Keď sa august končí, nie je to leto, ktoré sa mení na jeseň. V Rusku je všetko, dokonca aj ročné obdobia, významné a nejednoznačné. Keď sa august skončí, život plynule vstúpi do hry. More ustupuje, teplo, bezstarostné dni a večery, zábavné túry a pikniky, krehké dovolenkové romániky a plážové flirty. Tak málo zostáva z toho, čo môže človek žiť v pokoji, a aj toto málo vieme využiť až do konca. Keď všetko okolo nás zomiera, my, neschopní vyrovnať sa s nedostatkom života, to začneme hrať. Prichádza Shakespearova doba, keď je život divadlo a ľudia sú v ňom hercami. Najčastejšie nie najsilnejší. A preto na jeseň najčastejšie dochádza k nepokojom, revolúciám, pučom, zhoršujú sa politické kataklizmy. Život končí a my sa začíname hrať na vojnu. Táto hrozná terminológia nie je náhodná – divadlo vojenských operácií, politická aréna, zákulisie politického boja. Nie je to jesenný vietor, ktorý rozfúka lístie, ale odďaľujúca sa záclona.
"Nemám rád divadlo, pretože ochromuje duše hercov." Ale na jeseň sa otvárajú dvere, zdvíhajú sa závesy a iné divadlá. Reálny. Skutočné, pretože pocity sú skutočné a krv, zbrane a smrť sú rekvizity. Divadlá, do ktorých prichádzame za teplom, za odpoveďami na otázky, prichádzame precítiť, porozprávať sa spolu o najdôležitejších veciach.
"Milujem divadlo pre možnosť komunikovať." Skutočné divadlo, kde je záchrana od toho druhého – divadlo bolesti, osamelosti, krvi.
Čím je život ťažší, tým silnejšia je chuť hrať. Čím skôr začína sezóna v divadle života. Ešte len august a čižmy už hrkotajú a rati sa stavajú. Ale skutočné divadlo sa ponáhľa. Už 29. augusta ako vždy otvoria sezónu v Činohernom divadle Penza.
Ľudia už vymetajú lístky z pokladne, sedem dní v týždni sú otvorené dielne, stavajú sa kulisy, šijú a merajú kostýmy. A noví hrdinovia skúšajú nové scény. To všetko dáva nádej. Koniec koncov, tisíce vojen a stovky revolúcií sa skončili. A divadlo pokračuje.
Sezónu otvorí Shakespeare v réžii Valeryho Belyakovicha. Tentokrát sa nám predstaví Skrotenie zlej ženy. Do predstavenia sa zapoja mnohí populárni herci činohry Penza - do novej sezóny našťastie prišlo divadlo takmer bez strát. „Krotiteľom“ bude Evgeny Bakalov, ktorý toto leto získal titul Ctihodný umelec Ruska. Pri poznaní spôsobu tvorby V. Beljakoviča môžeme s istotou predpokladať, že proces krotenia vyústi do vzrušujúcej akcie. No to, že všetko sa skončí láskou, pozná každý viac či menej známy Shakespeare.
Ďalší sviatok tejto sezóny sľubuje benefičné vystúpenie A. Nekhoroshikha. Ctihodný umelec republiky oslávi v októbri 50. Plánov je ešte veľa, no dnes sa o nich sotva niekto odváži rozprávať. Divadlo nevie, aké iné predstavenie môže toto iné divadlo predviesť. Napriek tomu, akokoľvek je to ťažké, musíme dúfať v to najlepšie. Život je progresívny. To znamená, že najlepšie, najmilšie predstavenia ešte v žiadnom z divadiel neodohrali. Práve prichádzajú. A možno je nám súdené počkať si na premiéru.
Tretí hovor.
Záves.
Premýšľali ste niekedy po tom, čo ste si pred začiatkom predstavenia vypočuli melodické trilky zvona, ako vznikla v divadle tradícia používať takýto prostriedok na oznamovanie začiatku predstavenia? Spýtali sme sa a zistili sme to.
Ako sa začali starogrécke predstavenia?
Je jasné, že v preddivadelných časoch pred účastníkmi obradu neprebehol nikto so zvončekom. Nikto nechcel meškať na rozdávanie požehnaní od bohov. V starovekom Grécku totiž divadelná akcia vychádzala z posvätného obradu, ktorá nebola prvoradá, ale nasledovala oficiálnu časť. Po obeti a poďakovaní bohom a hrdinom sa začalo samotné „divadlo“ v obvyklom zmysle slova hlasnými trúbkami, ktorých hukot oznámil celej politike, že zábava sa začala.
