Životopis

Potom Musorgskij napísal niekoľko romancí a pustil sa do práce na hudbe k Sofoklovej tragédii Oidipus; posledné dielo nebolo dokončené a medzi skladateľovými posmrtnými dielami vyšiel iba jeden zbor z hudby k Oidipusovi, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Musorgskij si najprv vybral Flaubertov román Salammbo na operné spracovanie, no čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokus o napísanie hudby k námetu Gogoľovej Svadby.

Sláva Musorgskij priniesla operu Boris Godunov, uvedenú v Mariinskom divadle v Petrohrade v meste a okamžite uznanú za vynikajúce dielo v niektorých hudobných kruhoch. Išlo už o druhú verziu opery, výrazne dramaturgicky zmenenú po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvú verziu pre „nescénu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť „Boris Godunov“ – ale už v edícii, prerobenej N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera naštudovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti hudobných stretnutí. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. v tom čase vydal nový klavír Borisa Godunova, v predhovore, ku ktorému Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. . V Moskve bol „Boris Godunov“ prvýkrát predstavený vo Veľkom divadle v meste.V našej dobe sa oživuje záujem o autorské vydania „Boris Godunov“.

Portrét od Repina

V roku 1875 začal Musorgskij s dramatickou operou („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komickej opere založenej na zápletke Gogolovho „Sorochinského veľtrhu“. Musorgskému sa takmer podarilo dokončiť hudbu a text Khovanshchiny - ale s výnimkou dvoch fragmentov nebola opera inštrumentovaná; tú druhú robil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň Chovanščinu (opäť s vlastnými úpravami) dokončil a upravil pre javisko. Firma Bessel & Co. vydala partitúru opery a klavír (g.). „Khovanshchina“ bola uvedená na javisku petrohradského hudobno-dramatického krúžku v meste pod vedením S. Yu Goldsteina; na javisku Kononovského sály - v meste, súkromným operným partnerstvom; v Setove, v Kyjeve, v meste V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastnú verziu opery Chovanščina, v ktorej sa Musorgského opera dnes uvádza na celom svete.

Pre Soročinského jarmok sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, rovnako ako aj tretie dejstvo: Sen o Parubke (kde použil prerábku svojej symfonickej fantázie Noc na Lysej hore pre nerealizované súborné dielo - operu -balet Mladá), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v redakcii vynikajúceho hudobníka Vissariona Yakovlevicha Shebalina.

Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, mäkký a zraniteľný človek. Napriek všetkej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života silne pokročila, nadobudla deštruktívny charakter pre Musorgského zdravie, jeho život a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij nútený žiť na príležitostných prácach a vďaka podpore priateľov.

Kreativita patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa snažili na jednej strane o formalizovaný realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odhaľovanie slov, textov a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich flexibilne sleduje. Musorgského národné myslenie sa ako skladateľa prejavuje jednak v schopnosti narábať s ľudovými piesňami, jednak v samotnom sklade jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon - vo výbere tém, najmä z ruského života. . Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistujú autority; pravidlám hudobnej gramatiky venoval malú pozornosť, nevidel v nich ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Musorgskij sa všade oddával svojej horlivej fantázii, všade sa usiloval o novosť. Humorná hudba sa Musorgskému vo všeobecnosti vydarila a v tomto žánri je rôznorodý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „koze“, na príbeh „seminára“, ktorý búši do latinčiny, zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zbieranie húb“ (májový text), „Hostia“.

Musorgskij sa málokedy zdržiava pri „čistých“ lyrických témach a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ podľa slov Puškina a „Židovská melódia“ podľa slov mája); na druhej strane sa Musorgského tvorba široko prejavuje v tých prípadoch, keď sa obracia k ruskému roľníckemu životu. Nasledujúce piesne Musorgského sú známe svojim bohatým sfarbením: „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová Nekrasova), „Spi, spi, roľnícky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo Ševčenkovej „ Gaidamaks"), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(obaja - podľa slov samotného Musorgského) a mnoho ďalších. iní; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.

Silný dojem vytvára expresívne prednesenie piesní „Sirota“ a „Zabudnuté“ (založené na zápletke slávneho obrazu V.V. Vereshchagina).

V takom zdanlivo úzkom hudobnom odbore, akým sú „romance a piesne“, sa Musorgskému podarilo nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň uplatniť nové svojrázne techniky na ich realizáciu, čo sa živo prejavilo v jeho vokálnych maľbách z detstva, pod všeobecným názvom „Detské“ (text sám Musorgskij), v 4 romanciach pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ ( -; slová Golenishchev-Kutuzov; „Trepak“ – obraz opitého sedliaka mrznúceho v les v snehovej búrke; „Uspávanka“ kreslí matku pri posteli umierajúceho dieťaťa; ďalšie dve: „Serenáda“ a „Veliteľ“; všetky sú veľmi farebné a dramatické), v „Kráľ Saul“ (pre muža hlas s klavírnym sprievodom; text sám Musorgskij), v "Porážke Sennacheriba" (pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshuovi úspešne nadviazal na originál. židovské témy.

Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie zákruty slova; vo svojich dielach často dáva široké miesto monológovo-recitačnému skladisku prezentácie. Musorgskij, podobný Dargomyžskému, pokiaľ ide o jeho talent, zdieľa svoje názory na hudobnú drámu inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, čo je pre túto operu príznačné.

Musorgského Boris Godunov, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dramaturgia už patria k tzv. nový žáner, ktorý sa formoval v 19. storočí v rôznych krajinách - k žánru hudobnej javiskovej drámy na jednej strane narúšajúcej mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného domu, na strane druhej snažiacej sa predovšetkým o odhalenie činoherného deja hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Na svoju dobu bolo inovatívne najmä prvé vydanie (ktoré bolo uvedené na javisko až v polovici 20. storočia), ktoré sa veľmi líšilo od vtedy dominovaných rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“, „mnohými drsnými hranami a prešľapmi“.

Predsudky tohto druhu boli v mnohých smeroch charakteristické predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij je neskúsený v inštrumentácii, hoci niekedy nebola bez farieb a vydarenej palety orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudobnej literatúry. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezmestilo na plátno, ktoré Rimskému-Korsakovovi v podstate vyhovovalo. Takéto nepochopenie Musorgského orchestrálneho myslenia a štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo vysvetlené tým, že sa nápadne nelíšil od bujnej dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhú polovicu 19. - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Žiaľ, ním (a jeho nasledovníkmi) pestované presvedčenie o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu na dlhý čas – takmer storočie dopredu – začalo dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby.

Ešte skeptickejší postoj kolegov a súčasníkov sa dotkol ďalšej Musorgského hudobnej drámy – opery „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozdvojená a strelecká vzbura), ktorú Musorgskij napísal podľa vlastného scenára a textu. . Toto dielo písal s dlhými prestávkami a do svojej smrti zostalo nedokončené (medzi aktuálne existujúcimi vydaniami opery v podaní iných skladateľov, orchestráciou Šostakoviča a dokončením posledného dejstva opery, r. Stravinského, možno považovať za najbližšie k originálu). Nezvyčajné a myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii výrazná „ústredná“ postava (charakteristika štandardnej opernej dramaturgie tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudového života a téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva pri narušení ich tradičného historického a spôsobu života. , je zdvihnutý. Aby zdôraznil túto žánrovú črtu opery „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.

Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti pomerne rýchlo získali celosvetové uznanie a dodnes patria k najčastejšie uvádzaným dielam ruskej hudby na celom svete (ich medzinárodný úspech výrazne napomohol obdivný postoj takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij - ako aj podnikateľské aktivity Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. storočia vo svojich Ruských sezónach v Paríži). V súčasnosti sa väčšina svetových operných domov snaží uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sa čo najviac približujú autorským. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (buď prvé alebo druhé).

Musorgskij mal malý sklon k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z Musorgského orchestrálnych diel si okrem už spomínaných zaslúži pozornosť Intermezzo (komponované, inštrumentované), postavené na námetu pripomínajúcom hudbu 18. storočia a vydané medzi Musorgského posmrtnými dielami, s inštrumentáciou Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu Noc na Lysej hore (ktorej materiál bol následne zaradený do opery Soročinskaja veľtrh) dokončil a inštrumentoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom zahral v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“.

