Alphonse Maria Mucha je známy český umelec, najjasnejší predstaviteľ secesie, ktorého diela sú obdivované dodnes. Jeho majstrovské diela, ktoré si získali veľkú obľubu už v čase svojho vzniku, sú dnes replikované v stovkách kópií. Malebné diela Alphonsa Muchu zdobia elitné budovy kaštieľov, jeho štýl prevedenia kopírujú najväčší dizajnéri sveta, jeho náčrty do svojej tvorby zaraďujú štylisti a dokonca aj tetovači.
Detstvo
Budúci umelec Alfons Mucha sa narodil v druhej polovici 19. storočia - 24. júla 1860 v malom útulnom mestečku na juhu Českej republiky. Alfons dostal od svojich rodičov moravské aj poľské korene. Okrem budúceho umelca, otca - Ondreyho Muchu a mamy - Amálie, bolo v rodine ešte päť detí. Vďaka tomu, že Alphonsov otec pracoval ako súdny úradník a jeho matka dostávala časť financií od bohatých príbuzných, rodina nehladovala. Peňazí bolo dosť na slušné oblečenie, vzdelanie a nejakú svetskú zábavu.
Už ako dieťa vykazoval Alphonse Mucha rôzne tvorivé schopnosti - v ranom veku mal akútny sluch pre hudbu a neskôr - herecké údaje. Vo veku 10 - 11 rokov bol budúci umelec prijatý do mládežníckeho zboru kaplnky Katedrály svätých Petra a Pavla. Jeho účasť v tomto zbore umožnila chlapcovi v tom čase vstúpiť na dobré gymnázium, kde získal cirkevné aj svetské vzdelanie.
mládež
Ako som študoval, vášeň pre hudbu začala ustupovať, zatiaľ čo vášeň pre výtvarné umenie len stúpala. V 19 rokoch, po skončení strednej školy, sa Mucha pokúša vstúpiť na Akadémiu umení v Prahe. Po neúspešnom pokuse kvôli prijímacím skúškam sa Alphonse snaží rozvíjať v maľbe sám. Maľuje divadelné plagáty a pozvánky, študuje rôzne umelecké žánre a formy.
Začiatok tvorivej kariéry
Mukha ako dekoratéra originálnych a žiarivých plagátov pozýva do svojej dielne divadelný majster Brishi-Burghardt. Alphonse súhlasil s prácou v jeho dielni a presťahoval sa z Bruna do Viedne, kde pracuje presne jeden a pol roka, kým dielňu nezničí silný požiar. Mucha, prepustený pre bankrot Brishi-Burghardt, odchádza do mestečka Mikulov, kde ho gróf Kuen-Belassi pozval namaľovať svoj zámok. Dielo produkované Alphonsom na grófa zapôsobilo, a preto začínajúcemu umelcovi ponúka namaľovať aj druhý zámok, ktorý bol vytvorený pre jeho manželku Emmu Couen-Belassi.
Po spoločnej ceste s grófom a jeho manželkou po Európe odchádza Mucha do Mníchova. Tam vstúpil na Vysokú školu výtvarných umení. Na štúdium maľby na Akadémii Alphonse však stačia presne dva roky - v roku 1887 umelec opäť preberá prácu od Kuen-Belassiho a nejaký čas žije z prostriedkov, ktoré od neho dostal. V tom istom roku sa Alphonse rozhodne presťahovať do Paríža. V tomto meste ho na školenie prijmú hneď dve prestížne inštitúcie – Julian Academy a Colarossi Academy. Zároveň Mucha, silne zaujatý tvorbou Makarta, pracuje na vytváraní vlastného individuálneho štýlu, v ktorom kladie tie umelecké základy, ktoré sa budú odrážať v jeho dielach až do konca jeho života.
Bezoblačný život v Paríži sa náhle zmení na početné problémy, keď gróf Couen-Belassi, z ktorého prostriedkov Mucha žil, zomrie. Umelec odmieta študovať na akadémii, začína si zarábať na živobytie maľovaním plagátov, plagátov a dokonca aj jedálnych lístkov reštaurácií. Alphonse Mucha začína dostávať pravidelné objednávky a otvára svoju malú dielňu.
V roku 1892 dostal umelec veľkú zákazku na návrh diela historického obsahu. Práve skúsenosti, ktoré Mucha nadobudol pri tvorbe ilustrácií k tomuto dielu, boli neskôr základom jeho najslávnejšej série obrazov - Slovanskej epopeje.
parížske obdobie
Prelomom v osude a štýle diel bola objednávka na návrh premiérového plagátu zo slávneho divadla. Mucha mal vytvoriť ilustráciu k hre Gismonde, kde jednu z hlavných úloh stvárnila herečka Sarah Bernhardt. Fascinovaná svojou neuveriteľnou ženskosťou a sofistikovanosťou obrazu vytvára Alphonse dielo, ktoré na mladej umelkyni okamžite pritiahne pohľady všetkých Parížanov.
Hladkosť línií, jemnosť obrysov a určitá vzdušnosť Muchovho štýlu z neho robia hlavného dekoratéra renesančného divadla. Sarah Bernhardtová, zaujatá Alphonsovou ilustráciou, trvá na tom, aby sa s ním zoznámila. Ich romantický vzťah sa rýchlo rozhorel a rovnako rýchlo vyprchal.
stúpanie
V nasledujúcich rokoch vytvoril Alphonse Mucha množstvo slávnych plagátov, ktoré ho pevne etablovali ako jedného z najlepších ilustrátorov a maliarov (1896 – „Dáma s kaméliami“, „Medea“, 1897 – „Samaritánka“, „Tosca“ , atď.). Sláva umelca rastie. Mucha dostáva širokú škálu zákaziek – od tvorby divadelných kostýmov pre hru až po interiérový dizajn. Zároveň Alphonse začína pôsobiť ako dizajnér šperkov - vytvára náušnice a prstene, ako aj rakvy, svietniky, brošne a dokonca aj sponky do vlasov. Sláva talentovaného umelca, ktorý ponúka niečo úplne nové, „moderné“ a zároveň esteticky harmonické, sa rýchlo rozchádza po celom Francúzsku.
Umelec Alphonse Mucha, mierne abstrahujúci od vlastných úspechov v oblasti ilustrácie, sa snaží vytvoriť celý rad diel, ktoré spája jedna celá myšlienka či myšlienka. Spod jeho rúk sa objavujú také série ako „Ročné obdobia“, „Stromy“, „Mesiac a hviezdy“.
