Prečo je Malevičov čierny štvorec známy? Odhalené tajomstvo Malevichovho obrazu „Čierne námestie

Existujú umelecké diela, ktoré pozná každý. Kvôli týmto maľbám stoja turisti za každého počasia v dlhých radoch a potom, keď sa dostanú dovnútra, jednoducho si pred nimi urobia selfie. Ak sa však spýtate turistu, ktorý sa vzdialil od skupiny, prečo sa tak túži pozrieť na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že by vysvetlil, prečo trpel, tlačil a trpel s ohniskovou vzdialenosťou. Často je fakt, že kvôli neustálemu informačnému šumu okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho samotnú podstatu. Našou úlohou v rubrike „Skvelé a nepochopiteľné“ je zapamätať si, prečo by mal každý ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvým obrazom v našej sekcii bol Čierny štvorec Kazimíra Maleviča. Je to možno najznámejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. Takže v Londýne je teraz veľká výstava venovaná umelcovej práci. Hlavnou expozíciou bolo samozrejme Čierne námestie. Možno dokonca tvrdiť, že európski kritici nespájajú ruské umenie s Karlom Bryullovom a Iljou Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, žiaľ, máloktorý návštevník Treťjakovskej galérie či Ermitáže vie jednoznačne povedať, prečo je tento obraz taký slávny. Dnes sa to pokúsime napraviť.

Kazimír Malevič (1879 - 1935) "Autoportrét". 1933

1. Nie je"Čierny štvorec", a"Čierny štvorec na bielom pozadí"

A toto je dôležité. Táto skutočnosť stojí za zapamätanie, podobne ako Pytagorova veta: je nepravdepodobné, že by bola užitočná v živote, ale je akosi neslušné ju nevedieť.

K.Malevich "Čierny štvorec na bielom pozadí." 1915 Uložené v Treťjakovskej galérii

2. Nie je to štvorec

Najprv umelec nazval svoj obraz „štvorhranný“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú žiadne pravé uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril pohyblivú formu. Aj keď, samozrejme, vedel používať pravítko.

3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?

Vo svojich spomienkach umelec píše, že to urobil nevedome. V jeho obrazoch však možno vysledovať vývoj umeleckého myslenia.

Malevich pracoval ako kreslič. Nie je prekvapujúce, že ho najskôr zaujal kubizmus s jeho pravidelnými formami. Napríklad obrázok z roku 1914 je „Kompozícia s Monou Lisou“. Tu sa už objavujú čierne a biele obdĺžniky.

Vľavo - Kazimir Malevich "Kompozícia s Monou Lisou". Vpravo - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona je "Gioconda"

Potom pri vytváraní scenérie pre operu „Víťazstvo nad slnkom“ sa objavila myšlienka námestia ako nezávislého prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.

4. Prečo štvorec?

Malevich veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak budete postupovať podľa logiky umelca, kruh a kríž sú už sekundárnymi prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín - kríž.

Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Všetky spolu tvorili základ nového umeleckého systému, no dominanta bola vždy za námestím.

"Čierny štvorec" - "Čierny kruh" - "Čierny kríž"

5. Prečo je štvorec čierny?

Pre Malevicha je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absencia akejkoľvek farby. Aj keď je to úplne v rozpore so zákonmi optiky. Každý si pamätá, ako v škole hovorili, že čierna pohltí zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty so šošovkami a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale s Malevichom je opak pravdou.

6. Čo je suprematizmus a ako mu rozumieť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910. Nazval to suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa tento trend mal stať vrcholom všetkých kreatívnych hľadaní umelcov.

Suprematizmus je ľahko rozpoznateľný: rôzne geometrické tvary sú spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K.Malevich "Suprematizmus". 1916
Príklad jednej z mnohých umelcových suprematistických kompozícií.

Čo to znamená? Takéto formy divák väčšinou vníma ako detské rôznofarebné kocky rozhádzané po podlahe. Súhlasíte, nemôžete kresliť tie isté stromy a domy dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A nie vždy sú bežnému človeku jasné. Napríklad plátna Malých Holanďanov boli kedysi revolučné a hlboko koncepčné. Životná filozofia sa zobrazovala prostredníctvom predmetov na zátišiach. Teraz sú však vnímané skôr ako krásne obrázky, moderný divák jednoducho nepremýšľa o hlbokom zmysle diel.

Jan Davidsz de Heem „Raňajky s ovocím a homárom“. Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v holandských zátišiach má určitý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom striedmosti.

Tento koherentný systém sa zrúti po zoznámení sa s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásne – nie krásne“, „realistické – nerealistické“ tu nefunguje. Divák sa musí zamyslieť, čo môžu tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne znamenať. Hoci v skutočnosti nemajú citróny v holandských zátišiach o nič menší zmysel, len návštevníci múzeí to nie sú nútení riešiť. V obrazoch 20. storočia je potrebné okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa ťažšie.

7. Bol to len Malevich, ktorý bol taký chytrý?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý vytvoril takéto obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska mali blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Mondrian teda v rokoch 1913-1914 vytvoril geometrické kompozície a švédska umelkyňa Hilma af Klint maľovala takzvané farebné diagramy.

Hilma z Klinta. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 - 1915 rokov.

Od Maleviča však geometria získala jasnú filozofickú konotáciu. Jeho myšlienka jasne nadväzovala na predchádzajúci umelecký smer – kubizmus, kde sú predmety rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný samostatne. V suprematizme prestali zobrazovať pôvodnú formu, umelci prešli na čistú geometriu.

