Úvod.
Nádherné výtvory majstrov minulosti sú dostupné každému. Ale nestačí ich čítať, aby sa umelecké prednosti odkryli sami. Každé umenie má svoje techniky a prostriedky. Kto si myslí, že dojem vyvolaný Hamletom a inými podobnými dielami je niečo prirodzené a samozrejmé, je na omyle. Vplyv tragédie je spôsobený umením, ktoré jej tvorca vlastnil.
Pred nami nie je literárne dielo vo všeobecnosti, ale jeho určitý druh.
- dráma. Ale dráma je iná ako dráma. Hamlet, jeho zvláštna odroda, je tragédia, a ešte k tomu poetická tragédia. Štúdium tejto hry nemožno spájať s otázkami dramaturgie.
V snahe pochopiť ideálny zmysel, duchovný význam a umeleckú silu Hamleta nemožno odtrhnúť dej tragédie od myšlienky, izolovať postavy a považovať ich od seba izolovane.
Zvlášť nesprávne by bolo vyzdvihovať hrdinu a hovoriť o ňom bez spojenia s dejom tragédie. "Hamlet" nie je monodráma, ale komplexný dramatický obraz života, ktorý ukazuje rôzne postavy v interakcii. Je však nesporné, že dej tragédie je postavený na osobnosti hrdinu.
Shakespearova tragédia „Hamlet, princ dánsky“, najznámejšia z hier anglického dramatika. Podľa mnohých vysoko uznávaných znalcov umenia ide o jeden z najpremyslenejších výtvorov ľudského génia, veľkú filozofickú tragédiu. Nie bezdôvodne sa ľudia v rôznych štádiách vývoja ľudského myslenia obracali k Hamletovi, hľadajúc potvrdenie svojich názorov na život a svetový poriadok v ňom.
Hamlet však neláka len tých, ktorí inklinujú k zamysleniu sa nad zmyslom života vo všeobecnosti. Shakespearove diela predstavujú akútne morálne problémy, ktoré v žiadnom prípade nie sú abstraktné.
Hlavná časť.
jeden). História sprisahania.
Legendu o Hamletovi prvýkrát zaznamenal na konci 12. storočia dánsky kronikár
Saská gramatika. Jeho Latinčina písaná história Dánov bola vytlačená v roku 1514.
V dávnych dobách pohanstva, tak hovorí Saxo, gramatik, vládcu Jutska zabil na hostine jeho brat Feng, ktorý sa potom oženil s jeho vdovou. Syn zavraždeného, mladý Hamlet sa rozhodol pomstiť vraždu svojho otca. Aby získal čas a vyzeral v bezpečí, rozhodol sa Hamlet predstierať, že je šialený. Fengov priateľ to chcel skontrolovať, ale Hamlet ho predbehol. Po Fengovom neúspešnom pokuse zničiť princa z rúk anglického kráľa Hamlet zvíťazil nad svojimi nepriateľmi.
O viac ako polstoročie neskôr to francúzsky spisovateľ Belforet vysvetlil vo svojom vlastnom jazyku v knihe Tragické príbehy (1674). Anglický preklad Belforetovho príbehu sa objavil až v roku 1608, sedem rokov po uvedení Shakespearovho Hamleta. Predshakespearovský autor
"Hamlet" je neznámy. Verí sa, že ním bol Thomas Kidd (1588-1594), známy ako majster tragédie pomsty. Žiaľ, hra sa nezachovala a dá sa len špekulovať, ako ju Shakespeare prepracoval.
Tak v legende, ako aj v poviedke, ako aj v starej hre o Hamletovi bola hlavnou témou kmeňová pomsta spáchaná dánskym princom. Shakespeare interpretoval tento obraz inak.
Hamlet začal vo svojej dráme nový život. Keď vyšiel z hlbín storočí, stal sa súčasníkom Shakespeara, dôverníkom jeho myšlienok a snov. Autor duševne prežíval celý život svojho hrdinu.
Shakespeare spolu s dánskym princom duševne listuje v desiatkach starých i nových kníh v knižnici univerzity vo Wittenbergu, centre stredovekej učenosti, snažiac sa preniknúť do tajov prírody a ľudskej duše.
Celý jeho hrdina rástol a nenápadne prekračoval hranice svojho stredoveku a pripútal sa k snom a sporom ľudí, ktorí čítali Thomasa Mora, ľudí, ktorí verili v silu ľudskej mysle, v krásu ľudských citov.
Dej tragédie, vypožičaný zo stredovekej legendy o Hamletovi, princovi dánskom, ukladá hrdinovi starosti a povinnosti, ktoré nesúvisia s tragédiou humanizmu, znovuzrodenia. Princ je oklamaný, urazený, okradnutý, musí pomstiť zákernú vraždu svojho otca, získať späť svoju korunu. Ale bez ohľadu na to, aké osobné úlohy Hamlet rieši, bez ohľadu na to, akými mukami trpí, jeho charakter, jeho mentalita a prostredníctvom nich sa duchovný stav, ktorý prežíval pravdepodobne sám Shakespeare a mnohí jeho súčasníci, predstavitelia mladšej generácie, odráža v všetko: toto je stav najhlbšieho šoku.
Shakespeare vložil do tejto tragédie všetky bolestivé otázky svojho veku a jeho Hamlet prekročí stáročia a osloví potomstvo.
Hamlet sa stal jedným z najobľúbenejších obrazov svetovej literatúry. Navyše prestal byť postavou starej tragédie a je vnímaný ako živá osoba, mnohým ľuďom dobre známa, o ktorej má takmer každý svoj názor.
2) Vnútorná dráma Hamleta.
Smrť človeka je síce tragická, no tragédia má svoj obsah nie v smrti, ale v morálnej, mravnej smrti človeka, ktorá ho priviedla na osudnú cestu končiacu smrťou.
V tomto prípade spočíva skutočná tragédia Hamleta v tom, že on, muž tých najlepších duchovných kvalít, sa zrútil. Keď som videl strašné stránky života – klamstvo, zradu, vraždy blízkych. Stratil vieru v ľudí, lásku, život pre neho stratil cenu. Predstiera, že je šialený, v skutočnosti je na pokraji šialenstva, pretože si uvedomuje, akí sú ľudia obludní – zradcovia, incest, krivoprísažníci, vrahovia, pochlebovači a pokrytci. Naberie odvahu bojovať, no na život sa dokáže pozerať len so smútkom.
Čo spôsobilo Hamletovu duchovnú tragédiu? Jeho čestnosť, myseľ, citlivosť, viera v ideály. Keby bol ako Claudius, Laertes, Polonius, mohol by žiť ako oni, klamať, predstierať, prispôsobovať sa svetu zla.
Ale nevedel sa s tým zmieriť, ale ako bojovať, a čo je najdôležitejšie, ako vyhrať, zničiť zlo, nevedel. Dôvod tragédie Hamleta je teda zakorenený v ušľachtilosti jeho povahy.
Tragédia Hamleta je tragédiou ľudského poznania zla. Existencia dánskeho princa bola zatiaľ pokojná: žil v rodine osvetlenej vzájomnou láskou svojich rodičov, sám sa zamiloval a užíval si vzájomnosť milého dievčaťa, mal príjemných priateľov, nadšene sa venoval veda, miloval divadlo, písal poéziu; čakala ho skvelá budúcnosť - stať sa suverénom a vládnuť celému ľudu. Ale zrazu sa všetko začalo rúcať. Na úsvite môj otec zomrel. Len čo Hamlet prežil smútok, utrpel druhý úder: matka, ktorá jeho otca tak veľmi milovala, sa o necelé dva mesiace vydala za brata zosnulého a delila sa s ním o trón. A tretí zásah:
Hamlet sa dozvedel, že jeho vlastný brat zabil jeho otca, aby sa zmocnil koruny a jeho manželky.
Niet divu, že Hamlet zažil najhlbší šok: veď všetko, čo preňho robilo život cenným, sa mu zrútilo pred očami. Nikdy nebol taký naivný, aby si myslel, že v živote nie sú žiadne nešťastia. A predsa jeho myšlienky v mnohých ohľadoch živili iluzórne zobrazenia.
Šok, ktorý zažil Hamlet, otriasol jeho vierou v človeka, vyvolal rozkol v jeho vedomí.
Hamlet vidí dve zrady ľudí, ktorých spája rodina a pokrvné putá: svoju matku a kráľovho brata. Ak ľudia, ktorí by mali byť najbližší, porušujú zákony príbuzenstva, čo potom možno očakávať od iných? Toto je koreň náhlej zmeny Hamletovho postoja k Ofélii. Príklad jeho matky ho vedie k smutnému záveru: ženy sú príliš slabé na to, aby vydržali ťažké životné skúšky. Hamlet sa Ofélie zrieka aj preto, že láska ho môže odviesť od úlohy pomsty.
Hamlet je pripravený na akciu, no situácia sa ukázala byť komplikovanejšia, než by sa dalo predpokladať. Priamy boj proti zlu sa na nejaký čas stáva nesplniteľnou úlohou. Priamy konflikt s Claudiom a ďalšie udalosti odohrávajúce sa v hre sú svojím významom nižšie ako duchovná dráma Hamleta, ktorá sa dostáva do popredia. Nie je možné pochopiť jeho význam, ak vychádzame len z Hamletových individuálnych údajov alebo ak máme na pamäti jeho túžbu pomstiť vraždu svojho otca. Vnútorná dráma Hamleta spočíva v tom, že sa opakovane trápi pre nečinnosť, chápe, že slová nemôžu pomôcť veci, ale nič konkrétne nerobí.
3).Hamletova pomsta. Rozpor v správaní hrdinu.
Hamletove úvahy a váhanie, ktoré sa stali charakteristickým znakom charakteru tohto hrdinu, sú spôsobené vnútorným šokom z „mora katastrof“, ktorý so sebou niesol pochybnosť v morálnych a filozofických princípoch, ktoré sa mu zdali neotrasiteľné. .
Prípad čaká, ale Hamlet váha, Hamlet mal počas hry viackrát príležitosť potrestať Claudia. Prečo napríklad neudrie kedy
Claudius sa modlí sám? Vedci preto zistili, že v tomto prípade podľa starovekých presvedčení ide duša do neba a Hamlet ju musí poslať do pekla. V skutočnosti vec! Keby bol na Hamletovom mieste Laertes, nenechal by si ujsť príležitosť. "Oba svety sú pre mňa opovrhnutiahodné," hovorí, a to je tragédia jeho postavenia. Psychologická dualita Hamletovho vedomia je historickej povahy: jej príčinou je duálny stav súčasníka, v mysli ktorého sa zrazu začali ozývať hlasy a pôsobiť sily iných čias.
