Náš redaktor robí nezvyčajný experiment pri počúvaní „Magic City“ a zdieľa svoje dojmy z albumu
Ako sa zvyčajne píšu recenzie albumov? Prvýkrát som počúval, zdalo sa mi, že všetkému rozumiem, vytvoril som „nový text“, zapol som prinajlepšom ten istý album na pozadí, v horšom prípade jazzové rádio v iTunes, sadol som si a ťukal.
Z nejakého dôvodu to s Magic City nevyšlo a rozhodol som sa zaútočiť s kavalériou z boku, konkrétne: dať každej skladbe z albumu jeden deň. Samozrejme, nie celé dni, aby ste počúvali, ale nemôžete zapnúť nič iné - počúvate, premýšľate, píšete si poznámky, také sú pravidlá. Takže 11 dní = 11 skladieb.
Ako vidím lyrického hrdinu tohto albumu? Je v cudzom meste, má minimum peňazí, takže nejakých pokrčených a zamastených päťdesiat dolárov vo vrecku riflí zaliatych kávou pochádza z benzínky na diaľnici. Dlho nespal, jedol všetko, čo dostal, ale prakticky ho to netrápilo - ale nie je úplne jasné, kam ísť, a čo je najdôležitejšie, prečo.
A zrazu počuje toto: „Hej, človeče! Hej hej!". Majiteľom tohto hlasu je akýsi Stan Shunpike z Harryho Pottera, vodič autobusu pre čarodejníkov v problémoch. Zdá sa, že len sedel na obrubníku, ospravedlňujem sa, samozrejme, na obrubníku a absolútne nerozumel, kam má ísť - a potom zmysel nájde vás. Ak mal pre mladého čarodejníka význam v bare Leaky Cauldron, kde naňho čakal nejaký špinavý minister mágie, tak pre nášho hrdinu sa všetko najtajnejšie skrýva za dverami Magic City. Poďme za ním, prosím.
Stredobodom pozornosti každého striptízového klubu je samozrejme Shest. Nemôžem si nevšimnúť skutočne nádherné entomologické paralely: cvrčky, včely a drony tancujú okolo tyče, ktorá jej trie drsné pracovné pľuzgiere na rukách. Skladba by mohla zapadnúť do osnovy zápletky, ktorú som navrhol (samozrejme, nepôjde tam vtesnať všetky piesne) ako akýsi doslov zobrazený na začiatku - tu je, hrdina, ktorý sa do tejto krásky zamiloval , leží v prenajatom byte, ktorý si platí a niečo zje, čo si prinesie domov.
Textový hrdina albumu je podľa mňa dosť cool, čo sa týka materiálu - nie, ak dávajú veľa peňazí, berie to s radosťou, pretože sa dajú vymeniť za kopu super vecí: chlast, dievčatá, pilulky, hodené pod žrď, nakoniec! Založiť si účet a žiť z úrokov? Perfektné! Ale samotné „Niečo iné“, čo s najväčšou pravdepodobnosťou stále znamená nejaké nehmotné výhody, znepokojuje hrdinu oveľa viac. Čo je to za dôstojnosť? Česť? princípy?
Škoda, že ako napísal klasik: „Princípy sú niečo, čo sa nedá vyprážať na masle a podávať so zemiakovou kašou“. Pravdepodobne, ak by ma niekto, kto nikdy nepočúval LSP, požiadal, aby som jednou skladbou vysvetlil, o aký druh hudby ide, vybral by som si „Niečo iné“.
Svet tohto albumu nie je žiadna pochmúrna beznádej, nie je tu žiadna vážna zima, Bombadila netreba volať. Možno nie je toľko možností na voľnočasové aktivity, možno vás neznesú tí, ktorí by vás mali mať radi. Fúrik, svadba, stoly usporiadané s písmenom „P“ – prečo by to hrdina robil, z úcty k tretiemu dielu Dahlovho výkladového slovníka, alebo čo?
Beat silno udiera, priatelia sú nablízku, šípky sú kľukaté kruhy, čo znamená „u mňa je všetko v poriadku“ – predpokladám, že sály budú kričať celý tento text, nielen refrény.
"Magic City" je tá istá americká hudba vyrobená v ruštine, ktorá sa nehanbí ani je naivná."
Pokúsim sa vysvetliť: veľmi často, keď sa domáci umelci pokúšajú urobiť notoricky známym „američanom“, dopadne to nejako žalostne - KVN, nie hudba. Práve tam možno v prvom rade, vzhľadom k téme, umelcovi uveríte - áno, toto je skutočne jeho život, to, čo ho obklopuje, len to podáva s omáčkou irónie, sarkazmu a sebavedomia. Mimochodom, o nej - ako sa vám páči trochu zastreté porovnanie vlastného člena s jedným z divov sveta: „A ja ťa volám na promenádu v mojej visutej záhrade“?
A áno, je potrebné povedať niečo o nevýhodách! Nie o inštrumentáliách – musíte sa o nich porozprávať s beatmakermi, ktorí vytvorili tento album – ale o tom, čo sa vám na vydaní nepáčilo.
No dobre, urobme to takto: album sa síce počúva v zásade ako celok (povedal ten, kto track počúval 11 dní, ehm, áno, dá sa chytiť za slovo), ale občas kúzlo umelca vás núti počúvať až do konca. Čo ešte? Dobre, porovnajme to s Gallows, ak to chcete - možno Magic City prehráva. OK, na obranu môjho dnešného zverenca môžem uviesť dosť zvláštny argument: "Hangman" obsahuje iba 8 skladieb - vyhoďte z "Magic City" 3 piesne, ktoré sa vám nepáčia (už nebudem škrabať so všetkou túžbou) a získate menej silné uvoľnenie. Áno, je to tak, provokujem a chcem sa s tebou hádať, nebudem to skrývať. Na druhej strane môžem dodať, že 11 skladieb na disku je takmer ideálna albumová formulka, čo dokázal aj Boombox. No ešte raz ma jednoducho nezaujíma búšenie vody v mažiari na tému “LSP = Budúcnosť”, pardon, nechám to na fajnšmekrov, hlavne že Oleg sa inšpiroval nejednou Budúcnosťou, to je zrejmé .