Ďalším vynikajúcim Musorgského dielom sú Obrázky na výstave, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „cez“ suita-rondo s prispájkovanými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú tzv. veľmi obrazy predmetných obrazov. Toto dielo opakovane inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších obdivovateľov Musorgského).

V 19. storočí Musorgského diela vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa publikovala v Lipsku aj firma poslanca Beljajeva. V 20. storočí začali vychádzať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách na základe dôkladného štúdia pôvodných prameňov. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya.Lamm, ktorý po prvý raz publikoval urtextové klávesy Boris Godunov a Khovanshchina, autorské vydania všetkých Musorgského vokálnych a klavírnych diel.

Musorgského diela, v mnohých ohľadoch predvídajúce novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickej povahe jej harmonického jazyka zohrali významnú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania), Musorgského štýl, dramaturgia a obraznosť výrazne ovplyvnili kreativitu L. Janachek, I. Stravinskij, D. Šostakovič (príznačne sú to všetci skladatelia slovanskej kultúry), A. Berg (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scény- fragment“ má veľmi blízko k „Borisovi Godunovovi“), O Messiaenovi a mnohým ďalším.

Hlavné diela

• "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "sirota"
• "Sorochinský veľtrh" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
• satirické romance "Seminarian" a "Classic" (1870)
• vokálny cyklus "Detský" (1872),
• klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
• vokálny cyklus "Bez slnka" (1874),
• vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1877)
• symfonická báseň „Noc na Lysej hore“

Pamäť

Pamätník pri hrobe Musorgského

Ulice pomenované po Musorgskom v mestách

Pamätníky Musorgského v mestách

• Obec Karevo

Iné predmety

• Uralské štátne konzervatórium v ​​Jekaterinburgu.
• Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
• Hudobná škola v Petrohrade.

pozri tiež

Bibliografia

Antonina Vasilievová. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
• V. V. Stašov, článok vo Vestníku Európy (máj a jún).
• V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku ("Histor. Vestn.", 1886, marec); jeho vlastné "Na pamiatku M." (Petrohrad, 1885);
• V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Myšlienka ", 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
• P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, dec.).
• Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. diela, zväzok 3, M., 1954;
• Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
• Šlifštein S. Musorgskij. Maliar. čas. Osud. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
• Poslanec Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989

Odkazy

• Musorgsky Modest Stránka o Musorgskom.
• Musorgsky Modest Stránka o živote a diele ruského skladateľa.
• Musorgsky Modest Kreatívny portrét na Belcanto.Ru.
• Modest Petrovič Musorgskij: Noty v projekte International Music Score Library Project
• Musorgského skromná fotografia Musorgského hrobu.

Nadácia Wikimedia. 2010.

21. marca 1839 sa v rodine chudobného statkára Petra Musorgského narodil chlapec, ktorý dostal meno Modest. Jeho matka, Julia Ivanovna, milovala svoje najmladšie dieťa. Možno to bolo spôsobené smrťou prvých dvoch synov a dvom chlapcom, ktorí prežili, venovala všetku nehu. Detstvo prežil Modest na panstve v regióne Pskov, medzi jazerami a hustými lesmi. Iba vytrvalosť matky a jej vrodený talent pomohli nezostať nevzdelaná - matka sa venovala čítaniu, cudzím jazykom a hudbe s deťmi. Hoci v kaštieli bol len starý klavír, bol dobre naladený a už ako sedemročný na ňom Modest hral Lisztove diela malého objemu. A v deviatich rokoch prvýkrát uviedol Fieldov koncert.

Pyotr Musorgsky tiež miloval hudbu a bol veľmi potešený zjavným talentom svojho syna. Vedeli si však rodičia predstaviť, že sa ich chlapec nestane len hudobníkom a skladateľom, ale svojou hudbou ospevuje Rusko po celom svete? Modest bol pripravený na úplne iný osud – veď všetci Musorgskí pochádzali zo starobylého šľachtického rodu a vždy slúžili vo vojenských jednotkách. Tomu unikol len Modestov otec, ktorý sa venoval poľnohospodárstvu.

Len čo mal Modest desať rokov, odviezli ho so starším bratom do Petrohradu, kde mali chlapci študovať na škole gardových práporčíkov, veľmi privilegovanej vojenskej škole. Sedemnásťročný Modest Musorgskij je po absolvovaní tejto školy rozhodnutý slúžiť v Preobraženskom gardovom pluku. Čakala ho brilantná vojenská kariéra, ale celkom nečakane mladý muž rezignoval a vstúpil do hlavného inžinierskeho oddelenia. Neskôr pracoval na oddelení vyšetrovania lesného oddelenia.

Krátko predtým, ako urobil také prekvapivé rozhodnutie, jeden z jeho spolubojovníkov v pluku predstavil Modesta skladateľovi Dargomyzhskému. Pár minút stačilo na to, aby ctihodný hudobník ocenil slobodu, s akou Modest hral na klavíri, a čo je najdôležitejšie, jeho jedinečné improvizácie a výnimočný talent. Dargomyzhsky sa rozhodol posilniť svoj prvý dojem a priviedol mladého muža spolu s Cui a Balakirevom. Pre Musorgského sa teda začal úplne nový život plný hudby a priateľov v duchu – v Balakirevovom kruhu „Mocná hŕstka“.

Pre Musorgského to bolo skutočné šťastie - napokon, umenie vojny ho vôbec nezaujímalo. Ďalšia vec je literatúra, história a filozofia, týmto predmetom vždy venoval veľa času aj na škole. Hlavná vec však pre neho bola vždy hudba. A postava budúceho skladateľa nebola v žiadnom prípade vhodná na vojenskú kariéru. Modest Petrovič sa vyznačoval toleranciou k iným a demokratickými činmi a názormi. Keď bola v roku 1861 ohlásená roľnícka reforma, jeho láskavosť k ľuďom sa prejavila obzvlášť jasne - aby zachránil svojich vlastných nevoľníkov pred ťažkosťami s výkupnými, rozhodol sa Musorgskij vzdať svojej časti dedičstva v prospech svojho brata.

Hromadenie nových poznatkov v oblasti hudby nemohlo vyústiť do geniálneho obdobia silnej tvorivej činnosti. Musorgskij sa rozhodol napísať klasickú operu, no s povinným začlenením do nej stelesnenia svojich závislostí na veľkých ľudových scénach a ústrednej osobnosti – silnej a ráznej. Námet pre svoju operu sa rozhodol nakresliť z Flaubertovho románu Salammbo, ktorý čitateľa vracia do histórie starovekého Kartága. V hlave mladého skladateľa sa zrodili výrazné a krásne hudobné témy a niektoré z nich aj nahral. Vydarili sa mu najmä masové epizódy. No v určitom momente si Musorgskij zrazu uvedomil, že obrazy, ktoré už vytvoril jeho predstavivosť, sú výnimočne ďaleko od skutočného Kartága opísaného Flaubertom. Tento objav spôsobil, že stratil záujem o svoju prácu a opustil ju.

Ďalším jeho plánom bola opera na motívy Gogoľovej Svadby. Myšlienka, ktorú navrhol Dargomyžskij, maximálne korešpondovala s charakterom Musorgského – s jeho výsmechom, humorom a schopnosťou ukázať zložité procesy jednoduchými metódami. Na tú dobu však zadaná úloha – vytvorenie opery na prozaický text – vyzerala nielen nemožne, ale jednoducho príliš revolučne. Práca na Manželstve zachytila ​​Musorgského a jeho súdruhovia považovali toto dielo za živý prejav skladateľovho talentu v komédii. Tento talent sa prejavil najmä pri vytváraní zaujímavých hudobných charakteristík postáv. A predsa sa čoskoro ukázalo, že samotná opera podľa Manželstva bola len odvážnym experimentom a práce na nej boli prerušené. Musorgskij, aby vytvoril vážnu, skutočnú operu, musel ísť úplne inou cestou.

