V prvej polovici a polovici 17. storočia sa vo francúzskej architektúre udomácnili a postupne udomácnili princípy klasicizmu. Prispieva k tomu aj štátny systém absolutizmu.
Výstavba a kontrola nad ňou sú sústredené v rukách štátu. Zavádza sa nový post „Architect of the King“ a „First Architect of the King“. Na výstavbu sa vynakladá obrovské množstvo peňazí. Vládne agentúry kontrolujú výstavbu nielen v Paríži, ale aj v provinciách.
Územné plánovacie práce sú široko rozmiestnené po celej krajine. Nové mestá vznikajú ako vojenské základne alebo osady v blízkosti palácov a hradov kráľov a vládcov Francúzska. Vo väčšine prípadov sú nové mestá navrhnuté v pôdorysnom tvare štvorca alebo obdĺžnika, prípadne v podobe zložitejších polygonálnych tvarov – päť, šesť, osem atď. štvorcov tvorených obrannými múrmi, priekopami, baštami a vežami. V ich vnútri je naplánovaný striktne pravidelný pravouhlý alebo radiálno-kruhový systém ulíc s mestským námestím v centre. Príkladom sú mestá Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marl, Richelieu atď.
Staré stredoveké mestá sa prestavujú na základe nových zásad pravidelného plánovania. Na mieste neusporiadanej siete stredovekých ulíc vznikajú priame diaľnice, mestské celky a geometricky pravidelné námestia.
V urbanizme éry klasicizmu je hlavným problémom veľký urbanistický súbor so zástavbou realizovanou podľa jednotného plánu. V roku 1615 sa v Paríži uskutočnili prvé plánovacie práce v severozápadnej časti mesta, boli zastavané ostrovy Notre Dame a Saint-Louis. Stavajú sa nové mosty a rozširujú sa hranice mesta.
Princípy klasicizmu, pre ktoré pripravili pôdu architekti francúzskej a talianskej renesancie, sa v prvej polovici 17. storočia ešte nevyznačovali celistvosťou a uniformitou. Často sa miešali s tradíciami stredovekej francúzskej architektúry a vplyvmi talianskeho baroka, ktorého stavbu charakterizujú uvoľnené rímsy, komplikovaný tvar trojuholníkových a krivočiarych frontónov, množstvo sochárskej výzdoby a kartuší najmä vo výzdobe interiérov.
Stredoveké tradície boli také silné, že aj klasické rády nadobudli v budovách prvej polovice storočia svojráznu interpretáciu. Kompozícia rádu - jeho umiestnenie na povrchu steny, proporcie a detaily - sa riadi štruktúrou steny, ktorá sa vyvinula v gotickej architektúre, s jasne definovanými vertikálnymi prvkami nosného rámu budovy (móla) a veľkými okenné otvory umiestnené medzi nimi. Polstĺpy a pilastre, vypĺňajúce móla, sú zoskupené do párov alebo zväzkov. Tento motív v kombinácii s členením fasád pomocou nárožných a stredových rizalít do samostatných vežovitých objemov prekrytých vysokými ihlanovými strechami dáva stavbe vertikálnu ašpiráciu, ktorá nie je charakteristická pre klasický systém usporiadania kompozícií a jasný, pokojná silueta objemu.
Vo vývoji Paríža a ďalších miest Francúzska, najmä pri formovaní siluety mesta, je významná úloha kostolov a kláštorných komplexov. Len v Paríži sa v tomto čase stavia viac ako dvadsať kostolov. Ich architektúra je veľmi rôznorodá.
Barokové techniky sa spájajú s tradíciami francúzskej gotiky a novými klasicistickými princípmi chápania krásy. Mnohé cirkevné stavby, postavené podľa typu bazilikového kostola založeného v talianskom baroku, dostali veľkolepé hlavné fasády zdobené radmi stĺpov a pilastrov, s početnými krepami, sochárskymi vložkami a volútami. Príkladom je kostol na Sorbonne (1629 - 1656, architekt J. Lemercier) - prvá cirkevná stavba v Paríži, korunovaná kupolou.
Prevaha klasicistických tendencií sa prejavila v takých stavbách ako kostol de la Visatación (1632 - 1634) a kostol kláštora Minims (začatý v roku 1632), ktoré vytvoril F. Mansart. Tieto budovy sa vyznačujú jednoduchosťou kompozície a zdržanlivosťou foriem, odklonom od barokových modelov bazilikového plánu a interpretáciou fasád ako veľkolepých architektonických dekorácií.
Spolu s Lemercierom bol najväčším architektom prvej polovice storočia Francois Mansart (1598 - 1666), ktorý postavil veľké množstvo vidieckych palácov, hradov, mestských kaštieľov (hotelov), ale aj cirkevných stavieb. K jeho výnimočným dielam patrí palác Maisons-Laffitte (1642 - 1650), postavený neďaleko Paríža pre prezidenta parížskeho parlamentu Reneho de Langueyho. Na rozdiel od tradičných kompozícií skorších vidieckych zámkov tu nie je uzavreté nádvorie, tvorené hlavnou budovou a hospodárskymi budovami. Všetky kancelárske priestory sa nachádzajú na prízemí budovy. Budova je usporiadaná do tvaru písmena „P“ okolo čestného dvora, otvoreného do parku, a je z neho dobrý výhľad zo všetkých strán.
Francois Mansart. Palác Maisons-Laffitte neďaleko Paríža. 1642 - 1650. Hlavná fasáda
Francois Mansart. Palác Maisons-Laffitte. Stredná časť hlavnej fasády
Monumentálny objem paláca, korunovaný podľa dávnej tradície vysokými ihlanovými strechami nad bočnými a strednými rizalitmi, vyniká kompaktnou celistvosťou a výraznou siluetou. Budova je obklopená vodnou priekopou naplnenou vodou a jej umiestnenie, ako keby na ostrove v krásnom vodnom rámci, dobre spája palác s prostredím prírodného parku, čím zdôrazňuje jeho dominantnosť v kompozícii súboru.
Tu tieto tradičné prvky stredovekej hradnej architektúry strácajú svoj fortifikačný význam a stávajú sa čisto architektonickými, kompozičnými a dekoratívnymi technikami. Na rozdiel od skorších zámkov sa vnútorný priestor objektu vyznačuje veľkou jednotnosťou a je koncipovaný ako systém vzájomne prepojených obradných siení a obytných miestností rôznych tvarov a architektonickej výzdoby s balkónmi a terasami s výhľadom do parku a záhrady. V prísne usporiadanej výstavbe interiéru sa už zreteľne prejavujú znaky klasicizmu.
Menšie obytné a úžitkové miestnosti umiestnené v suteréne a na treťom poschodí nenarúšajú priestorovú jednotu interiérov, bohatú a slávnostnú. Systém, ktorý používa Mansart na rozdelenie fasád prísnym dórskym poriadkom na prvom poschodí a ľahším iónskym na druhom, je majstrovským pokusom zjednotiť klasické a tradičné stredoveké formy.
Architektúru paláca Maisons-Laffite dopĺňa pravidelný francúzsky park s rozsiahlym parterom, boskety a hustou zeleňou.
V prvej polovici 17. storočia sa objavili prvotriedni záhradní architekti a teoretici záhradníckeho umenia, ktorých rozvoj išiel ruka v ruke s výstavbou honosných vidieckych a mestských palácov. Taká je dynastia architektov Molleyho, ktorí vytvorili veľké záhradné a parkové súbory - Tuileries, Saint-Germain-en-Laye v Paríži, Fontainebleau atď.
Pri formovaní pravidelného francúzskeho parku sa záhradník stáva architektom a sochárom, uvažuje v priestorových kategóriách a tvorí z prvkov voľne žijúcich živočíchov - zručne strihaných kríkov a stromov, rozkvitnutých plôch parteru, zelených trávnikov, vodnej plochy jazierok a pod. bazény - podobnosť "zelených miest" s mnohými rôznorodými , do diaľky ustupujúcimi ulicami a námestiami, zdobenými sochami, bazénmi a jaskyňami. Príroda je tu úplne podriadená človeku, usporiadaná a privedená do architektonickej jednoty s budovami. To je rozdiel medzi francúzskymi parkami a parkami barokových talianskych víl, kde prírodné prvky vo svojej prírodnej rozmanitosti len dopĺňali architektúru.