V Hamletovi sa odhaľuje mravné trápenie človeka povolaného k činu, smädného po čine, no konajúceho impulzívne, len pod tlakom okolností; prežívanie nesúladu medzi myšlienkami a vôľou.
Keď je Hamlet presvedčený, že kráľ naňho dopustí represálie, o nesúlade vôle a konania hovorí inak. Teraz prichádza k záveru, že „príliš premýšľať o výsledku“ je „beštiálne zabudnutie alebo úbohý zvyk“.
Hamlet je určite nezmieriteľný so zlom, no nevie si s ním poradiť. Hamlet si svoj boj neuvedomuje ako politický boj. Má to pre neho predovšetkým morálny význam.
Hamlet je osamelý bojovník za spravodlivosť. Bojuje proti svojim nepriateľom ich vlastnými prostriedkami. Rozpor v správaní hrdinu spočíva v tom, že na dosiahnutie cieľa sa uchyľuje k rovnakým, ak chcete, nemorálnym metódam ako jeho oponenti. Predstiera, prefíkane, snaží sa zistiť tajomstvo svojho nepriateľa, klame a paradoxne pre vznešený cieľ má na svedomí smrť niekoľkých ľudí. Claudius má na svedomí smrť iba jedného bývalého kráľa. Hamlet zabije (aj keď neúmyselne) Polonia, pošle Rosencrantza na istú smrť a
Guildenson, zabije Laertesa a nakoniec aj kráľa; je nepriamo zodpovedný aj za Oféliinu smrť. Ale v očiach všetkých zostáva morálne čistý, pretože sledoval vznešené ciele a zlo, ktoré páchal, bolo vždy odpoveďou na intrigy jeho protivníkov. Polonius zomiera rukou Hamleta.
To znamená, že Hamlet pôsobí ako pomstiteľ za to, čo robí vo vzťahu k druhému.
4) Byť či nebyť.
V hre vyvstáva iná téma s väčšou silou - krehkosť všetkých vecí. Smrť vládne v tejto tragédii od začiatku do konca. Začína sa zjavením ducha zavraždeného kráľa, počas akcie zomiera Polonius, potom sa Ofélia utopí, Rosencrantz a Guildensten idú na istú smrť, otrávená kráľovná zomiera, Laertes zomiera, Hamletova čepeľ konečne dosiahne
Claudia. Hamlet sám zomiera, keď sa stal obeťou podvodu Laerta a Claudia.
Toto je najkrvavejšia zo všetkých Shakespearových tragédií. Shakespeare sa ale nesnažil zapôsobiť na divákov príbehom vraždy, smrť každej z postáv má svoj osobitý význam. Najtragickejší osud
Hamlet, pretože v jeho obraze pravá ľudskosť v kombinácii so silou mysle nachádza najživšie stelesnenie. V súlade s tým je jeho smrť zobrazená ako čin v mene slobody.
Hamlet často hovorí o smrti. Čoskoro po svojom prvom vystúpení pred publikom prezrádza skrytú myšlienku: život sa stal takým odporným, že by spáchal samovraždu, keby to nebolo považované za hriech. O smrti sa zamýšľa v monológu „Byť či nebyť?“. Hrdinu tu znepokojuje samotná záhada smrti: čo to je - alebo pokračovanie tých istých múk, ktorými je plný pozemský život? Strach z neznáma, z tejto krajiny, z ktorej sa nevrátil nejeden cestovateľ, často núti ľudí vyhýbať sa boju zo strachu, že spadnú do tohto neznámeho sveta.
Hamlet sa sústreďuje na myšlienku smrti, keď atakovaný tvrdohlavými faktami a bolestivými pochybnosťami si stále nevie upevniť myšlienku, všetko naokolo sa hýbe v rýchlom prúde a nie je sa čoho držať, nie je vidieť ani slamku na záchranu.
V monológu tretieho dejstva (Byť či nebyť) Hamlet jasne definuje dilemu, ktorej čelí:
....Predložiť
Pramene a šípy zúrivého osudu
Alebo zdvihnite zbrane proti moru problémov a zabite ich
Konfrontácia?
Bremeno prísahy ťaží na jeho pleciach. Princ si vyčíta, že je príliš pomalý. Dom pomsty ustupuje, stmieva sa pred najhlbšími otázkami o osude storočia, o zmysle života, ktoré Hamleta konfrontujú v plnej šírke.
Byť - pre Hamleta znamená myslieť, veriť v človeka a konať v súlade so svojím presvedčením a vierou. Čím hlbšie však spoznáva ľudí, život, tým jasnejšie vidí víťazné zlo a uvedomuje si, že je bezmocný rozdrviť ho takým osamelým bojom.
Nesúlad so svetom sprevádza vnútorný nesúlad. Hamletova niekdajšia viera v človeka, jeho niekdajšie ideály sú v zrážke s realitou rozdrvené, zlomené, no nedokáže sa ich celkom vzdať, inak by prestal byť sám sebou.
Hamlet je muž feudálneho sveta, povolaný kódexom cti, aby pomstil smrť svojho otca. Hamlet, usilujúci sa o celistvosť, zažíva bolesti rozdelenia; Hamlet, búriaci sa proti svetu – mukam väzenia, cíti na sebe jeho putá. Z toho všetkého vzniká neznesiteľný smútok, duševná bolesť, pochybnosti.
Nie je lepšie raz skoncovať so všetkým utrpením. Odísť. Zomrieť.
Hamlet však myšlienku samovraždy odmieta. Nie však dlho. Po vykonaní pomsty hrdina zomiera a bremeno, ktoré nemôže ani uniesť, ani odhodiť, ho zrazí na zem.
Znechutený odporným Claudiom, oddaným pochybnostiam, neschopný pochopiť udalosti v ich objektívnom pohybe, ide na smrť, zachovávajúc si vysokú dôstojnosť.
Hamlet si je istý, že ľudia potrebujú úvodný príbeh o jeho živote ako lekciu, varovanie a apel, jeho príkaz na smrť priateľovi Horatiovi je rozhodný:
"V každom prípade objavte príčinu." Svojím osudom svedčí o tragických rozporoch dejín, o ich neľahkej, no čoraz vytrvalejšej práci na poľudštení človeka.
Záver.
Napriek pochmúrnemu koncu nie je v Shakespearovej tragédii cítiť beznádejný pesimizmus. Ideály tragického hrdinu sú nezničiteľné, majestátne a jeho boj s krutým, nespravodlivým svetom by mal slúžiť ako príklad pre ostatných ľudí. To dáva Shakespearovým tragédiám význam diel, ktoré sú relevantné v každej dobe.
Shakespearova tragédia má dve rozuzlenia. Jeden priamo dokončuje výsledok boja a je vyjadrený v smrti hrdinu. A ten druhý je privedený do budúcnosti, ktorá ako jediná bude schopná prijať a obohatiť nenaplnené ideály.
Znovuzrodenie a založenie na zemi. Tragickí hrdinovia Shakespeara zažívajú zvláštny vzostup duchovnej sily, ktorá narastá tým viac, čím je ich protivník nebezpečnejší.
Rozdrvovanie spoločenského zla je teda najväčším osobným záujmom, najväčšou vášňou Shakespearových hrdinov. Preto sú vždy aktuálne.
Zoznam použitej literatúry:
1. Shakespeare V. Obľúbené. V 2 častiach//Komp. vyd. články a komentáre. ALE.
Anixt. - M., 1984.
2. Shakespeare V. Komédie, kroniky, tragédie T.1: Per. z angličtiny//Comp. D.
Urnová - M., 1989
3. M.A. Barg. Shakespeare a história. - M., 1976.
4. N.I. Muraviev. Zahraničná literatúra. - M., 1963.
5. W. Shakespeare. Tragédie sú sonety. M., 1968
6. M.V. Urnov, D.M. Urny. Shakespeare. Pohyb v čase. - M., 1968.
7. Zahraničná literatúra//Porov. V.A. Skorodenko - M., 1984
8. V.A. Dubashinsky. William Shakespeare. - M., 1978.
V rôznych obdobiach bol Shakespearov „Hamlet“ vnímaný odlišne.
Za Shakespearovho života sa jeho tragédii „Hamlet“ dostalo veľkej podpory nielen strednej a nižšej vrstvy obyvateľstva, ale aj vtedajšej aristokratickej mládeže. V dôsledku politických udalostí v Anglicku však spisovateľove hry vrátane Hamleta ustúpili do pozadia. Shakespearovské predstavenia vrátane Hamleta boli obnovené začiatkom 60. rokov 17. storočia, už v ére reštaurovania. V roku 1709 vydáva Rowe životopis Shakespeara a novú zbierku jeho hier, čo je napriek všetkým nedokonalostiam publikácie a nepresnostiam v nej míľnikom.
Keď Swiftov Gulliver po návšteve jednej z nevídaných krajín začal vyvolávať tiene najväčších postáv minulosti, potom básnikov v dave komentátorov, ako prví sa mu prihovorili Homer a Virgil. Gulliver ďalej hovorí, že videl aj svojich najznámejších krajanov, ktorí viac-menej nedávno zomreli. Mená sa tu neuvádzajú. Ak Shakespeare nechýbal v takejto fantastickej paráde, potom sa mal objaviť nie sám, ale v tom čase v sprievode pomerne početných obdivovateľov. Je napríklad známe, ako Shakespeara uctieval Swiftov súčasník a priateľ básnik Alexander Pop, ktorý nasledoval Rowea a pohádal sa s ním a vydal jeho vydanie Shakespeara. Je príznačné, že postava Shakespeara sa začína naplno formovať v čase, keď anglická literatúra opäť zažíva vek veľkosti a vedľa Hamleta v galérii historických obrazov stúpajú Robinson a Gulliver, ale aj „John Bull“ objaví sa - bežné meno Angličana; keď sa pre mnohých prominentov myšlienka Anglicka a Angličanov ako národa usiluje o integritu, čo bolo charakteristické aj pre Shakespearovu éru. V roku 1769 usporiadal veľký anglický herec David Garrick prvý Shakespearov festival v Stratforde. Odvtedy sa Shakespearovo rodné mesto stalo pútnickým miestom.
