodných severných oblastiach, sviatočný odev koní a drevené rezbárske práce na oknách a verandách chatrčí a maľované kolovrátky a výšivky - všetko, čo videl od útleho veku, bolo užitočné. mu za úžasné kresby. Ako dieťa mal rád všetky druhy ručnej práce. Šil čižmy a viazal knihy, rád korčuľoval a púšťal šarkana. Vasnetsovovo obľúbené slovo bolo „zaujímavé“.
Po revolúcii boli všetky rodiny kňazov, vrátane rodiny Vasnetsovcov (matka, otec a šesť detí), doslova vysťahované na ulicu. “... Otec už neslúžil v katedrále, ktorá bola zatvorená... a neslúžil už vôbec nikde... Musel by podvádzať, odložiť svoju dôstojnosť, ale potom sa prejavila mierna pevnosť ducha : pokračoval v chôdzi v sutane, s prsným krížom a dlhými vlasmi, “spomínal Jurij Alekseevič. Vasnetsovci sa túlali po zvláštnych kútoch a čoskoro si kúpili malý domček. Potom som to musel predať, bývali v bývalom kúpeľnom dome ...
Jurij išiel hľadať šťastie do Petrohradu v roku 1921. Sníval o tom, že sa stane umelcom. Ako zázrakom vstúpil do maliarskeho oddelenia Štátneho múzea umenia (neskôr Vkhutemas); štúdium úspešne ukončil v roku 1926.
Jeho učiteľmi bol samotný hlučný metropolita Petrohrad so svojimi európskymi palácmi a Ermitáž plnou svetových pokladov. Po nich nasledoval dlhý rad mnohých a rôznorodých učiteľov, ktorí otvorili svet maľby mladému provinciálovi. Medzi nimi boli akademicky dobre vyškolení Osip Braz, Alexander Savinov, vodcovia ruskej avantgardy - „maliar kvetov“ Michail Matyushin, suprematista Kazimir Malevič. A vo „formalistických“ dielach 20. rokov svedčili jednotlivé charakteristiky Vasnecovovho obrazového jazyka o mimoriadnom talente začínajúceho umelca.
Pri hľadaní zamestnania začala mladá výtvarníčka spolupracovať s oddelením literatúry pre deti a mládež Štátneho vydavateľstva, kde pod umeleckým vedením V.V. Lebedev sa s radosťou našiel v interpretácii tém a obrazov ruského folklóru - rozprávok, v ktorých bola najlepšie uspokojená jeho prirodzená túžba po humore, groteske a dobrej irónii.
V tridsiatych rokoch 20. storočia preslávil sa ilustráciami ku knihám „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Pigs“ od K.I. Čukovskij, "Tri medvede" L.I. Tolstoj. Zároveň robil vynikajúce - inteligentné a vzrušujúce - litografické tlače pre deti, založené na rovnakých dejových motívoch.
Umelec vytvoril úžasné ilustrácie pre rozprávku Leva Tolstého „Tri medvede“. Veľký, strašidelný, ako začarovaný les a medvedia chata sú príliš veľké pre malé stratené dievčatko. A tiene v dome sú tiež tmavé, strašidelné. Potom však dievča pred medveďmi utieklo a les sa na obrázku okamžite rozžiaril. Takže umelec sprostredkoval hlavnú náladu farbami. Je zaujímavé sledovať, ako Vasnetsov oblieka svojich hrdinov. Elegantná a slávnostná - ošetrovateľka matka-koza, matka-mačka. Určite im dopraje farebné sukne s volánmi a čipkou. A bude ľutovať urazeného Fox Bunny, dať si teplú bundu. Vlky, medvede, líšky, ktoré bránia dobrým zvieratám žiť, sa umelec snažil neobliekať: nezaslúžili si krásne šaty.
Umelec, ktorý pokračoval v hľadaní svojej cesty, vstúpil do sveta detských kníh. Čisto formálne rešerše postupne ustúpili ľudovej kultúre. Umelec sa čoraz viac obzeral späť na svoj svet „Vyatka“.