Ako to bolo v období stredoveku a renesancie?
Akcia v stredovekom rituálnom divadle sa začala modlitbou. V neskorom stredoveku, keď umelci vystupovali „medzi chodmi“, zvuky trúb a bubnov ohlasovali začiatok hostiny. Symbolom začiatku a konca akcie v renesančnom Anglicku bola napríklad vztýčená / spustená vlajka špeciálne pre obyvateľov mesta. V Španielsku sa vystúpenie otváralo povinným predvedením hudobnej skladby na gitare a končilo sa všeobecným tancom v maskách s veršami a vtipmi. V hre neboli žiadne prestávky. Počas chvíľ prezliekania či prestavovania kulís si divák vypočul krátku hudobnú miniatúru alebo balet „na robote“.
Kedy bola prestávka?
Klasicizmus a doba osvietenstva pokračovali v rozprávaní príbehu bez prerušenia. Až „romantizmus“ s mnohými fantastickými scénami a reforma javiskovej mechaniky nastolila otázku zvyšovania času na zmeny javiska. Až v druhej polovici 19. storočia nastala medzi aktmi zvláštna prestávka, ktorá umožnila verejnosti opustiť sálu a vyžadovala oznámenie o ich návrate do sály. Pojem „intermission“ (fr. entre – medzi a acte – akcia), ktorý pochádza z francúzštiny, znamenal krátky „ústup“ z diania, na ktorý sa písali balety a medzihry. Ale postupne "prestávka" prestala hrať úlohu samostatného čísla a ponúkla sa na odpočinok a hercom.
Prečo ste sa rozhodli zavolať?
Zvon, zvon, zvon, ako atribút archaickej ľudovej kultúry, sa v rituáloch používal ako signálny, varovný nástroj. Preto neboli žiadne otázky, ako zavolať divákov do sály. Samozrejme, zvoniace trilky.
Tieto magické zvuky sa do divadla dostali vďaka dvom tradíciám. Prvým je návrh kostýmu pouličných umelcov stredovekých frašiek, ktorí si na čelenku, topánky a šaty pripevňujú zvončeky, ktoré zvonia na odplašenie zlých duchov. A druhý - z napodobňovania života lode, kde sa od roku 1577 začal používať nástroj zvonenia. Prvýkrát odznela v divadelnom predstavení na prelome 16. - 17. storočia počas predstavenia súboru Williama Shakespeara zo scény s odchodom lode, keď sa plachty „vzniesli“ ako dekorácia na javisko Globe. a zazvonil zvonček.
Prečo práve trikrát?
Od čias antického divadla ohlasoval začiatok diania na javisku trojitý zvuk trúbok, bubnovania a fanfár.
Aká služba dala divadlu tradíciu varovného zvonenia?
Odpoveď na túto otázku pripomína niekoľko storočí trvajúci spor, kto bol prvý – doprava, poštová alebo divadelná služba? Odpoviem kladne: ako prví použili poplachový zvonec pracovníci dopravy. Zlievárenský priemysel sa v Rusku začal rozvíjať spolu s dopravnou komunikáciou na prelome 17. - 18. storočia. Zvonček sa používal na varovanie pred nehodami na zle regulovaných cestách v Rusku.
Druhá a tretia dekáda 19. storočia potešila výstavbou spevneného povrchu na diaľnici Petrohrad - Moskva. V polovici storočia bola položená železnica nielen medzi dvoma hlavnými mestami, ale aj medzi Moskvou - Kurskom, Belgorodom a juhom. Trasa, ktorú rozvíjala poštová doprava, začala čoskoro chradnúť, čo spôsobilo úpadok obchodu so zvonármi, čo si vyžiadalo hľadanie nových trhov. Produkty bolo potrebné niekam pripevniť, a preto sa rozhodli preniesť ich z detailu dizajnu mestského prostredia do časti domácich a kancelárskych potrieb. Kovové hrkálky sa používali v bohatých a chudobných interiéroch, v kancelárskych, súdnych a vojenských inštitúciách v Rusku, vrátane divadla. Akoby nadviazali na tradíciu rituálu starého Ríma zvolávať sluhov zvukom hrkálok, začali vyrábať špeciálne zvončeky - nočné, na stuhy, svietniky, kanceláriu, chodbu atď. Sortiment sa začal drviť. V reakcii na potreby trhu a rýchlo sa meniacu módu zaviedli zlievárne rozdiely vo vzhľade, prepracovali rukoväte, ozdobili boky karosérie a pridali nápisy. V dizajne zvonov opäť ožili starodávne tradície používania prvkov kvetinového ornamentu, obrazov zvierat, ľudí a fiktívnych postáv.
