Ak sa spýtate historikov umenia, kritikov a kultúrnych vedcov „kto je najlepší umelec?“, existujú desiatky rôznych odpovedí. Je to spôsobené tým, že neexistuje jednotný štandard, podľa ktorého by sa dala merať hodnota umelca alebo sochy. Výtvarné umenie je na takéto hodnotenia príliš subjektívne. Navyše, povesť a postoj maliara sa môže líšiť v závislosti od aktuálnej módy. Niekedy prispievajú kritici. Napríklad recenzia Johna Ruskina na Annibal Carracci mala obrovský vplyv na povesť bolonskej školy. Preto sa nedá s istotou povedať, kto je stále najlepším umelcom planéty. Avšak..
Drahé nie sú nevyhnutne najlepšie
Ceny na slávnych aukciách poskytujú určitú predstavu o najcennejších umeleckých dielach a štýloch, ale prevažná väčšina majstrovských diel sa nachádza v múzeách a verejných galériách. Napríklad Mona Lisa, autorstvo geniálneho Leonarda, je súčasťou stálej zbierky Louvru (Paríž). Jeho hodnota sa odhaduje na 1 miliardu dolárov, no nikdy sa nepredá v aukcii. To isté platí pre ďalšie majstrovské diela starých majstrov, akými boli Jan van Eyck, Tizian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, ale aj maliarov neskorších rokov, ako William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali a ďalší.
Gauguin obraz sa predal za rekordných 300 miliónov dolárov
Majstrovské diela, ktoré múzeá nemôžu vystavovať, sa často nachádzajú vo verejných budovách. Najvýraznejším príkladom sú fresky florentského génia Michelangela v Sixtínskej kaplnke. Toto tvrdenie dokonale ilustrujú aj Rafaelove strofy.
Záver: trhové ceny na medzinárodných obchodných podlažiach nie sú spravodlivou metrikou pri hodnotení obrazov.
Kritériá pre najlepšieho umelca
Teoreticky by bolo možné vytvoriť zoznam kritérií, aby sme sa pokúsili vytvoriť konkrétny zoznam najlepších maliarov alebo sochárov. Ako hlavné usmernenie môžete použiť napríklad nasledujúce faktory.
- Cena. Dôležitosť ceny kusu je vyvrátená vyššie.
- Pevnosť a odolnosť. Miera kvality a solídnosti vytvoreného diela sa odohráva v porovnávaní diel, ale to nepomôže zodpovedať hlavnú otázku, pretože v tomto prípade sa väčšina súčasných umelcov nebude môcť zúčastniť akejsi súťaže na všetky.
- Vplyv na súčasníkov. Zdá sa, že súčasníci by mali vedieť posúdiť význam umelca alebo sochára, ale nie je to tak. Žiaľ, veľa veľkých majstrov zomrelo nepochopiteľne a chudobne.
- aktuálny názor. Nepochybne najdemokratickejšie kritérium na identifikáciu veľkého majstra. Aj keď tento prístup nevylučuje nacionalistické názory. Napríklad Španieli budú preferovať Velasqueza a Rubensa, Francúzi Moneta a Renoira, Nemci budú za najlepších považovať Durera a Holbeina atď. To isté možno povedať o názoroch popredných svetových múzeí umenia.
- Umelecké techniky a techniky. S týmto hodnotiacim kritériom je ťažké súhlasiť, keďže najlepšími tvorcami sa v tomto prípade nemôžu stať absolventi najlepších umeleckých akadémií, ani najväčší majstri olejomaľby. Veľké umenie si vyžaduje viac ako len technickú zručnosť či schopnosť použiť nezvyčajnú techniku.
Existuje veľa smerodajných (a nie až tak) kníh o umení, článkov na internete a rôznych materiálov v médiách, ktoré sa snažia zoradiť najlepších majstrov. Ich problémom je subjektivita kritérií a zámena pojmov. Takéto zdroje možno použiť ako všeobecný návod. Samozrejme, na posudku znalca záleží, ale je to len názor.
