Keď sa veľkého a hrozného Salvadora Dalího opýtali, či je ťažké maľovať, odpovedal: "Je to ľahké alebo nemožné." Je nemožné si predstaviť, že meno umelca môže byť pre niekoho neznáme. Avšak ako mená Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Nakoniec, Serov, Vasnetsov a Malevich ... Ale aj keby sa to stalo, nie ste umelecký kritik, nie umelec a vo všeobecnosti človek ďaleko od sveta umenia. Ale ich prácu poznáte!
Každý z nás aspoň raz za život videl obrázky, bez ktorých si svetovú kultúru len ťažko predstaviť, pričom ich citovanosť v masovej kultúre je obrovská. Pozerajú sa na nás z reklám a zo stránok kníh, menia sa na internetové mémy, sami sa stávajú umeleckými predmetmi.
Tu sú - najslávnejšie obrazy sveta s menami, ktoré určite poznáte!
Túto žiarivú tvár manželky bohatého florentského obchodníka pozná každý civilizovaný človek. Mona Lisa je bez preháňania považovaná za najslávnejší obraz na svete.
"Mona Lisa", "La Gioconda" - obraz Leonarda da Vinciho.
kričať
Výkrik je obraz od Edvarda Muncha.
Obraz „Výkrik“, ktorý napísal nórsky expresionista Edvard Munch v roku 1893, si v týchto dňoch získal neuveriteľnú popularitu. Množstvo paródií, reimaginácií, použitia rozpoznateľného obrazu v reklame, dokonca aj vo filmoch (a nehovorte, že ste ešte nepočuli o horore Scream) je nespočetné. Autor medzitým vytvoril svoje majstrovské dielo, aby sa zbavil bolestného pocitu osamelosti a utrpenia. Na pozadí krvavočervenej oblohy možno postavu s tvárou zdeformovanou krikom pochopiteľne interpretovať rôznymi spôsobmi.
Z celého jeho bohatého umeleckého dedičstva - a to je asi 800 obrazov, snáď najznámejšie aj medzi neskúsenou verejnosťou, boli obrazy "Slnečnice" a "Hviezdna noc". Ale to druhé sa uprednostňuje z toho dôvodu, že dedina Saint-Remy bola namaľovaná naspamäť.
Noc hviezd
Fantastická "Hviezdna noc" je dnes fantasticky populárnym a známym obrazom.
Hviezdna noc je obraz Vincenta van Gogha.
Ďalším sci-fi umelcom je, samozrejme, Salvador Dalí. Jeho najobľúbenejší obraz je považovaný za Persistence of Memory.
Persistence of Memory je obraz od Salvadora Dalího.
Tento obrázok je čisto asociačná hra. Nekonečný tok času je tu zobrazený v doslovnom zmysle slova. Je to zaujímavé, ale skutočnosť, že nikto skutočne nezabudne na obraz „The Persistence of Memory“, prvýkrát povedala Gala Dali, večná múza umelca. A jej slová boli prorocké. Obraz napísaný v roku 1931 a v roku 2017 zostáva viac než slávny. A kto by si bol pomyslel, že tavený syr inšpiroval Dalího vziať do ruky kefu.
Čierny štvorec
Koniec umelcovho tradičného objektívneho myslenia predpovedal ešte skôr Kazimir Malevič. Toto meno nemôžete poznať, ale nepoznať „Čierne námestie“ je takmer nemožné. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s hlasnejšou slávou. "Čierne námestie" je tá istá Madonna, ikona, len pre futuristov.
Námestie čiernych suprematistov je dielom Kazimíra Maleviča.
Kontroverzný. Nejednoznačné. Jedinečný. Na tento obrázok sa vzťahujú akékoľvek epitetá, okrem jedného – neznámeho. Mimochodom, zahraniční znalci umenia nazývajú Námestie čiernych suprematistov najznámejším ruským umeleckým dielom. Nie viac nie menej.
Pre jednoduchého laika však neexistuje krajší a zrozumiteľnejší obraz iného ruského umelca – Ivana Šiškina. Sláva diela „Ráno v borovicovom lese“ je fenomenálna. Avšak ako ľudská láska: ľudia ďaleko od umenia poznajú tento príbeh pod iným názvom - „Tri medvede“, a nevideli ho v umeleckej galérii, ale na obaloch od cukríkov.
"Ráno v borovicovom lese" - obraz Ivana Shishkina a Konstantina Savitského.
