Nedokážu dospieť ku konsenzu, ktorá karikatúra bola úplne prvá na svete? Tri karikatúry naraz si môžu nárokovať dlaň. Ide o Phantasmagóriu od Emila Cohla, ako aj Vtipné fázy vtipných ksichtov a Strašidelný hotel od Jamesa Stuarta Blacktona. Už pred rokom 1900 J. Stuart Blackton spolu s Thomasom Edisonom zhotovovali „pohyblivé kresby“ a natáčali ich na film, čím spájali filmovú techniku s grafikou. Výsledný film dostal názov Humorous Phases of Funny Faces a francúzskej verejnosti bol predstavený 6. apríla 1906.
Pomocou rovnakej dynamickej animačnej techniky vytvoril Blackton v roku 1907 ďalší film, The Haunted Hotel. Ale podľa nášho chápania boli tieto karikatúry stále veľmi nedokonalé a demonštrovali iba niektoré z možností animačnej techniky, ktorá sa vtedy nazývala „Americké hnutie“.
Neskôr tieto možnosti využil francúzsky karikaturista Emile Cohl v karikatúre „Fantasmagória“, ktorú v auguste 1908 predstavila spoločnosť Gaumont. Hoci Phantasmagória trvá len minútu a pol, mnohí odborníci ju považujú za prvú plnohodnotnú karikatúru na svete. Bol nakreslený na bielom papieri a natočený v negatíve, pričom svetlé čiary na tmavom pozadí vytvárali nezvyčajný efekt.
Prvé karikatúry Ruska a ZSSR
Mimochodom, úplne prvá karikatúra v Rusku bola natočená v roku 1912 a prvá sovietska karikatúra vyšiel v roku 1924. Volalo sa to „sovietske hračky“ a samozrejme propagovalo sovietsky systém.
Vyšlo v roku 1928 a volalo sa Plane Crazy. Úplne prvý celovečerný kreslený film od Disneyho, Snehulienka a sedem trpaslíkov (pôvodný názov: Snow White and the Seven Dwarfs), mal premiéru 21. decembra 1937. Bola to filmová senzácia. V tom istom roku dostal Walt Disney za svoju prvú karikatúru jednu celú a sedem malých (podľa počtu gnómov) figúrky Oscara. Od 4. februára 1938 bola táto karikatúra široko dostupná a dodnes zaujíma vysoké miesto medzi najlepšími animovanými filmami.
Neexistuje jediný ruský človek, ktorý by raz nepozeral sovietske karikatúry. S akou trémou som sa vcítil do Zajaca, ktorého ulovil zákerný, no taký naivný Vlk! A čo Sadalského hlas? Karikatúra z plastelíny „Minulý rok padal sneh“ a jej charizmatický hrdina, ktorý nevyslovuje „niektoré písmená a čísla“, sú neporovnateľné. Dodnes ma to baví pozerať.
Sovietska animácia legálne vošla do histórie. Nielen preto, že to tak bolo, ale celkom zaslúžene: majstrovské diela domácich režisérov a umelcov dodnes obdivuje celý svet, sú príkladom pre mladé talenty a predvádzajú sa mladej generácii. Z moderného hľadiska sovietske karikatúry nestratili svoj význam a obrázky vytvorené v tom čase deti tohto storočia s radosťou sledujú.
Klasika nikdy nevyjde z módy – túto frázu už počul každý. Teda aspoň väčšina. Sovietska animácia sa stala klasikou, ku ktorej ľudia vzhliadajú. Milé, bystré postavy, ktoré od útleho veku vštepujú ľudskosť, úprimnosť, zavádzajú pojmy „dobré“ a „zlé“, veľmi rýchlo pritlačili vtedajších guruov v oblasti animácie – hrdinov štúdia Walt Disney na svet. etapa.
Predchodcovia chrobákov
Prvýkrát uzrela svetlo sveta domáca karikatúra v roku 1906. Do revolúcie bolo ešte viac ako desať rokov, život išiel ako zvyčajne a Západ ešte nepočul o hrdinoch Disneyho. Najjednoduchšiu kompozíciu tuctu figúrok-kukláčov, ktoré tancovali na pozadí statických kulís, nevytvoril umelec, tým menej režisér. Jeho autorom bol choreograf, ktorý v tom čase pôsobil v Mariinskom divadle - Alexander Shiryaev. V Londýne si kúpil kameru Biokam, po príchode domov požiadal o povolenie natáčať baleríny, no Riaditeľstvo cisárskych divadiel nielenže odmietlo, ale aj zakázalo takéto pokusy v budúcnosti. Preto bola jeho karikatúra natočená na 17,5 mm film, na ktorom Shiryaev pracoval celé tri mesiace. Práca bola navyše neskutočná - autor v tomto období doslova vytrel dieru na parkete, pričom bežal z kulisy ku kamere a opačným smerom. Táto a niekoľko ďalších Širjajevových karikatúr boli objavené v roku 2009, no moderní majstri animácie nedokážu nijakým spôsobom odhaliť tajomstvá choreografa: postavy jeho karikatúr nielen kráčali po „zeme“, ale aj skákali a lietali a krúžil vo vzduchu! Najzaujímavejšie však je, že Alexander Shiryaev ani nepomyslel na vytvorenie nejakého nového druhu umenia. Pokúsil sa reprodukovať pohyb osoby, choreografiu, a preto pristupoval k celému procesu natáčania veľmi vážne: na natočenie krátkeho kresleného baletu „Pierrot a Columbine“ potreboval Shiryaev viac ako 7,5 tisíc kresieb a na animovaný balet „ Harlekýnov vtip“ môžete dokonca obnoviť variácie minulých baletov, všetko bolo natočené tak presne a úzkostlivo.