Pablo Picasso "Tri ženy" 1908
príklad kubizmu. Tu umelec stále neopúšťa prototypovú formu - ľudské telo. Postavy vyzerajú ako dielo sochára-tesára, ktorý akoby vytvoril svoje dielo sekerou. Každý „plátok“ sochy je prelakovaný odtieňom červenej a neprekračuje hranice.

8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?

Napriek vonkajšiemu statickému charakteru je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Čierny štvorec podľa umelca symbolizuje čistú formu, zatiaľ čo biele pozadie symbolizuje nekonečný priestor. Malevich použil prívlastok „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je vo vesmíre. Je to ako planéta vo vesmíre.

Takže pozadie a forma sú od seba neoddeliteľné: Malevich napísal, že "najdôležitejšou vecou v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania." (Malevich K. Súborné diela v 5 zväzkoch. M., 1995. zväzok 1. S. 187)

9. Prečo má Čierny štvorec dva dátumy vytvorenia?

Plátno vzniklo v roku 1915, hoci na rubovú stranu sám autor napísal rok 1913. Zjavne to bolo urobené s cieľom obísť svojich konkurentov a presadiť si prvenstvo pri vytváraní suprematistickej kompozície. V skutočnosti sa v roku 1913 umelec zaoberal návrhom opery „Víťazstvo nad slnkom“ a v jeho náčrtoch bol skutočne čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.

Ale v maľbe bola myšlienka stelesnená až v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde zvyčajne visia ikony v pravoslávnom dome. Malevich týmto krokom vyhlásil význam plátna a ukázal sa ako správny: obraz sa stal zlomovým bodom vo vývoji avantgardy.

Fotografia urobená na výstave "0, 10". V červenom rohu visí „Čierny štvorec“.

10. Prečo je v Ermitáži aj v Tretiakovskej galérii „Čierne námestie“?

Malevich sa niekoľkokrát venoval téme námestia, pretože pre neho je to najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej v poradí dôležitosti nasleduje kruh a kríž.

Na svete sú štyri „Čierne štvorce“, no nie sú úplnými kópiami jeden druhého. Líšia sa veľkosťou, proporciami a časom vzniku.

"Čierny štvorec". 1923 Uložené v Ruskom múzeu

Druhé „Čierne námestie“ vzniklo v roku 1923 pre Benátske bienále. Potom, v roku 1929, špeciálne pre svoju samostatnú výstavu, umelec vytvorí tretí obraz. Predpokladá sa, že o to požiadal riaditeľ múzea, pretože originál z roku 1915 bol už pokrytý sieťou trhlín, craquelure. Nápad sa umelcovi nepáčil, odmietol, no potom si to rozmyslel. Svet sa tak stal o jeden štvorec viac.

"Čierny štvorec". 1929 Uložené v Treťjakovskej galérii

Posledné opakovanie vraj vzniklo v roku 1931. O existencii štvrtej možnosti nikto nevedel, až v roku 1993 prišiel istý občan do pobočky Inkombank v Samare a nechal tento obrázok na kauciu. Tajomného milovníka maľby už nikto nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz sa stal majetkom banky. Ale nie na dlho: v roku 1998 zbankrotoval. Obraz bol kúpený a prevezený do Ermitáže na úschovu.

"Čierny štvorec". Začiatok 30. rokov 20. storočia. Uložené v Ermitáži

Takže prvý obraz z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú uložené v Treťjakovskej galérii, druhá verzia je v Ruskom múzeu a posledná je v Ermitáži.

11. Ako reagovali súčasníci na „Čierne námestie“?

Ak už nie je nádej na pochopenie Malevičovho diela, nebuďte smutní. Ani nasledovníci ruského avantgardného umelca úplne nepochopili hlboký zámer umelca. Denníky jednej z majstrových súčasníkov Very Pestelovej prežili až do našej doby. Píše:

„Malevich jednoducho namaľoval štvorec a celý ho premaľoval ružovou farbou a ďalšou čiernou farbou a potom mnohými ďalšími štvorcami a trojuholníkmi rôznych farieb. Jeho izba bola inteligentná, pestrá a pre oko bolo dobré prechádzať z jednej farby do druhej – všetky mali rôzne geometrické tvary. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne námestia, na nič sa nemyslelo, nič sa nechcelo. Potešila ružová farba a popri nej aj čierna. A páčilo sa nám to. Stali sme sa tiež suprematistami." (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. S. 144-145)

Je to ako povedať o zátišiach malých Holanďanov – načo sa nad tým zamýšľať.

Existujú však aj dômyselnejšie poznámky. Napriek tomu, že nie každý rozumel filozofickému podtextu plátna, jeho význam sa predsa len ocenil. Andrei Bely povedal o suprematizme toto:

"História maľby a všetkých týchto Vrubelov pred takýmito námestiami je nulová!" (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Ročník 1. S. 108).

Alexander Benois, zakladateľ hnutia World of Art, bol Malevičovým huncútstvom mimoriadne pobúrený, no stále chápal význam, ktorý obraz nadobudol:

„Čierny štvorec v bielom ráme je „ikonou“, ktorú futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebných Venuše. Toto nie je jednoduchý vtip, nie jednoduchá výzva, ale toto je jeden z aktov sebapotvrdenia toho začiatku, ktorý má svoje meno v ohavnosti spustošenia...“. (Benoit A. Posledná futuristická výstava. Z "Malevich o sebe ...". V.2. S.524)

Vo všeobecnosti obraz urobil dvojitý dojem na umelcových súčasníkov.

12. Prečo nemôžem nakresliť čierny štvorec a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnym. Zmyslom súčasného umenia je nielen niečo úplne nové vytvárať, ale aj správne prezentovať.