Aj plátno má tajomstvo! Ukazuje sa, že autorstvo je dvojité. Maliar Ivan Shishkin zobrazil les a tie isté medvede namaľoval Konstantin Savitsky. Meno druhého ruského umelca bolo vymazané na osobnú žiadosť majiteľa galérie Pavla Treťjakova. Ale majstrovské dielo – je úplne bezmenné – zostáva majstrovským dielom.
A teraz - olejomaľba, o ktorej po roku 2016 začali hovoriť úplne všetci. "Dievča s broskyňami" od Valentina Serova a do minulého roka bolo nielen najznámejším dielom ruského umelca, ale aj jedným z najlepších portrétov na svete.
"Dievča s broskyňami" - obraz Valentina Serova.
V roku 150. výročia Serova však náhly humbuk okolo výstavy, kilometrové rady, mémy a dokonca anekdoty spojené s obrazom a jeho autorom vyniesli Dievča s broskyňami na vrchol. Mimochodom, samotní zamestnanci Treťjakovskej galérie v tom pomohli a oživili hrdinku portrétu. Dievča prehovorilo a porozprávalo príbeh vzniku diela.
A nakoniec, jeden z najznámejších obrazov je považovaný za „Neznámy“ od Ivana Kramskoya. Tajomstvo na tomto plátne nie je menšie ako popularita. Možno preto sa cudzinec volá ruská Mona Lisa?
"Neznámy" - obraz Ivana Kramskoya.
Viac ako 130 rokov sa nevedelo, kto je toto dievča. A nezáleží na tom, odkiaľ sa na nás pozerá: z bonboniéry, zo samotnej Treťjakovskej galérie, z učebnice maľby. Tento „Neznámy“ je najznámejší.
Stránka obsahuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s názvami a popismi
Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujme svojou originalitou a všestrannosťou v domácom výtvarnom umení. Majstri maľby tej doby neprestali udivovať svojím jedinečným prístupom k deju a úctivým postojom k pocitom ľudí, k ich rodnej prírode. V 19. storočí sa portrétne kompozície často maľovali s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.
Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, nápadne presne odrážali dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.
Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je jasným predstaviteľom malebného biblického smeru, ktorý nám vo farbách hovorí o epizódach života Ježiša Krista.
Karl Bryullov je vo svojej dobe obľúbený maliar, jeho smer je historická maľba, námety portrétov, romantické diela.
Námorný maliar Ivan Aivazovsky, jeho obrazy sú nádherné a dalo by sa povedať, že jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.
Výraznou všestrannosťou vyniká tvorba slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu.
Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.
Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a eposov Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok.
Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a eposov Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok. Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.
V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil aj trend ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere boli určení umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov.
Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami Ivan Shishkin. Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.
Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto je tu obrovský priestor pre kreativitu. Možno je to hádanka, že plátna vytvorené na rozľahlých územiach Ruska sa vyznačujú určitou vynikajúcou prísnosťou, ale zároveň priťahujú diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo vôbec nie spletitý a skôr nie chytľavý dej, Levitanov obraz Púpavy akoby nabádal diváka zamyslieť sa a vidieť krásu v jednoduchosti.
Zbierky moskovských múzeí a galérií patria k najbohatším na svete. Pred viac ako 150 rokmi začali ruskí mecenáši a zberatelia zbierať najslávnejšie obrazy sveta, jedinečné umelecké výtvory, pričom nešetrili peniaze ani čas na hľadanie talentov. A aby ste sa nestratili v desiatkach tisíc prezentovaných obrazov, vybrali sme pre vás slávne obrazy sveta prezentované v múzeách a galériách v Moskve
Štátna Treťjakovská galéria
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898
Takmer dvadsať rokov pracoval Viktor Michajlovič na jednom z najväčších umeleckých diel v Rusku, majstrovskom diele, ktoré sa stalo symbolom moci ruského ľudu. Vasnetsov považoval tento obraz za svoju tvorivú povinnosť, povinnosť voči svojej vlasti. V strede obrazu sú tri hlavné postavy ruských eposov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovič. Prototyp Alyosha Popoviča bol najmladším synom Savvy Mamontova, ale Dobrynya Nikitich je kolektívnym obrazom samotného umelca, jeho otca a starého otca.