Koncom 17. storočia a po ňom v dobe osvietenstva bol Shakespeare podriadený didaktickému skladisku literatúry, v každom prípade sa mu prispôsoboval. Shakespeare bol prerobený na javisko. Theophilius Cibber vo svojich Spisoch o divadelných témach (1756) o Davidovi Garrickovi napísal: „Nech sa zjaví duch Shakespeara, nech privedie svoj hnev na Ničiteľa poézie, ktorý hanebne skartuje, mrzačí a hyzdí jeho hry.“
Theophilius Cibber je najmä popri Garrickovi pedant a priemernosť, no jeho názor, aj keď hrane vyjadrený, nie je až taký nesprávny. Cibber prinajmenšom správne poznamenal, že slávny tragéd v Shakespearových predstaveniach nehrá tak celkom Shakespeara a niekedy už vôbec nie.
Shakespearovho Hamleta v 17. storočí nielen prerobili v súlade s kánonmi klasicizmu, ale snažili sa ho aj interpretovať v súlade s rovnakými kánonmi, aj keď text ponechali nedotknutý.
Nemenej rezolútne sa vysporiadal s tragédiou a dobou romantizmu, hoci, zdalo by sa, romantici sa obnovili až po klasicistických deformáciách „pravého Hamleta“. V každom prípade túto zásluhu sami uznali. Áno, text zostal nedotknutý. Napriek tomu bol romantický „Hamlet“ veľmi relatívne Shakespearovský a viac - princíp, vzorec, program. Jedno slovo - "Shakespeare", a to bolo chápané veľmi všeobecne, príliš ďaleko od mena tvorcu, ktorý dal meno samotnému princípu. Niekedy aj nezávisle od Shakespeara. Bolo niekoľko významných zákonodarcov - znalcov Shakespeara, z ktorých rúk bolo zvykom dôverne prijímať anglického dramatika. Interpretácia, ktorú navrhovali napríklad nemeckí romantici, bola príliš dôsledná, expresívna, a preto taká vplyvná, že v celej Európe a v Rusku sa našlo len málo jedincov, ktorí dokázali odolať zotrvačnosti tohto výkladu, ba potrebovali odpor. Za čo? Bol to skutočne akýsi „Hamlet“, svojim spôsobom dotvorený, údajne uspokojujúci mnohé požiadavky, a predovšetkým ten hlavný z nich – modernosť.
v okolí Shakespeara počas 19. storočia. zoskupené ako vždy tie najväčšie mená. O tom, koľko urobili pre pochopenie Shakespearovho diela Goethe, bratia Schlegelovci, Tieck, Hegel v Nemecku, S.T. Coleridge v Anglicku, Stendhal a Hugo vo Francúzsku, u nás Belinsky, Herzen, Turgenev, nehovoriac o brilantnej plejáde hercov, s ktorými sa v 19. storočí ukázal byť takmer každý národ tak šťastne nadaný, prinajmenšom fakt, že magnetizmus hľadísk tejto epochy si zachováva svoju silu aj teraz. Tento vplyv je príliš bohatý a blahodarný na to, aby sme ho odmietli alebo aby sme sa pokúsili oslobodiť sa mechanicky. A predsa v obrovskej skúsenosti, v najcennejšom dedičstve sú niektoré metódy a výsledky interpretácie v rozpore so samotným Shakespearom.
V 19. storočí „je zvykom rozlišovať dva protichodné prístupy v interpretáciách Hamleta –“ subjektívny „a“ objektívny „“ . V prvom prípade bol dôvod Hamletovej pomalosti videný v samotnom hrdinovi (v jeho charaktere, morálnych, náboženských, filozofických princípoch a dokonca aj v podvedomí - s psychoanalytickým vysvetlením). Najvýraznejšia - s týmto prístupom - romantická teória "reflektovaného" Hamleta, siahajúca až k A.-V. Schlegel a Coleridge, ktorí kľúč k tragédii vidia v hrdinovom zvolaní: "Takže vedomie z nás robí zbabelcov." A.-V. Schlegel prirovnal Hamleta k rovnici s iracionálnym koreňom, „kde nejakú časť neznámej nemožno vyjadriť racionálnym číslom, zostáva vždy neidentifikovaná. História interpretácií „Hamleta“ naznačuje skôr porovnanie s neurčitou rovnicou.
Priveľa však svedčí o jednostrannosti romantickej teórie: epizódy s Duchom, „pasca na myši“, vražda Polónia, správanie Hamleta na lodi, ale predovšetkým záverečná scéna, nehrajú pri všetky vykazujú „romantickú“ (v nemeckom chápaní zo začiatku 19. storočia) povahu, čisto teoreticky, neschopnú akcie, „odpojená reflexiou“.
Vo všeobecnosti sa hlavné shakespearovské postavy vyšvihli vysoko, ako sa na romantických hrdinov patrí, nad svet a dav. V dôsledku toho zmizli psychologické detaily ich vonkajšieho a vnútorného vzhľadu, starostlivo napísané Shakespearom. Emocionálna analýza, ktorej ich Shakespeare podrobil, bola zjednodušená.
Zotrvačnosť romantického „Shakespeara“ je stále v platnosti. Odtiene sa rôznia, no bašty v chápaní Shakespearových hier zostávajú rovnaké, aké vznikli niekde na prelome 18. a 19. storočia.
Od polovice 19. storočia na všetky koncepcie „prakticky slabého Hamleta“ reaguje teória, ktorá kladie dôraz na objektívne podmienky, v ktorých sa aktívny hrdina, podobne ako hrdinovia všetkých ostatných Shakespearových tragédií, objavuje. Posilnenie konceptu „silného Hamleta“ – okrem akcií Hamleta uvedených vyššie – je ďalším výkrikom hrdinu, že „má dôvod, vôľu, moc a prostriedky“ na vykonanie pomsty. Pomalosť bola motivovaná vtedy (napr. vo výklade K. Werdera), „náročnosť pre Hamleta dokázať celému svetu vinu vraha“ – bol by považovaný za blázna, ak by súhlasil so svedectvom Fantóma. . Nedostatočnosť „objektívnej“ teórie je ešte nepochybnejšia: Hamlet – podobne ako iní tragickí hrdinovia – sa nikdy nesťažuje na technickú náročnosť práce doma, ale vyčíta len sebe a „času“.
Aj výrazné odchýlky vo vnímaní Shakespeara pochádzali od romantikov. Takže Hamlet – ufúľaný, bacuľatý, tvrdohlavý mladík – sa raz a navždy zmenil na „ladného a nežného princa“, ktorým by podľa Shakespearovho textu vôbec nemal byť Hamlet, ale Fortinbras – úplne iná postava, iná charakter a typ.
Otázkou samozrejme nie je, že Hamlet je nevyhnutne tučný. Prečo je plnosť a jej vzhľad tvrdohlavo vystavený účtu - to je dôležité. "Ty svojim tučným Hamletom ničíš všetky moje nápady!" hovorí Goethe. A tým sa posuny nekončia. Prečo V.I. Nemirovič-Dančenko, ktorý analyzoval postavu Hamleta, ho považoval za „prvého humanistu“? Historická podstata tragédie je práve opačná: Shakespeare ukázal krízu humanistickej „miery vecí“ a jeho Hamlet skôr ako ostatní prestáva byť aspoň čiastočne humanistom, vracia sa k stredovekému „svedomiu“. ". Prečo sa Hamlet raz a navždy stal „prvým“, „osamelým“, „iba“, „najlepším z ľudí“, zázrakom a výnimkou, kým podľa súčasníka za Shakespearových čias bolo „plných, plné Hamletov“?
Goetheho aforisticky vydarená formulka „slabosť vôle vo vedomí povinnosti“ sa stala slovami Belinského „nejakou samozrejmosťou, ktorú si každý opakuje po svojom“. Od Goetheho zdedili vzorec, ktorý vyjadril veľký nemecký spisovateľ vo svojom románe Roky učenia Wilhelma Meistera. Goethe považoval tragédiu za čisto psychologickú. V postave Hamleta bola zdôraznená slabosť vôle, ktorá nezodpovedá jemu zverenému veľkému činu. Čo sa týka formúl, no tragiku Hamleta možno definovať nielen Goetheovými, ale aj mnohými inými aforizmami, pretože princ sa venuje len tomu, že v čase „učenia“ a duchovných potuliek triedi spoločné pravdy.
Slová slová slová...
V období realizmu začali vo vnímaní Hamleta zohrávať osobitnú úlohu ruskí spisovatelia a básnici. Práve v Rusku sa začal formovať neskôr rozšírený pojem „hamletizmus“.
Prvý, kto napísal rozsiahle dielo o Hamletovi, bol V.G. Belinský. Svoje názory na „Hamleta“ vyjadril v článku „Hamlet, Shakespearova tragédia. Mochalov ako Hamlet“ (1838). Podľa V.G. Belinsky, Hamlet prekonáva slabosť svojej vôle, a preto hlavnou myšlienkou tragédie nie je slabosť vôle, ale „myšlienka rozpadu v dôsledku pochybností“, rozpor medzi snami o živote a životom samotným, medzi ideálom a realitou. Belinsky pri jeho formovaní zvažoval vnútorný svet Hamleta. Slabosť vôle bola teda považovaná za jeden z momentov duchovného rozvoja Hamleta, človeka silného od prírody. Pomocou obrazu Hamleta charakterizuje tragickú situáciu mysliacich ľudí v Rusku v 30. rokoch. storočia Belinsky kritizoval reflexiu, ktorá zničila integritu aktívnej osobnosti. Belinsky hovoril o „prechode k mužnosti“, o „epoche rozpadu“, no mimovoľne sa na Hamleta pozeral ako na ideálneho hrdinu.
„Nekonečnosť“ rozmerov významu Shakespearovej tragédie, ktorú, mimochodom, použil aj Belinsky, viedla k prílišnej psychologickej neosobnosti pri interpretácii charakteru hlavnej postavy. V tomto smere pôsobí dojem očitého svedka hry Mochalov a súčasníka V.G. Belinský -- P.V. Annenkov. Vo svojich „Spomienkach“ poznamenal k článku V.G. Belinského, že Hamlet sa pod perom kritika „premenil na predstaviteľa obľúbeného filozofického konceptu, na zosobnenie známeho vzorca“. Annenkov, samozrejme, má ďaleko od objektívnosti, najmä vo vzťahu k Belinskému, autorite. Ale hľadanie „vzorca“ veľkého kritika bolo naozaj citeľné.
