Charakteristické črty jazzovej kapely. Celý

Čo je jazz, to je história jazzu

čo je jazz? Tieto vzrušujúce rytmy, príjemná živá hudba, ktorá sa neustále vyvíja a posúva. S týmto smerom sa azda žiadny iný nedá porovnať a pomýliť si ho s iným žánrom je nemožné ani pre začiatočníka. Navyše tu je paradox, je to dobre počuť a ​​rozoznať, ale nie je to tak jednoduché opísať to slovami, pretože jazz sa neustále vyvíja a dnes používané pojmy a charakteristiky o rok či dva zastarajú.

Jazz - čo to je

Jazz je hudobný smer, ktorý vznikol začiatkom 20. storočia. Úzko sa v nej prelínajú africké rytmy, rituálne spevy, pracovné a svetské piesne, americká hudba minulých storočí. Inými slovami, ide o poloimprovizačný žáner, ktorý vznikol miešaním západoeurópskej a západoafrickej hudby.

Odkiaľ sa vzal jazz

Všeobecne sa uznáva, že sa objavil z Afriky, o čom svedčia zložité rytmy. Pridajte k tomu aj tanec, všelijaké prešľapy, tlieskanie a je tu ragtime. Jasné rytmy tohto žánru v kombinácii s bluesovými melódiami dali vzniknúť novému smeru, ktorý nazývame jazz. Ak sa pýtate, odkiaľ sa táto nová hudba vzala, každý zdroj vám dá odpoveď, že to bolo z spevov čiernych otrokov, ktorých do Ameriky priviezli začiatkom 17. storočia. Útechu našli len v hudbe.

Najprv to boli čisto africké motívy, no po niekoľkých desaťročiach začali mať skôr improvizačný charakter a zarastali novými americkými melódiami, väčšinou náboženskými – spirituálmi. Neskôr sa k tomu pridali sťažovateľské piesne – bluesové a malé dychovky. A tak vznikol nový smer – jazz.

Aké sú vlastnosti jazzovej hudby

Prvou a najdôležitejšou vlastnosťou je improvizácia. Hudobníci musia vedieť improvizovať v orchestri aj sólo. Ďalšou nemenej významnou vlastnosťou je polyrytmus. Rytmická sloboda je snáď najdôležitejšou črtou jazzovej hudby. Práve táto sloboda spôsobuje, že sa hudobníci cítia ľahko a neustále sa posúvajú vpred. Pamätáte si nejakú jazzovú skladbu? Zdá sa, že umelci ľahko hrajú nádhernú a príjemnú melódiu pre ucho, neexistujú žiadne prísne rámce, ako v klasickej hudbe, iba úžasná ľahkosť a uvoľnenie. Samozrejme, džezové diela, aj tie klasické, majú svoj rytmus, takt a podobne, no vďaka špeciálnemu rytmu, ktorý sa volá swing (z anglického swing), je tu taký pocit slobody. Čo je ešte dôležité pre tento smer? Určite trochu alebo inak pravidelné vlnenie.

Vývoj jazzu

Džez pochádza z New Orleans a rýchlo sa šíri a stáva sa čoraz obľúbenejším. Amatérske skupiny, zložené najmä z Afričanov a Kreolov, začínajú vystupovať nielen v reštauráciách, ale obchádzajú aj ďalšie mestá. Na severe krajiny teda vzniká ďalšie jazzové centrum – Chicago, kde sú mimoriadne žiadané nočné vystúpenia hudobných skupín. Hrané skladby sú komplikované aranžmánmi. Medzi interpretmi toho obdobia vyniká Louis Armstrong ktorý sa presťahoval do Chicaga z mesta, kde jazz vznikol. Neskôr sa štýly týchto miest spojili do dixielandu, ktorý sa vyznačoval kolektívnou improvizáciou.

Masívne jazzové šialenstvo v 30. a 40. rokoch viedlo k dopytu po väčších orchestroch, ktoré by mohli hrať rôzne tanečné melódie. Vďaka tomu sa objavil swing, čo je určitá odchýlka od rytmického vzoru. Stala sa hlavným prúdom tejto doby a zatlačila kolektívnu improvizáciu do úzadia. Swingové kapely sa stali známymi ako big bandy.

Samozrejme, takýto odklon swingu od čŕt, ktoré sú vlastné ranému jazzu, od národných melódií, vyvolal medzi skutočnými znalcami hudby nespokojnosť. Preto sa big bandom a swingovým interpretom začína brániť hra malých súborov, medzi ktoré patrili aj černošskí muzikanti. V štyridsiatych rokoch sa tak objavil nový štýl bebop, ktorý jasne vyčnieval z iných oblastí hudby. Charakterizovali ho neuveriteľne rýchle melódie, dlhá improvizácia a najzložitejšie rytmické vzory. Medzi interpretmi tejto doby vynikajú postavy Charlie Parker a Dizzy Gillespie.

Od roku 1950 sa jazz vyvíjal dvoma rôznymi smermi. Na jednej strane sa prívrženci klasiky vrátili k akademickej hudbe a bebop odsúvali nabok. Výsledný cool jazz sa stal zdržanlivejším a suchším. Na druhej strane, druhá línia pokračovala v rozvoji bebopu. Na tomto pozadí vznikol hard bop, ktorý vracal tradičné ľudové intonácie, jasný rytmický vzor a improvizáciu. Tento štýl sa vyvinul v spojení s takými oblasťami ako soul jazz a jazz funk. Najviac priblížili hudbu k bluesu.

hudba zadarmo

V 60. rokoch sa robili rôzne experimenty a hľadanie nových foriem. V dôsledku toho sa objavuje jazz-rock a jazz-pop, ktorý kombinuje dva rôzne smery, ako aj free jazz, v ktorom interpreti úplne opúšťajú reguláciu rytmického vzoru a tónu. Medzi hudobníkmi tejto doby sa preslávili Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Sovietsky jazz

Spočiatku sovietske jazzové orchestre predvádzali najmä módne tance ako foxtrot, charleston. V 30. rokoch 20. storočia začína získavať čoraz väčšiu obľubu nový smer. Napriek tomu, že postoj sovietskych úradov k jazzovej hudbe bol nejednoznačný, nebola zakázaná, no zároveň bola tvrdo kritizovaná ako súčasť západnej kultúry. Koncom 40. rokov boli jazzové kapely úplne prenasledované. V 50. a 60. rokoch sa obnovila činnosť orchestrov Olega Lundstrema a Eddieho Rosnera a o nové smerovanie sa zaujímalo stále viac hudobníkov.

Aj dnes sa jazz neustále a dynamicky rozvíja, existuje veľa smerov a štýlov. Táto hudba naďalej pohlcuje zvuky a melódie zo všetkých kútov našej planéty a nasýti ju čoraz viac farbami, rytmami a melódiami.

Jazz je hudobný smer, ktorý začal koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch. Jeho vznik je výsledkom prelínania dvoch kultúr: africkej a európskej. Tento trend bude spájať spirituály (cirkevné spevy) amerických černochov, africké ľudové rytmy a európsku harmonickú melódiu. Jeho charakteristickými znakmi sú: flexibilný rytmus založený na princípe synkopy, použitie bicích nástrojov, improvizácia, expresívny spôsob prednesu, vyznačujúce sa zvukovým a dynamickým napätím, niekedy až extatickým. Spočiatku bol jazz kombináciou ragtime s prvkami blues. V skutočnosti to vyplynulo z týchto dvoch smerov. Charakteristickým rysom jazzového štýlu je predovšetkým individuálna a jedinečná hra virtuózneho jazzmana a improvizácia dáva tomuto pohybu neustálu aktuálnosť.

Po sformovaní samotného jazzu sa začal kontinuálny proces jeho vývoja a modifikácie, ktorý viedol k vzniku rôznych smerov. V súčasnosti ich je približne tridsať.