Výlet na Sever v roku 1931 ho napokon presvedčil o správnosti zvolenej cesty. Obrátil sa na ľudové pramene, už zažité v spletitosti moderného obrazového jazyka, čím vznikol fenomén, ktorý dnes môžeme nazvať fenoménom maľby Jurija Vasnecova. Zátišie s veľkou rybou plne svedčí o nových jasných trendoch v dielach Vasnetsova.
Na malom červenom podnose, ktorý ho diagonálne prekračuje, leží veľká ryba trblietajúca sa striebornými šupinami. Svojrázna kompozícia obrazu pripomína heraldický znak a zároveň ľudový koberec na stene sedliackej chatrče. Hustou viskóznou farebnou hmotou dosahuje umelec úžasnú vierohodnosť a autentickosť obrazu. Vonkajšie opozície rovín červenej, okrovej, čiernej a strieborno-sivej sú tónovo vyvážené a dodávajú dielu pocit monumentálnej maľby.
Knižné ilustrácie boli teda len jednou stránkou jeho tvorby. Hlavným cieľom Vasnetsovho života bolo vždy maľovanie a k tomuto cieľu išiel s fanatickou vytrvalosťou: pracoval samostatne, študoval pod vedením K.S. Malevich v Ginkhuku, študoval na postgraduálnej škole na All-Russian Academy of Arts.
V rokoch 1932-34 napokon vytvoril niekoľko diel („Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“ atď.), v ktorých sa ukázal ako veľmi veľký majster, ktorý úspešne spojil vycibrenú obrazovú kultúru svojej doby s tradície ľudového „bazárového“ umenia, ktoré si vážil a miloval. Ale toto neskoršie sebavedomie sa zhodovalo s kampaňou proti formalizmu, ktorá sa v tom čase začala. Vasnetsov, ktorý sa obával ideologického prenasledovania (ktoré sa už dotklo jeho knižnej grafiky), urobil z maľovania tajné zamestnanie a ukázal ho iba blízkym ľuďom. Vo svojich krajinkách a zátišiach, dôrazne nenáročných vo svojich motívoch a mimoriadne sofistikovaných z hľadiska obrazovej formy, dosiahol pôsobivé výsledky, ktoré svojráznym spôsobom oživili tradície ruského primitivizmu. Ale tieto diela prakticky nikto nepoznal.
Počas vojnových rokov, strávených najprv v Molotove (Perm), potom v Zagorsku (Sergiev Posad), kde bol hlavným umelcom Inštitútu hračiek, Vasnetsov predviedol poetické ilustrácie pre S.Ya. Marshak (1943) a potom do svojej vlastnej knihy „Cat's House“ (1947). Nový úspech mu priniesli ilustrácie k folklórnym zbierkam „Zázračný prsteň“ (1947) a „Bájky v tvárach“ (1948). Vasnetsov pracoval mimoriadne intenzívne, mnohokrát varioval témy a obrazy, ktoré mu boli drahé. Akýmsi výsledkom jeho dlhoročnej činnosti sa stali známe zbierky „Ladushki“ (1964) a „Rainbow-arc“ (1969).
Jasné, zábavné a vtipné Vasnetsovove kresby našli azda najorganickejšie stelesnenie ruského folklóru, vyrástla na nich viac ako jedna generácia mladých čitateľov a on sám bol počas svojho života uznávaný ako klasik na poli detskej knihy. V ruskej ľudovej rozprávke je všetko nečakané, neznáme, neuveriteľné. Ak je to strašidelné, potom je to chvenie, ak je radosť sviatkom pre celý svet. Takže umelec robí svoje kresby pre knihu "Rainbow-Arc" svetlé, slávnostné - teraz je stránka modrá s jasným kohútom, potom červená a na nej je hnedý medveď s brezovou palicou.
Ťažký život umelca zanechal nezmazateľnú stopu na jeho vzťahu k ľuďom. Obyčajne dôverčivý a mierny charakter, keď už bol ženatý, stal sa nespoločenským. Nikde ako umelec nevystavoval, nikde nevystupoval, odvolávajúc sa na výchovu dvoch dcér, z ktorých jedna, najstaršia, Elizaveta Yuryevna, sa neskôr stala slávnou umelkyňou.