Ďalší ruský spisovateľ a kritik I.S. Turgenev v 60-tych rokoch. 19. storočie obrátil sa k obrazu Hamleta s cieľom poskytnúť sociálno-psychologické a politické hodnotenie „hamletizmu“, „nadbytočných ľudí“. Turgenev v článku „Hamlet a Don Quijote“ (1860) predstavuje Hamleta ako egoistu, skeptika, ktorý o všetkom pochybuje, ničomu neverí, a preto nie je schopný akcie. Na rozdiel od Hamleta je Don Quijote – v Turgenevovej interpretácii – „nadšenec, sluha myšlienky, ktorý verí v pravdu a bojuje za ňu“. Turgenev píše, že u Hamleta je myslenie a vôľa v tragickej medzere; Hamlet je mysliaci človek, ale so slabou vôľou, Don Quijote je nadšenec so silnou vôľou, ale pološialený; ak je Hamlet zbytočný pre masy, potom Don Quijote inšpiruje ľudí k činnosti. Turgenev zároveň priznáva, že Hamlet má blízko k Donovi Quijotovi v jeho nezmieriteľnosti voči zlu, že ľudia z Hamleta vnímajú „semená-myšlienky a šíria ich po celom svete“.
Ruskí spisovatelia s výraznou presnosťou si tiež všimli vonkajšiu charakteristiku Hamleta - „tučný a dusivý“. Na túto vlastnosť upozornil A.I. Herzen, hovoril o tom v slávnej prednáške I.S. Turgenev. Zdalo by sa to ako detail, no prezrádza neodmysliteľnú originalitu postavy Hamleta, ktorú sa nielen vtedy, ale dodnes nejeden režisér či účinkujúci vážne odvážil podať. Shakespearovci zvyčajne spomínajú tento detail ako paradoxnú nezrovnalosť, takmer ako Shakespearov prešľap. Pre "obezitu a dýchavičnosť" zasahujú do vytvárania obrazu Hamleta - "ideálneho hrdinu". V tejto mimovoľnej deformácii, ktorá sa vraj začína maličkosťou, no dotýka sa samej podstaty, zasiahla húževnatosť normatívnych tradícií.
20. storočie prinieslo do interpretácie Shakespearovej tragédie nové trendy.
Vo formulke „Shakespeare je náš súčasník“ sám Shakespeare dostáva častejšie pasívnu úlohu – byť ako dnes. tento prístup v „Essays on Shakespeare“ (Varšava, 1964), preložený do rôznych európskych jazykov pod názvom „Shakespeare je náš súčasník“. Táto kniha vzbudila široký záujem medzi Shakespearovými učencami a režisérmi. Verí sa, že inscenácia Kráľa Leara od Petra Brooka s Paulom Scofieldom v hlavnej úlohe bola priamou ozvenou knihy Jana Kotta. Medzitým na obranu „nášho Shakespeara“ hlas J.B. Priestley. . Tento názor sa ustálil najmä v prvých desaťročiach 20. storočia. Boli na to nejaké všeobecné literárne, všeobecné ideologické predpoklady. Ak Romain Rolland napísal: „Keď sa vrátime k dielam minulosti... nie je to minulosť, ktorá je v nás vzkriesená; sme to my sami, kto vrhá svoj tieň do minulosti – naše túžby, naše otázky, náš poriadok a náš zmätok,“ – to bol ďalší spôsob položenia otázky, ktorá bola v tom čase neustále a v rôznych jazykoch kladená.
Jedným z prvých sovietskych interpretov Shakespeara bol A. V. Lunacharsky. Dokonca aj vo svojej ranej, predrevolučnej práci o „Hamletovi“, ktorá bola zaradená do série esejí „In the Face of Doom“. Smerom k filozofii tragédie“, poukázal práve na špecifiká tragédie v Shakespearovi. Lunacharsky sa poučil z aktívneho, veselého, hrdinského zmyslu pre život z tragédie, tradične interpretovanej ako dráma reflexívneho vedomia: „Vládne nad nami osud. Neužitočné úvahy nemajú zmysel - človek sa narodil, aby konal, musí si vytvoriť prostredie boja a úspechu, inak je zviera; ale to neznamená podľahnúť slepému hnevu, zavrieť oči, zapchať si uši a ísť tam, kam vás tlačia; to znamená byť veliteľom, stratégom, majstrom života... Je to ťažké, strašne ťažké, ale taká je úloha. Možno zahyniete bez toho, aby ste to včas vyriešili – ale robte, čo môžete, zomierajte so cťou a odovzdávajte skúsenosti zo svojho života blížnym. Tu je morálka Hamleta.
Vo Veľkej Británii sa v tomto období jeden z najvýznamnejších shakespearovských učencov začiatku dvadsiateho storočia A. Fritsche zamýšľal nad problémom „Hamleta“, ktorý pri analýze sociálno-ideologického podložia tragédie o dánskom princovi K. Fritsche, vyjadruje úvahy, ktoré čiastočne korigujú „vulgárnosť“ jeho sociológie a nie sú bez zaujímavosti. Dôvody Hamletovej duality myslenia, jeho skepticizmus a pesimizmus sa skúmajú na rôznych úrovniach. Jeden z dôsledkov všeobecného úpadku aristokracie vidí K. Fritsche v tom, že v Shakespearovom Anglicku „prešla výraznou premenou aj samotná časť feudálnej šľachty, ktorá sa z vojenskej statkárskej kasty do istej miery zmenila na inteligenciu“. „Hamlet, samozrejme, nie je intelektuál v tom zmysle, že by sa živil literárnou tvorbou... Ale samotná postava tohto princa, ktorý uprednostňuje univerzitu pred dvorom, ponorený do kníh a úvah, do literatúry a filozofie, bol vytvoril spisovateľ, ktorý bol na ceste premeny z feudálneho pána na intelektuála.“ Z tejto sociálnej duality pramenila ideologická neistota. Hamlet nenachádza pevnú pozíciu v boji medzi archaickými náboženskými predstavami a novými filozofickými smermi doby – náboženským panteizmom v duchu Giordana Bruna či Montaignovým skeptickým epikureizmom. Tieto výkyvy v Hamletovi komplikuje veľmi aktuálna situácia pre Anglicko na prelome XVI-XVII storočí. konfrontácia medzi katolíckou a protestantskou doktrínou v rámci samotného cirkevného učenia. „Hamlet v podstate zostáva v rámci tradičného náboženského svetonázoru... Váhajúc medzi katolíckou a protestantskou vierou, váha aj medzi idealistickou a panteisticko-materialistickou koncepciou sveta... Tento náboženský a filozofický rozkol Hamleta je len ďalšou stránkou z jeho sociálneho rozkolu az komplikovanej duality myslenia a prameňa jeho pesimistického postoja k životu bije...“.
Pre nás však nie sú na tvorbe K. Fritscheho najdôležitejšie „sociologické“ zjednodušenia na jednej strane a nie samostatné plodné dohady na strane druhej. Hlavnou vecou je túžba vysvetliť podstatu Shakespearovho diela grandióznymi historickými posunmi doby, zničením starého feudálneho spôsobu života a formovaním buržoázneho spôsobu života, ktorý ho nahradí. Toto je značná zásluha Fritscheho, bez ohľadu na to, aké kontroverzné závery z tejto situácie sám vyvodzuje.
Fritscheho pohľad na tragédiu je blízky názoru ďalšieho bádateľa 20. storočia V. Kemenova. V. Kemenov vidí najväčší úspech tragédie o Hamletovi v jej neobyčajnom realizme. Sami Shakespearovi hrdinovia si predurčenie svojej smrti neuvedomujú. Jedinou výnimkou je tu Hamlet. „Hamlet je jediný tragický hrdina Shakespeara, ktorý si uvedomil svoju tragickú skazu, jej nevyhnutnosť, ktorá nevyplýva zo súkromných príčin, ale zo základných podmienok súčasného života. Preto sa v „Hamletovi“ Shakespearova tragédia po prvý raz uvedomuje ako tragédia. Preto je „Hamlet“ najväčším dielom Shakespeara, vrcholným úspechom jeho kreativity... v „Hamletovi“ sa ťažisko tragickej kolízie prenáša do kolízií vo vnútornom svete samotného Hamleta, ktorý bolestivo rieši naj základné a majestátne otázky bytia a ľudstva a nevie nájsť východisko, Život okolo neho v tej dobe takéto východisko nedával. Hamlet vyjadruje tragiku humanizmu renesancie... nútený na každom kroku pozorovať... ako... sa prekvitajúci harmonický človek renesancie stáva obeťou nielen vonkajších príčin a okolností jemu nepriateľských, ale aj vnútorná egoistická červia diera rozvíjajúca sa v ňom samom» .
Jeden z najoriginálnejších názorov vyjadril vynikajúci psychológ L.S. Vygotsky v Psychológii umenia (1925). Nové chápanie Shakespearovej kritiky v článku L.N. Tolstoj „O Shakespearovi a dráme“, Vygotskij naznačil, že Hamlet nie je obdarený charakterom, ale je funkciou tragédie. Psychológ teda zdôraznil, že Shakespeare je predstaviteľom starej literatúry, ktorá ešte nepoznala charakter ako spôsob zobrazenia človeka v slovesnom umení.
L.S. Vygotsky vo svojom diele „Tragédia Hamleta, princa dánskeho, W. Shakespeare“ verí, že „Hamlet“ je najnepochopiteľnejšia a najzáhadnejšia tragédia, nevysvetliteľná a tajomná vo svojej podstate, ktorá navždy zostane nepolapiteľná. Všetko v ňom má dva významy – jeden je viditeľný a jednoduchý, druhý je nezvyčajný a hlboký.
L.S. Vygotsky videl v dvojnásobnej vražde kráľa (mečom a jedom) dokončenie dvoch rôznych dejových línií rozvíjajúcich sa prostredníctvom obrazu Hamleta (táto funkcia zápletky).