O posvätnej sile divadelného zvona
História „sveta pod schodmi“ ukazuje, že pri zachovaní tradícií „prechodu“ divadelný zvon dnes oddeľuje svet každodennosti od sveta divadelného predstavenia, materiálnej prírody od fenoménu krásy. Ako zvonenie zvonov symbolizuje tlkot srdca mesta, tak aj zvonivý tril pred predstavením pozýva naladiť sa na rytmus tlkotu srdca samotného divadla.
Pomocou efektívnych odpovedí Majakovského divadla na naše hlúpe otázky sme prišli na to, ako správne chodiť do divadla.
Kedy začína divadelná sezóna?
Divadelná sezóna sa takmer vo všetkých divadlách, až na pár výnimiek, začína v posledných augustových a prvých septembrových dňoch. Pri otvorení sezóny všetky divadlá uvádzajú ikonické, významné a divácky obľúbené predstavenia.
Majakovského divadlo otvorilo svoju 94. divadelnú sezónu 30. augusta predstavením Talenty a obdivovatelia v naštudovaní umeleckého šéfa nášho divadla Mindaugasa Karbauskisa. Toto predstavenie je z veľkej časti venované talentom samotnej Mayakovky, jej brilantnej skupiny. V prvý deň divadelnej sezóny bude obsadenie úžasné: Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Michail Filippov, Anna Ardova, Sergei Rubeko, Vitaly Grebennikov a mnohí ďalší.
Ako zistíte, či je predstavenie premiérou?
Spravidla pri otvorení súboru umeleckí riaditelia hovoria o nadchádzajúcich premiérach novej divadelnej sezóny, útokoch, keďže na otvorení sú kamery televíznych kanálov a večer správy vysielajú informácie po celej krajine.
Divadelné novinky a oznamy o premiérach sú nevyhnutne zverejňované na oficiálnej stránke divadla, na stránkach mnohých divadiel sú rubriky „Premiéry“, „Už čoskoro“, „Príprava na inscenáciu“ atď.
Obchodní zástupcovia, divadlá tvoria týždenné bulletiny pre publikum s oznámeniami a tlačovými správami o premiérach, často zverejňujú fotografie premiérových skúšok, fotografie pracovných momentov a scenérie pripravovaných predstavení.
Každý rok v auguste vychádza číslo „Divadelného plagátu“, kde všetky divadlá zverejňujú plagáty premiér divadelnej sezóny, v časopise si môžete pozrieť obsadenie predstavenia a krátku anotáciu.
Ak divák prišiel do divadla, môže si zobrať letáky, plagáty s ohlasmi a repertoárom, zakúpiť si aj program, na zadnej strane ktorého divadlá často zverejňujú plagát premiéry.
A samozrejme, informácie o premiérach sú dostupné na sociálnych sieťach divadiel: Facebook, VK, Instagram a iné.
Sú na sledovanie predstavenia vždy najvhodnejšie miesta najbližšie k javisku?
Najbližšie časti stánkov sú spravidla najdrahšie, sú z nich viditeľné najmenšie nuansy scenérie, výrazy tváre hercov. Diváci veľmi často hovoria, že sediaci v predných radoch v stánkoch, sami sa zdajú byť zapojení do deja, dojmy z predstavenia sú živšie, medzi javiskom a hľadiskom nie je podmienená „stena“. zaľudnené predstavenia, kde hrá viac ako 20 hercov, sú tam predstavenia s komplexnou viacúrovňovou kulisou, aby ste videli celý obraz, netreba zobrať rad 1 a 2, ale preč napr. rad 5 alebo 6. Mnohí divadelníci vedia, že je veľmi dobre viditeľná v prvých radoch ktoréhokoľvek sektora posluchárne, môže to byť prvý rad amfiteátra, prvý rad mezanínu a prvý rad balkónov.