V roku 1910 bol natočený dokumentárny animovaný film o roháčoch. Jeho tvorca Vladislav Starevič je vyštudovaný biológ. Keď mal v úmysle ukázať širokej verejnosti bitku dvoch jeleních samcov o samicu, narazil na nečakané ťažkosti: po zorganizovaní potrebného osvetlenia sa chrobáky stali letargickými a nečinnými a nechystali sa nielen bojovať, ale jednoducho sa pohybovať. . Starevič našiel cestu von, nie najhumánnejšiu, ale očividne nevidel inú. A kto sa postará o záchranu života hmyzu? Chrobáky vypreparovali, na labky im pripevnili najtenšie drôty, všetku túto obscénnosť nalepili na telo na vosk a Starevič záber po zábere strieľal všetko, čo potreboval. Rovnakú techniku použil v animovanom parodickom filme „Krásna Lucanida, alebo Vojna fúzatých s jeleňmi“, natočenom v roku 1912. Starevič vo svojom obraze zosmiešňoval dominanciu pseudohistorických scén zo života aristokracie. Až do polovice 20. rokov mal film neuveriteľný úspech, pretože technika časozbernej fotografie ešte nebola rozšírená (v skutočnosti sa o nej ani poriadne nevedelo) a diváci boli skutočne ohromení neuveriteľnými vecami, ktoré režisér podarilo dosiahnuť od hmyzu ... tréning! Pred revolúciou Starevič nakrútil ešte niekoľko filmov tou istou technikou a po nej s rodinou emigroval do Talianska. Výsledkom bolo, že v ranom sovietskom priestore bola animácia paralyzovaná – v krajine, ktorá sa zadúšala krvou, na ňu nebol čas.
Nový smer sa však z úderu spamätal a už v rokoch 1924-1925 sa zrodila sovietska animácia. Práve pre jeho vývoj sa Kultkino objavil v Moskve. Pomerne rýchlo sa tam zhromaždili talentovaní ľudia, ktorí úprimne chceli rozvíjať tento typ kinematografie. Tím animátorov za jediný rok vydal až päť karikatúr vrátane „Príbeh sklamania“ (Boris Savinkov), „Sovietske hračky“ (r. D. Vertov, animácia A. Bushkina a A. Ivanova), „Nemecké záležitosti a činy“ (Boris Savinkov). Samozrejme, všetky obrázky boli politické – nikto nezrušil propagandu; a nemohlo to byť inak, pretože v sovietskom priestore to bola propaganda, ktorá „ovládla loptu“. Ďalšou okolnosťou, ktorú treba poznamenať, je, že technika, ktorú mal Kultkino k dispozícii a ktorú majstri používali na vytváranie karikatúr, bola mnohonásobne odlišná od tej, ktorú v tom čase používal Walt Disney. Jeho vybavenie bolo oveľa modernejšie a pohodlnejšie, a preto karikatúry Disney vznikali rýchlejšie a jednoduchšie.
Ruka sovietskeho vedenia však nad Disneyom nevisela a mohol pokojne pracovať bez toho, aby ho rozptyľovala propaganda. Kultkino mal inú úlohu: čo najskôr vydať veľké množstvo propagandistických karikatúr. Požiadavky vedenia umelci splnili so cťou, no aby mohli investovať do nimi stanoveného harmonogramu, museli majstri výrazne zjednodušiť technológiu tvorby animovaných filmov. Teraz použili ploché bábky - ak je to žiaduce, každé dieťa sa môže pokúsiť vytvoriť karikatúru pomocou tejto techniky bez toho, aby opustilo domov. Princíp je jednoduchý: budúca kreslená postavička je nakreslená na kartóne alebo hrubom papieri a vystrihnutá tak, aby spoje neboli pevné - neskôr boli pripevnené pántami. Proces natáčania si vyžadoval kulisy: bábka bola umiestnená buď priamo na nej, alebo na skle natáčacieho stola, za ktorý režiséri umiestnili panoramatický obraz alebo jednoduché maľované pozadie.
