Ak nemáte možnosť stráviť aspoň pár rokov dôkladným a usilovným nácvikom kreslenia a následne detailným zvládnutím možností editora a predsa len chcete kresliť ... Možno vám pomôžu tieto rady pre začiatočníkov na prinajmenšom sa vyhnite ohromujúcim obrázkom a ušetríte veľa času šliapaním na hrable.
Tieto tipy vznikli celkom spontánne a nečakane. V poslednej dobe sa čoraz častejšie stretávam s ľuďmi, ktorí chcú kresliť, no keďže sú na úplnom začiatku svojej cesty, niekedy robia fatálne chyby, ktoré ešte viac ovplyvňujú ich vývoj. Samozrejme, skôr či neskôr tí, ktorí si naozaj dali za cieľ naučiť sa kresliť celkom tolerantne alebo ešte viac, pochopia svoje chyby, nájdu správne riešenia, prečítajú veľa kníh a článkov. Tento proces však môže trvať oveľa dlhšie, ako by sme chceli. A preto som sa rozhodol napísať tipy, ktoré by pomohli niektoré chyby vidieť alebo sa im vyhnúť už teraz a nečakať na nehodu o mesiac či dokonca rok, keď je návyk kreslenia už takto vyvinutý a vy nie chcieť niečo zmeniť a túžba kresliť by lepšie terorizovala mozog nevôľou.
Tieto tipy sú pre tých, ktorí sú práve vyzbrojení tabletom. Ale možno sa tu nájde niečo užitočné pre tých, ktorí už vedia trochu kresliť. Toto je prvá časť tipov, ktorá kombinuje tie najzákladnejšie a najbežnejšie.
Hneď poviem - stále sa musíte naučiť základy! Ak však nemáte čas alebo príležitosť, máte dve možnosti: nekresliť vôbec, alebo sa učiť za pochodu. Ak ste si vybrali to druhé, pokojne čítajte ďalej.
Pamätajte, že všetko, čo vám bude zakázané, sa, samozrejme, dá použiť, ale musíte to urobiť len vtedy, keď pochopíte, čo s tým robiť, inak budú hrbole z hrablí rásť a nebude to mať žiadny výsledok.
TIP 1. Štandardné štetce v podobe trávy, hviezdičiek a iných nezmyslov sú pre vás zlo na najbližších pár mesiacov komunikácie s tabletom a Photoshopom.
To je zlé, aspoň kým si neuvedomíte, že to bez nich zvládnete. Medzitým si prísne pamätáme, že prvé mesiace vašej blízkej komunikácie s tabletom by vašou jedinou kefkou mala byť ... štandardná okrúhla tvrdá kefka. Dobre, môže byť štvorcový, obdĺžnikový a vo všeobecnosti bez ohľadu na tvar. Pevné. Nie mäkké.
Mäkká kefka je, samozrejme, tiež užitočná, ale pre začiatok je najlepšie na ňu zabudnúť, alebo ak do nej predsa len trochu zasahujete, robte to po malých dávkach a tvrdú kefku nechajte zatiaľ ako prednosť. Niekoľko rokov som počul toľko fráz ako „keby mi to niekto povedal“, že som bol definitívne presvedčený, že táto rada je správna. Takže - verte mi! Alebo ... zabiť. To je tvoja vec.
Mnoho umelcov si nakoniec vyrobí (alebo si požičia od iných) základné štetce pre seba. Väčšinou majú natrhnuté okraje pre lepšie prelínanie. Ale pre vás je to všetko teraz úplne zbytočné. Zabudnite na všetky tie štetce, ktorých je plno na internete. Naučte sa ovládať aspoň trochu guľaté rigidné a až potom to komplikujte.
Ak je túžba použiť iné štetce príliš veľká - prejdite do Photoshopu a odstráňte všetky štetce okrem tvrdého okrúhleho ... v poriadku, a stále mäkké a zabudnite na všetky známe spôsoby vytvárania štetcov. Na chvíľu, samozrejme.
Potrebujete súrne trávu, lístie a motýle? Tak aká je dohoda? Kresliť!
TIP 2. Vaša prvá kresba alebo ďalšia, ak ste už kreslili, by nemala byť vaša obľúbená mačka, pes, brat, sestra, mama, otec, ale ... tónový strečing.
A nie, nie preto, aby sme trénovali tlak pera a rovnomernosť čiar, ale preto, aby sme sa naučili robiť plynulé prechody. Väčšina začínajúcich umelcov trpí tým, že jednoducho nevedia miešať farby a hladké roviny. A, samozrejme, najjednoduchším a najrýchlejším riešením je použiť mäkkú kefku a to zase vedie k hrozným výsledkom, ktoré potom privádzajú najmä slabých umelcov k psychickej traume.. Dobre, to posledné je vtip, ale faktom zostáva. Preto skôr, ako začnete kresliť, či už je to žiaduce alebo nie, určite sa musíte naučiť jednu jednoduchú, ale šialene užitočnú techniku.
Takže z tohto:
Dostaneme toto:
Najoptimálnejším a najúspešnejším spôsobom, ako miešať farby a vytvoriť plynulý prechod, je použiť tvrdú kefu, pretože vám umožňuje vytvárať veľa prechodov a udržiavať „jasnosť“ obrazu, čo mu dodáva živosť. Mäkká kefa umožňuje zdanlivo hladšie prechody:
Takáto hladkosť je však zriedka prospešná. Je to dobré na vytvorenie celkového objemu pozadia, ale čokoľvek by sa dalo povedať, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že je tu pocit rozmazania, a keď sa táto metóda aplikuje na kresbu, napríklad portrét tvoja sestra, všetko vyzerá ešte horšie.
Je samozrejme na vás, ktorá možnosť sa vám najviac páči a ideálne by ste mali mať možnosť použiť obe, ale musíte vedieť, kedy môžete použiť jemnú kefku a kedy nie. Medzitým to ešte veľmi dobre nevieme – najlepšou možnosťou je vypočuť si chytré tety a strýkov, ktorých trasiem ako zrelý strom a robiť, ako sa hovorí.