Moja obľúbená skladba z 11 je „Biggie“, deň, keď som ju počúval, bol plný energie, živosti a šedej. Vo všeobecnosti má človek pocit, že takmer na celom albume Oleg číta / spieva s posmešným blahosklonným úsmevom, akoby naznačoval, že mi stále úplne nerozumiete. A v "Biggie" počujem, ako vysvetľuje túto zhovievavosť: "Počúval som Marleyho, čítal som knihy, písal som riekanky, počúval som Biggieho," zatiaľ čo rovesníci sa zaujímali o fľaše a fľaše. Preto je autor bystrý, čítavý, erudovaný, vyvinutý a má právo pozerať sa na svet trochu zvrchu.
Skladba má v sebe samurajský odstup a ochotu zomrieť (spomenuli ste si aj na Ghost Dog?) a skutočne uchváti.
Svet LSP je zároveň beznádejný, bláznivý a očarujúci. Klamstvá, vášne, zlozvyky. Neparafrázovať tu Nabokova by som považoval za zločin, preto: „L.S.P. - jazyk urobí tri kroky, potom narazí na podnebie, potom sa opiera o zuby a potom sa opäť zdvihne.
Od „Madness“, ktoré sme už všetci počuli, a odkladal som to na koniec, sa mi z vrecka už pekne vytiahlo milión videní; bolo to „rozhodnutie, rozhodnutie-e-e“ ísť do neďalekej krčmy a vyskúšať si tam všetko, na príprave ktorého sa škriatok podieľa.
Zobudili ma opití barmani.
Pred tromi rokmi sa hlavný prúd ruskej hip-hopovej scény, ktorý sa už výrazne rozšíril a pohltil všetko najmódnejšie a najrelevantnejšie, mohol len ťažko pochváliť svojou autentickosťou. Mali sme trap v ruštine a battle rap s grime, ktoré spopularizovali imigranti, cloud a rap rock a dokonca aj nejaké ozveny hardcoru, ale nebolo v tom nič naozaj „domáce“, okrem jazyka. Hip-hop v krajine bol rozdelený do dvoch sekcií: nevýrazná konjunktúra a nadmerný rap od vyvrheľov z vnútrozemia o ruskej realite (samozrejme, niekedy robený veľmi talentovane). Ale po tom istom roku 2015 sa rap v Rusku konečne osamostatnil a začal sa rozvíjať podľa vlastných pravidiel. Začali sa objavovať rapperi, ktorí sa už nehanbili experimentovať a prekračovať rôzne žánrové (a podžánrové) hranice, naučili sa inšpirovať, nekopírovať, vytvorili si vlastný štýl a „jazyk“ a nielen rusifikovali módne zámorské slová. strácajú porozumenie širokej verejnosti, ba práve naopak, sú s ňou v neustálom dialógu. To všetko do veľkej miery platí o bieloruskom duete LSP, ktorý tvorí konceptuálnu hudbu na priesečníku elektroniky, rocku a rhythm and blues.
LSP si niekoľko rokov vytvárali vlastný samostatný hudobný vesmír, kde je milé dievča Sasha, je tu smetisko, kde guľky hľadajú frajeriek, je tu striptízový klub, bordel, bar, kruté koktaily, brunetky, hnedé- ženy s vlasmi – všetko, čo potrebuje moderný lyrický hrdina, aby sa izoloval od zvyšku sveta a zabudol. Všetky tieto postavy a miesta sa znovu a znovu pripomínajú a rastú, menia sa spolu s ich autorom a jeho pohľadom na život. „Tragic City“, ako nie je ťažké uhádnuť z názvu, je pokračovaním myšlienok a histórie „Magic City“, takže otázky sú na novom albume položené rovnako, no Oleg na ne odpovedá úplne inak. spôsobom. Hrdina chápe, že nie je možné utiecť ďaleko od minulosti a peniaze nie sú všeliekom na všetky problémy a nie je možné nimi zaplátať všetky diery, tak ako s alkoholom, a preto apatia a svojráznosť autora k životu sa v textoch od projektu k projektu stávajú čoraz hmatateľnejšími a zvukovo najpozitívnejšia a „najjasnejšia“ pieseň je venovaná smrti a koncu sveta.
Kyslé syntetizátory a riedke hi-hatky v kombinácii so živými časťami elektrickej gitary a saxofónu dodávajú výplni projektu zvláštne čaro. Synthwave vplyvy a jazzové pozadie umožňujú veľmi farebné aranžmány, ktoré dopĺňajú a zveličujú celkové posolstvo skladieb, zatiaľ čo použitie prebujnenej gitary pomáha dodať skladbám extra napätie. Symbióza retrowave, jazz saxofónu a pop-rockového groovu, starostlivá, doslova filigránska práca na zvuku, odvážne experimenty – to všetko posúva hudbu LSP na zásadne novú úroveň a odcudzuje ju všeobecnému rapovému hnutiu v krajine.
Neprešli ani dva roky a veľa sa zmenilo. Hádka s esejistom z Twitteru Stepanom Karmom, ktorý vyjadril úvod k predchádzajúcemu albumu, hlasný škandál s Booking Machine a Oksimiron - na tom všetkom teraz nezáleží a nemá zvlášť negatívne dôsledky, toto je len časť príbehu, ktorý pomohol skupina dosiahne novú úroveň, veľa prehodnotí a nahrá najlepší album vo svojej diskografii. Po každej mágii nasleduje neodvratná tragédia, a ak je „Magic City“ „hudbou pre striptízové kluby, kde sa nikdy nebude hrať“, potom „Tragic City“ je hudbou pre stanice vytriezvenia, kde nikoho nezachráni.