Foto: wikimedia.org "Neznámy", Ivan Kramskoy, 1883
Mystický obraz zahalený rúškom tajomstva. Veľakrát zmenila majiteľa, keďže ženy tvrdili, že dlhým pobytom v blízkosti tohto portrétu stratili mladosť a krásu. Kuriózne je, že ani Pavel Treťjakov ho nechcel kúpiť do svojej zbierky a dielo sa v galérii objavilo až v roku 1925 v dôsledku znárodnenia súkromných zbierok. Iba v sovietskych časoch bol Kramskoy "Neznámy" uznaný ako ideál krásy a spirituality. V pozadí ľahko rozoznať maľby Nevského prospektu, či skôr Aničkovho mosta, po ktorom „neznámy“ ladne prechádza v elegantnom koči. Kto je to dievča? Ďalšia záhada, ktorú zanechal umelec. Ani v listoch, ani v denníkoch Kramskoy nezanechal žiadnu zmienku o svojej osobnosti a verzie sa líšia: od dcéry autora po Annu Kareninu Tolstojovú.
Foto: dreamwidth.org "Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889
Málokto vie, že na tvorbe tohto obrazu sa okrem Ivana Šiškina podieľal aj ďalší známy ruský umelec, ktorého podpis bol na naliehanie Pavla Treťjakova vymazaný. Ivan Ivanovič, ktorý mal výnimočný maliarsky talent, zobrazil majestátnosť prebúdzajúceho sa lesa, no tvorba hrajúcich sa medveďov patrí do štetca jeho priateľa Konstantina Savického. Tento obrázok má iné meno, ľudové - "Tri medvede", ktoré sa objavilo vďaka slávnej továrni na cukrovinky "Červený október".
Foto: wikimedia.org Sediaci démon, Michail Vrubel, 1890
Tretiakovská galéria je jedinečným miestom pre fanúšikov tvorby Michaila Vrubela, pretože sa v nej nachádza najkompletnejšia zbierka jeho obrazov. Téma démona, zosobňujúca vnútorný boj veľkosti ľudského ducha s pochybnosťami a utrpením, sa stala hlavnou vecou umelcovej tvorby a fenomenálnym fenoménom svetovej maľby.
"Seated Demon" je najznámejší z týchto obrázkov Vrubela. Obraz bol vytvorený pomerne veľkými, ostrými ťahmi paletového noža, ktoré z diaľky pripomínali mozaiku.
Foto: muzei-mira.com "Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887
Gigantické epické historické plátno bolo namaľované podľa Príbehu Bojara Morozova, spoločníka prívržencov starej viery. Autor už dlho hľadá vhodnú tvár - nekrvavú, fanatickú, z ktorej by mohol napísať portrétny náčrt hlavnej postavy. Surikov pripomenul, že kľúč k obrazu Morozovej raz dala vrana so zlomeným krídlom, ktorá zúfalo búchala do snehu.
Foto: gallery-allart.do.am
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581" alebo "Ivan Hrozný zabil svojho syna", Iľja Repin, 1883-1885
Tento obraz nenechá žiadneho návštevníka galérie ľahostajným: vyvoláva úzkosť, nevysvetliteľný strach, priťahuje a odpudzuje zároveň, fascinuje a naskakuje vám husiu kožu. O svojom pocite úzkosti a vzrušenia počas vytvárania obrazu Repin napísal: „Pracoval som ako očarený. Na pár minút to začalo byť desivé. Odvrátil som sa od tohto obrazu. Skryť ju. Ale niečo ma k nej dohnalo a opäť som pracoval. Niekedy som sa triasol a potom pocit nočnej mory otupil ... “. Umelcovi sa podarilo dokončiť obraz do 300. výročia smrti Ivana Hrozného, ale majstrovské dielo sa okamžite neobjavilo pred verejnosťou: tri mesiace bol obraz pod zákazom cenzúry. Hovorí sa, že obraz mystickým spôsobom priniesol problémy svojmu tvorcovi a ľuďom, ktorí sa podieľali na jeho tvorbe. Po dokončení obrazu prišiel Repin o ruku a kamarát umelca, ktorý na obraze pózoval v úlohe zavraždeného Ivana, sa zbláznil.
Foto: artpoisk.info "Dievča s broskyňami", Valentin Serov, 1887
Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších, najsviežejších a najlyrickejších obrazov konca 19. storočia. Mladosť a smäd po živote je tu cítiť v každom údere stále veľmi mladého (22-ročného) Valentina Serova, v ľahkom, sotva postrehnuteľnom úsmeve Verochky Mamontovej, dcéry známeho obchodníka a filantropa, ako aj vo svetlej a pohodlnej miestnosti, ktorej teplo sa rozlieva k divákovi.