Nikdy som nebol v divadle, s akými inscenáciami by som mal začať?
Existuje nejaký špecifický dress code pre divadlo?
Myslím, že je to relevantné. Prísť do divadla v šortkách a rozťahanom tričku sa mi zdá neslušné. Veľmi ma tešia krásne dámy, ktoré sa v divadle prezúvajú, keď je ulica zablatená a kašovitá. Veľmi ma tešia muži, ktorí si pri vstupe do divadla, skôr ako sa dostanú k šatníku, zložia klobúk. Oblečenie vytvára náladu – keď je divák krásne oblečený, má sviatočnú náladu, v divadle sa cíti príjemne.
Je potrebné pred predstavením čítať hru na základe predstavenia?
Ak divadlo dáva klasiku, divák toto dielo spravidla pozná. Veľmi často počúvam: „Po predstavení som si chcel prečítať a znovu prečítať hru alebo román“ – to znamená, že predstavenie ma zaujalo, zasiahlo srdce a dušu. Zdá sa mi, že vôbec nie je potrebné pripravovať sa na cestu do divadla ako na skúšku – čítať hru. Stačí vedieť, o aký žáner ide: ak ste odhodlaní zasmiať sa na divadelnej inscenácii, je zbytočné kupovať si lístky na tragédiu či drámu, naopak, ak sa vcítite, pracujete s dušou, vyberáte si činoherné predstavenia, ktoré musíte premýšľať, premýšľať o tom, nemali by ste si kupovať lístky na komédiu a estrádu.
Prečo by ste si mali kúpiť softvér?
Divadelný program, ktorý sa v divadle predáva, vždy presne uvádza postavy a účinkujúcich dnešného predstavenia, ako aj tvorcov predstavenia, program obsahuje kompletné informácie o predstavení: žáner, trvanie, sankcia alebo bez atď. V divadlách teraz spravidla dvojité kompozície, jednu a tú istú úlohu hrá viacero hercov.
Často, keď nie som zamestnancom divadla, ale ako divák, vidím, ako diváci sediaci v blízkosti počas akcie pozerajú do programu, aby videli meno interpreta, o ktorého majú záujem, objavili pre seba nové mená v divadlo.
A samozrejme, program je spomienka, a ak je program s autogramom vášho obľúbeného herca dvojnásobnou pamäťou. Uplynú desaťročia, takýto program sa stane vzácnosťou a zachová spomienku na nezabudnuteľné chvíle komunikácie s vaším obľúbeným hercom a dojem z predstavenia.
Prečo práve tri hovory?
Skvelá otázka! Sú to ako 3 farebné semafory. Prvý hovor je 15 minút pred začiatkom predstavenia, vtedy sa otvoria dvere auly a vy sa môžete pokojne prechádzať a usadiť. Druhá výzva – 5 minút pred začiatkom predstavenia – pripomína divákom, že sa treba poponáhľať, aby nemeškali na začiatok predstavenia. Tretí hovor, posledný, oznamuje divákovi, že akcia sa začína, dvere posluchárne sa zatvárajú, musíte si urýchlene sadnúť na svoje miesta.
A ak ste prišli aj po treťom telefonáte, je šanca, že vás pustia dnu?
V pravidlách návštevy všetkých divadiel je uvedené, že po tretej výzve je vstup do sály zakázaný.
Ale... existuje šanca, ak sú miesta v hľadisku. Meškajúci sú spravidla odprevadení na prázdne miesta na medziposchodí alebo na balkóne, aby nerušili ostatných divákov a hercov. Tam sú nútení sledovať prvé dejstvo, aj keď majú najdrahšie pozemné lístky. A len v jednom trakte sa budú môcť usadiť podľa zakúpených lístkov.
Ak v hľadisku nie sú miesta na sedenie, často dochádza k útoku, ak je na predstavení plný dom, študenti so vstupenkami obsadia voľné miesta v sále, neskorí diváci musia čakať na prestávku pri dverách sály alebo stáť v posledné rady medziposchodia a balkón, čo, samozrejme, neprispieva k vnímaniu predstavenia.
Má byť telefón vypnutý alebo stačí tichý režim?
Telefón musí byť vypnutý. Tichý režim alebo vibračné upozornenie bude stále odvádzať pozornosť divákov sediacich vedľa vás od vnímania predstavenia a prekážať hercom.V prítmí hľadiska naruší atmosféru ostrého svetla mobilného telefónu alebo akéhokoľvek iného gadgetu. výkon.