Predstavte si, že čítate rozprávku pre dospelých, v ktorej má hlavný hrdina všetko, o čom môže priemerný moderný mladý človek len snívať? Peniaze, dievčatá, promiskuita, more alkoholu, zakázané koníčky, večné večierky ... Ale z nejakého dôvodu sa náš hrdina, napriek svojmu bezstarostnému a uvoľnenému životnému štýlu, zdá byť nešťastný. A postupne sa všetko, čo ste považovali za úžasný príbeh o neutíchajúcej zábave, dalo by sa povedať, takmer nebadateľne premení na tragédiu, pád obrazu gulena a zabávača, jeho premenu na dospelého, rozumného človeka, ktorému toto celý cirkus sa stal cudzím. Presne to sa deje v Tragic City. Ak je predchádzajúci album (Magic city) príbehom o živote bez lásky, ale so všetkou krásou a neúspechmi, ktoré sa všade nachádzajú pre mladých chalanov, väčšinou chlapov vo veku 16 až 25 rokov, potom je Tragic city stelesnením dospievania lyrický hrdina LSP, cesta k svetlu, k schopnosti milovať, vážiť si nielen sex a peniaze, nie! Doláre ustupujú do pozadia. Nikto nehovorí, že hrdina LSP odmieta jemu a jeho okruhu známe kluby a bary; sedí doma a sám popíja limonádu a myslí na jediné dievča, ktoré obsadilo miesto v jeho srdci. Má chlast, kurvy a tak, ale ako sa na to teraz pozrieme?
Recenzia skladieb z albumu Tragic city: primitívne alebo postmoderné posolstvo?
Lietali sme v oblakoch ako Puškin...
"Bule, krásky, lokaji, junkeri!" Že pred 200 rokmi, že v našej dobe - mladí ľudia milujú zábavu, nečinný životný štýl vo všetkých jeho prejavoch! V tých dávnych dobách sa veľký ruský básnik Alexander Sergejevič Puškin preslávil nielen veľkým básnickým a spisovateľským talentom, ale aj hlučnými slávnosťami s alkoholom, dámami a duelmi. Hneď prvá skladba v "Magic City" - "Crawl" objasňuje, že nálada hrdinu je stále rovnaká - piť a fúkať, to všetko je dávno prekonaná etapa, je proti nemu bezmocná, ale dáva to inšpirácia, umožňuje zabudnúť na problémy. Mottom tohto muža je „babičky, ženy a hra – všetko, čo treba!“. Ak je v „Crawl“ jasne vyjadrená téma pitia a bezsenných nocí v kluboch, ďalšia skladba nastoľuje tému sexu, skorumpovaných žien, ide o spôsoby, ako upchať dieru v srdci.
Analýza skladieb LSP „Coin“ a „Peniaze nie sú problém“
„Coin“ propaguje postoj hrdinu k dievčatám - žiadna láska, žiadne pocity, skúsenosti - a nezáleží na tom, s kým spať, úlohu zohráva minca letiaca do vzduchu. Áno, náš hrdina sa dá pochopiť, v jeho živote nie je žiadna láska, treba ju niečím nahradiť. Ak nepomohli drogy a alkohol, samozrejme, že pomôže sex!
Ak sa pustíte do počúvania albumu a skončíte pri týchto dvoch skladbách, možno si pomyslíte, že tu máme typickú tvorbu umelca novej školy – módne trendy, klubový rytmus, na prvý pohľad skladby, ktoré nenesú špeciálnu sémantickú záťaž. Začína sa aj tretie dielo na albume – „Money Problem“. Skladba je zlomovým bodom albumu, bodom, z ktorého niet návratu. Všetko, o čom sme predtým hovorili, závisí od jedného faktora – peňazí. Bez peňazí by nebolo pitie, modelky, pocit nadradenosti, ani zábava!
"Mal som problém - miloval som ju,
Boli peniaze - zabudol som na to"Tento citát stelesňuje Olegov postoj k financiám, určuje jeho postavenie v živote.
Podľa hrdinu - peniaze nemôžu zradiť, klamať, prestať v ťažkej situácii, nespôsobujú ťažkosti - pomáhajú ich prekonať. Napriek dosť sebeckému posolstvu môžete vidieť, že Olegovi priatelia neľutujú peniaze a dievčatá:
„Som otrokom zlatého teľaťa,
A ja si rád kúpim čokoľvek, čo môj brat chce...“ (Peniaze nie sú problém)"Moji chlapci sú tu, chcú jesť,
Chcú kurvy - mám to!
A tak aj majú
A toto je môj kódex cti
A beriem dva, hoci by som mohol zobrať aj šesť! (minca)Ale druhá časť trate vám umožňuje premýšľať o význame vyššie uvedeného! Hrdina prichádza k záveru, že pre neho sú peniaze vyššie ako kreativita, vyššie ako nápad. V jeho duši sa bijú dva živly – peniaze a piesne. Oleg si spomína, že kedysi bol šťastný a mal prázdne vrecká. Zdalo by sa, že v prvom verši sme už počuli jeho postoj – peniaze mu robia život lepším. Hrdina však pri zamyslení prichádza k záveru, že mu len pomáhajú abstrahovať od drsnej reality: jeho sláva a zárobky urobili z mnohých priateľov pokrytcov, ľudia sa doslova držia LSP kvôli peniazom a dievčatá teraz spia s nie kvôli sebe, ale kvôli tomu, aby si tiež uchmatol kúsok koláča. Peniaze zabíjajú smäd po dobrodružstve, dobrodružstve a hľadaní niečoho nového v tomto svete, nie je o čom snívať - všetko je dostupné.
"Keď je predo mnou otvorený celý svet,
Ale už nie je taký zaujímavý...V dôsledku toho zarobiť - musíte tvrdo pracovať. Ale čím viac pracujete, tým menej času musíte stráviť, tým menej času žiť, tráviť čas s blízkymi. Ale napriek všetkým nevýhodám hrdina miluje svoje peniaze, pretože bez nich sa to nedá.