Začnime teda strečingom.
Na takýto jednoduchý strečing sa musíte vyzbrojiť tvrdou okrúhlou kefou. Osobne preferujem, aby základný štetec vypol tlakovú reakciu pera, ktorá by určila hrúbku linky, ale reakcia na priehľadnosť je taká akurát. Ale toto je už amatér. Verím, že s nastaveniami Photoshopu si každý môže nájsť priateľov, ak nie je príliš lenivý. A budem hovoriť o niečom inom.
1. Vezmeme teda čiernu a namaľujeme ňou polovicu našej kresby. No, alebo približne časť, ktorá podľa vás bude ... tieň.
2. Teraz zoberieme a znížime parametre Opacity a Flow štetca (nachádzajú sa v hornej časti menu) na cca 40-50%. Čím nižšia je hodnota Opacity, tým transparentnejšia bude naša farba a ak nakreslíte čiaru, bude cez ňu viditeľná aj spodná farebná vrstva. Opacity možno v podstate prirovnať k hustote farby. Čím vyššia hodnota, tým vyššie krytie. Hodnota Flow určuje hustotu "prietoku". Zhruba povedané, kombináciou týchto dvoch parametrov môžete dosiahnuť rôzne efekty zo štetca bez toho, aby ste sa dostali do jeho iných nastavení. Ale späť k našim ovečkám.
Takže zvolenou čiernou farbou natrieme cez polovicu bielej farby. Okrem toho sa to musí vykonať jedným pohybom bez odtrhnutia pera. Ak ho odtrhnete, tak predchádzajúci ťah prekryje ten už nakreslený a dôjde k prelínaniu tam, kde ho nepotrebujeme. Teraz naberieme pipetou novú výslednú farbu a natrieme ňou cez polovicu čiernu farbu. V dôsledku toho dostaneme niečo takéto:
3. Ďalej zmenšíme priemer kefy, no, myslím, že chápete prečo? A vezmeme výslednú farbu vľavo (na bielu) a namaľujeme ju na polovicu bielou a potom urobíme to isté s čiernou farbou. A dostaneme niečo takéto:
4. Myslím, že je jasné, čo budeme robiť ďalej? Začneme ísť zľava doprava alebo sprava doľava (podľa toho, čo je pre koho vhodnejšie) a po farbení premaľujeme polovicu susednej. Potom zoberieme zvyšný kus nenatretej farby a pretrieme ďalší kus o polovicu atď. Vo všeobecnosti sme vlastne robili niečo ako strečing.
Miestami je krivá, ale urobil som to len ako ukážku techniky.
5. Teraz znížime Krytie na 15-30% - to už závisí od osobných priorít, napríklad ja používam do 20% zvyčajne alebo viac, ak funguje režim tlaku pera pre kefu, a pokračujeme v tom istom. Znova a znova. Vo všeobecnosti je táto lekcia určená výlučne na školenie. V dôsledku toho sami prídete na to, ako najlepšie vytvoriť prechody. Aký tlak zvoliť, ako nanášať farby. A to všetko len pomôže pochopiť. Je nepravdepodobné, že budete len tak zvrátení, ale niekedy to bude potrebné.
V dôsledku toho dostaneme niečo takéto:
Keď prídete na túto jednoduchú úlohu, odporúčam vám, aby ste sa v budúcnosti pokúsili preložiť Opacity a Flow na tlak pera. A naučte sa takto pracovať. Po prvé si tým aspoň skrátite čas na neustále vyrušovanie pri zmene parametrov a po druhé sa naučíte, ako jemnejšie manipulovať s tlakom v procese kreslenia, čo je už samo o sebe cool!
Teraz poďme diskutovať o rozťahovaní farieb. Tu je všetko v podstate rovnaké. Existujú len dva spôsoby, ako sa natiahnuť. Presnejšie povedané, nie. Metóda je stále rovnaká, ale akcie sú mierne odlišné a výsledok je .. iný.
Možnosť 1. Prechod z jednej farby na druhú, obídenie prechodných farieb. Táto metóda je podobná naťahovaniu jedna ku jednej čiernobielo.
Nie je to však veľmi dobré pre prípady, keď sú farby na farebnom kruhu ďaleko od seba. A ako vidíte, farba v bode miešania „prepadne“ do sivej, čo niekedy nie je pre obraz veľmi dobré a môže v budúcnosti viesť k „špine“, ale môže to byť vhodné pre pozadie, kde farby by mali byť menej sýte ako predný plán.
Možnosť 2. Prechod z jednej farby na druhú prostredníctvom prechodných farieb vo farebnom koliesku. Tu je podstata rovnaká, ale pridávame farby, ktoré sú medzi našimi dvoma hlavnými. Nebudem vysvetľovať, čo je farebné koliesko a čo znamená stredná farba. Prečítajte si teóriu farieb a nájdete veľa užitočných informácií. Postupom času sa naučíte, ako počas procesu miešania pridať niekoľko prechodných farieb naraz. V skutočnosti sa takto kreslí – pridávaním a miešaním rôznych farieb. Objavili ste Ameriku, však? Teraz sa to však pokúsime urobiť jednoduchým spôsobom, aby ste pochopili, ako to celé funguje.
Takže najprv rozdelíme našu kresbu na polovicu na žltú a fialovú. Potom otvorte paletu a vezmite farbu niekde v strede medzi týmito farbami a s Opacity 50% namaľte na polovicu žltú a polovicu fialovú. Voila a získame dve stredné farby.
A teraz to najzaujímavejšie! Otvorte paletu a prejdite po celom úseku kvapkadlom. Najprv na prvom a potom na druhom. Skutočne zaujímavé? Prechádzame rovnakým rozsahom, ALE v druhom prípade sú farby sýtejšie a jasnejšie. A to je skvelé, však? Pridaním medzifarby sme náš strečing oživili a nebolo to vôbec ťažké.
Majte to na pamäti a vaše kresby budú okamžite živšie. To sa, samozrejme, ťažko realizuje hneď, ale časom sa do toho pustíte a všetko bude fungovať. Hlavná vec, ktorú si na to treba pamätať, keď kreslíte.