V najväčších mestách Európy sa organizujú výstavy diel Alfonsa Muchu. V roku 1895 sa umelec stretol so symbolistami a na krátky čas sa k nim pripojil. Muchova známosť s bratmi Lumierovcami (tvorcami prvej kinofilmovej kamery a pohyblivého obrazu) ho podnecuje k experimentovaniu s tvorbou vlastných diel – neskôr, pri práci na sérii Slovanská epopej, umelec využije fotografie ním odfotených modelov ako základ pre obrázok (foto Alphonse Muchu pri práci je uvedené nižšie). V roku 1900 Alphonse pomohol vyzdobiť jeden z pavilónov svetovej výstavy, ktorá sa konala vo Francúzsku. Počas svojho pôsobenia sa Mucha bližšie zoznámi s históriou Slovanov, čo zanecháva istú stopu v jeho ďalšej tvorbe.
Sťahovanie do Ameriky
V roku 1905 dostal Alphonse Mucha pozvanie od American Society of Illustrators. Umelec sa presťahuje, stane sa učiteľom vo veľkej umeleckej inštitúcii. V roku 1906 navrhuje manželstvo s Máriou Khitinovou. Počas pobytu v Amerike dostáva Mucha mnoho veľkých zákaziek. Napriek tomu, napriek sláve a všeobecnému obdivu, to umelca každým rokom viac a viac ťahá do rodnej krajiny, kde už dlho nebol. V roku 1910 sa Alfons Mucha vzdal učiteľskej funkcie a vrátil sa s manželkou do Čiech.
Návrat domov a vytvorenie seriálu "Slovanská epopej"
Unavený prebytočnou slávou, modernosťou s jej falošnými materialistickými ideálmi, Mucha opúšťa mesto, kde začína aktívne maľovať na jednom zo zámkov. Myšlienky, ktoré nahromadil počas svojho života a ktoré sa napokon sformovali počas jeho pobytu v Amerike, umožňujú vznik takých veľkých diel ako „Slovania v ich historickej vlasti“, „Otče náš“, „Slovanská liturgia“ a iné. Obrovské plátna, ktoré sa niekedy svojou veľkosťou nezmestili do miestnosti, odrážali históriu prenasledovania Slovanov, ich sviatky, vývoj ich kultúrneho dedičstva.
O osemnásť rokov neskôr, keď dokončil dvadsať hlavných diel svojho života, Alphonse Mucha predstavuje svoje obrazy v Prahe ako svoju prvú múzu a vlasť. Tieto plátna však neboli publikom úplne ocenené - dlhé roky, kým Mucha pôsobil na svojom hrade, došlo k prudkej zmene tak v svetonázore, ako aj v myslení ľudí. Prišiel vek secesie, nežné, ženské, skvelé a utopické myšlienky secesie boli už „zastarané“.
svetovej vojny a smrti Alfonza Muchu
Vojna, ktorá sa čoskoro začala, prinútila Muchu svoje obrazy skryť, pretože pochopil, že budú jednou z prvých položiek na zozname skazy. V roku 1939, počas druhej svetovej vojny, nemeckí vojaci, ktorí zajali Českú republiku, mučili umelca už v strednom veku dlho a bolestne o umiestnení hlavných obrazov jeho života. Bez prezradenia tajomstva Alphonse Mucha ochorie z prežitého utrpenia a 14. júla 1939 zomiera.
Obrazy, o ktorých sa gestapo tak usilovne pokúšalo, sa podarilo zachrániť takmer zázrakom - jeden z jeho zamestnancov ich zvinutý do zvitkov ukryl v pivnici schátraného múzea. Vďaka tomuto odvážnemu činu, ktorý mohol človeka stáť život, sa obrazy podarilo zachrániť.
štýl Alfonsa Muchu
Umelec je po celom svete známy ako najväčší predstaviteľ secesie. Jeho diela sa vyznačovali osobitnou prepracovanosťou, takmer rozprávkovou eleganciou, kde svetlo a tieň vo vzájomnej interakcii vytvárajú vzdušný opar, vďaka ktorému sa priestor obrazu javí ako zahmlený a mierne rozmazaný, „nezaostrený“.
Alphonse Mucha na svojich plátnach zobrazuje ženy ako hrdinky poetickej balady – s pravidelnými, vznešenými črtami a lákavými úsmevmi, s rozžiarenými očami a luxusnými vlasmi, ktoré ich telá rámujú súvislými vzorovanými kučerami, sa publiku javia buď v podobe ročné obdobia, alebo v podobe hviezd, potom v podobe princezien a kráľovien.
Jeho vážnejšie diela, zhotovené na sklonku života a zaradené do celého radu obrazov, vznikali s profesionalitou veľkého umelca. V emóciách postáv sa objavujú rôzne pocity: hnev, zlosť, zúfalstvo, bolesť, strach, šťastie, jasot, chrapúnstvo atď. Neskoršie maľby dávajú divákom možnosť vychutnať si nielen estetiku obrazu, ale aj ponoriť sa do hlbokého psychologizmu zachyteného na plátne.
Medzi najznámejšie maľby umelca patria:
- séria "Ročné obdobia";
- séria "Mesiac a hviezdy";
- séria "Slovanská epopej";
- séria "Náš otec";
- "Madona s ľaliami";
- "Duch jari";
- "Dievča s rozpustenými vlasmi" atď.
Opis obrazov Alphonse Muchu „Štyri ročné obdobia“ začína hrdinkami zachytenými na plátne. Jar, leto, jeseň a zima sú zobrazené ako ženy, ktoré vedú tú či onú silu prírody.
V obraze „Leto“ sa hrdinka, chradnúca z tepla, pozerá na diváka s miernym ospalým poloúsmevom. Z jej vyhriateho štíhleho tela a rumenca na lícach sála teplé a slnečné teplo, ktorého atmosféra sa vierohodne prenáša v zmesi farieb a vzdušnosti, „vlhkosti“ letného vzduchu. Popis obrazu, plagátu Alphonse Muchu s názvom „Zima“ je presne opačný. Hrdinka obrazu „Zima“ je naopak zabalená do šiat. Toto je krása Alphonse Muchu "The Seasons" - v odlišnosti obrazov. Takže dievča si mierne stiahne hlavu do pliec a pritiahne si ruky červené od chladu na tvár, čím navodí atmosféru pravého chladu a zdržanlivosti všetkých prírodných farieb.
Alphonse Mucha, "slovanský epos"
"Slovanský epos" - séria dvadsiatich obrazov, odrážajúcich slovanskú jednotu, myšlienku vlastníctva. Každé z diel má obrovské rozmery na plátna (približne 6 * 8 metrov). Úžasná brilantnosť, bohatosť, dramatickosť a hlboký psychologický presah urobili z týchto obrazov vlastníctvo Českej republiky.
Najznámejšie obrazy zo série Slovanská epopej:
- „Slovania vo svojej pôvodnej vlasti“;
- „Úvod slovanskej liturgie“;
- "Hora Athos";
- "Apoteóza dejín Slovanov";
- "Stretnutie v Krizki";
- „Sviatok Svetotita podľa koberca“.
dievčenské plagáty
Slávne plagáty a plagáty umelca, ktoré zobrazujú poetické ženské obrazy, sú stále replikované v stovkách kópií. Hlavná vec v popise obrazov Alphonse Muchu, plagáty - dievča.
