Ďakujeme všetkým, ktorí sa do hry zapojili!
Z nejakého dôvodu som chcel venovať čas poslednej otázke (namiesto tradičných mačiek :))
Takže, Joseph Haydn "Rozlúčková symfónia"
Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri svetle sviečok, upevnených na hudobných konzolách hudobníkov; po finále tradičnej formy nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci jeden po druhom prestanú hrať, zhasnú sviečky a opustia pódium, najskôr sú vylúčené všetky dychové nástroje, v sláčikovej skupine sa točia kontrabasy off, potom violončelá, violy a druhé husle. Symfóniu hrajú len prvé 2 husle (na jedných hral svojho času aj sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktoré po skončení hudby zhasnú sviečky a odchádzajú. po ostatných (z Wiki)
História jej vzniku však nie je taká jednoznačná, ako sa píše v školských učebniciach hudobnej literatúry.
Jeden sa podľa samotného Haydna zachoval v spomienkach jeho súčasníkov. V čase písania tejto symfónie slúžil Haydn v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby tam počas jeho pobytu na panstve bývali rodiny kaplnkových hudobníkov (v tom čase ich bolo 16). Iba v neprítomnosti princa mohli hudobníci opustiť Estergaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku mali len kapelník a prvý huslista.V tom roku sa knieža zdržiaval na panstve nezvyčajne dlho a hudobníci vyčerpaní mládeneckým životom sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém vtipne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predstavenia jeho novej, 45. symfónie.
Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru už dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou.
Iná legenda je pravý opak: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia.
A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom. V rukopise partitúry však názov chýba. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Pána odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“, a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“.
Prvé predstavenie sa konalo v Estergaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna.
Materiál je prevzatý z webovej stránky Murmanskej filharmónie.
Takto o tomto diele napísal Jurij Levitanskij
Haydnova rozlúčková symfónia
Brezy v jesennom lese potichu odumierajú, horský popol dohorieva.
A ako lístie letí z jesenných osík,
Les sa stáva čoraz priehľadnejším a odhaľuje také hĺbky,
Že sa vyjasní celá tajná podstata prírody.
Milujem tieto dni, keď je myšlienka jasná a téma uhádnutá,
A potom rýchlejšie a rýchlejšie, poslúchať kľúč -
Ako v „Rozlúčkovej symfónii“ – bližšie k finále si spomeniete na Haydna
Hudobník, ktorý zohral svoju úlohu, zhasne sviečku.
A odchádza - v lese je teraz všetko priestrannejšie - hudobníci odchádzajú, -
Skóre lístia horí riadok po riadku -
Sviečky v orchestri jedna po druhej zhasínajú - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro v orchestri zhasnú všetky sviečky jedna po druhej.
Všetko je priestrannejšie, v jesennom lese je všetko tichšie – muzikanti odchádzajú.
Čoskoro stíchnu posledné husle v huslistovej ruke.
A posledná flauta zamrzne v tichosti - hudobníci odchádzajú.
Čoskoro, čoskoro zhasne posledná sviečka v našom orchestri...
A tu je vtipný výklad jej konca – sledujte od štvrtej minúty
Pripravila Julia Bederová
Jedna z mála molových symfónií od Haydna a jediná symfónia 18. storočia, napísaná v tónine F-ostré mol, ktorá bola v tom čase nepohodlná. Vo finále sa hudobníci striedajú pri odchode z pódia, postupne sa z hudby vypínajú časti rôznych nástrojov a na záver ostávajú znieť už len dvoje huslí.
Podľa legendy zákazník, knieža Esterházy Haydn slúžil princovi ako kapelník a Esterhazyovci vlastnili práva na všetku jeho hudbu a dokonca disponovali aj voľným časom hudobníkov., dlžili členom dovolenku (podľa inej verzie - plat) - to je to, čo naznačili takýmto nezvyčajným koncom. Nie je známe, či sa týmto vtipným zariadením podarilo dosiahnuť spravodlivosť, ale pomalé finále Rozlúčkovej symfónie, ktorej hudba bola ovplyvnená vplyvom sturmerizmu "Sturm und Drang"(nem. Sturm und Drang) je preromantické literárne a umelecké hnutie, ktoré ovplyvnilo mnohých hudobných skladateľov, od Haydna a Mozarta až po Beethovena a romantikov. Predstavitelia hnutia sa nazývajú sturmeri., zasa ovplyvnil ďalšie dejiny symfónií – od Beethovena po Čajkovského a Mahlera. Po Farewell Steel sú možné pomalé finále, s ktorým klasický model nepočítal.