Významným dielom Francoisa Mansarta je aj kostol kláštora Val de Grace (1645 - 1665), postavený po jeho smrti. Kompozícia plánu vychádza z tradičnej schémy kupolovej baziliky so širokou centrálnou loďou, zaklenutou valenou klenbou, priečnou loďou a kupolou na strednom kríži. Ako na mnohých iných francúzskych cirkevných stavbách 17. storočia, aj tu sa fasáda objektu vracia k tradičnému riešeniu fasády kostola talianskou barokovou architektúrou. Kupola kostola, vyvýšená na vysokom bubne, je jednou z troch najvyšších kupol v Paríži.
Francois Mansart. Kostol Val de Grace v Paríži. 1645 - 1665. Fasáda
François Mansart postavil niekoľko mestských sídiel francúzskej šľachty, s ich typickým predným dvorom susediacim s ulicou a hlavnou budovou v zadnej časti, ktorá sa nachádza medzi dvorom a záhradou. Fasády týchto kaštieľov boli členené podlažiami alebo rádom na celú výšku; nárožia budovy boli opracované s rustikou rôznych tvarov, okenné a dverné otvory - s platničkami. Takým je napríklad kaštieľ Mazarin v Paríži. V roku 1630 zaviedol Francois Mansart do praxe výstavby mestského obydlia vysokú členitú formu strechy využívajúcu na bývanie podkrovie (zariadenie, ktoré dostalo názov „manzarda“ podľa mena autora).
Vo výzdobe interiérov zámkov a mestských hotelov sa v prvej polovici 17. storočia hojne využívalo vyrezávané drevo, bronz, štuky, sochárstvo, maliarstvo.
V prvej polovici 17. storočia tak v oblasti urbanizmu, ako aj pri formovaní samotných typov stavieb dozrieval nový štýl a vytvorili sa podmienky pre jeho rozkvet v druhej polovici storočia.
ClaudePerrot (1613-1688)
Francúzsky vedec, architekt a teoretik umenia, jeden z vodcov barokového klasicizmu. Narodil sa v Paríži 25. septembra 1613 v rodine sudcu parížskeho parlamentu Pierra Perraulta a bol mladším bratom teoretika umenia a spisovateľa Charlesa Perraulta (1628-1703), slávneho francúzskeho rozprávkara, básnika a kritika umenia. , člen Francúzskej akadémie od roku 1671. Po získaní titulu doktora medicíny v roku 1642 Claude Perrault dlho pracoval ako lekár a potom v 50. rokoch 17. storočia vyučoval anatómiu a fyziológiu na Parížskej univerzite.
Študoval aj matematiku, fyziku, mechaniku a archeológiu. Od roku 1675 pracoval na „Pojednaní o mechanike“ (vydané v roku 1700), akejsi technickej encyklopédii, kde Perrault zahŕňal mnoho rôznych vojenských, chronometrických, hydraulických a váhových zariadení vlastného vynálezu a v 80. rokoch 17. storočia publikoval svoju prácu „ Fyzikálne experimenty“. Claude Perrault bol členom Akadémie vied (od roku 1666) a Akadémie architektúry (od roku 1672).
V prvom rade teoretický vedec Claude Perrault pokročil v architektonickej praxi vďaka rodinným väzbám (Charles Perrault bol tajomníkom Jean-Baptiste Colberta, ktorý bol od roku 1664 hlavným inšpektorom kráľovských budov). Potom, čo sa z iniciatívy Colberta (od roku 1667) začali práce na rozšírení Louvru, tieto práce skutočne viedol Claude Perrault, čím zatlačil do úzadia ďalších členov komisie – Louisa Leva a Charlesa Lebruna. Z počiatočných projektov väčšieho rozsahu (ktoré počítali so zjednotením Louvru s Tuileries do jedného komplexu) bola do roku 1678 dokončená len hlavná (východná) fasáda a skromnejšia južná fasáda s výhľadom na Seinu. V podmienkach vtedajšej napätej akademickej polemiky o spôsoboch rozvoja národného umenia bola východná fasáda Louvru skutočnou manifestačnou budovou, ktorá sa postavila proti honosnosti rímskeho baroka s krištáľovou štýlovou čistotou otvorených galérií párových korintských stĺpov. nad hladkým soklom; dynamický priestorový rozsah tejto stavby však stále zostával čisto barokovým prvkom. Medzi ďalšie architektonické diela Perraulta patrí rovnako štýlovo prísna budova parížskeho observatória (1667-1672). V roku 1671 sa Perrault stal jedným zo zakladateľov Kráľovskej akadémie architektúry v Paríži. V roku 1673 preložil architektonické pojednanie Vitruvia, dlho považované za najlepšie, a vydal komentovaný preklad antického Vitruviovho diela „Desať kníh o architektúre“, ako aj v roku 1683 architektonickú štúdiu „Sústava piatich typov stĺpov podľa na metódu staroveku“.
Vrchol vývoja klasicizmu vo francúzskej architektúre 17. storočia. sa stal Versailleský palácový a parkový súbor - grandiózne predné sídlo francúzskych kráľov, postavené neďaleko Paríža. História Versailles sa začína v roku 1623 veľmi skromným poľovníckym zámkom ako feudálny, postaveným na žiadosť Ľudovíta XIII. z tehál, kameňa a strešnej bridlice. Druhá etapa výstavby (1661-68) je spojená s menami najväčších majstrov - architekta Louisa Leva (asi 1612-70) a slávneho dekoratéra záhrad a parkov Andre Le Nôtre (1613-1700). Úpravou a rozšírením pôvodného skromného zámku vytvára Levo kompozíciu v tvare písmena U s pôsobivou fasádou s výhľadom do parku, na dizajne ktorého Le Nôtre pracuje. Na prízemí je umiestnená kolosálna objednávka, ktorá oddávna patrí k typickým a obľúbeným prostriedkom Leva. Architekt sa však snažil do slávnostného architektonického predstavenia vniesť trochu voľnosti a živosti: záhradná a parková fasáda Leva mala terasu na druhom poschodí, kde bola neskôr postavená Zrkadlová galéria. V dôsledku druhého stavebného cyklu sa Versailles sformovalo do uceleného palácového a parkového súboru, ktorý bol nádherným príkladom syntézy umenia – architektúry, sochárstva a krajinného umenia. V rokoch 1678-89. súbor Versailles bol prestavaný pod vedením najväčšieho architekta konca storočia Julesa Hardouina-Mansarta (1b4b-1708). Hardouin-Mansart ďalej zväčšil palác postavením dvoch krídel dlhých päťsto metrov, každé v pravom uhle k južnej a severnej fasáde paláca. Hardouin-Mansart pridal ďalšie dve poschodia nad terasu Levo a vytvoril tak slávnu zrkadlovú galériu pozdĺž západnej fasády, ktorú uzatvárajú sály Vojna a mier (1680-86). Hardouin-Mansart postavil aj dve budovy ministrov (1671-81), ktoré tvorili takzvaný „Dvor ministrov“, a spojil tieto budovy bohatou pozlátenou mrežou. Architekt navrhol všetky budovy v rovnakom štýle. Fasády budov boli rozdelené do troch úrovní. Spodný podľa vzoru talianskeho renesančného paláca-palazzo je zdobený rustikou, stredný - najväčší - je vyplnený vysokými oblúkovými oknami, medzi ktorými sú stĺpy a pilastre. Horné poschodie je skrátené, končí balustrádou (plot pozostávajúci z množstva figurálnych stĺpov spojených zábradlím) a sochárskymi skupinami, ktoré vytvárajú pocit honosnej výzdoby, hoci všetky fasády majú prísny vzhľad. To všetko úplne zmenilo vzhľad konštrukcie, hoci Hardouin-Mansart ponechal rovnakú výšku budovy. Preč sú kontrasty, sloboda fantázie, nezostalo nič iné ako predĺžená horizontálna trojposchodová budova, zjednotená štruktúrou svojich fasád so suterénom, priečelím a podkrovím. Dojem vznešenosti, ktorý táto brilantná architektúra vytvára, je dosiahnutý veľkou mierkou celku, jednoduchým a pokojným rytmom celej kompozície. Hardouin-Mansart vedel spojiť rôzne prvky do jediného umeleckého celku. Mal úžasný zmysel pre súbor, usiloval sa o prísnosť vo výzdobe. Napríklad v Mirror Gallery uplatnil jediný architektonický motív – jednotné striedanie mól s otvormi. Takýto klasický základ vytvára pocit jasnej formy. Vďaka Hardouin-Mansart získalo rozšírenie Versaillského paláca prírodný charakter. Prístavby získali silný vzťah s centrálnymi budovami. Súbor, vynikajúci svojimi architektonickými a umeleckými kvalitami, bol úspešne dokončený a mal veľký vplyv na vývoj svetovej architektúry.