Dlhé vlasy žiariace na slnku, nafúknuté z ľahkého vetra, rámujú zmyselné dievčenské tváre a dodávajú im istú podobnosť s kresťanskou Madonnou. Štíhle telá odeté v lietajúcich dymových šatách vždy vyniknú na mierne stmavnutom pozadí, akoby ustupovali do diaľky. Každá z dievčat má veľké množstvo rôznych dekorácií - množstvo malých zdobených detailov, viacfarebných škvŕn a kučier, ktoré kedysi urobili z A. Mukha najznámejšieho predstaviteľa secesie.
Popis obrazu, plagát od Alphonse Muchu „Dievča s rozpustenými vlasmi“ môže vyzerať takto. Možno ho nazvať najnetypickejším z umelcovho štýlu. Nedostatok farebných detailov a akýkoľvek záujem modelu o umelca a plátno, ktoré vytvoril, sklonené ramená, v ktorých sa odráža únava a smútok, prítomnosť obyčajnej svetskej atmosféry svojho času prekvapila súčasníkov. V opise plagátu Alphonse Muchu by sa dalo pokračovať donekonečna... Napriek tomu sa tomuto plátnu podarilo dokázať, že Mucha dokáže presne sprostredkovať psychologické zážitky, vrcholy citového a zmyslového nepokoja. V podobnom štýle vzniklo aj niekoľko ďalších diel, vrátane portrétu umelcovej dcéry Jaroslavy.
Dielo poľského umelca prvej polovice dvadsiateho storočia je, žiaľ, v našej dobe málo známe. Hoci originalita a originalita jeho talentu si našla mnoho fanúšikov po celom svete. Nikto nezostane ľahostajný, obdivovať sériu obrazov „Kvety“, „Ročné obdobia“, „Slovanské panny“, „Mesiace“, v ktorých umelkyňa ospevuje ženskú krásu, krásu prírody a pôsobí ako znalkyňa ľudových tradícií a rituály.
Životopis Alfonsa Muchu
Alfons sa narodil na Morave v malom provinčnom mestečku Ivančice v roku 1860. Práve koniec 19. storočia zanechal stopu v celej jeho tvorbe, ani v polovici 20. storočia nestratil poéziu a snovosť, snažil sa v pohnutých pohnutých časoch odrážať vo svojich dielach dušu ľudu.
Jeho otec Onjej, povolaním krajčír, chudobný muž, zostal ako vdovec s niekoľkými deťmi a uzavrel druhé manželstvo (pravdepodobne z rozumu) s dcérou bohatého mlynára Amáliou, ktorá sa neskôr stala matkou slávny umelec.
Amália zomrela skoro, ale Onjej bol pre svoju veľkú rodinu najlepším otcom a všetky jeho deti, dokonca aj dievčatá, čo bolo na tú dobu prekvapujúce, získali stredoškolské vzdelanie.
Alfons do 17 rokov študoval na Slovanskom gymnáziu v malom poľskom Brne a potom sa jeho otcovi podarilo dostať mladého muža na Akadémiu umení v Prahe. Alphonse sa teda stal študentom, no musím povedať, že ani zďaleka nie je najlepším študentom. Bezbožne vynechával hodiny vrátane Božieho zákona, čo sa považovalo za neprijateľné, a výborné známky dostával len v kreslení a speve.
Študent bol čoskoro vylúčený z akadémie pre „akýkoľvek nedostatok talentu na umenie“ a stáva sa úradníkom na mestskom súde v Ivanichitsa. O dva roky neskôr, keď náhodou natrafil na inzerát na prácu dekoratéra vo viedenskej firme na výrobu divadelných rekvizít, sa tam zamestnal ako scénograf. Ale v roku 1881 spoločnosť skrachovala a Alphonse bol opäť bez práce.
Vďaka trápeniam svojho otca sa presťahuje do južného mesta Mikulov, kde robí to, čo musí: maľuje malé divadelné kulisy, robí miniatúry, portréty, plagáty a niekedy, pre nedostatok inej práce, maľuje. .
A tu mal umelec šťastie: bol požiadaný, aby vymaľoval zámok hrušovského grófa Kuena, kde maľoval stropy v vtedy akceptovanom štýle talianskej renesancie. Potom ho poslali k bratovi grófa na hrad Gandegg v ďalekom Tirolsku. Tu vymaľoval nielen izby, ale namaľoval aj portrét grófky a celej rodiny. Vo voľnom čase, ktorý zriedkavo vypadol, sa umelcovi podarilo dostať von do prírody, kde dychtivo maľoval z prírody.
Za grófom prichádza viedenský profesor maľby Kray, ktorý sa začal zaujímať o diela mladého umelca a presvedčil ho, aby sa ďalej vzdelával. Spokojný gróf pôsobí ako patrón Alphonsa a na vlastné náklady ho posiela na Akadémiu umení v Mníchove. Takže v roku 1885 umelec pokračoval v profesionálnom vzdelávaní. O dva roky neskôr prestúpil na Akadémiu umení v Paríži a hneď do tretieho ročníka.
Toto je najlepší čas na jeho štúdiách, ale čoskoro sa skončí: gróf prestal vyplácať štipendiá a mladý muž sa musel spoliehať len na svoje sily. Alphonse Mucha v niektorých memoároch naznačuje obdobia útrap a ťažkostí, ale už v roku 1991 nadväzuje silné väzby s vydavateľom Armandom Collinom a píše aj plagáty pre predstavenia so Sarah Bernhardtovou. Skvelej herečke sa tvorba mladého umelca zapáčila natoľko, že s ním podpísala šesťročnú zmluvu na všetky nové diela.
Alphonse tak vstupuje do obdobia prosperity a slávy: výstavy jeho diel sa s veľkým vzrušením konajú v mnohých veľkých európskych mestách a premenlivá Fortune konečne zaklopala na umelcove dvere.
Slovanská epopej
Dnes sa verí, že práve diela tohto cyklu sú umelcovou najcennejšou investíciou do pokladnice svetového umenia. Oveľa neskôr, v „parížskom období“, Alphonse Mucha oživil a znásobil svoje úspešné nálezy a dal nám nové výtvory.
Láska k vlasti, jej prírode, histórii a tradíciám je neoddeliteľnou súčasťou diela skutočného umelca. Preto už ako zrelý umelec plánuje Alphonse Mucha vytvoriť sériu obrazov venovaných histórii Slovanov. Táto myšlienka sa nezrodila v jednom okamihu, živil ju dlho, cestoval po slovanských krajinách vrátane Ruska. Práca na epose, ktorá umelcovi priniesla celosvetovú slávu, trvala 20 rokov a bolo namaľovaných dvadsať obrovských plátien zobrazujúcich vrchol histórie.