Napríklad čierne štvorce boli namaľované ešte pred Malevičom. V roku 1882 vytvoril Paul Bielhold obraz s politicky nekorektným názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Ešte skôr, v 17. storočí, anglický umelec Flood namaľoval Veľkú temnotu. Ale bol to práve ruský avantgardný umelec, ktorý novú filozofiu označil obrazom a využíval ju niekoľko desaťročí. Vieš to urobiť? Potom pokračujte.

Robert Flood "Veľká temnota" 1617.

Paul Bielhold „Nočný boj černochov v suteréne“. 1882

Najnovšie techniky tomografického skenovania pomohli odborníkom objaviť skrytý obraz pod vrstvou farby, ktorý vysvetľuje mystický magnetizmus Čierneho štvorca. Podľa registrov Sotheby's sa dnes hodnota tohto obrazu odhaduje. v 20 miliónov dolárov.

V roku 1972 anglický kritik Henry Veits napísal:
„Zdalo by sa, že by to mohlo byť jednoduchšie: čierny štvorec na bielom pozadí. Toto vie nakresliť snáď každý. Ale tu je hádanka: čierny štvorec na bielom pozadí - obraz ruského umelca Kazimira Maleviča, vytvorený na začiatku storočia, stále priťahuje bádateľov aj milovníkov umenia ako niečo posvätné, ako druh mýtu, ako symbol ruskej avantgardy. Čo vysvetľuje túto záhadu?
A pokračuje:
„Hovorí sa, že Malevich, ktorý namaľoval Čierny štvorec, všetkým dlho hovoril, že nemôže jesť ani spať. A nerozumie tomu, čo urobil. Tento obrázok je zrejme výsledkom nejakej zložitej práce. Keď sa pozrieme na čierny štvorec, pod prasklinami vidíme spodné farebné vrstvy - ružovú, fialovú, okrovú - zrejme tam bola nejaká farebná kompozícia, ktorá bola v určitom bode uznaná ako neúspešná a zaznamenaná čiernym štvorcom.

Tomografické skenovanie v infračervenom žiarení ukázalo nasledujúce výsledky:

Kazemir Severinovič Malevich sa narodil v Kyjeve 23. február 18 79 rokov. Vyrastal ako schopné dieťa a v školskej eseji napísal: „Môj otec pracuje ako manažér v cukrovare. Ale jeho život nie je sladký. Celý deň počúva, ako robotníci nadávajú, keď sa opíjajú cukrovou kašou. Preto po návrate domov otec často nadáva na mamu. Takže keď vyrastiem, bude zo mňa umelec. Toto je dobrá práca. Netreba nadávať s robotníkmi, netreba nosiť ťažké veci a vzduch vonia farbami, nie cukrovým prachom, čo je zdraviu veľmi škodlivé. Dobrý obraz stojí veľa peňazí a môžete ho namaľovať za jeden deň.“.
Po prečítaní tejto eseje mu Koziho matka Ludwiga Aleksandrovna (rodená Galinovskaya) darovala sadu farieb k jeho 15. narodeninám. A vo veku 17 rokov vstúpil Malevich do Kyjevskej kresliarskej školy N.I. Muraško.

V auguste 1905 prišiel do Moskvy z Kurska a požiadal o prijatie na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Škola ho však neprijala. Malevič sa nechcel vrátiť do Kurska, usadil sa v umeleckej komúne v Lefortove. Tu, vo veľkom dome umelca Kurdyumova, žilo asi tridsať „komunardov“. Musel som platiť sedem rubľov mesačne za izbu, ktorá bola na moskovské pomery veľmi lacná. Ale Malevich si často musel požičať aj tieto peniaze. V lete 1906 sa opäť prihlásil na Moskovskú školu, ale na druhýkrát ho neprijali.
V rokoch 1906 až 1910 navštevoval Kažimír hodiny v ateliéri F.I. Rerberga v Moskve. Pre toto obdobie jeho života boli listy umelca A.A. Vonkajšie k hudobníkovi M.V. Matyushin. Jeden z nich popisuje nasledovné.
Aby si zlepšil financie, začal Kazimir Malevich pracovať na sérii obrazov o ženskom kúpeli. Obrazy sa nepredávali draho a vyžadovali si ďalšie výdavky na modely, ale boli to aspoň nejaké peniaze.
Jedného dňa, po nočnej práci s modelkami, Malevich zaspal na gauči vo svojom ateliéri. Ráno prišla jeho manželka, aby si od neho zobrala peniaze na zaplatenie účtov obchodníka s potravinami. Keď videla ďalšie plátno veľkého majstra, vrela rozhorčením a žiarlivosťou, schmatla veľký štetec a premaľovala plátno čiernou farbou.
Malevich sa prebudil a pokúsil sa zachrániť obraz, ale neúspešne - čierna farba už vyschla.
Umeleckí kritici veria, že práve v tomto okamihu mal Malevich myšlienku „Čierneho námestia“.

Faktom je, že mnohí umelci sa už dávno predtým, ako Malevich pokúsili vytvoriť niečo podobné. Tieto obrazy neboli všeobecne známe, ale Malevich, ktorý študoval históriu maľby, o nich nepochybne vedel. Tu je len niekoľko príkladov.

