Podrobný popis obrazu Kuindzhi Brezový háj 1901. Obraz "Birch Grove", Arkhip Ivanovič Kuindzhi - popis

Autor - Ela2012. Toto je citát z tohto príspevku.

RUSKÍ UMELCI Kuindzhi Arkhip Ivanovič (1842-1910)

„Pre ruské maliarstvo bolo nevyhnutné, aby sa objavil jeho vlastný Monet - taký umelec, ktorý by tak jasne chápal vzťah farieb, tak presne by sa ponoril do ich odtieňov, chcel by ich tak vrúcne a vášnivo sprostredkovať, ako ostatní ruskí umelci uveril by mu, prestal by mať vzťah k palete ako k nejakému sotva potrebnému dodatku...“
Alexander Benois - článok o Arkhipovi Ivanovičovi Kuindzhim, 1903

Portrét V. M. Vasnetsova, 1869

Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa narodil v roku 1842 na okraji Mariupolu v rodine gréckeho obuvníka. Priezvisko Kuindzhi pochádza z prezývky starého otca, čo v tatárčine znamená „zlatník“. V roku 1845 náhle zomrel jeho otec Ivan Khristoforovič, krátko po matke. Trojročného Arkhipa striedavo vychovávajú brat a sestra zosnulého Ivana Khristoforoviča. Arkhip Ivanovič sa začal učiť čítať a písať u gréckeho učiteľa, potom v mestskej škole. Vo veku desiatich rokov Kuindzhi prestane študovať: je pridelený dodávateľovi stavby. Od stavebného dodávateľa Kuindzhi odchádza k pekárovi Amorettimu ako izbový chlapec.

Vášeň pre kreslenie ho priviedla do Feodosie k I. K. Aivazovskému. Kuindzhi zrejme nezískal prvé lekcie maľby od Aivazovského, ale od Fesslera, mladého maliara, ktorý pracoval a zároveň študoval u Aivazovského. Čoskoro sa však Arkhip Ivanovič vracia do Mariupolu, kde pracuje ako retušér vo fotografickom ateliéri svojho staršieho brata.

V roku 1866 odišiel Kuindzhi do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Dvakrát zložil skúšky na Akadémii umení a oba bezvýsledne: umelecká príprava sa ukázala ako slabá. V roku 1868 Kuindzhi predstavil obraz „Tatar saklya“ na akademickej výstave, za ktorú získal titul netriedneho umelca. V tom istom roku bol prijatý ako dobrovoľník na akadémiu. Na akadémii sa Kuindzhi spriatelil s I. E. Repinom a V. M. Vasnetsovom, stretol sa s I. N. Kramskoyom, M. M. Antokolským, V. E. Makovským. Future Wanderers do značnej miery určovali jeho umelecké záujmy.

"Jesenné topenie"
1872
Olej na plátne 110x70
St. Petersburg

Kuindzhi sprostredkoval nielen chladný jesenný deň, vymytú cestu s matne sa lesknúcimi kalužami, ale do krajiny uviedol aj osamelú postavu ženy s dieťaťom, ktorá sa len ťažko prechádza po bahne. V 90. rokoch 19. storočia umelec zopakoval „Jesenné topenie“ v zrkadlovom obraze. Obraz s názvom „Jeseň. Hmla“, zostal nedokončený.

„Jeseň. hmla"
1899
Olej na papieri na plátne 54,9 x 36,5
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

V rokoch 1870 - 1873 Kuindzhi často navštevoval ostrov Valaam. V dôsledku toho sa objavili obrazy „Ladogské jazero“ (1870) a „Na ostrove Valaam“ (1873). V "Ladožskom jazere" Kuindzhi prekonal prepätie v prenose stavu počasia, charakteristické pre diela neskorých romantikov. Krajina je prevedená elegantne: jemné odtiene svetla, malebná celistvosť tónového písma odstraňujú svetelné kontrasty, ktoré zvyčajne sprostredkúvajú dramatický pocit.

"Po búrke"
1879
Plátno, olej
Múzeum umenia Sumy

Ale najväčší úspech na výstave mal obraz „Brezový háj“. Pri práci na tomto obrázku hľadal Kuindzhi v prvom rade čo najvýraznejšiu kompozíciu. Popredie je ponorené do tieňa - takto je zdôraznená sýtosť zelenej lúky slnkom. Slnečný deň je na snímke zachytený čistými, zvučnými farbami, ktorých lesk je dosiahnutý kontrastom, pospájaním farieb, rafinovaných do belosti. Mimoriadnu harmóniu farieb dodáva zelená farba, prenikajúca do modrej farby oblohy, do beloby kmeňov brezy, do modrej potoka na rovnej lúke. Efekt svetlofarebného kontrastu, v ktorom farba nie je bez zvuku, ale vynútená, vytvára dojem jasnosti sveta. Príroda sa zdá byť nehybná, akoby očarená neznámou silou. Krajina je zbavená každodennosti, čo jej dodáva určitú čistotu.