Všetky diela umelca sú mimoriadne optimistické – nesú v sebe obrovský náboj viery vo svoju krajinu a jej ľudí. Celú zbierku obrazov priniesol ako dar do svojej milovanej Prahy. V roku 1963, po smrti umelca, sa verejnosti sprístupnila celá zbierka obrazov a dodnes obdivuje úžasný dar skutočného vlastenca Alphonse Muchu.
Láska v živote umelca
V Paríži Mucha stretáva svoju lásku, múzu – Češku Mariu Khitilovú. V roku 1906 sa vezmú, Mária je síce od Alphonsea o dvadsať rokov mladšia, no úprimne ho miluje a obdivuje jeho prácu.
Pre Alphonse sa toto mladé dievča stalo, ako sám povedal, druhou láskou po vlasti. Spolu s ňou sa presťahuje žiť do Ameriky, s ktorou podpísal lukratívne zmluvy na sériu diel. Umelcovi sa tu rodia deti, no sny o ďalekej vlasti ho nikdy neopúšťajú a v roku 1910 sa Alfonsovci vrátili na Moravu.
Posledné obdobie tvorivosti
V roku 1928, po ukončení prác na Slovanskej epopeji, Mucha pracoval na vytvorení oficiálnych bankoviek samostatného Československa a zbierky známok. Počas svojho života sa umelec neunavil učením sa novým veciam, hľadaním seba samého a snahou o sebavyjadrenie, všetky jeho podniky boli vďaka svojmu originálnemu talentu a neúnavnej práci „odsúdené na úspech“.
S nástupom nacistov k moci a presadzovaním rasistických teórií záujem o Muchovo dielo klesá. Je vyhlásený za panslavistu, jeho vlastenectvo je v rozpore s propagandou rasizmu a obrazy, ktoré ospevujú krásu jeho rodnej prírody, nezapadajú do propagácie násilia a krutosti.
Umelec bol vyhlásený za nepriateľa Tretej ríše a uväznený. Hoci bol čoskoro prepustený, jeho zdravie bolo podlomené a v roku 1939 Alphonse Mucha zomrel. Umelec pred smrťou stihol vydať spomienky a podľa závetu bol pochovaný v Českej republike na vyšehradskom cintoríne.
nespravodlivo zabudnutý
V Prahe je otvorené jediné múzeum Alfonsa Muchu. Z iniciatívy jeho detí a vnúčat ho otvorili v roku 1998. Práve tu si môžete pozrieť plagát k hre Gismonda, ktorá zmenila život majstra. Múzeum obsahuje exponáty, ktoré sprevádzajú život umelca a vyzdvihujú jeho tvorbu.
Mnohé tu vystavené predmety darovala múzeu umelcova rodina, z nich sa dozviete o jeho osobnom živote a charaktere, zvykoch a vzťahoch v rodine.
Je označovaný za jedného z najznámejších umelcov a tvorcu vlastného jedinečného štýlu. "Women of the Fly" (obrázky ročných období, dennej doby, kvetov atď. v ženských obrázkoch) sú známe po celom svete pre svoju otvorenú zmyselnosť a podmanivú pôvabnosť.
Alfons Mucha od detstva rád kreslil, no jeho pokus o vstup na pražskú Akadémiu umení bol neúspešný. Preto začal svoju kariéru ako dekoratér, plagát a pozývací umelec. V bohatých domoch neodmietol maľovať steny a stropy.
Kedysi Alphonse Mucha pracoval na výzdobe rodinného zámku grófa Couen-Belassiho a umelcovo dielo ho natoľko zaujalo, že súhlasil so zaplatením štúdia na mníchovskej akadémii výtvarných umení. Tam si osvojil techniku litografie, ktorá sa neskôr stala jeho vizitkou.
Po štúdiách v Mníchove sa presťahoval do Paríža, kde študoval na Académie Colarossi a živil sa výrobou plagátov, plagátov, jedálnych lístkov reštaurácií, kalendárov a vizitiek.
Osudným sa stalo stretnutie umelca s herečkou Sarah Bernhardtovou. Keď herečka uvidela plagát vyrobený technikou viacfarebnej litografie, potešila sa a chcela vidieť autora. Na jej odporúčanie Mukha získala pozíciu hlavnej dekoratérky divadla a odvtedy navrhovala plagáty, kostýmy a kulisy pre svoje predstavenia.
V Rusku je meno slávneho českého umelca Alphonse Muchu málo známe. Medzitým sa stal doslova symbolom maľby konca „zlatého“ – začiatku „strieborných“ storočí. Jeho štýl (v maľbe, architektúre, malých dekoratívnych formách) sa nazýval „Fly's style“. Alebo - "moderný", "secesia", "secesia". Názov pochádza z Francúzska. Áno, a samotný umelec v Európe je niekedy považovaný za Francúza. Ale nie je.
Alfons Mucha je vynikajúci český výtvarník, majster divadla a reklamného plagátu. Jeden z najjasnejších umelcov secesného štýlu.
Luxusné a zmyselné "ženy muchy" boli replikované a predávané v tisíckach kópií na plagátoch, pohľadniciach, hracích kartách. Kancelárie sekulárnych estétov, sály najlepších reštaurácií, dámske budoáry boli zdobené hodvábnymi panelmi, kalendármi a výtlačkami majstra. V rovnakom štýle vznikli farebné grafické série „Ročné obdobia“, „Kvety“, „Stromy“, „Mesiace“, „Hviezdy“, „Umenie“, „Drahé kamene“, ktoré sa dodnes replikujú vo forme umeleckých plagátov.
V rokoch 1898-1899 Alphonse Mucha pracoval na obálkach a ilustráciách pre parížsky časopis Cocorico. Na jej stránkach bol vytlačený aj cyklus „12 mesiacov“ vyrobený ceruzkou a gvašom - obrazy ženských postáv, niekedy nahých, ako aj pôvabných ženských hláv. Ženy na jeho litografiách sú príťažlivé a, ako by sa teraz povedalo, sexi.
Alphonse Mucha sa na prelome storočí stal skutočným majstrom, ktorý bol pozorne počúvaný v kruhoch umeleckej komunity. Niekedy sa dokonca aj secesný štýl vo Francúzsku nazýval Mucha štýl. Preto sa vydanie umelcovej knihy „Dekoratívna dokumentácia“ v roku 1901 zdá logické.
Toto je vizuálny sprievodca pre umelcov, na stránkach ktorého sú reprodukované rôzne ornamentálne vzory, písma, kresby nábytku, rôzneho riadu, príborov, šperkov, hodiniek, hrebeňov, brošní.
Technika originálov je litografia, gvaš, kresba ceruzkou a uhľom. Mnohé z umelcových diel boli následne vyrobené z kovu a dreva, napríklad zlaté brošne a náhrdelník s portrétmi Sarah Bernhardtovej, určený pre samotnú herečku.
V roku 1906 odišiel Alphonse Mucha do Ameriky, aby si zarobil peniaze potrebné na splnenie sna celého svojho tvorivého života: vytváranie obrazov na slávu svojej vlasti a všetkých slovanských národov.