Francois Girardon Narodil sa 17. marca 1628 v provinčnom meste Troyes v rodine zlievača a toto remeslo dobre poznal. Podľa miestnej tradície François ako pätnásťročný namaľoval kaplnku svätého Julesa pri severnej bráne Troyes výjavmi zo života svätca. Toto vyhlásenie viedlo k tomu, že jeden z Girardonových životopiscov, Mariette, tvrdil, že „vzal štetec pred dlátom“.
Françoisovým učiteľom bol dnes už takmer neznámy sochár Bodesson, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou vynikal medzi ostatnými majstrami mesta. Nie je náhoda, že práve na Bodessona sa s objednávkou na výzdobu kostola Saint-Libo a Villemort obrátil rodák z Troyes, kavalír Seguier. Ako priateľ umelcov zohral veľkú úlohu v umeleckom živote Paríža. Seguier správne posúdil Girardonove schopnosti a poslal ho do Ríma, kde mu poskytol materiálnu podporu.
V hlavnom meste Talianska sa Francois stretol s umelcom P. Mignardom. Najväčší vplyv na formovanie Girardonovho diela mal však rytec Philippe Thomassen, ktorý sa stal jeho učiteľom. Z majstrov sochárstva sa mladý umelec nechal uniesť menej „klasickým“ Flámom F. Duquesnoyom a severanom Giambolognom, ktorí v jeho očiach stelesňovali tradície ním zbožňovaných veľkých majstrov renesancie. Veľký význam pre tvorivý rast francúzskeho sochára malo dielo najväčšieho talianskeho barokového majstra 17. storočia – Lorenza Berniniho. Nedávne štúdie hovoria o Girardonovej práci v jeho ateliéri.
V Ríme žil Girardon len niekoľko mesiacov. Po smrti Thomassena sa vrátil do svojej vlasti. Tu dokončil svoje prvé veľké dielo – výzdobu jedného z najkrajších hotelov v meste. Okolo roku 1652 na výzvu Séguiera odišiel Girardon do Paríža. V hlavnom meste Francúzska spolu s ďalšími majstrami začína pracovať na zákazkách riaditeľstva kráľovských budov.
V roku 1657 vstúpil Girardon na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva a o dva roky neskôr sa stal jej profesorom. V mnohých ohľadoch dosiahol sochár rýchly úspech vďaka blízkemu vzťahu s Charlesom Lebrunom. Girardon zdieľal jeho názory na umenie. Už začiatkom päťdesiatych rokov vstúpil do akademickej skupiny Lebrun. Girardonovi životopisci dokonca tvrdia, že od roku 1662 sa jeho pozornosť k dielu Lebruna zmenila na slepé uctievanie.
„Je ťažké s tým súhlasiť, keďže medzi Girardonových priateľov patrili Boileau, Racine, Conde a ďalšie bystré, talentované osobnosti tej doby,“ domnieva sa S. Morozová. - Skôr môžeme hovoriť o skutočne obrovskom vplyve Lebrunových myšlienok na sochára. V Paríži, v bezprostrednej blízkosti Lebrunu, si Girardon rozvinul svoje spôsoby, temperament, talent a dokonca aj genialitu. Tu sa naučil slobodne „nakladať“ s mytológiou a symbolikou. Girardon pri tvorbe svojich diel prehodnotil antiku v modernom duchu, ktorý je typický pre klasicizmus druhej polovice 17. storočia. Sochárovi sa podarilo získať podporu vplyvných ľudí - Colberta a architekta A. Maneuvera. Jeden z Girardonových životopiscov poznamenal, že neskôr veľa stratil smrťou svojich patrónov, ktorí v ňom videli muža starej školy a dôverovali dielam, ktoré iní majstri nedokázali.
Šesťdesiate roky boli pre Girardona obzvlášť plodné. Všetky veľké zákazky sa sústreďovali v rukách ľudí, ktorí súcitia s majstrom. Lebrun najprv dostal post prvého maliara kráľa, neskôr riaditeľa Kráľovskej manufaktúry tapisérií a nábytku a Colbert viedol riaditeľstvo kráľovských budov. Niet divu, že Girardon dostal príležitosť na plodnú prácu. Zdobí oblúk galérie Apollo vo Vaux-le-Vicomte, zdobí Fontainebleau, no skutočnú slávu Girardonu prinášajú diela, ktoré predviedol vo Versailles.
Majstrovstvo reliéfu vlastné Girardonu sa prejavilo v kompozičných obrazoch na dekoratívnych vázach určených pre Versailles („Triumf Galatea“, „Triumf Amphitrite“).
Dve z najznámejších diel sochára sú spojené s výzdobou prednej rezidencie Ľudovíta XIV., ktorá sa začala v tých rokoch: „Apollo obsluhované nymfami“ („Apollónov kúpeľ“, 1666), prvá sochárska skupina, ktorá oslavovala a ktorá sa stala vrcholom jeho slávy, „Znásilnenie Proserpiny“ (1699).
Girardon vykonal model „Apollónových kúpeľov“ v roku 1666, ale práca na jeho preklade do mramoru trvala ďalších päť rokov. Odohralo sa to vo vlastnej dielni sochára, kde mu pomáhal T. Regnoden. Počas tohto obdobia Girardon podnikol svoju druhú cestu do Talianska: Colbert mu dal pokyn, aby sledoval výzdobu kráľovskej flotily, ktorá sa stavala v Toulone. Z Toulonu odišiel sochár do Ríma a zostal tam až do mája 1669.
Druhá cesta do Ríma nepochybne súvisí so začiatkom prác na skupine Apollo. Táto socha je „najstaršia“ zo všetkých, ktoré vytvoril majster. Girardon tu stelesňuje silu, silu a majestátnu krásu staroveku. Sochárovi súčasníci si to nemohli nevšimnúť. Prirovnávali ho k veľkým majstrom staroveku. Je prirodzené, že práve Girardon bol poverený reštaurovaním početných antických sôch v kráľovských zbierkach a medzi najvýznamnejšie práce patrilo doplnenie chýbajúcich rúk v skupine Laocoön.
V roku 1679 Felibien opísal „Apollónov kúpeľ“: „Slnko po dokončení svojej cesty zostupuje do Thetis, kde mu slúži šesť jej nýmf, ktoré mu pomáhajú obnoviť silu a osvieženie, skupina siedmich postáv z bieleho mramoru, štyri z ktorých vyrobil Francois Girardon a tri - Thomas Regnoden. „Sochára uchvátila nielen zápletka,“ poznamenáva S. Morozová, „ale aj možnosti jej interpretácie. Žiadna zo starovekých skupín, s výnimkou „farnského býka“ a „niobida“, neobsahovala viac ako tri postavy. Starožitná socha "Apollo Belvedere" slúžila ako predloha pre Girardonovu tvorbu postavy hlavnej postavy, ktorá je uvedená vo zväčšenej mierke v porovnaní s obrázkami nýmf za ním. No úspech skupiny predurčila nielen príťažlivosť k antickému modelu. Jeho expresívnosť je v harmonickom spojení prirodzenosti a ideálnej krásy, modernosti a jemne vnímanej antiky, v jednote vysokej intelektuálnosti a spirituality 17. storočia v nej vyjadrenej.