Jeden ctižiadostivý umelec ma požiadal, aby som urobil video zo strečingu, pretože jednoduché kroky mu nestačili. Prvýkrát držal v rukách pero a nikdy nepracoval s Photoshopom. Nahral som krátke video, ktoré ukazuje, ako som tieto úseky robil. Je to veľmi jednoduché, ale tento druh nácviku perom je v skutočnosti veľmi užitočný, najmä pri práci s farbami. Bolo by skvelé, keby ste pri spustení nastavili Opacity a Flow na tlak pera. Mimochodom, v tomto prípade nemusíte tieto parametre znižovať veľmi nízko. Je to vidieť na videu. Takmer stále používam 50% nepriehľadnosť.
TIP 3. Tool Finger (Smudge Tool) by sa mal používať veľmi zriedka av žiadnom prípade na miešanie farieb!
Pomerne často začínajúci umelci, ktorí nevedia, že farby sa dajú miešať vďaka Opacity a Flow, začnú miešať, zdá sa, jediným dostupným spôsobom - pomocou prstového nástroja. A potom sa to stane takým zvykom, že dokonca aj poznámky ako „nepoužívaj prst“, „vidíš, že si použil prst“, „veľmi rozmazané“ atď. už ich nemôže nútiť k rekvalifikácii. A ježko stále plače a pichá, znova a znova lezie na kaktus, až kým nenastane miestna kríza a človek jednoducho prestane počúvať, čo mu hovoria.
Takže, aby sa to nestalo, hovorím hneď. Prst ako taký na blízku budúcnosť vo všeobecnosti vylučujeme. Je pre nich vhodné robiť malé triky, korigovať alebo skresľovať čiary. Ale vôbec nemiešajú farby. Pretože efekt bude taký ... správny, ako rozmazanie farby prstom.
Ako príklad uvádzame malý obrázok. Kruhy sú veľmi malé, ale podstata by mala byť jasná. Spomedzi ľudí, s ktorými som robil rozhovor, ktorí nie sú spojení s kresbou a nerozumejú tomu, čo a ako miešali, sa väčšina v atraktívnosti rozhodla pre možnosť 4. Čo je v podstate pravda.
Obrázok 1. Toto je základ farby. Máme kruh, vrhnutý tieň a svetlo. V skutočnosti máme len tri miesta, ktoré musíme zmiešať.
Obrázok 2. Ako vidíte, výsledok nie je zlý, ale rozmazaný. A pri veľkých veľkostiach obrázkov získame len jedno pevné „mydlo“. K tomuto miešaniu farieb dochádza pri použití mäkkej kefy alebo pri použití prsta s nastavením mäkkej kefy. Na väčšom obrázku môžete vidieť, ako sa farby miešajú prstom. Ako vidíte, máme len rozmazanie línie a prakticky neexistujú žiadne medzifarby.
Obrázok 3. Tu je naozaj všetko zlé. V tomto kruhu som zamiešal prstom s nastavením tvrdého štetca. Bohužiaľ, veľa začínajúcich umelcov využíva túto možnosť a je to hrozné, verte mi. Na väčšej verzii môžete vidieť, ako strašidelne všetko vyzerá. Samozrejme, mnohým remeselníkom sa darí doviesť používanie prsta k dokonalosti, no takmer niekoľkým sa podarí uistiť sa, že práca neprezrádza „efekt prsta“.
Obrázok 4 - no, tu sme zmiešali pri rôznych hodnotách Krytia obyčajným tvrdým štetcom. Ako vidíte, možnosť vyzerá objemnejšie, pretože v dôsledku miešania sme získali oveľa viac odtieňov a prechodov. No, samozrejme, vidíte, aký výrazný rozdiel a výhodu má táto metóda oproti ostatným.
Zhrniem, opakujem - nikdy na miešanie farieb nepoužívajte prst.
TIP 4. Akokoľvek sa nechcete učiť teóriu farieb - skôr či neskôr to budete musieť urobiť, ale niektoré pravidlá sa jednoducho musíte naučiť hneď.
Takže, keď sme zvládli to najdôležitejšie - miešanie farieb, smelo ideme do boja a kreslíme-kreslíme-kreslíme. Samozrejme, zabúdame na teóriu farieb, pretože tam je toho veľa na čítanie a vlastne, prečo to potrebujeme? Áno ... A potom, keď sa zdá, že už vieme kresliť viac-menej pekne, zrazu pre seba počujeme „málo farieb“, „všetko je monofónne“, „ak sú tiene teplé, potom je svetlo studené “”, “špina” a tak ďalej Ďalej. A okamžite upadneme do strnulosti / paniky / smútku / odmietnutia (podčiarknite podľa potreby). Koniec koncov, ako to je! Ako to?? Áno, nie. Zabudli sme na teóriu farieb. A nie nadarmo sa o nej toho toľko napísalo.
Nebudem tu písať to, čo už bolo popísané státisíce krát. Odporúčam vám zadať do vyhľadávania „Teória farieb“ alebo „Základy vedy o farbách“ a prečítať si jeden celý článok. Samozrejme, na prvýkrát si nič nezapamätáte. V hlave sa vám uloží len základ v podobe toho, že je tam farebný tón, svetlosť (tón), svetlo, tieň, polosvetlo, polotieň, reflexy, melír, sýtosť, teplo-chlad, no a malý zoznam.
No, potom sa stačí naučiť veľmi jednoduché pravidlá, ktoré by ste si mali pamätať a mať na pamäti pri každom kreslení. A tiež si pamätajte, že všetky sú navzájom prepojené! Postupom času ich jednoducho začnete aplikovať bez premýšľania nad formuláciou, no jednoducho budete cítiť a vedieť, že je to potrebné. Možno nájdete spôsob, ako pochopiť teóriu farieb. Ale kým je to všetko pred nami - zapamätajte si nasledujúce a bude to pre vás oveľa jednoduchšie.
Zmena farby podľa tvaru predmetu.
1. Ľahkosť:
- Svetlá farba, vzďaľuje sa, tmavne.