Odísť z domu, príbuzných, čo i len na krátky čas, bola pre neho tragédia. Akákoľvek rozlúčka s rodinou sa nedala vydržať a deň, keď museli vyraziť, bol pokazený deň.
Pred odchodom z domu Jurij Alekseevič dokonca vypustil slzu od hnevu a úzkosti, ale nezabudol dať pod vankúš nejaký darček alebo roztomilú drobnosť. Dokonca aj priatelia nad týmto domácim mávli rukou - muž pre veľké umenie je preč!
Rozprávky zostali obľúbeným čítaním Jurija Alekseeviča až do staroby. A moja obľúbená zábava je maľovanie zátiší, krajinky olejovými farbami, ilustrovanie rozprávok a v lete rybárčenie na rieke, vždy s návnadou.
Len niekoľko rokov po smrti umelca boli jeho obrazy predstavené publiku na výstave v Štátnom ruskom múzeu (1979) a ukázalo sa, že Vasnetsov je nielen vynikajúcim knižným grafikom, ale aj jedným z vynikajúci ruskí maliari 20. storočia.
Vasnetsov Jurij Alekseevič
"Veľmi rád spomínam na svoje detstvo. Keď píšem, kreslím, žijem tým, čo si pamätám a čo som videl v detstve." Jurij Vasnetsov
Vynikajúci ruský umelec: maliar, grafik, scénický výtvarník, detský ilustrátor, majster farebnej litografie. V rokoch 1921-1926. študoval na GSHM (VKhUTEMAS). Bol žiakom V. V. Lebedeva a K. S. Maleviča, rovnako ako prvý, uplatnil svoj dar ironického, vynaliezavého umelca v umení detských kníh. Rovnako ako druhý prejavil vo svojej tvorbe príklon k avantgarde a experimentu. Yu.Vasnetsov sa vyznačuje jedinečným a ľahko rozpoznateľným štýlom, známym niekoľkým generáciám z detských kníh: „Kôň hrbatý“, „Tri medvede“, „Ladušky“, „Dom mačiek“, „Dúhový oblúk“ atď.
Ako mnohí ilustrátori kníh, ktorí sa dostali do predofsetovej éry, aj Vasnetsov ovládal techniku litografie. Vďaka tomu po ňom zostali nielen knihy, originálne kresby a maľby, ale aj nádherné farebné litografické tlače.
Knihy s ilustráciami od umelca
Jurij Alekseevič Vasnetsov je právom považovaný za umelca ruskej rozprávky.
Jednou z hlavných čŕt jeho výtvarnej metódy je nerozlučné organické spojenie s ľudovým umením. Yu.Vasnetsov navyše prepracúva princípy ľudového umenia a približuje ich súčasnému umeniu. Obrazy, ktoré vytvoril, sa vyznačujú optimizmom, životodarnou silou, ktorá je charakteristická pre ľudové umenie.
Fantastická, báječná krajina je založená na živých dojmoch skutočnej ruskej prírody. Vtáky a zvieratá pôsobiace v rozprávkach získavajú od Yu.Vasnetsova osobitnú expresivitu práve preto, že im umelec dáva pohyby a zvyky, ktoré si v skutočnosti pozorne všímajú. Špecifikom výtvarnej metódy Yu.Vasnetsova je vzácna schopnosť tvoriť akoby v mene svojho budúceho diváka, schopnosť znovu prežiť detskú vášeň pre rozprávku a akoby sa preniesť cez prizmu detského vnímanie tradícií ľudového umenia.
Jednou z umelcových obľúbených kompozičných techník je opakovanie a rolovanie motívov. Každá Vasnetsovova kniha je zároveň novou verziou figuratívnych, kompozičných, koloristických riešení.
Emocionálna štruktúra kresieb Yu.Vasnetsova je organizovaná podľa farby, ktorá zohráva osobitnú úlohu. Nestráca dekoratívny efekt charakteristický pre ľudové umenie, no zároveň sa stáva nositeľom intenzívneho poetického cítenia, ktoré umelec vložil do námetu rozprávky.
