Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola domáca maľba spojená výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila s nástupom cára-reformátora - Petra Veľkého. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete zrodil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Viditeľné sú výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie sa pamätalo aj na zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri smery: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili Wanderers, ktorí zobrazovali len skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj vo svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko
GVAŠ
V preklade z francúzštiny znamená slovo „kvaš“ „vodová farba“. Kvašové farby majú veľkú kryciu schopnosť, sú nepriehľadné, hoci sa riedia vodou (pozri Farby).
Technikou gvaše maľujú umelci na papier, kartón, preglejku, hustý hodváb. Diela majú matný, zamatový povrch. Ale pri použití kvašu vznikajú jeho vlastné ťažkosti - farby sa po vysušení rýchlo rozjasnia. Na predpovedanie stupňa zmeny tónu a farby sú potrebné značné skúsenosti.
Gvaš bol všeobecne známy už v stredoveku, keď vyrábal knižné miniatúry (zvyčajne v kombinácii s akvarelom) v mnohých krajinách Ázie a Európy av renesancii - náčrty, kartón, portrétne miniatúry. V Rusku dosiahla technika kvašu vysokú úroveň rozvoja v umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Umelci V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov maľovali veľké stojanové diela s gvašom, zručne využívajúc jeho hustú farbu na dosiahnutie pôsobivých dekoratívnych efektov.
Slávni umelci používajú techniku kvašu rôznymi spôsobmi. Takže obraz B. M. Kustodieva „Fair“ bol napísaný v korpuse, dekoratívnym spôsobom. Farebné odevy ľudí, budovy, maliar zovšeobecnene ukázal, najmä rady stanov, strechy a za nimi tmavý pás lesa.
B. M. Kustodiev. Fér.
1908. Papier, gvaš.
B. M. Kustodiev. Fér.
1908. Papier, gvaš.
Štátna Treťjakovská galéria
A. S. Stepanov, známy svojimi dielami venovanými krajine a zvieratám, bol pozoruhodným majstrom gvaše. Jedným z jeho najlepších diel je "Wolves". Prekvapivo živo sfarbené dravce, hladné, ostražité. Mesačné svetlo je bledé, nebeská klenba je záhadne osvetlená. Strieborno-modrá gama vytvára pocit nočného chladu.
Umelci združenia "World of Art" sa často obracali na techniku gvaše. Často kombinovali kvaš s inými materiálmi. Napríklad v diele „The Walk of the King“ použil A.N. Benois okrem kvašu aj akvarel, zlato a striebro. Použitie posledných dvoch materiálov dodalo obrázku pompéznosť, tak charakteristickú pre vtedajších obyvateľov Versailles.
A. N. Benois. Prechádzka kráľa
A. N. Benois. Prechádzka kráľa
1906. Papier na kartóne, kvaš, akvarel,
bronzová farba, strieborná farba,
grafitová ceruzka, pero, štetec
Štátna Treťjakovská galéria
Plagáty, náčrty divadelnej scenérie, dekoratívne dizajnérske práce sa často vyrábajú s kvašom.
Ako pracovať s kvašom
Na prácu s gvašom je najlepšie použiť porcelánovú alebo plastovú paletu s otvormi na farby po okrajoch alebo len malú plochú bielu tabuľu (30x40 cm). Štetce sú okrúhle a ploché (pozri Štetce). Štetinové kefy môžete použiť pri práci na dekoratívnych paneloch, plagátoch a sloganoch. Ale tu budete potrebovať aj plagátové pierka alebo palice nabrúsené vo forme špachtle. A pri práci na veľkej rovine použite flautu – plochú štetinovú kefu. Niekoľkokrát zakryte povrch kvašom bez toho, aby ste čakali na zaschnutie farby. Ak máte hrbole, vyrovnajte celú rovinu mokrou flautou. Najprv nakreslite pásy postupne zľava doprava vodorovne a potom cez povlak. Nenanášajte príliš hrubú vrstvu farby: ľahko praskne a rozpadne sa. Kvaš suší pri izbovej teplote hodinu.
Je lepšie pracovať na tablete, ale môžete použiť aj gumu - preglejkovú tabletu s vonkajším rámom, ktorý zovrie okraje papiera, alebo s dvoma rámami vloženými jeden do druhého.