Musorgskij často navštevoval dom Glinkinej sestry Lyudmila Ivanovna Shestakova a stretol sa s Nikolským Vladimírom Vasilyevičom. Brilantný literárny kritik a filológ, uznávaný odborník v oblasti ruskej literatúry, Nikolsky poradil hudobníkovi, aby venoval pozornosť Puškinovej tragédii Boris Godunov. Filológovi nebola cudzia ani hudba a veril, že „Boris Godunov“ môže byť výborným materiálom na vytvorenie operného libreta. Nikolským hádzané zrno padlo na úrodnú pôdu – Musorgskij sa zamyslel a začal čítať tragédiu. Už pri čítaní mu v hlave začali znieť celé fragmenty veľkolepej slávnostnej hudby. Skladateľ doslova cítil celým telom: opera na tento materiál by sa stala prekvapivo objemným a mnohostranným dielom.

Opera Boris Godunov bola úplne dokončená koncom roku 1869. A v roku 1970 dostal Musorgskij odpoveď od Gedeonova, riaditeľa cisárskych divadiel. Z listu sa skladateľ dozvedel, že výbor siedmich ľudí kategoricky odmietol Borisa Godunova. Za rok vytvoril Musorgskij druhé vydanie opery - sedem jej obrazov sa premenilo na štyri dejstvá s prológom. Vo venovaní tomuto dielu Musorgskij napísal, že len vďaka svojim súdruhom z Mocnej hŕstky mohol dokončiť toto ťažké dielo. Ale aj v druhom vydaní bola opera divadelným výborom odmietnutá. Situáciu zachránila primadona Mariinského divadla Platonova - až na jej žiadosť bola opera Boris Godunov prijatá do produkcie.

Musorgskij nenašiel miesto pre seba v očakávaní premiéry v obave, že spoločnosť jeho operu neprijme. Ale skladateľove obavy boli neopodstatnené. Deň premiéry „Boris Godunov“ sa zmenil na triumf a skutočnú oslavu skladateľa. Správa o nádhernej opere sa šírila mestom rýchlosťou blesku a každé jedno ďalšie predstavenie bolo vypredané. Musorgskij mohol byť úplne šťastný, ale...

Skladateľ vôbec neočakával neočakávanú a mimoriadne ťažkú ​​ranu, ktorá naňho padla od kritikov. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ vo februári 1974 zverejnili zdrvujúcu recenziu „Boris Godunov“ podpísanú Cui, jedným zo skladateľových najbližších priateľov. Musorgskij vzal čin svojho priateľa ako bodnutie do chrbta.

No tak triumf opery, ako aj sklamania postupne ustupovali do pozadia – život išiel ďalej. Záujem verejnosti o Borisa Godunova nezmizol, no kritici stále považovali operu za „nesprávnu“ – Musorgského hudba nezodpovedala romantickým stereotypom vtedy akceptovaným v opere. Presun Musorgského do vyšetrovacej jednotky lesného oddelenia ho zaťažil množstvom nudnej práce a prakticky nebol čas na vytváranie kreatívnych plánov. S komponovaním hudby, samozrejme, neprestal, ale nenašiel pokoj.

Začalo sa obzvlášť temné obdobie v živote veľkého skladateľa. „Mocná hŕstka“ sa rozišla. A pointa nebola len v odpornom údere Cuiho, ale aj v oneskorených vnútorných rozporoch medzi členmi kruhu. Sám Musorgskij považoval túto udalosť za zradu ľudí, ktorých vrúcne miloval – zradu nie voči nemu osobne, ale voči starým ideálom, ktoré ich spájali. Čoskoro zomrel jeden z jeho priateľov, umelec Hartmann. Po ňom zomrela žena vášnivo a tajne milovaná Musorgským, ktorej meno skladateľ nikoho nemenoval – jedinou spomienkou na lásku bol „Náhrobný list“, ktorý sa našiel až po Musorgského smrti, a početné diela venované tomuto záhadnému cudzincovi.

Starých priateľov nahradili noví. Musorgskij sa zbližuje s grófom A. A. Golenishchevom-Kutuzovom, mladým básnikom, a spája sa s ním. Možno práve toto priateľstvo udržalo skladateľa na pokraji zúfalstva a vdýchlo mu nový život. To najlepšie z Musorgského diel toho obdobia bolo napísané na verše grófa Arsenyho. Aj tu však skladateľa čakalo trpké sklamanie - po jeden a pol takom jasnom priateľstve sa Golenishchev-Kutuzov oženil a odsťahoval sa od svojich priateľov.

Iná skúsenosť priviedla skladateľa k pocitu viny, dokonca sa navonok zmenil - ochabnutý, prestal sa o seba starať, obliekal sa náhodne... Okrem toho začali problémy v službe. Musorgskij bol prepustený viac ako raz a neustále mal finančné ťažkosti. Problémy dospeli do bodu, že raz skladateľa vyhodili z prenajatého bytu pre neplatenie. Zdravotný stav hudobného génia sa postupne zhoršoval.

Napriek tomu práve v tom čase uznali Musorgského genialitu aj v zahraničí. Franz Liszt, ako ho vtedy nazývali, „veľký starec“, dostal od vydavateľa poznámky k dielam ruských skladateľov a bol doslova šokovaný talentom a novotou Musorgského diel. Búrlivé nadšenie Liszta sa dotklo najmä cyklu Musorgského piesní pod všeobecným názvom „Detské“. V tomto cykle skladateľ živo a šťavnato maľoval zložitý a jasný svet detských duší.

Sám Musorgskij, napriek hrozným podmienkam svojho života, zažil v týchto rokoch skutočný tvorivý rozbeh. Žiaľ, mnohé nápady skladateľa zostali nedokončené alebo nedokončené jeho talentom. Všetko, čo vzniklo, však ukazuje, že skladateľ sa vo svojej tvorbe dokázal povzniesť na novú úroveň. Prvým dielom, ktoré nasledovalo po „Borisovi Godunovovi“, bola suita „Obrazy na výstave“, najvýznamnejšie a najväčšie dielo pre klavír. Musorgskij dokázal objaviť nové nuansy vo zvuku nástroja a odhaliť jeho nové možnosti. Uvažoval aj o práci s Puškinovou mnohostrannou dramaturgiou. Videl operu, ktorej obsahom by bol život celej krajiny s množstvom epizód a obrazov. Ale Musorgskij nenašiel základ pre libreto takejto opery v literatúre a rozhodol sa napísať dej sám.

Podľa hudobných kritikov sa Musorgského opera Khovanshchina stala novým, vyšším stupňom vo vývoji hudobného jazyka skladateľa. Reč stále považoval za hlavný prostriedok na vyjadrenie charakterov a pocitov ľudí, no samotná hudobná úprava teraz od neho dostala nový, širší a hlbší význam. Počas práce na opere Khovanshchina zložil Musorgskij aj ďalšiu operu - Soročinský jarmok podľa Gogoľovho diela. V tejto opere je zreteľne viditeľná skladateľova láska k životu a jednoduchým ľudským radostiam aj napriek ranám osudu a duševnému utrpeniu. Skladateľ plánoval pracovať aj na hudobnej ľudovej dráme o Pugačevovom povstaní. Spolu s Khovanshchinou a Borisom Godunovom by táto opera mohla tvoriť jedinú trilógiu hudobných opisov ruských dejín.

V posledných rokoch svojho života Musorgskij odišiel zo služby, a aby nezomrel od hladu, skupina obdivovateľov spojila peniaze, aby skladateľovi zaplatili malý dôchodok. Trochu peňazí mu dali jeho vystúpenia ako klavirista-korepetítor a v roku 1879 sa Musorgskij rozhodol ísť na koncertné turné po Kryme a Ukrajine. Táto cesta bola pre skladateľa posledným svetlým bodom v sérii šedých dní.

12. februára 1881 utrpel Musorgskij krvácanie do mozgu. Pred smrťou však musel prežiť ešte niekoľko takýchto úderov. Až 28. marca 1881 jeho telo prestalo odolávať a veľký skladateľ zomrel – vo veku štyridsaťdva rokov.

Musorgskij bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského. Takmer o sto rokov neskôr, v roku 1972, bolo otvorené jeho múzeum v obci Naumovo, neďaleko nezachovanej rodinnej usadlosti.

Ako mnohí skvelí ľudia, sláva ruskému skladateľovi Modestovi Petrovičovi Musorgskému prišla posmrtne. Rimsky-Korsakov sa zaviazal dokončiť svoju Khovanshchinu a dať do poriadku hudobný archív zosnulého skladateľa. Práve v jeho vydaní bola inscenovaná opera „Khovanshchina“, ktorá, rovnako ako iné diela Musorgského, obišla celý svet.