Neskôr sa Serov stal jedným z najlepších maliarov portrétov, uznávaný takmer po celom svete a zvečnil mnoho slávnych súčasníkov, no Dievča s broskyňami je dodnes jeho najznámejším dielom.
Foto: allpainters.ru "Kúpanie červeného koňa", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Umeleckí kritici nazývajú tento obraz vizionársky. Veria, že autor symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí a zobrazil ho vo forme dostihového koňa.
Dielo Petrova-Vodkina nie je len obrazom, ale symbolom, náhľadom, manifestom. Silu jeho vplyvu súčasníci porovnávajú s „Čiernym námestím“ Kazimíra Maleviča, ktorý môžete vidieť aj v Treťjakovskej galérii.
Foto: wikiart.org "Čierne námestie", Kazemir Malevich, 1915
Tento obraz sa nazýva ikona futuristov, ktorú umiestnili na miesto Madony. Jeho vytvorenie podľa autora trvalo niekoľko mesiacov a stalo sa súčasťou triptychu, ktorého súčasťou boli aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. Ako sa ukázalo, Malevich namaľoval základnú vrstvu maľby rôznymi farbami a ak sa pozriete pozorne, uvidíte, že rohy štvorca sa len ťažko dajú nazvať rovnými. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s väčšou slávou ako Čierny štvorec Kazimíra Maleviča. Je kopírovaný, napodobňovaný, no jeho majstrovské dielo je jedinečné.
Foto: wikimedia.org Galéria európskeho a amerického umenia 19. – 20. storočia. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin
"Portrét Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Je paradoxné, že tento obraz pôvodne plánoval umelec len ako prípravnú štúdiu k formálnemu portrétu francúzskej herečky Jeanne Samary, ktorý je možné vidieť v Ermitáži. Ale nakoniec sa kritici umenia jednomyseľne zhodli, že toto je najlepší zo všetkých Renoirových portrétov herečky. Umelec tak šikovne skombinoval tóny a poltóny Samariho šiat, že v dôsledku toho obraz začal hrať s nezvyčajným optickým efektom: pri pohľade z určitého uhla sa Jeanne zelené šaty sfarbia do modra.
Foto: art-shmart.livejournal.com
Boulevard des Capucines v Paríži, Claude Monet, 1873
Toto je jedno z najznámejších diel Clauda Moneta - pýcha a dedičstvo Puškinovho múzea. Z blízka sú na obraze viditeľné len drobné ťahy, ale stojí za to urobiť len pár krokov späť, obraz ožíva: Paríž dýcha čerstvý vzduch, slnečné lúče osvetľujú kypiaci dav, ktorý sa čulo pohybuje. pozdĺž bulváru a zdá sa, že dokonca môžete počuť mestské bzučanie, ktoré bolo počuť ďaleko za obrazom. Toto je zručnosť veľkého impresionistu Moneta: na chvíľu zabudnete na rovinu plátna a rozplyniete sa v ilúzii, ktorú umelec zručne vytvoril.
Foto: nb12.ru Prechádzka väzňa, Van Gogh, 1890
V tom, že Van Gogh namaľoval Chôdzu väzňa, jeden zo svojich najpálčivejších výtvorov, je niečo symbolické v nemocnici, kde prvýkrát skončil kvôli prepuknutiu duševnej choroby. Navyše, ak sa pozriete pozorne, môžete jasne vidieť, že ústredná postava obrazu je obdarená funkciami umelcov. Napriek použitiu čistých odtieňov modrej, zelenej a fialovej farby pôsobí farba plátna pochmúrne a väzni pohybujúci sa v kruhu akoby hovorili, že zo slepej uličky, kde je život ako začarovaný kruh, niet cesty.
Foto: description-kartin.com Kráľova manželka, Paul Gauguin, 1896
Toto dielo umelkyne je mnohými umeleckými kritikmi považované za jedinečnú perlu medzi slávnymi nahými devami európskeho umenia. Napísal ju Gauguin počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Mimochodom, obraz zobrazuje manželku nie kráľa, ale samotného Gauguina - 13-ročného Tekhura. Exotická a malebná krajina obrazu nemôže vzbudiť obdiv - množstvo farieb a zelene, farebné stromy a pobrežie, ktoré sa v diaľke mení na modrú.