Oleg sa tak presúva externalibus ad interior (zvonku dovnútra), hovorí o krehkosti existencie, o nezmyselnosti zábavy, hovorí o svetlej stránke duše svojej postavy. Hrdinu vidíme nielen ako zhýralca, ale aj ako romantika, rozumného človeka, síce hriešneho, no zároveň nie takého strateného pre spoločnosť, ako by sa predtým mohlo zdať. Za všetkými snami sa však skrýva jedna pravda – všetci sme smrteľní, skôr či neskôr prídeme k Bohu a oľutujeme svoje hriechy, hoci to nie je ľahké. A ak predtým bolo všetko ružové, priťahovali rôzne druhy nerestí, teraz chcem jednoduché ľudské šťastie a pocit slobody od záväzkov.
Analýza skladby "Telo": poetika životných potuliek
Štvrtá práca na albume „The Body“ nie bezdôvodne našla odozvu u publika. Interpret nám umožňuje snívať, strácať sa vo vlastných úsudkoch o živote, o našom postoji k nemu. Stojí za zmienku, že pieseň je veľmi poetická, plná krásnych epitet a metafor, čo vytvára atmosféru abstrakcie a umožňuje ponoriť sa do útrob duše. Je pozoruhodné, že LSP sa dotýka témy viery v Boha:
„Alebo aj tak príď k Bohu,
Nehanbí sa dierou v ponožke...“Znie to nejednoznačne, však? Buď ver, alebo zomri, alebo urob prvý krok, vezmi vôľu do päste a priznaj jej existenciu, alebo buď pripravený na smrť a zodpovedaj sa za svoje hriechy. Oleg sa v albume viackrát zmienil o Pánovi a hovoril o svojej úlohe v živote, ale v tejto fáze hrdina ešte neprišiel ku konečnej odpovedi.
Uvažovanie vedie k myšlienke, že telo nie je zo železa, všetky neresti, ktoré prešli, sa nakoniec tak či onak odrazili na zdraví, minulosť sa o sebe dá vedieť – prinášanie rozkoše sa stáva iba zlozvykom. Kvôli týmto návykom podvádzame, míňame na ne peniaze, aby sme nakoniec... Len umrieť. Morálka je jednoduchá: v dôsledku niečoho skončíme všetci v hrobe, pred smrťou sme si všetci rovní. Ale kedy a ako? Zvládneme to všetci? A ak áno, záleží na tom niekomu?
S týmito myšlienkami sa hlavná postava rozhodne opustiť Čarovné mesto, znudené jeho monotónnosťou, smilstvom a nedostatkom aspoň niečoho posvätného. Je čas vydať sa na správnu cestu, rozmotať neporiadok, ktorý ste narobili!
„Kto pomôže? - Sakra!
Možno Boh...“Minulú nedeľu v starom obraze, naposledy opakovanie každodennej zábavy a plné uvedomenie si, že sa stali jednoducho nudnými.
Nová kapitola: Labyrint odrazov
Mnohí si pamätajú pocit prvej lásky, pocit šťastnej nevedomosti, očakávania a ľahkosti. Zdá sa, že neexistuje človek, ktorý by sa nikdy nezamiloval. Náš hrdina teda nie je výnimkou. Predtým ho ani nenapadlo, že by chcel dievča lepšie spoznať, preskúmať jej vnútorný svet! Kto by si bol pomyslel, ale vidíme vzrušenie, strach zo straty človeka, túžbu nie po niečích formách a zručnostiach v posteli, ale po duši. Šťastie, ako sa ukázalo, nie je v sexe, ale v láske. Tu je, zátka na srdce s dierou. Láska sa zmocnila postavy natoľko, že je pripravený vzdať sa všetkého kvôli tomuto dievčaťu, ale nie naraz, pretože sa poznajú tak málo.
Analýza skladby "White Dance"
Ako v romantických filmoch, čas plynie rýchlo, momenty ubiehajú nenápadne, na staré sa zabúda a prichádza nové. Hrdina ani nestihol mihnúť oko, keďže Biely tanec už tancuje na vlastnej svadbe a radostne vyhlasuje, že toto je láska! Áno, a nepotrebujete okolo seba dav hostí, sú tu tí najbližší, je lepšie sa s nimi podeliť o šťastie. Buď zo šťastia, alebo podľa starej dobrej tradície sa Oleg opäť opil „do dreva“ s nevestou. V tomto stave dáva o sebe vedieť minulosť – svoju ženu nazýva „svojou milou dievčinou Sasha“ (odkaz na skladbu „Život ma nudí“). V srdci sa opäť rozhorí boj medzi romantickými, láskavými citmi spojenými s jeho manželkou a so chtíčom a vášňou tej sladkej dámy, ktorá Olega tak dávno očarila, zasiahla až do morku kostí, no stratila sa medzi ostatnými, takmer rovnaké „ženy na jednu noc“. Sasha teda zostáva len duchom, nedostupným a ponechaným v minulosti, úplne strateným kvôli prsteňu na prstenníku.
Môj život nestojí za jej manikúru: „Pasca“ a „Ešte jeden deň“
A zdá sa, že tu je šťastie, láska, mladosť, svadba, diamanty, romantika - všetko krém pravej lásky! Tie sa ale, žiaľ, nemilosrdne miešajú so silnou kávou všedných dní, hádkami a spormi. Teraz už náš hrdina nie je milovaný, je to bastard a darebák, jedným slovom odpad. Manželka si o sebe priveľa myslí, stavia sa nad manžela. Toto chcel Oleg? Dopekla nie! Pečiatka v pase naozaj všetko zmení, čas všetko ukladá do políc, ukazuje, kto je kto. Spoznal ju až do konca, nie tak svoju ženu a krásnu dievčinu, ktorá chce poznať, naopak - pokryteckú kurvu a blázna. Takto sa rúcajú vzťahy, pretože z imaginárnej lásky sa stala len láska.