1839 - 1881

Životný príbeh

Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v dedine Karevo, okres Toropetsky, na panstve svojho otca, chudobného statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v regióne Pskov, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja starší zomreli jeden po druhom v detstve. Všetka nežnosť matky Julie Ivanovny bola venovaná dvom zostávajúcim, a najmä jemu, obľúbenej, menšej, Modinke. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa.

Budúcnosť Musorgského však bola spečatená. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy – Školy gardových práporčíkov.

Po absolvovaní školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Modest mal sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli zaťažujúce. No nečakane pre všetkých Musorgskij rezignuje a odvracia cestu, ktorá bola tak úspešne začatá.

Krátko predtým k nemu priviedol Musorgského jeden z kolegov Transfigurátorov, ktorí poznali Dargomyžského. Mladý muž hudobníka okamžite zaujal nielen hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho vynikajúce hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom Balakirev a kruh Mighty Handful obsadili hlavné miesto.

Kreatívna činnosť

Musorgského tvorivá činnosť začala búrlivo. Každé dielo otvorilo nové obzory, aj keď nebolo dotiahnuté do konca. Nedokončené tak zostali opery Oidipus Rex a Salammbo, kde sa skladateľ po prvýkrát pokúsil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudu a silnej panovačnej osobnosti.

Mimoriadne významnú úlohu pre Musorgského tvorbu zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo, 1868), v ktorej použil takmer nezmenený text hry N. Gogolu, pričom si dal za úlohu hudobne reprodukovať ľudskú reč vo všetkých jej najjemnejších zákrutách. . Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programovateľnosti, vytvára množstvo symfonických diel, medzi ktoré patrí aj Noc na Lysej hore (1867).

Ale najvýraznejšie umelecké objavy boli urobené v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvýkrát v hudbe objavila galéria ľudových typov, ľudia ponižovaní a urážaní: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremuške, Sirôtka, huby Po. Musorgského schopnosť vhodne a presne reprodukovať živú prírodu v hudbe, reprodukovať živo charakteristickú reč, zviditeľniť dej na javisku je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu s biednym človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecnenia, až do spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je náhoda, že skladbu Seminarist zakázali cenzori!

Vrchol Musorgského tvorby v 60. rokoch. bola opera Boris Godunov. Demokraticky zmýšľajúca verejnosť privítala Musorgského nové dielo so skutočným nadšením.

Práca na Khovanshchine bola náročná - Musorgskij sa obrátil na materiál ďaleko za rámec operného predstavenia. V tomto čase Musorgskij prechádzal rozpadom Balakirevovho okruhu, ochladzovaním vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom, Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému však skladateľova tvorivá sila v tomto období vyniká silou a bohatstvom umeleckých myšlienok. Súbežne s tragickou Khovanshchinou od roku 1875 Musorgskij pracuje na komickej opere Sorochinskaya Fair (po Gogolovi). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry – cyklus Obrázky na výstave, venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu.

Nápad napísať cyklus Obrazy z výstavy bol inšpirovaný posmrtnou výstavou diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práca pokračovala rýchlo, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stíham poškriabať na papieri. A paralelne sa jeden po druhom objavujú 3 vokálne cykly: Detský (1872, na vlastné básne), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (1875-77 - oba na stanici A. Golenishchev-Kutuzov) . Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa.

Vážne chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou a neuznaním, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, podniká spolu so speváčkou D. Leonovou veľkú koncertnú cestu na juh Ruska a Ukrajiny, interpretuje hudbu Glinku, Kuchkistov, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a píše významné slová: Život volá k novému hudobnému dielu, k širokému hudobnému dielu... k novým brehom bezhraničného umenia!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravotný stav sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k mŕtvici. Musorgskij bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej pozemnej nemocnici, kde zomrel skôr, ako mohol absolvovať veľtrh Khovanshchina a Sorochinskaya.

Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel do Rimského-Korsakova. Dokončil Khovanshchinu, zrealizoval novú verziu Borisa Godunova a dosiahol ich uvedenie na cisárskej opernej scéne. Veľtrh Sorochinskaya dokončil A. Lyadov.

Zbory

"Jesus Nun", zbor pre sólistov, zbor a klavír;; cit.: 1866 (1. vyd.), 1877 (2. vyd.); venované: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; vyd.: 1883 (upravil a usporiadal N. A. Rimskij-Korsakov).

"March of Shamil", pre tenor, bas, zbor a orchester; cit.: 1859; venovaný: Alexandrovi Petrovičovi Arsenievovi.

„Porážka Sennacheriba“ pre zbor a orchester na slová J. N. G. Byrona z „Židovské melódie“; cit.: 1867 (1. vyd.), 1874 (2. vyd.; Musorgského doslov: „Druhá expozícia, vylepšená podľa poznámok Vladimíra Vasilieviča Stasova“); venované: Mily Alekseevič Balakirev (1. vyd.); Vladimir Vasilievič Stasov (2. vyd.); vyd.; 1871 (1. vydanie pre zbor a klavír).

„Ach, ty, opitý tetrov“ (Z dobrodružstiev Pakhomych), pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1926 (upravil A. N. Rimskij-Korsakov).
„Bez slnka“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „V rámci štyroch stien“; 2. „Nepoznal si ma v dave“; 3. „Nečinný hlučný deň sa skončil “; 4. „Chýba mi“; 5. „Elegia“; 6. „Nad riekou“); cit.: 1874; venovaný: A. A. Golenishchev-Kutuzov; vyd.: 1874.
"Merry Hour", pijácka pieseň na slová A.V., Koltsova; cit.: 1858; oddaný<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večerná pieseň" na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1871; Venované: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); vyd.: 1912 (vo voľnom vydaní V. G. Karatygina), 1929 (ed.).
"Vision", romanca na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; venované: Elizaveta Andreevna Gulevich; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Kde si, hviezda“, pieseň na slová N. P. Grekova; cit.: 1858; venované: Ja, L. Grunberg; vyd.: 1909 (len s francúzskym textom), 1911 (s ruským a nemeckým textom, upravil V. G. Karatygin).
"Gopak", pieseň na slová z básne "Gaidamaki" od T. G. Ševčenka v pruhu. L. A. Meya; cit.: 1866; Venované: Nikolajovi Andrejevičovi Rimskému-Korsakovovi; vyd.: 1933.
„Duša ticho vyletela do neba“, romanca na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Children's“ (Epizódy zo života dieťaťa), vokálny cyklus na slová skladateľa (1. „S opatrovateľkou“; op.: 1868; venovaný: A. S. Dargomyžskij; 2. „V rohu“, op.: 1870; venovaný .: V. A. Hartman, 3. "Chrobák", op.: 1870, dedikovaný: V. V. Stasov, 4. "S bábikou", uspávanka, op.: 1870, venovaný: Tanya a Goge Musorgskij; 5. "Pre sen, ktorý príde“, op.: 1870, venovaný Sasha Cui); vyd.: 1871 (č. 2, 3, 4), 1872 (v úplnom znení) a 1907 (s pridaním piesní „Mačka námorník“ a „Jazdil som na palici“).
„Detská pieseň“ na slová L. A. Maya z „Ruských piesní“ (č. 2 „Nana“) op.: 1868; vyd.: 1871.
„Vetry fúkajú, prudké vetry“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1864; Venované: Vjačeslavovi Alekseevičovi Loginovovi; vyd.: 1909 (Paríž; len s francúzskym textom), 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Židovská pieseň“ na slová L. A. Maya (z „Piesne piesní“); cit.: 1867;
venované: Filaret Petrovich a Tatyana Pavlovna Musorgsky; vyd.: 1868

"Túžba", romanca na slová G. Heineho v jazdnom pruhu. M. I. Michajlova; cit.: 1866; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina („na pamiatku jej procesu proti mne“); vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Forgotten", vokálna balada na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov "od Vereščagina"; cit.: 1874; venovaný: V. V. Vereščaginovi; vyd.: 1874 (nepovolené uverejniť) a 1877.
"Zlá smrť", hrobový list pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; cit.: 1874 (pod dojmom smrti N. P. Opochinina); vyd.: 1912 (upravil V. G. Karatygin, ktorý dokončil posledných 12 opatrení).
„Mnohí vyrástli z mojich sĺz“, romanca na slová G. Heineho (preklad M. I. Michajlov); cit.: 1866; venované: Vladimírovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1933.
"Kalistrat", pieseň na slová N. A. Nekrasova (mierne upravená); cit.: 1864; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasika", hudba. brožúra o slovách skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1870.
"Koza", svetská rozprávka na slová skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Alexandrovi Porfiryevičovi Borodinovi; vyd.: 1868.
"Uspávanka Eremushki", pieseň na slová N. A. Nekrasova; cit.: 1868; venovaný: „Veľkému učiteľovi hudobnej pravdy Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému“; vyd.: 1871.