Treba poznamenať, že pred sovietskymi multiplikátormi neexistoval jediný príklad toho, ako by bolo možné túto technológiu zlepšiť. Možno by im boli užitočné karikatúry Walta Disneyho, ale faktom je, že na území sovietskeho Ruska jednoducho neexistovali - a majstri museli prísť na každú maličkosť, ktorá sa zdá byť zrejmá, vlastným rozumom. Je na čo byť hrdý - celá tŕnistá cesta od chrobákov na drôte až po karikatúry prešla nezávisle, každý úspech bol umytý potom a krvou a nikto nemôže obviňovať domácich animátorov z plagiátorstva.
Predstavte si, koľko času umelci strávili v štúdiu, ak už v roku 1925 vytvorili prvý ručne kreslený karikatúra! Aby som bol spravodlivý, poviem, že to nebolo najkvalitnejšie - výkon, réžia a samotná myšlienka boli chabé (ďalšia politická propaganda, a to hovorí za všetko). Ale „China on Fire“, skôr ako brožúra, napriek tomu označila svojím vzhľadom neuveriteľný prielom v histórii sovietskej animácie.
Prvá karikatúra v modernej interpretácii tohto slova, to znamená animovaný obrázok pre deti, sa objavil v roku 1927 a nazýval sa „Senka Afričanka“. Ako základ pre jeho vytvorenie boli vzaté príbehy Korney Ivanoviča Chukovského. Jeho vlastné dielo v tom istom roku 1927 bolo opäť nakreslené do karikatúry a zrodil sa „Šváb“. Ale to všetko boli kvety - bobule práve začínali dozrievať.
Zrodenie kolosu
V roku 1934 sa na moskovskom filmovom festivale domáce postavy zoznámili s krátkymi karikatúrami o Mickey Mouseovi. V tom čase Fedor Khitruk nebol režisérom, ale jednoduchým animátorom a neskôr sa podelil o svoje dojmy z toho, čo videl. Bol fascinovaný plynulosťou, ktorá bola prítomná pri prechode záberov, a ohromený rozsahom a perspektívami, ktoré sa otvárajú pre animáciu pri použití technológie ako Disney. Preto prvé diela legendárneho Sojuzmultfilmu, ktorý vznikol v roku 1935, neboli zamerané ani tak na potešenie verejnosti, ako skôr na spoznanie západného pokroku a zvládnutie jeho úspechov.
Všetky štúdiové drobnosti, pripravené pracovať v prospech domácej animácie, sa spojili do jedného kolosu, „narodeného“ 10. júna 1936. Štúdio sa spočiatku volalo „Soyuzdetmultfilm“ a až v 37. roku bolo premenované, pričom názov bol známy našim ušiam. Príkaz na vytvorenie filmového štúdia pre animované filmy podpísal vedúci Hlavného riaditeľstva filmového a fotografického priemyslu ZSSR, ale podľa nepotvrdených správ práve tento príkaz pochádzal priamo od Josepha Vissarionoviča.
"Soyuzmultfilm" sa rozhodol nevylepšiť mechanické pohyby postavy, ale vytvoriť jej umelecký a psychologický obraz. Dobrý príklad: dva Macko Pú, náš a Disneyho. Dej sa ozýva, postavy sa takmer úplne zhodujú, ale ako živý sa ukázal byť sovietsky medveď! Karikatúra bola vzatá do úvodzoviek a dospelí z nej stále spievajú piesne, nehovoriac o deťoch! Keď sa objavil Khitrukov obrázok, uskutočnila sa určitá anketa v prospech sovietskych alebo Disneyho karikatúr. Takže aj Wolfgang Reiterman, riaditeľ filmového štúdia Disney, priznal, že náš Macko Pú je oveľa lepší!
Vojna prerušila tvorivý proces štúdia. Sojuzmultfilm evakuovali do Samarkandu, kde namiesto detských obrázkov natáčali pokyny pre vojakov. Nedostatok financií a síl ho znepokojil, ale zotavil sa: už v roku 1946 si Soyuzmultfilm vďaka tej istej propagande, ideologickým kampaniam a nezištnej práci umelcov prestal požičiavať techniky od západného multiodvetvia: domáca kreativita prejavuje svoju vlastnú, originálnu charakter.
Čo stojí len slávny sovietsky Carlson, muž v najlepších rokoch, kresliaci brilantné obrázky a zbožňujúci džem a čerstvé buchty, skutočný priateľ a nenahraditeľný súdruh v detských hrách! Sovietske deti sa s jeho kreslenou inkarnáciou zoznámili v roku 1968. V roku 1970 bola vydaná druhá časť „Carlson je späť“. Plánovalo sa aj dokončenie trilógie, ale hviezdy sa zjavne nezbiehali správnym spôsobom a projekt sa nedal zrealizovať.
"Chalani, buďme priatelia!" - dobrý kocúr Leopold sa nesnažil jesť nešťastných škodcov, ktorí mu zasahovali do života, so závideniahodnou pravidelnosťou. Deti sa o ňom dozvedeli v roku 1975 - v Kreatívnom združení "Ekran" sa začalo natáčanie animovaného seriálu o myšiach Leopolda a chuligána, ktoré trvalo až do roku 1987. Pravda, ako hovorieval môj dobrý priateľ, prvé dve epizódy boli natočené „na čižme zavraždeného súdruha“ – „Ekran“ ešte nemal vlastnú dielňu, takže neboli nakreslené, ale vytvorené technikou posunu.