Môžem ísť na toaletu mimo prestávky?
Ak divákom nie je dieťa, nie je možné počas predstavenia opustiť hľadisko.
Na čo slúži prestávka?
Prestávka je prestávka medzi akciami predstavenia, dlhá pauza, ktorú si diváci potrebujú oddýchnuť a navštíviť bufet a toaletu, a divadelníci na zmenu kulisy. Ak je predstavenie dlhšie ako 2 hodiny, je potrebná prestávka.
Čo zvyčajne bráni divákom vychutnať si predstavenie?
Dôvody môžu byť objektívne a subjektívne.
Objektívnymi dôvodmi sú neúcta k divákovi, nelojálny a ľahostajný prístup personálu divadla k divákovi. Dojem sa dá pokaziť tak, že sa z celkom objektívnych dôvodov, napríklad choroby herca, nahradí jedna inscenácia druhou.
Subjektívnymi dôvodmi môže byť neskorý výkon, zlá viditeľnosť zo vzdialených miest, zlá nálada, pocit nevoľnosti atď.
Nome sa zdá, že ak si chce divák užiť sledovanie predstavenia, nikto mu do toho nemôže zasahovať – žiadna iná forma umenia na seba neláka tak ako divadlo. Ak ste raz spadli na jeho obežnú dráhu, navždy ste ochoreli na divadlo. Gogoľ nazval divadlo odborom dobra. V divadle je vidieť celý svet, celý vesmír, ale čo je najdôležitejšie, zdá sa mi, v ňom vidieť zrkadlo svojej duše.
Na naše otázky láskavo odpovedala Inessa Viktorovna Zhuravleva, zástupkyňa riaditeľa organizácie diváka.
Najprv si povedzme o vzhľade. Nikto vás nenúti kupovať drahé šperky, spoločenské šaty, dohodnúť si stretnutie s kaderníkom pred návštevou divadla, ako to bolo v devätnástom storočí. Stačí, že oblečenie na vás bude čisté a upratané. Najlepšie je však z divadelného šatníka vylúčiť džínsy a športové oblečenie. Pre mužov sú celkom vhodné bežné nohavice, košeľa so svetrom alebo sakom. Ženy môžu nosiť obleky, decentné šaty, sukne a blúzky. V zime, na jar a na jeseň sa odporúča vziať si so sebou prezúvanie.
Návšteva inštitúcií ako opera či balet však počíta s prísnym štýlom v oblečení – šaty, saká (smokingy) a šperky.
Neodporúča sa meškať. Ak vopred viete, že vaša trasa prechádza cez dopravné zápchy, musíte uhádnuť čas. Často sa stáva, že divadlo, neskorí diváci nemusia mať povolenú návštevu. V extrémnych prípadoch ponúknu miesta pri vstupe do sály.
Do sály začnú utekať po prvom zavolaní, ktoré je dané pätnásť minút pred začiatkom akcie. Ak sú vaše miesta v strede, je najlepšie ísť dopredu, aby ste nerušili ľudí sediacich bližšie k uličkám.
Pred začiatkom predstavenia si vypnite mobil, hlas hlásateľa vám to v krátkom príhovore k publiku pred predstavením pripomenie. Ak sa bojíte, že zmeškáte niečo dôležité alebo hovor, nechajte zariadenie v tichom režime.
Nenoste so sebou jedlo ani sýtené nápoje. Rovnako ako zvuk mobilného telefónu, akékoľvek cudzie zvuky obťažujú publikum a narúšajú prácu hercov. Malá fľaša neperlivej vody je povolená.
Prestávka
Začiatok druhej akcie bude oznámený rovnakými tromi výzvami ako pred prvým. Posaďte sa v hale a uistite sa, že ste preč na svojom mobilnom zariadení.
Koniec predstavenia
Po skončení predstavenia sa poklonia. Ak vo vás inscenácia vyvolala búrku radosti, je zvykom to prejaviť zvolaním „Bravo!“, najvyššie uznanie môžete prejaviť tak, že vstanete zo sedadla a v stoji sprevádzate poklonu hercov.
Pri klaňaní hercov nie je zvykom kričať „dobrá práca“, ani fotografovať účastníkov predstavenia.