Po inštalácii skupiny Apollo do romantickej skalnej jaskyne navrhnutej Hubertom Robertom nasledovali nové objednávky pre Versailles. Až v roku 1699 bolo inštalované ďalšie jeho dielo, nepochybne patriace k najlepším výtvorom francúzskeho umenia 17. storočia – „Únos Proserpiny“.
Socha je umiestnená v strede okrúhlej kolonády, elegantného tvaru a proporcií, ktorú vytvoril architekt Hardouin-Mansart. Na valcovom podstavci, obklopenom reliéfom znázorňujúcim Ceres naháňajúcu Pluta, ktorá odváža Proserpinu na voze, sa týči kompozične a dynamicky zložitá súsošia. V súlade s účelom tejto práce sa Girardon zameriava na dekoratívnu expresivitu sochy: skupina, navrhnutá tak, aby obchádzala zo všetkých strán, má veľké množstvo plastických aspektov.
„Napriek vplyvu Berniniho,“ píše S. Morozová, „Girardon vo svojej soche je v mnohom jeho opakom. Rozvíja skupinu troch postáv, vertikálne ju usporiada, čím dosahuje jednotu a celistvosť kompozície. Zručnosť sochára spočíva v tom, že skupina je vytesaná z jedného bloku kameňa as akou autentickosťou a prirodzenosťou sa mu podarilo preniesť do plasticity postáv rýchly pohyb a intenzitu vášní! Jasnosťou myšlienky a genialitou stelesnenia je táto skupina často porovnávaná s vynikajúcim dielom klasicizmu 17. storočia - tragédiou J. Racina "Iphigenia".
Girardon pracoval aj v iných typoch monumentálneho sochárstva. Vlastní teda Richelieuov náhrobok v kostole na Sorbonne (1694).
V roku 1692 v centre Paríža na námestí Place Vendôme postavili pomník francúzskemu kráľovi - Louis XIV Girardon vytvoril pomník kráľovi, ktorý o sebe povedal: "Štát som ja." Lichotiví dvorania ho nazývali „kráľom slnka“.
Kráľ je zobrazený sediac na slávnostne kráčajúcom koni, je v odeve rímskeho veliteľa, ale v parochni. Idealizovaný obraz Louisa stelesňoval myšlienku veľkosti a moci všemocného panovníka. Sochár našiel potrebné proporcie medzi sochou a podstavcom, ako aj celým pamätníkom ako celkom - s námestím, ktoré ho obklopuje, a jeho architektúrou, vďaka čomu sa jazdecká socha stala skutočným centrom majestátneho architektonického súboru. .
Z rôznych miest námestia bol pamätník viditeľný rôznymi spôsobmi. Tí, ktorí sa naňho pozerali spredu, videli široký krok koňa, svaly hrajúce pod kožou, papuľu s roztiahnutými nozdrami, majestátnu postavu jazdca. Pri pohľade zboku divák v prvom rade dbá na rozkazovacie gesto natiahnutej ruky. Hlava je hrdo hodená dozadu, tvár je orámovaná bujnými kučerami. Napriek módnej francúzskej parochni však jazdec nosí oblečenie rímskeho veliteľa - bohato zdobenú mušľu, tuniku a plášť. Ak sa pozriete na pamätník zozadu, môžete vidieť kučery rozhádzané cez plecia a hlboké záhyby plášťa, na ktorých sa hrá slnečné svetlo a objavujú sa ostré tiene.
Toto Girardonovo dielo slúžilo počas celého 18. storočia ako vzor pre jazdecké pamiatky európskych panovníkov.
O sto rokov neskôr, v dňoch Francúzskej revolúcie, bol pamätník ako symbol kráľovskej moci zničený. Jeho model však prežil. Nachádza sa v Ermitáži, zaujímajúcej ústredné miesto v sále francúzskeho umenia druhej polovice 17. storočia.
Dá sa povedať, že Girardon spolu s Pugetom a Cuasevoxom vyjadrujú celé 17. storočie – éru klasicizmu.
V 17. storočí vznikol jediný francúzsky štát, ktorý sa stal najmocnejšou mocnosťou západnej Európy. V 2. polovici 17. storočia vládne Ľudovít XIV., „kráľ Slnko“, ako ho nazývali. Tento čas bol vrcholom francúzskeho absolutizmu a v západnej literatúre sa mu hovorilo „veľký vek“. Veľké - predovšetkým nádherou slávnostného a všetkých druhov umenia, v rôznych žánroch a rôznymi spôsobmi oslavujúce osobu kráľa.
V roku 1671 bola založená Akadémia architektúry. S príchodom Ľudovíta IV. sú všetky umenia pod absolútnou kontrolou kráľa.
Baroko je v tejto dobe odsúvané do úzadia a „klasicizmus“ sa oficiálne stáva vedúcim štýlom celého umenia. Klasicizmus vychádza z tradícií umenia renesancie a antiky. Toto je posledný veľký štýl v architektúre, sochárstve a maliarstve. Umenie by malo povzniesť hrdinského, vysoko civilného, malo by učiť, chváliť dôstojnosť človeka, odsudzovať neresti.
Je príznačné, že v tomto období začali na stavbu architektonických stavieb pozývať nie známych barokových majstrov, akým bol napríklad Bernini, ale vtedy málo známych francúzskych architektov.
Na výstavbu východnej fasády Louvru je teda zvolený projekt francúzskeho architekta Perraulta. Kolonáda Clauda Perraulta je živým príkladom klasicizmu: architektúra je jednoduchá a racionálna, s matematicky overenou rovnováhou hmoty, vytvára pocit pokoja a vznešenosti, ktorý je viac v súlade s prevládajúcim ideálom éry.
Postupne klasicizmus preniká aj do stavieb kostolov a katedrál (Invalidovňa v Paríži Hardouin Mansart)
Väčšina architektov sa však zaoberá problémom vzťahu medzi súborom paláca a parkom. Tento problém sa prvýkrát pokúsili vyriešiť architekti Louis Leveaux a André Le Nôtre v paláci a parku Vaux le Vicomte pri Melune (1657 - 1661).
Palác Vaud je právom považovaný za prototyp hlavnej tvorby druhej polovice 17. storočia - paláca Versailles a parku. V dosť opustenej oblasti, 18 km od Paríža, vyrástol rozprávkový palác (1668 - 1669), na bezvodom mieste sa upchali fontány, vyrástol obrovský park.
Kráľovský palác vo Versailles postavili architekti Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674) a v posledných etapách sa na jeho výstavbe podieľal Arduin Mansart (1678 - 1689).
Z obrieho námestia pred palácom vychádzajú tri cesty, tri cesty - do Paríža, Saint-Cloud a So (tiež sídlo kráľa).
Palác, ktorého priečelie sa tiahne v dĺžke pol kilometra, má tri poschodia: prvé je základové, ťažké, murované, druhé je hlavné, predné, a teda najvyššie, a tretie, korunuje budovu a je ľahké. Exteriér budovy je klasicky prísny, striedanie okien, pilastrov, stĺpov vytvára jasný, pokojný rytmus.
To všetko nevylučuje sviežu dekoratívnu výzdobu interiéru. Interiéry paláca tvoria suity izieb, ktorých vrcholom luxusnej výzdoby mala byť kráľova spálňa, kde sa začína a končí jeho deň a kde sa konajú audiencie. Zrkadlová galéria (dĺžka 73 m, šírka 10 m, postavená v rokoch 1678 - 1680) medzi „Vojnou sálou“ a „Sálou mieru“ bola tiež pozoruhodná luxusom, s oknami s výhľadom do záhrady na jednej strane a so zrkadlami. v ktorej sa večer svetlo sviec rozmnožilo, rozdrvilo odraz elegantného dvorného davu, - na druhej.
Versaillský park je, rovnako ako celý súbor, súčasťou softvéru. Ide o regulárny park, ktorého začiatok bol položený vo Vaud, t.j. park, v ktorom je všetko upravené, ktorý je lemovaný uličkami a kde sú určené miesta pre fontány a sochy, kde sa vo všetkom odráža vôľa a myseľ človeka. Celková dĺžka parku je asi tri kilometre; jeho tvorcom bol architekt Le Nôtre.