"Brezový háj 2"

V Brezovom háji sa umelec zamýšľa nad krásou. Preto sú skutočné bohatstvo prírody, jej mnohostranné kúzla uvedené ako všeobecný plán. Obraz je farebne zhrnutý: lúka je prezentovaná ako plochá rovina ako stôl, obloha je rovnako farebná kulisa, háj je takmer silueta, kmene brezy v popredí sa zdajú byť plochými scenériami. Bez rušivých detailov, drobných detailov sa rodí celkový dojem z tváre prírody, dokonalá krása. Príroda v "Birch Grove" Kuindzhi je skutočná a podmienená. „Birch Grove“ úplne nezapadal do plasticity rozvinutého realizmu: rušili dekoratívne prvky. Obraz zároveň slabo naznačoval romantické premeny. Zdalo sa, že optimizmus obrazu vyjadruje túžbu po „príjemnom“, ktorú po nejakom čase jasne formuloval V. A. Serov a ďalší umelci z kruhu Mammoth.

V tvorbe umelca je farba oslobodená od tmavej tonality. V prírode Kuindzhi zachytáva najjemnejšie gradácie farieb. V maľbe umelec voľne mení osvetlenie, poltóny, jas. Zámerne aktivuje, nahlas stavia vedľa seba doplnkové farby. Kuindzhi dokonale pochopil jemné poznanie harmónie farieb, farby, tónu. Táto jeho schopnosť sa naplno prejavila v obrazoch z roku 1879 a dielach, ktoré po nich nasledovali.

"Po daždi"
1879
Olej na plátne 102 x 159
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

Koncom 70. rokov 19. storočia sa vzťahy Kuindzhi s Wanderers prudko zhoršili. V marci 1880 vystúpil zo Zväzu putovných umeleckých výstav.

V roku 1880 Kuindzhi organizuje výstavu jedného zo svojich obrazov v Spoločnosti pre podporu umenia: „Moonlight Night na Dnepri“, táto výstava bola obrovským úspechom.

Pôvodný príspevok a komentáre na

(1841/1842-1910) je veľký ruský umelec gréckeho pôvodu. Stal sa známym pre svoj jedinečný štýl krajinomaľby. Jedným z najpozoruhodnejších diel Kuindzhi je obraz „Birch Grove“.

Maľovanie" Brezový háj„Bol namaľovaný v roku 1879, Olej na plátne. 97 × 181 cm V súčasnosti v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Po ukončení prác bola krajina prezentovaná na 7. výstave Tulákov alebo Združenia putovných výtvarných výstav. Na obrázku je brezový háj za jasného slnečného dňa. Už vtedy na prvej výstave, kde bol obraz prezentovaný, mnohí diváci okamžite upozornili na nezvyčajnosť krajinomaľby. Kuindzhi nielenže vytvoril veľmi ostrý kontrast medzi svetlom a tieňom, čím zdôraznil oslnenie slnečného svetla, ale zobrazil aj nezvyčajné farby a odtiene, vďaka ktorým bol obraz veľmi realistický a zároveň báječný.

Obraz je vizuálne rozdelený na dve časti prúdom pretekajúcim stredom. Prúd nielenže rozdeľuje obraz na dve časti, čím je harmonickejší, ale aj unáša divákovo oko takmer až k samotnému horizontu. Ďalšou vlastnosťou, ktorú potok má, je sviežosť a chlad. Je to istým spôsobom zatienenie celkového vzhľadu horúceho dňa s páliacim slnkom.

Stromy v pozadí fungujú ako kulisa. Arkhip Kuindzhi im zámerne nedáva kresbu a detail, akoby divákovi ukazoval, že to najdôležitejšie je v popredí. Arkhip Ivanovič Kuindzhi vždy obdivoval ruskú prírodu a ruskú krajinu a najmä tento obrázok dokonale ukazuje všetku lásku človeka k prírode a bláznivú inšpiráciu, ktorú čerpal v lesoch, lúkach a poliach ruského vnútrozemia.