- Tmavá farba, ktorá sa vzďaľuje, rozjasňuje.
2. Sýtosťou: vzdialením sa farba v sýtosti zhasne, zoslabne.
3. Podľa tepla a chladu:
- Studené farby, vzďaľujúce sa, zahrejú.
Teplé farby, ktoré sa vzďaľujú, budú chladnejšie.
4. Na svetle je farba svetlejšia, v tieni - slabšia a rozložená cez poltóny.
5. Podľa tepla - ak ste zvolili teplé svetlo, tak tiene budú studené. Ak ste zvolili studené svetlo, tiene budú teplé.
6. Farba v tieni sa "rozsvieti" sýtosťou. To znamená, že sa stáva viac nasýteným.
Tieto pravidlá boli pre mňa veľmi užitočné, pretože jednoduchá fráza „čím ďalej je predmet, tým je na ňom nižší kontrast“ ma raz priviedla do strnulosti, ale keď som prišiel na pravidlá, úplne som pochopil podstatu toho, čo povedal. Netreba dodávať, že ja som netvoril pravidlá. Sú prevzaté z jedného vynikajúceho článku o Základoch vedy o farbách, kde sa táto problematika rozoberá na veľmi primitívnej úrovni. Odporúčam každému, aby si to prečítal, ale nezabudnite sa v budúcnosti oboznámiť s klasickými objemnými teoretickými výpočtami.
No, aby bolo jasné pre tých, ktorí nevedia, ako sa mení svetlosť a sýtosť na palete vo Photoshope, dám vám taký obrázok, ktorý vám pomôže orientovať sa. Pri teplom a chlade musíte konať podľa okolností a pamätajte, že modrá a zelená sa považujú za studenú a červená a žltá za teplo.
všetky? No prakticky áno. Hlavná vec na zapamätanie je, že farba klame. Ak ste čítali teóriu farieb, pochopíte, o čom hovorím. Napríklad šedá obklopená červenou bude vyzerať ako modrá a hnedá obklopená zelenými farbami bude vyzerať ako červená atď. Takže poznaj teóriu, ale nezabudni pozričo kreslíš.
TIP 5. Na vytváranie tieňov a zvýraznení nepoužívajte nástroje Burn a Dodge.
Prečo je teda zlé používať Burn? Faktom je, že svetlo a tieň a vlastne aj samotná farba objektu niekedy pod vplyvom prostredia získa iný odtieň, odlišný od základného. Pokiaľ ide o tiene, existuje veľa nuancií, ale o tom sa s vami porozprávame neskôr. Teraz nám už len stačí vedieť, že Burn a Dodge nie sú záchranou a jediné, čo robia, je zmena sýtosti farieb, pričom potrebujeme aj zmeny farby a svetlosti, ktorých sa pri tejto možnosti vôbec nedočkáme.
Pozrime sa na príklad použitia Burn na vytváranie tieňov a porovnajme ho s tieňmi vytvorenými pomocou tvrdého štetca.
Ako príklad použijeme už známu guľu (obr. 2), ktorú sme získali z obr. 1 zmiešaním na seba navrstvených základných farieb. Pomocou Burn sme zosilnili tieň, no svetlo bolo pridané pomocou Dodge (obr. 3). No a na poslednom obrázku (obr. 4) sme použili doplnkové farby na svetlo a tieň a použili aj tvrdý štetec.
Teraz si otvoríme farebnú paletu a pomocou kvapkadla si prejdeme primárne farby gule získanej metódou Burn and Dodge.
A čo vidíme? A vidíme, že tieň sa stal viac nasýteným, ale to je všetko. Rozsah použitých farieb je kriticky malý. Takéto diela sa často nazývajú "vyprážané", pretože skutočne vyzerajú ako kresby mierne vyprážané v rúre. Žiadna „zmienka“ o ambientnom osvetlení na našej lopte.
Teraz sa opäť vyzbrojte kvapkadlom a skontrolujte naše farby na poslednej, správnej verzii.
Ako vidíte, na svetle máme zdanlivo úplne neviditeľné zelené farby, zatiaľ čo tieň sa stal viac červeným. Zboku vyzerá loptička oveľa sýtejšie ako predtým, no zároveň tam nie je žiadny pocit smaženia, pretože sme sa to snažili urobiť správne. Nie ideálne, samozrejme, ale podstata by mala byť viac než jasná.
No, teraz odbočme od guľôčok a uvažujme všetko rovnako, ale na príklade náčrtu, ktorý nám láskavo poskytla Sandlady.
Obrázok 1. Toto je základná skica s farbami a šerosvitom roztrúsenými po okolí.
Obrázok 2. Sandlady sa rozhodla ukázať, čo sa stane pri použití mäkkej kefy, a starostlivo vyhladila všetky prechody. Výsledkom je hladká pokožka bez kazov. Ale ak oddelene stále vyzerá normálne, potom s väčšou veľkosťou a detailom dostaneme len mydlové mydlo. Všetka plochosť a štruktúra vyplývajúca z prekrytia farieb zmizla a vytvorili sa len škvrny rôznych farieb. Toto je obzvlášť viditeľné v porovnaní s obrázkom 4.
Obrázok 3. Ako to už u začínajúcich umelcov býva, farby pre svetlo a tieň sa berú najčastejšie podľa podkladu. Aby to Sandlady ukázala, zámerne zredukovala všetky farby obrázka na jeden tón a potom použila nástroj Burn. V dôsledku toho boli tiene nasýtené, ale kvôli nedostatku ďalších farieb sme dostali vyprážaný ázijský. Naozaj sa to nedá nazvať chutným. Skôr bolestivé.
Obrázok 4. Tu Sandlady použila tvrdú kefu. Vďaka mnohým malým fazetám, ktoré sa získajú jednoduchou technikou miešania farieb, vyzerá tvár textúrovane a objemne. Na udržanie a zvýšenie kontrastu bol pridaný trochu svetlej šarlátovej, čo umožnilo zintenzívniť tiene namiesto použitia nástroja Burn a musím povedať, že výsledok výrazne prevyšuje svojich susedov.