Robert Fludd, "Veľká tma" 1617

Bertal, Pohľad na La Hogue (nočný efekt), Jean-Louis Petit, 1843

Paul Bilhod, Nočný boj černochov v suteréne, 1882

Alphonse Allais, Filozofi chytajúci čiernu mačku v tmavej miestnosti, 1893

Najviac sa takáto kreativita podarila Alphonsovi Allaisovi, francúzskemu novinárovi, spisovateľovi a excentrickému humoristovi, autorovi obľúbeného aforizmu „Nikdy neodkladaj na zajtra, čo môžeš urobiť pozajtra“.
V rokoch 1882 až 1893 namaľoval celý rad podobných obrazov, pričom sa vôbec netajil humorným postojom k týmto „tvorivým štúdiám mimohmotných realít“.
Napríklad strohé biele plátno v ráme malo názov „Anemické dievčatá kráčajúce k prvému svätému prijímaniu v snehovej búrke“. Červené plátno sa nazývalo „Apoplektickí kardináli zbierajúci paradajky na brehu Červeného mora“ atď.

Malevich nepochybne pochopil, že tajomstvo úspechu takýchto obrazov nespočíva v samotnom obraze, ale v jeho teoretickom odôvodnení. Preto nevystavoval Námestie čiernych suprematistov, kým v roku 1915 nenapísal svoj slávny manifest Od kubizmu k suprematizmu. Nový obrazový realizmus“.

To však nestačilo. Výstava bola dosť pomalá, keďže v tom čase bolo v Moskve pomerne veľa rôznych „suprematistov“, „kubistov“, „futuristov“, „dadaistov“, „konceptualistov“ a „minimalistov“ a verejnosť bola už dosť unavená. z nich.
Skutočný úspech prišiel Malevichovi až potom, čo ho vymenoval Lunacharsky "Ľudový komisár IZO Narkompros". V rámci tejto pozície Malevich vzal svoj „čierny štvorec“ a ďalšie diela na výstavu „Abstraktná a surrealistická maľba a plast“ v Zürichu. Potom to boli jeho osobné výstavy vo Varšave, Berlíne a Mníchove, kde vyšla aj jeho nová kniha „Svet ako neobjektivita“. Sláva Malevichovho Čierneho námestia sa rozšírila po celej Európe.

To, že Malevič svoje postavenie nevyužíval ani tak na medzinárodnú propagandu sovietskeho umenia, ako skôr na propagáciu vlastnej tvorby, pred svojimi moskovskými kolegami neskrýval. A po návrate zo zahraničia na jeseň 1930 Malevič bol zatknutý NKVD na základe výpovede ako „nemecký špión“.
Vďaka príhovoru Lunacharského však strávil vo väzení len 4 mesiace, hoci sa s postom „ľudového komisára výtvarného umenia“ navždy rozišiel.

Takže prvý„Námestie čiernych suprematistov“, o ktorom sa tu diskutovalo, je z roku 1915, teraz je v Treťjakovskej galérii.
Druhé Čierne námestie namaľoval Malevič v roku 1923 špeciálne pre Ruské múzeum.
Tretí - v roku 1929. Je tiež v Treťjakovskej galérii.
A štvrtý - v roku 1930, najmä pre Ermitáž.

V týchto múzeách sú uložené aj ďalšie diela od Malevicha.

Kazemír Malevič, "Červené námestie suprematistov, 1915

Kazemir Malevich, "Čierny suprematistický kruh", 1923

Kazemir Malevich, "Kríž suprematistov", 1923

Kazemir Malevich, "Čierna a biela", 1915

Kazemir Malevich, autoportrét, 1933,
Štátne ruské múzeum

19. decembra 1915 na „Poslednej futuristickej výstave obrazov 0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade, bolo verejnosti predstavených 39 obrazov Kazimira Maleviča. Na najvýraznejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde sú zvyčajne umiestnené ikony, visel obraz „Čierny štvorec“. Kazimir Malevich, ktorý na výstave vystúpil, oznámil nástup nového obrazového realizmu – suprematizmu. Pojem „suprematizmus“ (z latinského supremus – najvyšší, prekonávajúci) Malevič nazval najvyšším a posledným stupňom umenia, ktorého podstatou je ísť za tradičný rámec, za viditeľný, zrozumiteľný svet.

Nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec a umiestnili ho na biele pozadie. Štvorec je najzákladnejší geometrický útvar, čierna a biela sú najzákladnejšie farby. Toto dokáže nakresliť snáď každý. Ale tu je hádanka: Čierny štvorec je najznámejší obraz na svete. Vzrušuje mysle miliónov ľudí, vyvoláva búrlivé diskusie, priťahuje množstvo výskumníkov a milovníkov umenia. Prečo sa to deje? Doteraz sa odpoveď na túto otázku nenašla.

Záhadu Čierneho námestia sa pokúšalo rozlúštiť mnoho bádateľov. K akým záverom dospeli? Je ich veľa. Tu je päť hlavných.

"Čierne námestie" je:

1. Pochmúrne a absolútne nepochopiteľné odhalenie geniálneho umelca.
2. Príklad úbohosti, úplnej beznádeje, zúfalstva z jeho priemernosti.
3. Umelo nafúknutý fetiš, za ktorým nie je žiadne tajomstvo.
4. Akt sebapotvrdenia satanského princípu
5. židovský symbol.

Žiaľ, žiadny z výskumníkov neprekročil povrchné chápanie obrázku. Videli len to, čo ležalo na povrchu obrazu, teda len čierny štvorec.

Samotný Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril pod vplyvom nevedomia, alebo skôr pod vplyvom „kozmického vedomia“. V dôsledku toho musí byť obraz vnímaný nie vedomím, ale podvedomím. „Čierny štvorec“ nie je len obrázok, „Čierny štvorec“ je symbolom kozmického vedomia.