Dekoratívne práce vo Versailles viedol „prvý maliar kráľa“, riaditeľ Akadémie maľby a sochárstva, riaditeľ gobelínovej manufaktúry Charles Lebrun. „Jazyk“ Lebrun – zmes klasickej usporiadanosti a majestátnosti s barokovým pátosom, s pompéznosťou.
Lebrun mal nepochybne veľký dekoratívny dar. O robil tapisérie pre tapisérie, kresby na nábytok a oltárne obrazy. Francúzske umenie je do značnej miery zaviazané Lebrunovi za vytvorenie jednotného dekoratívneho štýlu, od monumentálnej maľby a malieb až po koberce a nábytok.
Francúzsko už od 2. polovice 17. storočia pevne a dlhodobo zaujíma popredné miesto v umeleckom živote Európy. No na konci vlády Ľudovíta IV. sa v umení objavujú nové trendy, nové črty a umenie 18. storočia sa bude musieť vyvíjať iným smerom.
Formovať pojem „klasicizmus“ ako ideový a umelecký smer a štýl v európskom umení 17. storočia. Zdôvodnite stanovisko, že princípy klasicizmu súviseli s antikou, ktorá bola považovaná za etickú a umeleckú normu. Na konkrétnych príkladoch identifikovať charakteristické črty klasicizmu: občianstvo, hrdinský pátos, plastická harmónia a jasnosť. Na príklade súboru Versailles (palác kráľa, krajinná záhrada) ukázať hlavné črty nového trendu v architektúre. Treba poznamenať, že hlavnou myšlienkou parku je vytvoriť špeciálny svet, kde všetko podlieha prísnym zákonom a predovšetkým zákonom krásy.
Samostatná tvorba: posolstvá o Louvri ako múzeu umenia, o Place Vendôme ako príklade zmeny obsahovej stránky klasicizmu, keď sa umenie mení na prostriedok ideologickej propagandy. Zopakujte si význam pojmov: fasáda, kolonáda, poriadok, poriadok, cirkevná architektúra, súbor, perspektíva, exteriér budovy, interiér, pilastre, pravidelný park.
6.5. Nicolas Poussin a Claude Lorrain
Formovať pochopenie princípov klasicizmu stelesnených v maľbe.
Zoberme si obrazy Poussina, všimnite si, že v nich dominovali staroveké témy, dokonca aj jeho krajiny sú obývané mytologickými hrdinami, ktorí pôsobia ako symbol spirituality sveta. Treba poznamenať, že princípy klasicizmu sa prejavili aj v kompozícii umelcových diel: je jednoduchá, logická a usporiadaná. Územné plány sú jasne oddelené, takéto členenie je zdôraznené aj farebnosťou. "Krajinná trikolóra" v obrazoch Poussina. Umelec o úlohe farby na obrázku. Škola maľby Poussin. Porovnanie tvorby dvoch francúzskych umelcov – klasicistov. Originalita Lorrainových krajiniek: jemnosť farieb, majstrovsky postavená perspektíva, hra tónov, obraz vzduchu a svetla na plátne. Lorraina ako zakladateľa tradícií francúzskej krajiny.
Negatívny vplyv noriem a pravidiel v umeleckej tvorivosti na rozvoj francúzskeho umenia. Dej by mal byť len z histórie, Biblie alebo mytológie; rozdelenie kompozície do prehľadných plánov; orientácia pri výbere proporcií a objemov postavy iba na sochách starých majstrov; vzdelávanie malo prebiehať len medzi múrmi akadémie.
Samostatná práca: porovnaj fragmenty Ovídiovho eposu „Metamorfózy“ a Poussinovho obrazu „Kráľovstvo flóry“.
6.6. "Malí" Holanďania
Vytvoriť si predstavu o demokratizácii holandskej kultúry v prvej polovici 17. storočia; odhaliť vedúcu úlohu stojanovej realistickej maľby v holandskom umení.
Zoznámiť sa s rekreáciou reality v krajinkách a zátišiach holandských maliarov v kombinácii s bystrým zmyslom pre krásu. Túžba stelesniť poéziu každodennosti, čaro ľudskej každodennosti v dielach žánru. "Malý Holanďan". Význam diela F. Halsa pri formovaní holandskej umeleckej školy. Charakterizovať tvorbu Jana Vermeera z Delftu, Pietera de Hoocha, J. a S. Ruisdalových, Terborcha, J. Stena a i.
Samostatná práca: analýza diel Vermeera z Delftu a F. Halsa.
6.7. Rembrandt
Vytvoriť si predstavu o diele Rembrandta van Rijna – vrchole realistického umenia.
Získajte informácie o živote a diele Rembrandta. Odhaliť obrovský duchovný význam a filozofickú hĺbku Rembrandtovho umenia; úlohu svetla ako prostriedku na zvýšenie emocionálnej expresivity v jeho maľbách. Zoznámiť sa s malebnou textúrou jeho plátien. V neskorších portrétoch odhaliť hĺbku psychologických charakteristík, odraz celej životnej cesty človeka, jeho duchovnú čistotu. Dbajte na vysokú zručnosť prevedenia a hĺbku obsahu v Rembrandtových leptoch.
Samostatná tvorba: určenie charakteru človeka z Rembrandtových portrétov, identifikácia výtvarných znakov jednotlivých diel.
6.8. Umenie Flámska 17. storočia. Rubens.
Vytvárať predstavy o flámskej maliarskej škole 17. storočia; o realistickom základe a obrovskej život-potvrdzujúcej sile kreativity P. Rubensa, o kreativite A. Van Eycka, J. Jordaensa, F. Snydersa.
Odhaliť všestranný talent Rubensa, jeho maliarske schopnosti (kontrast, napätie, dynamika obrazov); osobnostné rysy. P. Rubens. „Krajina s nosičmi kameňa“ (ráno, poobede, večer v jednom diele). Rytmická organizácia obrazu. Rytmus - ako prostriedok, ktorý zabezpečuje časopriestorovú jednotu umeleckého diela, pričom rytmus súčasne diktuje princíp jeho vnímania.
Túžba A. Van Dycka vteliť do portrétov ideál duchovne vycibrenej osobnosti. Realistické tradície, láska k životu v obraze J. Jordansa. Zátišia od F. Snydersa.
Samostatná práca: analýza jedného z diel Rubensa.
6.9. Francúzske umenie 18. storočia. rokoko
Vytvoriť si predstavu o kríze absolutizmu vo Francúzsku; zásadný vplyv filozofie osvietenstva; o formovaní rokokového slohu ako odnože doznievajúceho baroka.
Oboznámiť s realistickým pozorovaním, prenosom psychologickej zložitosti pocitov v dielach A. Watteaua. Odhaľte chvejúci sa ťah štetca, sýtosť tých najlepších farieb vo Watteauových obrazoch. Pastoračný žáner v tvorbe Busha.
Samostatná práca: príprava reportáží o obrazoch J. B. Chardina.
6.10. Maliarstvo a sochárstvo francúzskeho sentimentalizmu a klasicizmu 18. storočia
Vytvoriť predstavu o francúzskom sentimentalizme a vzniku novej vlny klasicizmu.
Oboznámiť sa s presvedčením filozofa Diderota, že umenie je určené na nápravu mravov; obrazy Jeana Baptista Greuzea (1725 - 1805), ktoré majú moralistický charakter. J. B. Grez "ochrnutý" (1763). Cítiť dynamiku a oslavu života v tvorbe O. Fragonarda - majstra kresby a subtílneho koloristu. Spojenie s rokokom v prudko pikantných a zároveň ironických situáciách. O. Fragonard "Swing" (1767), "Stealth Kiss" (70. roky 19. storočia). Vášeň emócií, emocionálne vzrušenie, kreatívna impulzívnosť portrétov. O. Fragonard "Portrét Diderota", "Inšpirácia" (1769).