Farba Vasnetsovových ilustrácií je ako farebná abeceda pre dieťa. Farba postáv je definovaná, jednoduchá, je ľahké ju nazvať: sivý vlk, biela hus, červená líška atď. Zároveň Yu. Vasnetsov prekvapivo presne dosahuje proporcionalitu skutočných a fantastických farieb, prispieva k správnemu vnímaniu obrazu dieťaťa. V knihe "Ladushki" umelec používa farbu pozadia odvážne a vynaliezavo. Farba sa tu stáva akoby prostredím, v ktorom sa akcia odohráva. Historici umenia túto techniku podmienečne nazvali „princípom magickej lucerny“. Veselo a slávnostne osvetľujúci vtipné scény žltým, červeným, modrým či ružovým „svetlom“ púta pozornosť diváka neočakávanosťou farebného pozadia stránky, metódou rýchlo sa meniacich dojmov blízkych deťom. Ale každá farebná škvrna ilustrácie, „vyladená“ v súlade so zvukom farebného pozadia, si žije vlastným životom a je súčasťou celkovej kompozície.
Jurij Alekseevič ilustroval a navrhol knihy V. Bianchiho, S. Marshaka, K. Čukovského, ruské ľudové rozprávky atď.
Knihy navrhnuté Yu. A. Vasnetsovom sú ľahko rozpoznateľné. Ilustrácie v nich majú prvoradý význam, text sa im podriaďuje. Yu.A. Vasnetsov zostavuje knihu ako celok, pričom prísna konštruktívnosť a logická úplnosť všetkých jej prvkov nebrzdí tvorivosť a nevyčerpateľnú predstavivosť majstra.
Obrázkové knihy Yu.Vasnetsova uvádzajú dieťa do života prostredníctvom umenia (L. Tolstoj „Tri medvede“, P. Ershov „Kôň hrbatý“, S. Marshak „Teremok“ atď.). Najlepšie diela umelca sú ilustrácie pre zbierky "Ladushki" a "Rainbow-Arc".
Čukovskij K. I. Rozprávky/ K. I. Čukovskij. ; ryža. Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konaševič, V. Suteev.-M.: Umenie, 1982.- 164, s. : kol. chorý.
Vasnetsov Yu. A. 10 kníh pre deti/ Yu Vasnetsov. ; [ed. predslov L. Tokmakov; vyd. V. I. Striebro; komp. G. M. Vasnetsová; formálne. D. M. Plaksin] .-L .: Umelec RSFSR, 1984.- 173, s. : chor., tsv. chorý.
Ladushki: básne, piesne, detské riekanky, rozprávky/ umelec Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, s. : kol. chorý; 23 cm - (Rozprávky z tridsiatky)
Ruské rozprávky/ ryža. Yu. A. Vasnetsova. .- [Vyd. 3.].-L .: Literatúra pre deti, 1980.- 84, s. : ill.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15
Rainbow: Ruské ľudové rozprávky, piesne, riekanky/ [ryža. Yu Vasnetsova]. .-M.: Literatúra pre deti, 1989.- 166, s. : kol. chorý.
Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Močiar. - L.: Mol. Stráž, 1931.
Ershov P. Malý hrbatý kôň. - L .: Detské vydavateľstvo, 1935.
Tolstoj L. Tri medvede. - L .: Detské vydavateľstvo, 1935.
Čukovskij K. Ukradnuté slnko. - M.: Detizdat, 1936.
Detské ľudové rozprávky. - L .: Detské vydavateľstvo, 1936.
Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.
Anglické ľudové rozprávky.- M.: Detgiz, 1945.
Bianchi V. Líška a myš. - L .: Det. lit., 1964.
Dobre. Ruské ľudové rozprávky, piesne, riekanky. - M.: Det. lit., 1964.
Dúhový oblúk. Ruské ľudové piesne, riekanky, vtipy. - M.: Det. lit., 1969.
Chiki-chiki-chikalochki. Ruské ľudové piesne a riekanky. Zhromaždené a arr. N. Kolpáková. - L .: Det. lit., 1971.