Názor anglického kritika T.S. Eliot sa zásadne líši od názoru veľkého psychológa. V kritickom článku „Hamlet a jeho problémy“ píše, že zlyhanie kritikov interpretovať „Hamleta“ bolo spôsobené tým, že ignorovali očividné: „Hamlet“ je stratifikácia, je to úsilie niekoľkých dramatikov, z ktorých každý z ktorých prepracoval svojským spôsobom vytvorených predchodcov. Sme si vedomí existencie staršej hry Thomasa Kidda, motívom hry bola jednoducho pomsta; skutočnosť, že Hamlet meškal s pomstou, bola vysvetlená len ťažkosťami pri zabití panovníka obklopeného strážami; a Hamletovo „šialenstvo“ bolo zinscenované, aby sa predišlo podozreniu. Eliot sa domnieva, že hra je umeleckým zlyhaním dramatika, chýba v nej čistota umeleckého spracovania, autorova myšlienka nie je miestami objasnená.
Článok B. McElroya „The Eye of Reason“ vyjadruje myšlienku, že nebezpečenstvo, iluzórna povaha a úpadok sú problémy života v hamletovskom svete, zložité problémy, ku ktorým sa všetky postavy, okrem princa, snažia priblížiť v zjednodušenom spôsobom. Hamlet, ktorý sa stretol so zlom, sa nezrieka sveta, hoci ho podrobuje tým najnásilnejším útokom, aké má v zásobe, už len preto, aby to zodpovedalo jeho hodnoteniam.
E. Yu. Solovjov vo svojom diele "Shakespearov Hamlet v kontexte doby" verí, že všetky akcie hry sa odvíjajú ako na poli pozastavenej bitky, kde sa mŕtvoly rozkladajú, ranení umierajú a preživší šalejú.
Druhá polovica 20. storočia bola bohatá aj na divadelnú a filmovú tvorbu Hamleta, ako aj na literárnu vedu. Vydané v polovici 60-tych rokov. Výskum XX storočia to presvedčivo ukazuje na príklade „Hamleta“ a histórii jeho produkcie od minulosti do XX storočia. V Galérii Hamlet sa už stopäťdesiat rokov vášniví a melancholickí, filozofujúci a hereckí Hamleti navzájom nahrádzajú, hádajú sa, dokonca podvracajú, a predsa, hoci len preto, že sa potrebujú hádať, hovoria medzi sebou rovnakým jazykom. Tým sa samozrejme myslí nie text tragédie, ale „jazyk“, systém jeho výkladu. Tento „jazyk“, tento systém sa napodiv ukazuje byť rovnaký od Goetheho po... Gorgonova, groteskného Hamleta v divadle. Vachtangov (1932).
Jedno z najjasnejších diel 60. rokov. N. Chushkina „Hamlet-Kachalov. Na ceste do hrdinského divadla. Z javiskovej histórie Shakespearovho Hamleta, v ktorej je štúdia zameraná na štúdium postavy Hamleta prostredníctvom inscenácie tragédie na javisku. Autor knihy postavil vedľa seba dvoch rôznych Hamletov: vychudnutého, vznešeného básnika Hamleta v podaní Wilheima Meistera (práve on sa po zostupe zo stránok Goetheho románu stal modelom, idolom 19. bol to on, kto bol uctievaný alebo zvrhnutý) - a práve tam bacuľatý, živý mladý muž, ktorý žongluje so svojou korunou a čuduje sa: "Byť alebo nebyť?" Kontrast, na prvý pohľad ohromujúci, sa potom postupne vytráca, je jasné, že Shakespearov hrdina je bez plnosti a dýchavičnosti alebo je zbavený filozofickej aureoly – dve tváre, dva póly, uzatvárajúci jeden svet. A v týchto medziach už existujú odtiene a varianty – hrubý či rafinovanejší, jednoduchší či vznešenejší, básnik či bojovník, hrdinský bojovník alebo naopak zlomená povaha. Je to, ako keby pacientovi dali teplo alebo chlad do hlavy, nejaké lieky buď stimulant alebo valeriánu, pričom si potreboval povedzme amputovať nohu. Takéto porovnanie, samozrejme; Ukázalo sa, že je chromý, ale v skutočnosti v Shakespearovi v maske Hamleta neexistuje žiadne „alebo“. Podľa Shakespearovho textu nie je „básnikom“ a nie zvlášť „bojovníkom“; má „dvorníka, vojaka, učený pohľad, reč, zbrane“; sype poéziu, fantasticky nadáva; jazda, šerm ho zamestnáva, hoci je ťažkého a nemotorného vzhľadu; Hamlet je „ušľachtilá myseľ“ a zároveň ho občas prepadnú temné pudy, o ktorých je lepšie nehovoriť nahlas; a vôbec, v jeho lexike má množstvo základných pojmov iné využitie v porovnaní s tým, ako sa používali neskôr. Jedným slovom, svet, v ktorom Shakespearov Hamlet vzniká a žije, leží na trochu inej rovine ako svet, ktorý vybudoval Goetheho Hamlet a následne prebudoval a dokonca zničil ďalšie interpretácie Hamleta, vrátane moderných.
Ďalší bádateľ druhej polovice 20. storočia L.E. Pinsky nespojil obraz Hamleta s vývojom deja v obvyklom zmysle slova, ale s hlavným dejom „veľkých tragédií“ - hrdinovým objavením pravej tváre sveta, v ktorom je zlo mocnejšie. než si to predstavovali humanisti. Práve táto schopnosť poznať pravú tvár sveta robí z Hamleta, Othella, Kráľa Leara, Macbetha tragických hrdinov. Sú to titáni, prevyšujúci bežného diváka intelektom, vôľou, odvahou.
Najdôkladnejšie štúdie o diele Shakespeara vo všeobecnosti a Hamleta najmä v 60-80 rokoch. Dvadsiateho storočia sa ujali A. Anikst, G. Brandes a otec a syn Urnova. Títo literárni vedci sa vo svojich dielach pokúsili nielen preskúmať dielo veľkého spisovateľa, ale aj zhrnúť všetko, čo sa v tejto oblasti pred nimi urobilo.
A. Anixt teda vo svojich početných dielach posudzuje „Hamleta“ z rôznych uhlov pohľadu: ako psychologickú, sociálnu, politickú a historickú tragédiu, ako aj osobnú tragédiu každého zo Shakespearových hrdinov. Takýto komplexný prístup umožňuje vyhnúť sa jednostrannosti pri uvažovaní o tragédii a odhaľovaní nových trendov v obraze samotného Hamleta: „Dánsky princ sa ukázal byť nie tak navonok ako skôr vnútorne aktívny – bol hľadačom pravdy, rozumom a , predovšetkým rozum, pátrajúci po príčinách smútku, ktorý ho postihol, a usilujúci sa o oživenie pravdy na zemi“.
G. Brandes vo svojom diele „Shakespeare. Život a dielo“ uvažuje o slávnej tragédii z hľadiska biografického faktora: „Na začiatku svojej kariéry sa Shakespeare prirodzene snažil pôsobiť na verejnosť inteligentnejšie a silnejšie ako ostatní básnici. Následne si pomyslel ako Hamlet: "Nezáleží na tom, ako hlboko kopeš, ja vždy kopám yard hlboko." Toto je jedna z najcharakteristickejších fráz Hamleta a Shakespeara. Tento postoj k súperiacim básnikom je jednou z aktívnych príčin, pod vplyvom ktorých sa formoval Shakespearov mladistvý štýl v epických básňach a raných drámach; odtiaľ táto honba za vtipom, táto vášeň pre prefíkané jemnosti, táto večná hra so slovami; odtiaľ extrémy v zobrazovaných vášňach, excesy v prirovnaniach a metaforách. Jeden obraz zo seba vytvára druhý s plodnosťou a rýchlosťou, akou sa množia niektoré nižšie organizmy.
Diela otca a syna Urnovových sú zamerané na štúdium tvorivosti tragédie z časového hľadiska. Túto syntézu možno obzvlášť zreteľne vidieť v ich dielach „Shakespeare. Pohyb v čase“ a „Shakespeare. Jeho hrdina a čas“, kde vedci považujú obraz Hamleta za večný obraz, ktorý prežije všetky ostatné obrazy vo svetovej literatúre, pretože problémy, ktoré musí Hamlet riešiť, sú večné problémy a otázky celého ľudstva.
Predstavy o Shakespearovi sa teda rozvíjajú spolu s históriou. Každá epocha, storočie, každá „doba“ si nevyhnutne vytvára svojho, „moderného“ Shakespeara. Návrat k zosnulému, rekonštrukcia v pravom zmysle slova je nemožná a nie je potrebná. Avšak predstavy o historicky skutočnom Shakespearovi, rozvíjajúce sa aj v priebehu času s pokrokom Shakespearových štúdií, sa prehlbujú a dávajú zmysel každému „Shakespearovi“, ktorého v rôznych dobách ľudia nazývajú „svojim súčasníkom“. Čím presnejší a bohatší je výzor skutočného Shakespeara, tým hustejšie a organickejšie sa spája so Shakespearovým „aktuálnym“, „moderným“, tým jasnejšia je historická perspektíva: je jasné, kam sa Shakespeare v čase posúva a čo so sebou prináša.
Identita princa Hamleta, jedného z najznámejších Shakespearových hrdinov, je stále kontroverzná medzi literárnymi kritikmi aj čitateľmi. Niektorí považujú tohto hrdinu za príliš jemného, nerozhodného. Dokonca existoval taký koncept - "hamletizmus". Charakterizuje ľudí, ktorí pochybujú o svojom práve robiť skvelé akcie (teraz je módne nazývať to „komplexom“). Priaznivci iného uhla pohľadu vidia v Hamletovi takmer gladiátora, stoického bojovníka proti svetovému zlu. Kto má teda pravdu? Skúsme sa na Hamleta pozrieť nestranne.
Život dánskeho princa bol zatiaľ pokojný: vyrastal v rodine osvetlenej vzájomnou láskou svojich rodičov, bol obklopený priateľmi a zamilovaný do krásneho dievčaťa, ktoré mu to oplatilo. Pred ním bol dánsky trón a možno aj skvelá budúcnosť. A zrazu sa známy svet, v ktorom sa Hamlet cítil chránený, začal rúcať. Zrazu, v najlepších rokoch, jeho otec, vládnuci panovník, zomiera. Trpkosť straty ešte v princovej duši neutíchla a život mu zasadil druhú ranu: Hamletova matka, kráľovná Gertrúda, sa narýchlo vydá za Claudia, brata zosnulého kráľa. A nakoniec, Duch otca, ktorý sa objavil z neexistencie, mu povie celú pravdu o tom, čo sa stalo („Had, ktorý udrel vášho otca, si nasadil korunu ...“) a volá princa na pomstu.