Nakreslite kvaš na biely umelecký papier, hnedý papier alebo sivý kartón. Pre rovnomerné natiahnutie papiera na tablet ho umiestnite tak, aby jeho okraje na každej strane boli o 2-4 cm väčšie ako tablet. Potom navlhčite papier na oboch stranách špongiou, kým neleží naplocho. Potom papier osušte vatou a okraje tablety namažte múkou alebo dextrínom. Začnite lepiť od stredu tablety, rovnomerne sa rozťahujte vo všetkých smeroch. Upevnite rohy pomocou gombíkov. Na vysušenie položte hotovú tabletu vodorovne na rovné miesto papierom nahor. Váš materiál na prácu s kvašovými farbami je pripravený.
Voronežská umelkyňa Olga Brazhnikova je známa svojimi jasnými a slnečnými gvašovými dielami. Cesta k umeniu pre ňu nebola jednoduchá, odmietla pracovať ako dizajnérka, nastúpila na Voronežskú umeleckú školu a tento rok ukončila štúdium na Pedagogickej univerzite v odbore výtvarné umenie. Olga pracuje hlavne s gvašom a ničí stereotypy spojené s týmto materiálom. Pre Umbra Media umelkyňa ukázala svoju domácu dielňu a povedala, ako jej umenie zmenilo život.
O štúdiu
"Utiekol som z práce v továrni"
Kedy ste si uvedomili, že sa chcete stať umelcom?
- Vždy som rád kreslil, ale z pohľadu mojich rodičov (moja mama pracovala ako účtovníčka, môj otec stále pracuje v leteckej továrni) je umelec frivolné povolanie. Tak som musel ísť na leteckú vysokú školu. Nechápem, ako som to mohol dokončiť. Pomohla mi schopnosť dobre kresliť, vyrobil som si nástenné noviny na testy. Keď sa moje štúdium chýlilo ku koncu, uvedomil som si, že do fabriky nepôjdem ani za nič. A chodil som na večernú umeleckú školu, aby som mal aspoň niečo na duši. Učiteľ mi navrhol, aby som vstúpil na Voronežskú umeleckú akadémiu.
- Ako vaši rodičia vnímali, že sa chcete stať umelcom?
Neverili, že to urobím. Bol tam vtipný príbeh. Otec povedal, že pozná muža, ktorý dokáže palicou nakresliť Leninov portrét na piesok! A ak to nedokážem, tak nie som umelec. Napriek všetkému som sa pripravoval na prijatie, chodil 2-3 mesiace na kurzy, študoval kreslenie samostatne s učiteľom. A keď som vošiel, rodičia ma podporovali a boli šťastní. A neskôr, keď sa moje diela začali nosiť na výstavy, uverili mi. Po vysokej škole som skončil v obrannej firme, kde dodnes pracujem ako dizajnér. Mal som dosť dlhú prestávku – sedem rokov, no potom som sa rozhodol vrátiť k maľbe a kreativite. V roku 2013 nastúpila na Voronežskú štátnu pedagogickú univerzitu, ktorú tento rok ukončila.
O materiáloch
"Málokto verí, že moje obrazy sú maľované gvašom"
— Prečo ste si vybrali kvaš, prečo je tento materiál pre vás zaujímavý?
- O kvaš som sa začal zaujímať na Pedagogickom inštitúte. Predtým som to vnímal skôr ako prechodné štádium k rope. Ale teraz je to môj obľúbený materiál. Rýchlo schne, je bez zápachu, poskytuje textúrované ťahy a živé farby. Píšem pastovitý, kvaš sa neriedi vodou. Väčšinou kreslím na hrubý papier. Ropa, samozrejme, nie je taká vhodná na prácu v byte. Najmä vzhľadom na to, že moja mačka sa neustále snaží ponoriť do nejakého pohára. Raz som maľoval olejmi, krátko rozptýlený a ona sa už dostala do modrej farby a zanechala odtlačky labiek po celom byte. Potom sme tieto stopy celý večer drhli.
— Čo si myslíte o tom, že gvaš sa často nazýva „detským“ materiálom?