"Cat Sailor", pieseň na slová skladateľa pre cyklus "Detský" (pozri), č. 6; cit.: 1872; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimskij-Korsakov spolu s piesňou „Išiel som na palicu“ pod všeobecným názvom „Na daču“) a 1907 (ako č. 6 cyklu „Detský“).
„Listy smutne šuchotalo“, hudba. príbeh na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1859; venovaný: Michail Osipovič Mikeshin; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", romantika na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; venované: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
„Mám veľa domov a záhrad“, romantika na slová A. V. Koltsova; cit.: 1863; venovaný: Platonovi Timofeevičovi Borispoltsovi; vyd.: 1923.

"Modlitba", romanca na slová M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; venované: Julii Ivanovne Musorgskej; vyd.: 1923.
"Nepochopiteľné", romantika na slová skladateľa; cit.: 1875; venovaný: Maria Izmailovna Kostyurina; vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Ale keby som ťa mohol stretnúť“, romantika na slová V. S. Kurochkina; cit.: 1863; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1923, 1931 (ed.).

"Noc", fantázia na slová A. S. Puškina; cit.: 1864 (1. vyd.), 1871
(2. vydanie s voľným uvedením Puškinovej básne); venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.), 1931 (autorské vyd.). "Mischievous", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1867; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871.
„Ach, je to pre mladého muža česť priasť ľan“, pieseň na slová A. K. Tolstého;
cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

„Les Miserable“, zážitok recitácie na slová Evy. G. M.; cit.: 1865; vyd.: 1923.

„Prečo, povedz mi, duša“, pieseň na slová neznámeho autora; cit.: 1858; Venované: Zinaida Afanasyevna Burtseva; vyd.: 1867. „Piesne a tance smrti“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „Uspávanka“; op.: 1875; venované: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenáda“; cit.: 1875; zasvätený: Ľudmila Ivanovna Šestakova; 3. „Trepak“; cit.: 1875; zasvätený: Osip Afanasjevič Petrov; 4. „Veliteľ“; cit.: 1877; zasvätený: Arsenij Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov) ; vyd.: 1882 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1928 (ed.).
„Song of the Elder“ na slová J. V. Goetheho (z „Wilhelm Meister“); cit.: 1863; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.). „Pieseň o Mefistofeles“ na slová J. V. Goetheho (z „Fausta“ v uličke, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Venované: Darii Mikhailovne Leonovej; vyd.: 1883 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", príbeh pre hlas a klavír. na slová A. V. Koltsova; op.:
1867; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1868. „Na huby“, pieseň na slová L. A. Maya; cit.: 1867; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1868. „Jazdil som na palici“, pieseň na slová skladateľa pre cyklus „Detský“ (pozri), č. 7; cit.: 1872; venované: Dmitrijovi Vasiljevičovi a Poliksenovi Stepanovne Stasovovi; vyd.: 1882 (v úprave N. A. Rimského-Korsakova spolu s piesňou „Cat Sailor“ pod všeobecným názvom „V krajine“) a 1907 (ako č. 7 cyklu „Detský“). „Naprieč Donom kvitne záhrada“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1867;
vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", hudba, vtip pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; op.:
1870; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871. „Disperses, Parts“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venované: Oľge Andreevne Golenishcheva-Kutuzovej; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; oddaný:
Caesar Antonovič Cui; vyd.: 1867. „Seminarian“, pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1870.
"Sirota", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1868; venované: Ekaterina Sergeevna Protopopova; vyd.: 1871,
„Arogancia“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venovaný: Anatolij Evgrafovič Palchikov; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimsky-Korsakov).
„Spi, spi, sedliacky syn“, uspávanka na slová A. N. Ostrovského (z komédie „Voevoda“); cit.: 1865; venovaný: Pamiatke Julie Ivanovny Musorgskej; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1922 (1. vyd.).
"Wanderer", romanca na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-flanked Chatter", vtip pre hlas s klavírom. na slová A. S. Puškina (z básní „Biele lemované bľabotanie“ a „Zvony zvonia“ - s malými zmenami); cit.: 1867; venované: Alexandrovi Petrovičovi a Nadežde Petrovna Opochininovej; vyd.: 1871.
„Kráľ Saul“, hebrejská melódia na slová J. N. G. Byrona v prel.
P. A. Kozlová; cit.: 1863 (1. a 2. vyd.); venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi (1. vyd.); vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.).
„Aké sú slová lásky k vám“, romantika na slová A. N. Ammosova; cit.: 1860; venované: Márii Vasilievne Shilovskej; vyd.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Túžba srdca“), romanca na nemecký text neznámeho autora; cit.: 1858; venovaný: Malvine Bamberg; vyd.: 1907.

MUSSORGSKY MODEST PETROVICH - ruský klavirista.

Zo starej šľachtickej rodiny. Otec Pyotr Alek-see-vich (1798-1853) - majster domu, kolegiálny tajomník na dôchodku; matka Julia Ivanov-na (v de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - dcéra provinčnej sec-re-ta-rya. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-boo-ma-gi, boo-to-woo "g" zavedené v 60. rokoch 19. storočia v r. part-pe-re-pis-ke. Musorgskij hral na klavíri 6 rokov, im-pro-vi-zi-ro-val. Od roku 1849 žil v Petrohrade, študoval na Petropavlovskej škole, v rokoch 1852-1886 na gardistickej škole pod prapor-ščicov. Vzal hodiny klavíra od Ant. A. Ger-ke (učiteľ J. Field). V roku 1852, od áno, prvým co-chi-non-nie Musorgského bola pol-ka „Under-great-por-shchik“ („Porte-enseigne Polka“). Na konci školy pro-od-ve-den vo veľkej-por-shchi-ki Pre-ob-ra-women-th-half-ka (v roku 1856 na v 2. su-ho-put- nom gos-pi-ta-le pozná A.P. Bo-ro-di-ny).

Významný vplyv na hudobný vývoj Musorgského malo zoznámenie sa s M.A. Ba-la-ki-re-vym (pod jeho vedením Musorgskij na -chal vážne-ez-ale pre-žiadnu-matku-xia-by-zi-qi- ju, študoval hudbu M. I. Glinku, západoeurópsky com-by-zi-to-ditch ), ako aj u A. S. Dar-go-myzh-sky, V. V. Sta-so-vym, L. I. Shes-ta-ko-howl (se-st-roy Glin-ki) . Od roku 1857 člen Ba-la-ki-rev-ko-ko-kruzh-ka („Mo-gu-čajová partia-ka“). V roku 1860 na koncerte RMO pod vedením A. G. Rub-bin-shtei-na is-pol-not-ale Scher-tso B-dur, v roku 1861 cho-rum a op-ke-strum Ma. -ri-in-sko-go te-at-ra pod vedením K.N. (mu-zy-ka neskôr prešla do nedokončenej opery „Sa-lam-bo“ a kolektívnej opery-tričko-let „Mla -Yes“ ). V roku 1860, 1861 cestoval Musorgskij do kláštora Mo-sk-vu, in-se-til No-vo-Ie-ru-sa-lim-sky

V rokoch 1863-1865 žil Musorgskij v „com-mu-ne“ so skupinou mladých priateľov (pod vplyvom ro-man-on „Čo robiť?“ N. G. Cher-ny-shev-sko-th); kvôli ma-te-ri-al-nyh práce bez pobytu a pitia vo verejnej službe (správa In-zhe-ner-noe, 1863 - 1867; Lesné oddelenie Ministerstvo štátneho majetku a komisia Re-vi-zi-on-naya štátnej kontroly, 1868-1880). Vystupoval si na koncertoch ako klavirista (hlavne ako ac-com-pa-nia-tor). V roku 1879 spolu so spevákom D. M. Le-o-no-howl uskutočnil koncertnú jazdu na juhu Ruska (Pol-ta-va, Eli-sa -vet-grad, Kher-son, Odessa-sa, Se- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-nu, But-vo-cher-kask, Vo-ro-nezh, There -bov), od roku 1880 bol ak-com-pa-nia. -to-rum v otvorenej škole Le-o-no-how (kur-sakh) spev.