Jozef Haydn
Symfónia č. 45 f moll (Rozlúčková symfónia) je symfónia Josepha Haydna (1772).
Táto symfónia bola napísaná pre kaplnku a domáce divadlo uhorských kniežat Esterházyho. Toho roku sa Esterházyovci zdržiavali vo svojom letnom paláci, kde bolo celkom chladno. Hudobníci trpeli zimou a chorobami. Haydn sa rozhodol princovi pomocou hudby naznačiť, že je čas odísť. Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri svetle sviečok, upevnených na hudobných konzolách hudobníkov; po finále tradičnej formy nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci jeden po druhom prestanú hrať, zhasnú sviečky a opustia pódium. Po prvé, všetky dychové nástroje sú vylúčené. V sláčikovej skupine sú vypnuté kontrabasy, potom violončelo, viola a druhé husle. Symfóniu dohrávajú len prvé 2 husle (na jednej hral svojho času aj sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktoré po skončení hudby zhasnú sviečky a odchádzajú po ostatných. . Princ Esterházy túto elegantnú narážku pochopil a čoskoro s hudobníkmi opustil letné sídlo.
Zloženie orchestra: dva hoboje, fagot, dva rohy, sláčiky (1. a 2. husle, violy, violončelo a kontrabasy).
Hudba
Symfónia začína hneď úvodom hlavnej časti, bez akéhokoľvek úvodu a má patetický charakter. Vo všeobecnosti všetky Prvá časť držané v rovnakom duchu. Tanečné a dokonca aj celkom ladné črty hlavnej časti udávajú všeobecnú náladu pohybu. Dynamická repríza tento obraz len umocňuje.
Vynikajúce a ľahké Druhá časť v podaní prevažne sláčikovej skupiny (kvarteta). Témy sú veľmi tlmené, husle predvádzajú party s nemami na pianissimo. V repríze Haydn využíva povestný „zlatý pohyb rohov“, ktorý zdobí hlavnú časť.
Tretia časť- toto je menuet, ale Haydn to urobil veľmi nezvyčajným porovnaním dvoch efektov: melódie v podaní huslí na klavíri a zvuku celého orchestra na forte. Tento pohyb obsahuje aj „ťah zlatého rohu“, ktorý skladateľ použil v triu. Na konci menuetu sa zrazu objaví neplnoletý. Nie je to náhoda, pretože Haydn touto technikou predvída celkovú náladu finále.
Jozef Haydn
Štvrtá časť najprv sa ozýva prvá, jej pôvabná téma. Pochmúrna atmosféra vzniká až v repríze, ktorá sa zrazu pretrhne, navyše na samom vzostupe. Po krátkej odmlke zaznie adagio s variáciami. Samotná téma je podaná pomerne pokojne, pocit úzkosti začína narastať, len čo zvučnosť pominie. Nástroje jeden po druhom stíchnu, keď zohrali svoju úlohu. Ako prví z orchestra odchádzajú hudobníci, ktorí hrajú na dychových nástrojoch, po nich z javiska odchádzajú basy a violy. Napokon zo sály odchádzajú aj dvoje husle, ktoré hrajú tému s nemami, dojemne a úzkostlivo dohrávajú svoje party.
Joseph Haydn Symfónia č. 45 (Rozlúčka)
Joseph Haydn Symfónia č. 45 (Rozlúčka)
Kto si nestihne vypočuť celú symfóniu, môže si vypočuť finále.
Joseph Haydn - Rozlúčková symfónia. Finálny
Joseph Haydn - Rozlúčková symfónia. Finálny
Umelec: Slobodan Trpevski
Jurij Levitanskij
Milujem tieto dni, keď je už celá myšlienka jasná a téma je uhádnutá...