Najlepší umelec všetkých čias? Osobné rozhodnutie!
Nakoniec je na výber osoba, ktorá kladie otázku. Skúste presvedčiť vášnivého obdivovateľa impresionizmu, že najväčším umelcom v histórii je Raphael. Nič nedostaneš. Každý z nás má iné estetické a štýlové preferencie, či už ide o renesanciu, manierizmus, barok, neoklasicizmus, realizmus, expresionizmus, kubizmus, surrealizmus alebo pop-art. Niekto má rád abstraktné obrazy, iný obdivuje presnosť a realizmus. Nedostatok jedinej interpretácie „krásy“ vytvára množstvo zbožňovaných a nenávidených smerov. Aby ste však urobili vyvážený výber a odstránili chyby pri výbere najlepšieho umelca, musíte sa zoznámiť s určitým počtom diel svetového umenia. Potom je už výber osobnou záležitosťou.
Rôzne kultúry v dejinách umenia
S najväčšou pravdepodobnosťou väčšina západných umeleckých kritikov pozná niekoľko diel majstrov z Číny a Japonska a naopak. Aj keď výskumníci a odborníci študujú umelecké diela cudzích krajín a kultúr, s najväčšou pravdepodobnosťou sa nezvýši pozornosť, rešpekt a porozumenie k dielam. Inými slovami, názor na najlepšie sochy a maľby sa formuje pod vplyvom kultúry a mentality.
Zoznam 10 najlepších maliarov a sochárov. Verzia Artrue.
Vzhľadom na vyššie uvedené bol tento zoznam vytvorený na základe nasledujúcich zásad:
- Reputácia v priebehu rokov;
- Vynikajúce kompozície a estetická krása (v chápaní redakcie);
- Vplyv na kultúru.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
Rubens, vplyvná postava v barokovom štýle, fušoval do takmer každého žánru, vrátane histórie a portrétu. Okrem toho navrhoval tapisérie, knižné ilustrácie, šperky, karikatúry, návrhy sôch a ďalšie. Štýl umelca bol do značnej miery ovplyvnený flámskymi majstrami.
Auguste Rodin (1840 – 1917)
Plachý workoholik Rodin bol jedným z najvplyvnejších sochárov modernej éry a dôstojným dedičom tradícií Donatella, Michelangela, Berniniho a Giambolognu. Constantin Brancusi ho opísal ako „východiskový bod moderného sochárstva“.
Mysliteľ
Claude Monet (1840 – 1926)
Monet, vodca a prívrženec francúzskeho impresionizmu a plenérovej maľby, mal vášeň pre zobrazovanie rôznych inkarnácií svetla. Medzi nasledovníkov patrí Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard a ďalší.
William Turner (1775 – 1851)
Majestátny maliar v dejinách umenia vystavoval prvýkrát v Kráľovskej akadémii v Londýne vo veku 15 rokov. Jeho olejomaľby a akvarel mali revolučný vplyv. Sám Turner, rešpektovaný svojimi súčasníkmi, mal nekonečnú úctu k starým majstrom.
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Okrem majstrovských diel v štýle analytického a syntetického kubizmu mal Picasso skúsenosti aj so sochárstvom a dizajnom. Revolučné obrazy Pabla vlastne začali novú éru výtvarného umenia a jeho vplyv na majstrov 20. storočia možno len ťažko preceňovať.
Avignonské panny
Rembrandt Van Rijn (1606 – 1669)
Holandský génius realizmu vytvoril obrovské množstvo ohromujúcich majstrovských diel, vrátane historických diel, skupinových a individuálnych portrétov, žánrových malieb, zátiší a autoportrétov. Rembrandt svojimi rytinami ovplyvnil aj súčasných umelcov.
Autoportrét s baretom
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564)
Vermeer
Jeden z najvýraznejších predstaviteľov žánrovej maľby. Okrem obrazov je známy svojimi interiérmi.
"Hráči kariet"
Autor
Paul Cezanne
Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu
Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.
Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii
Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.
Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.
Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky Grécky miliardár, majiteľ lode George Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.
V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.