Všetci bádatelia nebrali do úvahy najjednoduchšiu pravdu, totiž zákon deskriptívnej geometrie, ktorý hovorí toto: na rovine sa dá skutočne zobraziť iba rovina. Obraz je rovina, čo znamená, že na ňom môže byť skutočne zobrazená iba plochá postava: štvorec. Ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou a vidia na "Čiernom námestí" len námestie a nič viac. Ale koniec koncov, Malevich dal všetkým jasne najavo, že toto nie je len čierny štvorec, ale suprematistický čierny štvorec. To znamená, že pri zvažovaní tohto obrazu by sme mali ísť za hranice tradičného vnímania, ísť za hranice viditeľného.


Choďte za hranice viditeľného a pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka. Toto je tajomstvo slávneho obrazu. Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno stručne sformulovať takto: svet okolo nás, len na prvý, povrchný, vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorých tento obraz inštinktívne priťahoval, podvedome cítili objem a pestrofarebnosť Čierneho štvorca, no chýbala im fantázia, aby urobili posledný krok k pochopeniu dômyselného plátna.


Urobme tento posledný krok spoločne. Pozri sa na obrázok. Pred vašimi očami je čierny štvorec. Plochá jednofarebná postava. Ale možno je to predná strana viacfarebnej kocky? Koniec koncov, vieme, že ak sa na trojrozmerný objekt pozriete striktne spredu, môžete získať mylný dojem o jeho rovine. Zmeňte svoj uhol pohľadu. Choďte za hranice viditeľného. Pokúste sa pomocou kozmického videnia vidieť hornú stranu kocky. Ak sa vám to podarí, uvidíte, že vrchná strana je modrá. Symbolizuje oblohu a výšku. Teraz sa pozrime na spodnú stranu kocky. Táto strana je zelená. Zelená je farbou jari, prírody a mladosti. Ak ste videli hornú a spodnú stranu kocky, bude ľahšie vidieť strany. Dve strany kocky sú žlté a červené. Pravá strana je žltá, farba slnka a leta. Ľavá strana je červená, farba ohňa, tepla a lásky. Najťažšie je vidieť zadnú stranu kocky. Na to nestačí pozrieť sa trochu vyššie, trochu nižšie alebo trochu zboku. Aby sme to urobili, musíme sa mentálne presunúť na opačnú stranu. Musíme zmeniť náš uhol pohľadu o 180 stupňov. Ak sa to podarí, tak za prednou čiernou stranou uvidíme zadnú bielu stranu. Biela je farbou múdrosti, pravdy a čistoty. Čierna je farbou smrti, zla a prázdnoty.

Čierna farba pohltí všetky ostatné farby, takže v čiernom štvorci je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžou, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale tým, ktorým sa to podarí, bude odhalený veľký filozofický vzorec.

„Čierny štvorec“ nie je obrazom v známom zmysle slova. „Čierne námestie“ je zašifrované posolstvo veľkého nie umelca, ale filozofa Kazimira Maleviča. Po pochopení skutočnej podstaty tohto posolstva, tohto vzorca harmónie, sa budete môcť na svet okolo seba pozrieť inak. Pozrite sa na všetko z rôznych uhlov pohľadu a objavíte všetko čaro VIACFAREBNÉHO sveta.

Naozaj milujem túto otázku!

Začnem ako vždy z diaľky))

Odpoveď na otázku o „Čiernom námestí“ je o niečo hlbšia, ako by sa mohlo zdať.

Najprv sa treba ponoriť do dejín umenia, konkrétne na prelome 19. a 20. storočia. Impresionisti teda ako prví vyhlásili a začali zobrazovať svet okolo nie tak, ako to robili akademici, ale tak, ako ho videli oni: s hrou svetla a tieňa, s neklasickou kompozíciou, s úplne inou prístup k zobrazovaniu sveta.

Boli to impresionisti, ktorí slúžili ako východiskový bod pre moderné umenie. Potom prišli postimpresionisti, ktorí pokračovali v experimentovaní predovšetkým s farbou (napríklad fauvisti v osobe Henriho Matissa) a potom s formou predmetov (napríklad kubisti v osobe Pabla Picassa ).

Všetky tieto experimenty zobrazované predmety maximálne zjednodušili (avšak v žiadnom prípade nie v zlom zmysle slova). Všetko to bol akýsi normálny vývoj maľby a umenia vo všeobecnosti, bolo celkom logické, že po mnohých tisícoch storočí, počnúc starovekým umením, rozobratím zobrazovaného predmetu na jednotlivé časti, tvar, farbu a líniu, umenie dospeje k základ základov všetkého - na čierny štvorec.

Ak sa vrátime k dejinám umenia, kubisti - rozložili svet do jednoduchých foriem, ich umenie je založené na súbore jednoduchých základov (guľa, kužeľ, valec). Tieto postavy sú základom akéhokoľvek zátišia a prírody vo všeobecnosti. Kubizmus je štúdium formy a jej emocionálneho obsahu. V dielach Henriho Matissa vidíme krásu farby, formy a ornamentu. Vo svojich dielach hral veľkú úlohu líniám a rytmu.

Paralelne s kubizmom a fauvizmom sú futuristi. Pre posledné menované bola príznačná téma rýchlosti času. Pozrite sa na diela Umberta Boccioniho, jeho diela pripomínajú „pohľad z okna uháňajúceho vlaku“. V roku 1905 sa konala prvá výstava futuristov, na ktorej bol vyhlásený Manifest, povedali, že uvoľňujú cestu novému vnímaniu času. Zničili všetko, čo (v umení) bolo, aby prišli noví, budúci umelci.

O niečo neskôr (1915), ale takmer paralelne, sa začínajú objavovať a rozvíjať konštruktivisti. Rodčenko bol prominentným predstaviteľom konštruktivistov - mal rád čistú formu (to bolo najmä na svojom vrchole, odkedy sa v Rusku skončila revolúcia, všetko bolo preniknuté novou, čistou formou, novým životom).