Napriek tvorivým a finančným úspechom v Spojených štátoch amerických, americký život Muchu veľmi dotkol so zameraním výlučne na peniaze, sníval o návrate do Českej republiky. V roku 1910 sa vrátil do Prahy a všetko svoje úsilie sústredil na Slovanskú epopej. Tento monumentálny cyklus daroval českému ľudu a mestu Prahe, no u kritiky nemal úspech.
Všetky Mukhove diela sa vyznačujú jedinečným štýlom. Postava krásnej a dievčensky pôvabnej ženy, voľne, ale neodmysliteľne vpísaná do ornamentálneho systému kvetov a listov, symbolov a arabesiek, sa stala jeho poznávacím znamením.
Stredom kompozície je spravidla mladá zdravá žena slovanského vzhľadu vo voľných šatách, s luxusnou korunou vlasov, ponorená do mora kvetov - niekedy malátne podmanivá, niekedy tajomná, inokedy pôvabná, inokedy nedobytná. osudová, ale vždy očarujúca a pekná.
Obrazy Alfonsa Muchu sú orámované zložitými kvetinovými ornamentmi, ktoré neskrývajú svoj byzantský či orientálny pôvod. Na rozdiel od znepokojivých malieb jeho súčasných majstrov - Klimta, Vrubela, Baksta - diela Alfonsa Muchu dýchajú pokojom a blaženosťou. Secesia v Muchovej tvorbe je štýlom ženy a kvetov.
Otvorená zmyselnosť Muchovej tvorby stále uchvacuje divákov, napriek tomu, že každá doba vytvára svoje nové podoby erotického ideálu. Všetci kritici si všímajú „spievajúce“ línie v Mukhových obrazoch a nádherné sfarbenie, teplé, ako ženské telo.
Veľa dekorácií podľa Muchových náčrtov bolo vyrobených pre nevestu a potom pre umelcovu manželku Máriu Khitilovú, ktorú umelec a jeho priatelia volali Marushka. Khitilova bola Mukhova krajanka. V roku 1903 sa zosobášili a prežili spolu celý život.
Maria bola od umelca o 22 rokov mladšia a prežila ho približne rovnako. V jej citoch k umelcovi nebola žiadna materiálna vypočítavosť, pretože v čase ich svadby dlhy Alphonsa Muchu ďaleko prevyšovali jeho majetok.
Maria Khitilova sa stala Mukhovou stálou modelkou a jej črty sa dajú ľahko uhádnuť na mnohých obrazoch. V manželstve sa im narodili dve dcéry, ktoré sa v dospelosti stali aj postavami mnohých umelcových obrazov. Rusovlasé slovanské krásy na obrazoch Alphonse Muchu sú presne diktované obrazmi umelcovej manželky a jeho dcér - všetci mali tento typ vzhľadu.
Mnohé vizuálne prvky jeho tvorby nájdeme v dielach súčasných dizajnérov, ilustrátorov a reklamných umelcov. Mucha sa priklonil k ideálu umeleckej všestrannosti. Nebol len maliarom a grafikom. Mucha vedel to, čo málokto: vniesol krásu do každodenného, každodenného života, prinútil ho nahliadnuť do sekundárneho umenia plagátov, plagátov a dizajnu rôznych tovarov.
Umelec vytvoril nielen skutočné obrazy, ale aj z jednoduchých vecí, ktoré nás obklopujú, vytvoril umelecké diela. Muchov štýl, ktorý je typickým stelesnením umeleckých rešerší na prelome 19. a 20. storočia, sa stal vzorom pre celú generáciu grafikov a dizajnérov. A dnes prezentujeme secesný štýl prostredníctvom diel Alfonsa Muchu, pričom nepoznáme meno umelca.
Pamätáme si nie tak jeho meno, ako skôr jeho diela, ktoré sú naďalej obľúbené medzi návštevníkmi múzeí aj dizajnérmi.
Mucha vyjadril secesný štýl v jasných, výrazných a výrazných formách, ktoré si ľahko zapamätá aj neskúsený divák. Čistota výrazu štýlu robí z diela Alphonsa Muchu jedinečný fenomén v histórii.
Umelec zomrel 14. júla 1939 – presne 4 mesiace po okupácii Česka a Moravy nacistickými vojskami a 10 dní pred svojimi sedemdesiatymi deviatimi narodeninami.
Dnes je v Prahe múzeum venované umelcovej tvorbe. Nájdete tu aj množstvo suvenírov s obrazmi obrazov a ilustrácií Alphonsa Muchu.
"slovanský epos"
Alfons Mucha je český umelec, ktorého meno sa na Západe stalo symbolom zlatého veku maliarstva, u nás je však prakticky neznáme. Talentovaný majster medzitým zanechal hlbokú stopu v histórii umenia a predstavil svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý sa stále nazýva „štýl lietania“. V čom spočíva záhada a tragédia osudu slávneho umelca? Toto je náš článok.
Životopis
Alfons Mucha sa narodil v roku 1860 v meste Ivančice (Morava). Jeho otec bol súdnym úradníkom a jeho matka bola dcérou bohatého mlynára. Od detstva chlapec prejavoval svoje tvorivé sklony, unášaný spevom. Už v školskom veku začal kresliť a po absolvovaní gymnázia sa rozhodol vstúpiť na pražskú Akadémiu umení. Neuspel na skúškach, a tak si musel hľadať prácu. Otec zariadi syna ako súdneho úradníka a vo voľnom čase Alfons Mucha brigáduje v divadle. Skúša sa ako herec a potom dekoratér plagátov. Bol to čas tvorivých potuliek a sebaobjavovania. Nejaký čas pracoval ako scénograf pre divadlo a potom bol pozvaný maľovať steny hradu grófa Couen-Belassiho. Gróf, obdivujúci talent umelca, súhlasí s tým, že zaplatí za jeho vzdelanie na Akadémii umení v Mníchove.
spoveď
Po tréningu sa Alphonse Mucha presťahoval do Paríža. V tom čase však jeho patrón zomrel a umelec zostal bez živobytia. Aby ste robili to, čo máte radi, potrebujete drahé farby, štetce a papier. Aby sa budúca celebrita živila, musí si zarábať na živobytie výrobou plagátov, plagátov, pozvánok a kalendárov. Ale osud uprednostňuje génia. Jeden takýto plagát radikálne zmení Alphonsov život. slávna herečka, na ktorej predstavenie napísal Mucha objednávku, ho odporúča za hlavného dekoratéra renesančného divadla. Umelec sa okamžite stane slávnym. Od objednávok plagátov, ale aj reklamných plagátov na rôzne produkty nebolo konca-kraja. Alphonse Mucha zároveň začína maľovať originálne obrazy, organizuje samostatné výstavy v Paríži.
láska
S Parížom sú spojené nové momenty v živote. Tu, v Národnom divadle, sa Mucha zoznámi s mladou Češkou Mariou Khitilovou. O 20 rokov mladšie dievča sa zamiluje do umelca a dohodne si s ním stretnutie. Maria sa stáva novou múzou pre Alphonse, po svojej vlasti, ako sám poznamenal, druhou láskou v živote. V roku 1906 sa majster ožení s Máriou. Neskôr majú dve dcéry a syna. V tom istom čase sa Mucha na pozvanie Americkej spoločnosti ilustrátorov presťahoval do Spojených štátov amerických, kde pôsobil až do roku 1910. Tu dostáva niekoľko zákaziek na portréty a tiež prednáša na New York University. Sny o vlasti však umelca neopúšťajú a čoskoro sa vracia do Českej republiky.