Naša postava teda odchádza z domu, aby sa rozptýlila, aby sa uvoľnila a zmyla bremeno rodinného života: „Nešťastný básnik opúšťa svoju manželku.“
Aby sa dal do poriadku, zabudol na negatívne emócie, prichádza Oleg do Moulin Rouge, kde, ako sa ukázalo, sú aj dievčatá, ktoré dokážu chytiť niekoho za srdce jediným tancom. Existuje paralela medzi duchovným obdivom - teda vnútorným svetom človeka a vonkajšou príťažlivosťou - bola to ona, ktorá slúžila ako návnada pre postavu, ktorá zúfala zo svojej milovanej. Rovnako dôležitá je aj téma - dievča, ktoré predáva svoje telo za peniaze, pravdepodobne neverí v niečiu lásku a opätuje ju. Takíto ľudia nehovoria teplé slová - ich poslanie je iné. Dávajú mužovi najavo len to, že nie je až taký zlý, že dokáže veľa. Takýmto ľuďom sa rozprávajú tie najintímnejšie tajomstvá a túžby, zdieľajú sa zážitky, ale kto im vyzná lásku? Aj keď túto skutočnosť odmyslíme, kurtizány sa pre lásku nevzdajú svojho remesla, muž v ich očiach stráca morálku. V dôsledku toho postava stále zostáva so svojou ženou, napriek svojim predsudkom a pochopeniu, že ich vzťah sa stal obyčajnou rutinou, monotónne pokračujúcim pádom z útesu.
"Jedného dňa sa zobudíme s nikým, medzi mŕtvymi ľuďmi, mŕtvymi myšlienkami..."
Analýza skladby „End of the World“
Ráno iného dňa nemalo priniesť nič nové. Všetko malo ísť podľa plánu, nebyť toho prekliateho mobilu, ktorý ma ráno zobudil. A ak sa včera v spoločnom živote blížil koniec sveta, dnes je krutá realita, tento deň bude pre ľudstvo posledný. V kritickej situácii sa v dušiach hrdinu opäť prebúdza láska a jeho vášeň, ktorá už zdanlivo opustila manželský pár. Na pozadí lietajúcich tanierov a streľby už nechcete myslieť na každodenné problémy, na nudu, chcete spolu stráviť posledné hodiny života. Ako by ste strávili posledných 24 hodín? Oleg sa rozhodol v prospech pocitov a toto je z jeho strany veľký krok. Na začiatku albumu sme videli módneho chlapíka, ktorého by správa o konci sveta podnietila k myšlienke na ďalší chlast, ktorý však svet ešte nevidel a neuvidí ani potom. Hlavný obyvateľ mesta tragédií úplne zmenil priority, pod strachom z nevyhnutnej smrti si táto osoba konečne uvedomila, čím vlastne je.
Rozbor skladby „Spitting at Eternity“: ktorý z LSP zostane na konci sveta?
„Môžeš si vziať moje peniaze! -
Pre mňa je to maličkosť.
Môžete si vziať moje ženy! -
Neber mi odvahu.
Môžete si vziať moje ciele
Ak viete, čo s nimi
Nemôžeš urobiť jedno -
Chyť toto moje pľuvanie do večnosti!“Nezáleží na tom, koľko má Oleg peňazí, aké ženy má atď. - podstata je rovnaká - po opustení tohto sveta musíte zanechať nejakú stopu, ktorú si budete pamätať! Peniaze a ženy sa nedajú zobrať do posmrtného života, ciele sa nedajú dosiahnuť po smrti, môžete po sebe niečo zanechať, hoci aj malý pľuvanec. Chcem sa tiež líšiť od ostatných, nevyzerať ako nikto a ukázať svoju individualitu: „Môj verš v čiernom priestore sa zdá byť taký biely ...“
Hrdina pripúšťa, že jeho spôsob života bol predtým iracionálny, dokonca slepý:
"Stratený v troch borovicách,
Budem ich volať Kočička, Peniaze, Tráva...“A život je príliš krátky na to, aby sme ho dali týmto trom starým známym, nebude to robiť česť, nebude vzdávať česť a rešpekt, je nepravdepodobné, že by viedol k zásluhám. A aké šťastie z toho pramení?
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Predstavte si, že čítate rozprávku pre dospelých, v ktorej má hlavný hrdina všetko, o čom môže priemerný moderný mladý človek len snívať? Peniaze, dievčatá, promiskuita, more alkoholu, zakázané koníčky, večné večierky ... Ale z nejakého dôvodu sa náš hrdina, napriek svojmu bezstarostnému a uvoľnenému životnému štýlu, zdá byť nešťastný. A postupne sa všetko, čo ste považovali za úžasný príbeh o neutíchajúcej zábave, dalo by sa povedať, takmer nebadateľne premení na tragédiu, pád obrazu gulena a zabávača, jeho premenu na dospelého, rozumného človeka, ktorému toto celý cirkus sa stal cudzím. Presne to sa deje v Tragic City. Ak je predchádzajúci album (Magic city) príbehom o živote bez lásky, ale so všetkou krásou a neúspechmi, ktoré sa všade nachádzajú pre mladých chalanov, väčšinou chlapov vo veku 16 až 25 rokov, potom je Tragic city stelesnením dospievania lyrický hrdina LSP, cesta k svetlu, k schopnosti milovať, vážiť si nielen sex a peniaze, nie! Doláre ustupujú do pozadia. Nikto nehovorí, že hrdina LSP odmieta jemu a jeho okruhu známe kluby a bary; sedí doma a sám popíja limonádu a myslí na jediné dievča, ktoré obsadilo miesto v jeho srdci. Má chlast, kurvy a tak, ale ako sa na to teraz pozrieme?
Recenzia skladieb z albumu Tragic city: primitívne alebo postmoderné posolstvo?
Lietali sme v oblakoch ako Puškin...