No a to je koniec prvých piatich tipov.
Aby som to zhrnul, chcem poznamenať, že uvedené príklady sú ilustratívne, ale nie úplne. Na veľkých plátnach sú všetky tieto jemnosti zreteľnejšie. Je to ako keď malá škvrna nepríjemne zasiahne oko, tak veľká škvrna jednoducho pokazí celé dielo. Možno teraz, keď viete, čo presne vedie k vytvoreniu „škvŕn“ na výkresoch, urobíte správne rozhodnutie pri výbere nástrojov na vytváranie tieňov a svetiel vo vašich nasledujúcich majstrovských dielach.
Užite si učenie pri kreslení a nezabudnite, že teória je stále dôležitá! Nájdite si na ňu čas.
Pri kopírovaní lekcie do iných zdrojov nezabudnite, že súhlasíte s tým, že lekcia by mala byť uverejnená tak, ako je. Musíte tiež uviesť zdroj - to znamená vytvoriť odkaz na tento zdroj.
vakharazhromaždené tu lekcie kreslenia vo Photoshope vám umožní zvládnuť techniku práce s Pen Tool (Pen Tool) a základy profesionálnej kresby ceruzkou. Môžete nezávisle kresliť postavy svojej obľúbenej karikatúry alebo, povedzme, brožúry.
Nájdite na ruskom internete lekcie kreslenia vo Photoshope veľmi ťažko na vlastnú päsť. Mnohé stránky jednoducho skopírujú informácie od seba navzájom bez toho, aby sa ponorili do podrobností článku. Pokúsili sme sa pre vás zostaviť jedinečný výber jednotlivých lekcií a celých sekcií, ktoré vám pomôžu zvládnuť kreslenie vo Photoshope.
Poznáte už klasické techniky kreslenia na papier? V grafickom editore Photoshop ich výrazne vylepšíte. Za pár minút do nej nakreslíte také majstrovské dielo, ktoré vám bude závidieť aj samotný Leonardo. V tejto časti sa naučíte od začiatku kresliť vo Photoshope akékoľvek obrázky, vytvorte štýlový dizajn loga a oveľa viac.
Nemôžete si dovoliť stráviť 2-3 roky učením sa základov kreslenie vo Photoshope, ale stále chceš niečo nakresliť ...? Tieto rady pre začínajúcich grafikov vám pomôžu vyhnúť sa najčastejším chybám.
V tejto sekcii na vás čaká Návody na kreslenie vo Photoshope s tipmi a trikmi od najlepších majstrov práce v Adobe Photoshop. Jednoduché kresby kreslených postavičiek a zložité grafické svety v jednej sekcii.
Táto lekcia vás naučí kresliť najbežnejšou myšou. Na jeho implementáciu bol použitý Photoshop CS6 a 3-tlačidlová myš. Taktiež boli pre vás vybrané rôzne lekcie, ktoré učia kreslenie vo Photoshope.
Poskytujú veľmi skvelé príležitosti pre profesionálnych umelcov aj amatérskych umelcov. Jeden z týchto programov je súčasťou balíka Adobe a nazýva sa „Photoshop“. Je určený predovšetkým na spracovanie a retušovanie fotografií, ale obsahuje bohatú sadu nástrojov a má intuitívne rozhranie a nebude ťažké ho zvládnuť, ak si budete priať.
Otázka, ako kresliť vo Photoshope, zahŕňa najmenej dve objasňujúce otázky. Aké zariadenie plánujete používať? Myš alebo grafický tablet? Aký typ súborov plánujete vytvoriť? Vektor alebo raster?
otázka o kreslení myšou
Vo všeobecnosti sa môžete naučiť kresliť vo Photoshope pomocou myši v plnom zmysle slova iba v jednom prípade. Myš je vhodná len pre vektorové kresby. Pre rastrovú maľbu sa dá použiť naozaj len za účelom tvorby diel v duchu abstrakcionizmu alebo kubizmu. Len málokomu sa podarí nakresliť myšou jasné, presné, zložité a krásne čiary.
V prípade, že chcete vytvoriť, musíte použiť nástroj Pero.
Pomocou variantov tohto nástroja vytvárate body a čiary a potom s nimi manipulujete tak, aby sa ohýbali správnym smerom a vytvárali tak geometricky správne tvary. Potom sú tieto tvary vyplnené požadovanou farbou. Výhody tohto spôsobu kreslenia spočívajú v tom, že kresbu je možné jednoducho meniť, kedykoľvek korigovať (preto je vektorová grafika u animátorov taká obľúbená) a tiež to, že nemá takmer nič spoločné s možnosťou kresliť „ručne“. ".
Používa nástroje vektorovej grafiky, ktoré môžete kresliť vo Photoshope úplne od začiatku pomocou myši.
Pomocou grafického tabletu
Možnosti programu však zďaleka nie sú vyčerpané, ponúka veľa možností ako kresliť. Photoshop má celý rad nástrojov na maľovanie. Grafický tablet vám ich umožní využívať celé. Mnoho začiatočníkov aj profesionálnych umelcov si kúpi toto zariadenie namiesto toho, aby hľadali nejaké zložité spôsoby, ako kresliť vo Photoshope pomocou myši.
Tablet vám umožní kresliť jasné čiary, simulujúce kreslenie pomocou rôznych nástrojov. Zvládnutie techniky kreslenia zaberie nejaký čas, ale oplatí sa. Môžete nastaviť stupeň tlaku ceruzky alebo fixky, ako aj rôznych iných nástrojov simulovaných programom.
Kefa
Základným nástrojom na kreslenie vo Photoshope sú početné štetce s obrovským množstvom jemných úprav. Okrem vstavaných štetcov si ich môžete vytvoriť aj sami. Okrem toho na nete nájdete obrovské databázy štetcov pre každý vkus.
Začiatok práce
Pred kreslením čiar vo Photoshope musíte vytvoriť nový dokument a - najlepšie - novú vrstvu. To vždy poskytuje špeciálne výhody. Práca s rôznymi vrstvami vám umožní upravovať fragmenty kresby nezávisle od seba, meniť kompozíciu, odstraňovať neúspešné čiary bez ovplyvnenia tých dobrých a bez skreslenia pozadia.