Posledná pocta vlasti
Po návrate do Prahy Alfons Mucha, ktorého obrazy sa stávajú známymi po celom svete, pristupuje k svojej najambicióznejšej tvorbe. Plánuje namaľovať monumentálne plátna zobrazujúce históriu slovanských národov. V roku 1928 autor dokončuje „Slovanskú epopej“ a uvádza ju do rodnej Prahy. Do rovnakého obdobia patrí aj Muchova práca o tvorbe oficiálnych bankoviek a známok samostatného Československa. Počas svojho života sa Alphonse neprestáva učiť a zlepšovať svoj umelecký talent.
zabudnutý génius
Po 30. rokoch začal záujem o prácu muchy klesať a začiatkom 2. svetovej vojny bola úplne zaradená do zoznamu nepriateľov III. ríše. Bol uväznený pre podozrenie z propagácie antifašistických a nacionalistických nálad. Po sérii zatknutí a výsluchov v roku 1939 Alphonse zomiera na zápal pľúc, keď sa mu v roku 1939 podarilo publikovať svoje pamäti. Muchu pochovali v Českej republike na vyšehradskom cintoríne.
Rodina
Mucha žil dlhý a plodný život a zanechal po sebe talentovaných potomkov. Mária, študentka a manželka majstra, prežila svojho manžela o 20 rokov. Umelcov syn Jiří sa stal známym novinárom a po majstrove dcéry a vnúčatá zdedili tvorivé schopnosti. A tak Mukhova vnučka Yarmila, ktorá je stále nažive, vytvorila projekt na vytvorenie dekoratívnych predmetov podľa náčrtov jej starého otca.
Tvorba
Alphonse Mucha, ktorého obrazy sa stali populárnymi nielen doma, ale aj v iných krajinách, dokázal vo svojom živote dosiahnuť ohromujúci úspech. Po vzdelaní v Brne, potom v Mníchove a Paríži začal svoju kariéru s ilustráciami v módnych časopisoch. V spolupráci s mnohými známymi časopismi a novinami, ako napríklad „People's Life“, „Figaro“ a „Paris Life“, si umelec vytvoril svoj vlastný, jedinečný štýl. V tejto dobe existovali aj vážne diela, ako napríklad Dejiny Nemecka. Muchov osud sa zvrtol v roku 1893, keď dostal zvyčajnú objednávku z renesančného divadla na hrací lístok k hre Gismonda. Predstavenia sa zúčastnila Sarah Bernard. Skvelú herečku dielo zaujalo. Autora plagátu chcela spoznať osobne. Následne tiež trvala na tom, aby sa Alphonse stal hlavným dekoratérom renesančného divadla. Mucha sa tak zrazu stal jedným z najobľúbenejších umelcov v Paríži. Začal písať plagáty, plagáty, pohľadnice. Jeho obrazy začali zdobiť tie najmódnejšie reštaurácie a dámske budoáry. Počas tohto obdobia umelec Mucha Alfons namaľoval slávnu sériu obrazov „Ročné obdobia“, „Hviezdy“, „Mesiace“. Dnes sú majstrove diela zaradené do zbierok múzeí po celom svete a v Prahe je múzeum celé venované dielu slávneho krajana.
Najznámejšia séria obrazov
Mucha počas svojho života namaľoval niekoľko stoviek obrazov a plagátov. Spomedzi najznámejších diel zaujíma významné miesto slávna séria „Ročné obdobia“, „Kvety“, „Mesiace“, „Drahé kamene“, ako aj svetoznáma „Slovanská epopej“. Zvážte históriu väčšiny autorovho písania.
"slovanský epos"
Umelec Mukha Alfons plánuje na sklonku svojho života vytvoriť sériu diel o histórii slovanských národov. Kvôli svojmu snu odchádza majster pracovať do Ameriky, kde je nútený tvrdo pracovať, vytvárať reklamné plagáty a plagáty. Nápady na budúce obrazy zbieral Mucha na cestách po slovanských krajinách vrátane Ruska. Práca na Epose trvá 20 rokov. Výsledkom bolo, že Alphonse namaľoval 20 plátien s rozmermi 6 x 8 metrov. Tieto obrazy, naplnené pokojom, múdrosťou a spiritualitou, sú považované za jeho najlepšie diela. Plátna odhaľujú históriu niekoľkých národov naraz. Napríklad dielo „Bitka pri Grunwalde“ nám hovorí o oslobodení Litvy a Poľska, ktoré prežili bitku s križiakmi. Tu je stručný Alphonse Mucha zahrnutý do deja skutočných historických udalostí, ktoré sa odohrali v XIII. storočí v Európe. Dielo je naplnené smútkom a dojatím nad osudmi slovanských národov v ťažkých obdobiach krvavých vojen. V každom zo svojich obrazov zo série Slovanská epopej umelec odráža svoju vieru v svetlú budúcnosť svojho ľudu. Najznámejším dielom z tejto série je obraz „Apoteóza slovanských dejín“. Plátno zobrazuje štyri epochy vývoja slovanskej kultúry a histórie naraz: staroveký svet, stredovek, obdobie útlaku a svetlú budúcnosť. Obraz si uvedomil všetky zručnosti a talent veľkého umelca. Hlavným cieľom Muchovej kreativity je pomôcť ľuďom porozumieť si, zblížiť sa. Po dokončení hlavného diela svojho života predstavil Alphonse celú sériu obrazov svojej milovanej Prahe. Dielo bolo dokončené v roku 1928, no odvtedy nebolo v Prahe kde skladovať a vystavovať takéto veľkorozmerné obrazy, Slovanská epopej bola najskôr vystavená vo Veletržnom paláci a po vojne bola umiestnená na jednom z moravských zámkov. . Po vojne boli diela vystavené verejnosti až v roku 1963. Dodnes môžu obyvatelia a hostia mesta obdivovať tento dar slávneho majstra, ktorý sa volá Alphonse Mucha.