Porozprávajte o premene sochárstva v polovici 18. storočia: obrat k realizmu, sprevádzaný hľadaním hrdinských obrazov, apelom na antiku. Vysoké úspechy monumentálneho sochárstva 18. storočia v diele Etienna Mauricea Falconeta (1716 - 1791). Obraz ideálnej osobnosti, zákonodarcu krajiny, o ktorom snívali osvietenci 18. storočia. "Bronzový jazdec" v Petrohrade (1766 - 1782). Všestrannosť vlastností, psychologizmus, krutá pravda a viera v človeka v sochárskych portrétoch Antoina Houdona (1741 - 1828). Mramorová socha osemdesiatštyriročného Voltaira (1781).
Samostatná práca: robiť si poznámky do zošita; pripraviť správu o vytvorení Bronzového jazdca.
6.11. Anglická maliarska škola 18. storočia
Vytvoriť si predstavu o vplyve anglického osvietenstva na kultúru Anglicka v 18.
Odhaľte obviňujúci charakter umenia W. Hogartha v kombinácii s buržoáznym moralizovaním. Vytvorenie vysokého hrdinského ideálu človeka svojej doby v diele Joshuu Reynoldsa, maliara a teoretika umenia. Poetické, snové. Spiritualita obrazov a virtuozita prevedenia v portrétoch Thomasa Gainsborougha.
Samostatná práca: práca so slovnou zásobou; zapíšte si názvy obrazov a mená umelcov.
6.12. Barokový a klasicistický ornament
Vytvoriť predstavu o ornamente dvoch protikladných systémov - baroka a klasicizmu ako dedičov renesancie, rozdeľujúcich všetky svoje akvizície medzi sebou: baroko zdedilo získanie duše, emocionálne závery renesancie a klasicizmus - racionálna stránka veľkej éry.
Povedzte, že štýl barokových ornamentov zodpovedal svojej dobe a odrážal veľkosť monarchie a aristokratickej moci. Antický štýl je rodičom baroka a klasicizmu. Rozdiel je v tom, že v barokovom štýle sa láme dynamickejšie a krivočiarejšie, kým klasicistický ornament sa vyznačuje nehybnosťou symetrie, sklonom ku geometrizácii bez symbolov. Biela v kombinácii so zlatou sú najobľúbenejšie barokové farby interiéru. Móda pre kvetinové ozdoby. Vinuté špirály nahrádzajú pokojné klasické formy kruhov a oválov. Konvexno-konkávny povrch stien a interiérových detailov. Látková dekorácia. Hlavnými vzormi látok tejto doby sú veľké ozdobné kvety bizarných obrysov, okrasné kučery, akantové listy, plody granátového jablka a hroznové strapce, kosoštvorcová sieť s rozetami. Kompozícia vzoru zahŕňala aj korunky, vázy, košíky. Detaily krajinnej architektúry. Veľké veľkosti vzorov.
Samostatná tvorba: kopírovanie vzoriek barokového a klasicistického ornamentu.
SEKCIA 7. RUSKÉ UMENIE 18. STOROČIA
Na rozdiel od Talianska v absolutistickom Francúzsku architektúra a umenie slúžili na oslavu panovníka, nie cirkvi.
Mestská prestavba uskutočnená v 17. storočí v Paríži sa od rímskej líšila tým, že námestia, ako aj veľké aleje, boli nezávislé od budov, ktoré boli symbolmi mesta.
Francúzske baroko sa najzreteľnejšie prejavilo vo svetskej architektúre – vo výstavbe palácov, zámkov, domov pre meštianstvo a verejných budov. Prevláda typ paláca v tvare U, pozostávajúci z centrálnej budovy a bočných rizalitov. Budova je nerozlučne spätá s parkom za ňou a čestným dvorom pred fasádou. Dvor bol od ulice ohradený pozlátenou mrežou. Často boli takéto mreže sami o sebe nádhernými umeleckými dielami barokových bronzových odlievačov. Vďaka inovácii architekta J.A.Mansara , ktorý zvýšil strechu a dodal podkrovnému priestoru funkčnosť, vznikajú podkrovia (obytný priestor podkrovného typu, vytvorený na najvyššom poschodí domu s. manzardová strecha). Malebnosť dodávali svetlé strechy, lemované buď farebnými károvanými škridlami alebo bridlicou a lemované na jeseň červenajúcim sa hroznom alebo brečtanom. Príkladom francúzskej architektúry, vytvorenej podľa talianskeho vzoru, sú Four Nations College (1662) funguje Louis Levo .
kostol na Sorbonne (1635) Jacques Lemercier ,
Katedrála Les Invalides (1706) Jules Hardouin-Mansart - Príklady kultových stavieb baroka.
Komu 
lod Perrault
(1613 - 1688) vytvára projekt hlavnej východnej fasády Louvre
(1667 - 1673) - Kráľovský palác v Paríži
. Jeho práca stelesňovala myšlienky a nálady najbližšie k Francúzom: prísnosť a vážnosť, rozsah a maximálnu jednoduchosť. Východná fasáda Louvru sa stala ukážkou čisto francúzskeho baroka. Je o pätnásť metrov dlhšia ako skutočná dĺžka budovy, rozdelená na poschodia, zdobená rozkazom so stĺpmi stojacimi v pároch. Strednú vystupujúcu časť fasády zdobí portikus s frontónom. Takáto trojdielna kompozícia bola typická pre fasády palácov a veľkolepých renesančných víl. Majster dokázal ukázať, že staré tradície stále zostávajú zdrojom krásy.
Otázka 22. Súbor Versailles v Paríži (súbor paláca a parku)
Komu 
jednou z výnimočných architektonických stavieb svetovej architektúry je známy palácový a parkový súbor vo Versailles, postavený pod záštitou takých skvelých majstrov ako Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart a André Le Nôtre. Usporiadanie rozsiahleho parku, územia spojené s palácom Versailles sú vrcholom francúzskeho parkového umenia a samotný palác je prvotriednou architektonickou pamiatkou. Vytvorili komplexný ucelený architektonický komplex, ktorý zahŕňa monumentálnu budovu paláca a množstvo parkových stavieb „drobných foriem“ a hlavne park, ktorý je výnimočný svojou kompozičnou celistvosťou.
ALE 
Architektúra paláca sa vyznačuje veľkou jednotou. Silne horizontálne natiahnutá budova paláca dobre ladí s prísnym geometricky správnym usporiadaním parku a prírodného prostredia. Druhé, predné podlažie paláca člení rad stĺpov a pilastrov, prísnych v proporciách a detailoch, spočívajúcich na ťažkom rustikálnom sokli. Najvyššie, spodné podlažie je koncipované ako atika korunujúca stavbu, čím dodáva obrazu paláca väčšiu monumentálnosť a reprezentatívnosť.
Je pozoruhodné, že usporiadanie parku, ktoré vytvoril Le Nôtre, sa vyznačuje klasickou čistotou a jasnosťou línií a foriem. Le Nôtre bol najdôslednejším predstaviteľom estetického a etického ideálu klasicizmu. Prírodné prostredie vnímal ako objekt inteligentnej ľudskej činnosti. Le Nôtre pretvára prírodnú krajinu na dokonale jasný, ucelený architektonický systém založený na princípoch racionality a poriadku.
Treba podotknúť, že príroda v nej nadobudla prísne geometrické tvary, ako keby to predpísala ľudská myseľ. Park je pozoruhodný svojou jasnou symetriou uličiek a rybníkov, prísne upravenými radmi orezaných stromov a kvetinových záhonov a slávnostnou dôstojnosťou sôch, ktoré sa v ňom nachádzajú.
Palác sa začal stavať v roku 1661 a do prác sa zapojilo viac ako 30 tisíc staviteľov (aby sa zvýšil počet robotníkov, zakázal Ľudovít všetku súkromnú výstavbu v okolí mesta a v mierových časoch posielali vojakov a námorníkov do stavenisko). Napriek tomu, že sa pri výstavbe zachránilo doslova všetko, nakoniec sa minulo obrovské množstvo peňazí – 25 miliónov lír alebo 19,5 tony striebra (takmer 260 miliárd eur).
V konečnej verzii bola celková plocha priestorov paláca bez parku asi 67 000 metrov štvorcových. Bolo v ňom inštalovaných 25-tisíc okien, 67 schodov, 372 sôch.