Pred týmito hroznými udalosťami nebol Hamlet vôbec naivný, ale ako je pre mladosť typické, videl život v ružovom svetle. Problémy, ktoré princa postihli, rozptýlili tieto ilúzie. Hamlet bol ponechaný tvárou v tvár posvätnej a pokryteckej realite, kde vládne krutosť, nenávisť a žiadostivosť. V tomto ohľade má otázky, ktoré sú dôležité pre každého mysliaceho človeka, a hlavnou z nich je otázka ľudskej povahy.
Podľa Hamleta je človek stredom vesmíru, najdokonalejším zo všetkých živých bytostí. Ako ideál si princ predstavuje svojho otca („Bol to muž, muž vo všetkom...“) a jeho priateľa Horatia, ktorý vzbudzuje úctu k tomu, že nie je „otrok vášní“ („krv a myseľ“ v ňom „príjemne splývajú“).
Hamlet však vidí, že ľudia okolo neho: zastupujúci kráľ Claudius („zlodej, ktorý ukradol moc a štát“), nápomocný Polonius („nešťastný, vychýrený bifľoš“), Hamletovi bývalí priatelia Guildenstern a Rosencrantz, ktorí sa stali Claudiusovými špiónov, vyznačujú sa pokrytectvom a podlosťou. Myšlienka, že aj jeho matka bola zapletená do sveta zla, ešte viac posilňuje nezhody v duši Hamleta. Nie, Gertrúdu nemožno nazvať zločincom, ale podľa jeho názoru nesie ťažkú morálnu vinu: znovu sa vydala, „bez toho, aby si obula topánky, v ktorých išla za rakvou“, a napriek tomu sa zdalo, že svojho manžela milovala. toľko počas jej života!
Zodpovedá však sám Hamlet ideálu človeka, ktorý hlása? Odpoveď na túto otázku treba podľa mňa hľadať ani nie tak v slovách hlavného hrdinu, ale v jeho činoch. Hamlet, presvedčený o vine Claudia, preberá úlohu pomstiteľa, no so samotným aktom odplaty sa nikam neponáhľa. Čo mu v tom bráni? Zdá sa mi, že hlavný dôvod Hamletovej pomalosti sa skrýva v jeho povahe: je znechutený páchaním zla aj z pomsty. Práve v tejto chvíli si kladie otázku: Byť či nebyť...
Nakoniec sa Hamlet rozhodne: „Pomyslel som si, odteraz musíš byť krvavý, inak je cena popol! ...“. V dôsledku toho je vinný zo smrti niekoľkých ľudí: Polonius je zabitý, Rosencrantz a Guildenstern sú poslaní na istú smrť, Laertes a Claudius zomierajú rukou Hamleta. Oféliinu smrť má v istom zmysle na svedomí aj princ. Ak reťaz týchto úmrtí považujeme za odplatu za smrť blízkeho človeka, človek si mimovoľne kladie otázku: nie je odplata veľká? Za smrť svojho otca môže predsa len Claudius!
Dá sa však pomsta považovať za hlavný cieľ Hamleta? Ako mysliaci človek dokonale chápe, že zlo nie je sústredené len v Claudiusovi. „V dánskom štáte niečo zhnilo,“ hovorí dôstojník Marcellus, jedna z vedľajších postáv hry, už v prvom dejstve tragédie. Hamlet považuje za svoju povinnosť čeliť nespravodlivosti vládnucej vo svete, teda sleduje ušľachtilé ciele, a preto podľa mňa zostáva morálne čistý. Zlo, ktoré napáchal na svojich protivníkoch, je len odpoveďou na ich machinácie. Nie je náhoda, že Fortinbras nariadil, aby bol Hamlet pochovaný ako hrdina („Nech Hamleta vyzdvihnú na pódium ako bojovníka...“).
Hamlet ako prvý z jeho okolia videl nedokonalosť sveta, uvedomuje si svoju osamelosť, chápe svoju nemohúcnosť a napriek tomu vstupuje do konfrontácie. A za to si získava nepopierateľný rešpekt.
Prečo je obraz Hamleta večný obraz? Dôvodov je veľa a zároveň, každý jednotlivo alebo všetci spolu, v harmonickej a harmonickej jednote, nemôžu dať vyčerpávajúcu odpoveď. prečo? Pretože bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíme, bez ohľadu na to, aký výskum robíme, nepodliehame „tomuto veľkému tajomstvu“ – tajomstvu Shakespearovho génia, tajomstvu tvorivého činu, keď sa jedna práca, jeden obraz stáva večným a druhý. zmizne, rozplynie sa v ničote, tak bez toho, aby sme sa dotkli našej duše. A napriek tomu obraz Hamleta láka, prenasleduje ...
W. Shakespeare, "Hamlet": história stvorenia
Skôr než sa vydáme na vzrušujúcu cestu hlboko do Hamletovej duše, pripomeňme si zhrnutie a históriu písania veľkej tragédie. Dej diela je založený na skutočných udalostiach, ktoré opísal Saxo Grammatik v knihe „História Dánov“. Istý Horvendil, bohatý vládca Jutska, bol ženatý s Gerut, mal syna Amletha a brata Fenga. Ten mu závidel bohatstvo, odvahu a slávu a jedného dňa sa pred všetkými dvoranmi brutálne vysporiadal so svojím bratom a následne sa oženil s jeho vdovou. Amlet sa novému vládcovi nepodvolil a napriek všetkému sa mu rozhodol pomstiť. Predstieral, že je blázon a zabil ho. Po nejakom čase samotného Amleta zabil ďalší z jeho strýkov... Pozrite - podobnosť je zrejmá!
Čas deja, miesto, dej ako taký a všetci účastníci odohrávajúcich sa udalostí – existuje veľa paralel, problémy tragédie W. Shakespeara však nezapadajú do konceptu „tragédie pomsty“ a idú ďaleko. za jeho hranice. prečo? Ide o to, že hlavné postavy Shakespearovej drámy na čele s Hamletom, dánskym princom, sú svojou povahou nejednoznačné a výrazne sa líšia od solídnych hrdinov stredoveku. V tých časoch nebolo zvykom veľa premýšľať, rozumovať a ešte viac pochybovať o prijatých zákonoch a dávnych tradíciách. Napríklad to nebolo považované za zlo, ale za formu obnovenia spravodlivosti. Ale v obraze Hamleta vidíme inú interpretáciu motívu pomsty. Toto je hlavný charakteristický znak hry, východiskový bod všetkého jedinečného a úžasného, čo je v tragédii a čo straší už niekoľko storočí.
Elsinore - majestátni králi. Nočný strážca každú noc pozoruje objavenie sa Ducha, o ktorom informuje Horatio, Hamletov priateľ. Toto je duch zosnulého otca dánskeho princa. V „mŕtvej nočnej hodine“ sa Hamletovi zverí so svojím hlavným tajomstvom – nezomrel prirodzenou smrťou, ale zradne ho zabil jeho brat Claudius, ktorý zaujal jeho miesto – trón a oženil sa s vdovou – kráľovnou Gertrúdou.
Bezútešná duša zavraždeného žiada od svojho syna pomstu, ale Hamlet, zmätený a ohromený všetkým, čo počul, sa neponáhľa konať: čo ak duch vôbec nie je otcom, ale poslom pekla? Potrebuje čas, aby sa presvedčil o pravdivosti tajomstva, ktoré mu bolo povedané, a predstiera, že je blázon. Smrť kráľa, ktorý bol v očiach Hamleta nielen otcom, ale aj ideálom človeka, potom unáhlená, napriek smútku, svadbe matky a strýka, príbeh Ducha je prvým bleskom. o vznikajúcej nedokonalosti sveta, to je zápletka tragédie. Po nej sa zápletka rýchlo rozvíja a s ňou sa dramaticky mení aj samotný hlavný hrdina. Za dva mesiace sa z nadšeného mladíka stane ľahostajný, melancholický „starec“. V tejto súvislosti je zverejnená téma „V. Shakespeare, „Hamlet, obraz Hamleta“ nekončí.
Klamstvo a zrada
Claudius je podozrivý z Hamletovej choroby. Aby si overil, či synovec skutočne zrazu stratil rozum, spikne sa s Polóniom, lojálnym dvoranom novopečeného kráľa. Rozhodnú sa využiť nič netušiacu Oféliu, Hamletovu milenku. Za rovnakým účelom sú na hrad povolaní starí oddaní priatelia princa Rosencrantz a Guildensten, ktorí sa ukázali byť menej lojálni a ochotne súhlasili s pomocou Claudiusovi.
Pasca na myši
Do Elsinore prichádza divadelný súbor. Hamlet ich presvedčí, aby pred kráľom a kráľovnou predviedli predstavenie, ktorého dej presne vystihuje príbeh Ducha. Počas predstavenia vidí na Claudiusovej tvári strach a zmätok a je presvedčený o svojej vine. No, zločin je vyriešený - je čas konať. Hamlet sa však opäť nikam neponáhľa. „Dánsko je väzenie“, „čas je posunutý“, zlo a zrada sa prejavujú nielen pri vražde kráľa vlastným bratom, sú všade, odteraz je to normálny stav sveta. Éra ideálnych ľudí je dávno preč. Na tomto pozadí krvná pomsta stráca svoj pôvodný význam, prestáva byť formou „rehabilitácie“ spravodlivosti, pretože sa v podstate nič nemení.
Cesta zla
Hamlet sa ocitá na rázcestí: „Byť či nebyť? - to je otázka". Načo je pomsta, tá je prázdna a nezmyselná. Ale aj bez skorej odplaty za spáchané zlo sa nedá žiť ďalej. Toto je čestný dlh. Hamletov vnútorný konflikt vedie nielen k vlastnému utrpeniu, k nekonečným úvahám o márnosti života, k myšlienkam na samovraždu, ale ako vriaca voda v zazátkovanej nádobe vrie a vlieva do celého radu úmrtí. Princ je priamo alebo nepriamo vinný z týchto vrážd. Zabije Polonia, ktorý odpočúva jeho rozhovor s matkou, pričom si ho mýli s Claudiusom. Na ceste do Anglicka, kde mal byť Hamlet popravený, vymení na palube lode diskreditačný list a namiesto neho usmrtia jeho priateľov Rosencrantza a Guildenstera. V Elsinore zomiera Ofélia, ktorá sa zbláznila od žiaľu. Laertes, brat Ofélie, sa rozhodne pomstiť svojho otca a sestru a vyzve Hamleta na súdny súboj. Hrot jeho meča je otrávený Claudiusom. Počas súboja Gertrúda zomiera po ochutnaní otráveného vína z misky, ktorá bola v skutočnosti určená pre Hamleta. V dôsledku toho sú Laertes a Claudius zabití a Hamlet sám zomiera... Odteraz je dánske kráľovstvo pod vládou nórskeho kráľa Fortinbrasa.