Najviacdrahý obrázokvo svete
Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus
Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. Už od malička mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje pri voľnom „výleve“.
Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom, rozbitým sklom a písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, lopatou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zhromaždil diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, akou je Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus
Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, v ktorých autor uznával veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.
Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. "Žena III" bola posledná práca z tejto série, ktorá sa zúčastnila aukcie.
Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.
Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné
Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.
Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať podkladom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obraz do Rakúskej štátnej galérie. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.
V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.
5
"kričať"
Autor
Edvard Munch
Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus
Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň "Scream".
Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's
Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.
Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.
Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupcom sa stal Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.
6
"Nahá na pozadí busty a zelených listov"
Autor
Pablo Picasso
Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus
Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.
Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.
7
"Osem Elvisov"
Autor
Andy Warhole
Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art
„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový popový umelec, režisér a jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.
Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii
Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.
V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.
8
"Oranžová,Červená žltá"
Autor
Mark Rothko
Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus
Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.
Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa naplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.
Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus
Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať synove homosexuálne sklony. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."
Za východiskové obdobie vo svojej tvorbe sám umelec považoval povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovich začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch, v čom ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.
10
"Jazierko s leknami"
Autor
Claude Monet
Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus
Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a na cestách po pobreží a pod holým nebom sa venoval skutočnej maľbe. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.
210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a splývajú do textúrovaného, trojrozmerného obrazu. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.
11
Falošná hviezda t
Autor
Jasper Johns
Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art
V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.
12
"Sediacnahýna sedačke"
Autor
Amedeo Modigliani
Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus
Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.
65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's
V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.
13
"Orol na borovici"
Autor
Qi Baishi
Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua
Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian
Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.
14
"1949-A-#1"
Autor
Clifford Still
Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus
Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie
Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.
15
"Suprematistické zloženie"
Autor
Kažimír Malevič
Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus
Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).
Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako Manifest suprematizmu, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.
16
"kúpajúci sa"
Autor
Paul Gauguin
Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu
Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.
93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's
V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.
17
"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"
Autor
Henri Matisse
Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus
V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.
65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's
Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov obrusov je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.
18
"Spiace dievča"
Autor
RoyLee
chtenstein
Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art
Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo titul Master of Fine Arts. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.
Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v žuvačkovom obale nie je o nič menej krásy ako v Mone Lise. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.
19
„Víťazstvo. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus
Jeho skutočné meno - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.
Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's
Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie je toho najlepším príkladom. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.
20
"Zloženie č. 5"
Autor
BazalkaKandinsky
Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda
Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskymi orgánmi, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez problémov emigroval do Nemecka.
Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's
Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.
21
"Štúdia ženy v modrom"
Autor
Fernand Léger
Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus
Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.
Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obraz patrí do slávnej Legerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.
22
„Pouličná scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus
Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal medzníkom. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.
Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's
Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bola to posledné dielo zo slávnej série, predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.
23
„Odpočinoktanečník"
Autor
Edgar Degas
Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus
História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.
Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?
24
"maľovanie"
Autor
Juan Miro
Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie
Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.
Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, no jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Obraz“ sa stal umelcovým najdrahším obrazom.
25
"Modrá ruža"
Autor
Yves Klein
Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba
Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.
Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „International Klein Blue“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.
26
"Hľadá sa Mojžiš"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus
Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto sa dokonca venoval archeologickým vykopávkam na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa pre neho stali mytologické príbehy. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.
27
"Portrét spiaceho nahého úradníka"
Autor
Lucian Freud
Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba
Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Kým módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.
28
"Husle a gitara"
Autor
Xjeden gris
Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus
Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a historikov umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.
29
„PortrétEluardove polia»
Autor
Salvador Dalí
Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus
„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.
30
"výročie"
Autor
Marc Chagall
Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda
Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.
Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's
Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Má všetky znaky jeho tvorby: vymazávajú sa fyzikálne zákony sveta, v kulisách malomeštiackeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.
návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13
(máj – jún 2013)
Maľba je umenie, ktoré možno nazvať večným. Obrazy géniov štetca sa vždy predávajú na aukciách za báječné peniaze, obdivujú talent autora, stávajú sa ozdobou domov a sú aj historickým pokladom ako súčasť architektonických štruktúr (fresky v Sixtíne Kaplnka alebo strofy zdobiace komplex vatikánskeho paláca). A najslávnejší umelci si zaslúžia, aby sa o nich hovorilo a aby sa o nich vedelo, bez ohľadu na to, akým smerom sa uberali: impresionizmus, baroko, surrealizmus, renesancia a pod.
12 najlepších umelcov všetkých čias
Trochu pracoval ako maklér, no všetok svoj voľný čas venoval maľbe. Svoje najlepšie výtvory vytvoril počas pobytu na Tahiti, kam odišiel po celosvetovom predaji svojich obrazov.
Obraz od Paula Gauguina „Bathers“ Umelec trpel strašnými chorobami vrátane syfilisu a malomocenstva, ale práve v takých ťažkých časoch sa mu podarilo vytvoriť svoje najlepšie diela. Jeho Bathers (1902) sa v roku 2005 predal za 55 miliónov dolárov.
. Roky života: 1878–1935. Stal sa zakladateľom suprematizmu.
Najznámejším výtvorom ruského génia je Čierny štvorec.
Obraz Kazimíra Maleviča "Čierne námestie" A „suprematistická kompozícia“, ktorú vytvoril Malevich v roku 1916, sa v roku 2008 predala za 60 miliónov dolárov.
. Roky života: 1840–1926. Francúzsky génius je označovaný za zakladateľa impresionizmu. Miloval prírodu, venoval sa záhradníctvu.
Mal zvláštnu lásku k leknám, ktorým venoval celý rad diel – 60 plátien. Monet sa na obrazoch snažil ukázať, aký krásny je určitý moment v prírode.
Práve on sa snažil zachytiť v každom svojom výtvore. The Water Lily Pond, napísaný v roku 1919, sa v roku 2008 predal za 80,5 milióna dolárov.
. Roky života: 1881–1973. Jeho tvorba je spojená s kubizmom. Podľa zdrojov Picasso začal pracovať týmto smerom po prijatí listu s odpoveďou od talentovaného umelca Paula Cezanna.
Francúz v ňom Pablovi poradil, aby zvážil prírodu z pohľadu geometrických útvarov: ako súbor kužeľov, gúľ, valcov. A hoci Cezanne odporučil kresliť základné prototypy budúcich majstrovských diel týmto spôsobom, Picasso to vzal príliš doslovne a začal tvoriť v novom štýle.
Obraz Pabla Picassa „Krajina pri Stredozemnom mori“ Ale názov tomuto smeru dal Henri Matisse, keď videl jeden z výtvorov Picassovho kolegu J. Braquea a spýtal sa: „Čo sú to za kocky?“
Roky života: 1912–1956. Dlho hľadal sám seba, až vytvoril úplne novú techniku tvorby obrazov – striekaním farby na plátno na podlahu.
Vtedy sa mu dostalo skutočného uznania, keď abstraktný expresionizmus prezentoval v novej perspektíve. Umelkyňa žila dlhý čas s menej uznávanou umelkyňou Lee Krasner, ktorá sa venovala manželovi.
Pomáhala mu, našla kupcov a prežívala s ním ťažké chvíle jeho života. Pollockov najslávnejší obraz Číslo 5 (1948) sa v roku 2006 predal na aukcii za 140 miliónov dolárov.
Roky života: 1839–1906. Francúzsky génius tvoril v duchu impresionizmu. Jeho obrazy sú skutočné a zrozumiteľné, presiaknuté duchom romantizmu a klasicizmu.
Jednoducho sprostredkujú život, bez ozdôb alebo symbolických dotykov, ktoré sa vyskytujú v iných štýloch.
Obraz od Paula Cezanna „Hráči kariet“ Obraz „The Card Players“, ktorý sa v roku 2012 predal na aukcii za štvrť miliardy dolárov, namaľoval Cezanne v roku 1895.
Roky života: 1452–1519. Tohto génia poznajú aj tí, ktorí majú k umeniu úplne ďaleko.