„Myslím si, že ide o stereotyp a predsudky. Práve v kvaši som si podľa kolegov vytvoril vlastný štýl. Keď dávam svoje práce na internet, veľa ľudí píše, akí sú prekvapení, že obrazy sú maľované gvašom a nie olejom. Gvaš nie je detská kreativita, ale hodný materiál. Zdá sa mi, že vo všeobecnosti každý materiál môže vytvárať majstrovské diela, materiál tu nehrá primárnu úlohu.
— Čo ťa inšpiruje?
— Milujem panorámy miest. Domy, ktoré žili a majú svoju históriu, ma fascinujú. Väčšinou chodím po meste, natáčam príbehy a potom doma píšem. Milujem nepokoje farieb, textúrované ťahy. A medzi modernými umelcami ma veľmi inšpirujú akvarelové farby Arush Votsmush.
- V akej atmosfére rád pracuješ - v tichu, alebo s hudbou?
— Keď píšem, najčastejšie počúvam starý dobrý rock. Niektoré z mojich obľúbených skupín sú Aquarium a The Doors.
- Všeobecne sa verí, že akademické vzdelanie „zabíja“ individualitu umelca. Čo si o tom myslíš?
„Zdá sa mi, že vzdelanie v oblasti umenia je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým. Keď si cez internet pozriete rovnaké videonávody, nie ste spolupáchateľom procesu, ale je to nevyhnutné. Myslím si, že akademické vzdelanie pomáha získať zručnosti v kreslení. Študoval som u Alexandra Starilova, bol to všestranný umelec, architekt a inovátor. Veril, že človek by mal mať klasické vzdelanie, a potom hľadať svoj vlastný štýl, rovnaký primitivizmus sa nerodí z ničoho. A ja s ním súhlasím.
O implementácii
"Umelec je viac ako povolanie"
— Ako sa vám darí skĺbiť prácu dizajnéra, kreativitu a rodinu?
— Je to ťažké, píšem väčšinou cez víkendy. A dcéra je už dospelá, nemusíte s ňou byť stále, už má veľa vlastných záujmov. V období, keď som nekreslil, som neustále cítil, že mi to chýba. Teraz sa maľovania nevzdám, rada som kreatívna a hľadám. Byť umelcom je pre mňa zmysel života a viac ako povolanie. Vytvorenie obrazu je pre mňa akýmsi tajomstvom, aj keď, samozrejme, z technického hľadiska tam žiadne tajomstvo nie je. Ale ten proces je vždy zaujímavý – som zvedavý, čo z toho nakoniec vyjde.
- Aké sú vaše plány na najbližšie obdobie? Chceli by ste mať vlastnú dielňu?
- Naozaj sa chcem zúčastňovať na výstavách a nie sa zamykať vo svojom priestore. Dúfam, že sa mi čoskoro podarí urobiť osobnú výstavu na umeleckej škole. A dielňa je snáď len otázkou ďalekej budúcnosti. Zatiaľ čo všetky moje práce sú umiestnené v byte. Nedávno sme zrekonštruovali. Steny boli špeciálne natreté bielou farbou, aby sa dali zavesiť obrazy. Priestor na prácu som zorganizoval tak, aby som cítil vzduch okolo a bolo tam veľa svetla. Kým nezarastie všelijakými zaujímavými predmetmi a detailmi, ale myslím, že to nie je nadlho.
Tváre ľudí na väčšine umelcových obrazov sú tmavé alebo otočené na stranu. Deje sa tak s cieľom vyjadriť emócie a telo „hovoriť“. „Vždy som sa snažil ukazovať svetu len pozitívne momenty života. Dúfam, že moja tvorba prináša do života diváka radosť, pokoj a pohodu,“ hovorí Hanks.
Daždivý akvarel Lin Ching Che
Talentovaná umelkyňa Lin Ching-Che má 27 rokov. Je inšpirovaný jesenným dažďom. Zamračené mestské ulice spôsobujú chlapovi nie túžbu a skľúčenosť, ale túžbu zdvihnúť kefu. Lin Ching Che maľuje akvarelové obrazy. Farebnou vodou spieva o daždivej kráse megamiest.
Vriaca fantázia Arush Votsmush
Pod pseudonymom Arush Votsmush sa skrýva talentovaný umelec zo Sevastopolu Alexander Shumtsov. Umelec o svojich obrazoch hovorí toto: „Nesnažím sa svojou tvorbou nikomu nič dokazovať. V prvom rade ma baví. Je to čistá droga kreativity. Alebo čistý život – bez dopingu. Je to len zázrak."