Obraz Hamleta v tragédii
Obraz Hamleta sa objavuje práve vtedy, keď sa renesancia blíži k svojmu úpadku. Zároveň sa objavujú ďalšie, nemenej živé, „večné obrazy“ – Faust, Don Quijote, Don Juan. Aké je teda tajomstvo ich dlhovekosti? V prvom rade sú nejednoznačné a mnohostranné. V každom z nich sú ukryté veľké vášne, ktoré pod vplyvom určitých udalostí do krajnej miery vycibria tú či onú povahovú črtu. Napríklad extrém Dona Quijota spočíva v jeho idealizme. Obraz Hamleta priviedol k životu, dalo by sa povedať, posledný, extrémny stupeň introspekcie, introspekcie, ktorá ho nenúti k rýchlemu rozhodnutiu, k rozhodnému činu, nenúti ho zmeniť svoj život, ale napr. naopak, paralyzuje ho. Udalosti sa na jednej strane závratne nahrádzajú a Hamlet je ich priamym účastníkom, hlavnou postavou. Ale toto je na jednej strane, toto leží na povrchu. A na druhej strane? - Nie je „režisérom“, nie je hlavným manažérom celej akcie, je len „bábkou“. Zabije Polonia, Laertesa, Claudia, stane sa vinníkom smrti Ofélie, Gertrúdy, Rosencrantza a Guildenstena, ale to všetko sa stane z vôle osudu, tragickou náhodou, omylom.
Exodus renesancie
Opäť však nie je všetko také jednoduché a jednoznačné. Áno, čitateľ nadobúda dojem, že obraz Hamleta v Shakespearovej tragédii je naplnený nerozhodnosťou, nečinnosťou a slabosťou. Opäť je to len špička ľadovca. Pod nepreniknuteľnou hrúbkou vody sa skrýva niečo iné - bystrá myseľ, úžasná schopnosť pozerať sa na svet a seba samého zvonku, túžba dostať sa k samotnej podstate a nakoniec vidieť pravdu, nezáleží na tom čo. Hamlet je skutočný hrdina renesancie, veľký a silný, ktorý kladie na prvé miesto duchovné a morálne sebazdokonaľovanie, oslavuje krásu a bezhraničnú slobodu. Nie je však jeho vinou, že ideológia renesancie v neskorom štádiu prechádza krízou, proti ktorej je nútený žiť a konať. Prichádza na to, že všetko, čomu veril a ako žil, je len ilúzia. Práca na revízii a prehodnocovaní humanistických hodnôt sa mení na sklamanie a v dôsledku toho končí tragédiou.
Rôzne prístupy
Pokračujeme v téme, čo je charakteristické pre Hamleta. Čo je teda koreňom tragédie Hamleta, princa Dánskeho? V rôznych obdobiach bol obraz Hamleta vnímaný a interpretovaný rôznymi spôsobmi. Napríklad Johann Wilhelm Goethe, vášnivý obdivovateľ talentu W. Shakespeara, považoval Hamleta za krásnu, ušľachtilú a vysoko morálnu bytosť a jeho smrť pochádza z bremena, ktoré naňho vložil osud a ktoré nedokázal ani uniesť, ani odhodiť. .
Slávny S. T. Coldridge nás upozorňuje na úplný nedostatok vôle v princovi. Všetky udalosti, ktoré sa odohrali v tragédii, nepochybne mali spôsobiť bezprecedentný nával emócií a následne zvýšenie aktivity a rozhodnosti konania. Inak to ani nemohlo byť. Ale čo vidíme? Túžba po pomste? Okamžitá exekúcia? Nič také, naopak – nekonečné pochybnosti a nezmyselné a neopodstatnené filozofické úvahy. A nejde o nedostatok odvahy. Je to jediné, čo dokáže.
Slabosť vôle pripisovaná Hamletovi a Butovi, podľa vynikajúceho literárneho kritika, nie je jeho prirodzenou vlastnosťou, skôr podmienenou situáciou. Pochádza z duchovného rozkolu, keď život, okolnosti diktujú jednu vec a vnútorné presvedčenie, hodnoty a duchovné schopnosti a príležitosti - druhé, úplne opačné.
W. Shakespeare, „Hamlet“, obraz Hamleta: záver
Ako vidíte, koľko ľudí - toľko názorov. Večný obraz Hamleta je prekvapivo mnohostranný. Dá sa povedať, že celá umelecká galéria vzájomne sa vylučujúcich portrétov Hamleta: mystik, egoista, obeť oidipovského komplexu, statočný hrdina, vynikajúci filozof, mizogýn, najvyššie stelesnenie ideálov humanizmu, melancholický, na nič neprispôsobený ... Je tomu koniec? Skôr nie ako áno. Tak ako bude rozpínanie vesmíru pokračovať donekonečna, tak obraz Hamleta v Shakespearovej tragédii bude ľudí navždy vzrušovať. Už dávno sa odtrhol od samotného textu, opustil pre neho úzky rámec hry a stal sa tým „absolútnym“, „supertypom“, ktorý má právo existovať mimo času.
Hamlet je jednou z najväčších Shakespearových tragédií. Večné otázky nastolené v texte stále znepokojujú ľudstvo. Milostné konflikty, politické témy, úvahy o náboženstve: v tejto tragédii sú zhromaždené všetky hlavné zámery ľudského ducha. Shakespearove hry sú tragické aj realistické a obrazy sú vo svetovej literatúre už dávno večné. Možno práve v tom spočíva ich veľkosť.
Slávny anglický autor nebol prvý, kto napísal príbeh o Hamletovi. Pred ním bola „Španielska tragédia“, ktorú napísal Thomas Kidd. Výskumníci a literárni vedci naznačujú, že Shakespeare si požičal dej od neho. Samotný Thomas Kyd sa však pravdepodobne odvolával na skoršie zdroje. S najväčšou pravdepodobnosťou išlo o poviedky raného stredoveku.
Saxo Grammatik vo svojej knihe „História Dánov“ opísal skutočný príbeh vládcu Jutska, ktorý mal syna Amleta (angl. Amlet) a manželku Gerut. Vládca mal brata, ktorý žiarlil na jeho bohatstvo a rozhodol sa zabíjať a potom sa oženil so svojou manželkou. Amlet sa nepodriadil novému vládcovi a keď sa dozvedel o krvavej vražde svojho otca, rozhodol sa pomstiť. Príbehy sa zhodujú do najmenších detailov, no Shakespeare interpretuje udalosti iným spôsobom a hlbšie preniká do psychológie každej postavy.
esencia
Hamlet sa vracia do svojho rodného hradu Elsinore na pohreb svojho otca. Od vojakov, ktorí slúžili na dvore, sa dozvedá o duchovi, ktorý k nim v noci prichádza a v obrysoch pripomína zosnulého kráľa. Hamlet sa rozhodne ísť na stretnutie s neznámym javom, ďalšie stretnutie ho desí. Duch mu odhalí pravú príčinu jeho smrti a nakloní svojho syna k pomste. Dánsky princ je zmätený a na pokraji šialenstva. Nerozumie, či skutočne videl ducha svojho otca, alebo k nemu prišiel diabol z hlbín pekla?
Hrdina dlho premýšľa o tom, čo sa stalo, a nakoniec sa rozhodne na vlastnej koži zistiť, či je Claudius skutočne vinný. Aby to urobil, požiada skupinu hercov, aby zahrali hru „Vražda Gonzaga“, aby videl kráľovu reakciu. Počas kľúčového momentu hry Claudius ochorie a odíde, v tom momente sa ukáže zlovestná pravda. Celý ten čas Hamlet predstiera, že je blázon, a dokonca ani Rosencrantz a Guildenstern, ktorých poslal k nemu, nedokázali od neho zistiť skutočné motívy jeho správania. Hamlet má v úmysle hovoriť s kráľovnou v jej kajute a náhodou zabije Polonia, ktorý sa schoval za záves, aby ho mohol odpočúvať. V tejto nehode vidí prejav vôle neba. Claudius chápe kritickosť situácie a pokúša sa poslať Hamleta do Anglicka, kde má byť popravený. To sa však nestane a nebezpečný synovec sa vracia na hrad, kde zabije svojho strýka a sám zomiera na jed. Kráľovstvo prechádza do rúk nórskeho vládcu Fortinbrasa.
Žáner a réžia
"Hamlet" je napísaný v žánri tragédie, ale treba vziať do úvahy "divadelnosť" diela. Skutočne, v chápaní Shakespeara je svet javisko a život je divadlo. Ide o druh špecifického postoja, tvorivého pohľadu na javy okolo človeka.
Tradične sa hovorí o Shakespearových drámach. Vyznačuje sa pesimizmom, pochmúrnosťou a estetizáciou smrti. Tieto vlastnosti možno nájsť v diele veľkého anglického dramatika.
Konflikt
Hlavný konflikt v hre je rozdelený na vonkajší a vnútorný. Jeho vonkajší prejav spočíva v Hamletovom postoji k obyvateľom dánskeho dvora. Všetkých ich považuje za nízke bytosti, bez rozumu, pýchy a dôstojnosti.
Vnútorný konflikt je veľmi dobre vyjadrený v emocionálnych zážitkoch hrdinu, jeho boji so sebou samým. Hamlet si vyberá medzi dvoma typmi správania: novým (renesančným) a starým (feudálnym). Je formovaný ako bojovník, ktorý nechce vnímať realitu takú, aká je. Šokovaný zlom, ktoré ho obklopovalo zo všetkých strán, sa s ním princ napriek všetkým ťažkostiam chystá bojovať.
Zloženie
Hlavnú kompozičnú osnovu tragédie tvorí príbeh o osude Hamleta. Každá samostatná vrstva hry slúži na plné odhalenie jeho osobnosti a sprevádzajú ju neustále zmeny v myslení a správaní hrdinu. Udalosti sa postupne vyvíjajú tak, že čitateľ začína pociťovať neustále napätie, ktoré neustáva ani po Hamletovej smrti.