Veľký Trianon. Zámok v klasickom štýle, obložený ružovým mramorom. Monarchovia sa používali na rôzne účely: od stretnutí s obľúbenými až po lov.
M 
šarlátový Trianon.
D 
Palác je prechodom od rokokového štýlu ku klasicizmu a bol postavený z iniciatívy jedného z obľúbencov Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Pravda, zomrela niekoľko rokov pred ukončením stavby, a preto v ňom bývala ďalšia obľúbenkyňa grófka Dubarryová. Keď sa Ľudovít XVI. stal kráľom, daroval hrad Márii Antoinette, kde si oddýchla od palácového života (ani kráľ sem nemal právo prísť bez jej dovolenia).
Park a záhrady. Palác vo Versailles a park sú dva neoddeliteľné pojmy. Záhrady vo Versailles pozostávajú z obrovského množstva terás, ktoré sa pri vzďaľovaní od zámku postupne zmenšujú. Zaberajú plochu asi sto hektárov a celé toto územie je úplne rovinaté a nie je možné na ňom nájsť žiadnu malú kopu.
Nachádza sa tu niekoľko palácových budov, medzi nimi Veľký a Malý Trianon, Divadlo cisárovnej, Belvedér, Chrám lásky, Francúzsky pavilón, jaskyňa, ale aj vyhliadkové plošiny, uličky, sochy, sústava fontán a pod. kanály, kvôli ktorým boli záhrady vo Versailles prezývané „malé Benátky“.
Kapitoly "Hlavné etapy francúzskeho umenia", "Francúzska architektúra 17. storočia", "Francúzska architektúra konca 17. a 18. storočia", "Všeobecný stav architektúry v Európe v 17. a 18. storočí" sekcie " Architektúra Francúzska v 17. - 18. storočí" z knihy Augusta Choisyho "História architektúry" (Auguste Choisy, Histoire De L "Architecture, Paris, 1899). Na základe publikácie All-Union Academy of Architecture, Moskva , 1935
Hlavné etapy nového umenia
Vráťme sa k francúzskej architektúre na konci 16. storočia, v čase, keď prestali náboženské vojny. Architektúra prežije všetky peripetie obdobia návratu k mieru a prosperite: je skromná a rozvážna po vojnách Ligy, márnotratná za Richelieua, majestátna a slávnostná až prehnaná za Ľudovíta XIV., chladná a prísna v predvečer revolúcie. Uvažujme postupne o tých prostriedkoch, ktoré použila samostatne alebo súčasne.
Francúzska architektúra 17. storočia
Kamenná a tehlová architektúra a jej formy
Kombinácia tehly a kameňa.- Za Henricha IV. sa dekoratívne efekty často dosahujú takými konštruktívnymi technikami, v ktorých farebné kontrasty dodávajú fasádam za nízku cenu živý a rozmanitý vzhľad; taká je konštrukcia stien v podobe rámu z tesaných kameňov vyplnených hrubým murivom.
Plocha výplne je pokrytá farebnou omietkou: podľa tradície siahajúcej až do ranej renesancie je orámovanie otvorov prepojené cez všetky podlažia ( ryža. 437), tvoriace dlhé biele pruhy od základov po lucarnes, ktoré vynikajú na červenom pozadí stien a na modrom pozadí bridlicových striech.
Táto architektúra sa vždy jednoduchými prostriedkami snaží zároveň o farebné kontrasty a jasné kontúry, o vzorované obrysy striech a lucarnes; používa malú profiláciu a úplne sa vyhýba malým detailom: tu sú len kontúry a hra farieb.
Medzi najstaršie pamiatky tohto štýlu patrí Palác Mayenne na Rue Saint-Antoine siahajú až do obdobia Henricha III.
Potom nasleduje: za Henricha IV Palác kardinála z Bourbonu v opátstve Saint-Germain des Pres, budovy na Place Dauphine a Place des Vosges ( ryža. 437); za Ľudovíta XIII. - hlavné jadro paláca vo Versailles; jedným z najnovších príkladov tohto štýlu je Palác Mazarin(Národná knižnica), ktorú postavil François Mansart v menšine Ľudovíta XIV. K tej istej architektúre patrí rambouillet palác.
Využitie v kamennej architektúre foriem, ktoré vznikli spojením kameňa a tehly.- Predchádzajúca skupina, ako jej derivát, zahŕňa množstvo budov postavených výlučne z kameňa, ale výzdobu si preberáme zo zmiešanej konštrukcie, ktorú sme práve opísali.
Ako príklady tohto zvláštneho prenosu foriem uvádzame: za Ľudovíta XIII. Palác Sully na Rue Saint-Antoine, postavený J. Ducerceau, Sorbonne a Kardinálsky palác, postavený Lemercier; na začiatku vlády Ľudovíta XIV. Palace d'Aumont na ulici Rui, postavený O. Mansart.
Dekorácia s objednávkami
Architektúra z tehál a kameňa, zreteľne presiaknutá túžbou po hospodárnosti, je najvhodnejšia pre budovy, ktoré nevyžadujú nič viac ako elegantnú jednoduchosť. Pri monumentálnych stavbách sa uchyľujú k rádovým dekoráciám a vo Francúzsku, podobne ako v Taliansku, váhajú medzi dvoma rozhodnutiami: či tieto dekorácie zhotoviť v súlade s mierkou celej fasády, alebo len s mierkou podlahy, ktorú zdobia. V architektúre objednávok teda existujú dva prúdy, ktoré budeme sledovať nižšie.
Dekorácia spojená s mierkou podláh.- Keď je dekorácia prepojená s mierkou poschodí, zvyčajne sa na každé poschodie zadávajú rôzne objednávky; také sú budovy Tanlay (departement Yonne), postavené na konci vlády Henricha IV.
Za Ľudovíta XIII. v tradícii používania malých warrantov pokračoval S. de Brosse v r Luxemburský palác a na fasáde Svätý Gervais.
Rovnaká metóda vytvára Lemercier centrálny pavilón v Nádvorie Louvre a v paláci Liancourt(ryža, 438) - jeho hlavné dielo, z ktorého sa k nám dostala iba jedna kresba.
Na začiatku vlády Ľudovíta XIV Lepotre aplikuje rovnaký spôsob zdobenia v Palác Beauvais(rue François Miron); s rovnakým spôsobom, akým sa stretávame na hrade Bussy Rabutin(Cote d "Or); posledným predstaviteľom tohto systému bol O. Mansart (Chateau Mason, pavilón Gastona d'Orléans v Blois).
Najmenej úspešný bol systém malých warrantov na začiatku 17. storočia. V paláci Thorpann sa pokúsili nájsť kompromisné riešenie: ponechať kladenie a zničiť pilastre alebo ich nahradiť stĺpmi.
Počas celej vlády Henricha IV. sa stretávame len s jednou otvorenou aplikáciou tradičného systému – galériou Louvru ( ryža. 439). Táto krásna kompozícia nám dáva predstavu o flexibilite, ktorú si umenie stále zachovalo. Spodné poschodie bolo postavené už skôr (je z dôb Kataríny Medicejskej) a muselo byť zladené s krídlom paláca, ktorého rímsa bola na úrovni M, tento prechod zabezpečujú medziposchodia MN. .
Teraz zvážte opačný systém:
Zdobenie kolosálnym warrantom.- Medzi prvé budovy, kde sa spojilo niekoľko poschodí do jednej veľkej objednávky pilastrov, sme už nazvali krídlo Zámok Chantilly týkajúci sa éry Henricha II.
Predstavujeme fragment fasády ( ryža. 440, C). Jasne ukazuje ťažkosti, ktoré sú s týmto systémom spojené. Kladenie dosahuje prehnanú veľkosť, aby sa zachovala proporcionalita s pilastrami; okná sú stratené a zdá sa, že sú zakryté. Kvôli okázalosti robia ústupky klasickým rozmerom, ale aby okná nezbavili ich významu, zachytia nimi časť strechy a premenia ich na akési lucarnes, ktoré nie sú spojené ani s fasádou. alebo so strechou; niekedy sa dokonca pokúšajú zakryť okná dvoch poschodí jedným rámom, akoby simulovali jeden spoločný otvor.