"Bule, krásky, lokaji, junkeri!" Že pred 200 rokmi, že v našej dobe - mladí ľudia milujú zábavu, nečinný životný štýl vo všetkých jeho prejavoch! V tých dávnych dobách sa veľký ruský básnik Alexander Sergejevič Puškin preslávil nielen veľkým básnickým a spisovateľským talentom, ale aj hlučnými slávnosťami s alkoholom, dámami a duelmi. Hneď prvá skladba v "Magic City" - "Crawl" dáva jasne najavo, že nálada hrdinu je stále rovnaká - piť a fúkať, to všetko je už dávno prekonaná etapa, je proti nemu bezmocná, ale dáva inšpiráciu, umožňuje zabudnúť na problémy. Mottom tohto muža je „staré mamy, ženy a hra je všetko, čo je potrebné!“. Ak je v „Crawl“ jasne vyjadrená téma pitia a bezsenných nocí v kluboch, ďalšia skladba nastoľuje tému sexu, skorumpovaných žien, ide o spôsoby, ako upchať dieru v srdci.
Analýza skladieb LSP „Coin“ a „Peniaze nie sú problém“
„Coin“ propaguje postoj hrdinu k dievčatám - žiadna láska, žiadne pocity, skúsenosti - a nezáleží na tom, s kým spať, úlohu zohráva minca letiaca do vzduchu. Áno, náš hrdina sa dá pochopiť, v jeho živote nie je žiadna láska, treba ju niečím nahradiť. Ak nepomohli drogy a alkohol, samozrejme, že pomôže sex!
Ak album začnete počúvať a skončíte pri týchto dvoch skladbách, možno si pomyslíte, že tu máme typickú tvorbu nového školského interpreta - módne trendy, klubový rytmus, na prvý pohľad skladby, ktoré nenesú špeciálnu sémantickú záťaž.. Začína sa aj tretie dielo na albume – „Money Problem“. Skladba je zlomovým bodom albumu, bodom, z ktorého niet návratu. Všetko, o čom sme hovorili predtým, závisí od jedného faktora – peňazí. Bez peňazí by nebolo pitie, modelky, pocit nadradenosti, ani zábava!
"Mal som problém - miloval som ju,
Boli peniaze - zabudol som na to"Tento citát stelesňuje Olegov postoj k financiám, určuje jeho postavenie v živote.
Podľa hrdinu peniaze nemôžu zradiť, klamať, prestať v ťažkej situácii, nespôsobujú ťažkosti, pomáhajú ich prekonať. Napriek dosť sebeckému posolstvu môžete vidieť, že Olegovi priatelia neľutujú peniaze a dievčatá:
„Som otrokom zlatého teľaťa,
A ja si rád kúpim čokoľvek, čo môj brat chce...“ (Peniaze nie sú problém)"Moji chlapci sú tu, chcú jesť,
Chcú kurvy - mám to!
A tak aj majú
A toto je môj kódex cti
A beriem dva, hoci by som mohol zobrať aj šesť! (minca)Ale druhá časť trate vám umožňuje premýšľať o význame vyššie uvedeného! Hrdina prichádza k záveru, že pre neho sú peniaze vyššie ako kreativita, vyššie ako nápad. V jeho duši bojujú dva elementy – peniaze a piesne. Oleg si spomína, že kedysi bol šťastný a mal prázdne vrecká. Zdalo by sa, že v prvom verši sme už počuli jeho postoj – peniaze mu robia život lepším. Hrdina však pri zamyslení prichádza k záveru, že mu len pomáhajú abstrahovať od drsnej reality: jeho sláva a zárobky urobili z mnohých priateľov pokrytcov, ľudia sa doslova držia LSP kvôli peniazom a dievčatá teraz spia s nie kvôli sebe, ale kvôli tomu, aby si tiež uchmatol kúsok koláča. Peniaze zabíjajú smäd po dobrodružstve, dobrodružstve a hľadaní niečoho nového v tomto svete, nie je o čom snívať - všetko je dostupné.
"Keď je predo mnou otvorený celý svet,
Ale už nie je taký zaujímavý...Výsledkom je, že ak chcete zarobiť peniaze, musíte tvrdo pracovať. Ale čím viac pracujete, tým menej času musíte stráviť, tým menej času žiť, tráviť čas s blízkymi. Ale napriek všetkým nevýhodám hrdina miluje svoje peniaze, pretože bez nich sa to nedá.
Oleg sa tak presúva externalibus ad interior (zvonku dovnútra), hovorí o krehkosti existencie, o nezmyselnosti zábavy, hovorí o svetlej stránke duše svojej postavy. Hrdinu vidíme nielen ako zhýralca, ale aj ako romantika, rozumného človeka, síce hriešneho, no zároveň nie takého strateného pre spoločnosť, ako by sa predtým mohlo zdať. Za všetkými snami sa však skrýva jedna pravda – všetci sme smrteľní, skôr či neskôr prídeme k Bohu a oľutujeme svoje hriechy, hoci to nie je ľahké. A ak predtým bolo všetko ružové, priťahovali rôzne druhy nerestí, teraz chcem jednoduché ľudské šťastie a pocit slobody od záväzkov.
Analýza skladby "Telo": poetika životných potuliek
Štvrtá práca na albume „The Body“ nie bezdôvodne našla odozvu u publika. Interpret nám umožňuje snívať, strácať sa vo vlastných úsudkoch o živote, o našom postoji k nemu. Stojí za zmienku, že pieseň je veľmi poetická, plná krásnych epitet a metafor, čo vytvára atmosféru abstrakcie a umožňuje ponoriť sa do útrob duše. Je pozoruhodné, že LSP sa dotýka témy viery v Boha:
„Alebo aj tak príď k Bohu,
Nehanbí sa dierou v ponožke...“Znie to nejednoznačne, však? Buď ver, alebo zomri, alebo urob prvý krok, vezmi vôľu do päste a priznaj jej existenciu, alebo buď pripravený na smrť a zodpovedaj sa za svoje hriechy. Oleg sa v albume viackrát zmienil o Pánovi a hovoril o svojej úlohe v živote, ale v tejto fáze hrdina ešte neprišiel ku konečnej odpovedi.
Uvažovanie vedie k myšlienke, že telo nie je zo železa, všetky neresti, ktoré prešli, sa nakoniec tak či onak odrazili na zdraví, minulosť sa o sebe dá vedieť – prinášanie rozkoše sa stáva iba zlozvykom. Kvôli týmto návykom podvádzame, míňame na ne peniaze, aby sme nakoniec... Len umrieť. Morálka je jednoduchá: v dôsledku niečoho skončíme všetci v hrobe, pred smrťou sme si všetci rovní. Ale kedy a ako? Zvládneme to všetci? A ak áno, záleží na tom niekomu?