Akciu možno rozdeliť do piatich častí:
- Prvá časť - zápletka. Tu sa Hamlet stretáva s duchom svojho mŕtveho otca, ktorý mu odkáže, aby pomstil svoju smrť. V tejto časti sa princ prvýkrát stretáva s ľudskou zradou a podlosťou. Tu začína jeho duševné trápenie, ktoré ho nepustí až do smrti. Život pre neho stráca zmysel.
- Druhá časť - akčný rozvoj. Princ sa rozhodne predstierať, že je blázon, aby oklamal Claudia a zistil pravdu o jeho čine. Nešťastnou náhodou zabije aj kráľovského radcu – Polonia. V tejto chvíli si uvedomí, že je vykonávateľom najvyššej nebeskej vôle.
- Tretia časť - vyvrcholenie. Tu sa Hamlet s pomocou triku predvádzania hry konečne presvedčí o vine vládnuceho kráľa. Claudius si uvedomuje, aký nebezpečný je jeho synovec a rozhodne sa ho zbaviť.
- Štvrtá časť - Princ je poslaný do Anglicka, aby ho tam popravili. V tom istom momente sa Ofélia zblázni a tragicky zomrie.
- Piata časť - rozuzlenie. Hamlet unikne poprave, no musí bojovať s Laertesom. V tejto časti zomierajú všetci hlavní účastníci akcie: Gertrúda, Claudius, Laertes aj samotný Hamlet.
Hlavné postavy a ich vlastnosti
- Hamlet- už od začiatku hry sa záujem čitateľa sústreďuje na osobnosť tejto postavy. Tento „knižný“ chlapec, ako o ňom napísal sám Shakespeare, trpí chorobou blížiaceho sa veku – melanchóliou. V podstate je prvým reflexívnym hrdinom svetovej literatúry. Niekto by si mohol myslieť, že je to slabý, neschopný človek. Ale v skutočnosti vidíme, že je silný duchom a nehodlá sa podriadiť problémom, ktoré ho postihli. Jeho vnímanie sveta sa mení, čiastočky minulých ilúzií sa menia na prach. Z toho pochádza samotný „hamletizmus“ – vnútorný nesúlad v duši hrdinu. Od prírody je snílek, filozof, no život ho prinútil stať sa pomstiteľom. Postavu Hamleta možno nazvať „Byronickým“, pretože je maximálne sústredený na svoj vnútorný stav a k svetu okolo seba je skôr skeptický. On, ako všetci romantici, má sklony k neustálym pochybnostiam o sebe a zmietaniu sa medzi dobrom a zlom.
- Gertrúda matka Hamleta. Žena, v ktorej vidíme výtvory mysle, no úplný nedostatok vôle. Vo svojej strate nie je sama, no z nejakého dôvodu sa nesnaží zblížiť so synom v momente, keď v rodine nastal smútok. Gertrúda bez najmenších výčitiek svedomia prezradí spomienku na svojho zosnulého manžela a súhlasí, že sa vydá za jeho brata. Počas celej akcie sa neustále snaží ospravedlniť. Umierajúc si kráľovná uvedomuje, aké nesprávne bolo jej správanie a aký múdry a nebojácny bol jej syn.
- Ofélia Dcéra Polonia a milovaná Hamleta. Mierne dievča, ktoré až do smrti milovalo princa. Čelila aj skúškam, ktoré nemohla vydržať. Jej šialenstvo nie je predstieraný ťah, ktorý niekto vymyslel. Toto je to isté šialenstvo, ktoré prichádza vo chvíli skutočného utrpenia, nedá sa zastaviť. V diele sú skryté náznaky, že Ofélia bola tehotná od Hamleta, a preto je realizácia jej osudu dvojnásobne ťažká.
- Claudius- človek, ktorý zabil vlastného brata, aby dosiahol svoje ciele. Pokrytecký a podlý, stále nesie ťažké bremeno. Výčitky svedomia ho dennodenne zožierajú a nedovoľujú mu naplno si užiť vládu, do ktorej sa dostal takým hrozným spôsobom.
- Rosencrantz a Guildenstern- takzvaní "priatelia" Hamleta, ktorí ho zradili pri prvej príležitosti zarobiť dobré peniaze. Bez meškania súhlasia s doručením správy oznamujúcej smrť princa. Ale osud pre nich pripravil dôstojný trest: v dôsledku toho zomrú namiesto Hamleta.
- Horatio- príklad pravého a verného priateľa. Jediná osoba, ktorej môže princ dôverovať. Spoločne prechádzajú všetkými problémami a Horatio je pripravený zdieľať s priateľom aj smrť. Práve jemu Hamlet dôveruje, že povie svoj príbeh, a žiada ho, aby „viac dýchal v tomto svete“.
Témy
- Hamletova pomsta. Princ bol predurčený niesť ťažké bremeno pomsty. Nedokáže sa chladne a rozvážne vysporiadať s Claudiom a získať späť trón. Jeho humanistické postoje vás nútia zamyslieť sa nad všeobecným dobrom. Hrdina cíti svoju zodpovednosť za tých, ktorí trpeli okolo šíreným zlom. Vidí, že za smrť svojho otca nemôže len Claudius, ale celé Dánsko, ktoré bezstarostne prižmúrilo oči pred okolnosťami smrti starého kráľa. Vie, že aby sa mohol pomstiť, potrebuje sa stať nepriateľom celého okolia. Jeho ideál reality sa nezhoduje so skutočným obrazom sveta, „rozbitá doba“ vyvoláva v Hamletovi nechuť. Princ si uvedomuje, že nemôže obnoviť svet sám. Takéto myšlienky ho uvrhnú do ešte väčšieho zúfalstva.
- Láska k Hamletovi. Pred všetkými tými hroznými udalosťami v živote hrdinu bola láska. Ale, žiaľ, je nešťastná. Bol šialene zamilovaný do Ofélie a o úprimnosti jeho citov niet pochýb. Mladý muž je však nútený odmietnuť šťastie. Predsa len, ponuka na spoločné zdieľanie strastí by bola príliš sebecká. Aby konečne prerušil puto, musí ublížiť a byť nemilosrdný. V snahe zachrániť Oféliu si ani nevedel predstaviť, aké veľké bude jej utrpenie. Impulz, s ktorým sa ponáhľa k jej rakve, bol hlboko úprimný.
- Hamletovo priateľstvo. Hrdina si veľmi cení priateľstvo a nie je zvyknutý vyberať si priateľov na základe ich postavenia v spoločnosti. Jeho jediným skutočným priateľom je chudobný študent Horatio. Princ zároveň pohŕda zradou, a preto sa k Rosencrantzovi a Guildensternovi správa tak kruto.
Problémy
Problematika, ktorú Hamlet pokrýva, je veľmi široká. Tu sú témy lásky a nenávisti, zmyslu života a účelu človeka na tomto svete, sily a slabosti, práva na pomstu a vraždy.
Jeden z hlavných - problém voľby ktorým čelí hlavný hrdina. V jeho duši je veľa neistoty, sám dlho premýšľa a analyzuje všetko, čo sa deje v jeho živote. Vedľa Hamleta nie je nikto, kto by mu mohol pomôcť rozhodnúť sa. Preto sa riadi len vlastnými morálnymi zásadami a osobnou skúsenosťou. Jeho vedomie je rozdelené na dve polovice. V jednom žije filozof a humanista a v druhom človek, ktorý pochopil podstatu prehnitého sveta.
Jeho kľúčový monológ „Byť či nebyť“ odráža všetku bolesť v hrdinovej duši, tragiku myslenia. Tento neuveriteľný vnútorný boj Hamleta vyčerpáva, vnucuje mu myšlienky na samovraždu, no zastaví ho jeho neochota spáchať ďalší hriech. Čoraz viac sa začal zaoberať témou smrti a jej tajomstva. Čo bude ďalej? Večná temnota alebo pokračovanie utrpenia, ktoré prežíva počas svojho života?
Význam
Hlavnou myšlienkou tragédie je hľadanie zmyslu bytia. Shakespeare ukazuje vzdelaného človeka, vždy hľadajúceho, ktorý má hlboký zmysel pre empatiu ku všetkému, čo ho obklopuje. Život ho však núti čeliť skutočnému zlu v rôznych prejavoch. Hamlet si to uvedomuje a snaží sa prísť na to, ako presne to vzniklo a prečo. Šokuje ho fakt, že jedno miesto sa môže tak rýchlo zmeniť na peklo na Zemi. A činom jeho pomsty je zničiť zlo, ktoré preniklo do jeho sveta.
Základnou myšlienkou tragédie je, že za všetkými týmito kráľovskými zúčtovaniami sa skrýva veľký zlom v celej európskej kultúre. A na vrchole tohto zlomového bodu sa objavuje Hamlet – nový typ hrdinu. Spolu so smrťou všetkých hlavných postáv sa zrúti systém svetonázoru, ktorý sa vyvinul v priebehu storočí.
Kritika
Belinsky v roku 1837 píše článok o Hamletovi, v ktorom tragédiu nazýva „brilantným diamantom“ v „žiarivej korune kráľa dramatických básnikov“, „korunovanej celým ľudstvom a ani predtým, ani po sebe nemá súpera. "
Na obraze Hamleta sú všetky univerzálne vlastnosti “<…>som to ja, je to každý z nás, viac či menej...,“ píše o ňom Belinsky.
S. T. Coleridge v Shakespearových prednáškach (1811-1812) píše: „Hamlet váha kvôli prirodzenej citlivosti a zdržuje sa rozumom, čo ho núti obrátiť sa k účinným silám pri hľadaní špekulatívneho riešenia.“
Psychológ L.S. Vygotskij sa zameral na spojenie Hamleta s druhým svetom: "Hamlet je mystik, to určuje nielen jeho stav mysle na prahu dvojitej existencie, dvoch svetov, ale aj jeho vôľu vo všetkých jej prejavoch."
Literárny kritik V.K. Kantor sa na tragédiu zamyslel z iného uhla pohľadu a vo svojom článku „Hamlet ako „kresťanský bojovník“ poukázal na to: „Tragédia „Hamlet“ je systémom pokušení. Je pokúšaný duchom (to je hlavné pokušenie) a úlohou princa je skontrolovať, či sa ho diabol nesnaží zviesť do hriechu. Preto to trapové divadlo. Zároveň ho však pokúša láska k Ofélii. Pokušenie je neustálym kresťanským problémom.“
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