Svetoznámy milovník pomarančov a krokodíla, ktorý zúfalo potrebuje priateľov, sa stretol s ľuďmi v roku 1969, keď bola sfilmovaná kniha Eduarda Uspenského. Nech sa ma aspoň niekto pokúsi presvedčiť, že sovietska Cheburashka „stratila svoj význam“ alebo nie je pre moderné deti zaujímavá! V tom istom roku vychádza ďalšie majstrovské dielo: "No, počkajte chvíľu!". Pred niekoľkými rokmi som náhodou videl televízny program, v ktorom Vyacheslav Kotenochkin hovoril o svojom duchovnom dieťati a zdieľal listy, ktoré posielali fanúšikovia karikatúr. Podľa riaditeľa jedného dňa dostal list - jeden list, na ktorom bola napísaná jediná fráza: „No, Kotyonochkin, počkaj chvíľu! Z nejakého dôvodu si to pamätám, ako samotná karikatúra. V 90. rokoch som ako malá sedela pokojne pred televízorom a prosila mamu, aby kazetu opäť pretočila na začiatok. Mimochodom, "No, počkajte chvíľu!" - štátny poriadok. Toto naše vedenie sa rozhodlo dať odpoveď na animovaný seriál Disney, na počesť ktorého bol pridelený pomerne veľký rozpočet. "Soyuzmultfilm" nebol v ničom obmedzený: jediným znejúcim želaním bolo urobiť niečo vtipné. Čas ukázal, že požiadavka bola splnená a samotná viacdielna karikatúra sa zmenila na nesmrteľný výtvor.
Nie je možné ich všetky vymenovať. Minulý rok uplynulo presne 80 rokov od založenia Soyuzmultfilmu a za tento čas sa v jeho stenách natočilo viac ako jeden a pol tisíca karikatúr! Mnohé diela filmového štúdia boli zaradené do „Zlatého fondu“ svetovej animovanej klasiky a viac ako 400 medzinárodných cien a ocenení z rôznych festivalov svedčí o tom, že sovietske karikatúry si zamiloval celý svet.
Sovietsky zväz nešetril peniazmi na kine, vrátane animácie pre deti. Natáčanie bolo financované z rozpočtu krajiny a keďže tento druh umenia bol najobľúbenejší a najdostupnejší, snažili sa s jeho pomocou poskytnúť obyvateľom estetické a ideologické vzdelanie.
Ale bohužiaľ, každá rozprávka sa skôr či neskôr skončí. Skončila sa aj zlatá éra sovietskej animácie: od 90. rokov pre ňu nastali veľmi ťažké časy. S cieľom aspoň nejakým spôsobom posilniť svoju existenciu bol Soyuzmultfilm nútený predať práva na väčšinu sovietskych klasík zahraničným kupcom a až v roku 2000 boli s pomocou vlády tieto práva vrátené.
Štúdio začalo trochu dýchať. Zmenilo sa vedenie, na miesto odchádzajúcich nastúpili noví zamestnanci. Soyuzmultfilm sa pomaly začal vracať do svojho obvyklého (a pre mňa zbesilého) rytmu. Nové kreslené filmy pokračujú v slávnej tradícii svojich predchodcov, zbierajú ocenenia na medzinárodných festivaloch a prebieha natáčanie ďalších majstrovských diel, teraz ruskej animácie.
Karikatúry, ruské aj zahraničné, zbožňujú ľudia všetkých vekových kategórií, nielen deti. Nemyslíme však veľa na to, ako sa karikatúra objavila, kto ju vynašiel, aká bola prvá karikatúra vytvorená v Rusku a ďalšie. Ak si už chcete vybrať zaujímavý kreslený príbeh pre vás alebo vaše dieťa, užiť si báječný príbeh a len relaxovať, potom to možno urobiť na portáli, ktorý predstavuje obrovský výber karikatúr.
História ruskej animácie je veľmi bohatá a možno ju rozdeliť do niekoľkých hlavných období. V každom prípade najväčšie obdobie pripadá na sovietsku éru, keď tvorcami boli najmä Soyuzmultfilm a Ekran.
Alexander Shiryaev sa stal prvým animátorom v Rusku, to sa stalo v roku 1960. Je to on, kto je otcom prvej bábkovej rozprávky, kde príbeh rozpráva o dvanástich tancujúcich malých postavách, pričom kulisa obrazu zostala nezmenená a nehybná. Unikátny prvý kreslený film bol natočený na 15,5 mm film, autor na jeho vydanie strávil tri mesiace.