Milujem tieto dni, keď je už celá myšlienka jasná a téma je uhádnutá,
A potom rýchlejšie a rýchlejšie, poslúchať kľúč -
Ako v "Rozlúčkovej symfónii" - bližšie k finále - si pamätáte
u Haydna
Hudobník, ktorý zohral svoju úlohu, zhasne sviečku
A odchádza - v lese je teraz všetko priestrannejšie - hudobníci odchádzajú -
Skóre lístia horí riadok po riadku -
Sviečky v orchestri jedna po druhej zhasínajú - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro všetky sviečky v orchestri jedna po druhej zhasnú -
Brezy ticho vychádzajú v jesennom lese, horí horský popol,
A ako lístie letí z jesenných osík,
Les sa stáva čoraz priehľadnejším a odhaľuje také hĺbky,
Že sa ukáže celá tajná podstata prírody, -
Všetko je priestrannejšie, všetko je tichšie v jesennom lese - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro stíchnu posledné husle v ruke huslistu -
A posledná flauta zamrzne v tichosti - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro zhasne posledná sviečka v našom orchestri...
Milujem tieto dni, v ich bezoblačných, v ich tyrkysovom ráme,
Keď je v prírode všetko také jasné, všade naokolo také jasné a tiché,
Keď môžete ľahko a pokojne premýšľať o živote, smrti, sláve
A je tu veľa iných vecí, na ktoré treba myslieť, veľa iných vecí.
Umelec Jeff Rolland
Prihláste sa na odber nového časopisu "Meloman"! Uverejňujte zaujímavý hudobný obsah vrátane svojho vlastného. Vydávaš sa na vzrušujúcu cestu do sveta hudby. Veľa štastia!
Portrét J. Haydna (Thomas Hardy, 1792)
Skladateľ Joseph Haydn bol veľmi veselý človek. Jeho hudba bola rovnako veselá a veselá.
Takmer v každej symfónii – a napísal ich viac ako sto – je niečo nečakané, zaujímavé, vtipné.
Buď v symfónii stvárni nemotorného medveďa, potom kuriatka - tieto symfónie sa potom volajú: "Medveď", "Kura", potom nakúpi rôzne detské hračky - píšťalky, hrkálky, rohy a zaradí ich do partitúra jeho „Detskej“ symfónie. Jedna z jeho symfónií sa volá „The Hours“, druhá – „Surprise“, pretože tam, uprostred pomalej, tichej a pokojnej hudby, zrazu zaznie veľmi hlasná rana a potom opäť pomaly, akoby sa nič nestalo. pokojná, dokonca aj dôležitá hudba.
Všetky tieto vynálezy, všetky tieto „prekvapenia“ boli spôsobené nielen veselou povahou skladateľa. Boli aj iné, oveľa dôležitejšie dôvody. Haydn začal písať hudbu, keď sa ešte len začínali objavovať diela vo forme symfónie. Preto tento pozoruhodný nemecký skladateľ pri písaní svojej hudby toľko vynašiel – skúšal, hľadal, tvoril nový druh hudobného diela.
Už je pre nás takmer nemožné si predstaviť, že „otec symfónie“, „veľký Haydn“, ako ho nazývali už za svojho života, bol iba dvorným kapelníkom rakúsko-uhorského kniežaťa Nicolò Esterhazyho.
Je ťažké uveriť, že skladateľ, ktorého poznala celá Európa a ktorého koncerty sa očakávali v Paríži a Londýne ako na prázdniny, ten istý skladateľ musel zakaždým požiadať „majstra“ o povolenie opustiť Esterházyho usadlosť, aby zariadil svoj koncerty.
Princ miloval hudbu, ale nie natoľko, aby odmietol takého „ziskového“ sluhu.
Zmluva kapellmeistera Haydna stanovovala jeho početné povinnosti. Haydn mal na starosti domácu kaplnku Esterházyovcov – zbor, sólistov a orchester. Za všetky problémy, za všetky hádky a odchýlky od pravidiel správania sluhov-hudobníkov bol zodpovedný Haydn. Bol zodpovedný aj za kvalitu hudobného prejavu, keďže bol dirigentom. Na prianie princa musel zložiť akúkoľvek hudbu bez toho, aby mal akékoľvek práva na vlastné skladby – tie tiež patrili princovi, ako sám Haydn.