S týmito myšlienkami sa hlavná postava rozhodne opustiť Čarovné mesto, znudené jeho monotónnosťou, smilstvom a nedostatkom aspoň niečoho posvätného. Je čas vydať sa na správnu cestu, rozmotať neporiadok, ktorý ste narobili!
„Kto pomôže? — Čert vie!
Možno Boh...“Minulú nedeľu v starom obraze, naposledy opakovanie každodennej zábavy a plné uvedomenie si, že sa stali jednoducho nudnými.
Nová kapitola: Labyrint odrazov
Mnohí si pamätajú pocit prvej lásky, pocit šťastnej nevedomosti, očakávania a ľahkosti. Zdá sa, že neexistuje človek, ktorý by sa nikdy nezamiloval. Náš hrdina teda nie je výnimkou. Predtým ho ani nenapadlo, že by chcel dievča lepšie spoznať, preskúmať jej vnútorný svet! Kto by si bol pomyslel, ale vidíme vzrušenie, strach zo straty človeka, túžbu nie po niečích formách a zručnostiach v posteli, ale po duši. Šťastie, ako sa ukázalo, nie je v sexe, ale v láske. Tu je, zátka na srdce s dierou. Láska sa zmocnila postavy natoľko, že je pripravený vzdať sa všetkého kvôli tomuto dievčaťu, ale nie naraz, pretože sa poznajú tak málo.
Analýza skladby "White Dance"
Ako v romantických filmoch, čas plynie rýchlo, momenty ubiehajú nenápadne, na staré sa zabúda a prichádza nové. Skôr ako hrdina čo i len žmurkne, Biely tanec už tancuje na vlastnej svadbe a šťastne vyhlasuje, že toto je láska! Áno, a nepotrebujete okolo seba dav hostí, sú tu tí najbližší, je lepšie sa s nimi podeliť o šťastie. Buď zo šťastia, alebo podľa starej dobrej tradície sa Oleg opäť opil „do dreva“ s nevestou. V tomto stave dáva o sebe vedieť minulosť – svoju ženu nazýva „svojou milou dievčinou Sasha“ (odkaz na skladbu „Život ma nudí“). V srdci sa opäť rozhorí boj medzi romantickými, láskavými citmi spojenými s jeho manželkou a so chtíčom a vášňou tej sladkej dámy, ktorá Olega tak dávno očarila, zasiahla až do morku kostí, no stratila sa medzi ostatnými, takmer rovnaké „ženy na jednu noc“. Sasha teda zostáva len duchom, nedostupným a ponechaným v minulosti, úplne strateným kvôli prsteňu na prstenníku.
Môj život nestojí za jej manikúru: „Pasca“ a „Ešte jeden deň“
A zdá sa, že tu je šťastie, láska, mladosť, svadba, diamanty, romantika - všetko krém pravej lásky! Tie sa ale, žiaľ, nemilosrdne miešajú so silnou kávou všedných dní, hádkami a spormi. Teraz už náš hrdina nie je milovaný, je to bastard a darebák, jedným slovom odpad. Manželka si o sebe priveľa myslí, stavia sa nad manžela. Toto chcel Oleg? Dopekla nie! Pečiatka v pase naozaj všetko zmení, čas všetko ukladá do políc, ukazuje, kto je kto. Spoznal ju až do konca, ani nie tak svoju ženu a krásnu dievčinu, ktorá chce poznať, naopak - pokryteckú kurvu a blázna. Takto sa rúcajú vzťahy, pretože z imaginárnej lásky sa stala len láska.
Naša postava teda odchádza z domu, aby sa rozptýlila, aby sa uvoľnila a zmyla bremeno rodinného života: „Nešťastný básnik opúšťa svoju manželku.“
Aby sa dal do poriadku, zabudol na negatívne emócie, prichádza Oleg do Moulin Rouge, kde, ako sa ukázalo, sú aj dievčatá, ktoré dokážu chytiť niekoho za srdce jediným tancom. Existuje paralela medzi duchovným obdivom - teda vnútorným svetom človeka a vonkajšou príťažlivosťou - bola to ona, ktorá slúžila ako návnada pre postavu, ktorá zúfala zo svojej milovanej. Rovnako dôležitá je aj téma - dievča, ktoré predáva svoje telo za peniaze, pravdepodobne neverí v niečiu lásku a opätuje ju. Takíto ľudia nehovoria teplé slová - ich poslanie je iné. Dávajú mužovi najavo len to, že nie je až taký zlý, že dokáže veľa. Takýmto ľuďom sa rozprávajú tie najintímnejšie tajomstvá a túžby, zdieľajú sa zážitky, ale kto im vyzná lásku? Aj keď túto skutočnosť odmyslíme, kurtizány sa pre lásku nevzdajú svojho remesla, muž v ich očiach stráca morálku. V dôsledku toho postava stále zostáva so svojou ženou, napriek svojim predsudkom a pochopeniu, že ich vzťah sa stal obyčajnou rutinou, monotónne pokračujúcim pádom z útesu.
"Jedného dňa sa zobudíme s nikým, medzi mŕtvymi ľuďmi, mŕtvymi myšlienkami..."
Analýza skladby „End of the World“
Ráno iného dňa nemalo priniesť nič nové. Všetko malo ísť podľa plánu, nebyť toho prekliateho mobilu, ktorý ma ráno zobudil. A ak sa včera v spoločnom živote blížil koniec sveta, dnes je krutá realita, tento deň bude pre ľudstvo posledný. V kritickej situácii sa v dušiach hrdinu opäť prebúdza láska a jeho vášeň, ktorá už zdanlivo opustila manželský pár. Na pozadí lietajúcich tanierov a streľby už nechcete myslieť na každodenné problémy, na nudu, chcete spolu stráviť posledné hodiny života. Ako by ste strávili posledných 24 hodín? Oleg sa rozhodol v prospech pocitov a toto je z jeho strany veľký krok. Na začiatku albumu sme videli módneho chlapíka, ktorého by správa o konci sveta podnietila k myšlienke na ďalší chlast, ktorý však svet ešte nevidel a neuvidí ani potom. Hlavný obyvateľ mesta tragédií úplne zmenil priority, pod strachom z nevyhnutnej smrti si táto osoba konečne uvedomila, čím vlastne je.