Každé divadlo má knihu návštev, ktorá je spravidla buď pri vchode, alebo pri pokladniach. V ňom môžete zanechať akékoľvek myšlienky o tom, čo ste videli. Buďte pokojní, z času na čas sa na to pozrite.
Po zatvorení opony opustite hľadisko. Vstávanie a odchod na poklone sa považuje za zlú formu a neúctu k divadelníkom, správanie je neprijateľné.
Stalo sa, že divadelná etiketa do značnej miery opakuje etiketu oficiálnych osláv a recepcií, takže má mnoho konvencií a obmedzení. AiF.ru pripomína základné princípy správania sa v divadle.
1. Keď idete do divadla, postarajte sa o svoj šatník. V 21. storočí už ženy nemusia mať na vystúpenie večerné šaty a muži smoking, pokiaľ to nevyžaduje špeciálny dress code. Do divadla sa však odporúča prísť oblečený slávnostnejšie ako zvyčajne. Muži môžu nosiť tmavý oblek, svetlú košeľu a kravatu a ženy môžu zmeniť svoj outfit doplnkom. Človek by však nemal byť horlivý – je lepšie obliekať sa skromne, ako vyzerať smiešne.
Dámy by mali pamätať na to, že osviežovať si parfum tesne pred vystúpením je zlá forma. Toaletnú vodu, aj tú najdrahšiu, treba používať s mierou. V sále sa budú miešať desiatky vôní, ktoré môžu u niektorých divákov vyvolať závraty či dokonca alergickú reakciu.
2. Pravidlá slušného správania dovoľujú žene pozvať do divadla družbu, no v každom prípade musí lístky predložiť kontrolórovi muž. Pri vchode do divadla otvára žene dvere.
Podľa pravidiel etikety treba prísť na predstavenie v predstihu. Dvadsať minút bude stačiť na to, aby ste bez prekážok odovzdali vrchné oblečenie do šatníka a zakúpili si program, ktorý vás oboznámi so zostavou účinkujúcich.
3. Ako viete, divadlo začína vešiakom. V šatníku by mal muž pomôcť svojej spoločníčke vyzliecť kabát a až potom sa vyzliecť. Po odovzdaní vrchného oblečenia si muž nechá čísla so sebou a nenosí ich na prste ako prsteň, ale okamžite si ich vloží do vrecka.
Pamätajte, že pozerať sa na seba do zrkadiel pri prechádzke po sále divadla počas prestávky a pred predstavením je netaktné. Ak potrebujete niečo opraviť, urobte si poriadok v záchodovej miestnosti.
4. Muž vojde do sály ako prvý, ukáže dáme aj cestu na miesto, ak to neurobí zamestnanec divadla.
Mali by ste ísť na svoje miesto čelom k sediacim a ospravedlniť sa za vyrušovanie tichým hlasom alebo kývnutím hlavy (ak je ulička medzi radmi dostatočne široká, potom sediaca osoba nemusí vstávať; ak je ulička úzke, potom sa musíte postaviť a nechať okoloidúceho). Prvý medzi radmi je vždy muž, za ním nasleduje jeho spoločník. Keď muž dosiahol svoje stoličky, zastaví sa pri nich a počká, kým si dáma sadne, a potom si sadne sám.
5. Usaďte sa v sále najneskôr do tretieho zvonenia. Ak sú v strede radu, mali by ste si na ne sadnúť vopred, aby ste neskôr nerušili tých, ktorí už sedia na okrajoch od vás. Ak sa vaše sedadlá nenachádzajú v strede radu, môžete si dovoliť trochu sa zdržať, aby ste neskôr mnohokrát nevstali a preskočili divákov sediacich v strede.
6. Ak zistíte, že sú vaše miesta obsadené, predložte lístky tým, ktorí na nich sedia, a zdvorilo ich požiadajte, aby odišli. Ak sa stala chyba a na jedno miesto bolo vydaných viacero lístkov naraz, tak kontaktujte zamestnancov divadla, tí sú povinní problém riešiť.
Pamätajte, že je neslušné obsadzovať miesta iných ľudí. Po prvé, spôsobujete úzkosť tým ľuďom, ktorí budú musieť dokázať, že toto je ich miesto. A po druhé, bude trápne aj pre vás samotných, keď vás budú „vyháňať“ pred celou sálou.