Rysy Musorgského najcennejšieho štýlu boli predtým všetky o-on-ru-život v piesňach a románoch: „Ale keby to bolo s tou bitkou ... “(1863) na slová V. S. Kuroch-ki-na, “ Noc“ (fan-ta-ziya; 1864; text - re-re-li-tsov-ka básne A. S Push-ki-na v znení z roku 1871 - jeho pro-za-ic ob-ra- bot-ka), „Je-la-nie“ („Jedným slovom by som chcel...“) na verše G. Gey-ne v preklade L. A. May (1866) a „Mo-lit -va" na slová M. Yu. Ler-mon-to-va (1865). Špeciálna skupina opier pe-sen pre-va-rya-et: „Pieseň starého muža“ na slová I. V. Goe-teho (z „Wil-gel-ma Mei-ste-ra“, 1863) – a realistický portrét-ret-mo-no-log, „Vetry fúkajú, vetry sú prudké“ na slová A. V. Kol-tso-va (1864). „Ka-li-st-rat“ na báseň N. A. Ne-kra-so-va (1864) otvára-kry-va-et ga-le-ray „kar-ti-nok“ z ľudového života a zároveň čas, skupina-poo nezvyčajne-trak-van-nyh co-ly-bel-nyh ("Spi, spi, kre-st-yan-sky syn" na slová z pied -sy "Voe-vo-da" “ od A.N. „Sve-tik Sa-vish-na“ („Pe-sen-ka du-rach-ka“) – zo scény-ra-zhe-re-al-noy, ktorú videl Musorgskij v rachote – nie v lete z roku 1865: juro-di-vy vyhlásil zaľúbene, hanbil sa za svoje nešťastie-st-ne-choď-z-rovnako. „Si-rot-ka“ („Ba-rin my mi-leny-cue...“) – scéna, nie my-tu-platiaci „Sve-tik Sa-vish-ne“ dos-to-ver-no -stu dek-la-ma-tion, rich-gat-st-vom psi-ho-logic nu-an-owls.

Sa-ti-ri-ko-humo-ristická línia, ktorá je v Musorgského tvorbe veľmi dôležitá, predstavuje „Se-mi-na-rist“ („Kar-tin-ka z na-tu-ry“, 1866) , „Ozor-nik“ (1867). V „Class-si-ke“ (1867) Musorgskij os-me-yal blu-sti-te-la hudobné pravidlá cri-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na; v „Ray-ke“ („Mu-zy-kal-naya joke“, 1870) v duchu yar-ma-roch-no-go predstavenia you-ve-de-ny di -rektora Petrohradu Konzervatórium N. I. Za-rem-ba, horlivý klonový nick ko-lo-ra-tour A. Pat-ti - kritik F. M. Tol-stand, impozantný „ti-tan“ A. N. Se-rov a Ev-ter-pa - veľkovojvodkyňa Yele-na Pav-lov-na.

V roku 1866 sa začalo priateľstvo Musorgského s N. A. Rim-skim-Kor-sa-ko-vym (know-st-st-st-stand-in-elk ešte v roku 1861); najmä ben-but in-ten-siv-ny bol ich tvorivým spoločenstvom v rokoch 1868-1872 – v rokoch Musorgského jednorazovej práce na „Bo-ri-som Go-du-no-vym“ a Rim-sko-go- Kor-sa-ko-va nad "Psko-vi-tyan-koy". Prvá nadštandardná shyon-naya s veľkým personálom par-ti-tu-ra je symfonická karta-ti-on „Iva-no-va night on Ly-soy mountain“ („Koniec koncov, my“, 1867). Skeptické hodnotenie a tre-bo-va-nie pe-re-de-lok zo strany M.A.-nie from-but-she-ni po 10 rokoch priateľstva. Hra počas Musorgského života nikdy neznela-cha-la a zaradená do nedokončenej opery-ru-ba-let "Mla-da" ako "Sviatok Cher-no-bo-ga", potom do "So-ro-chin-sky". yar-mar-ku" ako "Dream-noe vi-de-nie pa-ro-bka"). V centre Musorgského tvorivých diel bola opera. Odvážna skúsenosť deklamačnej opery v rozvíjaní myšlienok A.S. me-nyon-ny text N. V. Go-gol, nie windows-che-on).

Para-ral-lel-ale, žijúc so starými priateľmi A.P. a N.P. Opo-chi-ni-nyh, Musorgskij vytvoril jednu zo svojich led-tea-shih tvo-re-ny - operu „Bo-ris Go-du-nov “ (libreto Musorgského podľa A. S. Push-ki-nu a N. M. Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, 2. vydanie - 1872). Výber tohto príbehu ovplyvnil historik literatúry V. V. Nikolsky, s ktorým sa Musorgskij poznal v roku 1868. Muzikál ma-te-ri-al „Bo-ri-sa Go-du-no-wa“ bol z veľkej časti pre-im-st-vo-van z opery bez okienka-chen-noy „Sa-lam-bo “ (podľa G. Flo-be-ru, 1863-1866), ktorý v mnohom poskytoval-pe-chi-lo by-st-ro-tu-tvorba 1. re -dac-tion. Prvé predstavenie opery bolo co-sto-yal-sya v dome K. E. Makov-sko-go (1870). Potom ako operný výbor Ma-ri-in-sko-go te-at-ra for-bra-ko-val 1. vydanie "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (hlavný pre-ten-zia je od-sut-st-vie ženských rolí), Musorgskij pod-verg opera-ru re-re-ra-bot-ke: do-ba-vil dva auto-ti- sme tzv. . Poľský akt (cla-vir - jar a leto 1871, par-ti-tu-ra - začiatok 1872) a „Scéna pod Kro-ma-mi“ (parti-tu-ra - jún 1872), ko- to-para, vo-pre-ki re-ko-men-da-qi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -vuyu, on-rod-but-ho-ro -vuyu linka.

Takže existovali dve rôzne, celkom samostatné vydania „Bo-ri-sa Go-du-no-va“ (1869 a 1872). Medzi princípy-qi-pi-al-ale dôležité pre mňa-nie-ny - nový plán "Scenes in te-re-me" (zaviedol zvonenie ku-ran-tov, čím dal špeciálny expres na scéna-nie gal-lu-qi-na-tsy; mo-no-log "Dos-tig som najvyššia moc" fak-ti-che-ski na-pi-san pre-no-vo; príbeh Fe-do-ra Go-du-no-va „o in-pin-ke“, predburácajúce pochmúrne myšlienky Bori-sa, žiarivo con-tra-sti-ru-et s da-len-ny státie s cárom a dialóg s Shui-sky, dramatická on-string-manželka-niekoho-ro-go prudko ob-st-re-on). V "Stage-not in the cell" sa v zákulisí objavili mo-lit-ven-nye zbory mo-on-hov, -gu-ru Pi-me-na a zmätok Gri-go-riya. Zvýšte mierku bov you-well-di-lo av-to-ra-cut časti bývalého textu-sto: you-pa-la car-ti-na " At Va-si-liya Bla-zhen-no -go “(pieseň Yuro-di-vo-go re-re-not-se-na v záverečnej “Scény pod Kro-ma-mi”) , iz-i-you in-ve-st-in-va- nie Pi-me-on o rohovej-lich-vražde-st-ve, čítaní cárskeho dekrétu-pre Shchel-ka-lo-vym („Gra-no-vi-taya pa-la-ta“); prvé auto-ti-na Pro-lo-ha ob-ry-va-et-sya na ho-re ka-lik pe-re-ho-zhih. Druhé vydanie bolo to-la-stave-le-on (s významnými skratkami) na naliehanie speváka Yu.F. Pla-to-no-howl (1874, divadlo Ma-ri-in-sky). „Bo-ris Go-du-nov“ vyvolalo búrlivú kontroverziu, navyše som nerobil len de-li-lis-to me-du de-mo-kra-tich. a kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi kru-ha-mi (prvá hot-rya-cho s-vet-st-vo-va-li opera-ru, druhé stretnutie jej vra-zh-deb-but), ale aj v tesnej kom-po-zi-to-ru skupine-ne mu-zy-kan-tov. Zvlášť-ben-ale ra-ni-la Musorgskij plný malicherných at-di-rockových re-cen-zia Ts.A. Cui.