Čaro Paríža v dielach Thierryho Duvala
Umelec narodený v Paríži Thierry Duval veľa cestoval. Preto prítomnosť celej série obrazov na „geografickom základe“. Napriek tomu autorkiným obľúbeným miestom bol a zostáva Paríž. Leví podiel diel je venovaný mestu zamilovaných. Má vlastnú techniku vrstvenia akvarelu, ktorá mu umožňuje vytvárať obrazy s takmer hyperrealistickým detailom.
Večerná pohoda od Jozefa Zbukvica
Dnes je Austrálčan Joseph Zbukvic chorvátskeho pôvodu považovaný za jeden z pilierov akvarelovej maľby na svete. Umelec sa zamiloval do akvarelu doslova od prvého ťahu, bol zasiahnutý nevinnosťou a osobitosťou tejto techniky.
Tajomstvá východu očami Myo Wing Ong
Umelec Myoe Win Aung venoval všetku svoju tvorbu rodnej Barme, jej každodennému životu a sviatkom, laikom a mníchom, mestám a mestečkám. Tento svet je pokojný, odetý do jemných tónov, tajomný a mierne zádumčivý, ako úsmev Budhu.
Neuveriteľný akvarel od Joe Francisa Dowdena
Anglický umelec Joe Francis Dowden maľuje hyperrealistické akvarely. A verí, že to dokáže každý, len treba poznať tajomstvá techniky. Tajomstvo jeho inšpirácie je mimoriadne jednoduché: "Zahoďte učebnice akvarelu a stratte sa v skutočnom lese."
Kúzlo baletu od Liu Yi
Akvarely tohto čínskeho umelca možno pokojne nazvať umením o umení. Veď jeho obľúbenou témou sú obrazy ľudí, ktorí sú s ním priamo príbuzní – napríklad baletky či klasickí hudobníci. Spôsob, akým sú prezentované na obrazoch, je zvláštny: ľudia akoby vystupovali z tenkého oparu, emocionálni a veľmi charakteristickí. Do istej miery sa v nich ozývajú obrazy balerín od francúzskeho umelca Edgara Degasa.
Slnečná maľba od Abeho Toshiyukiho
Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) získal umelecké vzdelanie a 20 rokov sa venoval učeniu, pričom ani na chvíľu neopustil sen stať sa umelcom. V roku 2008 definitívne opustil učiteľskú profesiu a naplno sa venoval tvorivej sebarealizácii.
Vidiecke ráno od Christiana Granu
Stále chodím na blogy rôznych umelcov a pozerám sa na gvaše, s ktorými ľudia pracujú. (Mám aj svoje, ale treba vidieť, čo ľudia robia.) Uvedomila som si, že mne osobne sa akvarel na plenér nehodí. Potrebujete niečo viac pokrývajúce a rýchlejšie schnúce. A zároveň menej rozmarná. Preto sa teraz kvaš zdá byť najlepšou voľbou pre prácu v plenéri, keď sa svetlo, poveternostné podmienky veľmi rýchlo menia a skutočne neexistujú žiadne vybavenie.
Na olej som ešte nedozrel, potrebujem so sebou nosiť priveľa bremien vrátane plátien či dosiek na prácu, ako aj špeciálnu krabicu na náčrty, aby sa pri preprave nerozmazali. A už teraz, s vybavením na prácu s vodovými farbami, pastelmi a farebnými ceruzkami, sa mi len odlepujú ramená. Až tak, že po posledných cestách minulého mesiaca bývam s Voltarenom. Toto nie je muž, ak vôbec niečo. Je to masť na bolesti svalov a kĺbov.
Mojimi obľúbenými plenérovými maliarmi sú momentálne James Gurney a Nathan Fowkes. Ukázalo sa, že obaja sú ilustrátori ako ja, ktorí chodia do plenéru alebo čerpajú zo života pre inšpiráciu a pre napumpovanie umeleckých svalov. Nevybral som si ich konkrétne podľa tohto princípu - jednoducho sa to tak stalo. James je známy svojou „Dinotopiou“ (mimochodom, nedávno vyšla jeho kniha o kreslení v ruštine „Color and Light“, v angličtine tu: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)) a Nayten je umelec-animátor (môžete sa od neho učiť na www.schoolism.com). A mne sa to tak páči, s akou odvahou a rýchlosťou obaja títo súdruhovia pracujú pod holým nebom s gvašom, že ich pichajú aj končeky prstov - chcem sa ponáhľať a vytvarovať si to sám gvašom alebo kazeínom.