Jeho najvýznamnejší obraz - "Mona Lisa", alias "La Gioconda", je v Louvri a nie je daný do aukcie.
Obraz od Leonarda da Vinciho "Mona Lisa" Niektoré zdroje tvrdia, že v každom výtvore da Vinciho sa skrýva zašifrovaná správa. Napríklad na plátne „Posledná večera“ je melódia jasne uhádnutá, ak nakreslíte osnovu na mieste rúk apoštolov.
Roky života: 1475–1564.
Najlepším výtvorom génia sa nazývajú slávne fresky vytvorené na strope Sixtínskej kaplnky.
Je pozoruhodné, že Michelangelo bol prvým medzi tými, ktorí pracovali v západoeurópskom umení, ktorého biografia bola napísaná počas jeho života.
. Roky života: 1606–1669. Zručne pracoval s hrou tieňov a svetla.
Osobitným spôsobom sprostredkoval svet ľudských pocitov a skúseností.
Rembrandtov obraz "Nočná hliadka" Mal rád portréty. Na jeho účet - asi 600 brilantných obrazov.
. Roky života: 1483–1520. Pôsobil v období renesancie.
Genialitou je postavený na rovnakú úroveň ako Michelangelo a da Vinci. Svetoznáme Rafaelove strofy sa nachádzajú vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci.
Svoj domov tu našlo aj umelcovo najlepšie dielo The School of Athens.
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.
Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho vo Florencii.
Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Krátko prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine a vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Strážca času“ Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a dôslednej analýzy tohto sveta s ním spojeného, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Spomedzi všetkých najznámejších umelcov by som chcel vyzdvihnúť prácu umelca Miftyakhov Marat Khaidarovič.
Krajiny Maratu sú úžasné a jedinečné.
Obrázky sú rôzne realistické a nereálne, pochopiteľné a nepochopiteľné.
Ak vidíte, že na obrázku je nakreslený pohár, potom je to celkom zrejmé a na čo treba myslieť? Pozreli ste sa na obrázok a uvedomili ste si, že to bol pohár, zajtra ste sa pozreli znova a znova a uvedomili ste si, že je to pohár ... S najväčšou pravdepodobnosťou, keď ste si raz pozreli podobný obrázok, už sa naň nebudete chcieť pozerať znova, pretože je to zrejmé a nepotrebuje vysvetlenie. Maratove obrazy sú úplným opakom takýchto obrazov. Priťahujú a fascinujú tým, že zobrazujú úplne neznáme a nepochopiteľné objekty a krajiny, pričom vo vzájomnej kombinácii vytvárajú fantastické pohľady.
Obrazy obsahujú veľa rôznych drobných detailov.
Je veľmi ťažké vidieť celý obrázok v detailoch naraz, takéto obrázky je potrebné prezerať viackrát. A zakaždým, keď sa divák priblíži k obrazu, môže objaviť niečo nové, niečo, čo si predtým nevšimol. Táto kvalita je vlastná všetkým obrazom Marata a ešte viac priťahuje ich prezeranie. Obrázky sú informatívne a majú hlboký filozofický význam.
„Renata Guttusa považujem za najvýznamnejšieho umelca modernej západnej Európy,“ napísal J. Berger.
A tu sú slová Carla Leviho: „Guttuso je veľký umelec: a to nielen na Sicílii a v Taliansku. Teraz je jedným z najväčších umelcov na svete. Som o tom hlboko presvedčený a som rád, že to môžem vyhlásiť bez obmedzení a výhrad, s plnou zodpovednosťou.“
Renato Guttuso sa narodil na Sicílii v Bagherii pri Palerme 26. decembra 1911 (podľa iných zdrojov - 2. januára 1912) v rodine geodeta. Prvé profesionálne zručnosti získal od ľudového majstra Emilia Murdola, ktorý maľoval koče. Guttuso študuje na lýceu a venuje sa aj maľbe: zoznamuje sa s knihami o umení, navštevuje dielne umelcov. Koncom dvadsiatych rokov sa objavujú jeho prvé obrazy.