Dielo umelca
Dizajn detskej knihy vždy bol a vždy bude najvážnejšou skúškou pre ilustrátorov pre nepodplatiteľnú úprimnosť malých kritikov. A najvyšším ocenením tvorivosti umelcov je uznanie ich ilustrácií, ktoré si v pamäti uchová z detstva, keď emócie a prvé dojmy ešte neboli vymazané životnou skúsenosťou. 4. apríla sú narodeniny umelca, ktorý pre dieťa urobil nezabudnuteľné stretnutie s knihou - Jurij Alekseevič Vasnetsov. Prečítajte si o práci "báječného" umelca v našom článku.
Prvý aprílový deň udáva hlavný tón celému mesiacu — aprílovým dňom. 2. apríla svet oslavuje Medzinárodný deň detskej knihy – sviatok bez vekového obmedzenia (veď „všetci pochádzame z detstva“), s obligátnym úsmevom, teplom v hrudi a kopou spomienok z detstva. A 4. apríla oslavuje narodeniny umelca, vďaka ktorému bolo stretnutie s knihou pre dieťa nezabudnuteľné — Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973). Tvorca kúzelného sveta rozprávkových obrazov, tak blízkych a zrozumiteľných dieťaťu (napokon, jeho kresby zvieratiek a vtákov sa tak podobajú na hračky), bol umelec uznávaný ako klasik v oblasti detskej knihy počas jeho života. Jurij Alekseevič, ktorého obľúbeným čítaním až do staroby boli rozprávky, definoval hlavnú úlohu svojej tvorby takto: „Vo svojich kresbách sa snažím ukázať kútik krásneho sveta mojej rodnej ruskej rozprávky, ktorá v deťoch vychováva hlbokú lásku k ľuďom, k našej vlasti a jej štedrej prírode."
Yu. A. Vasnetsov
"Rozprávkový" umelec Jurij Alekseevič Vasnetsov sa narodil 4. apríla 1900 vo Vyatke v rodine kňaza, kde bol z duchovenstva aj jeho starý otec a bratia. Rodina Jurij Alekseevič bol vo vzdialenom vzťahu so slávnymi ruskými maliarmi Viktorom a Apolinárom Vasnetsovom a ďalší príbuzný, folklorista Alexander Vasnetsov, zozbieral viac ako 350 ľudových piesní severného Ruska. Tento fakt hovorí veľa o atmosfére v rodine, aj o jej „genetickom“ talente.
Ilustrácia k rozprávke P. P. Ershova „Kôň hrbatý“ Y. Vasnetsov
Provincia Vyatka sa preslávila predovšetkým svojimi ručnými prácami: hračkou, čipkou, nábytkom a truhlicou. Maria Nikolaevna, matka umelca, bola známa vyšívačka a čipkárka vo Vyatke. Takéto kultúrne rodinné dedičstvo, ľudové, ako sám umelec povedal, „bazár“, kultúrne prostredie sa stalo úrodnou pôdou pre rozvoj jeho talentu. A talent bol skutočne mnohostranný (vektor činnosti Jura bol definovaný slovom „zaujímavé!“): chlapec šil čižmy, viazal knihy, maľoval steny svojej izby, okenice a kachle svojich susedov zložitými vzormi a fantastickými zvieratami charakteristickými pre ľudové umenie. Už v tom čase bolo zdrojom jeho inšpirácie ľudové umenie a folklórne tradície. Neskôr ctený umelec priznal:
"Stále žijem tým, čo som videl a pamätal si ako dieťa."
Ilustrácia k rozprávke "Tri medvede" Y. Vasnetsov
Na radosť mnohých generácií detí prevládla láska ku kresleniu: mladí Jurij Vasnetsov sa rozhodol stať sa profesionálnym umelcom. Logika navrhovala, čo robiť ďalej: v roku 1921 Jurij Alekseevič prišiel do Petrohradu a vstúpil na maliarsku fakultu Štátneho múzea umenia, ktorú úspešne ukončil v roku 1926. Bolo to obdobie, keď spoločnosť generovala nové revolučné myšlienky a Petrohrad sa stal inkubátorom revolučných umeleckých myšlienok. Medzi petrohradskými učiteľmi mladých Vasnetsov boli: ruský „sezanista“ Osip Braz, ruský „impresionista“ A. Karev, Alexander Savinov, vodcovia ruskej avantgardy – Michail Matjušin a suprematista Kazimir Malevič. Otázka, čo sa dosiahlo Y. Vasnetsov v maľbe, zostalo dlho otvorené. Jednotlivé črty majstrovského obrazového jazyka (umelec sa snažil oživiť tradície ruského primitivizmu) v jeho „formalistických“ dielach z 20. rokov svedčia o jeho výnimočnom maliarskom talente.