ALE všetci vyššie uvedení umelci hľadajú samých seba na „základe“ starého umenia. A teraz sa dostávame k tomu najzaujímavejšiemu, zároveň sa začína formovať skupina umelcov, ktorá si našla úplne novú cestu - To sú Wassily Kandinsky a Kazimir Malevich. Prvým v jeho inovatívnom nápade bol Wassily Kandinsky so svojou teóriou abstraktného umenia, farby a pohybu bez zápletky a ilustrácií, harmónie a dynamiky vďaka farebným škvrnám a líniám. Emócia umelca sa priamo prenáša na diváka. Nahliadnite do jeho tvorby a hneď všetko pochopíte.

V roku 1915 vytvoril Kazimir Malevich teóriu nového umenia. O niečo skôr Wassily Kandinsky vytvára svoju teóriu absolútneho umenia. Jeho hlavnou myšlienkou je farba a pohyb bez zápletky a ilustrácií, vyváženosť harmónie a dynamiky, jeho dielami sú farebné škvrny a línie. Emócia umelca sa tak priamo prenáša na diváka, bez akéhokoľvek prerozprávania alebo skreslenia.

Myšlienka K. Malevicha bola trochu podobná Kandinskému, ale stále iná. K. Malevich a suprematizmus - to je veľmi jasná myšlienka, umenie prechádza štádiami dozrievania a vstupuje do čistej formy suprematizmu. Malevich nazval túto cestu „Od fauvizmu a kubizmu k suprematizmu“. Myšlienka suprematizmu je návrat k počiatkom umenia, k pôvodu farby a formy, úplný odklon od zobrazovania (toto je podobné ako Kandinsky). Podľa teórie suprematizmu existujú 3 formy: štvorec, kruh a kríž, trojuholník iba v rámci kompozície. Čisté farby: čierna, biela, červená, modrá a žltá. Slávne „Čierne námestie“ je myšlienkou koncentrácie suprematizmu.

Kazimir Malevich s myšlienkou suprematizmu - v jeho teórii umenie prechádza štádiami dozrievania a dosahuje čistú formu suprematizmu. Návrat na začiatok umenia – zdroj farby a formy. Harmónia, proporcie, rytmus v kombinácii s jednoduchými farbami, absolútne úplné vyhýbanie sa ilustráciám.

Čierny štvorec je koncentráciou myšlienky suprimatizmu. Čierna farba - makro / mikro priestor, referenčný bod. Umenie Maleviča, dokonale „zasadené“ do nového sovietskeho života. Toto je úplne iné umenie, je veľmi filozofické, je napísaná teória, ktorá to má pochopiť a vysvetliť. Preto je absolútne nemožné považovať Čierny štvorec bez akéhokoľvek kontextu a považovať tento obrázok za primitívny. Aby ste to pochopili, musíte študovať všetky minulé obdobia a potom sa všetko stane logickým a zrozumiteľným.

Kazimir Malelevich bol inovátorom a na začiatku 20. storočia. Jeho tézy a umenie boli niečo neuveriteľné. Na umenie sa nedá pozerať z hľadiska „a ja viem tak kresliť...“ Malevich bol prvý so svojím Manifestom, a preto je inovátorom. Má ďalšie diela, na ktorých vidieť, že je naozaj umelcom. Istý zlom začal nastať na prelome 20. – 21. storočia, hlavným sa nestalo umenie s estetikou, ale pojmom a umelcami sa začali nazývať aj tí, ktorí kresliť naozaj nevedeli.... Ale čas prešiel a umelci sú opäť žiadaní, ktorí sú schopní vytvoriť úžasne krásne plátno, a zároveň môžu títo umelci vytvoriť niečo jednoduché, napísať koncept a bude to skvelé.

Kazimir Malevič predstavil svoje slávne „Čierne námestie“ v roku 1915 na výstave s názvom „0 10“. Čierny štvorec je manifest, je to nové umenie. Malevich zredukoval všetko umenie minulých období na nulu a vydal sa úplne inou cestou. Suprematizmus sa prekladá ako najvyšší / prekonaný – tieto prívlastky môžu charakterizovať aj tvorbu Malevicha. Stojí za zmienku, že Malevich zámerne zavesil svoje námestie na výstave do červeného rohu, v ruských domoch na tomto mieste vždy visela ikona.

Nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec na bielom pozadí. Áno, zvládne to každý! Ale tu je záhada: Čierny štvorec je najznámejší obraz na svete. Od jeho napísania ubehlo takmer 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neustávajú. Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota Malevichovho „Čierneho námestia“?

"Čierny štvorec" je tmavý obdĺžnik

Prvýkrát bolo Malevičovo Čierne námestie predstavené verejnosti na škandalóznej futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Medzi ostatnými výstrednými maľbami umelca, s tajomnými frázami a číslami, s nezrozumiteľnými tvarmi a kopou postáv, vynikal svojou jednoduchosťou čierny štvorec v bielom ráme. Spočiatku sa dielo nazývalo „čierny obdĺžnik na bielom pozadí“. Neskôr sa názov zmenil na „štvorec“, a to aj napriek tomu, že z hľadiska geometrie sú všetky strany tohto útvaru rôzne dlhé a samotný štvorec je mierne zakrivený. So všetkými týmito nepresnosťami žiadna z jeho strán nie je rovnobežná s okrajmi obrázka. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

"Čierny štvorec" je nepodarený obraz

Pre futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915, mal Malevič namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa krátil a výtvarník buď nestihol dokončiť obraz na výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a v zhone ho prekryl nakreslením čierneho štvorca. V tom okamihu vstúpil do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obrázok, zakričal „Brilantné!“. Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a prišiel s nejakým vyšším významom pre svoje „Čierne námestie“.