„Bo-ris Go-du-nov“ je nový typ historickej opery. Com-po-zi-tor pro-led re-form-mu, podľa ra-di-kal-no-sti, nie us-tu-pay-shchu vag-not-rov-sky, kým syn-te- zi. -ro-val is-con-ale ruské hudobné tradície. Opera sa po prvýkrát „stala“ psychologicko-logickou drámou. Psi-ho-logické a epi-ko-tra-he-diy-naya linky nie sú-times-del-us, re-re-play-ta-yut-sya s li-ni-she-niečo -pi-sa -tel-noy, co-me-diy-us-mi ele-men-ta-mi. Con-tra-sty, con-tra-points a re-key-che-niya vytvárajú špeciálnu dramatickú mnohosť. So-kra-tiv (v porovnaní s drámou A. S. Push-ki-na), ktorá ukazuje in-trigy chlapec-yar-sky, Musorgskij urobil veľa extra-ba-vil zo Sebya, vrátane scény-no, gall-lu-qi-na-tsy a áno, celé 5. dejstvo. Kha-rak-ter-nye pre ruskú operu, ľudové piesne qi-ta-you meet-cha-yut-sya v „Bo-ri-se Go-du-no-ve“, hoci Musorgskij, ako správne-vi- hľa, pre-chi-tal brať nie me-lo-dia, ale slová. Jean-ro-vaya op-re-de-lyon-ness textu slúžil ako „kompas“ v procese co-chi-non-niya vlastnej hudby, metra a rytmu sti-ha for-da -va-li štrukturálne-tour-can-woo me-lo-dia, a for-hour-mu-zy-ka takmer not-from-li-chi-ma from under-lin-nikov (pieseň Shin-kar- ki). Folk-lore-ny-mi in-to-na-tion-mi on-sy-sche-ny mnoho učenia-st-ki alebo-ke-st-ro-vytie látok a slaných večierkov (plač Kse-nii, pieseň Yuro -di-vo-go, v akejsi zliatine-le-ny žánru pla-cha-pri-chi-ta-nia a co-ly-bel-noy).

Úloha su-sche-st-vein patrí cirkvi a „pa-ra-li-tour-gi-che-skim“ plastam in-to-on-tsi-on -but-sti. Spievať ka-lik pe-re-ho-ho, on-ve-yan-noe osobná sluchová skúsenosť (podľa I. E. Re-pi -na, Musorgskij pri-po-mi-nal a spieval „mnoho cho-príkop z chudobní”), - nie-o-ho-di-may súčasťou lot-of-a-coy, tone-ko dif-fe-ren-ci-prikopa. ha-rak-te-ri-sti-ki ľudových más. S ob-ra-zom Di-mit-riy je hodina single-st-ven-ny spojená s druhým leit-mo-tiv v „Bo-ri-se Go-du-no-ve“- dra -ma-tour-gi-che-ski veľa-zmysluplné, sim-in-li-zi-rue-ing a nepredávajú-sya-folk on-de-zh-dy on" good-ro-go "right- vi-te-la, a nehanebne avan-tu-ri-sto Ot-rep-e-va; jeho pro-ženskosť a výrazová ok-ra-ska me-nya-yut-sya in-vi-si-mo-sti od si-tua-tion (či už hovoríme o ubi-en -nom tsa-re-vi- che alebo o Sa-mo-zvan-tse).

Psychologické napätie strany Bo-ri-sa ob-slo-vi-la jej štruktúra v podobe tse-pi ari-oz-no-dec-la-ma-qi-on-nyh mo-no -log-gov, majúci vlastný fond prierezových, rozvíjajúcich sa leit tém. Princíp ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-ny a in-ter-va-lov, označený stále v „Zhe-thread-be“, dos-tig you-with- coy step-pe-no generalisation-shchen-no-sti. Dokončenie opery „Scéna pod Kro-ma-mi“ (pod-ska-pre-ale od V.V. Ni-kol-ského) - významný krok sti. Spontánna rebélia, znovu sa rozplývajúca v zmätku, in-cor-nost but-in-jav-len-no-mu go-su-da-ryu - to všetko dýcha-sha-lo ost-ro ak-tu -al-noy právo je-to-rii.

Po dosiahnutí tvorivej zrelosti v „Bo-ri-se Go-du-no-ve“ sa Musorgskij v 70. rokoch 19. storočia obrátil k novým významným myšlienkam – lam. Šialený na krku jeho profíka tohto rio-áno – opery „Ho-van-schi-na“ (na zápletke z tých revolt v Moskve koncom 17. storocia pre-la-female V.V.Sta-so-vym, libreto Musorgskij, 1872-1880, nie in-st-ru-men -to-va-na). Už v roku 1870 začal Musorgskij shtu-di-ro-vat historické ma-te-ria-ly, de-lal početné úryvky z Is-to-rii Ruska tieto „S. M. So-lov-yo-va, pub- li-ka-tsy is-toch-no-kov (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) a špeciálne práce o race-to-lu (I. E. Tro-its-ko-go, A. P. Scha-po-va atď.). O-doo-we-way plán „Ho-van-shchi-ny“, sfor-mo-li-ro-val de-vis „Pro-passed-neck in the present-schéma - to je môj pre-da-cha“ (z listu Sta-so-vu 1872). V real-is-for-tion labor-ne-shey ciele - sa-mo-stojaci-tel-ale kon-st-rui-ro-vat pozemok, dra-ma-tour-gi-che-ski op-rav- dať vzájomne-mo-od-no-še-niya dei-st-vuyu-shchih osoby - mohol-gal Sta-ovs; pri-nya jeho energia a účasť, Musorgskij pri-no-malý áno-le-ko nie všetci Sta-sov-sky spolu-ve-vy.

Fa-boo-la ro-zh-da-bol spolu s inkarnáciou jej hudobných nápadov až do konca niečím (jeho chi-to-vic bol pre-pi-san Musorgskij v jednej z neskorších fáz práce); samostatné epizódy, takmer hotové, ty-bra-sy-va-lis, napríklad car-ti-na v nemeckom-coy slo-bo-de. Niekoľko strán opery vzniklo pred augustom 1873: Mar-fa „láska-z-pe-va-nie“, jednospánkový zbor rás-kol-ni-kov, zna -me-no-thing resp. -ke-st-ro-voe intro-p-le-tion “Úsvit na Mo-sk-ve-re-ke”. Pe-re-tired-le-nie, pe-re-zhi-va-nia v dôsledku urážlivých recenzie na "Bo-ri-sa Go-du-no-va", smrť priateľa -zey - V. A. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - hodina a dlhá od-vle-ka-či niekto-po-zi-do -ra z "Ho-van-schi-ny". Súvisí s in-degree-pe-ny raz-wa-scrap „Mo-gu-čího parta-ki“ bolestivým pocitom-nie-pri-rozpoznaní-no-sti a „nerozumiem-o-sti“ “ („Nemôže sa stať, že by som sa vo svojich snahách mýlil, to nemôže byť. "hromady" prichádzajú-ho-dit-sya tol-to-vat cez "bariéru-ba-um", pre niektoré-oko zostali," - pi-sal M. A. A. Go-le-ni-sche-woo-Ku- tu-zo-woo, 1877) -ra-same v usi-liv-shey-sya v druhej polovici 70. rokov 19. storočia "nervózny li-ho-rad-ke" a v dôsledku toho - vo vášni pre al- who-ho -lu.