A nemohol sa ani obliecť podľa svojej túžby a vkusu. Formu odevu – od pančúch až po parochňu – stanovil princ.
Haydn žil s Esterházym tridsať rokov a tridsať rokov zostal „nevoľníckym sluhom“. Tak sa volal, aj princ Nicolò Esterhazy.
A predsa bol skladateľ Haydn veselý človek!
Jedna z jeho symfónií – „Farewell“ – končí hudbou, ktorú možno nazvať skôr smutnou ako veselou. Ale práve táto symfónia vám príde na myseľ, keď chcete hovoriť o Haydnovi – veselom a dobrom človeku.
Hudobníci princa Esterházyho dlho nedostali dovolenku a nedostali peniaze. Ich „otec Haydn“ to nemohol dosiahnuť žiadnymi prosbami a žiadosťami. Hudobníci zosmutneli a potom začali reptať. Ako Haydn vedel vychádzať so svojimi hudobníkmi a potom ho prestali počúvať - bolo ťažké pracovať, skúšať. A princ na nadchádzajúcom sviatku požadoval uvedenie novej symfónie.
A Haydn napísal novú symfóniu.
Čo je to za hudbu, princ nevedel a možno sa ani veľmi nezaujímal - v tomto úplne dôveroval svojmu kapelníkovi. Ale len hudobníci zrazu prejavili mimoriadny zápal pre skúšky...
Prišiel deň sviatku. Princ hostí o novej symfónii vopred informoval a už teraz sa tešili na začiatok koncertu. 
Na stojanoch na noty sa zapálili sviečky, otvorili sa tóny, pripravili sa nástroje... Vyšiel hustý, zavalitý „otec Haydn“ v kompletnej uniforme a čerstvo napudrovanej parochni. Symfónia znela...
Všetci s radosťou počúvajú hudbu - jednu časť, druhú ... tretiu ... nakoniec, štvrtú, finále. Potom sa však ukázalo, že nová symfónia má ešte jednu časť – piatu a navyše pomalú, smutnú. Bolo to proti pravidlám: symfónia mala byť napísaná v štyroch častiach a posledná, štvrtá, mala byť najživšia, najrýchlejšia. Ale hudba je krásna, orchester hrá veľmi dobre a hostia sa opäť opreli do kresiel. Počúvaj.
... Hudba je smutná a zdá sa, že sa trochu sťažuje. Zrazu... Čo je to? Princ nahnevane zvraští obočie. Jeden z hornistov zahral niekoľko taktov zo svojho partu; zavrel noty, potom opatrne zložil svoj nástroj, zhasol sviečku na notovom stojane... a odišiel!
Haydn si to nevšimne, pokračuje vo vedení. 
Plynie nádherná hudba, vchádza flauta. Flautista odohral svoje, rovnako ako hornista, zavrel noty, zhasol sviečku a tiež odišiel.
A hudba pokračuje. Nikto v orchestri neberie ohľad na to, že druhý hornista nasledovaný hobojistom pokojne bez náhlenia odchádza z javiska.
Jedna za druhou zhasínajú sviečky na hudobných stojanoch, hudobníci jeden po druhom odchádzajú... Čo na to Haydn? On nepočuje? Nevidí? Vidieť Haydna je však dosť ťažké, keďže dirigent v inkriminovanom čase sedel tvárou k publiku chrbtom k orchestru. No počul to, samozrejme, dokonale.
Teraz je na pódiu takmer úplná tma – zostali len dvaja huslisti. Dve malé sviečky osvetľujú ich vážne sklonené tváre.
Aký úžasný „hudobný úder“ Haydn vymyslel! Samozrejme, bol to protest, ale taký vtipný a elegantný, že princ asi zabudol byť rozhorčený. A vyhral Haydn.
Napísaná pri takejto zdanlivo náhodnej príležitosti, symfónia „Rozlúčka“ žije dodnes. Doteraz hráči orchestra jeden po druhom opúšťajú javisko a orchester znie tichšie a slabšie: osamelé husle ešte mrznú a do srdca sa vkráda smútok.