"Dáma s myšou" Y. Vasnetsov
Kampaň proti formalizmu, ktorá začala v tom čase, Jurij Alekseevič celkom oprávnene to bral ako varovanie (ideologické prenasledovanie sa už dotklo aj jeho knižnej grafiky) a maľovanie preradil do kategórie hobby, ktoré zveril len svojim príbuzným a blízkym umelcom. Jeho diela (hlavne krajiny a zátišia) boli prakticky neznáme a až po smrti umelca získali hodné uznanie na samostatnej výstave v Štátnom ruskom múzeu v roku 1979.
Knižná grafika sa stala dôstojnou alternatívou k maľbe. Mladý umelec začal úspešne spolupracovať s oddelením literatúry pre deti a mládež Štátneho vydavateľstva pod vedením V.V.Lebedeva. Úspech Jurija Alekseeviča bol v jeho osobných kvalitách, v jeho bohatej fantázii, ktorej priamym výsledkom bola kreatívna interpretácia témy obrazov ruského folklóru - rozprávok. Už v 30. rokoch 20. storočia sa Yu.Vasnetsov stal známym a uznávaným ilustrátorom detských rozprávok od V. Bianchiho ("Močiar"), P. Ershova ("Hrbatý kôň"), K. Čukovského ("Zmätok", "Päťdesiat prasiatok" “), LN Tolstoj („Tri medvede“) a autor vtipných litografických grafík pre deti na rovnaké rozprávkové témy. Výlet na sever v roku 1931 potvrdil správnosť zvolenej cesty. Apel na ľudový pôvod, úspešná kombinácia rafinovanej maľby s tradíciami ľudového umenia dala vzniknúť fenoménu „rozprávkovej“ maľby Yu.Vasnetsova, kedy sa ilustrácie stávajú prvoradými, podriaďujúc si text sebe.
Ilustrácie Y. Vasnetsová
V ilustráciách Y.Vasnetsová farba hrá hlavnú úlohu a toto je nález, ktorý stále nemá obdobu. Farba sa stáva prvou abecedou - „farbou“, ktorú dieťa ľahko a radostne ovláda: vlk je šedý, líška je červená, hus je biela. A na vytvorenie emocionálnej nálady kresieb a zlepšenie vnímania obrázkov používa umelec farbu pozadia. Táto umelecká technika, keď sa farba stáva médiom akcie, sa nazýva „princíp magickej lampy“. Umelec, ktorý sa neustále sústreďuje na svoj svet „Vyatka“, dal svojim rozprávkovým postavičkám osobitnú expresivitu a obliekal ich do kostýmov svojho severného regiónu: dobrá matka koza a matka mačka v elegantných farebných sukniach s čipkou, urazená Bunny „zahriata“ s teplou bundou. A pomohol deťom správne umiestniť akcenty a nechal zlého vlka, líšku a medveďa bez oblečenia.
Ilustrácia k rozprávke "Tri medvede" Y. Vasnetsov
Knižná grafika, hoci najobľúbenejšia, bola len jednou stránkou jeho práce. Počas vojnových rokov, najprv v Molotove a potom v Zagorsku, Yu.A.Vasnetsov bol hlavným umelcom Inštitútu hračiek, učil na Leningradskej škole výtvarných umení, tvoril kostýmy a kulisy pre predstavenia podľa hier A. Gorkého pre leningradské divadlá. V roku 1971 vznikol na základe kresieb animovaný film „Terem-Teremok“. Yu. A. Vasnetsova. Umelcova tvorba bola vysoko ocenená, získal tituly: Ctihodný umelec RSFSR (1946), Ľudový umelec RSFSR (1966) a laureát Štátnej ceny ZSSR (1971).
Ale najvyššou odmenou umelca zostáva vďačná spomienka na jeho potomkov.