Diela Jamesa Gurneyho odtiaľ
Diela Nathana Fawkesa odtiaľ
Toto sú teraz vo všeobecnosti moji hrdinovia. Rád by som sa posunul v dielach od prírody od detailného vytukivania k voľnejšiemu ťahu štetcom. Ale nie preto, že by som prestal milovať maškrtiť v detailoch – toto sa nestane, zbožňujem ich. Ale preto, že by som po plenéri rád videl hotové alebo takmer hotové diela, ktoré by sa dali použiť na vážnejšie plátna. Pretože teraz, keď si vybavujem náčrty z prírody a dotváram – z pamäti a z fotky – nie je sila na väčšie opakovanie.
Pri hľadaní odrôd gvaše som natrafil na ďalšieho talentovaného ilustrátora, na ktorého sa tu nebudem odvolávať, pretože vo mne vyvoláva určité vnútorné rozpory. Navyše som sa často stretával s tým, že je zbytočné pýtať sa západných ilustrátorov na materiály či nejaké jemnosti práce. V 90% prípadov jednoducho neodpovedajú a nijako zvlášť nestriekajú na tému, ako presne fungujú. Dokonale chápem ich pozíciu, ale považujem to za fu. Potom sa však ukázalo, že existuje ešte superlatívnejšia miera. Talentovaný ilustrátor, na ktorého NEODKAZUJEM, odpovedá na všetky otázky týkajúce sa techniky a použitých materiálov veľmi jasne: „Pošlite mi e-mail na zakúpenie informácií“ (Pošlite mi e-mail na zakúpenie informácií). Najprv som si myslel, že je to jednoducho zapečatené, keď som za zoznamom použitých materiálov videl podpis pod jedným dielom. Pretože informácie o nákupe sú informácie o nákupe, ale nákup informácií je nákup informácií. Ale nie. Človek skutočne zdieľa informácie len pre peniaze. A stále nechápem, ako sa pri tom cítim.
Na jednej strane má pravdu. Ani táto informácia mu nespadla z neba. Do svojej techniky investoval čas a peniaze. Je desivé pomyslieť si, koľko peňazí som už minul na hľadanie tých najlepších materiálov pre mňa. Tak aj on. Prečo by sa mal teraz s niekým deliť zadarmo? Sám som sa často stretával s tým, že moje podrobné príbehy či premyslené témy a lekcie, ktoré ľudia dostali zadarmo, boli použité na celé majstrovské kurzy, teda boli speňažené a všetko mi prešlo do prasiatka niekoho iného, vrátane uznania prasiatka. Existuje však aj niečo ako kreatívna výmena. Bez nej nie je normálny vývoj. Existuje len stagnácia. Čo ak to boli moje informácie, ktoré som z hĺbky srdca zdieľal, ktoré pomohli nejakému veľmi cool umelcovi postaviť sa na nohy?! Veď bez neho by bol svet oveľa chudobnejší.
Ďalší moment. Osobne nie som pripravený platiť človeku za informácie, bez ktorých sa pokojne zaobídem (dobre, budem hľadať ďalej, čo tam je). Pre majstrovskú triedu - áno. A na jednu vetu, akým valčekom nanáša farbu alebo v akých pomeroch chová - s najväčšou pravdepodobnosťou nie. Aj keď je to aj platba za čas strávený vysvetľovaním! A zrazu by mi tento konkrétny detail pomohol viac ako ktorákoľvek majstrovská trieda? Veľmi ťažká téma.
Čo si o tom myslíš? Robia umelci správnu vec, keď speňažujú všetky svoje vedomosti? Sú dobré alebo odporné? Len mi, prosím, nehovorte o zlatej strednej ceste, že to môžete zadarmo zdieľať a zároveň to rôznymi majstrovskými kurzami a predajmi previesť na bankovky. To neprichádza do úvahy. To je tak jasné, že je to možné a tak chytro, ako. Čo tak nekompromisné „Ak chcete kúpiť tieto informácie, napíšte mi“?