Áno, samozrejme, bol to veľmi veselý človek, „veľký Haydn“, a taká bola aj jeho hudba. A to, čo skladateľ vymyslel, aby pomohol svojmu orchestru, možno nazvať vtipom, hudobnou narážkou. Ale samotná hudba nie je vtip. Ona je smutná.
Kapellmeister Haydn nebol vždy šťastný.
Rytiny N. Kuznecova.
Haydnova rozlúčková symfónia
"Haydnova rozlúčková symfónia"
Esej
Dokončil študent triedy 7 A Timofey O.
Úvod
Symfónia je skladba hudby pre orchester. Spravidla sú symfónie písané pre veľký zmiešaný orchester, ale existujú aj symfónie pre sláčikové, komorné, dychové a iné orchestre; do symfónie možno uviesť zbor a sólové vokálne hlasy.
O skladateľovi
Joseph Haydn sa narodil 31. marca 1732 (pokrstený 1. apríla 1732) v obci Rorau (Dolné Rakúsko).
V šiestich rokoch bol Haydn poslaný do školy v Hainburgu, kde sa naučil hrať na rôzne hudobné nástroje a spievať. Už v roku 1740 sa Haydn vďaka svojmu nádhernému hlasu stal zboristom v Dóme svätého Štefana vo Viedni. V katedrálnom zbore spieval do roku 1749. Haydn, ktorý žil v extrémnej chudobe a núdzi, nachádzal útechu len na hodinách hudby. V rakúskej metropole sa zoznámil s talianskym básnikom, dramatikom a libretistom P. Metastasiom, ktorý Haydna zoznámil so skladateľom a pedagógom N. Porporom.
V rokoch 1753 až 1756 pôsobil Haydn ako korepetítor Porpory a zároveň študoval základy kompozície. V roku 1759 dostal miesto dirigenta kaplnky od českého grófa Morcina. Potom napísal prvú symfóniu, ktorá mala veľký úspech a získala si sympatie kniežaťa Esterházyho, ktorý Haydnovi ponúkol miesto kapelníka vo svojom orchestri.
Hudobník túto ponuku prijal v roku 1761 a slúžil u princa 30 rokov. Po smrti Esterházyho v roku 1790 zostal Haydn bez určitého postavenia, ale jeho meno ako skladateľa už bolo všeobecne známe. Haydn sa preslávil najmä svojimi symfóniami. Celkovo napísal 119 symfónií, vrátane 45. „Rozlúčkovej“ (1772), šiestich parížskych (1785 – 1786), 92. „oxfordskej“ (1789), dvanástich londýnskych symfónií (1791 – 1795), ktoré boli odpoveďou na cesty do Londýna v rokoch 1791-1792 a 1794-1795.
Okrem symfónií napísal skladateľ 22 opier, 19 omší, 83 sláčikových kvartet, 44 klavírnych sonát a mnoho ďalších diel.
História stvorenia
"Rozlúčková symfónia" Nazýva sa aj „Symfónia pri sviečkach“. Za číslom 45. F ostro mol. Napísal Josef pravdepodobne v roku 1772. Ako viete, Haydn slúžil tridsať rokov ako kapelník u princa Esterházyho. Boli časy, keď sa písanie „na objednávku“ považovalo za normu. A táto hudba „na objednávku“ bola dokonalá, inšpiratívna, emotívna, presiaknutá tvorivým duchom skladateľa. A tak si ho pán Esterházy, vášnivý obdivovateľ hudby, objednal nielen na početné rodinné dovolenky.