"Ho-van-schi-na" - svoj vlastný druh je-to-rio-sofická dráma, v nejakom roji, vo dne-st-vie jasne vy-ra-žena-no-go centrálny pruh-s-on -zh, rozprestreté-strechy-va-yut-sya celé vrstvy ľudového života a pod-no-ma-et-sya tých-ma duchov -noy tragédia all-on-ro-yes s rozpadom jeho tradičného uk- la-áno. V porovnaní s „Bo-ri-s Go-du-no-vym“ je akčná „dráma on-the-native-mu-zy-kal-noy“ (ako op-re-de - Lil žáner jeho nového opera, sám Musorgskij) ale viackrát sedia-vetva-ľan-ny ha-rak-ter: viac-topánka-či-che-st-v samostatných sa-mo -sto nití splietať do jedného uzla. V opere je veľa hercov, in-the-re-sy a ašpirácie-niekoho sa stali-ki-wa-yut-sya me-zh-du spolubojujú. Rôzne skupiny so-qi-al-nye (lukostrelci, "noví ľudia-di mo-s-kov-skys", rasy-kol-ni-ki, cre-po-st-nye -vush-ki princa Ho-vana -sko-go) in-lu-cha-yut in-di-vi-du-al-nuyu ha-rak-te-ri-sti-ku.

Osobitným miestom pre-no-ma-et je lyrická dráma Mar-fa, spojená len nepriamo s politickým bojom. To všetko je op-re-de-li-lo najmä-ben-no-sti dramatickej štruktúry „Ho-van-schi-ny“, od známeho jej „rasa-stredný-k-niečo -chen- ness“, veľkú rolu od-no-si-tel-ale sa-mo-stojaci-tel-nyh, pre-okrúhle-bielizeň-nyh-cal-nyh epi-zo-dov pe-sen-no-go a ari -oz-no-go ti-pa. Rastúca úloha pe-sen-no-me-lo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na a pre li-ri-ko-ko-medi-noy operu " So-ro-chin-skaya yar-mark-ka “(podľa váhy N.V. Go-go-la), Musorgskij pracoval na niekom z roku 1874 che-on; pre-top-she-on Ts. A. Cui v roku 1916, inscenované 1917, Divadlo z Hudobná dráma, Petr-ro-grad, neskôr redigovali P A. Lam-ma a V. Ya. She-ba-li-na). Tu sú inherentné Musorgského master-st-in-co-media-charakteristiky, založené na pre-tvo-re-nii re-che-y in-to-on-tsy, niekedy pa-ro-diy-ale ok-ra -šen-nyh (par-tiya Po-po-vi-cha).

Ver-shi-nu-ka-mer-no-go in-kal-no-go creation-che-st-va Musorgsky skomponovali „Detské“ vlastnými slovami (1868-1872) a 2 neskoré cykly na slová A. A. Go-le-ni-shche-va-Ku-tu-zo-va: „Bez slnka“ (1874) a „Piesne a tance lyže smrti“ (1875-1877). Podľa „detského“ K. De-bus-si for-me-til, že „nikto sa neobrátil k tomu najlepšiemu, čo máme, s väčšou nežnosťou a hĺbkou-by-noy. V mu-zy-ke tohto cyklu-la ostrý-raj kha-rak-te-ri-stich-ness s-che-ta-et-sya s nie-obyčajným-čajom-ale jemným in-to-on- chi-on-but-you-expresívne nu-an-si-príkop. Rovnaká bohatosť od-ten-kov, bit-kosť až po najmenších ja-nie-no-jam emocionálne ok-ra-ski slov at- su-shchi in-cal-noy dek-la-ma-tion v cyklus „Bez slnka“. Raz-vi-vay nie-niečo-ry sto-ro-ny-li-ri-ki A.S. -vy ob-time so-qi-al-ale obez-do-len-no-go, one-but-ko- choď a ob-ma-well-to-choď v ich-ich-de-zh-dakh che-lo-ve-ka, rod-st-vein-ny world-ru "uni-feminine and os-korb-lyon- ny“ v ruskej literatúre 19. storočia. Ak je „Without the Sun“ svojským druhom lyrického umenia, napokon je to com-po-zi-to-ra, potom v „Piesne a tance smrti“ tie -ma che-lo-ve-che-sko- go-stra-da-niya dos-ti-ha-et tra-ge-diy-noy si-ly. Ob-ra-zy cyklus-la od-či-cha-yut-sya život-nen-noy skutočný-steh. con-kret-no-stu a op-re-de-lyon-no-stu so-qi-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, what-mu-so-be-st-vu- et use-to-va-nie by-thuyu-shchih múzy. formy a in-to-na-tions („Ko-ly-bel-naya“, „Se-re-na-da“, „Tre-pak“, pochod v „Pol-ko-vod-tse“).

In-st-ru-men-tal-noe creation-che-st-in Musorgsky porovnaj-no-tel-ale nie-ve-li-ko z hľadiska objemu. Jeden z vrcholov ruského programu-no-go sim-fo-niz-ma yav-la-et-sya symfonické auto-ty-on „Iva-no-va night on Ly-soy go-re “( 1867), s tým istým rojom slúžia starým ľudovým poverám. "For-ma a ha-rak-ter my-go co-chi-non-niya Russian-si-ski a sa-mo-byt-na", - pi-sal com-po-zi-tor, dekréty -vaya , čiastočne, na používanie ti-pich-ale ruštiny ním, akceptujeme voľné „raz-bro-san-ny variácie“. Rovnaký sa-mo-life-no-stay from-what-cha-et-sya klavírna suita „Car-tin-ki from you-sta-ki“ (vytvorená v roku 1874 pod not – v priemernom im-chat-le -ni-em z po-smrti vy-hodnotíte ra-bot V. A. Gart-man), v nejakom roji áno-na ha-le -lúč rôznych-ha-rak-ter-nyh obrazov jean-ro -vo-go, fabulous-but-fan-ta-stic a epické plány, volume-e-di-nyon -nyh v jednom-ale mnohých-krásnych-šťavnatých-noe zvuk vo veľa-ale. Bohatosť zafarbenia, „or-ke-st-rality“ zvuku klavíra podnecuje množstvo mu-zy-kan-tov k myšlienke ​​alebo -ke-st-ro-vytie o-ra-bot -ke this-th co-chi-non-niya (najobľúbenejšie pre-how-va-la in-st-ru -men-tov-ka M. Ra-ve-la, 1922).

Ale hodnota va-tor-sky Musorgského diela nebola ocenená len počas jeho života. V.V. Sta-sov bol prvý, kto vyhlásil, že Musorgskij „pridáva-over-le-lifes k počtu ľudí, ktorí týmto spôsobom kladú mo-nu-men -you“. Musorgského opery sa pevne usadili na scéne nielen na prelome 19. – 20. storočia. „Bo-ris Go-du-nov“ po dlhoročnej re-re-ry-va bola popravená v redakcii N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va v roku 1896 (na javisku Bol -sho-go for-la Petrohrad Con-ser-va-to-rii), celosvetové uznanie I-chil po tom, čo sa F. I. Sha-la-pin (1898) postavil do čela hlavnej strany. Sublineárna autorská re-dakcia opery by-la-sta-nov-le-na z roku 1928 (Leningradské divadlo opery a ba-le-ta) . "Ho-van-schi-na", in-st-ru-men-to-van-naya od Rim-skim-Kor-sa-ko-vym a popravený v roku 1886 v St. Peter-burg-ge si -la-mi lu-bi-te-lei, potom by-la-stay-le-v moskovskom part-ruskom opernom roji S. I. Ma-mon -to-va (1897), a na cisárskej scéne - nielen v roku 1911 podľa ini-tsia-ti-ve Sha-la-pi-na. Musorgského kreatívne kroky v oblasti hudobného deck-la-ma-tion a harmonického co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. De-bus-si, M. Ra-ve- la, L. Yana-che-ka a ďalšie com-po-zi-to-priekopy. Big-shay for-service in de-le-restaurovanie pôvodných autorských vydaní pro-from-ve-de-nii Musorgského pri-nad-lies B. V. Asaf-e-vu a P. A. Lam-mu. Musorgského tradície v lu-chi-li sa-mo-stoyatelnoe, re-new-lyon-noe rozvoji v kreatívnom-che-st-ve D. D. Shos-ta-ko -vi-cha (on je dan or-kest-prikop-ka rad-yes co-chi-nie-niy M.), G.V.Svirido-va a ine domace kom-po- zi-do priekopy. V roku 1970 bol v obci Nau-mo-vo založený Dom-múzeum Mu-sorg-sko-go.