7. Je neslušné meškať do divadla (do lóže sa dá vstúpiť až po zhasnutí svetla v sále). V ostatných prípadoch majú zamestnanci divadla právo nepustiť vás do sály až do prestávky. Ale ak máte povolený vstup, tak to urobte čo najtichšie a sadnite si na prvé voľné miesto. Je neprijateľné vplížiť sa na svoje miesta uprostred akcie - počas prestávky si budete môcť vziať tie, ktoré sú uvedené na lístku.
8. Po usadení sa v hľadisku by ste nemali klásť ruky na obe podrúčky - môže to spôsobiť nepríjemnosti vášmu susedovi. Nemali by ste sedieť veľmi blízko a držať sa jeden druhého, pretože tí, ktorí sedia vzadu, nemusia vidieť pódium za vami.
Neslušné je aj prekríženie nôh, doširoka rozkročené nohy, sadnutie si na kraj stoličky, opretie sa o operadlo predného sedadla a opretie chodidlami.
9 . Aj keď sa vám zdá, že je v hľadisku dusno, nepoužívajte program ako ventilátor. A nezabudnite, že sa nemôžete pozerať na divadlo ďalekohľadom ľudí v sále. Je určený výhradne na sledovanie diania na javisku.
10. Hlavným pravidlom v divadle je dodržiavanie úplného ticha. Pred začiatkom predstavenia si vypnite mobilné telefóny, prekážajú nielen divákom, ale aj umelcom. Nediskutujte o výkonoch hercov počas akcie, ako aj o nevhodnom správaní ostatných divákov. Na adresu divákov, ktorí porušujú poriadok, je prijateľné tichú poznámku, no pamätajte, že je to povinnosťou zamestnancov divadla.
Ak ste prechladnutí, potom si predstavenie radšej vynechajte: nič neruší divákov a umelcov viac ako kašľanie a kýchanie v sále. A, samozrejme, počas vystúpenia je neprípustné jesť, šušťať taškami, balíkmi, klepať nohami.
11. Počas prestávky môžete zostať sedieť v sále, navštíviť bufet alebo sa prejsť vo vstupnej hale. Dodržiavajú sa tu rovnaké pravidlá správania ako na ulici. Po stretnutí so známymi si môžete vymieňať dojmy, ale potichu. Ak chce žena počas prestávky zostať na mieste, spoločník zostáva s ňou. A ak potrebuje ísť von, ospravedlní sa a na chvíľu ju nechá.
12. Odchod zo sály počas akcie je jasným indikátorom nízkej kultúry diváka. Aj keď ste z predstavenia sklamaní, počkajte na prestávku a až potom odíďte z divadla. Samozrejme, je neprípustné zaspať počas predstavenia, aj keď ste mali ťažký deň a inscenácia sa ukázala ako nudná.
Za zlú formu sa považuje aj nadmerné potešenie z toho, čo sa deje na javisku počas akcie. Potlesk by mal byť organický: samostatné tlieskanie znejúce v úplnom tichu môže hercov strhnúť. Ale po skončení predstavenia nemôžete skryť svoje pozitívne emócie. Potlesk je prejavom vďaky zo strany divákov, ale pískanie, krik, dupanie nohami v divadle je neprijateľné.
13. Ak chcete dať kvety hercovi, ktorý sa vám obzvlášť páči, urobte to na samom konci predstavenia, pričom nechodíte na pódium. Počkajte na záverečné poklony, keď sa všetci účastníci predstavenia zoradia na pódium, a odovzdajte kvety stojace v uličke medzi javiskom a prvým radom stánkov. Kyticu môžete umelcovi preniesť aj prostredníctvom zamestnanca divadla.
14. Na konci predstavenia neutekajte hneď do šatníka po oblečenie. Umelci sa často klaňajú viackrát, takže počkajte, kým sa opona zatiahne. Až potom môžete pomaly opustiť hľadisko.
Ak divák kvôli nejakým okolnostiam potrebuje opustiť divadlo skôr, tak podľa nevyslovených pravidiel sleduje posledné dejstvo na balkóne, potom bez toho, aby niekoho rušil, odchádza.
15. Aby ste nestrácali čas státím v rade na šatník, môžete si ho počkať tak, že sa prejdete vo vestibule a porozprávate sa o predstavení, ktoré ste videli.
V šatníku si muž musí najprv sám obliecť kabát alebo plášť a potom dať vrchné oblečenie svojmu spoločníkovi.