Na prvom Quadriennale (štvorročná výstava talianskych umelcov) mal malý úspech - dva z jeho obrazov pritiahli pozornosť kritikov.
Už za jeho života bolo meno Dali obklopené aureolou svetovej slávy. Nikto, okrem Pabla Picassa, sa s ním nemohol porovnávať v sláve.
Slávny filmový režisér Alfred Hitchcock napísal: „Ocenil som Dalího za rezavé kontúry jeho obrazov – samozrejme, v mnohom podobné maľbám de Chirica – pre jeho dlhé tiene, nekonečné odcudzenie, neuchopiteľnú líniu, ktorá siaha do nekonečna, napr. tváre bez formy. Prirodzene, vymyslel oveľa viac veľmi zvláštnych vecí, ktoré sa nedali realizovať.
Dali o svojej maľbe povedal: „Ako chcete rozumieť mojim maľbám, keď im nerozumiem ani ja sám, ktorý som ich vytvoril. To, že svojim obrazom nerozumiem v momente, keď maľujem, neznamená, že tieto obrazy nemajú žiadny význam, práve naopak, ich význam je taký hlboký, zložitý, prepojený, mimovoľný, že sa vymyká jednoduchej logickej analýze.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech sa narodil 11. mája 1904 v malom mestečku Figueres (provincia Girona) v rodine právnika. Bol pokrstený rovnakým menom ako jeho brat, ktorý zomrel ako sedemročný na meningitídu. Vo svojej autobiografii umelec píše: „Keď som sa narodil, zaujal som miesto zbožňovaného zosnulého, ktorého cezo mňa naďalej milovali... Všetky moje nasledujúce výstredné činy, všetky moje nekonzistentné huncútstva boli tragickou konštantou môjho života: Musel som si dokázať, že nie som môj, mŕtvy brat, ale živý. Takto som sa stretol s mýtom o Castorovi a Polluxovi: zabitím vlastného brata v sebe som získal svoju vlastnú nesmrteľnosť.“
„Realizmus nie je vzorec stanovený raz a navždy, ani dogma, ani nemenný zákon. Realizmus ako forma odrazu reality musí byť v neustálom pohybe,“ hovorí Siqueiros. A ešte jeden z jeho výrokov: „Divák nie je socha, ktorá je zahrnutá do lineárnej perspektívy obrazu... je to ten, kto sa pohybuje po celej jeho ploche...človek, pozorujúci obraz, dopĺňa umelcovu pracovať s jeho pohybom“.
29. decembra 1896 sa don Cipriano Alfaro a Teresa Siqueiros v mexickom meste Chihuahua narodili synovi Jose David Alfaro Siqueiros. Vo veku jedenástich rokov prejavil maliarsky talent, takže v roku 1907 bol chlapec poslaný študovať do Národnej prípravnej školy v Mexico City. Krátko nato Alfaro začína študovať v triedach Akadémie umenia v San Carlos.
Tu sa Siqueiros stáva jedným zo študentských vodcov a pozdvihuje akadémiu na protest a štrajk. Umelec spomína: „Aké boli ciele nášho štrajku? Čo sme požadovali? Naše požiadavky sa týkali vzdelávacích aj politických otázok. Chceli sme sa zbaviť zatuchnutej akademickej rutiny, ktorá vládla v našej škole. Zároveň sme vzniesli nejaké požiadavky ekonomického charakteru... Žiadali sme znárodnenie železníc. Celé Mexiko sa nám smialo... Úprimne povedané, som hlboko presvedčený, že práve v ten deň sa v duši každého z nás zrodil umelec-občan, umelec žijúci vo verejnom záujme...“
Plastovove plátna sú plné životnej sily. Prostredníctvom farby a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, chvejúcim sa pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď ju vidíš rok čo rok ... pomyslíš si, že o tom musíš ľuďom povedať ... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozor, vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."