Grafická animácia sa zrodila v rokoch 1924 až 1925. Počas tohto obdobia dokázalo štúdio Kultkino spolu s malým štábom ukázať krajine obrovskú škálu animovaných obrázkov, ktoré zahŕňajú také diela ako „Príbeh sklamania“, „Humoresky“, „Incident v Tokio“, „Nemecké záležitosti a skutky“ a mnohé ďalšie. V tejto dobe sa objavujú prvé technológie, ktoré pomáhajú urýchliť proces tvorby karikatúr.
V roku 1934 slávna korporácia zo Spojených štátov amerických, Walt Disney, posiela zvitok filmu na Moskovský filmový festival. Na tejto páske bola obľúbená karikatúra s Mickey Mousom. Fjodor Khitruk hovorí o momente, keď videl, ako rýchlo sa mení káder, úžasné, takéto nové príležitosti sa Rusom zatvorili. Na základe tohto záujmu sa v roku 1935 objavilo slávne štúdio Soyuzmultfilm, ktorého zamestnanci úzkostlivo študovali západné technológie a schopnosti.
Ale až v roku 1952 boli sovietski animátori a režiséri schopní vytvoriť úplný analóg Disneyho viacuhlovej kamery. V roku 1953 bola vydaná karikatúra „Naughty Kitten“, Kashtanka. Všetky tieto karikatúry mali umeleckú aj vzdelávaciu hodnotu. Toto obdobie bolo poznačené veľkým počtom majstrovských diel, jedným z nich je aj Snehová kráľovná.
Ak hovoríme o sedemdesiatych rokoch, tak také štúdiá ako Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio a mnohé ďalšie regionálne štúdiá sa zaoberali adaptáciou animovaných filmov. Najznámejším v tom čase bol film „Polygón“, ktorého autorom je Anatolij Petrov. V osemdesiatych rokoch vyšiel prvý film, ktorý bol kompletne nakreslený – toto je „Tajomstvo tretej planéty“.
Dnes v Rusku existujú tri najväčšie a najvýznamnejšie štúdiá: Pilot, Melnitsa a Master-Film Film Company. V roku 2006 začal Sojuzmultfilm opäť získavať jednu z popredných pozícií.
No, kto by nemal rád karikatúry? Teraz sa priemysel rozvinul do takej miery, že karikatúry majú také špeciálne efekty a grafiku, že je niekedy ťažké zapamätať si staré „ploché“ filmy s nekvalitnou kresbou, bez všetkých druhov efektov, ako je 3D. Moderné deti nikdy nepochopia, čo znamená karikatúra s postavičkami z plastelíny o vrane so syrom, čo znamenajú jednoduché krátke karikatúry s vyblednutými farbami a mierne tlmenými hlasmi hrdinov, a o filmových pásoch nie je čo povedať!
História animácie je ďalšou etapou vo vývoji kinematografie, pretože od samého začiatku boli karikatúry považované za samostatný filmový žáner. Stalo sa tak napriek tomu, že karikatúry majú s kinom menej spoločného ako s maľbou.
Za karikatúry vďačíme Josephovi Plateauovi
Ako každá iná história, aj história animácie a animácie mala svoje vzostupy a pády, posuny a dlhé stagnácie. Zaujímavá je však tým, že výroba kreslených rozprávok sa vyvíjala takmer neustále a rozvíja až doteraz. História vzniku animácie je spojená s pozostalosťou belgického vedca Josepha Plateaua. Je známy tým, že v roku 1832 vytvoril hračku s názvom stroboskop. Je nepravdepodobné, že by sa naše deti hrali s takouto hračkou v modernom svete, ale deťom 19. storočia sa takáto zábava páčila. Kresba bola aplikovaná na plochý disk, napríklad bežiaci kôň (ako to bolo v prípade Plateau), a ďalší sa mierne líšil od predchádzajúceho, to znamená, že kresby znázorňovali postupnosť akcií zvieraťa počas skok. Keď sa disk točil, pôsobil dojmom pohyblivého obrazu.
Prvý multiplikátor
Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa Joseph Plato snažil vylepšiť svoju inštaláciu, nepodarilo sa mu vytvoriť plnohodnotnú karikatúru. Ustúpil Francúzovi Émile Reynaudovi, ktorý vytvoril podobný prístroj s názvom praxinoskop, ktorý pozostával z valca s rovnakými postupnými kresbami ako na stroboskope.
Tak sa začala história animácie. Francúz už koncom 17. storočia založil malé optické divadlo, kde každému, kto chcel, predvádzal komické predstavenia v dĺžke 15 minút. Postupom času sa inštalácia menila, pribudol systém zrkadiel a osvetlenia, čo samozrejme priblížilo svet takej magickej akcii, akou je karikatúra.
Animácia počas prvých desaťročí svojho života sa vo Francúzsku naďalej rozvíjala spolu s divadlom a kinom. Emil Kohl sa preslávil vynikajúcimi hereckými výkonmi, no animácia ho predsa len upútala viac a v roku 1908 „nakreslil“ svoj prvý kreslený film. Na dosiahnutie realizmu Kohl používal fotografie a skopírované predmety zo života, no napriek tomu jeho nápad pripomínal skôr komiks v pohybe ako film.