"ročné obdobia"
Na konci 19. storočia umelec aktívne pracoval na ilustráciách pre módny parížsky časopis Kokoriko. Prvýkrát sa na jej stránkach objavuje cyklus obrazov vyrobených gvašom a ceruzou s názvom „12 mesiacov“. Diela, ktoré sa vyznačujú originálnym štýlom a originalitou, si čitatelia okamžite zamilovali. Kresby boli obrazy pôvabných žien s bujnými vlasmi a krásnymi postavami. Všetky dámy vyzerali príťažlivo a zvodne. Tajomná a pôvabná žena, topiaca sa v mori kvetov, bola vždy zobrazená v samom strede diela. Obrazy boli zarámované pôvabnými v orientálnom štýle. V roku 1986 autor maľuje dekoratívny panel „Seasons“, pričom zachováva obrazy božských krás. Teraz je práca vykonaná s kvašom a atramentom, ale štýl zostáva rovnaký. Obrazy vyšli v limitovaných sériách, no veľmi rýchlo sa vypredali. Panely boli vytlačené na hodváb alebo hrubý papier a zavesené v obývačkách, budoároch a rôznych reštauráciách. Všetky kresby sa líšili náladou a farebnou schémou, ktorú Alphonse Mucha starostlivo vybral. Jar bola napríklad vykreslená v pastelových svetloružových farbách. Leto - s pomocou jasne zelených odtieňov, jeseň - bohatá oranžová a zima - transparentná zima. Všetky obrazy sú zároveň naplnené šarmom, nehou a pokojom.
reklamné plagáty
Umelec vytvoril svoj prvý reklamný plagát v roku 1882. Rýchlo pochopil, že ide o veľmi výnosný biznis. Pravda, vtedy neznámy umelec toľko zákaziek nedostával. Maľoval plagáty k rôznym divadelným inscenáciám. Po príchode popularity (vďaka Sarah Bernhardt) sa stáva jedným z popredných umelcov parížskej reklamy. Plagáty odzrkadľovali pôvodný „Fly style“ (pomenovaný neskôr). Obrazy boli bohaté na farby a detaily. Jeho kompozície, zvyčajne zobrazujúce malátne luxusné dievčatá, začali vychádzať v módnych novinách a časopisoch. „Women of the Fly“ (ako ich v Paríži začínajú nazývať) kolujú v tisíckach kópií na plagátoch, kalendároch, hracích kartách, reklamných etiketách. Umelec vytvára štítky na zápalky, bicykle a šampanské. Dobrým zákazkám jednoducho nebolo konca-kraja a teraz bude celý Paríž vedieť, kto je Alphonse Mucha. Plagát (popis obrazu „Štyri ročné obdobia“ už bol uvedený vyššie) je podľa vkusu riaditeľa jedného zo známych vydavateľstiev „Champenois“ a umelec s ním uzatvára lukratívnu zmluvu. Neskôr, počas práce v Amerike, majster pokračuje v práci na sérii reklamných plagátov, zarábajúc peniaze na svoju vysnívanú „Slovanskú epopej“. Doteraz sa tieto diela majstra replikujú po celom svete vo forme módnych umeleckých plagátov.
Múzeum Alfonsa Muchu v Prahe
Je to jediné oficiálne múzeum umelca. Otvorili ho v roku 1998 potomkovia slávneho majstra. Expozície prezentované v sálach vypovedajú o živote a diele šikovného maliara. Návštevníci Múzea Alfonsa Muchu sa zoznámia so sériou umeleckých plagátov, ktoré autor vytvoril na konci 19. storočia. Diela odrážajú eleganciu a krásu ženských obrazov, ktoré umelkyňa tak miluje. Môžete tu vidieť aj slávny plagát k divadelnej inscenácii Gismond, ktorý zmenil život géniovi. Práve z tohto obrázku sa začína exkluzívny „Mukhov štýl“, ktorý odlišuje jeho tvorbu od všetkých jeho predchodcov. Ďalej si hostia môžu vychutnať ducha „obrody“ českého štátu v podobe známok a bankoviek, ktoré navrhol sám Alfons. Významné miesto v múzeu je venované slávnym obrazom Slovanskej epopeje. Návštevníci sa dozvedia aj podrobnosti z autorovho osobného života. Múzeum predstavuje fotografie modelov a priateľov veľkého umelca, ako aj náčrty pre jeho budúce diela.
Záver
Alphonse Mucha dal vzniknúť novej, ktorá sa stala vzorom pre mnohých slávnych umelcov prelomu 19.-20. „Fly Style“, expresívny, duchovný a pre neskúseného diváka zrozumiteľný, je medzi súčasnými remeselníkmi a dizajnérmi stále obľúbený. Cíti dušu autora, jeho prenikavú lásku k vlasti a úžasný zmysel pre krásu. Odvážna zmyselnosť autorkiných obrazov poteší, fascinuje a prekvapuje každého, kto objaví tento jedinečný a tajomný „Fly štýl“. To všetko robí z tvorby Alphonse Muchu významný míľnik v dejinách svetového umenia.
Koniec 19. storočia. Fin-de-siecle. V Európe vládne secesia alebo secesia. Akademické normy sa za sprievodu významných sporov medzi historikmi umenia rúcajú. Rovné línie ustupujú kvetinovým kučerám a viktoriánsky luxus - túžba dosiahnuť harmóniu s prírodou. Alphonse Mucha, podobne ako mnohí iní umelci svojej doby, sa zmietal vo vlne nového umenia. Zosobnením secesie sa stali „Muchajúce ženy“ („Les Femmes Muchas“).
foto: fragment obrazu "Vavrín" od Alphonsa Muchu, 1901
Obraz La Femme Fatale
Prudko zmenená spoločenská rola žien a túžba symbolistov po jednoduchosti, puritánstve vyvolávajú nepriateľský postoj k sexuálne príťažlivej žene. Takto vzniká nový ženský obraz – la femme fatale („femme fatale“). Symbolisti, inšpirovaní poetickými obrazmi Proserpiny, Psyché, Ofélie, pani z Chalotte, kreslia tajomné, pominuteľné ženy. No zároveň je zarážajúca ich nervozita, často hystéria. Niekedy sú dokonca škaredé a hnusné.
Zdieľajúc všeobecné myšlienky symbolistov, Mucha dokázal vytvoriť obraz krásnej, veľkolepej, pôvabnej ženy. Zdalo sa, že zamrzla medzi svetom ľudí a svetom bohov. Je to polobohyňa, božstvo prírody, stelesnenie samotného Osudu. A na rozdiel od toho, že sám Alphonse Mucha považoval za hlavné dielo svojho života 20 monumentálnych obrazov s historickou tematikou pod všeobecným názvom „Slovanská epopej“, kľúčovými sa v jeho živote stali práve „ženy“. A to ako v úvodzovkách, tak aj bez nich. Len ženy.