New Orleans (tradičný) jazz.

Tento štýl zvyčajne znamená presne ten jazz, ktorý sa hral v rokoch 1900 až 1917. Dá sa povedať, že jeho vznik sa zhodoval s otvorením Storyville (New Orleans red light district), ktorý si svoju obľubu získal prostredníctvom barov a podobných podnikov, kde si hudobníci hrajúci synkopickú hudbu vždy našli prácu. Pouličné kapely, ktoré boli predtým bežné, začali vytláčať takzvané „storyville ensemble“, ktorých hra sa v porovnaní s ich predchodcami stávala čoraz individuálnejšou. Tieto súbory sa neskôr stali zakladateľmi klasického neworleanského jazzu. Živými príkladmi interpretov tohto štýlu sú: Jelly Roll Morton („Jeho Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Boli to oni, ktorí urobili prechod africkej ľudovej hudby do prvých jazzových foriem.

Chicago jazz.

V roku 1917 sa začína ďalšia dôležitá etapa vo vývoji jazzovej hudby, ktorá sa vyznačuje objavením sa prisťahovalcov z New Orleans v Chicagu. Vznikajú nové jazzové orchestre, ktorých hra vnáša do raného tradičného jazzu nové prvky. Takto sa objavuje samostatný štýl chicagskej interpretačnej školy, ktorý sa delí na dva smery: hot jazz černošských hudobníkov a dixieland belochov. Hlavnými znakmi tohto štýlu sú: individualizované sólové party, zmena horúcej inšpirácie (pôvodné voľné extatické vystúpenie sa stalo nervóznejším, plným napätia), synth (hudba obsahovala nielen tradičné prvky, ale aj ragtime, ale aj slávne americké hity ) a zmeny v inštrumentálnej hre (zmenila sa úloha nástrojov a techniky predvádzania). Základné postavy tohto smeru ("What Wonderful World", "Moon Rivers") a ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orchestrálny štýl jazzu 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorý vzišiel priamo z chicagskej školy a hrali ho veľké kapely (The Original Dixieland Jazz Band). Vyznačuje sa prevahou západnej hudby. V orchestroch sa objavili samostatné sekcie saxofónov, trúbok a trombónov; banjo vystrieda gitara, tuba a sazofón - kontrabas. Hudba sa vzďaľuje od kolektívnej improvizácie, hudobníci hrajú striktne podľa vopred naplánovaných partitúr. Charakteristickou technikou bola interakcia rytmickej sekcie s melodickými nástrojmi. Predstavitelia tohto smeru: („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („Keď sa Buddha usmieva“), Benny Goodman a jeho orchester.

Bebop je moderný jazz, ktorý začal v 40. rokoch a bol experimentálnym, protikomerčným smerom. Na rozdiel od swingu je to intelektuálnejší štýl s veľkým dôrazom na komplexnú improvizáciu a dôrazom na harmóniu, nie melódiu. Hudba tohto štýlu sa vyznačuje aj veľmi rýchlym tempom. Najjasnejšími predstaviteľmi sú: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc v Tunisku“, „Manteca“) a Bud Powell.

Mainstream. Zahŕňa tri prúdy: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style a West Coast Jazz. V Chicagu vládol horúci krok na čele s takými majstrami ako Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City charakterizujú lyrické kúsky v štýle blues. West Coast jazz sa vyvinul v Los Angeles pod vedením a následne vyústil do cool jazzu.

Cool Jazz (cool jazz) vznikol v Los Angeles v 50. rokoch ako kontrast k dynamickému a impulzívnemu swingu a bebopu. Za zakladateľa tohto štýlu sa považuje Lester Young. Bol to on, kto zaviedol spôsob zvukovej produkcie neobvyklý pre jazz. Tento štýl sa vyznačuje používaním symfonických nástrojov a emocionálnou zdržanlivosťou. V tomto duchu zanechali svoje stopy takí majstri ako Miles Davis („Blue In Green“), Gerry Mulligan („Walking Shoes“), Dave Brubeck („Pick Up Sticks“), Paul Desmond.

Avante-Garde sa začala rozvíjať v 60. rokoch. Tento avantgardný štýl vychádza z odtrhnutia od pôvodných tradičných prvkov a vyznačuje sa používaním nových techník a výrazových prostriedkov. Pre hudobníkov tohto smeru bolo na prvom mieste sebavyjadrenie, ktoré realizovali prostredníctvom hudby. Medzi interpretov tohto trendu patria: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progresívny jazz vznikol súbežne s bebopom v 40. rokoch, vyznačoval sa však staccato saxofónovou technikou, zložitým prelínaním polytonality s rytmickou pulzáciou a prvkami symfojazzu. Za zakladateľa tohto smeru možno nazvať Stana Kentona. Vynikajúci predstavitelia: Gil Evans a Boyd Ryburn.

Hard bop je typ jazzu, ktorý má svoje korene v bebope. Detroit, New York, Philadelphia – v týchto mestách sa tento štýl zrodil. Svojou agresivitou veľmi pripomína bebop, no stále v ňom prevládajú bluesové prvky. Medzi hercov patrí Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey a The Jass Messengers.

Soul jazz. Tento výraz sa používa na označenie všetkej černošskej hudby. Vychádza z tradičného blues a afroamerického folklóru. Pre túto hudbu sú charakteristické ostinátne basové figúry a rytmicky sa opakujúce sample, vďaka čomu si získala veľkú obľubu medzi rôznymi masami obyvateľstva. Medzi hity tohto smeru patria skladby Ramsey Lewis „The In Crowd“ a Harris-McCain „Compared To What“.

Groove (alias funk) je odnož soulu, odlišuje ho len jeho rytmické zameranie. V podstate hudba tohto smeru má hlavnú farbu a z hľadiska štruktúry ide o jasne definované časti každého nástroja. Sólové vystúpenia harmonicky zapadajú do celkového zvuku a nie sú príliš individualizované. Interpreti tohto štýlu sú Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz vznikol koncom 50. rokov vďaka úsiliu takých inovatívnych majstrov ako Ornette Coleman a Cecil Taylor. Jeho charakteristickými črtami sú atonalita, porušenie postupnosti akordov. Tento štýl sa často nazýva „free jazz“ a jeho derivátmi sú loft jazz, moderný kreatívny a free funk. Medzi hudobníkov tohto štýlu patria: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativita sa objavila vďaka rozšírenej avantgarde a experimentalizmu jazzových foriem. Je ťažké charakterizovať takúto hudbu určitými pojmami, pretože je príliš mnohostranná a spája mnohé prvky predchádzajúcich častí. Medzi prvých osvojiteľov tohto štýlu patria Lenny Tristano („Line Up“), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril („The Big Time Stuff“).

Fusion kombinoval prvky takmer všetkých existujúcich hudobných hnutí v tom čase. Jeho najaktívnejší rozvoj sa začal v 70. rokoch 20. storočia. Fusion je systematizovaný inštrumentálny štýl charakterizovaný zložitými taktmi, rytmom, predĺženými skladbami a nedostatkom vokálov. Tento štýl je určený pre menej široké masy ako soul a je jeho úplným opakom. Larry Corell a Eleventh, Tony Williams a Lifetime ("Bobby Truck Tricks") sú na čele tohto hnutia.

Acid jazz (groove jazz alebo club jazz) vznikol v Spojenom kráľovstve koncom 80. rokov (rozkvet 1990 - 1995) a spájal funk 70. rokov, hip-hop a tanečnú hudbu 90. rokov. Vzhľad tohto štýlu bol diktovaný rozšíreným používaním jazz-funkových vzoriek. Zakladateľom je DJ Giles Peterson. Medzi interpretov tohto smeru patria Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito a Brand New Heavies.