Baletný majster divadla - zakladateľ animácie v Rusku
Pokiaľ ide o ruské postavy v oblasti animácie, posunuli karikatúry na novú úroveň, teraz bábiky hrali úlohu hrdinov. Takže v roku 1906 bola vytvorená prvá domáca karikatúra, od ktorej sa začala história animácie v Rusku. choreograf Mariinského divadla, upravil karikatúru, ktorej postavami bolo 12 tancujúcich bábok.
Krátky film, zaznamenaný na 1,5 cm široký film, sa ukázal ako príliš prácna práca. Alexander tri mesiace odbiehal od kamery k samotnej produkcii tak často, že vytrel aj dieru v podlahe. Shiryaevove bábiky sa nielen pohybujú nad povrchom ako duchovia, ale ako živé skáču, točia sa vo vzduchu a vykonávajú neuveriteľné pohyby. Slávni historici a animátori stále nedokážu odhaliť tajomstvo takejto činnosti postáv. Povedzte, čo sa vám páči, ale história domácej animácie je zložitá a vážna záležitosť, takže ani najpokročilejším odborníkom sa nie vždy podarí úplne pochopiť princípy fungovania konkrétneho zariadenia.
Vladislav Starevič - jasná "postava" ruskej animácie
História vzniku animácie je spojená s menami francúzskych vedcov a režisérov. Vladislav Starevič bol medzi týmito cudzincami rozhodne „bielou vranou“, pretože v roku 1912 prišiel so skutočným 3D kresleným filmom! Nie, história ruskej animácie ešte nedospela do bodu, keď ľudí napadlo nasadiť si špeciálne okuliare, tento muž vytvoril dlhú bábkovú karikatúru. Bolo to čiernobiele, zvláštne a dokonca aj strašidelné, pretože vyrobiť krásne postavy vlastnými rukami bolo trochu náročné.
Táto karikatúra sa volala „Krásna Lucanida alebo vojna sršňov a fúzov“, najzaujímavejšie je, že Vladislav Starevich vo svojej práci používal hmyz, čo nebolo náhodné, pretože tieto stvorenia mal veľmi rád. Práve od tejto osoby začali karikatúry s významom, pretože Starevich veril, že film by mal nielen baviť, ale mal by mať aj nejaký podtext. A vôbec, jeho filmy boli koncipované ako nejaké učebné pomôcky v biológii o hmyze, sám animátor si nepredstavoval, že vytvorí skutočné umelecké dielo.
Starevič sa nezastavil len pri Lukanide, neskôr vytvoril karikatúry založené na bájkach, teraz sa začali podobať na nejaké rozprávky.
História sovietskej animácie sa začala písať v roku 1924, keď niekoľko umelcov vyrobilo obrovské množstvo ručne kreslených karikatúr v dnes nepopulárnom štúdiu Kultkino. Boli medzi nimi „Nemecké záležitosti a činy“, „Sovietske hračky“, „Prípad v Tokiu“ a ďalšie. Rýchlosť vytvárania jednej karikatúry sa výrazne zvýšila, ak starší animátori pracovali na jednom projekte mesiace, teraz sa obdobie skrátilo na 3 týždne (v zriedkavých prípadoch viac). Stalo sa tak vďaka prelomu v oblasti technológií. Umelci už mali ploché šablóny, čo ušetrilo čas a zjednodušilo proces vytvárania karikatúry. Animácia tej doby dala svetu obrovské množstvo karikatúr, ktoré majú veľký význam nielen v Rusku, ale na celom svete.
Alexander Ptuško
Táto osoba tiež prispela k rozvoju našej animácie. Vyštudovaný architekt a pôsobil aj v oblasti strojárstva. Ale keď sa dostal do Mosfilmu, uvedomil si, že jeho povolaním je tvorba bábkových karikatúr. Tam dokázal oživiť svoje architektonické schopnosti a tiež pomohol vytvoriť dobrú technickú základňu v najslávnejšom filmovom štúdiu v Rusku.
Preslávil sa najmä po vytvorení karikatúry „New Gulliver“ v roku 1935. Nie, toto nie je prekrytie textu na dej, toto je akési prekreslenie Gulliverových ciest na spôsob ZSSR. A čo je najdôležitejšie a nové na Ptushkovej tvorbe, je to, že dokázal spojiť dve úplne odlišné oblasti filmového priemyslu: karikatúru a herectvo. Teraz sa v karikatúrach objavujú emócie bábik, masový charakter, aktivita, práca, ktorú vykonal majster, je zrejmá. História animácie pre deti s milými a krásnymi postavami začína odpočítavanie presne od Ptushka.
Čoskoro sa stáva riaditeľom nového kresleného štúdia Soyuzdetmultfilm, ale z nejakého dôvodu svoj post po čase opúšťa, potom sa o jeho animačnej činnosti vie len to, že skončil. Alexander sa rozhodol venovať filmom. Ale vo svojich ďalších filmových dielach použil „čipy“ animácie.