Séria Denná doba: Denný zhon, Ranné budenie, Večerné zamyslenie, Nočný odpočinok
Alphonse Mucha: prvé roky
Alfons Maria Mucha sa narodil v roku 1860 v českých Ivančiciach pri Brne. Tu stretol svoju prvú lásku, ale čoskoro dievča, rovnako ako väčšina jeho bratov a sestier, zomrelo na tuberkulózu. Alphonse pomenuje svoju budúcu dcéru jej menom - Yaroslav a jej obraz sa bude v jeho tvorbe objavovať ešte dlho.
Portrét Jaroslavovej dcéry, 1930
Seriál Ročné obdobia: jar, leto, jeseň, zima
Divadlo v živote Alphonse Muchu: Gismonda, Sarah Bernhardt
Muchovo prvé zoznámenie s divadlom sa uskutočnilo vo Viedni, keď mal 19 rokov. Iluzivitu divadla vnímal Mukha veľmi organicky, keďže ako chlapec niekoľko rokov spieval v cirkevnom zbore mesta Brna. V roku 1887 sa Mucha po finančnej pomoci od známeho filantropa presťahoval do Paríža, centra kultúrneho života Európy. Samozrejme, spočiatku to má mladý umelec mimoriadne ťažké. Mesačne svieti ako dekoratér a celé mesiace jedáva len šošovicu a fazuľu. Ale rotácia v bohémskych kruhoch, známosť s Paulom Gauguinom a Augustom Strindbergom zohrávajú rozhodujúcu úlohu pri formovaní jeho umelca. Od nich Mucha spoznáva symboliku a syntetické umenie.
Ale jeden telefonát úplne a neodvolateľne zmenil život Alphonsa Muchu. Stalo sa to 26. decembra 1894, keď umelec, ktorý nahradil svojho priateľa, pracoval na čiastočný úväzok v divadle Lemercier. Riaditeľovi vydavateľstva Brunhoffovi zavolala Sarah Bernard a požiadala ho, aby urýchlene vyrobil plagát k jej novej hre Gismonda. Všetci umelci zo štábu mali vianočné prázdniny, režisér zúfalo pozrel na Mukha. Nebolo možné odmietnuť Božskú Sarah.
Plagát, ktorý nakreslil Mucha, urobil prievan v dizajne plagátu. Zarazila ma ako jej veľkosť (asi 2 m x 0,7 m), tak aj nový autorský štýl. Zberatelia bojovali o každú kópiu plagátu, dokonca im odrezali ploty. Mucha sa stal známym cez noc. Sarah Bernhardt, spokojná, ponúkla Muchovi 5-ročnú zmluvu na navrhovanie plagátov, kostýmov, dekorácií a kulís pre svoje vystúpenia. Okrem toho Mucha uzatvára exkluzívnu zmluvu s vydavateľstvom Champenois na výrobu komerčných a dekoratívnych plagátov.
Samozrejme, ani tlač, ani verejnosť neignorovali vzťah medzi brilantnou herečkou a mladým umelcom. Navyše, meno toho druhého hovorilo samo za seba. V tom čase bol veľmi populárny hrdina hry Dumasa mladšieho „Monsieur Alphonse“, ktorý žil zo svojich mileniek. Skutočnosť, že pohoda Alphonsa Muchu sa po podpise zmluvy so Sarah Bernhardtovou viac než zlepšila, je nepopierateľná. No v čase ich zoznámenia mal Mucha 34 a Sarah Bernhardtová 50 rokov. Mucha napísal, že Bernard je samozrejme neodolateľný, ale „na javisku, pod umelým osvetlením a starostlivým mejkapom“. Postoj Sarah Bernardovej k umelcovi možno skôr porovnať so záštitou jej staršej sestry. Ale jej úlohu v jeho živote je ťažké preceňovať.
Modely Alfonsa Muchu
Alphonse Mucha vo svojej novej dielni veľa pracuje s modelkami. Kreslí a fotí ich v luxusných outfitoch a šperkoch. Pridáva komentáre k fotografiám ako „krásne ruky“, „krásne boky“, „krásny chrbát“. Z jednotlivých častí potom poskladá ideálny obraz. Stávalo sa, že Mucha dokonca zakryl tváre modeliek vreckovkou, ak boli v rozpore s obrazom vytvoreným jeho fantáziou.
Modely Alfonsa Muchu
Marushka
Skutočnou láskou Alphonse Muchu bola Maria Khitilova. Podľa národnosti tiež Čech, mladé dievča (o viac ako 20 rokov mladšie ako Mucha) sa do umelca zamilovalo po tom, čo ho videlo v pražskom Národnom divadle. Čoskoro sama zariadi ich stretnutie a zoznámenie a dlho pózuje pre pána. Mukha má novú múzu, volá ju Marushka. A všetky ženy, ktoré boli pred Khitilovou, Mukha definuje ako „cudzie“. Veď doteraz v jeho srdci bola len pravá láska k rodnej zemi a tak sníval o tom, že nájde „české srdce, české dievča“.
„Aké úžasné a potešujúce je žiť pre niekoho, pred tebou som mal len jednu svätyňu – našu vlasť a teraz som postavil oltár aj tebe, drahá, modlím sa za vás oboch...“, napísal Mucha .
Portrét umelcovej manželky Marušky, 1905
Čoraz menej Mucha tvorí polobohov, maľuje skutočnú ženu, ale aj portréty Jaroslavovej dcéry a Jiřího syna. A po návrate do vlasti, do Českej republiky, umelec preberá realizáciu projektu celého svojho života - „Slovanskú epopej“. Obrazy, ktoré vytvoril Mucha za takmer 15 rokov, sú také veľkolepé a monumentálne, že by ich mohol umiestniť iba zámok v meste Moravský Krumlov v Českej republike. Všetky, mimochodom, venoval samotný umelec obyvateľom Prahy.
Osud
V živote a diele Muchu bola ešte jedna žena, ktorá zaujímala osobitné miesto. Bol to osud. Umelec, fascinovaný okultizmom, spiritualizmom a psychikou, pevne veril v prst osudu v šťastnú prestávku. Podľa jeho názoru je to osud, ktorý vedie človeka životom, určuje jeho činy. Táto žena sa stelesnila aj v obrazoch Muchu.
Obraz "Osud", 1920
S príchodom avantgardných myšlienok a rozkvetom funkcionalizmu stráca Alphonse Mucha ako umelec a dekoratér svoju aktuálnosť. Nacisti, ktorí obsadili české krajiny, pridali jeho meno na zoznamy nepriateľov ríše. Je zatknutý, obvinený zo slavjanofilstva a spojenia so slobodomurármi a vypočúvaný. V dôsledku toho 79-ročný umelec ochorie a zomiera na zápal pľúc.
Počas boľševického režimu v Československu je Muchova tvorba považovaná za buržoáznu a dekadentnú. A až v 60. rokoch 20. storočia sa vďaka úsiliu umelcových detí jeho diela opäť zúčastňujú na medzinárodných výstavných aktivitách. A v roku 1998 bolo v Prahe otvorené Muchovo múzeum a vznikla po ňom pomenovaná Kultúrna nadácia.