Obraz "Brezový háj". Kuindzhi

Chcete, aby bol váš zážitok z jazdy pohodlný a bezpečný? Venujte pozornosť pneumatikám Pirelli, ktorých široký sortiment na vás čaká na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Pneumatiky vysokej kvality, demokratické ceny, akcie a zľavy.

Spomienky na Kuindzhi:

Silná, originálna postava Arkhipa Ivanoviča, osvetlená aureolou umeleckého génia, zanechala nezmazateľné stopy v pamäti každého, koho na svojej životnej ceste stretol. Spomedzi mnohých kurióznych prejavov jeho mnohostranného života sú v mojej pamäti obzvlášť hlboko zapísané dva charakteristické prípady, ktoré zobrazujú Kuindzhiho ako umelca-učiteľa a Kuindzhiho ako strážcu jeho umeleckého pokladu. V januári 1898 sme s kamarátom pripravovali obrazy na jarnú výstavu na Akadémii umení. Po stretnutí s Arkhipom Ivanovičom na akadémii som ho požiadal, aby prišiel do nášho bytu a pozrel sa na našu prácu. Na druhý deň okolo obeda sa na chodbe vedúcej do našej izby ozývali známe merané kroky. Ponáhľal som sa k dverám. Pred nami stál Arkhip Ivanovič vo svojom čiernom plášti s bobrím golierom a kožušinovou čiapkou...

"Mesačná noc na Dnepri":

V lete a na jeseň roku 1880, počas prestávky s Wanderers, A.I. Kuindzhi pracoval na novom obraze. Chýr o očarujúcej kráse „mesačnej noci na Dnepri“ sa šíril po celom ruskom hlavnom meste. Umelec v nedeľu na dve hodiny otvoril dvere svojho ateliéru tým, ktorí si to priali a petrohradská verejnosť ju začala obliehať dávno pred dokončením diela. Tento obrázok si získal skutočne legendárnu slávu. I. S. Turgenev a Y. Polonsky, I. Kramskoy a P. Chistyakov, D. I. Mendelev prišli do dielne A. I. Kuindzhiho, známy vydavateľ a zberateľ K. T. Soldatenkov sa pýtal na cenu obrazu. Priamo z dielne, ešte pred výstavou, „Moonlight Night on Dneper“ kúpil za obrovské množstvo peňazí veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič ...

Kuindzhiho misia v ruskom umení:

Pre ruskú maľbu bol potrebný vzhľad vlastného Moneta - taký umelec, ktorý by tak jasne chápal vzťahy farieb, tak presne by sa ponoril do ich odtieňov, chcel by ich tak horlivo a vášnivo sprostredkovať, že by mu ostatní ruskí umelci uverili. , by sa prestal vzťahovať na paletu ako na nejaký sotva potrebný doplnok. Od čias Kiprenského a Venetsianova prestali farby v ruskej maľbe hrať samostatnú významnú úlohu. Samotní umelci ich poňali ako akýsi oficiálny kostým, bez ktorého je už len z predsudkov neslušné vystupovať pred verejnosťou.

Dni bezplatných návštev v múzeu

Každú stredu môžete bezplatne navštíviť stálu expozíciu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii, ako aj dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne“, ktorá sa konala v Inžinierskom zbore.

Právo na voľný prístup k expozíciám v hlavnej budove v Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov vo všeobecnom poradí:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy));

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci majú študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC, právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii Nová Tretiakov.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného prístupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zdarma“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Zároveň sú všetky služby Galérie, vrátane exkurzií, spoplatnené stanoveným postupom.

Návšteva múzea počas štátnych sviatkov

Na Deň národnej jednoty - 4. novembra - je Tretiakovská galéria otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.

• Treťjakovská galéria v Lavrušinskom uličke, inžinierska budova a Nová Treťjakovská galéria - od 10:00 do 18:00 (predaj vstupeniek a vstup do 17:00)
• Múzeum-byt A.M. Vasnetsova a Dom-múzeum V.M. Vasnetsov - zatvorené

Čakám na teba!

Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Právo prednostnej návštevy Galérii, pokiaľ to neustanovuje osobitný príkaz vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• plnohodnotní kavalieri Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné expozície galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na bezplatný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredných odborných a vysokých škôl Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, predkladá sa osvedčenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidi Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ );
• vojenskí príslušníci Ruskej federácie;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Plní kavalieri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníci programu Sputnik - vstup na výstavy "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a "Majstrovské diela ruského umenia XI - začiatok XX storočia" (Lavrushinsky pereulok, 10), ako aj do domu -Múzeum V.M. Vasnetsov a Múzeum-byt A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
• sprievodcov-tlmočníkov, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a manažérov zájazdov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu vojenských vojakov (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (občania Ruska).