Takže v ponuke "Súbor" kliknite na riadok "Nový", v okne, ktoré sa otvorí, nastavte parametre dokumentu (veľkosť, farebné prostredie atď.). Plátno bolo vytvorené. Uložte dokument.
V ponuke "Vrstvy" kliknite na riadok "Nová" - "Vrstva". Nastavte jej parametre. V predvolenom nastavení vytvoríte priehľadnú vrstvu na vrchu pozadia. Môžete ho kedykoľvek odstrániť, otočiť, presunúť alebo upraviť bez ovplyvnenia ostatných vrstiev.
Teraz vyberte nástroj štetec. V rozbaľovacom zozname vyberte jeho tvar, upravte veľkosť, tuhosť. Nastavte farbu budúcich čiar.
Teraz môžete kresliť čiary alebo škvrny. Pri práci nezabudnite dokument pravidelne ukladať.
Ak ste s nakresleným fragmentom obrázka spokojní a nechceli by ste, aby sa pri ďalších manipuláciách pokazil, vytvorte novú vrstvu a pracujte v nej. Potom môžete obe vrstvy zlúčiť pre ďalšie spracovanie.
Jemné nastavenie štetca
Pred kreslením vo Photoshope je vhodné naštudovať si nastavenie štetca, pretože možnosti nástroja sú v mnohom pre umelca určujúcim momentom.
Paleta "Brushes" vám umožní ovládať linku, urobiť ju živšou.
Možno sa vám budú páčiť nasledujúce možnosti prispôsobenia.
"Dynamika formy". Umožňuje vám urobiť čiaru hrubšou alebo tenšou v závislosti napríklad od rotácie alebo tlaku.
"Textúra". Toto nastavenie je určené na simuláciu kreslenia na plátne určitej štruktúry a možno ho aj nakonfigurovať.
"Dynamika farieb". Štetec si môžete upraviť tak, aby sa zmenil odtieň linky a kresba vyzerala prirodzenejšie.
"Mokré okraje". Táto možnosť vám umožňuje simulovať maľovanie mokrou farbou. Je pravda, že nemá ďalšie nastavenia, ale funguje na princípe „zapnuté / vypnuté“. (možnosť môžete iba odstrániť alebo zaškrtnúť).
Existujú ďalšie nastavenia, ktoré priblížia kreslenie v programe k prirodzenému.
Úprava obrázkov
Jedným z dôvodov, prečo sa zaujímať o to, ako sa naučiť kresliť vo Photoshope, je schopnosť rýchlo upraviť a „dokončiť“ prácu a rýchlo premeniť návrh na čistý.
Výhody kreslenia na počítači sú dobre viditeľné, ak potrebujete upraviť niečo v už hotovej práci, ktorá sa zriedka hodí na úpravu na papieri alebo plátne.
- Pomerne jednoduchá úprava malých a hlavných línií obrazu. Povedzme, že je celkom jednoduché opraviť už hotový portrét bez zníženia kvality kresby.
- Vytváranie viacerých kópií diela, schopnosť vrátiť sa do určitej fázy práce.
- Korekcia a radikálna zmena zloženia. Kompozičné riešenie sa často nájde až po pripravenosti diela. V takom prípade sa musíte buď zmieriť s vykonanými chybami, alebo prácu opakovať znova a znova. Vo Photoshope môžete pri práci vo vrstvách vždy nielen meniť kompozíciu, ale aj odvážne experimentovať bez toho, aby ste na to míňali energiu a drahocenný čas.
- Oprava a výmena pozadia a textúry.
- Farebná korekcia.
Možnosti programu sú také veľké, že spravidla každý nájde svoj spôsob, ako kresliť vo Photoshope. Umelec alebo dizajnér najčastejšie využíva obmedzený počet funkcií, ktoré postačujú na dosiahnutie hlavných cieľov diela.
Dnes sa umenie postupne presúva do digitálnej roviny. Stále viac ľudí sa pokúša tvoriť s počítačmi: kresliť, vytvárať hudbu a animácie. Schopnosť vytvárať digitálne kresby nie je pre mnohých len koníčkom, ale aj dobrou príležitosťou na zarábanie peňazí.
Môžete kresliť na počítači pomocou rôznych softvérov, ale jedným z najpopulárnejších programov na kreslenie je "Adobe Photoshop". Ale ako sa naučiť kresliť vo Photoshope?
Základ pre kreslenie
Často sa ľudia pýtajú, či viete kresliť vo Photoshope, ak neviete, ako kresliť v princípe. Skúsení digitálni umelci tvrdia, že to vôbec nie je potrebné, pretože sa môžete naučiť kresliť od nuly. Princípy kresby sú však rovnaké ako pri vytváraní kresby na papieri: perspektíva, podanie farby a svetla, tiene, proporcie a základy kompozície. Preto sa verí, že pre človeka, ktorý vie kresliť, je ľahšie zvládnuť vytváranie digitálnych ilustrácií vo Photoshope.
Predtým, ako začnete ovládať kreslenie na počítači, oboznámte sa v zásade so základmi kreslenia. Úloha sa tým výrazne zjednoduší a na počítači budete môcť rýchlejšie vytvárať krajšie a realistickejšie obrázky.
Okrem toho je žiaduce, aby ste sa oboznámili so súpravou nástrojov "Adobe Photoshop". Týmto spôsobom budete môcť pochopiť jeho hlavné funkcie a v prípade potreby ich použiť bez toho, aby ste strácali čas hľadaním toho správneho nástroja.
Ako kresliť vo Photoshope: tablet alebo myš?
Bežný používateľ spravidla nemá grafický tablet, takže na kreslenie je nútený vyzbrojiť sa bežnou myšou. Kreslenie myšou má svoje nevýhody: je ťažšie kontrolovať presnosť čiar a ťahov, ruka sa rýchlo unaví. Ak sa rozhodnete naučiť sa kresliť na počítači, najprv by ste sa mali zaujímať o to, ako kresliť vo Photoshope pomocou myši. Keď začnete vytvárať obrázky pomocou myši, uvidíte, či vás táto činnosť baví a či ju chcete preskúmať hlbšie.