Z toho vyplýva efekt popraskanej farby na povrchu. Žiadna mystika, len obraz nevyšiel.

Uskutočnili sa opakované pokusy preskúmať plátno, aby sa pod vrchnou vrstvou našla originálna verzia. Vedci, kritici a kunsthistorici sa však domnievali, že majstrovské dielo by mohlo spôsobiť nenapraviteľné škody a všetkými možnými spôsobmi zabránili ďalšiemu skúmaniu.

"Čierny štvorec" je viacfarebná kocka

Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril on pod vplyvom nevedomia, akéhosi „kozmického vedomia“. Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri zvažovaní tohto obrázku prekročíte tradičné vnímanie, prekročíte viditeľné, potom pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka.

Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno potom formulovať takto: svet okolo nás len na prvý, povrchný pohľad vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorých tento obraz podľa nich inštinktívne priťahoval, podvedome cítili objem a pestrofarebnosť Čierneho štvorca.

Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku v čiernom štvorci. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžou, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale tým, ktorým sa to podarí, bude odhalený veľký filozofický vzorec.

"Čierne námestie" je rebélia v umení

V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, tam bola prevaha umelcov kubistickej školy.

Kubizmus (fr. Cubisme) je modernistický smer vo výtvarnom umení, ktorý sa vyznačuje používaním dôrazne geometrizovaných podmienených foriem, túžbou „rozdeľovať“ reálne objekty na stereometrické primitívy. Zakladateľmi a najväčšími predstaviteľmi boli Pablo Picasso a Georges Braque. Pojem „kubizmus“ vznikol z kritickej poznámky o diele J. Braquea, že redukuje „mestá, domy a postavy na geometrické schémy a kocky“.

Pablo Picasso, dievčatá z Avignonu

Juan Gris "Muž v kaviarni"

Kubizmus dosiahol svoj vrchol, už otrávený všetkými umelcami a začali sa objavovať nové umelecké smery. Jedným z týchto trendov bol Malevičov suprematizmus a „Čierne suprematistické námestie“ ako jeho živé stelesnenie. Pojem „suprematizmus“ pochádza z latinského suprem, čo znamená dominancia, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby. Suprematistické maľby sú neobjektívna maľba, akt „čistej kreativity“.

Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, predstavujúce tri hlavné prvky suprematistického systému. Neskôr vznikli ďalšie dve suprematistické štvorce – červené a biele.

"Čierny štvorec", "Čierny kruh" a "Čierny kríž"

Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Jeho vplyv zažili mnohí talentovaní umelci. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo videl „Malevichovo námestie“.

"Čierne námestie" je príkladom brilantného PR

Kazimir Malevich prišiel na podstatu budúcnosti súčasného umenia: bez ohľadu na to, hlavné je, ako sa podriadiť a predať.

Umelci už od 17. storočia všade experimentovali s čiernou farbou.

Prvé tesne čierne umelecké dielo tzv "Veľká tma" napísal Robert Fludd v roku 1617

Po ňom v roku 1843 nasledoval

Bertal a jeho práce Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci)». O viac ako dvesto rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia -

„Dejiny súmraku Ruska“ od Gustava Dorea z roku 1854, "Nočný boj černochov v suteréne" od Paula Bielholda v roku 1882, úplne plagiát "Boj černochov v jaskyni v hlbokej noci" od Alphonse Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne suprematistické námestie“. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Extravagantný trik oslavoval Malevicha po stáročia.

Následne Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho Čierneho štvorca, líšiace sa vzorom, textúrou a farbou, v nádeji, že zopakuje a znásobí úspech obrazu.

„Čierne námestie“ je politický ťah

Kazimir Malevič bol rafinovaný stratég a obratne sa prispôsoboval meniacej sa situácii v krajine. Početné čierne štvorce, ktoré namaľovali iní umelci za čias cárskeho Ruska, zostali nepovšimnuté. V roku 1915 získalo Malevičovo námestie úplne nový význam, relevantný pre svoju dobu: umelec ponúkol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej éry.
"Námestie" nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotný fakt jeho písania je deklaráciou konca tradičného umenia. Bolševik z kultúry Malevich sa stretol s novými autoritami a tie mu uverili. Pred príchodom Stalina Malevič zastával čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudového komisára IZO Narkompros.

„Čierny štvorec“ je odmietnutie obsahu

Obraz znamenal jasný prechod k uvedomeniu si úlohy formalizmu vo výtvarnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu v prospech umeleckej formy. Umelec, ktorý maľuje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ako skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevich uznával a jeho súčasníci neuznávali, je de facto pre súčasných umelcov a pre všetkých ostatných „len námestie“.

„Čierne námestie“ je výzvou pre pravoslávie

Obraz bol prvýkrát predstavený na futuristickej výstave „0.10“ v decembri 1915. spolu s 39 ďalšími dielami Malevicha. „Čierne námestie“ viselo na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde boli v ruských domoch zavesené ikony podľa pravoslávnych tradícií. Tam naňho „narazili“ kritici umenia. Mnohí vnímali obraz ako výzvu pravosláviu a protikresťanské gesto. Najväčší umelecký kritik tej doby Alexander Benois napísal: „Toto je nepochybne ikona, ktorú páni futuristi umiestnili na miesto Madony.“

Výstava "0.10". Petersburg. decembra 1915

„Čierne námestie“ je krízou myšlienok v umení

Malevich je nazývaný takmer guru súčasného umenia a obviňovaný zo smrti tradičnej kultúry. Dnes sa každý odvážlivec môže nazvať umelcom a vyhlásiť, že jeho „diela“ majú najvyššiu umeleckú hodnotu.