Post bop sa začal rozvíjať v 50. a 60. rokoch a svojou štruktúrou sa podobá tvrdému bopu. Vyznačuje sa prítomnosťou prvkov soulu, funku a groove. Často, charakterizujúc tento smer, vytvárajú paralelu s blues-rockom. V tomto štýle pracovali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) a Lee Morgan („Yesterday“), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderný jazzový štýl, ktorý vznikol z hnutia fusion, no líši sa od neho zámerne vybrúseným zvukom. Charakteristickým rysom tohto smeru je rozšírené používanie elektrického náradia. Významní umelci: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Nevzdávaj to“).

Jazz manush (gypsy jazz) je jazzový smer špecializujúci sa na gitarový prejav. Spája gitarovú techniku ​​cigánskych kmeňov manush group a swingu. Zakladateľmi tohto smeru sú bratia Ferre a. Najznámejší interpreti: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).

Džez ako forma hudobného umenia sa objavil v Spojených štátoch na prelome 19. a 20. storočia a zahŕňal hudobné tradície európskych osadníkov a melodické vzory afrického folklóru.

Charakteristická improvizácia, melodický polyrytmus a výraznosť prednesu sa stali charakteristickým znakom prvých neworleanských jazzových súborov (jazz-band) v prvých desaťročiach minulého storočia.

Postupom času prešiel jazz obdobiami svojho vývoja a formovania, pričom sa menil rytmický vzorec a štýlová orientácia: od improvizačného štýlu ragtime (ragtime), k tanečnému orchestrálnemu swingu (swing) a neunáhlenému soft blues (blues).

Obdobie od začiatku 20. do 40. rokov 20. storočia je spojené s rozkvetom jazzových orchestrov (veľkých kapiel), ktoré pozostávali z niekoľkých orchestrálnych sekcií saxofónov, trombónov, trúbok a rytmickej sekcie. Vrchol popularity big bandov nastal v polovici 30. rokov minulého storočia. Na tanečných parketoch a v rádiách znela hudba v podaní jazzových kapiel Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman).

Bohatý orchestrálny zvuk, jasné intonácie a improvizácia veľkých sólistov Colemana Hawkinsa, Teddyho Wilsona, Bennyho Cartera a ďalších vytvorili rozpoznateľný a jedinečný zvuk big bandu, ktorý je klasikou jazzovej hudby.

Za 40-50 rokov. minulého storočia nastala doba moderného jazzu; taký jazzové štýly ako zúrivý bebop, lyrický cool jazz, mäkký západný jazz, rytmický hard bop, srdečný soul jazz chytili srdcia milovníkov jazzovej hudby.

V polovici 60. rokov sa objavil nový jazzový smer - jazz-rock (jazz-rock), zvláštna kombinácia energie vlastnej rockovej hudbe a jazzovej improvizácie. zakladatelia jazzový štýl- Rock sú Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. V 70. rokoch sa jazz-rock stal mimoriadne populárnym. Použitie rytmického vzoru a harmónie rockovej hudby, odtieňov tradičnej orientálnej melódie a bluesovej harmónie, používanie elektrických nástrojov a syntetizátorov nakoniec viedlo k vzniku pojmu jazz fusion (jazz fusion), zdôrazňujúceho svojím názvom spojenie viacerých hudobných tradícií a vplyvov.

V 70. a 80. rokoch jazzová hudba pri zachovaní dôrazu na melódiu a improvizáciu nadobudla črty pop music, funku (funku), rhythm and blues (R&B) a crossover jazzu, čím výrazne rozšírila publikum poslucháčov a stala sa komerčne úspešnou .

Moderná jazzová hudba, ktorá kladie dôraz na čistotu, melodiku a krásu zvuku, sa zvyčajne charakterizuje ako smooth jazz alebo súčasný jazz. Rytmické a melodické linky gitary a basgitary, saxofónu a trúbky, klávesových nástrojov, vo zvukovom rámci syntetizátorov a samplerov vytvárajú luxusný, ľahko rozpoznateľný farebný smooth jazz zvuk.

Napriek tomu, že smooth jazz a súčasný jazz majú podobný hudobný štýl, stále sú odlišné. jazzové štýly. Všeobecne sa tvrdí, že smooth jazz je hudba „na pozadí“, kým súčasný jazz je viac individuálny. jazzový štýl a vyžaduje si pozornosť poslucháča. Ďalší vývoj smooth jazzu viedol k vzniku lyrického trendy moderného jazzu- dospelý súčasný a rytmickejší urban jazz s nádychom R&B, funku, hip-hopu.

Okrem toho nastupujúci trend ku kombinácii smooth jazzu a elektronického zvuku viedol k vzniku takých populárnych oblastí modernej hudby ako nu jazz, ale aj lounge, chill a lo-fi.

Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Počiatky jazzu sú spojené s bluesom. Vznikol na konci 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od chvíle, keď boli z Afriky privezení otroci na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z rovnakého klanu a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudby) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecnej akceptovaný zmysel.

new orleans jazz

Termín New Orleans alebo tradičný jazz sa bežne používa na označenie štýlu hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali v Chicagu a nahrávali nahrávky približne od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. . Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako jazzový vek. A tento výraz sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach hrali neworleanskí revivalisti, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz začal transformovať z regionálneho ľudového žánru na celonárodný hudobný trend, ktorý sa rozšíril do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov amerických. Jeho široké rozšírenie však, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrali dôležitú úlohu vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime sa zrodil v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa potom v období -1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente. Na druhej strane miništrantské vystúpenia so svojou pestrofarebnou mozaikou afroamerického folklóru všetkého druhu, od jigu po ragtime, sa rýchlo rozšírili všade a pripravili pôdu pre nástup jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začalo svoju cestu v miništrantskej šou. Dlho predtým, ako sa Storyville zatvoril, hudobníci z New Orleans vystupovali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton od roku 1904 pravidelne koncertoval v Alabame na Floride v Texase. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa presťahoval do Chicaga a do White Dixieland Orchestra Toma Browna. Veľké estrádne turné v Chicagu uskutočnila aj slávna kreolská kapela na čele s neworleanským kornetistom Freddiem Keppardom. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení sa od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne účinkovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, ktorý však Freddie Keppard krátkozrako odmietol.

Výrazne rozšírili územie pokryté vplyvom jazzu, orchestre hrajúce na zábavných parníkoch, ktoré sa plavili po Mississippi. Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans, ktorých hudba sa stala pre cestujúcich najatraktívnejšou zábavou počas riečnych túr. V jednom z týchto orchestrov začínala Suger Johnny, budúca manželka Louisa Armstronga, prvá jazzová klaviristka Lil Hardin.

Mnoho budúcich neworleanských jazzových hviezd vystupovalo v orchestri riečnej lode ďalšieho klaviristu Faiths Marable. Parníky, ktoré premávali po rieke, sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla pozdĺž Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby sa začiatkom 90. rokov stalo Chicago, v ktorom vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych častí Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Hojdačka

Termín má dva významy. Po prvé, je to výrazový prostriedok v jazze. Charakteristický typ pulzácie založený na konštantných odchýlkach rytmu od referenčných akcií. To vytvára dojem veľkej vnútornej energie v stave nestabilnej rovnováhy. Po druhé, štýl orchestrálneho jazzu, ktorý sa formoval na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlových foriem jazzovej hudby.

Umelci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džezový štýl, ktorý sa vyvinul na začiatku - v polovici 40-tych rokov XX storočia a otvoril éru moderného jazzu. Vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na zmenách harmónie ako melódie. Superrýchle tempo predstavenia zaviedli Parker a Gillespie, aby zabránili neprofesionálom v ich nových improvizáciách. Okrem iného sa charakteristickým znakom všetkých beboperov stalo šokujúce správanie a vzhľad: zakrivená fajka "Dizzy" Gillespie, správanie Parkera a Gillespieho, smiešne klobúky Monka atď. Vznikli ako reakcia na všadeprítomnosť swingu. , bebop naďalej rozvíjal svoje princípy v používaní výrazových prostriedkov, no zároveň našiel množstvo opačných tendencií.