Skôr či neskôr sa milovníci kreslenia predsa len rozhodnú kúpiť si grafický tablet. Práca s ním je jednoduchšia, pretože pôsobí dojmom, že kreslíte ceruzkou a ruka je v obvyklej polohe.
Ako sa naučiť kresliť vo Photoshope?
Zhruba povedané, existujú tri hlavné cesty, ktorými sa môžete naučiť kresliť vo Photoshope:
- Účasť na denných kurzoch kreslenia vo Photoshope. Táto metóda je pomerne drahá, ale jej hlavnou výhodou je, že bude vždy vedľa vás váš učiteľ, ktorý vám pomôže opraviť nedostatky vašej práce.
- Absolvovanie online kurzov na témy, ktoré vás zaujímajú. Aj keď sú tieto kurzy tiež platené, umožňujú vám študovať vo vhodnom čase a na mieste, ktoré vám vyhovuje, čím sa eliminuje potreba, aby ste si vo svojom zvyčajnom rozvrhu venovali čas na vyučovanie.
- Učenie pomocou lekcií a videonávodov na internete. Na internete je veľa lacných a bezplatných lekcií kreslenia. Výberom tých, ktoré sa vám páčia, môžete postupne zvládnuť kreslenie vo Photoshope.
Základné nástroje na kreslenie vo Photoshope
Štetec (Brush) - hlavný nástroj, ktorý budete používať. S ním môžete vytvárať rôzne línie. Ako kresliť vo Photoshope štetcom? Stačí vybrať nástroj na paneli a nakresliť ním požadovanú čiaru. Zdá sa, že všetko je jednoduché, ale záležitosť je komplikovaná skutočnosťou, že nástroj má veľa nastavení. Ak sa do nich pozriete, uvidíte, že štetce môžu mať rôzny tvar, rôznu veľkosť, tvrdosť atď.
Eraser (Guma) vám pomôže odstrániť neúspešné detaily z obrázka. Môže mať aj iný tvar, veľkosť a tuhosť. Princíp jeho práce sa líši od štetca iba tým, že sa vymazáva. Je dôležité si uvedomiť, že na vymazanie bude farba pozadia, nech už je akákoľvek.
Fill (Paint Bucket) vám pomôže vyplniť určitú oblasť obrázka požadovanou farbou.
Gradient je nástroj na vyplnenie, ktorý vám umožňuje vytvoriť plynulý prechod medzi farbami. Prechody môžu mať rôzne tvary a môžu byť nasmerované rôznymi smermi.
Ako nakresliť rovnú čiaru vo Photoshope?
Kreslenie je v podstate kreslenie čiar. Samozrejme, neskôr pomocou rôznych nástrojov sú privedené do požadovanej podoby, ale stále je potrebné kresliť čiary.
Na vytváranie priamych čiar v tomto programe existuje nástroj s názvom „Priamka“. Môžete ho vybrať kliknutím na ikonu na paneli nástrojov alebo stlačením klávesovej skratky „U“. Potom si môžete vybrať veľkosť, hrúbku atď. Ak chcete nakresliť čiaru, ťahajte myšou a zároveň držte ľavé tlačidlo.
Ďalším spôsobom, ako vytvoriť priamku, je použiť nástroj Štetec. Vyberte požadovaný štetec a umiestnite s ním bod kdekoľvek na obrázku. Potom podržte "Shift" a vložte druhý bod. Uvidíte, že body, ktoré nastavíte, budú automaticky spojené segmentom.
Ako nakresliť zakrivenú čiaru?
Najjednoduchší spôsob, ako nakresliť zakrivenú čiaru vo Photoshope, je nakresliť ju voľnou rukou pomocou štetca alebo ceruzky. Ak sa vám táto možnosť zdá príliš jednoduchá, môžete nakresliť rovnú čiaru a potom ju zakriviť pomocou nástrojov Photoshopu. To sa robí celkom jednoducho a nevyžaduje si žiadne zručnosti. Skúste!
Žáner: Ilustrácie
V tejto lekcii by som chcel začiatočníkom (alebo ľuďom, ktorí „prišli“ z iných programov) vysvetliť princípy práce v Adobe Photoshop na príklade vytvorenia obyčajného portrétu (͡° ͜ʖ ͡°) Dlhá lekcia.
1. Začíname
Takže. Tu máme okno Photoshopu. Človek, ktorý to vidí prvýkrát, väčšinou jednoducho nevie, kde začať. Zdôraznil som hlavné nástroje, s ktorými sa v tomto programe pracuje. 1. Čo spôsobuje problémy väčšine začiatočníkov pri používaní tohto programu. Človek jednoducho nevie miešať farby, keď štetec ide do jednej jednoliatej tučnej farby. Aby sme sa vyhli problémom na túto tému, šťuchneme do zvýraznených tlačidiel. Sú zodpovedné za tlak a intenzitu farby. Môžete sa tiež pohrať s nepriehľadnosťou pre uľahčenie kreslenia. (Okná sa zobrazia iba vtedy, ak je aktívny nástroj „Štetec“) 3. Nástroj Štetec. 4. Guma. 6. Odkaz na bod číslo tri. V okne, ktoré sa zobrazí po kliknutí na šípku, môžete zmeniť veľkosť štetca a samotného štetca. V susednom pravom okne môžete zmeniť nastavenia štetca. (Okná sa zobrazia iba vtedy, ak je aktívny nástroj „Štetec“) 2. Tu je všetko jednoduché a prehľadné. Vrstvy také, aké sú. Vytvorte vrstvu a odstráňte vrstvu. Hneď musím povedať, že ak kreslíte na pozadie, už pod ním nebudete môcť nič kresliť, pretože pozadie je predvolene vyplnené bielou farbou, na rozdiel od pôvodného pozadia v SAI, ktoré je v zásade priehľadné. 5. Rotácia listu, lupa a paleta. 7. Pipetujte. Nemyslite si, nie je kradnúť farby z fotiek. Volá sa ľavým klávesom alt a vďaka nemu môžete miešať farby nanášaním vrstiev farby na vrch základne. Hm. Získa sa tautológia.