Rozbor skladby „Spitting at Eternity“: ktorý z LSP zostane na konci sveta?
„Môžeš si vziať moje peniaze! -
Pre mňa je to maličkosť.
Môžete si vziať moje ženy! —
Neber mi odvahu.
Môžete si vziať moje ciele
Ak viete, čo s nimi
Nemôžeš urobiť jedno -
Chyť toto moje pľuvanie do večnosti!“Nezáleží na tom, koľko má Oleg peňazí, aké ženy má atď. - podstata je rovnaká - po opustení tohto sveta musíte zanechať nejakú stopu, ktorú si budete pamätať! Peniaze a ženy sa nedajú zobrať do posmrtného života, ciele sa nedajú dosiahnuť po smrti, môžete po sebe niečo zanechať, hoci aj malý pľuvanec. Chcem sa tiež líšiť od ostatných, nevyzerať ako nikto a ukázať svoju individualitu: „Môj verš v čiernom priestore sa zdá byť taký biely ...“
Hrdina pripúšťa, že jeho spôsob života bol predtým iracionálny, dokonca slepý:
"Stratený v troch borovicách,
Budem ich volať Kočička, Peniaze, Tráva...“A život je príliš krátky na to, aby sme ho dali týmto trom starým známym, nebude to robiť česť, nebude vzdávať česť a rešpekt, je nepravdepodobné, že by viedol k zásluhám. A aké šťastie z toho pramení?
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Pred tromi rokmi sa hlavný prúd ruskej hip-hopovej scény, ktorý sa už výrazne rozšíril a pohltil všetko najmódnejšie a najrelevantnejšie, mohol len ťažko pochváliť svojou autentickosťou. Mali sme trap v ruštine a battle rap s grime, ktoré spopularizovali imigranti, cloud a rap rock a dokonca aj nejaké ozveny hardcoru, ale nebolo v tom nič naozaj „domáce“, okrem jazyka. Hip-hop v krajine bol rozdelený do dvoch sekcií: nevýrazná konjunktúra a nadmerný rap od vyvrheľov z vnútrozemia o ruskej realite (samozrejme, niekedy robený veľmi talentovane). Ale po tom istom roku 2015 sa rap v Rusku konečne osamostatnil a začal sa rozvíjať podľa vlastných pravidiel. Začali sa objavovať rapperi, ktorí sa už nehanbili experimentovať a prekračovať rôzne žánrové (a podžánrové) hranice, naučili sa inšpirovať, nekopírovať, vytvorili si vlastný štýl a „jazyk“ a nielen rusifikovali módne zámorské slová. strácajú porozumenie širokej verejnosti, ba práve naopak, sú s ňou v neustálom dialógu. To všetko do veľkej miery platí o bieloruskom duete LSP, ktorý tvorí konceptuálnu hudbu na priesečníku elektroniky, rocku a rhythm and blues.
LSP si niekoľko rokov vytvárali vlastný samostatný hudobný vesmír, kde je milé dievča Sasha, je tu smetisko, kde guľky hľadajú frajeriek, je tu striptízový klub, bordel, bar, kruté koktaily, brunetky, hnedé- ženy s vlasmi – všetko, čo potrebuje moderný lyrický hrdina, aby sa izoloval od zvyšku sveta a zabudol. Všetky tieto postavy a miesta sa znovu a znovu pripomínajú a rastú, menia sa spolu s ich autorom a jeho pohľadom na život. „Tragic City“, ako nie je ťažké uhádnuť z názvu, je pokračovaním myšlienok a histórie „Magic City“, takže otázky sú na novom albume položené rovnako, no Oleg na ne odpovedá úplne inak. spôsobom. Hrdina chápe, že nie je možné utiecť ďaleko od minulosti a peniaze nie sú všeliekom na všetky problémy a nie je možné nimi zaplátať všetky diery, tak ako s alkoholom, a preto apatia a svojráznosť autora k životu sa v textoch od projektu k projektu stávajú čoraz hmatateľnejšími a zvukovo najpozitívnejšia a „najjasnejšia“ pieseň je venovaná smrti a koncu sveta.
Kyslé syntetizátory a riedke hi-hatky v kombinácii so živými časťami elektrickej gitary a saxofónu dodávajú výplni projektu zvláštne čaro. Synthwave vplyvy a jazzové pozadie umožňujú veľmi farebné aranžmány, ktoré dopĺňajú a zveličujú celkové posolstvo skladieb, zatiaľ čo použitie prebujnenej gitary pomáha dodať skladbám extra napätie. Symbióza retrowave, jazz saxofónu a pop-rockového groovu, starostlivá, doslova filigránska práca na zvuku, odvážne experimenty – to všetko posúva hudbu LSP na zásadne novú úroveň a odcudzuje ju všeobecnému rapovému hnutiu v krajine.
Neprešli ani dva roky a veľa sa zmenilo. Hádka s esejistom z Twitteru Stepanom Karmom, ktorý vyjadril úvod k predchádzajúcemu albumu, hlasný škandál s Booking Machine a Oksimiron - na tom všetkom teraz nezáleží a nemá zvlášť negatívne dôsledky, toto je len časť príbehu, ktorý pomohol skupina dosiahne novú úroveň, veľa prehodnotí a nahrá najlepší album vo svojej diskografii. Po každej mágii nasleduje neodvratná tragédia, a ak je „Magic City“ „hudbou pre striptízové kluby, kde sa nikdy nebude hrať“, potom „Tragic City“ je hudbou pre stanice vytriezvenia, kde nikoho nezachráni.