Foto: stsvv.livejournal.com
Modrí tanečníci, Edgar Degas, 1897
Diela francúzskeho impresionistu Edgara Degasa boli neoceniteľným prínosom do dejín svetového a francúzskeho výtvarného umenia. Obraz „Blue Dancers“ je uznávaný ako jedno z najlepších Degasových diel na tému baletu, ktorému venoval mnohé zo svojich najvýznamnejších obrazov. Obraz je vyrobený v pastelových farbách, ktoré si umelec obľúbil najmä pre elegantnú kombináciu farieb a línií. „Blue Dancers“ odkazuje na neskoré obdobie umelcovej tvorby, keď mu slabol zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami.
Foto: nearyou.ru "Dievča na lopte", Pablo Picasso, 1905
Jedno z najznámejších a najvýznamnejších diel „ružového obdobia“ od Pabla Picassa sa v Rusku objavilo vďaka filantropovi a zberateľovi Ivanovi Morozovovi, ktorý ho získal v roku 1913 do svojej osobnej zbierky. Modrá farba, v ktorej boli namaľované takmer všetky diela predchádzajúceho ťažkého obdobia umelca, je v diele stále prítomná, ale výrazne slabne a ustupuje svetlejšej a radostnejšej ružovej. Picassove obrazy sú ľahko rozpoznateľné: jasne ukazujú dušu autora a jeho mimoriadne vnímanie sveta okolo neho. A ako sám umelec povedal: „Dokázal som kresliť ako Raphael, ale bude mi trvať celý život, kým sa naučím kresliť tak, ako kreslí dieťa.
Foto: dawn.com Adresa: Lavrushinsky pruh, 10
Stála expozícia „Umenie 20. storočia“ a výstavné siene
Adresa: Krymsky Val, 10
Pracovný režim:
utorok, streda, nedeľa - od 10:00 do 18:00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10:00 do 21:00
Pondelok - deň voľna
Cena vstupného:
Dospelý - 400 rubľov (6 $)
Galéria európskeho a amerického umenia 19. – 20. storočia.
Adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 14
Pracovný režim:
utorok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 11:00 do 20:00
štvrtok - od 11:00 do 21:00
Pondelok - deň voľna
Cena vstupného:
Dospelý - 300 rubľov (4,5 USD), v piatok od 17:00 - 400 rubľov (6 USD)
Zľavnený lístok - 150 rubľov (2,5 USD), v piatok od 17:00 - 200 rubľov (3 USD)
Deti do 16 rokov zdarma
) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý pramení z rozjímania nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Život na dedine Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.
Svetlý východ Valery Blokhin
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - takto uvažuje moderný umelec
č. 20. 75 100 000 dolárov. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, predaný v roku 2012.
Majestátne plátno bolo jedným z ôsmich diel vybraných samotným umelcom na jeho prelomovú samostatnú výstavu v Art Institute of Chicago.
č. 19. 76 700 000 dolárov. Masaker nevinných od Petra Paula Rubensa, vytvorený v roku 1610.
Obraz kúpil Kenneth Thompson v Sotheby's v Londýne v júli 2002. Jasné a dramatické dielo Rubensa môže súťažiť o titul „najneočakávanejšieho úspechu“. Christie ocenila tento obraz len na 5 miliónov eur.
č. 18. 78 100 000 dolárov. Ples v Moulin de la Galette od Pierra-Auguste Renoira, maľovaný v roku 1876.
Dielo bolo predané v roku 1990, v tom čase bolo uvedené ako druhý najdrahšie predaný obraz na svete. Majstrovské dielo vlastnil Ryoei Saito, predseda Daishowa Paper Manufacturing Co. Chcel, aby bolo plátno po jeho smrti spolu s ním spopolnené, ale spoločnosť sa dostala do finančných ťažkostí pre záväzky z pôžičky, a tak obraz musel byť použitý ako zástava.
č. 17. 80 miliónov dolárov. "Tyrkysová Marilyn" od Andyho Warhola, maľované v roku 1964, predané v roku 2007
Získal pán Steve Cohen. Cena nebola potvrdená, no tento údaj sa považuje za pravdivý.