Na rozdiel od swingu, ktorý je väčšinou hudbou veľkých komerčných tanečných kapiel, je bebop v jazze experimentálnym kreatívnym smerom, spojeným najmä s praxou malých súborov (komb) a v jeho réžii antikomerciou. Fáza bebopu bola významným posunom v zameraní jazzu od populárnej tanečnej hudby k viac umeleckej, intelektuálnej, ale menej mainstreamovej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Hlavnými podnecovateľmi zrodu boli: saxofonista Charlie Parker, trubkár Dizzy Gillespie, klaviristi Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Počúvajte tiež Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od začiatku 90. rokov. Táto forma si zachovala svoju aktuálnosť až do konca 90. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí vstúpili do väčšiny veľkých kapiel spravidla takmer v tínedžerskom veku, hrali celkom isté časti, buď naučené na skúškach alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spolu s masívnymi dychovými a drevenými sekciami produkovali bohaté jazzové harmónie a produkovali senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby a vrchol slávy dosiahol v polovici rokov. Táto hudba sa stala zdrojom swingového tanečného šialenstva. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet zložili alebo zaranžovali a nahrali na platne skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen v rádiu ale aj všade v tanečných sálach. Mnoho veľkých kapiel predviedlo svojich sólových improvizátorov, ktorí pri dobre vychvaľovaných „bitkách orchestrov“ priviedli publikum do stavu blízkeho hystérii.

Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Ryburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Thada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

V roku 2008 vyšla v ruštine kanonická kniha Georga Simona Big Orchestras of the Swing Age, ktorá je v podstate takmer kompletnou encyklopédiou všetkých big bandov zlatého veku od začiatku 20. do 60. rokov XX.

Mainstream

Klavirista Duke Ellington

Po skončení mainstreamovej módy veľkých kapiel v bigbandovej ére, keď hudbu veľkých kapiel začali na pódiu vytláčať malé jazzové telesá, znela swingová hudba aj naďalej. Mnohí známi swingoví sólisti si po hraní v tanečných sálach radi zahrali na spontánnych jamoch v malých kluboch na 52. ulici v New Yorku. A neboli to len tí, ktorí pôsobili ako „sidemani“ vo veľkých orchestroch, ako Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a ďalší. Samotní lídri veľkých kapiel – Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ktorí boli spočiatku sólistami a nielen dirigentmi, tiež hľadali možnosti hrať oddelene od svojho veľkého tímu, v malom zloženie. Títo hudobníci, ktorí neakceptovali inovatívne techniky pripravovaného bebopu, sa držali tradičného swingového spôsobu, pričom preukázali nevyčerpateľnú fantáziu pri predvádzaní improvizačných partov. Hlavné hviezdy swingu neustále vystupovali a nahrávali v malých skladbách, nazývaných „kombá“, v rámci ktorých bol oveľa väčší priestor na improvizáciu. Štýl tohto smeru klubového jazzu konca 20. rokov dostal názov mainstream, alebo hlavný prúd, so začiatkom vzostupu bebopu. Niektorých z najlepších interpretov tejto doby bolo počuť v dobrej forme na jamoch, keď už akordová improvizácia dostávala prednosť pred melodickým zafarbením swingovej éry. Mainstream sa znovu objavil ako freestyle štýl na konci rokov a pohltil prvky cool jazzu, bebopu a hard bopu. Pojem „súčasný mainstream“ alebo post-bop sa dnes používa takmer pre akýkoľvek štýl, ktorý nemá úzku súvislosť s historickými štýlmi jazzovej hudby.

Severovýchodný jazz. Kráčať

Louis Armstrong, trubkár a spevák

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, skutočný rozmach zažila táto hudba začiatkom 90. rokov, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby v Chicagu vytvoril novú revolučnú hudbu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá začala krátko nato, znamenala trend nepretržitého pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever. Chicago prijalo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, zvýšilo jej teplo nielen vďaka úsiliu slávnych Armstrongových súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane takých majstrov ako Eddie Condon a Jimmy McPartland, ktorých tím Austin High School pomohol oživiť. školy v New Orleans. Medzi ďalších významných obyvateľov Chicaga, ktorí posunuli hranice klasického jazzového štýlu New Orleans, patria klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo predovšetkým centrom nahrávania zvuku v prvej štvrtine 20. storočia, New York sa ukázal aj ako popredné jazzové miesto, kde sa konali také legendárne kluby ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vengeward a tiež arény ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa džezová scéna v Kansas City stala akousi Mekkou pre nové zvuky neskorých 's a 's. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, charakterizujú oduševnené bluesovo zafarbené kúsky v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré predvádzajú veľmi energické sóla, predvádzané pre patrónov krčiem s nelegálne predávaným alkoholom. Práve v týchto krčmách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, počnúc v Kansas City orchestrom Waltera Pagea a neskôr Bennym Motenom. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorý vychádzal zo svojráznej formy blues, nazývanej „mestské blues“ a formoval sa v hre vyššie uvedených orchestrov. Jazzovú scénu Kansas City vyznačovala aj celá plejáda vynikajúcich majstrov vokálneho blues, uznávaných za „kráľa“, medzi ktorými bol dlhoročný sólista Count Basie Orchestra, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, ktorý sa narodil v Kansas City, po príchode do New Yorku široko využíval charakteristické bluesové techniky, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a neskôr tvoril jeden z východísk experimentov bopperov v - e.

West Coast Jazz

Umelci zajatí cool jazzovým hnutím v 50. rokoch intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo interpreti z Los Angeles, do značnej miery ovplyvnení nečlenom Milesom Davisom, vyvinuli to, čo je dnes známe ako „West Coast Jazz“, resp. jazz zo západného pobrežia. Ako nahrávacie štúdiá, kluby ako The Lighthouse on Hermosa Beach a The Haig v Los Angeles často vystupovali s jeho najlepšími umelcami, vrátane trubkára Shortyho Rogersa, saxofonistov Art Peppera a Buda Shenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetistu Jimmyho Giuffreyho.

Cool (cool jazz)

Vysoká teplota a tlak bebopu začal ustupovať s rozvojom cool jazzu. Počnúc koncom 20. storočia a začiatkom 20. storočia začali hudobníci rozvíjať menej násilný, plynulejší prístup k improvizácii, modelovaný podľa ľahkého a suchého hrania tenorsaxofonistu Lestera Younga v jeho swingovom období. Výsledkom je oddelený a jednotne plochý zvuk založený na emocionálnom „chlade“. Najväčším inovátorom žánru sa stal trúbkar Miles Davis, jeden z prvých bebopových hráčov, ktorí to schladili. Jeho noneto, ktoré v päťdesiatych rokoch nahralo album „Birth of the Cool“, bolo stelesnením lyriky a zdržanlivosti cool jazzu. Ďalšími významnými hudobníkmi cool jazzovej školy sú trubkár Chet Baker, klaviristi George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck a Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéri tiež významne prispeli k cool jazzovému hnutiu, najmä Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytón saxofonista Gerry Mulligan. Ich kompozície sa zameriavali na inštrumentálne zafarbenie a pomalosť pohybu, na zamrznutú harmóniu, ktorá vytvárala ilúziu priestoru. V ich hudbe zohrala úlohu aj disonancia, no s jemnejším, tlmenejším charakterom. Cool jazzový formát ponechal priestor pre o niečo väčšie súbory ako nonety a tentety, ktoré sa v tomto období stali bežnejšími ako v ranom období bebopu. Niektorí aranžéri experimentovali s upravenou inštrumentáciou, vrátane kužeľovitých mosadzných nástrojov, ako je roh a tuba.

progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa v jazzovom prostredí rozvíja nový žáner – progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavným rozdielom tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfojazz, ktorý v -e uviedol Paul Whiteman. Na rozdiel od bopperov sa tvorcovia progressive nesnažili radikálne opustiť jazzové tradície, ktoré sa v tom čase rozvinuli. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaliť modely swingových fráz, pričom do skladateľskej praxe zaviedli najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčšiu zásluhu na rozvoji koncepcií „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 90. rokov vlastne pochádza z jeho prvotiny. Zvukovo bola hudba v podaní jeho prvého orchestra blízka Rachmaninovovi a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfojazzu. Neskôr, v rokoch tvorby slávnej série jeho albumov „Artistry“, prvky jazzu už nehrali úlohu vytvárania farieb, ale boli už organicky votkané do hudobného materiálu. Spolu s Kentonom sa o to zaslúžil jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, študent Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccato technika pri hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou – to sú charakteristické črty tejto hudby, s ktorou sa Stan Kenton zapísal do dejín jazzu. dlhé roky ako jeden zo svojich inovátorov, ktorý našiel spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť zreteľné v skladbách, kde sa sólisti inštrumentalisti akoby postavili proti zvukom zvyšku orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. . Stan Kenton si počas svojej kariéry zachoval vernosť zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Ryburn a Gil Evans. Za akúsi apoteózu progresívneho vývoja, popri už spomínanej sérii "Artistry" možno považovať aj sériu albumov, ktoré big band Gil Evans nahral spolu so súborom Milesa Davisa v - napríklad "Miles Ahead". “, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred smrťou sa Miles Davis opäť obrátil k žánru a nahral staré aranžmány Gila Evansa s Quincy Jones Big Band.

tvrdý bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je druh jazzu, ktorý vznikol v 50. rokoch. 20. storočie z bop. Líši sa výraznou, krutou rytmikou, spoliehaním sa na blues. Vzťahuje sa na štýly moderného jazzu. Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie na starý vzorec bebop, nazývaný Hard bop alebo hard bebop. Tvrdý bop 50. a 60. rokov, ktorý sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu, sa menej spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólo či majstrovstvo improvizácie spolu so silným zmyslom pre harmóniu boli pre hráčov na dychové nástroje prvoradé, účasť bicích a klavíra sa stala výraznejšou v rytmickej sekcii a basa nadobudla plynulejší, funky feeling. ( prevzaté zo zdroja "Hudobná literatúra" Kolomiets Maria)

Modálny (modálny) jazz

soul jazz

Drážka

Groovový štýl, odnož soulového jazzu, kreslí melódie s bluesovými tónmi a vyznačuje sa výnimočným rytmickým zameraním. Groov sa niekedy nazýva aj „funk“ a zameriava sa na udržanie kontinuálneho charakteristického rytmického vzoru, ochutí ho ľahkými inštrumentálnymi a niekedy aj lyrickými ozdobami.

Skladby predvedené v štýle groove sú plné radostných emócií, pozývajú poslucháčov k tancu v pomalom, bluesovom prevedení aj v rýchlom tempe. Sólové improvizácie si zachovávajú prísnu podriadenosť beatu a kolektívnemu zvuku. Najznámejšími predstaviteľmi tohto štýlu sú organisti Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Jean Emmons a flautista/altosaxofonista Leo Wright.

free jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Snáď najkontroverznejšie hnutie v dejinách jazzu sa objavilo s príchodom free jazzu alebo „novej veci“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený, najoriginálnejšie v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až koncom 90. rokov úsilie takých priekopníkov ako saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor sa tento smer vyprofiloval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltranea, Alberta Aylera a komunít ako Sun Ra Arkestra a skupina s názvom The Revolutionary Ensemble urobili, bolo množstvo štrukturálnych zmien a citu pre hudbu. Medzi inovácie, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožnila hudbe pohybovať sa akýmkoľvek smerom. Ďalšia zásadná zmena bola nájdená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď predefinovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulzácia, meter a groove už neboli podstatným prvkom tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent bol spojený s atonalitou. Teraz už hudobné príslovie nebolo postavené na obvyklom tonálnom systéme. Krikľavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet.

Free jazz aj dnes existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako na začiatku svojho vzniku.

kreatívny

Podoba smeru „Creative“ bola poznačená prienikom prvkov experimentalizmu a avantgardy do jazzu. Začiatok tohto procesu sa čiastočne zhodoval s rozmachom free jazzu. Prvky avantgardného jazzu, chápané ako zmeny a inovácie zavádzané do hudby, boli vždy „experimentálne“. Nové formy experimentalizmu, ktoré ponúkal jazz v 50., 60. a 70. rokoch, boli teda najradikálnejším odklonom od tradície, pričom do praxe vniesli nové prvky rytmov, tonality a štruktúry. Avantgardná hudba sa v skutočnosti stala synonymom otvorených foriem, viac ťažko charakterizovateľné ako aj free jazz. Vopred plánovaná štruktúra výrokov sa miešala s voľnejšími sólovými frázami, sčasti pripomínajúcimi free jazz. Kompozičné prvky sa tak spojili s improvizáciou, že už bolo ťažké určiť, kde sa končí prvá a začína druhá. V skutočnosti bola štruktúra skladieb navrhnutá tak, že sólo bolo produktom aranžmánu, čím sa hudobný proces logicky dostal do toho, čo by sa normálne považovalo za formu abstrakcie alebo dokonca chaosu. spevák Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladateľ/aranžér/dirigent Günter Schuller. Medzi novších majstrov patria klaviristi Paul Blay a Andrew Hill, saxofonisti Anthony Braxton a Sam Rivers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrill a členovia komunity AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), ako je Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Vychádzajúc nielen z fúzie jazzu s popom a rockom, ale aj z hudby pochádzajúcej z oblastí ako soul, funk a rhythm and blues, sa fusion (alebo doslova fusion) ako hudobný žáner objavil až na konci - x, pôvodne nazývaný jazz-rock. Jednotlivci a skupiny ako Eleventh House gitaristu Larryho Coryella, bubeníka Tonyho Williamsa Lifetime a Miles Davis nasledovali v popredí tohto trendu a zaviedli prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím zrušili mnohé z toho, čo jazz znamená odvtedy. jeho počiatku, konkrétne swingový beat, a vychádzajúci predovšetkým z bluesovej hudby, ktorej repertoár zahŕňal bluesový materiál aj populárne štandardy. Termín fusion sa začal používať krátko po vzniku rôznych orchestrov, ako napríklad Mahavishnu Orchestra, Weather Report a Return To Forever Ensemble od Chicka Coreu. V celej hudbe týchto súborov sa neustále kládol dôraz na improvizáciu a melodiku, čím sa ich prax pevne spojila s históriou jazzu, napriek odporcom, ktorí tvrdili, že sa „vypredali“ obchodníkom s hudbou. V skutočnosti, keď dnes človek počúva tieto rané experimenty, sotva sa zdajú komerčné a ponúkajú poslucháčovi účasť na tom, čo bola hudba s vysoko rozvinutou konverzačnou povahou. V polovici rokov sa fusion vyvinula do variantu ľahkého počúvania a/alebo rhythm and bluesovej hudby. Kompozične či z hľadiska výkonu stratil značnú časť ostrosti, ak nie úplne. V -e jazzoví hudobníci premenili hudobnú formu fusion na skutočne expresívne médium. Umelci ako bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, tiež ako skúsený saxofonista/trubkár Ornette Coleman kreatívne zvládli túto hudbu v rôznych dimenziách.