Walt Disney a jeho „dar“
Ukazuje sa, že históriu animácie v Rusku budovali a spájali nielen ruskí výskumníci, vedci a len milovníci kreslených filmov, sám Walt Disney predstavil Moskovský filmový festival celým kotúčom vysokokvalitného filmu s karikatúrou, ktorú nakreslili všetci. obľúbený na starom dobrom Mickey Mousovi. Na nášho domáceho režiséra zapôsobila plynulá a nepostrehnuteľná výmena snímok a kvalita kresby natoľko, že si uvedomil, že chceme to isté! V Rusku však doteraz existovali len bábkové predstavenia s mierne povedané neprezentovateľnými hračkami. V súvislosti s túžbou po zlepšení vzniklo štúdio známe všetkým sovietskym a postsovietskym deťom Sojuzmultfilm.
"Soyuzmultfilm" - korporácia nostalgie
V roku 1935 si naši animátori uvedomili, že je čas niečo zmeniť v živote kreslených obrázkov, je čas vyhodiť tieto staré bábiky a začať robiť vážne veci. Spojenie niekoľkých malých štúdií roztrúsených po celej krajine začalo vytvárať diela väčšieho rozsahu, mnohí kritici tvrdia, že história animácie sa u nás začína od tohto momentu. Prvé práce štúdia boli dosť nudné, pretože sa venovali rozvoju pokroku v Európe, ale v roku 1940 sa špecialisti z Leningradu presťahovali do Moskovskej únie. Ani potom sa však nič dobré neudialo, od začiatku vojny mali všetky organizácie jasný cieľ – pozdvihnúť vlasteneckého ducha ľudí.
V povojnovom období došlo k prudkému vzostupu úrovne produkcie kreslených filmov. Divák nevidel obvyklú zmenu obrázkov a nie obvyklé bábiky, ale realistické postavy a zaujímavé príbehy. To všetko bolo dosiahnuté použitím nového vybavenia, ktoré už testoval americký súdruh Walt Disney a jeho štúdio. Napríklad v roku 1952 inžinieri vytvorili presne ten istý fotoaparát ako v štúdiu Disney. Boli vytvorené nové metódy snímania (efekt objemu obrazu) a staré boli privedené do automatizácie. Karikatúry v tejto chvíli získavajú svoj nový obal, namiesto nezmyselných detských „filmov“ sú tu náučné a podtextové diela. Okrem krátkych filmov sa točia aj celovečerné kreslené filmy, napríklad Snehová kráľovná. Vo všeobecnosti sa história animácie v Rusku začína od okamihu vytvorenia Soyuzmultfilmu. Pre deti v tých časoch boli badateľné aj malé zmeny a oceňovali sa aj tie najkratšie filmy.
1980-1990
Po zmene smeru animácie sa sovietske karikatúry od konca roku 1970 začali zlepšovať. V tom desaťročí sa objavila taká slávna karikatúra ako „Ježek v hmle“, ktorú pravdepodobne sledovali všetky deti narodené pred rokom 2000. V 80. rokoch minulého storočia bol však pozorovaný zvláštny vzostup aktivity multiplikátorov. V tom čase vyšiel slávny kreslený film Romana Kachanova „Tajomstvo tretej planéty“. Stalo sa to v roku 1981.
Tento obrázok si získal srdcia mnohých detí tej doby a dospelí ho, úprimne povedané, nepohrdli. V tom istom roku bola vydaná slávna "Plasticine Crow", označujúca príchod nového animátora Alexandra Tatarského do štúdia Ekran. O niekoľko rokov neskôr ten istý špecialista vytvorí karikatúru „The Other Side of the Moon“, ktorej názov vás láka zistiť, čo je tam na druhej strane Mesiaca?
Ale plastelína sú iba „kvety“, pretože v Sverdlovsku, ktorý sa aktívne podieľal na animačných aktivitách krajiny, boli kreslené filmy vytvorené pomocou skla. Potom sa sklársky umelec stal známym. Medzi takéto kresby zo skla patrí „Príbeh o koze“, vydaný v roku 1985.
Koniec 80. rokov je v znamení ostrých a hrubých ťahov v kresbe, zlej kvality obrazu a celkového rozmazania, to je dobre vidieť na príklade Koloboks Leading the Investigation. Táto móda bola ako choroba, ktorá sa rozšírila po celom svete domácej animácie, len málo umelcov sa zbavilo zvyku nedbalého kreslenia, hoci to možno nazvať samostatným štýlom, ako v maľbe.
V 90. rokoch Rusko začalo spolupracovať so zahraničnými štúdiami, umelci podpisovali zmluvy a spolu so zahraničnými odborníkmi tvorili celovečerné karikatúry. Ale predsa len tí najvlasteneckejší umelci zostávajú doma a s ich pomocou pokračuje história animácie u nás.