Návštevníci uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku v nominálnej hodnote „Zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Brezový háj - Arkhip Ivanovič Kuindzhi. 1879. Olej na plátne. Rozmery 97 x 181 cm

Obraz bol vytvorený špeciálne pre 7. výstavu Umeleckej putovnej spoločnosti a okamžite vzbudil prekvapenie verejnosti a divákov - farebnosť plátna bola pre každého taká nezvyčajná.

Hoci sa mnohým ľuďom páčila radostná, jasná nálada diela, bol to práve tento obraz, ktorý bol impulzom, ktorý umelca rozviedol. Krátko po výstave sa v novinách „Molva“ objavil anonymný článok pod pseudonymom „Amatér“, ktorý obvinil Kuindzhiho z nevkusu – autor de „prezelená“ svoje obrazy až príliš. Aj v článku boli v zásade pochybnosti o Kuindzhiho talente a tiež sa hovorilo, že svetelné efekty nie sú výsledkom filigránskeho vlastníctva technológie, ale použitia osvetľovacích zariadení, ktoré sú skryté za plátnami obrazov. Meno tajomného „amatéra“ bolo veľmi skoro odhalené, ukázalo sa, že je to kolega „v obchode“ Kuindzhi, člen cestovateľskej spoločnosti M. Klodt.

Kuindzhi požadoval vylúčenie páchateľa z Wanderers, nikto však na túto žiadosť nereagoval a Arkhip Ivanovič odišiel sám. Životopisci sa však zhodujú, že konflikt medzi Kuindzhi a Klodtom bol len zámienkou – maliar už dávno prekročil spoločensky obviňujúci rámec umenia podporovaného spoločnosťou a „Birch Grove“ je toho živým potvrdením.

Po koncipovaní zápletky, ktorú vo svojej práci použilo veľké množstvo ruských umelcov (,), majster dlho hľadal ideálnu kompozíciu - o tom svedčia zachované náčrty a náčrty. Z týchto artefaktov sa dá vysledovať, ako si autor vybral výšku stromov, plochu čistinky, premýšľal, koľko priestoru dať pod lesom. To znamená, že na tomto obrázku nie je nič spontánne, je to plod premyslenej výtvarnej myšlienky a v žiadnom prípade nie práce pod holým nebom.

Aká je dekoratívnosť obrazu? Ak si všímate skupiny brezových stromov, ktoré sú s overenou presnosťou umiestnené na plátne, respektíve na pätách kmeňov, môžete vidieť, ako sú zámerne sploštené, čo vytvára určitú konvenciu. Dekoratívnosť sa prejavuje aj v statickej prírode - lístie na stromoch sa zdá byť zamrznuté a vzduch je taký priehľadný, že je zrejmé: na čistinke nie je jediný závan vánku. Húština v hĺbke obrazu je bez detailov - je to tmavozelená stena, navrhnutá tak, aby vytvárala farebné kontrasty.

Všetka krása však spočíva v prenikavej zeleni a slnečnom svetle. Umelec zámerne „znížil“ tieň do popredia, čím ešte viac zdôraznil kontrast vo vzťahu k slnkom zaliatej lúke.

Potok so zelenkastou vodou si hneď nevšimnete, hoci tečie v samom strede - zdá sa, že slnko predierajúce sa korunou stromov tak premenilo cestu. Žiarivý zrkadlový povrch však potvrdzuje, že je to prúd, ktorý podmienečne rozdeľuje plátno na dve polovice.

Autor použil čisté svetlé farby a ak sa pozriete fragmentárne, zdá sa, že sú jednoducho niekedy jednoducho nereálne, no akonáhle sa zoširoka pozriete na plátno, cítite tento slnečný jasný deň takmer fyzicky.

Kuindzhi svojou dekoratívnosťou, zjednodušením a inovatívnym využitím sily farby v mnohom predbehol dobu, a preto nie každý dielo hneď prijal, hoci práve Brezový háj bol predurčený stať sa umelcovým „povolaním“. kartu“.

A právom – „brezová“ téma nepustila maliara celý život. Okrem najznámejšieho diela existuje ešte päť s rovnakým názvom, z ktorých sa len dve považujú za dokončené. Tretí obrázok vyvolal najväčšiu kontroverziu - okrem vertikálneho formátu sa v ňom hľadá aj v oblasti symboliky ... ale to je úplne iný príbeh.