Postbop

Bubeník Art Blakey

Post-bopové obdobie zahŕňa hudbu, ktorú hrajú jazzoví hudobníci, ktorí pokračovali v práci na poli bebopu a vyhýbali sa free jazzovým experimentom, ktoré sa rozvinuli v rovnakom období 60. rokov. Rovnako ako spomínaný hard bop, aj táto forma vychádzala z rytmov, ansámblovej štruktúry a energie bebopu, z rovnakých dychových kombinácií a z rovnakého hudobného repertoáru, vrátane použitia latinských prvkov. Post-bopovou hudbou sa vyznačovalo využitie prvkov funku, groove či soulu, prerobených v duchu new age, poznačeného dominanciou pop music.Tento poddruh často experimentuje s blues rockom. Majstri ako saxofonista Hank Mobley, klavirista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trubkár Lee Morgan vlastne začali túto hudbu v polovici 20. storočia a predznamenali to, čo sa dnes stalo prevládajúcou formou jazzu. Popri jednoduchších melódiách a srdečnejších beatoch mohol poslucháč počuť aj stopy gospelu a rhythm and blues zmiešané dokopy. Tento štýl, ktorý sa v priebehu rokov stretol s určitými zmenami, sa do určitej miery využíval na vytváranie nových štruktúr ako kompozičný prvok. Saxofonista Joe Henderson, klavirista McCoy Tyner a dokonca aj taký prominentný bopper ako Dizzy Gillespie vytvorili hudbu v tomto žánri, ktorá bola ľudsky aj harmonicky zaujímavá. Jedným z najvýznamnejších skladateľov, ktorí sa v tomto období objavili, bol saxofonista Wayne Shorter. Shorter, ktorý prešiel školou v Art Blakey Ensemble, nahral pod vlastným menom množstvo silných albumov. Spoločne s klávesistom Herbie Hancockom pomohol Shorter Milesovi Davisovi vytvoriť kvintet (najexperimentálnejšou a najvplyvnejšou post-bopovou skupinou bol Davis Quintet s Johnom Coltranom), ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších skupín v histórii jazzu.

acid jazz

Jazzové manush

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v či neskoršom spojení jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, známou v tvorbe klaviristu Davea Brubecka, ako aj v brilantnom skladateľovi a lídrovi jazzového orchestra Duke Ellington Orchestra, ktorý spájal hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu. Džez neustále nasáva nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď sa rôzni umelci začali snažiť pracovať s hudobnými prvkami Indie. Príklad tohto snaženia možno počuť v nahrávkach flautistu Paula Horna v Tádž Mahale, či v prúde „world music“ reprezentovanej napríklad oregonskou kapelou či projektom Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, predtým prevažne založená na jazze, začala využívať nové nástroje indického pôvodu ako khatam či tabla, počas jeho pôsobenia so Shakti zneli zložité rytmy a hojne sa využívala forma indickej ragy. Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas prináša do svojej hudby inšpiráciu z Balkánu, zatiaľ čo Ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je neustále ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami, poskytuje zrelú potravu pre budúci výskum a dokazuje, že jazz je skutočne world music.

Jazz v ZSSR a Rusku

Najprv v RSFSR
excentrický orchester
jazzová skupina Valentina Parnakh

V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, najmä vďaka leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utyosova a trubkára Ya. B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou „Merry Fellows“ (1934, pôvodný názov „Jazzová komédia“) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala primeraný soundtrack (napísal Isaak Dunaevsky). Uťosov a Skomorovskij tvorili pôvodný štýl „tea-jazz“ (divadelný jazz), založený na miešaní hudby s divadlom, operetu, vokálne čísla a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance.

Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestrov. Po odštartovaní kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rozner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a iniciátorom bieloruského jazzu. Významnú úlohu v popularizácii a rozvoji swingového štýlu zohrali aj moskovské kapely 30. a 40. rokov na čele s Alexandrom Tsfasmanom a Alexandrom Varlamovom. Džezový orchester All-Union Radio pod vedením A. Varlamova sa zúčastnil prvej sovietskej TV show. Jedinou skladbou, ktorá sa z tej doby zachovala, je orchester Olega Lundstrema. Tento dnes už všeobecne známy big band patril k niekoľkým a najlepším jazzovým telesám ruskej diaspóry, účinkoval v rokoch 1935-1947. v Číne.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte boja proti západnej kultúre vo všeobecnosti. Koncom 40. rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, zažil jazz v ZSSR obzvlášť ťažké obdobie, keď boli prenasledované skupiny predvádzajúce „západnú“ hudbu. S nástupom „topenia“ bolo prenasledovanie hudobníkov zastavené, ale kritika pokračovala.

Podľa výskumu profesorky histórie a americkej kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo využiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu v treťom svete.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a nazval ju „ Jazzová kapela a súčasná hudba» .
Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom 60. rokov. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag s názvom „ Jazz“ a išlo v podstate o súhrn informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. Odvtedy sa začali práce na prvej encyklopédii jazzu v ruštine, ktorú vydalo až v roku 2001 petrohradské vydavateľstvo Skifia. encyklopédia" Jazz. XX storočia. Encyklopedický odkaz“ pripravil jeden z najuznávanejších jazzových kritikov Vladimir Feiertag, načítala viac ako tisíc mien jazzových osobností a bola jednohlasne uznaná za hlavnú ruskojazyčnú knihu o jazze. V roku 2008 vyšlo druhé vydanie encyklopédie „ Jazz. Encyklopedický odkaz“, kde sa držala džezová história až do 21. storočia, pribudli stovky najvzácnejších fotografií a zoznam džezových mien sa zvýšil takmer o štvrtinu.

Latinskoamerický jazz

Kombinácia latinských rytmických prvkov je prítomná v jazze takmer od začiatku kultúrnej fúzie, ktorá vznikla v New Orleans. Jelly Roll Morton hovoril o „španielskych podtónoch“ vo svojich nahrávkach z polovice až konca 90. rokov. Duke Ellington a ďalší jazzoví kapelníci tiež používali latinské formy. Hlavný (aj keď nie všeobecne uznávaný) predchodca latinského jazzu, trubkár/aranžér Mario Bausa priviedol v deväťdesiatych rokoch do orchestra Chicka Webba Kubánca skloneného z rodnej Havany a o desaťročie neskôr ho preniesol do zvuku Dona Redmana Fletchera. orchestre Henderson a Cab Calloway. Spoluprácou s trubkárom Dizzym Gillespie v Calloway Orchestra od konca 20. storočia Bausa predstavil smer, z ktorého už existovala priama väzba na Gillespieho big bandy z polovice 20. storočia. Táto "milostná aféra" Gillespieho s latinskými hudobnými formami pokračovala po zvyšok jeho dlhej kariéry. V roku Bausa pokračoval vo svojej kariére a stal sa hudobným riaditeľom Afro-Cuban Machito Orchestra, v čele ktorého stál jeho švagor, perkusionista Frank Grillo, prezývaný Machito. 50. a 60. roky sa niesli v znamení dlhého koketovania jazzu s latino rytmami, hlavne v smere bossa nova, obohacujúceho túto syntézu o brazílske prvky samby. Spojenie štýlu cool jazzu vyvinutého hudobníkmi zo západného pobrežia, európskych klasických proporcií a zvodných brazílskych rytmov, bossa nova, alebo presnejšie „brazílsky jazz“, získalo veľkú popularitu v Spojených štátoch okolo roku . Jemné, ale hypnotické rytmy akustickej gitary prerušovali jednoduché melódie spievané v portugalčine aj angličtine. Štýl, ktorý predstavili Brazílčania Joao Gilberto a Antonio Carlos Jobin, sa v 50-tych rokoch stal tanečnou alternatívou k hard bopu a free jazzu, čím sa značne rozšírila jeho popularita prostredníctvom nahrávok a vystúpení hudobníkov zo západného pobrežia, najmä gitaristu Charlieho Byrda a saxofonistu Stana Getza. . Hudobná zmes latinských vplyvov sa rozšírila v jazze aj mimo neho, v 's a 's, vrátane nielen orchestrov a skupín s prvotriednymi latinskoamerickými improvizátormi, ale aj kombináciou miestnych a latinskoamerických interpretov, vytvárajúcich príklady najvzrušujúcejšej scénickej hudby. . Táto nová latinsko-džezová renesancia bola živená neustálym prílevom zahraničných interpretov z radov kubánskych prebehlíkov, ako sú trubkár Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a ďalší. ktorí utiekli pred režimom Fidela Castra pri hľadaní väčších príležitostí, ktoré očakávali v New Yorku a na Floride. Existuje tiež názor, že intenzívnejšie, tanečnejšie kvality polyrytmickej hudby latinského jazzu výrazne rozšírili jazzové publikum. Pravda, pri zachovaní len minima intuitívnosti, pre intelektuálne vnímanie.