Umenie je zastarané a mnohí kritici sa zhodujú, že po „Čiernom námestí“ nevzniklo nič výnimočné. Väčšina umelcov 20. storočia stratila inšpiráciu, mnohí boli vo väzení, exile či exile.

„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich, ktorý namaľoval Čierne námestie, dlho hovoril všetkým, že nemôže jesť ani spať. A nerozumie tomu, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah na tému umenia a bytia.

"Čierne námestie" je šarlatánstvo

Šarlatáni úspešne oklamú verejnosť, aby uverila niečomu, čo v skutočnosti neexistuje. Tí, ktorí im neveria, vyhlasujú za hlúpych, zaostalých a ničomu hlúpych nerozumejú, ktorí sú neprístupní vysokým a krásnym. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to odpad, lebo sa bude smiať.

A najprimitívnejšiu kresbu - štvorec - možno pripísať akémukoľvek hlbokému významu, priestor pre ľudskú predstavivosť je jednoducho neobmedzený. Mnohí ľudia, ktorí nechápu, aký veľký význam má „Čierne námestie“, si ho musia vymyslieť sami, aby bolo pri pohľade na obrázok čo obdivovať.

Obraz, ktorý namaľoval Malevič v roku 1915, zostáva azda najdiskutovanejším obrazom v ruskej maľbe. Pre niekoho je „Čierny štvorec“ pravouhlý lichobežník a pre niekoho je to hlboké filozofické posolstvo, ktoré veľký umelec zašifroval.

Alternatívne názory hodné pozornosti (z rôznych zdrojov):

- „Najjednoduchšia a najpodstatnejšia myšlienka tohto diela je kompozično-teoretický význam. Malevich bol známy teoretik a učiteľ teórie kompozície. Štvorec je najjednoduchšia postava pre vizuálne vnímanie - postava s rovnakými stranami, preto začínajúci umelci začínajú robiť kroky od nej. Keď dostanú prvé úlohy z teórie kompozície, z horizontálnych a vertikálnych rytmov. postupne sa komplikujúce úlohy a tvary - obdĺžnik, kruh, mnohouholníky. Štvorec je teda základom všetkého a čierny, pretože viac sa už nedá pridať. "(OD)

- Niektorí súdruhovia to tvrdia je to pixel(samozrejme zo srandy). Pixel (angl. pixel - skratka pre pix element, v určitom zdroji. obrázková bunka) - najmenší prvok dvojrozmerného digitálneho obrazu v rastrovej grafike. To znamená, že akékoľvek kresby a akékoľvek nápisy, ktoré vidíme na obrazovke po zväčšení, pozostávajú z pixelov a Malevich bol trochu veštec.

- Osobný „vhľad“ umelca.

Začiatok 20. storočia znamenal éru veľkých prevratov, zlomu v svetonázore ľudí a ich postoji k realite. Svet bol v stave, keď staré ideály krásneho klasického umenia úplne vybledli a nebolo k nim návratu a zrod nového predpovedali veľké prevraty v maliarstve. Nastal pohyb od realizmu a impresionizmu, ako prenos vnemov, k abstraktnej maľbe. tie. najprv ľudstvo zobrazuje predmety, potom pocity a nakoniec idey.

Malevichov čierny štvorec sa ukázal byť aktuálnym ovocím umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť základy budúceho jazyka umenia s touto najjednoduchšou geometrickou postavou, ktorá je plná mnohých ďalších foriem. Otáčaním štvorca v kruhu Malevich získal geometrické obrazce kríža a kruhu. Pri otáčaní pozdĺž osi symetrie som dostal valec. Zdanlivo elementárny plochý štvorec obsahuje nielen ďalšie geometrické tvary, ale dokáže vytvárať trojrozmerné telesá. Čierny štvorec, odetý do bieleho rámu, nie je ničím iným ako ovocím tvorovho pochopenia a jeho myšlienok o budúcnosti umenia... (C)

- Tento obraz nepochybne je a bude tajomným, atraktívnym, vždy živým a pulzujúcim predmetom ľudskej pozornosti. Je cenný, pretože má obrovský počet stupňov voľnosti, pričom teória samotného Malevicha je špeciálnym prípadom vysvetlenia tohto obrazu. Má také vlastnosti, je nabitý takou energiou, že ho umožňuje nekonečne veľakrát vysvetľovať a interpretovať na akejkoľvek intelektuálnej úrovni. A hlavne vyprovokovať ľudí k tvorivosti. O Čiernom námestí bolo napísaných obrovské množstvo kníh, článkov a iných vecí, vzniklo veľa obrazov inšpirovaných touto vecou, ​​čím viac času uplynie odo dňa, kedy bola napísaná, tým viac potrebujeme túto hádanku, ktorá nemá riešenie alebo ich má naopak nekonečne veľa .
__________________________________________________

ps Ak sa pozriete pozorne, môžete cez craquelure farbu vidieť iné tóny a farby. Je dosť možné, že pod touto tmavou masou bol obraz, ale všetky pokusy tento obraz niečím osvetliť sa neskončili úspechom. Jediná vec, ktorá je istá, je, že sú tam nejaké postavy alebo vzory, dlhý pás, niečo veľmi rozmazané. Čo nemusí byť obrázok pod obrázkom, ale jednoducho spodná vrstva samotného štvorca a vzory môžu byť vytvorené v procese kreslenia :)

A ktorá myšlienka je vám najbližšia?