A potom sa jedného dňa stalo, že knieža Esterházy dlho nepustil hudobníkov na dovolenku a podľa inej verzie sa dlho zdržiaval na svojom panstve, čím oddialil svoj návrat do Viedne. Hudobníci boli viazaní tvrdými podmienkami zmluvy a bez povolenia nemohli opustiť usadlosť. Boli vyčerpaní prácou a očakávaním oddychu, mnohí členovia zboru si zúfali a požiadali Josefa, aby napísal dielo s náznakom. Potom Haydn, múdry vodca a citlivý skladateľ, napísal mimoriadne jemnú emocionálnu symfóniu s nezvyčajnou štruktúrou. 4 časti, ktoré bežne tvoria štandardnú štruktúru symfónie, boli doplnené o 5 častí. Na princa a jeho hostí čakalo prekvapenie ..! A práve v 5. časti hudobníci, jeden po druhom, zhasínali sviečky na konzolách a odchádzali z pódia. Ako posledný odišiel prvé husle, sám Haydn. Až po dokončení smutnej a chvejúcej sa melódie maestro odišiel. Hala sa ponorila do tmy. Legenda hovorí, že knieža Esterházy, veľmi vzdelaný človek, ktorý hudbe citlivo rozumie, všetkému porozumel a odišiel do Viedne, kaplnku nechal odpočívať.
Popis zvuku
Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu naraz, bez pomalého úvodu. Expresívnu tému huslí prepadajúcich sa cez tóny molovej triády umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových kláves zaznie vedľajšia časť, čo je na klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenný dur). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje hlavnú, len s padajúcim stonujúcim motívom huslí na konci. Krátka záverečná časť, tiež v molovej tónine, s vinutými, akoby prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, ktorá je takmer bez väčších základov. Na druhej strane, spracovanie okamžite potvrdzuje majora a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s novou témou - upokojená, galantne zaoblená. Po pauze je náhlou silou vyhlásená hlavná téma – začína sa repríza. Dynamickejšie, bez opakovaní, plné aktívneho rozvoja.
Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Znie prevažne sláčikové kvarteto (časť kontrabasov nie je zvýraznená) a husle - s tlmičmi, dynamika v rámci pianissima. Sonátová forma je použitá s podobnými námetmi, s rozvinutím len sláčikmi a komprimovanou reprízou, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov.
Tretia časť, menuet, pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne definovanou témou a množstvom opakovaní. Trojka sa začína „zlatým ťahom“ lesných rohov a na jej konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň.
Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Bočná časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od hlavnej vedľajšej časti je vymaľovaná bezstarostnými durovými tónmi. Rozvoj, hoci malý, je skutočne klasickým príkladom majstrovstva motivovaného rozvoja. Repríza je ponurá, neopakuje expozíciu, ale náhle sa preruší na vzostupe ...
Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Nežná téma uvedená na tretiny pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca, vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách odchádzajú z orchestra dychovkári. Odchod sláčikovej kapely začína basou; viola a dvoje husle zostávajú na javisku a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí s nemami.
Takéto bezprecedentné finále vždy pôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď hráči orchestra začali zhasínať sviečky a potichu odchádzať, srdce každého bolelo... Keď konečne doznievali slabé zvuky posledných huslí, publikum sa začalo ticho rozchádzať a dotkol sa ...“ - napísali lipské noviny v roku 1799.
„A nikto sa nesmial, pretože to vôbec nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann o takmer štyridsať rokov neskôr.
Záver
Napísaná pri takejto zdanlivo náhodnej príležitosti, symfónia „Rozlúčka“ žije dodnes. Doteraz hráči orchestra jeden po druhom opúšťajú pódium a orchester znie tichšie, slabšie: osamelé husle mrznú stále rovnako.. Ukázalo sa, že je to veľmi príjemné a melodické dielo
Čakáme na *Rozlúčkovú symfóniu*.
Posledné minúty.
Zrazu v sále zhasnú sviečky
Z nejakého dôvodu.
Už dvesto rokov je tradícia takáto:
Všetci hudobníci začnú hrať
Keď pred nimi horia sviečky,
Práca bude vykonaná.
Chvenie, akoby vzrušenie,
Plameň sviečok.
A hudba je úžasná
Nekonečne.
Vzlietni tak rýchlo, úzkostlivo
Luky. A je nemožné dostať sa preč
Zo zvukov, ktoré prenikajú do vašej duše.
A ja chcem počúvať, počúvať, počúvať...
Melódia sa ponáhľa (a nie nadarmo)
Hovorte všetko, kým oheň nezhasne.
Znie to a o tom niet pochýb,
Čo je v súlade s tepom môjho srdca.
A ten hudobný monológ sa volá
Tvorca jeho rozlúčkovej symfónie.