Jazz v modernom svete

Pochopiť, kto je kto v jazze, nie je také jednoduché. Réžia je komerčne úspešná, a preto často o „jedinom koncerte legendárneho Vasyu Pupkina“ kričia zo všetkých kútov a skutočne dôležité postavy idú do tieňa. Pod tlakom víťazov Grammy a reklamy z rádia Jazz je ľahké stratiť pozornosť a zostať ľahostajný k štýlu. Ak sa chcete naučiť porozumieť tomuto druhu hudby a možno ho aj milovať, osvojte si najdôležitejšie pravidlo: nikomu neverte.

O nových fenoménoch je potrebné rozhodovať opatrne, alebo ako Hugues Panasier – slávny muzikológ, ktorý po 50. rokoch označoval celý jazz a označil ho za „fake“. Nakoniec sa ukázalo, že sa mýlil, ale to neovplyvnilo popularitu jeho knihy The History of Genuine Jazz.

K novému fenoménu je lepšie pristupovať s tichým podozrievaním, takže určite prejdete za svoje: snobizmus a lipnutie na starom je jednou z najjasnejších charakteristík subkultúry.

V rozhovoroch o jazze sa často spomínajú Louis Armstrong a Ella Fitzgerald – zdalo by sa, že tu nemôžete urobiť chybu. Takéto poznámky však prezrádzajú nováčika. Sú to emblematické figúry, a ak sa ešte dá hovoriť o Fitzgeraldovi vo vhodnom kontexte, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nebudete sa rozprávať s fanúšikom umeleckých filmov o Charliem Chaplinovi, však? A ak áno, tak aspoň nie v prvom rade. Spomínať obe slávne mená je v určitých prípadoch možné, no ak okrem týchto dvoch es vo vrecku nič nemáte, podržte ich a počkajte na správnu situáciu.

V mnohých smeroch sú módne aj nie veľmi módne fenomény, no v najväčšej miere je to charakteristické pre jazz. Zrelý hipster, zvyknutý hľadať vzácne a zvláštne veci, nepochopí, prečo nie je český jazz 40. rokov zaujímavý. Tu nebude možné nájsť niečo podmienečne „nezvyčajné“ a tromfnúť svojou „hlbokou erudíciou“. Aby sme si štýl vo všeobecnosti predstavili, mali by sme uviesť jeho hlavné smery od konca 19. storočia.

Ragtime a blues sa niekedy nazývajú proto-jazz, a ak ten prvý, ktorý nie je z moderného hľadiska úplne úplná forma, je zaujímavý jednoducho ako fakt hudobnej histórie, potom je blues stále aktuálny.

Ragtime od Scotta Joplina

A hoci vedci označujú za dôvod takého nárastu lásky k blues v 90. rokoch psychologický stav Rusov a totálny pocit beznádeje, v skutočnosti môže byť všetko oveľa jednoduchšie.

Výber 100 populárnych bluesových skladieb

Klasické boogie woogie

Rovnako ako v európskej kultúre, Afroameričania rozdelili hudbu na svetskú a duchovnú, a ak blues patril do prvej skupiny, potom duchovný a gospel - do druhej.

Duchovné sú strohejšie ako gospely a predvádza ich zbor veriacich, často sprevádzaný párnym tlieskaním – dôležitá črta všetkých jazzových štýlov a problém mnohých európskych poslucháčov, ktorí tlieskajú nemiestne. Hudba Starého sveta nás najčastejšie núti kývať na nepárne beaty. V jazze je to naopak. Preto, ak si nie ste istí, či cítite tieto pre Európana nezvyčajné druhé a štvrté takty, je lepšie sa tlieskania zdržať. Alebo sledujte, ako to robia samotní interpreti, a skúste to znova.

Scéna z filmu "12 rokov otrokom" s predstavením klasického duchovna

Súčasné duchovné podľa Take 6

Gospelové piesne častejšie uvádzal jeden spevák, majú väčšiu voľnosť ako spirituály, preto sa stali populárnymi ako koncertný žáner.

Klasická gospelová hudba v podaní Mahalie Jackson

Moderná gospelová hudba z filmu Joyful Noise

V 1910-tych rokoch sa formoval tradičný alebo neworleanský jazz. Hudbu, z ktorej vznikla, hrali pouličné orchestre, ktoré boli vtedy veľmi obľúbené. Význam nástrojov sa dramaticky zvyšuje, dôležitou udalosťou éry je vznik jazzových kapiel, malých orchestrov 9–15 ľudí. Úspech černošských kapiel motivoval bielych Američanov, ktorí vytvorili takzvané Dixielands.

Tradičný jazz sa spája s filmami o amerických gangstroch. Je to spôsobené tým, že jeho rozkvet pripadol na dni prohibície a veľkej hospodárskej krízy. Jedným z najjasnejších predstaviteľov štýlu je už spomínaný Louis Armstrong.

Charakteristickými znakmi tradičnej jazzovej kapely sú ustálená poloha banja, vedúca pozícia trúbky a plná účasť klarinetu. Posledné dva nástroje časom nahradia saxofón, ktorý sa stane stálym lídrom takéhoto orchestra. Z povahy hudby je tradičný jazz statickejší.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderný dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Čo je zlé na jazze a prečo sa zvykne hovoriť, že túto hudbu nikto nevie hrať?

Všetko je to o jej africkom pôvode. Napriek tomu, že do polovice 20. storočia si bieli obhajovali svoje právo na tento štýl, stále sa všeobecne verí, že Afroameričania majú zvláštny zmysel pre rytmus, ktorý im umožňuje vytvoriť pocit hojdania, ktorý sa nazýva „swing“ (z angličtiny do swing - „to swing“). Je riskantné s tým polemizovať: väčšina veľkých bielych klaviristov od 50. rokov až po naše časy sa preslávila vďaka ich réžii alebo intelektuálnym improvizáciám, ktoré prezrádzajú hlbokú hudobnú erudíciu.

Preto, ak ste v rozhovore spomenuli bieleho jazzového hráča, nemali by ste povedať niečo ako „ako skvele swinguje“ – veď swinguje buď normálne, alebo vôbec, taký je obrátený rasizmus.

A samotné slovo „hojdačka“ je príliš opotrebované, je lepšie ho vyslovovať úplne na poslednom mieste, keď sa to asi hodí.

Každý jazzový hráč musí vedieť predviesť „jazzové štandardy“ (hlavné melódie, alebo inak povedané evergreen), ktoré sa však delia na orchestrálne a ansámblové. Napríklad In the Mood patrí skôr medzi prvé.

V nálade. Účinkuje Orchester Glenna Millera

Zároveň sa objavujú slávne diela Georga Gershwina, ktoré sú považované za jazzové aj akademické zároveň. Ide o Blues Rhapsody (alebo Blue Rhapsody), napísanú v roku 1924, a operu Porgy a Bess (1935), preslávenú letnou áriou. Pred Gershwinom používali jazzové harmónie takí skladatelia ako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfónia „Z Nového sveta“).