Arkadij Alexandrovič Plastov sa narodil 31. januára 1893 v dedine Prislonikha v provincii Simbirsk v rodine dedinského maliara ikon. Jeho rodičia snívali o tom, že ich syn sa stane kňazom. Po absolvovaní troch tried vidieckej školy bol Arkady v roku 1903 poslaný do Simbirskej teologickej školy. O päť rokov neskôr vstúpil do Simbirského teologického seminára.
Na jar toho istého roku 1908 sa dostal do úzkeho kontaktu s dielom maliarov ikon, ktorí renovovali kostol v Prislonikha. „Keď začali stavať lešenia,“ píše umelec vo svojej autobiografii, „na strmom brehu rieky natierali farby, varili schnúci olej, nebol som sám sebou a kráčal som, akoby očarený, blízko prichádzajúcich divotvorcov. “ Keď chlapec sledoval, ako sa na stenách starého, zašpineného kostola rodí nový, bezprecedentný svet obrazov, pevne sa rozhodol: "Byť iba maliarom a nič viac."
Chagall možno pochopiť prostredníctvom „pocitu“ a nie „pochopenia“. "Obloha, let - hlavný stav Chagallovho štetca," poznamenal Andrey Voznesensky.
„Chodil som po Mesiaci,“ povedal umelec, „keď tam ešte neboli žiadni astronauti. Na mojich obrazoch boli postavy na oblohe a vo vzduchu ... “
Mark Zakharovič Chagall sa narodil 7. júla 1887 v meste Vitebsk. Bol najstarším z desiatich detí malého obchodníka. Jeho otec slúžil ako robotník u obchodníka so sleďmi a jeho matka Feiga mala drobný obchod. V roku 1905 Mark absolvoval štvorročnú mestskú obchodnú školu.
Prvým učiteľom Marka bol v roku 1906 Yu.M. Peng. Vo svojej autobiografii s názvom „Môj život“ venuje Chagall Jurijovi Moiseevičovi nasledujúce riadky: „Peng je mi drahý. Pred očami mu teda stojí jeho chvejúca sa postava. V mojej pamäti žije vedľa svojho otca. Často, keď sa v duchu prechádzam po opustených uliciach svojho mesta, každú chvíľu na to natrafím. Koľkokrát som bol pripravený ho prosiť, stojac na prahu školy: Nepotrebujem slávu, keby som sa mohol stať ako ty, skromným majstrom, alebo visieť namiesto tvojich obrazov na tvojej ulici, v tvoj dom, vedľa teba. Nechaj ma!"
Slávny kritik Paul Husson napísal v roku 1922 o Modigliani:
„Po Gauguinovi dokázal vo svojej tvorbe nepochybne najlepšie vyjadriť pocit tragédie, no u neho bol tento pocit intímnejší a zvyčajne postrádal akúkoľvek exkluzivitu.
... Tento umelec v sebe nosí všetky nevyslovené túžby po novej expresívnosti, charakteristickej pre dobu, ktorá túži po absolútnom a nepozná k nemu cesty.
Amedeo Clemente Modigliani sa narodil 12. júla 1884 talianskym židovským rodičom. Jeho otec Flaminio Modigliani po krachu svojej kancelárie „Firewood, Coal“ viedol kanceláriu sprostredkovateľa. Matka, Evgenia Garsen, pochádzala z rodiny obchodníka.
Picasso povedal: "Umenie je lož, ktorá nám pomáha pochopiť pravdu."
Pablo Ruiz Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku umelcovi Donovi Josemu Ruizovi a Marii Picasso y Lopez. Postupom času umelec prijal meno svojej matky. Môj otec bol skromný učiteľ výtvarnej výchovy, občas prijímal objednávky na maľovanie interiérov. Chlapec začal kresliť veľmi skoro. Úplne prvé náčrty ohromujú umením, profesionálnymi zručnosťami. Prvý obrázok mladého umelca sa nazýval „Picador“.
Keď má Pablo desať rokov, presťahuje sa so svojou rodinou do A Coruña. V roku 1892 nastúpil do miestnej umeleckej školy, kde jeho otec vyučoval triedu kreslenia a ornamentiky.