č. 16. 80 miliónov dolárov. "False Start", Jasper Johns, napísaný v roku 1959
Obraz vlastnil David Geffen, ktorý ho predal generálnemu riaditeľovi investičnej skupiny Citadel Kennethovi S. Griffinovi. Je uznávaný ako najdrahší obraz, ktorý sa predal počas života umelca, kultového majstra Jaspera Johnsa.
č. 15. 82 500 000 dolárov. "Portrét doktora Gacheta", Vincent van Gogh, 1890.
Japonský obchodník Ryoei Saito kúpil obraz v roku 1990 na aukcii. V tom čase to bol najdrahší obraz na svete. V reakcii na verejné pobúrenie nad Saitovým želaním, aby sa umelecké dielo po jeho smrti spolu s ním spopolnilo, podnikateľ vysvetlil, že tým vyjadruje svoju nezištnú náklonnosť k obrazu.
č. 14. 86 300 000 dolárov. Triptych, Francis Bacon, 1976.
Toto trojdielne majstrovské dielo Bacona prekonalo jeho doterajší rekord v tržbách 52,68 milióna dolárov. Obraz kúpil ruský miliardár Roman Abramovič.
č. 13. 87 900 000 dolárov. "Portrét Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.
Jediný model zobrazený dvakrát Klimtom a predávaný niekoľko mesiacov po prvej verzii. Toto je portrét Blocha-Bauera, jeden zo štyroch obrazov, ktoré v roku 2006 vyniesli celkovo 192 miliónov dolárov. Kupec nie je známy.
č. 12. 95 200 000 dolárov. Dora Maar s mačkou, Pablo Picasso, 1941
Ďalší obraz od Picassa, ktorý sa dostal pod kladivo za báječnú cenu. V roku 2006 ho získal záhadný ruský anonym, ktorý zároveň kúpil diela Moneta a Chagalla v hodnote 100 miliónov dolárov.
č. 11. 104 200 000 dolárov. "Chlapec s fajkou", Pablo Picasso, 1905.
Ide o prvý obraz, ktorý v roku 2004 prekonal hranicu 100 miliónov dolárov. Napodiv, meno osoby, ktorá prejavila taký veľký záujem o Picassov portrét, nebolo nikdy zverejnené.
č. 10. 105 400 000 dolárov. Silver Car Crash (Double Crash), Andy Warhol, 1932
Ide o najdrahšie dielo slávnej legendy pop-artu Andyho Warhola. Obraz sa stal hviezdou moderného umenia a dostal sa pod kladivo v Sotheby's.
č. 9. 106 500 000 dolárov. Akt, zelené listy a busta, Pablo Picasso, 1932
Toto zmyselné a farebné majstrovské dielo je najdrahším Picassom, aké sa kedy predalo na aukcii. Obraz bol v zbierke pani Sidney F. Brody a od roku 1961 nebol vystavený verejnosti.
č. 8. 110 miliónov dolárov "Vlajka", Jasper Johns, 1958
Vlajka je najznámejším dielom Jaspera Johna. Umelec namaľoval svoju prvú americkú vlajku v rokoch 1954-55.
č. 7. 119 900 000 dolárov. "Výkrik", Edvard Munch, 1895
Ide o najjedinečnejšie a najfarebnejšie dielo zo štyroch verzií majstrovského diela Edvarda Muncha Výkrik. Len jeden z nich zostáva v súkromných rukách.
č. 6. 135 000 000 dolárov. "Portrét Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.
Maria Altmann zažalovala o právo vlastniť obraz, pretože Adele Bloch-Bauer ho odkázala Rakúskej štátnej galérii a jej manžel neskôr zrušil dar počas udalostí druhej svetovej vojny. Po získaní zákonných práv Maria Altman predala portrét Ronaldovi Lauderovi, ktorý ho vystavil vo svojej galérii v New Yorku.
č. 5. 137 500 000 dolárov. "Žena III", Willem de Kooning.
Ďalší obraz predal Geffen v roku 2006, no tentoraz bol kupcom miliardár Steven A. Cohen. Táto zvláštna abstrakcia je súčasťou série šiestich majstrovských diel Kooning namaľovaných v rokoch 1951 až 1953.
č. 4. 140 000 000 dolárov. "Č. 5, 1948", Jackson Pollock.
Podľa The New York Times filmový producent a zberateľ David Geffen predal obraz Davidovi Martinezovi, riadiacemu partnerovi FinTech Advisory, hoci ten informáciu nepotvrdil. Pravda je zahalená rúškom tajomstva.