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Akademicky hrá Maria Callas

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Jazzoval Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Rocková verzia. Účinkuje Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchester

Jedným z najznámejších ruských skladateľov, ako je Gershwin, píšuci v jazzovom štýle, je Nikolai Kapustin. .

Oba tábory sa na takéto experimenty pozerajú úkosom: jazzoví hudobníci sú presvedčení, že písané dielo bez improvizácie už nie je jazz „z definície“ a akademickí skladatelia považujú jazzové výrazové prostriedky za príliš triviálne, aby s nimi seriózne pracovali.

Klasickí umelci však hrajú Kapustina s radosťou a dokonca sa pokúšajú improvizovať, zatiaľ čo ich náprotivky konajú múdrejšie a nezasahujú do územia niekoho iného. Akademickí klaviristi, ktorí svoje improvizácie vystavujú verejnosti, sú už dlho meme v jazzových kruhoch.

Od 20. rokov 20. storočia narastá počet kultových a ikonických postáv v histórii smeru a vložiť si tieto početné mená do hlavy je čoraz ťažšie. Niektoré však možno rozpoznať podľa ich charakteristického zafarbenia alebo spôsobu hrania. Jednou z týchto nezabudnuteľných speváčok bola Billie Holiday.

Celý. Účinkuje Billie Holiday

V 50. rokoch začína nová éra, nazývaná „moderný jazz“. Vyššie spomínaný muzikológ Yug Panasier to od nej poprel. Tento smer otvára štýl bebop: jeho charakteristickou črtou je vysoká rýchlosť a časté zmeny v harmónii, a preto si vyžaduje výnimočné interpretačné schopnosti, ktorými disponovali také vynikajúce osobnosti ako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.

Bebop vznikol ako elitný žáner. Na jam session – večer improvizácií, mohol vždy prísť každý hudobník z ulice, a tak priekopníci bebopu zaviedli rýchle tempá, aby sa zbavili amatérov a slabých profesionálov. Tento snobizmus je čiastočne vlastný fanúšikom takejto hudby, ktorí považujú svoj obľúbený smer za vrchol vývoja jazzu. Je zvykom zaobchádzať s bebopom s rešpektom, aj keď o tom ničomu nerozumiete.

Obrie kroky. Účinkuje John Coltrane

Zvláštnou eleganciou je obdivovať poburujúce, zámerne hrubé spôsoby výkonu Thelonia Monka, ktorý podľa klebiet dokonale zahral zložité akademické diela, no starostlivo to tajil.

Okolo polnoci. Účinkuje Thelonious Monk

Mimochodom, diskusia o klebetách o jazzových interpretoch sa nepovažuje za hanebnú – skôr naopak, naznačuje hlbokú angažovanosť a naznačuje skvelý zážitok z počúvania. Preto by ste mali vedieť, že drogová závislosť Milesa Davisa ovplyvnila jeho správanie na javisku, Frank Sinatra mal spojenie s mafiou a v San Franciscu je kostol pomenovaný po Johnovi Coltraneovi.

Nástenná maľba „Dancing Saints“ z kostola v San Franciscu.

Spolu s bebopom sa v rámci toho istého smeru zrodil ďalší štýl - cool jazz(cool jazz), ktorý sa vyznačuje „studeným“ zvukom, umierneným charakterom a neunáhleným tempom. Jedným z jej zakladateľov bol Lester Young, ale v tomto výklenku je aj veľa bielych hudobníkov: Dave Brubeck , Bill Evans(nezamieňať s Gil Evans), Stan Getz atď.

zobrať päť. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble

Ak 50. roky napriek výčitkám konzervatívcov otvorili cestu experimentom, tak v 60. rokoch sa stávajú normou. V súčasnosti Bill Evans nahráva dva albumy aranžmánov klasických diel so symfonickým orchestrom Stanom Kentonom, predstaviteľom progresívny jazz, vytvára bohaté orchestrácie, ktorých harmónia je porovnateľná s Rachmaninovom a v Brazílii existuje jeho vlastná verzia jazzu, úplne odlišná od iných štýlov - bossanova .

Granados. Jazzová úprava diela „Maja a slávik“ od španielskeho skladateľa Granadosa. Účinkuje Bill Evans so symfonickým orchestrom

Malaguena. Účinkuje Orchester Stana Kentona

Dievča z Ipanemy. Účinkujú Astrud Gilberto a Stan Getz

Milovať bossanovú je také jednoduché ako milovať minimalizmus v modernej akademickej hudbe.

Brazílsky jazz si vďaka svojmu nevtieravému a „neutrálnemu“ zvuku našiel cestu do výťahov a hotelových vestibulov ako hudba na pozadí, hoci to neuberá na význame štýlu ako takého. Tvrdiť, že milujete bossa novu, sa oplatí len vtedy, ak jej predstaviteľov naozaj celkom dobre poznáte.

Dôležitý obrat bol načrtnutý v populárnom orchestrálnom štýle – symfojazz. V 40. rokoch sa jazz, prepudrovaný akademickým symfonickým zvukom, stal módnym fenoménom a štandardom zlatej strednej cesty medzi dvoma štýlmi s úplne odlišným pozadím.

Luck Be a Lady. Účinkuje Frank Sinatra s Jazz Symphony Orchestra

V 60. rokoch stratil zvuk symfo-jazzového orchestra svoju novosť, čo viedlo k experimentovaniu Stana Kentona s harmóniou, aranžmánom Billa Evansa a tematickým albumom Gila Evansa ako Sketches of Spain a Miles Ahead.

Náčrty Španielska. Účinkuje Miles Davis s orchestrom Gil Evans

Experimenty v oblasti symfonického jazzu sú stále aktuálne, najzaujímavejšie projekty posledných rokov v tejto oblasti sú Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra a Snarky Puppy.

Dýchajte. Účinkuje The Cinematic Orchestra

Gretel. Účinkujú Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)

Bebop a cool jazzové tradície sa spojili do hard bopu, vylepšenej verzie bebopu, aj keď môže byť ťažké rozoznať jednu od druhej podľa ucha. Významnými interpretmi v tomto štýle sú The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a niektorí ďalší hudobníci, ktorí pôvodne hrali bebop.

tvrdý bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra

stonanie. Účinkujú Art Blakey a The Jazz Messengers

Bohaté improvizácie v rýchlom tempe si vyžadovali vynaliezavosť, čo viedlo k pátraniu v teréne rozčuľovať sa. Tak narodený modálny jazz. Často sa vyčleňuje ako samostatný štýl, hoci podobné improvizácie nájdeme aj v iných žánroch. Najpopulárnejším modálnym kúskom bolo "So What?" Miles Davis.

No a čo? Účinkuje Miles Davis

Kým brilantní jazzoví hráči zisťovali, ako ďalej skomplikovať už aj tak zložitú hudbu, slepí autori a interpreti Ray Charles a kráčali po ceste srdca, pričom vo svojej tvorbe spájali jazz, soul, gospel a rhythm and blues.

Končeky prstov. Účinkuje Stevie Wonder

Čo som povedal. Účinkuje Ray Charles

V tom istom čase sa hlasno hlásia jazzoví organisti, ktorí hrajú hudbu na elektrickom organe Hammond.

Jimmy Smith

V polovici 60. rokov sa objavil soul jazz, ktorý spájal demokratizmus soulu s intelektualizmom bebopu, no historicky sa zvyčajne spája s tým druhým, pričom sa o význame prvého mlčí. Najpopulárnejšou postavou soul jazzu bol Ramsey Lewis.

'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio

Ak od začiatku 50. rokov bolo rozdelenie jazzu na dve vetvy len citeľné, tak v 70. rokoch sa o tom už dalo hovoriť ako o nevyvrátiteľnom fakte. Vrcholom elitného smeru bol