Vďaka všetkým týmto kompromisom sa kolosálny poriadok stáva jedným z obvyklých prvkov francúzskej architektúry. Stretávame sa s ním za Henricha III Palác Diane de France(rue Pave, v Marais); za Henricha IV. sa používal v galérii spájajúcej Louvre s Tuileries (obr. 440, L); postavený za čias Ľudovíta XIII Palác vojvodkyne Savojskej(Rue Garancière) je príkladom iónskych pilastrov, rozhodne mimo rozsahu. Dórske pilastre skromnejších rozmerov zdobia palác vo Versailles.
Začiatkom vlády Ľudovíta XIV. sa čoraz rozhodnejšie prejavuje sklon k veľkým zákazkám. Nachádzajú v nich tú veľkosť, ktorá spĺňa nové nároky monarchie. vľavo a Dorbe sú použité v starej južnej fasáde Louvru, v zámku Vaud, v Kolégiu štyroch národov (Inštitúte); Lemuet používa túto slávnostnú formu Palace d'Avo(Chrámová ulica); O. Mansart ho používa na hlavnej fasáde Kláštor Minimov vo Faubourg Saint Antoine.
Následne si Perrault v roku 1670 požičal kolosálny rozkaz ako námet pre svoju kolonádu v Louvri a v 18. storočí. Gabriel zopakuje tento príkaz v palácoch na Place de la Concorde.
Ošetrenie fasád rustikou a panelmi
Ošetrenie hrdze. Už sme poukázali na dôsledky, ktoré vyplývajú z použitia kolosálneho warrantu: potreba obrovských ríms a potreba prílišného zväčšovania otvorov. Vznešenosť, ktorú dáva architektonickej kompozícii už od základov stavby, je možné do určitej miery zachovať, ak sú pilastre nahradené rustikovanými čepeľami. Zároveň sa znižujú náklady a zároveň, keďže formy objednávky sa stávajú akoby len implicitnými, požiadavky na proporcie sa stávajú menej imperatívmi, čo umožňuje obmedziť hodnotu entablatúry aj veľkosť okien.
Členenie fasád rustikovanými čepeľami namiesto pilastrov použil Lemercier za vlády Ľudovíta XIII. Hrad Richelieu a v Kardinálnom paláci; za Ľudovíta XIV. sa tieto techniky používali L. Bruant- na spracovanie fasád Domovy pre invalidov, Fr. Mansart - pre Val de Grae, Perrault - pre severnú rímsu Louvru.
Zdobenie panelmi.- Architektúra na tejto ceste k zjednodušeniu nekončí. Nakoniec sú zničené aj tieto rustikované lopatky; Entablatúra, ktorá je na vrchole fasády, spočíva na holých stenách, sotva zdobených rámami, ktoré načrtávajú hranice medziľahlých panelov.
Nádvorie Domu invalidov je výborným príkladom takých fasád, kde zo zákaziek zostali len profily ríms a čepelí. V rovnakom duchu zdobí Perrault
Hvezdáreň, o. Blondel - brána Saint-Denis, Bulle - brána Saint-Martin.
Francúzska architektúra konca 17. a 18. storočia
Oficiálny štýl.- V poslednej tretine XVII storočia. začína ochudobnenie vkusu, pociťuje sa nástup úpadku. Aby tomu zabránil, Colbert v roku 1671 založil Akadémiu architektúry a nariadil jej, aby zaplnila medzery v učňovskom remesle vyučovaním teórie. Posiela architektov do Ríma, aby tam načerpali inšpiráciu, objednáva vydávanie diel o pamiatkach klasickej antiky, snaží sa oživiť umenie pozdvihnutím pozície jeho majstrov. Ale zúbožené umenie je bezmocné na oživenie a omladenie. Generácia Lemercier a Fr. Mansara vymiera; ďalšia generácia stále vytvára niekoľko diel hodných predchádzajúceho obdobia, ale vo všeobecnosti sa štýl stáva ochabnutým, prevedenie priemerné.
V snahe o falošný ideál ušľachtilosti sa po vzore Talianov zastavia na monotónnych fasádach, ktoré v celom rozsahu opakujú rovnaké motívy – a táto chladná symetria ukrýva umiestnenie častí stavby natoľko, že za tou istou fasádou sú aj kaplnky a schody, ba dokonca aj kúpele; maskovať aj strechy. Hlavnou túžbou je neprezrádzať navonok nič, čo by pripomínalo hmotné každodenné potreby.
Práve takáto architektúra, akoby stvorená nie pre obyčajných smrteľníkov, sa kráľovi páči. Jules Hardouin-Mansart ho plne aplikoval na palác vo Versailles ( ryža. 441, ALE); fasáda, v ktorej sa všetky tieto tendencie zreteľne odrážajú, patrí roku 1675. Tradícia vysokého umenia a úpadok 18. storočia. - Posledné roky XVII storočia. poznačený návratom k pestrejším formám; potom sa štýl Hardouin-Mansart stáva flexibilnejším, čo možno možno pripísať spolupráci s inými architektmi, medzi ktorými Saint-Simon menuje Lassurance.
Nech je to akokoľvek, ale pred smrťou Hardouin-Mansarta (1708) zrejme nastane isté oživenie: svoju činnosť končí dvoma majstrovskými dielami – Domom
Valides a kaplnka vo Versailles. Katastrofy z konca vlády Ľudovíta XIV. zabrzdili toto oživenie a rozhodne sa obnoví až po zriadení regentstva. Od tohto momentu existujú takpovediac dve architektúry: jedna nadväzuje na prísne tradície z predchádzajúceho obdobia, druhá sa vydáva na cestu rafinovanej elegancie, ktorá veľmi pravdivo odráža vyspelosť súčasnej spoločnosti.
Štýl novej školy, žáner „rokoko“, sa etabloval až v roku 1730 a nachádza svojho hlavného hovorcu v osobe Boffranda; štýl klasickej školy má postupne Gabriel, Soufflet a nakoniec Louis a Antoine.
Počas druhej polovice vlády Ľudovíta XV. existujú obe školy úplne nezávisle: kým paláce v Nancy sú preplnené rokokovou výzdobou, Place de la Concorde sa vyznačuje majestátnou dôstojnosťou a vznešenosťou svojich veľkolepých obrysov ( ryža. 441, V, 1750) Neporiadna škola v polovici 18. storočia. zanikne v čase Ľudovíta XVI.: filozofické hnutie smeruje mysle k staroveku. Chute sa úplne menia a dokonca aj škola Gabriela a Souffleta sa snaží prekonať čistotou foriem. S blížiacou sa revolúciou upadajú do sucha a s revolúciou sa začína kríza umenia, z ktorej je cesta von sotva viditeľná len v našej dobe.
Celkový stav architektúry v Európe v 17. a 18. storočí
V 17. a 18. stor Európa je ovplyvnená čiastočne moderným Talianskom, čiastočne Francúzskom. Vo všeobecnosti prevládajú francúzske vplyvy; Francúzski architekti teda stavajú väčšinu svojich palácov pre nemecké kniežatá: v Berlíne, v Mníchove, v Stuttgarte, v Mannheime.
Inigo Jones, z ktorej vychádza klasická architektúra v Anglicku, si zrejme priamym štúdiom pamiatok Talianska vyvinul vlastný štýl a založil školu, ktorej pokračovateľom v 18. stor. prišiel Chambers, staviteľ Somersetského paláca.
Wren (S. Wren), architekt Dómu sv. Paul v Londýne, susedí so školou, ktorá vytvorila Les Invalides vo Francúzsku; katedrála sv. Paul zasa slúžil ako hlavný vzor pre Ameriku pri stavbe Kapitolu vo Washingtone.
v Rusku v 18. storočí. sa prejavuje najmä taliansky vplyv – v palácoch Petrohradu.
Čo sa týka talianskeho umenia, ktorého ozvenou sú všetky moderné architektonické školy, potom jeho poslednými výtvormi boli: Berniniho kolonáda na námestí sv. Petra, majestátnu, nie však prísnu fasádu, ktorú dal architekt Al. Galilea kostola San Giovanni in Laterano a chladné budovy Vanvitelli v Caserte.