Dnes karikatúra
Po rozpade Sovietskeho zväzu prekvitala kríza nielen v živote krajiny, ale aj v živote animácie. Zdalo sa, že história animácie pre deti, ale aj pre dospelých, sa skončila. Štúdiá existovali len vďaka reklame a vzácnym objednávkam. V tom čase však boli diela, ktoré získali ocenenie („Starec a more“ a „Zimná rozprávka“). Soyuzmultfilm bol tiež zničený, úrady predali všetky práva na karikatúry a úplne zničili štúdio.
Ale už v roku 2002 Rusko prvýkrát použilo na tvorbu animácií počítač a aj napriek „nepokojným“ časom v dejinách animácie sa tvorba ruských animátorov umiestnila na svetových súťažiach.
V roku 2006 sa v Rusku obnovila výroba karikatúr, vyšiel princ Vladimír a trpasličí nos. Objavujú sa nové štúdiá: "Mlyn" a "Slnečný dom".
No ukázalo sa, že na radosť je priskoro, pretože 3 roky po uvedení posledných slávnych filmov sa začala čierna séria krízy. Mnohé štúdiá boli zatvorené a štát prestal podporovať rozvoj ruskej animácie.
Teraz mnohé domáce štúdiá vydávajú karikatúry, ktoré všetci milujú, niekedy sa príbehy nezmestia do hodinového filmu, takže musíte nakresliť 2-3 alebo dokonca viac častí. Zatiaľ sa neočakávajú zlyhania v histórii animácie v Rusku.
Čokoľvek poviete, dokonca aj dospelí milujú sledovať karikatúry a niekedy to robia pozornejšie ako ich malé deti, a to všetko preto, že moderné karikatúry sú jasné, zaujímavé a zábavné. Teraz ich nemožno porovnávať s bábkovými, kde sa zúčastnili šváby a iný hmyz. Napriek tomu je dôležitý každý krok, ktorým sa história ruskej animácie „vyšplhala“, pretože každý z nich viedol k dokonalosti.
Sú tu nielen malí, ale aj dospelí diváci. Na obrazovkách ožívajú nakreslené rozprávkové postavičky, ktoré vás lákajú do sveta vzrušujúcich dobrodružstiev. V živote sa nestretávajú tí, čo sa hýbu. Ale animácie vám umožňujú zmeniť sadu statických obrázkov na pohyblivý obrázok.
Umenie karikaturistov dáva divákovi možnosť na chvíľu zabudnúť, že nemá do činenia s realitou, ale s rozprávkou.
Od pradávna animátori používali na získanie požadovaných efektov tie najrozmanitejšie, pomocou ktorých ožívali bábkové alebo kreslené obrázky. Technológia je určite dôležitá. Ale oveľa viac má umelcov zámer, scenár a nápad. Napokon sa postava animovaného filmu zrodí vtedy, keď ho animátori obdaria osobnosťou a charakterom. Tieto princípy, ktoré vznikli na úsvite kresleného filmu, sú charakteristické aj pre modernú animáciu.
Majstri animácie vidia svoju úlohu v tom, aby divákom sprostredkovali tie večné, ktoré sa na rozdiel od technológií časom nemenia. Hrdinovia sa z televíznych obrazoviek stále pozerajú na diváka, ktorého správanie poháňa túžba po spravodlivosti a dobre. Zlo treba poraziť a láska a priateľstvo určite zvíťazia.
Vlastnosti modernej animácie
Dnes je takmer každý výtvor vo svete animácie výsledkom použitia výpočtovej techniky. Len veľmi zriedkavo sa teraz postavy vyrezávajú alebo maľujú na priehľadné fólie. Použitie nástrojov počítačovej animácie vám umožňuje získať postavy s mimoriadne vysokou čistotou obrazu. Takíto hrdinovia sa dokážu pohybovať ako človek. Plastickosť pohybov a špeciálne efekty približujú animované obrázky realite.
Jedným z najsilnejších trendov v animovanej kinematografii je snaha o extrémnu naturalizáciu. Niektorí majstri animácie sa však domnievajú, že túžba dať filmu maximálnu dôveryhodnosť je slepá ulička, pretože divák nevníma ani tak realizmus detailov obrazu, umelecký obraz vytvorený na obrazovke. Práve rozprávkový, neskutočný svet priťahuje pozornosť mladých divákov.
Počas posledných dvoch desaťročí sa podarilo objaviť a rozvinúť trojrozmernú animáciu. Využitie 3D technológií pri výrobe karikatúr bolo možné až po uvoľnení výpočtovej techniky na novú úroveň.
Obrázky, ktoré vytvárajú ilúziu trojrozmerného sveta, vám umožňujú vytvoriť holistický obraz, ktorý sa snaží o maximálny realizmus.
A predsa sa dnešní majstri animácie veľmi často snažia zámerne štylizovať trojrozmernú grafiku ako ručne kreslenú. Dá sa to vysvetliť konfrontáciou dvoch trendov, z ktorých jeden predstavuje starú školu animácie a druhý vyjadruje