G.S. Oganov píše: „... Umelec sa snažil odhaliť život obrazu prostredníctvom expresivity formy, teda hľadania dynamického napätia, rytmu a farby. Samozrejme, že diváka nezarážajú tieto vyhľadávania samotné, ale predovšetkým výsledok. A tento výsledok v Petrov-Vodkinovi stále prekračuje hranice čisto kompozično-dekoratívnych, obrazových rešerší - vždy je tu život ducha v konkrétno-psychologickom a zároveň filozoficko-zovšeobecnenom vyjadrení. To dáva jeho dielam mierku a robí z nich, napriek všetkým vonkajším, formálnym paralelám so starým ruským či moderným západoeurópskym umením, originálne, originálne, hlboko nezávislé diela.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin sa narodil na Volge v malom meste Chvalynsk 5. novembra 1878. Bol prvorodeným v rodine obuvníka Sergeja Fedoroviča Vodkina a jeho manželky Anny Panteleevnej, rodenej Petrovej. Keď bol chlapec v treťom ročníku, jeho otca vzali do armády a poslali slúžiť do Petrohradu na Okhte. Čoskoro sa tam presťahovala aj Anna Panteleevna so svojím malým synom. O dva a pol roka neskôr nastal návrat do Chvalynska, kde matka vstúpila do služby v dome miestnych boháčov. Kuzma býval s ňou v krídle.
I.E. Repin nazval Kustodieva „hrdinom ruskej maľby“. "Veľký ruský umelec - a s ruskou dušou," povedal o ňom ďalší slávny maliar M.V. Nesterov. A tu je to, čo N.A. Sautin: „Kustodiev je umelec so všestranným talentom. Veľkolepý maliar vstúpil do ruského umenia ako autor významných diel každodenného žánru, originálnych krajiniek a obsahovo hlbokých portrétov. Vynikajúci kresliar a grafik Kustodiev pracoval v linoryte a drevoryte, predvádzal knižné ilustrácie a divadelné skice. Vyvinul svoj vlastný originálny umelecký systém, dokázal cítiť a stelesňovať pôvodné črty ruského života.
Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil 7. marca 1878 v Astrachane. Jeho otec Michail Lukich Kustodiev, ktorý vyučoval ruský jazyk, literatúru a logiku na ženskom gymnáziu a seminári v Astrachane, zomrel, keď chlapec nemal ani dva roky. Všetky starosti s výchovou štyroch detí padli na plecia matky Jekateriny Prochorovnej. Matka si prenajala malú prístavbu v dome bohatého obchodníka. Ako spomína Boris Michajlovič: „Celý spôsob bohatého a bohatého obchodného života bol na očiach... Toto boli živé typy Ostrovského...“ O desaťročia neskôr sa tieto dojmy zhmotňujú v Kustodievových obrazoch.
Zakladateľ vlastného abstraktného štýlu - suprematizmu - Kazimir Severinovič Malevič sa narodil 23. februára 1878 (podľa iných zdrojov - 1879) v Kyjeve. Rodičia Severin Antonovič a Ludwig Alexandrovna boli pôvodom Poliaci. Neskôr si umelec spomenul: „Okolnosti, za ktorých sa môj detský život uberal, boli nasledovné: môj otec pracoval v továrňach na cukrovú repu, ktoré sa zvyčajne stavajú v hlbokej divočine, ďaleko od miest.
Okolo roku 1890 bol otec premiestnený do závodu, ktorý sa nachádzal v obci Parkhomovka neďaleko Belopolye. Tu Kažimír vyštudoval päťročnú poľnohospodársku školu: „Dedina ... sa zaoberala umením (také slovo som vtedy ešte nepoznal) ... s veľkým vzrušením som sledoval, ako sedliaci maľovali obrazy, pomáhal som im vymazať podlahy koliby hlinou a urobiť vzory na piecke... Celý život sedliakov ma silne fascinoval... Na tomto pozadí sa vo mne rozvinul cit pre umenie, pre umenie. O štyri roky neskôr sa rodina presťahovala do továrne vo Volchke a potom sa presťahovala do Konotopu.