2. Tlak a intenzita farby
Príklad fungovania tlačidiel pod číslom 1 v prvom odseku.
3. Skica
Ak chcete začať kresliť, nezabudnite vytvoriť novú vrstvu. Vyberte si štetec, ktorý vám vyhovuje. Pre predstavenie som nakreslil jednoduchý skicový portrét.
4. Nadácia
Pod prvou vytvoríme druhú vrstvu. Dali sme na to hlavné farby.
5. Odtiene
Na tej istej vrstve navrchu nakreslite svetlá, tiene, pridajte rôzne farby, aby obraz vyzeral objemnejší a zaujímavejší.
6. Miešanie farieb
Tu sa vraciame k používaniu pipety a štetca. Princíp je jednoduchý: stlačte alt a namažte. Stlačíme a potrieme. Mnohí vám povedia, že nič nezávisí od štetca. Takže v skutočnosti to tak vôbec nie je. V závislosti od zvolenej kefy bude mať váš predmet rôzne tvary a hladkosť.
7. Tvarovanie
Ak vás nebaví listovať podobnými obrázkami, pokračujeme. Vytvorte novú vrstvu nad skicou. Začneme zhora rozmazávať-mazať-mazať farbou, až kým nedosiahneme príjemný výsledok. Stupeň rozvoja závisí od vašej lenivosti a času `v`
8. O režimoch prelínania a orezávacej maske
Dostali sme sa do štádia, kedy chceme našu prácu upraviť. Ale ako? Poďme na to. Photoshop má niečo ako režimy prelínania. Tlačidlo režimu prelínania sa nachádza priamo nad vrstvami a predvolene je nastavené na „Normálne“. Ak chcete otvoriť okno, musíte naň kliknúť ľavým tlačidlom myši a vybrať ľubovoľný režim rovnakým kliknutím LMB. Okrem toho vo Photoshope existuje niečo ako orezávacia maska. Vyvoláva sa kliknutím pravým tlačidlom myši na vrstvu (Aby sa náhodou časť obrázka nezmenila na orezovú masku, vytvorte novú vrstvu a kliknite na ňu pravým tlačidlom myši). Čo nám dáva orezávacia maska? V skutočnosti ide o analóg vrstvy „Pripojiť“, ktorú používatelia SAI pravdepodobne poznajú. Orezová maska obmedzuje oblasť kreslenia z celého hárka na oblasť nakreslenú v predchádzajúcej vrstve. Ak vytvoríte orezovú masku nad inou orezovou maskou, ovplyvnia vrstvu, ku ktorej je pripojená prvá maska. To znamená, že ak kreslíme s príkladom nášho portrétu, tak maska ovplyvní iba poslednú vrstvu, kde sme kresbu finalizovali. Nevychádza to dobre. Bez použitia masiek však pretrieme všetky vrstvy nižšie. Ou! Zakryli sme pozadie!
9. Farebné zvýraznenia s režimami prelínania
Na zvýraznenie špeciálnych miest na obrázku, na zobrazenie svetla alebo len na prekrytie prechodu navrchu pre „pekný“ môžeme použiť rovnaké režimy prelínania. Na obrázku som označil miesta, kam môže dopadnúť svetlo. Vytvorte novú vrstvu s hodnotou "Soft light". Pomocou nástroja štetec naneste bielu farbu na vybrané miesta. Nech som napríklad použil päťminútový náčrt, ale aj z neho je vidieť, že je cítiť určitý objem a atmosféru.
10. Režimy prechodu a prelínania
Vytvorte novú vrstvu s hodnotou "Soft light". Ak chcete použiť prechod, musíte vybrať tlačidlo, ktoré sa nachádza pod "gumou" a nakresliť na výkres rovnú čiaru. Existujú rôzne typy prechodov, ale zatiaľ sa pozrieme len na predvolené. Ak ste nevybrali prechod z ponuky, ktorá sa automaticky zobrazí v druhom hornom paneli a otvorí sa kliknutím na šípku, potom bude prechod zodpovedať farbám vašej palety. Ak je vaša prvá farba ružová a druhá modrá, potom bude váš gradient ružovo-modrý. Gradient môže byť len jedna, postupne sa rozpúšťajúca, farba. Ak chcete zmeniť štruktúru a farbu prechodu (ak ste napríklad stále vybrali vzorku z ponuky), otvorte rovnakú ponuku vzoriek prechodov. Prvé dva prechody zodpovedajú farbám vo vašej palete. Prvý je dvojfarebný a druhý je priesvitný. Nakreslite prechodovú čiaru na vrstvu s hodnotou "mäkké svetlo". Zdá sa, že naša kresba sa trochu oteplila =)
11. Trochu o krivkách
Hm. Nakreslíme zajačika. V určitom okamihu ste sa rozhodli, že to dopadlo príliš bledo. Nebojte sa, dá sa to opraviť. V mojom prípade sa okno "Oprava" nachádza nad oknom "Vrstvy". Ak toto okno nemáte, kliknite ľavým tlačidlom myši na položku "Okno" v úplne hornom paneli a vyberte položku "Oprava". Môžete si vybrať ľubovoľnú ikonu na paneli a experimentovať. Napríklad si vezmem "Krivky". Dajme náhodnú hodnotu našich dvoch bodov a náš zajačik bude oveľa jasnejší! Na krivke môžete zobrať viac ako dva body, hoci vo všeobecnosti potrebujete iba tieto dva.
12. Posledné kroky
A teraz, keď je náš obrázok takmer pripravený, môžeme upraviť farbu, aby sme dodali obrázku atmosféru, svetlosť atď. atď. Hra s jasom a kontrastom. Vytvorte novú vrstvu s hodnotou, povedzme, "Mäkké svetlo" a vyfarbite miesta, ktoré potrebujete `v` To je všetko! Náš portrét je pripravený. P.S. Veľká vďaka Vornave za opravy, rady a upozornenia na preklepy =)
